Buninovy ​​texty: hlavní témata a motivy. Témata a ideová a výtvarná originalita I's kreativity

Ivan Alekseevič Bunin se narodil 22. října 1870 ve Voroněži do šlechtické rodiny. Dětství a mládí prožil na zbídačeném panství v provincii Oryol. Systematické vzdělávání budoucí spisovatel Nedostal jsem to, čehož jsem celý život litoval. Je pravda, že starší bratr Yuli, který vystudoval univerzitu na výbornou, prošel s Vanyou celým gymnaziálním kurzem. Studovali jazyky, psychologii, filozofii, sociální a přírodní vědy. Byl to Julius, kdo se postaral velký vliv na formování Buninových chutí a názorů.

Bunin začal psát brzy. Psal eseje, náčrty, básně. V květnu 1887 vydal časopis „Rodina“ báseň „Žebrák“ od šestnáctileté Vanyi Bunin. Od té doby jeho víceméně konstantní literární činnost, ve kterém byl prostor jak pro poezii, tak pro prózu.

Buninovy ​​básně navenek vypadaly tradiční formou i tématem: příroda, radost ze života, láska, samota, smutek ze ztráty a nové znovuzrození. A přesto, navzdory napodobování, byla v Buninových básních nějaká zvláštní intonace. Výrazněji se to projevilo vydáním básnické sbírky „Padající listí“ v roce 1901, která byla nadšeně přijata jak čtenáři, tak kritiky.

Bunin psal poezii až do konce svého života, miloval poezii celou svou duší, obdivoval ji hudební struktura a harmonii. Ale už na začátku kreativní cesta stále zřetelněji se v něm projevoval prozaik, a tak silný a hluboký, že Buninovy ​​první příběhy si okamžitě vysloužily uznání slavných spisovatelů té doby: Čechova, Gorkého, Andrejeva, Kuprina.

V roce 1898 se Bunin oženil s Řekyní Annou Tsakni, která předtím zažila silnou lásku a následné silné zklamání s Varvarou Paščenkovou. Podle vlastního přiznání Ivana Alekseeviče však Tsakni nikdy nemiloval.

V roce 1910 Bunin hodně cestoval do zahraničí. Navštěvuje Lva Tolstého, setkává se s Čechovem, aktivně spolupracuje s Gorkého nakladatelstvím „Znanie“ a setkává se s neteří předsedy První dumy A.S. Muromtseva, Verou Muromtseva. A přestože se Vera Nikolaevna skutečně stala „paní Buninou“ již v roce 1906, mohli své manželství oficiálně zaregistrovat až v červenci 1922 ve Francii. Teprve do této doby se Buninovi podařilo dosáhnout rozvodu s Annou Tsakni.

Vera Nikolaevna byla oddána Ivanu Alekseevičovi až do konce jeho života a stala se jeho věrnou asistentkou ve všech záležitostech. Vera Nikolaevna, která měla velkou duchovní sílu a pomáhala vytrvale snášet všechny útrapy a útrapy emigrace, měla také velký dar trpělivosti a odpuštění, což bylo důležité při komunikaci s tak obtížnou a nepředvídatelnou osobou, jako byl Bunin.

Po obrovském úspěchu jeho příběhů se příběh "Vesnice" objevil v tisku a stal se okamžitě slavným - Buninovo první velké dílo. Je to hořké a velmi odvážný kousek, ve kterém se před čtenáře objevila pološílená ruská realita se všemi svými kontrasty, nestálostí a zlomenými osudy. Bunin, možná jeden z mála ruských spisovatelů té doby, se nebál říci krutou pravdu o ruské vesnici a utlačovaném státě ruského rolníka.

„Vesnice“ a „Sukhodol“, které následovaly, určily Buninův postoj k jeho hrdinům – slabým, znevýhodněným a neklidným. Ale odtud přichází soucit s nimi, lítost, touha pochopit, co se děje v trpící ruské duši.

Souběžně s venkovskou tematikou rozvíjel spisovatel ve svých povídkách lyrické téma, které se dříve objevovalo v poezii. Objevil se ženské postavy, i když sotva nastíněná - okouzlující, vzdušná Olya Meshcherskaya (příběh " Snadné dýchání"), vynalézavá Klasha Smirnova (příběh "Klasha"). Později ženské typy se vší svou lyrickou vášní se objeví v Buninových emigrantských příbězích a příbězích – „Ida“, „Mityova láska“, „Případ korneta Elagina“ a samozřejmě v jeho slavném cyklu „ Temné uličky".

V předrevoluční Rusko Bunin, jak se říká, „usnul na vavřínech“ - byl oceněn třikrát Puškinova cena; v roce 1909 byl zvolen akademikem pro kategorii Belles Lettres, stal se nejmladším akademikem Ruské akademie.

V roce 1920 Bunin a Věra Nikolajevna, kteří nepřijali ani revoluci, ani bolševickou moc, emigrovali z Ruska, „vypili nevýslovný pohár duševního utrpení“, jak později Bunin napsal ve své biografii. 28. března dorazili do Paříže.

NA literární tvořivost Ivan Alekseevič se pomalu vracel. Touha po Rusku a nejistota z budoucnosti ho deprimovaly. Proto první sbírka povídek „Scream“, vydaná v zahraničí, sestávala pouze z příběhů napsaných v Buninově nejšťastnější době – v letech 1911-1912.

A přesto spisovatel postupně překonal pocit útlaku. V příběhu „Růže z Jericha“ jsou taková srdečná slova: „Neexistuje žádné oddělení a ztráta, dokud žije moje duše, má Láska, Paměť! živá voda srdce, do čisté vlhkosti lásky, smutku a něhy nořím kořeny a stonky své minulosti...“

V polovině 20. let se Buninovi přestěhovali do malého letoviska Grasse na jihu Francie, kde se usadili ve vile Belvedere a později ve vile Janet. Tady jim bylo souzeno žít. většina z svého života, přežít Druhou světová válka. V roce 1927 se Bunin v Grasse setkal s ruskou básnířkou Galinou Kuzněcovovou, která tam byla na dovolené se svým manželem. Bunin byl mladou ženou fascinován a ona z něj byla naopak nadšená (a Bunin věděl, jak okouzlit ženy!). Jejich románek získal širokou publicitu. Uražený manžel odešel, Vera Nikolaevna trpěla žárlivostí. A tady se stalo neuvěřitelné - Ivan Alekseevič dokázal přesvědčit Veru Nikolaevnu, že jeho vztah s Galinou byl čistě platonický a neměli nic jiného než vztah mezi učitelem a studentem. Vera Nikolaevna, i když se to může zdát neuvěřitelné, uvěřila. Věřila tomu, protože si svůj život bez Iana nedokázala představit. V důsledku toho byla Galina pozvána, aby žila s Buninovými a stala se „členem rodiny“.

Téměř patnáct let sdílela Kuzněcovová přístřeší s Buninem a hrála roli adoptovaná dcera a prožívat s nimi všechny radosti, strasti i strasti.

Tato láska Ivana Alekseeviče byla šťastná i bolestně obtížná. Ukázalo se také, že je nesmírně dramatická. V roce 1942 opustila Kuzněcovová Bunin, unesena operní pěvkyně Margo Stepun.

Ivan Alekseevič byl v šoku, byl deprimovaný nejen ze zrady své milované ženy, ale také z toho, s kým podváděla! „Jak mi (G.) otrávila život – stále mě otravuje 15 let Slabost, nedostatek vůle...“, napsal si do deníku 18. dubna 1942. Toto přátelství mezi Galinou a Margot bylo pro Bunina jako krvácející rána po zbytek života.

Ale navzdory všem protivenstvím a nekonečným útrapám získala Buninova próza nové výšky. V zahraničí vyšly knihy „Růže z Jericha“, „Mitya's Love“, sbírky povídek „Sunstroke“ a „Stree of God“. A v roce 1930 vyšel autobiografický román „Život Arsenyeva“ - spojení memoárů, memoárů a lyricko-filozofické prózy.

10. listopadu 1933 vyšly noviny v Paříži s obrovskými titulky „Bunin – nositel Nobelovy ceny". Poprvé od existence této ceny byla cena za literaturu udělena ruskému spisovateli. Buninova celoruská sláva přerostla v celosvětovou.

Každý Rus v Paříži, dokonce i ten, kdo nečetl ani řádek Bunina, to bral jako svůj osobní svátek. Ruský lid zažil nejsladší pocity - ušlechtilý pocit národní hrdosti.

Cena Nobelova cena se stala obrovskou událostí pro samotného spisovatele. Přišlo uznání a s ním (i když velmi krátké období, Buninové byli krajně nepraktickí) materiální zabezpečení.

V roce 1937 Bunin dokončil knihu „Osvobození Tolstého“, která se podle odborníků stala jednou z nejlepší knihy ve veškeré literatuře o Lvu Nikolajevičovi. A v roce 1943 vyšly v New Yorku „Temné uličky“ - vrchol spisovatelovy lyrické prózy, skutečná encyklopedie lásky. V „Temných uličkách“ můžete najít všechno – vznešené zážitky, protichůdné pocity i násilné vášně. Co však bylo Buninovi nejbližší, byla čistá, jasná láska, podobná harmonii země a nebe. V „Temných uličkách“ je zpravidla krátká a někdy okamžitá, ale její světlo osvětluje celý život hrdiny.

Někteří kritici té doby obvinili Buninovy ​​„Temné uličky“ buď z pornografie, nebo z senilní smyslnosti. Ivan Alekseevič se tím pohoršil: „Považuji „Temné uličky“ za to nejlepší, co jsem napsal, a oni, pitomci, si myslí, že jsem si jimi zneuctil své šediny... Farizeové nechápou, že je to nové slovo, nový přístup k životu,“ stěžoval si I. Odojevcevovi.

Až do konce života musel bránit svou oblíbenou knihu před „farizey“. V roce 1952 napsal F. A. Stepunovi, autorovi jedné z recenzí Buninova díla: „Škoda, že jsi napsal, že v „Temných uličkách“ je přemíra ohledů na ženské kouzla... Jaký „přemír“ jsem tam dal jen tisícinu toho, jak „zkoumají“ muži všech kmenů a národů! ženy všude, vždy k desátým narozeninám a do 90 let.“

Spisovatel zasvětil poslední roky svého života práci na knize o Čechovovi. Bohužel tato práce zůstala nedokončena.

Vaše poslední deníkový záznam Ivan Alekseevič vyrobený 2. května 1953. "To je stále úžasné až do tetanu." Za nějakou, velmi krátkou dobu budu pryč - a záležitosti a osud všeho, všechno mi bude neznámé!

Ve dvě hodiny ráno od 7. do 8. listopadu 1953 tiše zemřel Ivan Alekseevič Bunin. Smuteční obřad byl slavnostní - v ruském kostele na ulici Daru v Paříži s velkým davem lidí. Všechny noviny – ruské i francouzské – publikovaly rozsáhlé nekrology.

A samotný pohřeb se konal mnohem později, 30. ledna 1954 (předtím byl popel v provizorní kryptě). Ivan Alekseevič byl pohřben na ruském hřbitově Saint-Genevieve des Bois nedaleko Paříže. Vedle Bunina našla po sedmi a půl letech svůj klid jeho věrná a obětavá životní partnerka Vera Nikolaevna Bunina.

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) se nazývá „ poslední klasika" Buninovy ​​úvahy o hlubokých procesech života vyúsťují do dokonalosti umělecká forma, kde originalita kompozice, obrazy, detaily jsou podřízeny intenzivnímu myšlení autora.

Bunin nám ve svých příbězích, novelách a básních ukazuje celou škálu problémů konec XIX- začátek 20. stol. Náměty jeho děl jsou tak rozmanité, že se zdají být životem samotným. Pojďme vysledovat, jak se témata a problémy Buninových příběhů měnily v průběhu jeho života.

• A) Hlavní téma počátek 20. století – téma doznívající patriarchální minulosti Ruska. Nejživější vyjádření problému změny systému, kolapsu všech základů vznešená společnost vidíme v příběhu „Jablka Antonova“. Bunin lituje blednoucí minulosti Ruska, idealizuje si ušlechtilý způsob života. Buninovy ​​nejlepší vzpomínky na jeho bývalý život jsou prosyceny vůní Antonovových jablek. Doufá, že spolu s umírajícími vznešené Rusko Kořeny národa stále zůstanou v jeho paměti.
• b) V polovině 10. let se témata a problémy Buninových příběhů začaly měnit. Odstupuje od tématu patriarchální minulosti Ruska ke kritice buržoazní reality. Pozoruhodný příklad Toto období je jeho příběh "Pan ze San Francisca." S nejmenšími detaily, zmiňuje každý detail, Bunin popisuje luxus, který je skutečný život pánové nové doby. V centru díla je obraz milionáře, který ani nemá své jméno, protože si ho nikdo nepamatoval – a potřebuje ho vůbec? Tento kolektivní obraz americký buržoazní. „Až do svých 58 let byl jeho život zasvěcen akumulaci. Poté, co se stal milionářem, chce získat všechna potěšení, která se dají koupit za peníze: ... napadlo ho uspořádat karneval v Nice, v Monte Carlu, kde se v této době hrnou nejvybranější společnosti, kde se někteří nadšeně oddávají automobilům a závody plachetnic, další ruleta, další to, čemu se běžně říká flirtování, a za čtvrté střílení holubů, kteří se velmi krásně vznášejí z klecí nad smaragdovým trávníkem na pozadí moře barvy pomněnek a okamžitě zaútočí. mletý s bílými hrudkami...“ - to je život zbavený vnitřní obsah. Konzumní společnost v sobě vymazala vše lidské, schopnost empatie a kondolence. Smrt pána ze San Francisca je vnímána s nelibostí, protože „večer byl nenapravitelně zkažený“, majitel hotelu se cítí provinile a dává slovo, že podnikne „všechna opatření, která jsou v jeho silách“, aby potíže odstranil. Peníze rozhodují o všem: hosté se chtějí za své peníze bavit, majitel nechce přijít o zisk, to vysvětluje neúctu ke smrti. Takový je mravní úpadek společnosti, její nelidskost v jejím extrémním projevu.
• c) V tomto příběhu je spousta alegorií, asociací a symbolů. Loď „Atlantis“ působí jako symbol civilizace; Sám gentleman je symbolem měšťáckého blahobytu společnosti, kde lidé chutně jedí, elegantně se oblékají a nestarají se o okolní svět. Nemají o něj zájem. Žijí ve společnosti jako v pouzdře, navždy uzavřeni pro lidi z jiného okruhu. Loď symbolizuje tuto skořápku, moře symbolizuje zbytek světa, zuřící, ale v žádném případě se nedotýkající hrdiny a jemu podobných. A vedle ní jsou ve stejné skořápce lidé, kteří loď ovládají a tvrdě pracují na gigantickém ohništi, které autor nazývá devátým kruhem pekla.

V tomto příběhu je mnoho biblických alegorií. Nákladní prostor lodi lze přirovnat k podsvětí. Autor naznačuje, že pán ze San Francisca prodal svou duši za pozemské statky a nyní za to platí smrtí.

Symbolický je v příběhu obraz obrovského, skále podobného ďábla, který je symbolem blížící se katastrofy, jakýmsi varováním pro lidstvo. V příběhu je také symbolické, že po smrti boháče je zábava pokračuje, absolutně nic se nezměnilo. Loď pluje opačným směrem, jen tentokrát s boháčovým tělem v krabici od limonády a plesová hudba opět hřmí „mezi šílenou vánicí ženoucí se přes oceán, který bzučel jako pohřební mše“.

d) Pro autora bylo důležité zdůraznit myšlenku bezvýznamnosti lidské síly tváří v tvář stejnému smrtelnému výsledku pro všechny. Ukázalo se, že vše, co pán nashromáždil, nemá žádný význam před tím věčným zákonem, kterému podléhá každý bez výjimky. Je zřejmé, že smysl života nespočívá v nabývání bohatství, ale v něčem jiném, co nelze hodnotit peněžní ani estetickou moudrostí. Téma smrti dostává v Buninových dílech rozmanité pokrytí. To je jak smrt Ruska, tak smrt jednotlivce. Smrt se ukazuje být nejen řešitelem všech rozporů, ale také zdrojem absolutní, očišťující síly („Proměna“, „Mityova láska“).

Dalším z hlavních témat spisovatelovy tvorby je téma lásky. Tomuto tématu je věnován cyklus příběhů „Temné uličky“. Bunin považoval tuto knihu za nejdokonalejší v umělecké dovednosti. „Všechny příběhy v této knize jsou pouze o lásce, o jejích „temných“ a nejčastěji velmi ponurých a krutých uličkách,“ napsal Bunin. Kolekce „Temné uličky“ je jednou z nejnovější mistrovská díla velký mistr.

V literatuře ruské diaspory je Bunin hvězdou první velikosti. Po udělení Nobelovy ceny v roce 1933 se Bunin stal symbolem ruské literatury po celém světě.

Filosofické problémy díla Bunina, posledního ruského a klasika, a jak ho nazýval Maxim Gorkij, „prvního mistra moderní literaturu“, pokrývá širokou škálu problémů, které zůstávají aktuální v našich těžkých, disharmonických časech.

Rozpad rolnického světa

Změny v domácnosti a mravní život rolníci a smutné důsledky takových metamorfóz ukazuje příběh „Vesnice“. Hrdiny tohoto díla jsou pěst Tikhon a chudý básník samouk Kuzma. Filosofická problematika Buninových děl je vyjádřena vnímáním dvou protikladných obrazů. Akce se konají na začátku století, kdy jsou hladoví a chudí vesnický život pod vlivem revolučních myšlenek na chvíli ožije, ale pak se opět ponoří do hlubokého zimního spánku.

Spisovatel byl velmi znepokojen neschopností rolníků odolat devastaci jejich rodných vesnic, jejich roztříštěnosti. Věřil, že jejich hlavním neštěstím byla jejich nedostatečná nezávislost, což přiznává hlavní postava díla: "Nevím, jak myslet, nejsem vědecký." A tento nedostatek, věřil Ivan Bunin, byl důsledkem dlouhého nevolnictví.

Osud ruského lidu

Filosofická problematika Buninových děl vyústila v hořké diskuse o osudu ruského lidu. Jako rodák z šlechtický rod vždy ho přitahoval psychologický rozbor obyčejný člověk. Origins národní charakter, jeho pozitivní a negativní vlastnosti hledal v historii ruského lidu. Pro něj nebyl žádný významný rozdíl mezi rolníkem a statkářem. A přestože šlechtici byli skutečnými nositeli vysoká kultura, role rolníků při formování původního rus duchovní svět pisatel vždy uváděl zásluhy tam, kde bylo třeba.

Láska a osamělost

Ivan Bunin je nepřekonatelný textař. Příběhy psané v exilu jsou téměř básnická díla. Láska k tomuto spisovateli nebyla něčím trvalým. Vždy to bylo přerušeno buď z vůle některého z hrdinů, nebo pod vlivem zlý kámen. Nejostřeji ale lidé zažívají odloučení a osamělost v zahraničí. Filosofickou problematikou Buninových děl jsou také pocity ruského exilového člověka. V příběhu „V Paříži“ vypráví autor o náhodném setkání dvou osamělých lidí v dálce. Oba jsou daleko od Ruska. Nejprve je svede dohromady ruská řeč a duchovní spřízněnost. Známost se vyvine v lásku. A kdy hlavní postava náhle umírá, žena, vracející se do prázdného domu, zažívá pocit ztráty a duchovní prázdnoty, kterou jen stěží zaplní v cizí zemi, daleko od své rodné země.

Témata, kterých se klasik ruské literatury ve svých dílech dotkl, se týkají problémů, které jsou aktuální i dnes. Pro moderního čtenáře Filosofické problémy Buninových děl jsou blízko. Esej na téma související s dílem tohoto spisovatele pomáhá rozvíjet vnitřní světškoláky, učí je samostatně myslet a formuje mravní myšlení.

Smysl života

Jeden z problémů moderní společnost je jeho nemravnost. Objevuje se bez povšimnutí, roste a v určitém okamžiku začíná mít děsivé následky. Trpí jimi jednotlivci i společnost jako celek. Proto je v hodinách literatury věnována značná pozornost takovému tématu, jako jsou filozofické problémy Buninových děl. Esej na motivy příběhu „Muž ze San Francisca“ učí děti chápat důležitost duchovních hodnot.

Dnes se tolik dává hmotným statkům velký význam, co moderní děti, někdy nemají ponětí o existenci jiných hodnot. Filozofie muže bez tváře, který tak dlouho a vytrvale zveleboval své bohatství, až zapomněl, jak vidět svět takový, jaký je, a ve výsledku - tragický a žalostný konec. To je hlavní myšlenka příběhu o bohatém pánovi ze San Francisca. Umělecká analýza Tato práce umožňuje teenagerům jiný pohled na myšlenky, které dnes vládnou v myslích mnoha lidí. Lidé, kteří patologicky usilují o úspěch a materiální blahobyt a bohužel často slouží jako příklad pro křehké jedince.

Čtení děl ruské literatury přispívá k utváření správných morální pozice. Esej na téma „Filozofické problémy Buninova díla „Muž ze San Francisca“ pomáhá zodpovědět možná nejnaléhavější otázky.

Minulé století dalo ruské kultuře galaxii brilantní umělci. Jejich dílo se stalo majetkem světové literatury. Morální základy díla těchto autorů nikdy morálně nezastarají. Filosofická problematika děl Bunina a Kuprina, Pasternaka a Bulgakova, Astafjeva a Solženicyna je majetkem ruské kultury. Jejich knihy nejsou určeny ani tak k zábavnému čtení, jako spíše k utváření správného vidění světa a ničení falešných stereotypů. Nikdo přece nemluvil tak přesně a pravdivě o tak důležitých filozofických kategoriích, jako je láska, věrnost a poctivost, jako klasici velké ruské literatury.

PLÁN REAKCE

1. Pár slov o práci spisovatele.

2. Hlavní témata a myšlenky prózy I. A. Bunina:

a) téma pomíjející patriarchální minulosti („Antonovova jablka“);

b) kritika buržoazní reality („pan ze San Francisca“);

c) systém symbolů v příběhu I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“;

d) téma lásky a smrti („Pan ze San Francisca“, „Proměna“, „Mityova láska“, „Temné uličky“).

3. I. A. Bunin - laureát Nobelovy ceny.

1. Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) je nazýván „posledním klasikem“. Buninovy ​​úvahy o hlubokých životních procesech vyúsťují v dokonalou výtvarnou formu, kde je originalita kompozice, obrazů a detailů podřízena intenzivní autorské myšlence.

2. Bunin nám ve svých příbězích, novelách a básních ukazuje celou škálu problémů konce 19. – počátku 20. století. Náměty jeho děl jsou tak rozmanité, že se zdají být životem samotným. Pojďme vysledovat, jak se témata a problémy Buninových příběhů měnily v průběhu jeho života.

a) Hlavním tématem počátku 20. století je téma pomíjející patriarchální minulosti Ruska. Nejživější vyjádření problému změny systému, kolapsu všech základů vznešené společnosti, vidíme v příběhu „Jablka Antonova“. Bunin lituje blednoucí minulosti Ruska, idealizuje si ušlechtilý způsob života. Buninovy ​​nejlepší vzpomínky na jeho bývalý život jsou prosyceny vůní Antonovových jablek. Doufá, že spolu s vymíráním vznešeného Ruska budou kořeny národa stále zachovány v jeho paměti.

b) V polovině 10. let se témata a problémy Buninových příběhů začaly měnit. Odstupuje od tématu patriarchální minulosti Ruska ke kritice buržoazní reality. Pozoruhodným příkladem tohoto období je jeho příběh „Mistr ze San Francisca“. S nejmenším detailem, zmiňuje každý detail, Bunin popisuje luxus, který představuje skutečný život gentlemanů moderní doby. V centru díla je obraz milionáře, který ani nemá své jméno, protože si ho nikdo nepamatoval – a potřebuje ho vůbec? Toto je kolektivní obraz americké buržoazie. „Až do svých 58 let byl jeho život zasvěcen akumulaci. Poté, co se stal milionářem, chce získat všechna potěšení, která se dají koupit za peníze: ... napadlo ho uspořádat karneval v Nice, v Monte Carlu, kde se v této době hrnou nejvybranější společnosti, kde se někteří nadšeně oddávají automobilům a závody plachetnic, další ruleta, další to, čemu se běžně říká flirtování, a za čtvrté střílení holubů, kteří se velmi krásně vznášejí z klecí nad smaragdovým trávníkem na pozadí moře barvy pomněnek a okamžitě zaútočí. mletý s bílými hrudkami...“ - to je život postrádající vnitřní obsah . Konzumní společnost v sobě vymazala vše lidské, schopnost empatie a kondolence. Smrt pána ze San Francisca je vnímána s nelibostí, protože „večer byl nenapravitelně zkažený“, majitel hotelu se cítí provinile a dává slovo, že podnikne „všechna opatření, která jsou v jeho silách“, aby potíže odstranil. Peníze rozhodují o všem: hosté se chtějí za své peníze bavit, majitel nechce přijít o zisk, to vysvětluje neúctu ke smrti. Takový je mravní úpadek společnosti, její nelidskost v jejím extrémním projevu.

c) V tomto příběhu je spousta alegorií, asociací a symbolů. Loď „Atlantis“ působí jako symbol civilizace; Sám gentleman je symbolem měšťáckého blahobytu společnosti, kde lidé chutně jedí, elegantně se oblékají a nestarají se o okolní svět. Nemají o něj zájem. Žijí ve společnosti jako v pouzdře, navždy uzavřeni pro lidi z jiného okruhu. Loď symbolizuje tuto skořápku, moře symbolizuje zbytek světa, zuřící, ale v žádném případě se nedotýkající hrdiny a jemu podobných. A poblíž, ve stejné skořápce, jsou lidé, kteří ovládají loď, tvrdě pracují na gigantickém ohništi, které autor nazývá devátým kruhem pekla.

V tomto příběhu je mnoho biblických alegorií. Nákladní prostor lodi lze přirovnat k podsvětí. Autor naznačuje, že pán ze San Francisca prodal svou duši za pozemské statky a nyní za to platí smrtí.

Symbolický je v příběhu obraz obrovského, skále podobného ďábla, který je symbolem blížící se katastrofy, jakýmsi varováním pro lidstvo. V příběhu je také symbolické, že po smrti boháče je zábava pokračuje, absolutně nic se nezměnilo. Loď pluje opačným směrem, jen tentokrát s boháčovým tělem v krabici od limonády a plesová hudba opět hřmí „mezi šílenou vánicí ženoucí se přes oceán, který bzučel jako pohřební mše“.

d) Pro autora bylo důležité zdůraznit myšlenku bezvýznamnosti lidské síly tváří v tvář stejnému smrtelnému výsledku pro všechny. Ukázalo se, že vše, co pán nashromáždil, nemá žádný význam před tím věčným zákonem, kterému podléhá každý bez výjimky. Je zřejmé, že smysl života nespočívá v nabývání bohatství, ale v něčem jiném, co nelze hodnotit peněžní ani estetickou moudrostí. Téma smrti dostává v Buninových dílech rozmanité pokrytí. To je jak smrt Ruska, tak smrt jednotlivce. Smrt se ukazuje být nejen řešitelem všech rozporů, ale také zdrojem absolutní, očišťující síly („Proměna“, „Mityova láska“).

Dalším z hlavních témat spisovatelovy tvorby je téma lásky. Tomuto tématu je věnován cyklus příběhů „Temné uličky“. Bunin považoval tuto knihu za nejdokonalejší v umělecké dovednosti. „Všechny příběhy v této knize jsou pouze o lásce, o jejích „temných“ a nejčastěji velmi ponurých a krutých uličkách,“ napsal Bunin. Kolekce „Temné uličky“ je jedním z posledních mistrovských děl velkého mistra.

3. V zahraniční ruské literatuře je Bunin hvězdou první velikosti. Po udělení Nobelovy ceny v roce 1933 se Bunin stal symbolem ruské literatury po celém světě.

DOPLŇUJÍCÍ OTÁZKY

1. Která scéna je vyvrcholením příběhu I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“?

2. Co je symbolické na obrazu gentlemana ze San Francisca - muže beze jména, bez historie, bez účelu?

64. Téma lásky v próze I.A. Bunina . (Jako příklad použijeme jeden příběh.) (Vstupenka 1)

Ruská literatura se vyznačovala mimořádnou cudností. Láska v myslích ruských lidí a ruských spisovatelů je především duchovním citem.
Bunin in Sunstroke tuto tradici zásadně přehodnocuje. Pocit, který náhle vznikne mezi náhodnými spolucestujícími na lodi, se pro něj ukáže být stejně nedocenitelný jako láska. Navíc láska je právě tento opojný, nezištný, náhle vznikající pocit, evokující s úpalem.
Buninova interpretace tématu lásky souvisí s jeho představou Erosu jako mocné elementární síly - hlavní formy projevu kosmického života. V jádru je tragický. Protože to člověka převrátí a dramaticky změní běh jeho života. Hodně v tomto ohledu přibližuje Bunina k Tyutchevovi.
V lásce jsou Buninovi hrdinové povzneseni nad čas, situaci, okolnosti. Co víme o hrdinech Sunstroke? Bez jména, bez věku. Pouze to, že je poručík, že má „obyčejný důstojnický obličej, šedý od opálení, s bělavým, sluncem vyběleným knírem a modravě bílýma očima“. A byla na dovolené v Anapě a teď jede k manželovi a tříleté dceři, krásně se směje a je oblečená do lehkých plátěných šatů.
Dá se říci, že celý příběh „Sunstroke“ je věnován popisu zážitku poručíka, který ztratil svého náhodného milence. Toto ponoření se do temnoty, téměř „bezmyšlenkovitosti“, se odehrává na pozadí nesnesitelného dusna slunečný den. Všechny popisy jsou doslova prosyceny pocity pálení. Toto sluníčko by mělo čtenářům připomenout, co potkalo hrdiny příběhu “ úpal" To je zároveň nesmírné štěstí, ale je to také rána, ztráta rozumu. Proto nejprve epiteton „slunečno“ sousedí s epitetem „šťastný“, později se v příběhu objeví „slunce bez cíle“.
Spisovatel líčí onen hrozný pocit osamělosti, odmítnutí ze strany druhých lidí, který poručík prožíval, proniknut láskou.
Příběh má kroužkovou kompozici. Na úplném začátku je slyšet náraz přistávajícího parníku narážejícího na molo a na konci jsou slyšet stejné zvuky. Uplynul mezi nimi den. V myslích hrdiny a autora je ale od sebe dělí minimálně deset let (tento údaj se v příběhu opakuje dvakrát), ale ve skutečnosti věčnost. Nyní na lodi cestuje jiná osoba, která pochopila některé z nejdůležitějších věcí na Zemi a seznámila se s jejími tajemstvími.

Věčná témata v Buninových dílech. Předchozí, převážně „vesnické“ příběhy a příběhy „se ve skutečnosti ukázaly být trvanlivější než jeho díla věnovaná skutečným „věčným“ tématům – lásce, smrti.

Tato stránka jeho kreativity, která dostala primární rozvoj v emigrantské období, nepředstavuje v něm to, co v literatuře náleží výhradně Buninovi.“ Bunin žil dlouhá životnost. Viděl vítězství Sovětský svaz nad Německem v roce 1945, byl šťastný za svou vlast a hlasitě o ní mluvil tiskem. Se zájmem četl knihy sovětští spisovatelé obdivoval Tvardovského „Vasilije Terkina“.

Spisovatel měl v úmyslu vrátit se do své vlasti, ale bylo příliš pozdě na to. V roce 1953 Bunin zemřel v Paříži. Ale vrátil se k nám se svými knihami, našel vděčného čtenáře, který si plně uvědomil Buninovo místo v ruštině umělecké kultury dvacátého století. Co způsobilo Buninovi pozornost současníků a co v současnosti podporuje aktivní zájem o jeho knihy? Především přitahuje pozornost všestrannost práce velkého umělce.

Každý čtenář najde v jeho tvorbě motivy blízké jemu. V Buninových knihách je něco, co je duchovně drahé každému rozvinutými lidmi za všech okolností. V budoucnu si najdou cestu ke čtenářům, kteří nejsou hluší ke kráse, k morálce, kteří se dokážou radovat z vesmíru a soucítit s nešťastníky. Bunin, jak již víme, vstoupil do literatury jako básník.

První básně nebyly svou figurativní stavbou originální, v podstatě opakovaly témata a intonace Puškina, Lermontova, Tjutčeva a částečně Někrasova. Ale již v jeho mladistvých dílech byly motivy, které do značné míry určovaly význam pozdější zralá kreativita Bunina. Jedním z nich je Puškinskij. Zde samozřejmě neexistuje přímá orientace na Puškina, ale existuje nevědomá žízeň po tom, co lze nazvat Puškinovou harmonií. Z čeho se skládá? Odpověď najdeme téměř v každém Puškinově výtvoru, zvláště jasně v „Belkinových příbězích“ a „Malých tragédiích“. Velký básník viděl morální rozpor lidské povahy: někteří lidé jsou přirození, spontánní, jiní jsou nepřirození, preferují umělou, falešnou formu bytí.

Někomu na kráse záleží, jinému na kráse nezáleží, skutečný účel osoba. Ty první zosobňuje Puškin Mozart, ty druhé Salieri. Tragédie vyvolává myšlenku: smrt génia z rukou řemeslníka je důsledkem roztříštěnosti světa, kde je obtížné dosáhnout duchovní jednoty.

Ale v ideálním případě je to podle Puškina možné – pokud je svět organizován podle Mozarta, a ne podle Salieriho. Je zřejmé, jak mladý Bunin cítil život. Puškinův protiklad – jasná upřímnost a katastrofální lež – od něj dostává konkrétní sociální charakteristiky. Hovoří také o přírodě jako o centru kýžené harmonie. Animace přírody je oblíbenou technikou v Buninových textech. V přirozenosti bytí, podle Bunina, zdroj hlavních hodnot lidská existence: mír, veselost, radost.

Humanizaci přírody (antropomorfismus), která se odedávna objevuje ve světové literatuře včetně ruské poezie, Bunin vytrvale opakuje, obohacenou o nové metafory. Tyutchevovská poezie bouřky jako symbolu obnovy světa se přímo promítá do lidský život: není jí dobře bez práce a boje o štěstí („Nestraš mě bouřkou“). Ale Tyutchevovo téma se neopakuje, ale nabírá nečekaný, nový směr. Básník slyší jarní bouřka nejen hrom, ale i ticho: „Jak jsi tajemná, bouřka! Jak miluji tvé ticho“ („Pole voní…“). Bunin je všímavý textař, nenápadně si všímající nejednoznačnosti jevů. 3.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Studie díla Ivana Bunina

Ano, Bunin nemá jedinou básničku nebo příběh, které by bylo možné zařadit do kruhu dětské čtení, - je příliš "dospělý" spisovatel. Ale když... Velcí spisovatelé, jejichž mladším současníkem byl Bunin, jednomyslně přiznali... Dětství prožil na farmě v provincii Oryol.

Pokud potřebujete doplňkový materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku v sociální sítě:

Hlavní témata v dílech Ivana Alekseeviče Bunina - věčná témata: příroda, láska, smrt

Bunin patří do poslední generace spisovatelé z šlechtické panství, což úzce souvisí s povahou centrální zóny Ruska. „Málokdo může znát a milovat přírodu jako Ivan Bunin,“ napsal Alexander Blok v roce 1907. Není divu, že v roce 1903 byla Buninovi udělena Puškinova cena za sbírku básní „Padající listí“, oslavující přírodu ruského venkova. Básník ve svých básních propojil smutek ruské krajiny s ruským životem v jeden nerozlučný celek. "Na pozadí zlatého ikonostasu, v ohni padajícího listí, pozlaceného západem slunce, stojí opuštěné panství." Podzim – „tichá vdova“ – je v nezvyklé harmonii s prázdnými statky a opuštěnými usedlostmi. "Rodné ticho mě mučí, hnízda mé rodné pustotiny mě mučí." Buninovy ​​příběhy, které jsou podobné poezii, jsou také prodchnuty touto smutnou poezií chřadnutí, umírání a pustošení. Zde je začátek jeho slavného příběhu „Antonovská jablka“: „Vzpomínám si na brzké, svěží, tiché ráno... Vzpomínám si na velkou, celou zlatou, vyschlou a prořídnoucí se zahradu, vzpomínám na javorové aleje, jemné aroma padlých listí a vůně Antonovových jablek, vůně medu a podzimních květin...“ A tato vůně Antonovských jablek ho provází na všech jeho toulkách a v hlavních městech světa jako vzpomínka na jeho vlast: „Ale po večerech,“ píše Bunin, „čtu staré básníky, mé příbuzné v každodenním životě a v mnoha svých náladách, konečně jen podle lokality - střední Rusko, a šuplíky mého stolu jsou plné. Antonov jablka, a zdravá podzimní vůně mě zavede na venkov, na statky statkářů.“

Spolu s degenerací šlechtických hnízd degeneruje i vesnice. V příběhu „Vesnice“ popisuje dvůr bohaté rolnické rodiny a vidí „temnotu a špínu“ – jak ve fyzickém, duševním, tak mravním životě.“ Bunin píše: „Leží tam starý muž a umírá. Stále žije - a už v Sentsy je připravena rakev, už se pečou koláče na pohřeb. A najednou je starému muži lépe. Kam měla jít rakev? Jak ospravedlnit výdaje? Lukyan byl pak za ně pět let proklet, žil s výčitkami světa a umíral hlady.“ A takto Bunin popisuje úroveň politického vědomí rolníků:

Víte, proč přišel soud?

Posuďte poslance... Prý chtěl otrávit řeku.

Zástupce? Hlupáku, opravdu to poslanci dělají?

A mor je zná...

Buninův pohled na lid je polemicky namířen proti těm milovníkům lidu, kteří si lid idealizovali a lichotili mu. Umírající ruskou vesnici rámuje nudná ruská krajina: „Bílé obilí se úkosem řítilo na černou chudou vesnici. na hrbolatých, špinavých cestách, na koňském trusu, ledu a vodě soumraková mlha skrývala nekonečná pole, celou tuto velkou poušť se svými sněhy, lesy, vesnicemi a městy – království hladu a smrti...“

Téma smrti se v Buninově díle dostane různě. To je jak smrt Ruska, tak smrt jednotlivce. Smrt se ukazuje být nejen řešitelem všech rozporů, ale také zdrojem absolutní, očišťující síly („Proměna“, „Mityova láska“).

Buninův příběh „Gentleman ze San Francisca“ pochopil hlouběji Alexander Tvardovský: „Tváří v tvář lásce a smrti se podle Bunina sociální, třídní a majetkové hranice, které oddělují lidi, samy smazávají – všichni jsou si předtím rovni. Averky z The Thin Grass umírá v rohu své ubohé chatrče: bezejmenný pán ze San Francisca umírá, když se právě připravil na dobrý oběd v restauraci prvotřídního hotelu na teplém mořském pobřeží. Smrt je ale stejně strašná ve své nevyhnutelnosti, když je tento nejslavnější Buninův příběh interpretován pouze ve smyslu odhalení kapitalismu a symbolické předzvěsti jeho smrti, pak jako by zapomněli, že pro autora je to mnohem víc. Je důležité myslet na náchylnost milionáře ke společnému cíli, na bezvýznamnost a pomíjivost jeho moci tváří v tvář smrtelnému výsledku, který je pro všechny stejný."

Smrt, jak to bylo, umožňuje vidět život člověka v jeho pravém světle Před fyzickou smrtí utrpěl pán ze San Francisca duchovní smrt.

„Až do svých 58 let byl jeho život zasvěcen akumulaci. Poté, co se stal milionářem, chce získat všechna potěšení, která se dají koupit za peníze: ... napadlo ho uspořádat karneval v Nice, v Monte Carlu, kde to bylo. čas se hrne nejselektivnější společností, kde se jedni nadšeně oddávají závodům v autech a plachetnicích, druzí v ruletě, druzí v tom, čemu se běžně říká flirtování a druzí ve střílení holubů, kteří se velmi krásně vznášejí z klecí nad smaragdovým trávníkem na pozadí. moře barvy pomněnek a okamžitě klepej na zem bílé hrudky...1 není život, je to forma života, postrádající vnitřní obsah Konzumní společnost ze sebe vymýtila veškerou lidskou kapacitu za soustrast a soustrast Smrt pána ze San Francisca je vnímána s nelibostí, protože „večer byl nenapravitelně zničený“, pane hotel se cítí provinile, dává slovo, že učiní „všechna opatření, která je v jeho silách“. eliminovat potíže Peníze rozhodují o všem: hosté se chtějí za své peníze bavit, majitel nechce přijít o zisk, to vysvětluje neúctu ke smrti, a tím i morální úpadek společnosti, dehumanizaci v jejím extrémním projevu.

Mrtvost buržoazní společnosti symbolizuje „hubený a pružný pár najatých milenců: hříšně skromná dívka se svěšenými řasami, s nevinným účesem, a vysoký mladík s černými, jakoby slepenými vlasy, bledý pudrem, v nejelegantnějších lakovaných botách, v úzkých, dlouhých ohonech, fraku - hezký muž, vypadá jako obrovská pijavice." A nikdo nevěděl, jak unavený byl tento pár předstíráním zamilovanosti. A co stojí pod nimi, na dně temného podpalubí. Nikdo nepřemýšlí o marnosti života tváří v tvář smrti.

Mnoho děl I.A. Bunina a celý cyklus příběhů „Temné uličky“ se věnuje tématu lásky. "Všechny příběhy v této knize jsou pouze o lásce, o jejích "temných" a nejčastěji velmi ponurých a krutých uličkách," napsal Bunin v jednom ze svých dopisů. Sám Bunin považoval tuto knihu za řemeslně nejdokonalejší. Bunin nezpíval platonicky, ale smyslná láska, obklopený romantickou svatozář. Láska je v Buninově chápání kontraindikována v každodenním životě, jakékoli trvání, dokonce i ve vytouženém manželství, je to vhled, „úpal“, často vedoucí ke smrti. Popisuje lásku ve všech jejích stavech, kde sotva svítá a nikdy se neuskuteční („Starý přístav“) a kde chřadne k nepoznání („Ida“) a kde se mění ve vášeň („Zabiják“). Láska zachycuje všechny myšlenky, všechny duchovní i fyzické potenciály člověka – ale tento stav nemůže trvat dlouho. Aby láska nevyprchala, nevyčerpala se, je třeba se oddělit – a to navždy, pokud to neudělají samotní hrdinové, zasáhne do jejich životů rock a osud: jeden z milenců zemře. Příběh "Mitya's Love" končí sebevraždou hrdiny. Smrt je zde interpretována jako jediná možnost osvobození od lásky.

Podobné abstrakty:

Hlavní vlastnost osobnosti I. Bunina a jeho umělecký dar snad nelze nazvat jinak než zvýšeným smyslem pro svět, nejjemnějším a s tím nejnáročnějším pocitemživot. Bunin měl nějakou původní lásku k zemi.

I. A. Bunin se v mnoha svých dílech snaží o široká umělecká zobecnění. Rozebírá univerzální lidskou podstatu lásky a pojednává o tajemství života a smrti.

Ivan Alekseevič Bunin - skvělý spisovatel psychologické vlastnosti kdo ví, jak detailně vyřezat postavu popř prostředí. S jednoduchým dějem člověka zasáhne bohatství myšlenek, obrazů a symboliky, které jsou umělci vlastní.

Ivan Alekseevich Bunin - jeden z největších představitelů kritický realismus dvacátého století. Do literatury vstoupil koncem minulého století, za těžkých a těžké roky sociální a duchovní krize ruská společnost.

Analýza lyrické básně "Večer".

Příběh „Vesnice“, publikovaný v roce 1910, vyvolal velkou kontroverzi a byl začátkem Buninovy ​​obrovské popularity.

Buninova díla jsou velmi bohatá různé formy alegorická expresivita. Spisovatel používá symboliku všude: jak v názvech příběhů, tak v jejich zápletkách.

Bunin patří k poslední generaci spisovatelů ze šlechtického panství, které je úzce spjato s přírodou středního Ruska. „Málokdo dokáže poznat a milovat přírodu tak, jako to umí I. A. Bunin,“ napsal Alexander Blok v roce 1907.

Příběh se odehrává na velké osobní lodi cestující z Ameriky do Evropy. A během této cesty zemře hlavní postava příběhu, postarší pán ze San Francisca. Vypadalo by to jako obyčejná věc, nic zvláštního. Čím autora tento příběh zaujal?

Buninův příběh „Pan ze San Francisca“ má vysoce sociální zaměření, ale význam těchto příběhů není omezen na kritiku kapitalismu a kolonialismu.