Nejlepší akvarelové barvy pro děti. Který akvarel je lepší vybrat - domácí nebo zahraniční? Pěnová malba - kresba pěnou

Nápadů na kreativitu není nikdy příliš, a pokud se do tvůrčího procesu zapojují i děti, musíte uznat, že se často stává nejen kreativním, ale i objevným. Dnes nás seznámí s jednoduchými technikami použití akvarelů, které nám ukáží vlastnosti některých běžných předmětů z nové perspektivy. Anastasia Borisová , autor blogu English4.me - angličtina pro mě a moji rodinu. Anastasiin blog není jen o jazyce, ale také o kreativitě, a tak se dnes vydáme na exkurzi do kreativních skladů a naučíme se jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu tolik kreativních a všestranných maminek! A zajímavé nálezy nás čekají na každém kroku. Mnoho matek, které vidí neuvěřitelné výsledky práce svého 2-4letého dítěte po nějakém tréninku – i když ne vždy tak, jak bylo zamýšleno – volá: „Jak originální a jednoduché! Kde se to učí? Každý se chce pro své děti stát tak trochu čarodějkou.

Takže pomocí nejjednodušších technik jsem za 15 minut namalovala zimní krajinu, kterou můj manžel považoval za hodnou dát do prodeje. 🙂

Nejlepší dětské knihy

Nestandardní použití materiálů a rozmanitost vytvořených efektů dává dítěti pocit „umím!“ a umožňuje matce, která si celý život myslela, že neumí kreslit, překonat „neumím kreslit“. “pocit.

Akvarel je tekutá a neposlušná věc. Využijeme právě těchto ne vždy výhodných vlastností a vytvoříme „mistrovská díla“ především „mokrá“.

1. Efekt odolnosti pastelky - projevy voskovky

Toto je možná nejběžnější technika. Pomocí voskovky nebo svíčky se na list papíru nanese kresba nebo nápis a poté se přemaluje vodovými barvami. Pomocí bílé křídy nebo svíčky můžete psát tajné poznámky nebo pozdravy; žlutá křída vytváří zářící efekt; jasně modré, zelené a růžové pod tmavými vodovými barvami - neonový efekt. Tuto techniku můžete kombinovat i s třením. Pod plech dáme texturovaný podklad (cokoli doma najdete) a nahoře ho potřeme plochou stranou křídy. Pokud to uděláte opatrně a umístíte listy nebo nějaký druh reliéfu, získáte vynikající výtisky.

2. Sůl - sůl přes mokrý akvarel

Posypáním soli na ještě vlhký natřený plech docílíte zajímavých efektů. Středně hrubá sůl zanechává při sušení na modré „sněhové vločky“. Na zeleném pozadí získáte průsvitné listy. Jemná extra sůl téměř úplně vysuší. Tímto způsobem můžete přidat texturu silnici, kameni nebo vytvořit galaxii.

3. Blotting - bělicí barva.

Odstraněním přebytečné vody a vrstvy barvy z prostěradla suchým ubrouskem můžete nakreslit zimní smrky pokryté sněhem nebo mořskou pěnou. Bledý měsíc nebo slunce můžete vytvořit tak, že zabalíte tubu z toaletního papíru do papírového ubrousku a otřete akvarelovou oblohu. I již zaschlou kresbu lze korigovat postříkáním vodou a jemným potíráním požadované oblasti.

Pokud ubrousek zmuchláte a přiložíte na modrou oblohu, získáte velmi přirozené mraky.

Zajímavou texturu vytváří i zmačkaný ubrousek. Texturové listy pak lze s úspěchem použít při vytváření koláží.

4. Lisování - tlačení

Na obrázku výše vidíte jasný nápis tmavými písmeny (I ...). Byl vytvořen na mokrý akvarel špičkou štětce (barva jakoby stékala do prohlubní). Tímto způsobem můžete výkres podepsat nebo přidat podrobnosti. Stejný princip platí pro umístění listu mokrého akvarelu s texturovaným předmětem pod lis. Nejlepší je samozřejmě listy takto tisknout. Ale i peří a větev stromu tvoří dobrý dekorativní obrázek.

5. Stříkejte a stříkejte

Kartáček na zuby a vodové barvy vám pomohou vytvořit déšť, sníh, padající listí nebo znázornit vítr. Je zábavné stříkat různé barvy na suchý list papíru. Navlhčený list dá úplně jiný efekt. Budete moci sledovat, jak se kapky rozmazávají a vzájemně splývají do bizarního ornamentu.

Můžete stříkat kolem šablony, nebo naopak dovnitř. Je zaručen trvale originální výsledek. Jen si nezapomeňte pracovní prostor zakrýt novinami, barva bude lítat všude.

6. Maskovací páska - malování maskovací páskou

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že zmíněná lepicí páska se z papíru několikrát odlepuje, takže ji používáme jako podklad pro šablonu. Rukama ho můžete roztrhat na nerovné proužky a nakreslit les.

Jakékoli geometrické kompozice jsou skvělé. Do tloušťky pásky můžete dokonce vyříznout něco podrobnějšího, jako jsou domy na první fotografii. Hlavní věc je, že tato šablona nemusí být dodatečně zajištěna a držena a pravděpodobnost, že se pod ni dostane barva, není vysoká, pokud jsou okraje dobře vyhlazeny.

7. Malování pěnou - kresba pěnou

Zábavná a krásná textura v jednom. V nádobě je třeba smíchat vodu, trochu tekutého mýdla a hodně barvy. Podáme dítěti brčko a umožníme mu foukat bublinky. Jakmile vysoký klobouk vyroste, přiložíme na něj papír. V tomto případě je lepší dítě úplně svléknout, aby se později snáze umyl.

8. Alkohol a kyselina citronová - alkohol a kyselina citronová

Zdá se, že obě kapaliny se „oddělují“ a „sežírá“ barvu. Kapka alkoholu dává efekt rybího oka a jeho těkavost může vytvořit další dvorce kolem oka, podobné halo kolem slunce. Velmi neobvyklé.

Citronová šťáva se dobře roztírá po čerstvých vodových barvách, ale na sušené nemá žádný vliv. Šíří se poměrně hodně sám, takže je důležité to nepřehánět. V ideálním případě získáte tyto „chlupaté“ skvrny. Po zaschnutí je lze proměnit v příšery nebo něco jiného přidáním rukou, nohou, očí.

9. Lisování - lisování

S razítky se podle mě lépe pracuje hustšími barvami - kvaš, akryl. Můžete použít, co je po ruce, a také vystřihnout razítka z brambor, otisknout řezanou zeleninu atd. Akvarel je dobrý na vytváření textur. Vezmeme ubrousek, namočíme ho do barvy a zanecháme stopy, které jsou dost podobné třeba kamenům.

10. Plastová přilnavá fólie - přilnavá fólie

Věděli jste, že film umí i kreslit? Stačí jej položit na mokrý akvarel a pohybovat s ním. Výsledkem jsou ledové krystaly nebo jiné druhy abstrakce.

Pokud uděláte jedno velké, dokonce „okno“ orámované vráskami, pak po zaschnutí barvy uvidíte, řekněme, jezero nebo pelyněk. Na fotce to dokonce vypadá, že se ukázalo, že je to růže.

11. Foukání

Další technika pro kreslení trubičkou. A opět je potřeba foukat, ale teď co nejsilněji, pohánět kapku barvy po listu. Výsledkem jsou složité stromy nebo jen legrační podivíni, nebo třeba vlasy pro předkreslenou postavu.

Pokud chcete, můžete barvu nechat samovolně stékat, kam chce. Stačí prostěradlo otočit na výšku a pak si hrát s dítětem, takhle to vypadá.

12. Světelný stůl - světelný stůl

Nebo okno, jinými slovy. 🙂 Tato technika není pro děti, ale maminka může vytvořit galerii dětských portrétů, pokud chce. Všichni příbuzní dostanou dárky na rok dopředu. V dětství si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umístil s bílým listem papíru k oknu. Co když vyfotíte? Ve fotoeditorech je potřeba zajistit, aby zbyly 2 barvy – černá a bílá (funkce posterizace).

Pak existuje několik možností pro akci. Všechny bílé plochy můžete přetřít voskovkou nebo svíčkou a poté přejít vodovými barvami. Ukazuje se to zajímavé, ale ne příliš čisté, protože je docela obtížné sledovat, kam křída šla.

Všechna bílá místa jednoduše obkreslíte tužkou a zbytek pak opatrně doplníte barvou. Není to tak dlouhé ani tak těžké, jak se zdá. Stačí trocha trpělivosti a přesnosti a během dětského spánku budete mít 3-4 portréty.

Pokud se rozhodnete dát věci do proudu, pak je lepší zakoupit rezervní kapalinu pro akvarelový papír v hobby marketech. Nanášíme jej štětcem na bílou, přejedeme vodovými barvami a poté odstraníme rezervu jako film z listu. Rychlé, čisté, originální.

Tato lekce je součástí kurzu umělecké školy Artmart „Kreslení s dětmi“, zveme vás ke shlédnutí krátkého videa od autorky kurzu Iriny Evdokimové.

Každé dítě malovalo vodovými barvami alespoň jednou, často se to zdá obtížné, ale chceme ukázat, jak kreslit snadno a s potěšením. Kreativita spojuje dospělé a děti. Vyzkoušejte „mokrou“ techniku - to je neobvyklý proces, který potěší a potěší nejen děti, ale i dospělé.

Akvarel je nejen krásná technika, ale také dokonale uvolňuje a odbourává stres.

Tato technika rychle a efektivně seznamuje dítě s akvarelem jako vodou ředitelnou barvou. Ale co je nejdůležitější, proces mokré malby je ze všech kreativních technik nejpřínosnější. Zbaví vás stresu a uklidní vás, když vidíte úžasné pohyby akvarelu na mokrém papíře. Vaše představivost vstupuje do hry, když najdete obrázky v podivných skvrnách od barvy.

První květiny

Stříkání vodovými barvami na konci lekce nám pomáhá ještě více se uvolnit, protože volný pohyb štětcem a vypouštění kapek barvy je uvolněním napětí.

Budete potřebovat:

listy papíru A3

akvarel

kartáče

papírové ručníky

Zmrzneme spolu se studenými květinami a hřejeme se společně s teplými.

Nejsnáze si zapamatujete, které barvy jsou teplé a které studené, včetně prožitků vašeho těla. Kdy nám bude zima? V zimě. Jaké barvy používáme v zimních obrazech? Modrá, modrá, fialová. Kdy je nám horko? V létě. Jaké barvy jsou na letních obrazech? Slunečná žlutá, oranžová, červená, světle zelená. Propojením asociací a známých obrázků léta a zimy si děti rychleji pamatují.

Tento přístup funguje skvěle u dětí ve věku 3-7 let. Děti ve věku 8-10 let mohou být požádány, aby si okamžitě zapamatovaly, co již vědí o barvách, a zredukovaly tuto část lekce na minimum a věnovaly více pozornosti kreslení.

Oživené barvy

Pro dítě je celý svět kolem něj animovaný. Když ho vyzveme, aby si představil, že barvy ožívají, pak se každá barva stane jeho přítelem. Pro děti je snazší si představit, že barvy jsou přátelé a hádají se, stejně jako lidé. Kombinací různých barev na papíře vidíme, co se stane. Pokud je barva směsi krásná, znamená to přátelství. Pokud je špinavý a ošklivý, barvy se střetávají. Zapojením svého dítěte do příběhů o barvách a mluvením o jejich postavách můžete třídy proměnit ve vzrušující pohádkové cesty.

Například zelená je velmi ošemetná barva, může být teplá i studená, podle toho, jakou barvu do ní přidáte. Pokud je žlutá, pak bude světle zelená a teplá. Pokud je modrá, stane se smaragdová nebo tyrkysová a samozřejmě studená. Chce žít v letních i zimních obrazech: v trávě a na vánočním stromečku. Spojení akvarelem je experiment a děti experimenty milují! Černo-bílo-šedá je samostatná rodina. Nelze je nazvat barvou. Musíme o nich vyprávět samostatné příběhy, o kterých budeme hovořit v dalších lekcích.

Kreslení obráceně

Během tohoto kurzu budeme vícekrát kreslit „obráceným způsobem“. co to znamená? Obvyklé vzory obracíme. To znamená, že obvykle nejprve vymyslíme zápletku, pak ji nakreslíme. Navrhujeme však opak: nejprve nakreslete, pak hledejte obrázky a příběhové zápletky. Budeme mluvit podrobněji, jak to platí pro každou lekci. Výhody takového kreslení jsou obrovské: rozvíjí se pravá hemisféra, proces učení a porozumění probíhá rychleji, rozvíjejí se motorické dovednosti, objevují se nové typy kreativity, trénuje se imaginativní myšlení, děti se učí kompozici na listu papíru, aniž by se bály prostoru. Kreslení „obráceným způsobem“ je kreativita v dětském jazyce! Když starší děti kreslí v tomto duchu, osvobozují se, uvolňují se a překračují konvence, které jim již vnutil vnější svět. Skutečná kreativita je svobodný let představivosti. V tomto tutoriálu budeme stříkat teplé a studené barvy a pak v nich hledat obrázky. Jako možnost doporučujeme vyrobit dvě kytice. Pro děti ve věku 5-7 let je to známý a zajímavý obrázek. Pro děti ve věku 8-10 let je to příležitost získat nové znalosti: naučte se kreslit objem bez vynaložení námahy, protože akvarel sám o sobě vede správným směrem, stačí papír několikrát zakrýt barvou.

Pojďme spolu studovat

Existují dvě možnosti kreativity s dětmi. Za prvé: díváme se shora, z výšky našeho růstu a zkušeností, učíme je, říkáme jim o tom, co víme, a vedeme je. Za druhé: přikrčíme se k dítěti, obejmeme ho za ramena a díváme se na svět jeho očima, hrajeme si s ním, cestujeme pestrými pohádkami, držíme tempo. Zveme vás, abyste tvořili jako sobě rovný, studovali a psali společně. Děti zároveň cítí podporu opravdového přítele a starší děti vidí naši důvěru a přitahují se k nám blíž, chtějí předvést ten nejlepší výsledek. Volba je na každém z nás. Ale zkušenost ukazuje, že právě v kreativitě je druhá možnost efektivní a plodná.

Vymýšlíme si pohádky

Každý z obrazů naplňujeme pohádkami a příběhy. To je velmi důležitý a zajímavý moment při výuce dětské kreativity. Příběhy mu pomáhají kreslit, když vytváří postavu, svůj charakter, co je kolem něj, kam jde. To znamená, že v procesu skládání se na listu papíru rodí kompozice. Děti začínají volněji umisťovat postavy a předměty na papír; Obrazy jsou plné charakteristických tváří a emocí. S dětmi to budou velmi jednoduché pohádky, se staršími dětmi - fantastické příběhy, dobrodružství hrdinů.

Kreslení diptychů a pochopení důležitosti srovnávání

Navrhujeme nakreslit pár obrazů - diptychů. Není to jen tak. Moment srovnání je jedním z nejdůležitějších ve výchově dítěte jakéhokoli věku. Kresbou teplé a studené kytice, smutné a veselé kočky nebo pouhým nalepením teplého domečku na studené pozadí dítě objevuje rozdíl mezi barvami a barvami, obrazy a emocemi. Nakreslete párové obrázky se svými dětmi častěji - vyvíjí se! Pokud je v rodině několik dětí, pak je vytváření spárovaných obrazů jen dar z nebes s pokračováním hry! Na konci lekce můžete zamíchat obrázky dětí a vyzvat některého z dospělých, například tátu, aby hádal, který je čí, a poté sestavit diptychy ve správném pořadí. Můžete uspořádat mini výstavu. Nebo si vyměňte obrázky, vezměte je od bratra nebo sestry a veďte mezi nimi dialogy, ale zároveň musíte hluboce přemýšlet o obrázku někoho jiného - to velmi pomáhá sblížit je.

"Rozhovor o kyticích"

Poté, co je nakreslena teplá a studená kytice (nebo, jako variace na téma, obrazy jsou nalezeny ve studené a teplé malbě), musíte si představit, co by si dvě kytice mohly navzájem říct, kdyby stály na stejném stole. Pro děti 5-7 let stačí dialog o teplých a studených barvách, ale děti 8-10 a starší potřebují hlubší informace. Udělejte si půl hodiny před vyučováním a podívejte se na příklady zátiší na internetu nebo v domácích knihách. Ukažte je svému dítěti, řekněte mu, co je to zátiší. Na aktivitu plnou her a užitečných informací budou děti dlouho vzpomínat.

Zahrajeme si?

Abyste si barvy lépe zapamatovali, jak se spojují a spřátelí se, můžete hrát zajímavé kreativní hry s celou rodinou.

Hra "Hádej barvu"

Rodina. 2 a více účastníků. Člověk hádá o barvě, kterou nelze nahlas pojmenovat. Můžeme mluvit pouze o tom, co se stane, když se jeho barva smísí s ostatními. Například: „Pokud je moje barva smíchaná s červenou, bude oranžová. A když ji smícháte s modrou, bude zelená.“ Všichni hádají. Vítěz uhodne svou barvu.

Hra „Jak se dvě barvy hádaly a umělec je usmířil“

Minimálně tři účastníci plus samozřejmě diváci. Dva účastníci si vyberou své barvy a začnou uvažovat o tom, zda se tyto barvy navzájem přátelí nebo ne. Jakou barvu získáte, když je smícháte? A umělec nachází pozitivní aspekty a to, co v barvě, která vychází, proč je důležitá a užitečná. Můžete kreslit současně a spojovat vizuální obrazy.

"Akvarelový portrét"

Akvarel ožil a přišel vás navštívit. Objednal jsem si u vás svůj portrét. Musíte ji nakreslit ve formě víly, ptáka nebo květiny. Jaký je charakter akvarelu? Lehké, vzdušné, světlé? Co dopřejete svým vodovým barvám, když budete malovat? Co vám o sobě prozradí, s jakými barvami se kamarádí, kdo jsou její sestry a bratři? (Kvaš maluje na vodové barvy, což znamená, že je nejstarší. Pastelky jsou také starší, protože se s nimi dobře kreslí. Kamarádí se s nimi, ale vždy nakreslí první vrstvu obrázku a zbytek barev na nahoru Ale jednoduchá tužka je její mladší bratr, protože na začátku obrysují kresbu a pak je tu vrstva akvarelu)

Akvarel lze klasifikovat podle následujících kritérií:

Počet barev v sadě;
Výrobce;
Návrh obalů;
Typ barvy (tvrdá, měkká, medová atd.);
Sada obsahuje štětce a další doplňkové nářadí.

Dětské akvarely se prodávají v krabičkách s vtipnými vzory znázorňujícími jejich oblíbené kreslené a knižní postavičky. Pro děti je lepší koupit akvarelové barvy v malých sadách, které obsahují pouze základní barvy. Toto bude první krok k naučení se kreslit a další lekce k upevnění znalostí o paletě barev. Profesionální umělci také používají minimum barev, potřebné odstíny získávají mícháním barev.

Stojí za to věnovat pozornost následujícím bodům:

Soulad s GOST;
Zachování barvy při vystavení slunečnímu záření;
Barva se dobře nabírá vlhkým štětcem a snadno se vymývá;
Neproniká do papíru a netvoří hrudky.

Koupit akvarel v Moskvě dnes není obtížné, ale tím, že půjdete do důvěryhodných obchodů a nakupujete produkty od důvěryhodných výrobců, můžete se chránit před produkty nízké kvality. Umělecké akvarely pomáhají kreativnímu rozvoji dítěte, formování jeho krásného rukopisu a také mu umožňují objevovat nové talenty u svého syna nebo dcery. Díky barvám mohou děti přenést své emoce na papír a ukázat svou fantazii.

Minimální cena za akvarelové barvy je asi 29 rublů, takže možnost zaměstnat dítě zajímavou a užitečnou činností, která mu poskytne potěšení a volný čas pro rodiče, nevyžaduje žádné zvláštní finanční náklady.

Lekce kreslení "Bouře na moři"

Lekce na téma „Moře je turbulentní“ je koncipována na 3 hodiny (1 hodina teorie a 2 hodiny praxe).

Stáří: 7-8 let.
TEORIE (1 akademická hodina).
Cíl: seznamovat děti s pojmy „teplo a chlad“, „kontrast“, založené na tabulkách vědy o barvách a reprodukcích obrazů I. Aivazovského.
úkoly:
- představit tvorbu ruského umělce I. Ajvazovského;
- seznámit se základy vědy o barvách na základě tepelně-chladných tabulek;
- naučit se rozeznávat kontrastní kombinace teplých a studených barev.
Materiály: reprodukce obrazů I. Aivazovského, tabulky teplých a studených a kontrastních kombinací teplých a studených barev.
PRAXE (2 hodiny studia).
Cíl: vytvořte kompozici příběhu pomocí kontrastní kombinace barev.
úkoly:
- naučit: 1) pomocí učitelovy demonstrace postupně sestavovat kompozici kresby a barevně ji vypracovávat;
2) mícháním akvarelových barev získáte odstíny barev a použijte je v kresbě;

Materiál a pomůcky: akvarelový list (A4), akvarelové barvy (24 barev), štětce (Belka č. 3 a č. 5), sklenice s vodou, ubrousek (papírový nebo bavlněný), akvarelová paleta.

Dnes si s vámi povíme o barvě, jejích vlastnostech, co je to kontrast, proč a jak se používá v malbě. Pojďme se seznámit s reprodukcemi obrazů velkého ruského umělce Ivana Aivazovského.
Již jsme mluvili v předchozích lekcích, že všechny barvy se dělí na studené a teplé. Jak víme, červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá, indigová a fialová tvoří spektrum.
Teplé barvy: červená, žlutá, oranžová a všechny ostatní, které obsahují alespoň částečku těchto barev.
Studené barvy: modrá, azurová, zelená, modrofialová, modrozelená a barvy, které lze získat smícháním s uvedenými barvami.
Znalost základů barvy, systému barevných konstrukcí je nezbytná pro úspěšnou tvůrčí práci každého začínajícího umělce.

Je důležité vědět, že každá barva má tři hlavní vlastnosti: odstín (samotná barva), sytost a světlost.
Ve vědě o barvách existují pojmy „světlo“ a „barevný“ kontrast.
Fenomén barevného kontrastu spočívá v tom, že se barva mění pod vlivem jiných barev, které ji obklopují, nebo pod vlivem barev, které byly dříve pozorovány.
Dodatečné (nebo sekundární) barvy vedle sebe jsou jasnější a sytější. Například červené rajče vypadá jasněji vedle petržele a fialový lilek vedle žlutého tuřínu.

Kontrast modré a červené je prototypem kontrastu studených a teplých barev.
Můžeme říci, že kontrast je jednou z hlavních technik umělecké tvořivosti.
Okrajový kontrast se vyskytuje na hranicích kontaktu mezi barvami umístěnými vedle sebe.

- Kluci, dnes se ve třídě také seznámíme s pravidly a technikami kompozice, abyste si v další lekci mohli samostatně sestavovat kompozice svých obrazů.
Kompoziční techniky zahrnují: přenos rytmu, symetrie a asymetrie, vyvážení částí kompozice a zvýraznění dějově-kompozičního středu.
Rytmus je střídání libovolných prvků v určité posloupnosti.

Podívejme se na příklad obrazu I. Aivazovského „Mezi vlnami“.

Zde vidíme názorný příklad rytmického uspořádání mořských vln. Umělec uspořádal vlny tak, abychom získali dojem pohybu. A středem kompozice je paprsek prorážející mraky a osvětlující vlnu ve středu obrazu. A všimněme si. Jaký kontrast to dělá s tmavými vlnami v pozadí.
Na obraze téhož autora „Devátá vlna“ opět vidíme sekvenci, rytmus obrovských modrozelených a žlutozelených vln. Zelená z vln vytváří kontrast s červenou a žlutou oblohou úsvitu.
Ve středu kompozice je slunce, které jako by prolomilo oponu mraků. Na okraji obrázku jsou lidé, kterým se podařilo bouři přežít. Ve spojení se sluncem vytvářejí kontrast s rozbouřeným mořem. Vítězství nad živly je děj této kompozice. Ale jak nezvykle umělec zprostředkovává strukturu hřebene deváté vlny - stejné destruktivní deváté vlny.

Obecně platí, že v díle I. Aivazovského existuje řada obrazů, které zosobňují násilí živlů. Mezi nimi je slavný obraz „Storm at Sea“.

Uprostřed kompozice jsou dvě lodě. V lodích jsou veslaři, kteří veslují proti vlnám. V pozadí je ztroskotaná loď. Tmavě šedé zbarvení obrázku je bezvadné. Pozadí a obloha kontrastují s modrými vlnami v popředí. Díky kontrastnímu poměru se popředí posune dopředu a pozadí ještě hlubší.
I. Ajvazovský má obrazy věnované našemu Černému moři. Mezi nimi jsou „Storm on the Black Sea“ (nebo „Storm over Evpatoria“) a „Storm at Sea at Night“.

Na těchto obrazech můžete pozorovat kontrast doplňkových barev (nebo kontrast teplé a studené).
PRAXE
- Dnes nám tyto znalosti pomohou dokončit dějovou kompozici na téma „Storm at Sea“. Nejprve vám ale ukážu příklad. Jakákoli práce, ať už se jedná o malbu nebo grafiku, se provádí v několika fázích.
Fáze 1 – kompozice v tenkých liniích.
Načrtneme linii horizontu, vzdálený plán - hory a slunce. Horizontální čáru nakreslíme nad středem, aby rovina moře zabírala více místa. Slunce kreslíme nízko nad obzorem – západ slunce.

Fáze 2 – vlnový rytmus.
Protože potřebujeme znázornit bouři na moři, vlny by měly být vysoké a rytmicky umístěné po celé rovině moře. Čím blíže k nám, tím větší jsou vlny a čím blíže k horizontu, tím menší. To je fenomén lineární perspektivy.

Fáze 3 – naplnění nebeské roviny.
Pro oblohu volíme odstíny žluté (ale ne citronové), okrové a oranžové, dostupné v naší paletě barev. Pamatujeme si, že než začneme plnit, musíme si na paletě namíchat požadované barvy. Plníme „infuzí barvy do barvy“ od horního okraje listu zleva doprava k linii horizontu. Střídavě pomocí štětce naberte barvy připravené na paletě – žlutou, žlutou s okrovou a žlutou s oranžovou. Poté, co naplníme po linii horizontu, sbíráme výslednou kapku pomocí suchého kartáče.

Slunce.
K vyplnění slunce používáme oranžové a červené barvy dostupné v paletě barev.
Pozadí jsou hory.
Podle zákona letecké perspektivy používáme na pozadí studené barvy – odstíny fialové a modré.

Nebe jsou mraky.
Při bouřce se na obloze tvoří dešťové mraky, které díky proudění vzduchu mohou čerpat vodu z moře a vytvářet tornáda. Na mraky použijeme černou, tmavě modrou a tmavě modrou barvu. Barvu připravíme na paletu a naneseme ji tahy různých barev.

4. etapa – hydroplán.
Pro vlny používáme modrou, ultramarínovou, tmavě modrou (modrá+černá) akvarelové barvy a bílý kvaš.
Začněme nejbližšími vlnami v popředí. Střídavě nanášíme barvy předem namíchané na paletě (tyrkysová + modrá, modrá + ultramarínová, ultramarínová + černá).
Nejprve aplikujeme světlo, poté polostín a stín vlny.

Poté nechte barvu zaschnout a pomocí bílého kvaše naneste barvu špičkou štětce podél horního okraje hřebene vlny a podél spodního okraje, znázorňující stříkance.