Nejlepší fotografové země Igor Mukhin. Igor Mukhin

Igor Vladimirovič Mukhin se narodil v roce 1961 v Moskvě. V letech 1977 až 1981 studoval na Stavebním ústavu.

od roku 1987 - člen Ermitáže l/o.

v letech 1989-91 - člen skupiny "Přímá fotografie"

od roku 1990 - člen Moskevského svazu fotografů

od roku 1993 - člen Svazu fotografů Ruska

od roku 1994 - Člen Mezinárodní federace umělců (IFA).

Igor Mukhin je jedním z nejzářivějších moderních ruští fotografové. Začal svou tvůrčí činnost v polovině 80. let. Svou první osobní výstavu uspořádal v roce 1987 (120 děl, na Moskevské státní univerzitě), na vrcholu perestrojky. V roce 1988 začal Igor Mukhin spolupracovat s agenturou RAPNO (Paříž). Aktivně spolupracuje s mnoha vydavatelstvími, provádí dokumentární fotografii související s historií ruštiny současné umění. V roce 1989 začal Igor Mukhin pracovat jako nezávislý fotograf.

Na konci 80. let vytvořil sérii fotografií „Fragmenty“ a „Památky“, které fotografa okamžitě zařadily do pozice jednoho z lídrů nové ruské fotografie. Oba projekty jsou věnovány fragmentům sovětského impéria, které se připomínalo rychle chátrající sovětskou monumentální propagandou, Mukhin využíval různé perspektivy a dosahoval mnoha vizuálních efektů: památník visící nad městem, „oživení“ jednotlivých detailů atd. .

Další sérií, kterou umělec koncipoval jako alternativu k „velkému“ stylu, je „Lavičky“. Nicméně i přes intimitu a žánrovou povahu samotného tématu, výtvarné řešení zde si zachovává měřítko, energickou perspektivu, detailní záběry, takže lavičky působí jako stejné „památky“.

Dílo Igora Mukhina je nejúplnějším a nejživějším odrazem prvního desetiletí ruského kapitalismu. V této fázi získává filigránskou přesnost a filmový zážitek z času ve statickém rámci. V roce 1996 se objevila jeho série „Milenci“, což je vědomé gesto odporu proti vojenským akcím, které začaly v Čečensku. Tento projekt se stal jakousi vizitkou nové ruské fotografie, která se konečně osvobodila od globálních mýtů „jsme nejšťastnější“ nebo „jsme nejnešťastnější“.

V roce 1999 Igor Mukhin pracoval v Paříži, kde získal stipendium města Paříže v rámci výměnného programu umělců mezi starosty Moskvy a Paříže. Zároveň získává grant na fotografování francouzské mládeže od francouzského ministerstva kultury na projekt věnovaný oslavě příchodu 3. tisíciletí. Takto vypadá série „Paříž“.

Igor Mukhin zkoumá téma fotografický obraz a jeho fotografický výsledek je hypotetickým průsečíkem mezi „živým“ stylem a strnulostí „produkcí“, které často na jeho fotografiích proměňují obyčejné v mystické a mystické v obyčejné...

Dcera Masha, syn Maxim

Osobní výstavy Igora Mukhina:

1987 Klub Moskevské státní univerzity "Pro mladé o mladých".

1988 "Igor Mukhin" Uralmash, Sverdlovsk.

1989 "Igor Mukhin" Fotogalerie, Kuibyshev.

1989 Klub fotoreportérů "Igor Mukhin", Ukhta.

1990 "Igor Mukhin" galerie "Interfoto", Leningrad.

1993 „Studie sovětu monumentální umění"fotogalerie, Yoshkar-Ola, Rusko (booklet).

1994 "Lavičky: transformace pro budoucnost" XL galerie, Moskva (katalog).

1995 "40 fotografií" Muzeum revoluce, Moskva (katalog);

"Vision of Russia" Grote Kerk, Naarden Fotofestival, Nizozemsko (katalog)

1996 „Život ve městě“ Lotyšské muzeum fotografie, Riga, Lotyšsko;

"Změněná krajina" moskevská galerie (Fotobienále-96), Moskva (katalog).

1997 "Moskva, Moskva", klub "Slepenais experementa", Riga, Lotyšsko;

"sovětská éra: Lavičky a pomníky" Photohouse, Riga, Lotyšsko;

"Přechod" Goethe Institute, Moskva;

"Kulturní park. Paměť" KUKART-III Mezinárodní festival, Carskoje Selo;

"V. Semin a I. Mukhin: Současná ruská fotografie" The Camera Obscura Gallery, Denver, USA;

"Moskva: město a lidé" LEK, Ljubljana, Slovinsko (katalog);

"Igor Mukhin" Galeria Gerulta, Měsíc fotografie v Bratislavě, Slovensko (katalog).

1998 „Mládež v velké město"Manezh, Photobiennale-1998, Moskva (katalog)

"Moscou la Jenne" Bibliotheque Elsa-Triolet, Pantin, Francie (katalog);

"Moscou", MJC du Lau, Pau, Francie.

1999 "Nonstop" galerie XL, Moskva (katalog);

"Igor Mukhin", Carre Noir Gallery, Paříž;

"Dětské hřiště" Galerie M. Gelmana, Moskva;

"Dívky", Galerie XL, Moskva (katalog).

2000 "Paříž tak jak je", foyer koncertní síň Rusko, Moskva;

"Mezi řádky" INVOGUE, Moskva;

"Paříž", Měsíc fotografie v Paříži. Galerie Carre Noir, Paříž.

2001 "Moskva Light", Shchusev Museum of Architecture, Moskva.

2002 "Moskva-Paříž", MDF, Moskva;

"Vztahy", Nižnij Novgorod - Samara - Novosibirsk - Jekatěrinburg;

Moskva. Mezinárodní festival fotografie, Pingyao, Čína (katalog);

"Nižnij Novgorod", léto 2001. Foto festival Pro-vision. N. Novgorod (Katalog).

Koncem 80. let fotografoval Mukhin Grebenščikova, Tsoje, Mamonova a Bašlačeva a v 90. a 20. století zaznamenal život Moskvy ve všech jejích projevech – shromáždění a večírky, sněhové bouře a smog, kolemjdoucí, prostitutky relaxující na pláži, komunisty, fashionisty, Naši. To vše se nakonec proměnilo v knihu „Moje Moskva“.

— Když se „Moje Moskva“ teprve připravovala, řekl jste, že toto bude výsledek: tím je projekt „Igor Mukhin – moskevský fotograf“ dokončen. A jak to skončilo? Jste spokojeni?

-Teď těžko říct. Pořád etapa: dvacet pět let. Kniha pak není výstava, kde do poslední chvíle něco opravíte – převěsíte, odstraníte nebo změníte, a na další výstavě můžete v této praxi trvalého vylepšování pokračovat. Ne, kniha je všechno; Nemůžu jít a vytrhnout pár stránek, když se mi najednou přestanou líbit? Celý tento příběh s publikací ale trval velmi dlouho. Za tu dobu stihnete projít celým spektrem emocí a trápení – od euforie, že kniha vůbec bude, hurá, až po lhostejnost „bude, nebude,“ protože všechno uvnitř spadlo po tyto „odstranění dvou spreadů“, „uvedení dvou spreadů“, - Zdá se, že už ji ani není potřeba. A právě v tuto chvíli se stále objevuje.

— Kolik fotografií obsahuje kniha?

- Asi dvě stě.

- Bylo by to možné, pokud je to možné?

- No, dvě stě deset.

- Co takhle padesát?

- Odložit?

- Ne, nech toho. Mohl jsem nechat padesát? Nebo deset? Co takhle jeden? Do jaké míry lze tento materiál sublimovat?

- To je hloupá otázka. Vše záleží na podmínkách. Materiál, který šel do knihy, můžete zkusit vystavit v některém prestižním pařížském suterénu nebo v nějaké málo známé moskevské hale, ale se stropy dvanácti metrů - pokaždé to bude jiné měřítko tisků, jiný počet.

— Otázka může být hloupá. Ale Cartier-Bresson: na konci svého života pořídil určitý počet fotografií, velmi, velmi malých, z těch desítek nebo stovek tisíc, které obecně pořídil, a řekl: tohle je Cartier-Bresson. Nikdy nic jiného nezveřejňujeme, tím méně to podepisujeme pod jménem Cartier-Bresson.

— Myslím, že v případě Cartier-Bresson velkou roli Roli hrál fakt, že to byl vlastně umělec, který se stal fotografem. A k individuální kartě má specifický postoj. V jeho díle nenajdete tak podrobné příběhy, jako například u Borise Michajlova nebo Larryho Clarka, kdy se vám ukáže, kolik snímků předcházelo a kolik následovalo po tom, který ve skutečnosti shrnuje natáčení. Pro Cartier-Bressona jsou to slzy světu neviditelné a nepočítají se. I když něco podobného jsem viděl mezi fotografiemi, které si přivezl ze služební cesty do Sovětského svazu. Cartier-Bresson je na cestě do Suzdalu. Cestou ho nějak upoutají rybáři pod mostem – a je dobře vidět, jak vystupuje z auta, zkouší to jednou, dvakrát. A tento záběr s rybáři zůstává. A když dorazil do Suzdalu, bez ohledu na to, jak moc ho vezli, nesvlékl si vůbec nic.

— Do knihy jsi vybral fotografie z nějaké masy fotografií, že? A tito poslední, než zůstali v negativech, byli také vybráni? No, střelba samotná, to je také výsledek volby: Točím tohle a nestřílím tohle? A kniha se jmenuje „Moje Moskva“. Mukhinskaya, to je, ale ne obecně. Což je opět volba.

— V tomto smyslu ano, umění volby vládne. Všemu samozřejmě předchází analýza: každou událost, zejména v Moskvě, nefotografuje jeden fotograf, ale desítky a někdy stovky, a vždy můžete zjistit, jak Petya a Seryozha, stejně jako Lena, kdo stál za vámi, fotil. V souladu s tím nebudu střílet ani tak, ani tak. Díval jsem se a přemýšlel, jaký přístup používají fotografové při focení Říma, Berlína, Paříže. A pak vznikla jednoduchá racionální mřížka – čím strávit film a čas. Například v Moskvě jsou psi. Erwitt má ale hodně psů. Stojí za to vstoupit do soutěže s Erwittovými psy natáčením psů v Moskvě? Nehledě na to, že se psi dělí na psy domácí - to znamená, že můžete chodit na výstavy a prozkoumávat všemožná místa, kde se psi shromažďují - a jsou tam toulaví psi, které Erwitt nemá - protože takoví psi prostě nejsou západu. Ukazuje se, že nejprve škrtneme bod „Psi“, ale pak si uvědomíme, že psi jsou jiní. A podobně. Ne všechny položky jsou vyvinuty; Například ve městě jsou děti, můžete natáčet děti - ačkoli děti obecně, nyní je nemůžete natáčet jen v civilizovaném světě, je vyžadován souhlas rodičů. Proto škrtáme i děti.

"Cartier-Bresson jede do Suzdalu." Cestou ho přitahují nějací rybáři. A tento záběr s rybáři zůstává. A když dorazil do Suzdalu, bez ohledu na to, jak moc ho vezli, nesvlékl si vůbec nic.“

- Takže jste jako zkušený rybář - nechodíte náhodně, ale vždy víte, kde, kdy, na co a s čím?

- Jako "v pondělí se v centru nic nebude dít" - film není třeba brát, ale stále vezmu digitální. Jsou západní autoři, kteří navštěvují Moskvu, kteří pracují s ustalovači. Fixátoři jsou lidé, poměrně drazí, kteří zkoumají, vyhledávají a připravují v rámci možností práci fotografa. Přicházejí ve vlnách: je první vlna ustalovačů, kteří se dívají na lidi, místa, a jsou ustalovači, kteří dorazí týden před fotografem. Aby se později sám fotograf mohl objevit kde a kdy bude potřeba, na krátkou dobu, když už je vše zorganizované. Existují takové agentury - jako, pomůžeme vám pronajmout Moskvu. Jak jinak? Žiju v Moskvě půl století, ale nevím, kde se Lužkov koupe. No, plaval jsem. Mezitím je Lužkov v ledové díře poměrně častým tématem mezi fotografy ze stejného Magnum. Jak člověk žijící v New Yorku nebo Paříži najednou zjistí, kde plave Lužkov – právě v tento den, v tuto hodinu, v této ledové díře, v této obrovské Moskvě? Existuje několik způsobů, jak takové informace získat – samozřejmě za peníze. Ale nemám peníze na nákup takových informací. A provádím průzkum: v čem mohu střílet každodenní život taková, že existuje i Moskva? Možná mi je taková konkurence nepříjemná, ale jsem nucen vydat produkt, který není o nic horší a nezapomenutelný.

— Je pro vás rozdíl ve focení na objednávku a pro sebe?

— To je zásadní rozdíl, svým studentům říkám totéž: existuje kreativní fotografie a existuje fotografie na zakázku. V mém vztahu k nim – zemi a nebi. Nefotím ani na zakázku – negativy předám a pamatuji si je, kromě případů, kdy mě požádají o výběr poplatku. Nebo pošlu soubory a okamžitě použiji zdroje. Je to jiná věc, když je to pro vás. Každý výrobek má velmi vysoké náklady na energii. Můžete si zařídit takové natáčení, že poté nebudete moci vstát. Navíc jste ani nic nenatočili – něco se zaseklo, film byl exponován – ale událost se stala, zapojili jste se do ní. Učím, vše mám zařízené a pro studenty mám další termín - dálkový. Vzdálenost je regulována tím, jak moc jste připraveni se zapojit a ztratit tuto energii. Existuje vzdálenost, která je pro Cartier-Bressona pohodlná – umožňuje mu nezasahovat do lidských životů, zůstat bez povšimnutí; jsou tam obrázky Cartier-Bressona „před“ a „po“ slavných, kanonických záběrů – jak na něj lidé reagovali, když střílel svou jedinou kartu Cartier-Bresson. Pro něj a asi tři další, kteří s ním v tu chvíli byli - nějaký doprovázející bezpečnostní důstojník, překladatel, někdo jiný. Ale můžete se zapojit. Chcete-li to provést, udělejte Cartier-Bressonovu vzdálenost, udělejte dva nebo tři další kroky – a je to, zapojujete se. Pak je tu spousta nuancí. Černá kamera na černém tričku bude neviditelná - ale můžete si obléknout bílé tričko, vzít jasně červený fotoaparát a na kilometr daleko bude vidět, že jde o fotografa; to je, pokud se nebudeme skrývat, ale identifikujeme se. Ale u zakázkové fotografie se můžete spolehnout alespoň na razítko. A tady. Opravdová hrůza je, když si uvědomíte, že nezvedáte fotoaparát, protože jste již něčeho dosáhli, a tyto výsledky s největší pravděpodobností sami nepřekonáte. Že úrovně, které jste dosáhli jednou, už jindy nemusí dosáhnout.

— Tyto úspěchy, nejsou spojeny s nějakými konkrétními kartami?

- Potom se vrátíme přibližně na začátek rozhovoru: kolik těchto karet fotograf nasbírá?

- Sedm. Za celý můj život.

- Je to nějaké posvátné číslo?

- Ne. I když číslo sedm se mi líbí. Ale když si teď vezmeme jen tucet nebo dva fotografy – z těch, jejichž jména se nám vybaví, ale abyste si den předtím neprolistovali jejich alba – pak si osmou, devátou, jedenáctou kartu vzpomeneme jen těžko. Nebo budete muset pít koňak.

- Ne, jen pro autora. Tady točíte ve městě, procházíte se, díváte se, ale neustále si připomínáte, že mezi těmi sedmi už jeden takový je. To říkám – natáčím pro sebe. Protože abyste fotografii považovali za jakýsi vzkaz, musíte uznat, že je to vzkaz dědovi z vesnice. No, nebo někomu, jako jste vy, „čtenáři dopisu“. Ale k tomu nemusíte vždy fotit; je to jako když jdeme s Pinkhasovem: strčíš ho do boku - říkají, podívej - a je mu všechno jasné.

Odborná rada Afisha zahrnuje moskevské umělecké a fotografické ředitele a majitele galerií : Maxim Balabin, Natalya Ganelina, Nina Gomiashvili, Natalya Grigorieva, Vladimir Dudchenko, Anna Zekriya, Alexander Zemlyanichenko, Alexander Lapin, Irina Meglinskaya, Victoria Musvik, Maxim Nikanorov, Michail Smetana, Maria Sorokina, Artem Chernov, Anna Shpakova

Žije a pracuje v Moskvě.

Po absolvování stavební vysoké školy pracuje na projekčním ústavu, večerní studium na MISS (nedokončeno), pracuje jako kontrolor ve VOKhR. V letech 1986-1987 navštívil třídy v Ateliéru umělecké fotografie Alexandra Lapina , v letech 1986-1987 spolupracoval v rockovém samizdatu. V roce 1987 uspořádal A. Lapin Mukhinovu první osobní výstavu v Domě kultury Moskevské státní univerzity po výstavě byl Lapinův ateliér na Moskevské státní univerzitě uzavřen. Od roku 1987 - člen skupiny Direct Photography. V roce 1989 opustil svou práci a začal pracovat jako nezávislý fotograf na volné noze. Od roku 2010 vyučuje na Moskevské škole fotografie a multimédií pojmenované po. A. Rodčenko.

Retrospektivní osobní výstavy Igora Mukhina: „Alternativní kultura 80. Multimedia Art Museum (Moskva, 2017), "Viděl jsem rokenrol." Stát muzeum a výstaviště ROSPHOTO (Petrohrad. 2016), Retrospektiva na Festivalu RussenKo (Le Kremlin-Bic è tre. Francie. 2013), Státní ruské muzeum (Stroganovský palác. Petrohrad. 2003).

Díla jsou ve sbírkách: Státní Treťjakovská galerie (Moskva), Muzeum Moskevský dům fotografie / MAMM (Moskva), ROSPHOTO (Petrohrad), Moskevské muzeum moderního umění, Státní muzeum architektury. A. V. Shchuseva, (Moskva), Muzeum Moskvy, Muzeum moderního umění (New York, USA), The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C., USA),Maison Europeanenne de la Photographie(Paříž, Francie), FNAC. Fonds National d'Art Contemporian (Paříž, Francie), Muzeum výtvarného umění (Santa Fe, USA ), The Baltimore Museum of Art ( Maryland, USA), Denver Art Museum (Denver, USA), Wien Museum (Vídeň), Leica Camera Collection (Rusko) atd.

V roce 1999 získal stipendium od pařížské radnice a pracoval na tématu „Lovers in Paris“ na objednávku F.N.A.C.

za účasti „Výboru pro oslavy roku 2000“ (Francie).

Dvojnásobný vítěz soutěže Stříbrná kamera (Moskevský dům fotografie) o nejlepší reportáž o Moskvě.

V roce 2003 byl podle Ramblera zvolen fotografem roku (projekt: osobnost desetiletí).

Autorské knihy

- "Avoir 20 a Moskva." Editions Alternatives (Paříž 1998)

- "Wien Vídeň Vídeň". Text Peter Weiermair, Constantin Bokhrov. Krinzinger Projekte (Vídeň, 2004)

- "Narozen v SSSR." Ed. Leonid Gusev. (Moskva. 2005)

- "Moje Moskva." Text: Zakhar Prilepin. Trimedia. (Moskva. 2012)

- "Moje Moskva". Schilt Publishing (Amsterdam. 2012)

"Igor Moukhin." Fotografie 1987 - 2011". Editions Loco (Paříž 2012)

- "MOSKVA_2. Bohéma." samizdat (Moskva, 2015)

- „Odpor. Ztraceno v překladu." samizdat (Moskva, 2015)

- "Viděl jsem rokenrol." Texty: Ekaterina Zueva, Felix Sandalov. Nakladatelství Treemedia (Moskva, 2016)

- „Narozen v SSSR“ (Reprint). Texty: Ekaterina Degot, Steve Yates. Nakladatelství Treemedia (Moskva, 2016)

- "Výpočet". Nakladatelství Treemedia (Moskva, 2017)

- "Víkend". Texty: Alexandra Novozhenová, Felix Sandalov. Nakladatelství Treemedia (Moskva, 2017) - "Jen koláč na obloze." Výpis z

předmluva Bastien Manac'h. Bergerovy edice (Paříž 2017)

Samostatné výstavy (vybrané)
„ALTERNATIVNÍ KULTURA 80. let“. V rámci X Moskevského mezinárodního bienále „Móda a styl ve fotografii 2017“. Muzeum multimediálního umění, Moskva 2017
"Viděl jsem rokenrol." Státní muzeum a výstaviště ROSPHOTO, Petrohrad, 2016
"MOSKVA_2. Bohéma." Galerie "LUDA", Petrohrad, 2015
Igor Mukhin „Punková frakce 1“, Alisa Yoffe „Punková frakce 2“. Galerie "Triumph", Moskva, 2014
"Moje Moskva". CARRÉ AMELOT, Espace Culturel de la Ville de La Rochelle, Francie, 2013
Igor Moukhin „La mia Mosca/Moje Moskva“. Kurátor Elio Grazioli, Laura Bulian Gallery, Milán, Itálie, 2013

Igor Moukhin „Moje Moskva“. Galerie RTR, Paříž, Francie, 2013
Retrospektiva "La Russie d'Igor Moukhin, fotografie z let 1987 à 2012." Grand Réservoir de L'Hôpital de Bicêtre (Festival RussenKo 2013), Le Kremlin-Bicètre. Francie, 2013
„Prezentace knihy a aplikace pro iPad od Igora Mukhina „Moje Moskva“. Galerie Meglinskaya. Winzavod, Moskva, 2012
"La mia Mosca" Festival Photo Europea 2012. San Pietro Cloisters. Reggio Emilia, Itálie, 2012
“Rosja/Polska (Igor Mukhin i Mariusz Forecki)” 4 Festiwal Fotodokumentu, Galeria Wysokich Napięć. Varšava, Polsko, 2012
„Spolupracovníci“ galerie XL, Moskva, 2012
"Igor Mukhin", MIA Milan Image Art Fair. Milán, Itálie, 2011
„Igor Mukhin. "E difficile essere giovani/Být mladý je těžké." Galleria Impronte současného umění, Milán, Itálie, 2010
"Zahrada". V rámci Photobiennale 2010. Galerie Meglinskaya, Winzavod, Moskva, 2010
„Igor Mukhin. Resistance" XL Gallery, Winzavod Center, Moskva, 2010
"Další generace". Auditorium parco della musica (Festival Russo), Řím. Itálie, 2004
"Moskva - Paříž". Státní ruské muzeum, palác Stroganov. Petrohrad, 2003
"Moskva - Paříž", Moskevský dům fotografie, 2002
"Moskevské světlo". Muzeum architektury pojmenované po. A.V.Shchuseva, Moskva, 2001
„Igor Mukhin. 40 fotografií." Muzeum revoluce, Moskva, 1995
"Mladým o mladých." Pořadatel: Alexander Lapin. D/c Club Moskevské státní univerzity, Moskva, SSSR, 1987

Skupinové výstavy (vybrané)

„Subjektivní cíl: Století sociální fotografie“ . Zimmerli Art Museum. Státní univerzita v New Jersey, USA, 2017
„Red Horizon: Současné umění a fotografie ze SSSR a Ruska: 1960 - 2010“, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, USA, 2017
"Encyklopedie fotografie (1891-1991)". Pavilon č. 15 „Radioelektronika“. VDNH, Moskva, 2016
„Moderní umění: 1960-2000. Restartovat". Stát Treťjakovská galerie, Moskva, 2016
"90. léta". Galerie umění, Jelcinovo centrum. Jekatěrinburg, 2015
"Nové příchody: Fotografie z konce 20. století z Ruska a Běloruska." The Baltimore Museum of Art, USA, 2015
„Vlastní půda / cizí území“, „Manéž“. V rámci šestého moskevského bienále současného umění, 2015
"Výstrahy! Soutenez les Pussy Riot...“ Palais de Tokyo, Paříž, Francie, 2012
„Památky a dokumenty“, stálá expozice Státní Treťjakovská galerie, Moskva, 2012
„Liberalizace a experimentování perestrojky (polovina/konec 80. let 2010)“ Winter Street Studios. FotoFest 2012 bienále, Houston, Texas, USA, 2012
"Boris Jelcin a jeho doba." Moskevský dům fotografie, Moskva, 2011
„Michail Gorbačov. Perestrojka“. Centrální výstavní síň "Manege", Moskva, 2011
"Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 až dnes." Muzeum moderního umění, New York, USA, 2010
"Photographie de la nouvelle Russie 1990-2010" . Maison Europeenne de la Photographie, Paříž, Francie, 2010

Práce s publikacemi

Plakát, Big City, Ogonyok, Foto&Video, TimeOut, Playboy, Rolling Stone, Geo, ELLE, VOGUE, GALA, Icons, Harper's Bazaar, Le Monde, Liberation, Esquire atd.

Sbírky

Státní Treťjakovská galerie (Moskva), Muzeum Moskevský dům fotografie / MAMM (Moskva), ROSPHOTO (Petrohrad), Moskevské muzeum moderního umění, Státní muzeum architektury. A.V. Shchuseva, (Moskva), Museum of Moscow, The Museum of Modern Art (New York, USA), The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C., USA), Maison Europeenne de la Photographie (Paříž, Francie), FNAC. Fonds National d'Art Contemporian (Paříž, Francie), Museum of Fine Art (Santa Fe, USA), The Baltimore Museum of Art (Maryland, USA), Denver Art Museum (Denver, USA), The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonkonformní umění ze Sovětského svazu Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Rutgers, State University of New Jersey, USA), The Adams Center for Photographic Research & Study v Manchesteru, New Hampshire Institute of Art (USA), Harry Ransom Humanities research Center, Texaská univerzita v Austinu (USA), The Equity International Photography Collection v Chicagu (Illinois, USA), Wien Museum (Vídeň), Leica Camera Collection (Rusko) atd.

webové stránky

Ve škole pojmenované po Rodchenko je ředitelem workshopu „Přímá fotografie“ a kurzu „Autorský styl fotografie“ doplňkového vzdělávacího programu.

Igor Vladimirovič Mukhin se narodil v roce 1961 v Moskvě. V letech 1977 až 1981 studoval na Stavebním ústavu.

od roku 1987 - člen Ermitáže l/o.

v letech 1989-91 - člen skupiny "Přímá fotografie"

od roku 1990 - člen Moskevského svazu fotografů

od roku 1993 - člen Svazu fotografů Ruska

od roku 1994 - Člen Mezinárodní federace umělců (IFA).

Igor Mukhin je jedním z nejvýznamnějších současných ruských fotografů. Svou tvůrčí činnost zahájil v polovině 80. let. Svou první osobní výstavu uspořádal v roce 1987 (120 děl, na Moskevské státní univerzitě), na vrcholu perestrojky. V roce 1988 začal Igor Mukhin spolupracovat s agenturou RAPNO (Paříž). Aktivně spolupracuje s mnoha nakladatelstvími, věnuje se dokumentární fotografii související s dějinami současného ruského umění. V roce 1989 začal Igor Mukhin pracovat jako nezávislý fotograf.

Další sérií, kterou umělec koncipoval jako alternativu k „velkému“ stylu, je „Lavičky“. Přes intimitu a žánrovost samotného tématu si zde však výtvarné řešení zachovává měřítko, energickou perspektivu, detailní záběry, takže lavičky působí jako stejné „pomníky“.

Igor Mukhin zkoumá téma fotografického obrazu a jeho fotografický výsledek je hypotetickým průsečíkem mezi „živým“ stylem a rigiditou „produkcí“, které na jeho fotografiích často mění obyčejné v mystické a mystické v obyčejné. ...

Dcera Masha, syn Maxim

Osobní výstavy Igora Mukhina:

1987 Klub Moskevské státní univerzity "Pro mladé o mladých".

1988 "Igor Mukhin" Uralmash, Sverdlovsk.

1989 "Igor Mukhin" Fotogalerie, Kuibyshev.

1989 Klub fotoreportérů "Igor Mukhin", Ukhta.

1990 "Igor Mukhin" galerie "Interfoto", Leningrad.

1993 fotogalerie „Výzkum sovětského monumentálního umění“, Yoshkar-Ola, Rusko (brožura).

1994 "Lavičky: transformace pro budoucnost" XL galerie, Moskva (katalog).

1995 "40 fotografií" Muzeum revoluce, Moskva (katalog);

"Vision of Russia" Grote Kerk, Naarden Fotofestival, Nizozemsko (katalog)

1996 „Život ve městě“ Lotyšské muzeum fotografie, Riga, Lotyšsko;

"Změněná krajina" moskevská galerie (Fotobienále-96), Moskva (katalog).

1997 "Moskva, Moskva", klub "Slepenais experementa", Riga, Lotyšsko;

"Sovětská éra: Lavičky a pomníky" Photohouse, Riga, Lotyšsko;

"Přechod" Goethe Institute, Moskva;

"Park kultury. Paměť" Mezinárodní festival KUKART-III, Carské Selo;

"V. Semin a I. Mukhin: Současná ruská fotografie" The Camera Obscura Gallery, Denver, USA;

"Moskva: město a lidé" LEK, Ljubljana, Slovinsko (katalog);

"Igor Mukhin" Galeria Gerulta, Měsíc fotografie v Bratislavě, Slovensko (katalog).

1998 "Mládež ve velkém městě" Manege, Photobiennale-1998, Moskva (katalog)

"Moscou la Jenne" Bibliotheque Elsa-Triolet, Pantin, Francie (katalog);

"Moscou", MJC du Lau, Pau, Francie.

1999 "Nonstop" galerie XL, Moskva (katalog);

"Igor Mukhin", Carre Noir Gallery, Paříž;

"Dětské hřiště" Galerie M. Gelmana, Moskva;

"Dívky", Galerie XL, Moskva (katalog).

2000 „Paříž jaká je“, foyer ruské koncertní síně, Moskva;

"Mezi řádky" INVOGUE, Moskva;

"Paříž", Měsíc fotografie v Paříži. Galerie Carre Noir, Paříž.

2001 "Moskva Light", Shchusev Museum of Architecture, Moskva.

2002 "Moskva-Paříž", MDF, Moskva;

"Vztahy", Nižnij Novgorod - Samara - Novosibirsk - Jekatěrinburg;

Moskva. Mezinárodní festival fotografie, Pingyao, Čína (katalog);

Igor Mukhin

Životopis: 1977-1981 studoval na stavební průmyslové škole.

1981-1987 pracoval jako technik v projekční organizaci.

1985 seznámení s Alexandrem Lapinem a Alexejem Shulginem.

1986 spolupráce s od různých umělců pro samizdatové časopisy; účast na první skupinové výstavě na Malaya Gruzinskaya Street, 28. Setkání Piganov, Efimov a Alexander Slyusarev.

1987 První osobní výstava, 120 prací, na Moskevské státní univerzitě.

1988 Výlet do Finska na pozvání univerzity Užité umění v Helsinkách; začíná spolupracovat s fotoagenturou RAPHO, Paříž

1989 začíná pracovat jako nezávislý fotograf; výlet do Paříže a Londýna (v Paříži se setkává s Garikem Pinkhasovem. Stává se členem skupiny „Direct Photography“, Moskva.

1990 Seznamte se s Tatyanou Liebermanovou.

1991Série 32 fotografií pohledů na Moskvu pro knihu „Bulgakov's Places in Moscow“ pro Biblioteca del Vestello v Římě; narození dcery Mashy; vyučuje na Free Ukrainian Photo Academy v Kyjevě, kterou organizuje Alexander Levitsky; cestování po Švýcarsku během fotografického projektu Moskva-Curych; práce na 30 portrétech současnosti sovětští umělci za katalog výstavy „Art Books“.

1992 Práce na antologii „Baltic Waves“ pro publikaci „Bra Bocker A.B.“, Švédsko

1994 Ruská státní cena „Muž umění“.

1999 Cena radnice v Paříži a práce na projektu „Lovers in Paris“ zadaném FNAC za účasti Výboru pro oslavu roku 2000, Francie.

Igor Mukhin je jedním z umělců, kteří měli to štěstí být in na správném místě PROTI správný čas, - s fotoaparátem v ruce.
Jeho díla jsou cenná a jak umělecká díla, a jako nejčestnější kronika.

Od roku 1987 Mukhin pravidelně vystavuje v moskevských galeriích a cestuje do zahraničí jasný představitel moderní ruská fotografie. Fotografuje ruiny – doslova a do písmene. Kostry starých lavic, rozpadající se pomníky éry socialismu – všechna tato srpy a kladiva, selské ženy s klasy a selaty, postavy vůdců s čepicí nebo zdviženou rukou. I když Mukhin fotografuje lidi – kolemjdoucí, milence, rockery – vypadají jako soumrakové stíny života, který už neexistuje. Tito jsou marginalizovaní, jejich svět je na okraji, na okraji města, v rezidenčních čtvrtích nebo - ještě lépe - v provinciích. Je skvělé, že bouřky společenská zábava, kterých je nyní v Moskvě dostatek (prezentace, kluby, kasina atd..) -Mukhin se neinspiruje. Nezkoumá fasádu, ale dvorek a najde tam nejen věčnou špínu a odpadky – ale i postavy, kypící vášně, takové tváře a povahy, které by mu mohlo závidět kdejaké divadlo.

Narozen v SSSR: