Nejlepší ilustrátoři na Instagramu.

Instagram je jakýmsi obchodníkem s uměním naší doby: pomáhá umělcům prodávat jejich díla a diváci na oplátku nalézají nová jména v umění a objevují to, co dříve museli hledat měsíce. místo hovoří o nejzajímavějších výpovědích současných umělců.

1 / 7

Michael De Feo - pouliční umělec z New Yorku, který svými díly zdobí ulice od Los Angeles po Hong Kong již více než 20 let. Jeho hlavním motivem jsou světlé, velké květiny a sám umělec svůj styl nazývá květinovou silou. Michael de Feo vždy miloval módu a před pár lety začal v této oblasti experimentovat. Všechno to začalo tím, že umělec kdysi kradl na ulici billboard s obrázkem Natalie Portman propagující vůni Dior a ozdobila ji svými charakteristickými barvami. Od té doby je de Feo miláčkem módního světa: navrhoval reklamní kampaně pro, maloval obálky amerického Vogue, navíc spolupracoval s New York Times a Časopis Time. Jeho oblíbená činnost- práce s lesklými časopisy a módními příběhy: de Feo tiskne portréty Kate Moss, vévodkyně Catherine a dalších celebrit ve velkém formátu a maluje je velké, bohaté tahy, měnící lesklé výhonky v impresionistické obrazy. Michaelovo dílo je velmi oblíbené u těch, které „interpretuje“: například nedávno kultovní fotograf Peter Lindbergh sdílel na svém Instagramu dílo Michaela, v němž reinterpretoval nový způsob jeho ikonická střelba s Kate Moss.

1 / 5

Japonský mistr kýče Takashi Murakami má příkladný Instagram – všestranný, ironický a plný fotografií umělcova milovaného psa. Nejzajímavější na jeho Instagramu je zákulisí: Murakami jako správný PR člověk zveřejňuje na své stránce záběry z instalace výstav nebo svého týmu při práci a na vlastní oči můžete vidět, jak Murakamiho asistenti vytvářejí ikonické multi -barevné předměty, které jsou rozmístěny po hlavních galeriích světa. Murakami je také mistrem vtipných portrétů a selfie, které vypovídají o jeho sebeironii.

1 / 5

Sochař, fotograf, pouliční umělec, oděvní návrhář – to vše je Brian Donnelly, jeden z nejhvězdnějších američtí umělci. Donnelly začínal jako graffiti umělec, později pracoval pro Disneyho a pak dělal vše, co mohl: vyráběl velké vinylové hračky, kreslil návrhy lahví pro Henessy, vyráběl své vlastní tisky na látky. Donellyho specialitou jsou obrovské sochy popových postav (od Mickey Mouse po Simpsonovy), které zdobí města v Holandsku, Spojených státech a Číně, stejně jako světlé pop-artové koláže, které zesměšňují konzumní kulturu. Mezi fanoušky jeho stylu patří Kanye West a Pharell Williams, kteří si Donnellyho dílo kupují domů. Instagram Briana Conellyho je naprosto profesionální: nenajdete tu selfie se psem, jako je Murakami, ale je tu spousta stylového a ironického umění.

1 / 8

Jestliže je Instagram Takashi Murakamiho oslavou barev a ohňostrojů, pak je stránka sochaře a fotografa Daniela Arshama jakousi černobílou oázou uprostřed internetu. Arsham je umělec-filozof: své sochy vytváří z betonu a rozbité sklo a často představuje každodenní věci - telefon, joystick od počítačová hra, zbraň, počítačová myš v podobě archeologických předmětů. Jak archeologové najdou naše telefony o 100 let později - to je otázka, kterou si umělec klade a vytváří sochu telefonu, otlučeného a s rozbitými částmi, která divákovi připomíná starořeckou bustu nebo starověkou vázu. Arsham na svém vyprávění, které budí dojem dobré knihy nebo uměleckého alba, předvádí další ze svých talentů – je výborným fotografem.

@anne_bengard_art

Umělkyně z Kapského Města jménem Lauren Loots si díky svým miniaturním obrazům nashromáždila téměř 60 000 příznivců. Velmi jemně a zručně maluje krajiny, městská prostředí, portréty lidí, přičemž velikost svých děl porovnává s mincemi, zápalkami a dalšími drobnými předměty. Poměr je impozantní!

@vajiajia

Účet digitálního manažera Muzea moderního umění Solomona R. Guggenheima je zajímavý svými „zákulisními“ muzejními kronikami a materiály, které jsou dostupné pouze pro znalce umění. Nejmodernější výstavy, skvělá muzea po celém světě, o kterých jste pravděpodobně nikdy neslyšeli, a odborný pohled Jar Jar Fairy na umělecký průmysl si zaslouží být ve vašem kanálu.

Populární

@copylab

Udělali vše, co mohli s mistrovskými díly malby: někteří přidali iPhone do „Dívky s perlovou náušnicí“, jiní zavedli do obrazů Edwarda Hoppera prvky z Twitteru a Facebooku, jiní přeložili slavné obrazy ve formátu karikatury "Simpsonovi". V účtu @copylab procházejí plátna také metamorfózou: objevují se na nich kabelky Chanel, totální looky z přehlídek a další příběhy módního průmyslu.

@sběratel

Autor pod přezdívkou The Collecteur pracuje na pomezí módy a umění: vytváří buď koláže, nebo videoinstalace, ve kterých dává oblečení, boty a další věci do efektních tvarů. Jeho fotografie by mu mohl závidět kdejaký módní časopis.

@laurajenkinson

Vizážista z Londýna na sebe dovedně kreslí postavy slavné karikatury. Je škoda, že nedává videonávody jako jeho oblíbená beauty bloggerka ruské dívky Elena Krygina.

@kobrastreetart

Brazilský umělec Eduardo Cobra maluje zářivá graffiti zobrazující legendární postavy 20. století. Znáte ho alespoň z obrazu Maji Plisetské, který letos zanechal na zdi jednoho z domů na Bolšaje Dmitrovce.

@iamlubi

Ilustrátorka z Rio de Janeira Louise Bionet tvoří vlastní portréty v podobě ilustrované hrdinky jménem Lubi. Na její nejsladší účet se můžete dívat donekonečna.

@luftaffe

Hilarion Gordon je slavný neobvyklé kresby na papírové kelímky od kávy, které vyvěšuje téměř každý den. Zajímalo by mě, jak a kde je ukládá.

@hansulrichobrist

Výpověď ředitele Serpentine Gallery, vlivného kurátora, kritika a historika umění Hanse-Ulricha Obrista vás osloví nejrůznějšími nápisy, ať už promyšlenými či méně promyšlenými. Obristovo jméno uvidíte v Garage Museum of Contemporary Art od Dashy Žukové, se kterou často spolupracuje, na pultech knih nakladatelství Ad Marginem (vydali knihu, kterou napsal „ Stručná historie kurátorství") a v titulcích hlavních kulturních zpráv.

@Artově pozorováno

Pokud je v New Yorku výstava současného umění, tak Artobserved tam určitě bude. Zaměstnanci tohoto vlivného portálu navštěvují velká muzea a malé soukromé galerie a pokrývají nejrušnější týdny v kalendáři umění, cestují na všechny hlavní umělecké veletrhy.

Aj Wej-wej - kočky, selfie a pohoršení s přáteli

Ať už někdo říká cokoli, je příjemné vědět, že i kultovní současný umělec, který kdysi obsadil první místo v žebříčku nej vlivní lidé umění podle magazínu ArtReview nemůže žít bez selfie a koček. Aj Wej-wejova selfie, stejně jako kterákoli jiná, lze klasifikovat: informační („Mám americký pas“), náladová selfie („Dnes jsem smutný“) a samozřejmě koncepční. Umělec, který je kvůli své kreativitě vystaven represím, samozřejmě nemůže ignorovat umění ve foto vitríně svého života. Na Instagramu Aj Wej-weje najdete fotky krásné budovy, street art, zachycený na jeho uměleckých objektech.

Rob Pruitt - mírné šílenství

@robpruitt5000

Americký umělec Rob Pruitt možná vyhraje cenu „Nejpodivnější Instagram“. Je zřejmé, že exponovateli konzumní společnosti nechybí kreativita a sebeironie. Vrcholem umělcova fotodeníku je řada různých předmětů plujících na pozadí bílých mraků. Mohla by to být absurdně ušitá panda vycpaná, krokodýl Lacoste nebo učebnicový pes Jeffa Koonse. Každá koláž je samozřejmě doplněna podpisem. Pravda, někdy to jen zvyšuje míru zmatku. Pruitt může zveřejnit cokoli: od fotografie starých novin se zprávou o smrti Andyho Warhola po snímek obrazovky z vlastní sbírku vintage porno.

Takashi Murakami - ukázkový Instagram od mistra kýče

@takashipom

Instagram jednoho ze světových titánů kýče – rovněž japonského původu – a priori nemůže být nudný. Murakamiho fotografie jsou dobrou směsí soukromí a umění. První představují četné fotografie psů, pohledy náhodně zachycené okem, z nějakého důvodu téměř vždy zatažené a trochu smutné. Umění je zastoupeno nespoutaným chaosem uměleckých předmětů, záběry z instalace výstavy nebo fotografiemi ze série „umělec při práci“.

KAWS - pouze umění

Newyorský umělec Brian Donnelly, pracující pod pseudonymem KAWS, udržuje svůj Instagram v uměleckém formátu. Selfie a jiné světské zábavy si u něj příliš neváží. Ale galerie umělcových děl, soch a obrazů těch nejbláznivějších tvarů a barev nemůže nikoho nechat lhostejným. Důkazem toho je impozantních 263 tisíc odběratelů.

Vik Muniz - cestovatelský nadšenec

@vikmuniz

Brazilský umělec a fotograf Vik Muniz může své následovníky vzít kamkoli zeměkoule. Zdá se, že jeho život je jedna cesta, která se plynule mění v druhou. Munizův Instagram osloví každého, kdo klikne na tagy #cestování #příroda a #město. Zdá se, že se umělci podařilo v určitém okamžiku navštívit téměř všechny. zajímavá místa planetu Zemi a zachyťte mnoho působivých záběrů. Kromě fotoreportáží o svých cestách Muniz zveřejňuje i prozaičtější fotografie, pokud je taková definice použitelná na neobvyklé umělecké předměty a záběry z mistrovství světa.

Instagramový účet je dar z nebes současný umělec. Samozřejmě to není řešení všech problémů a tento lék nefunguje pro každého, ale s ambicemi, talentem, vynalézavostí a kompetentní reklamou může malíř dosáhnout silného startu ve své kariéře, a pak nebude zdaleka nepatří k elitě ve světě umění. Zároveň můžete také prodávat díla na internetu, například v online aukcích nebo na webu umělce, ale pro propagaci svého jména a přilákání publika je nejlepší pořídit si profil na sociální síti, jako je Instagram.

Platformy sociálních médií navíc nejsou jen dobrou příležitostí pro začínající umělce, ale také velmi úspěšným způsobem existence komerčního umění, zejména ve stále více konkurenčním prostředí. Skutečnost, že se Instagram a další podobné platformy rychle staly žádanými mezi zástupci kreativní třídy, proto není vůbec překvapivá. Li před umělcem Musel jsem zkoušet štěstí v galeriích podle zásady „desítka odmítne a jedenáctá řekne ano“, ale nyní tento problém zmizel jako nepodstatný. Mnoho z moderní mistři používat svůj instagramový účet jako vlastní virtuální galerii a zároveň plnit roli tvůrce, kurátora a prodejce. Předplatitelé se zároveň stávají jejich zákazníky a kritiky.

"Takže díky souhlasu veřejnosti začíná být umělec uznáván, práce přináší očekávané výsledky a dobře vytvořený profil se stává skutečnou vizitkou."

Tak se rozsvítila hvězda americký umělec Ashley Longshore, na jehož příkladu je snadné pochopit, jak dnešní tvůrci využívají při své práci sociální sítě. Ashley má více než 18 tisíc předplatitelů, celebrity a vlastní galerii v New Orleans a vše začalo s vášní současné umění, který se rozrostl ve slušný zdroj příjmů.

Foto Ashley. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jako umělkyně pop art ráda používá na své práci jasné barvy, třpytky a velká písmena. Ashley za svou múzu považuje hollywoodskou filmovou herečku Audrey Hepburnovou, jejíž portréty umělkyně proslavily po celé Americe.

Portrét Audrey Hepburn. Zdroj fotografií: http://www.artleo.com/

To vše vyplývá z profilu Longshore, který, jak vidíme, je důležitým pojítkem mezi umělcem a jeho potenciálními kupci a také prostě fanoušky kreativity.

Obrazy od umělce. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jaký je rozdíl mezi účtem důvtipného a talentovaný umělec z jeho portfolia? V ideálním případě by mezi nimi neměly být žádné zvláštní rozdíly, s výjimkou jedné, ale nejdůležitější věci - publikace slouží jako jakýsi upoutávka na původní díla, aby se zabránilo krádežím. Umělec se obvykle obnažuje na pozadí díla, rozkládá zajímavé fragmenty nebo pomocí filtrů zakrývá barvy originálu (i když ne každý to dělá). Jinak příspěvky obsahují něco, co není zahrnuto v portfoliu. Například proces vytváření malby nebo skicování, důležité události ze života, stejně jako ty věci, které člověka inspirují.

"Ashleyin Instagram, který pravidelně aktualizuje, je plný záběrů jejího ateliéru, obrazů a věcí, které považuje za vtipné nebo inspirativní."

Ashley a její práce. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jak vidíme na příkladu Ashley, hlavní výhodou je být aktivní v sociální sítě v „rychlém podání“. Předtím mohl umělec čekat roky, než si ho všiml, a doufal, že bude mít štěstí a některý z návštěvníků jeho ateliéru pozná kritika nebo sběratele. Instagram v podstatě provádí stejný mechanismus, ale počet kroků k elitě se výrazně snížil. Navíc kombinace obrázku s minimem textu značně ulehčuje divákovi „zátěž“. Slova je samozřejmě nutné vysvětlovat, kritizovat a analyzovat, ale na druhou stranu se mnoha lidem nelíbí, jak slova narušují jejich vnímání obrazu. A téměř všem lidem vadí potřeba brodit se sáhodlouhými vysvětlivkami, aby měli radost z toho, že jsou sami s prací.

"Před našima očima tedy proběhla demokratizace umění - nemusíte být součástí elity, abyste mohli svá díla nebo vystavovat úspěšně prodávat"

Jak víme, k podobné metamorfóze již došlo u hudby: každý hudebník může nahrát svou píseň nebo video na internet a získat milion zhlédnutí. Pokud je samozřejmě talentovaný nebo náchylný k nekonvenčním rozhodnutím. Umělec ani nemusí chodit daleko – nejnovější aktualizace si může stáhnout přes svůj telefon. Tímto způsobem mohou předplatitelé sledovat proces v reálném čase a používat jako pobídky lajky a komentáře. Postupem času bude počet pomocí hashtagů a geolokace narůstat a pak se objeví opravdu zajímavé příležitosti. Kreativita přesahuje Instagram, často ani nevyžaduje přímou účast umělce: jeho jméno se začíná objevovat v blozích, v příspěvcích jiných uživatelů, na stránkách časopisů.

Další výhodou pro umělce online, protože jejich popularita roste, je možnost pozvat následovníky k návštěvě blízké výstavy, podívat se na dílo jiného umělce nebo se zúčastnit aukce. Stejnou techniku ​​používají galerie a muzea, soukromá i veřejná. Kurátoři, sběratelé a dražitelé se chovají stejně – hledají talentovaní lidé, sdílet něco starého a nového a upozornit své odběratele na zajímavé nálezy.

Výstava fotek z Instagramu v galerie v New Yorku. Zdroj fotografií: http://geektimes.ru

Seriózní nákupčí a kurátoři hledají, kteří umělci produkují nejkvalitnější dílo, jak tráví čas a jaké nápady a materiály se v procesu používají. Lidé k tomu rádi využívají Instagram, protože na ně není vyvíjen žádný tlak – nikdo se jim nesnaží vnutit smysl toho, co vidí, vysvětlit jim, proč je ta či ona investice dobrá, proč je potřeba nakupovat hned, jak jsou talentovaní umělec je a tak dále. Konečné hodnocení uděluje sám uživatel a kladné si musí zasloužit. Je to těžká každodenní práce, ale zároveň je to skvělá příležitost využít všechny své dovednosti a získat zkušenosti. Jinými slovy, umělec musí svým předplatitelům prokázat své vážné úmysly.

Je pravděpodobné, že v blízké budoucnosti Instagram pevně posílí svou pozici nového prostoru pro trh s uměním. To je důležité vzít v úvahu pro ty, kteří se zajímají o současné umění nebo na něm vydělávají peníze. Jak se stalo v době nahrazování němých filmů filmem zvukovým, mnozí z těch, kteří se nestačili zorientovat, riskují ztrátu zaměstnání. Nebo se prostě ztratit.

P.S. Pokud vás umělec zaujal, nezapomeňte se podívat na jeho odběry. Stejně jako na jiných sociálních sítích existuje určitá umělecká komunita, ve které můžete najít „novou krev“.

Hlavní zdroj fotografií: http://funtattoo.ru