Mark šel autobiografií. Marc Chagall: obrazy s názvy

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (1887–1985) se narodil v Rusku a poté se přestěhoval do Francie. Je známý po celém světě jako avantgardní umělec 20. století. Dobrý grafik a malíř se věnoval i scénografii, navrhoval performance a vymýšlel obrazy postav. Kromě toho psal poezii v jidiš. Obrazy M.Z. Chagall a jejich fotografie se jmény si můžete prohlédnout níže.

Budoucí umělec Movsha Khatskelevich byl nejstarší ze sedmi dětí úředníka Kh.M. Chagall a jeho manželka F.M. Chernina, který se oženil v roce 1886 a byli si navzájem bratranci. M. Chagall se učil doma, znal dobře hebrejštinu (biblickou hebrejštinu), Tóru a Talmud. Poté absolvoval Vitebskou čtyřletou školu. Po ročním studiu na škole Yu Pana, vynikajícího učitele a osobnosti židovské renesance, se přestěhoval do Petrohradu.

Chagall pokračoval ve svém uměleckém vzdělání na kreslířské škole vedené N.K. Roericha, kde byl přijat ihned do třetího ročníku. V letech 1909 až 1911 studoval na soukromé škole u Lva Samoiloviče Baksta, který se přátelil se S. Diaghilevem.

V roce 1909 se M. Chagall seznámil s Berthou (Bellou) Rosenfeldovou, která studovala na Vyšších ženských kurzech v Moskvě, a zamiloval se. Nebyl to pomíjivý koníček, Bella se stala jeho múzou, dala mu inspiraci. Všechny ženské obrazy na obrazech M. Chagalla se dívají na diváky očima jeho milované ženy, na jejíž památku po celý svůj dlouhý život uchoval. M. Chagall žil v těžkých časech. Všude kolem zuřily války a revoluce. Často se stěhoval a měnil zaměstnání. V roce 1916 se v rodině Marka a Berthy objevila dcera Ida.

V roce 1920 se Marc Chagall přestěhoval do Moskvy a začal pracovat v Židovském komorním divadle v režii Alexeje Granovského. Aktivně se podílel na rozvoji divadla - zdobil stěny malbami, dělal skici kulis a kostýmů. V roce 1921 bylo divadlo otevřeno, ve znamení premiéry hry „Večer Šoloma Aleichema“, na které umělec také pracoval.

Na osobní pozvání Ambroise Vollarda, obchodníka s uměním, který podporoval mnoho nadaných umělců, se Chagall a jeho rodina v roce 1923 přestěhovali do Paříže, kde v roce 1937 obdržel francouzské občanství. V roce 1941 byl ale kvůli událostem v Evropě nucen Marc Chagall odejít do USA. O několik let později Bella umírá na otravu krve. Po skončení druhé světové války, v roce 1947, se umělec vrátil do Francie se svou novou manželkou, dcerou bývalého britského konzula Virginie McNeill-Haggard, a svým malým synem Davidem. Ale nebylo možné s ní vytvořit skutečnou rodinu, o tři roky později se rozešli.

Vztah s Valentinou Brodskou, majitelkou londýnského módního salonu, dcerou významného výrobce cukru a filantropa, skončil v roce 1952 svatbou.

Od roku 1960 přišly v tvorbě M. Chagalla změny. Začal se zajímat o monumentální typy moderního umění:

• s nadšením vyráběl různé mozaiky, barevné vitráže, vytvářel i tapisérie, zabýval se sochařstvím;
• dokončil řadu zakázek pro budovu parlamentu v Jeruzalémě, poté mu bylo nabídnuto mnoho zakázek na výzdobu synagog a křesťanských kostelů v Evropě.

Podle příkazu francouzského prezidenta Charlese de Gaulla pracoval Chagall v roce 1964 na malbě stropu pařížské Velké opery a provedl řadu vážných prací v USA. V roce 1973 umělec navštívil SSSR. Jeho díla byla vystavena v Treťjakovské galerii.

Díla Marca Chagalla byla známá po celém světě, jeho díla si vysloužila velkou pozornost mnoha tvůrců a kritiků. Za svou dlouholetou tvůrčí činnost byl vyznamenán nejvyšším vládním vyznamenáním francouzského státu – Velkým křížem Čestné legie. K umělcovým 90. narozeninám byla v Louvru vytvořena výstava jeho děl. M. Chagall zemřel v roce 1985 v Saint-Paul-de-Vence.

Obrazy

Dílo Marca Chagalla vychází z jeho národního židovského světového názoru. Jeho první učitel, Yudel Peng, mu dal představu o směru umělcovy činnosti. Chagallovy výtvarné techniky jsou charakteristické jeho osobním ztvárněním mnoha lidových výroků v jidiš a ztělesněním hrdinů židovského folklóru na plátně. Umělec je považován za předchůdce budoucího surrealismu a expresionismu.

Toto je nejznámější portrét umělcovy manželky. Chagall zobrazil svou milovanou ženu zblízka a hluboko pod ním, v mnohem menším měřítku, jsou vidět dvě drobné postavy. Předpokládá se, že tímto způsobem se umělec zobrazil se svou dcerou. Marc Chagall ve filmu ukázal obrovský význam, který jeho žena pro jeho život a všechny jeho tvůrčí aktivity měla.

Uprostřed obrazu se odehrála skutečná záhada – muž se právě narodil. To však neznamená, že umělec kromě rodící ženy a porodní asistentky neztvárnil nikoho jiného. Naopak, život je doslova v plném proudu. Někteří se soustředí na to, že v rodině je ještě jeden člověk, jiní si jdou za svým a berou akci v klidu. Spěchají ukázat novorozeně hlavě rodiny, pohlednému staříkovi s dlouhým bílým plnovousem. Právě k němu jde porodní asistentka, která nosí dítě v umyvadle. Na obrázek se můžete dívat velmi dlouho a pokaždé přidávat nové detaily k tomu, co vidíte. Zrození, život a smrt jsou hlavními tématy v práci každého umělce, ale Marc Chagall to ukazuje jako každodenní událost, k níž mají hrdinové tohoto obrazu velmi odlišný přístup.

Marc Chagall namaloval tento smutný obraz v roce 1908. Velmi silně ukazuje zážitky ženy, která ztratila svého milovaného. V popředí je vidět zesnulý, zvýrazněný šesti hořícími svíčkami, které ho obklopují. Není sama, lidé jsou stále poblíž. Každý z nich prožívá odchod člověka po svém. Ani oni ale v tuto chvíli nejsou v nejlepší náladě. Vědomí pomíjivosti života a smutek ženy, která zůstala na pokoji, vyjadřuje hudebník, který na střeše hraje smutné melodie.

Jedno z mistrových prvních děl v kubistickém stylu. Uprostřed obrazu velmi zblízka zachycuje umělce, který pracuje na svém dalším díle. Jeho levá ruka, ukazující na plátno, má sedm prstů. V levém horním rohu je obraz Eiffelovy věže, v pravém - v hromadě bílých mraků můžete vidět malý kostel obklopený malými jednopatrovými domy. To, co umělec maluje, vypadá jako fragment z ruského života. S největší pravděpodobností Chagall svou prací vyjádřil své naděje a touhy spojit ve svém životě francouzskou obchodní činnost a ruský způsob života, vzpomínky na život ve Vitebsku a Moskvě.

Marc Chagall namaloval svůj obraz v roce 1938, téměř bezprostředně po Křišťálové noci. V té době byl v Evropě. Střední část plátna zobrazuje ukřižování Ježíše, oblečeného v pohádkách, zvláštní modlitební roucho v judaismu. Na malbě převládá barevnost jako základ slonová kost. U Ježíšových nohou stojí rozsvícená lampa se sedmi svíčkami. Ježíš je zobrazen jako symbol utrpení celého lidstva. Osvětluje ho jasný paprsek světla. Hrdinové Starého zákona jsou vidět nahoře, jsou ve velkém zmatku a pláčou. Dole hoří dům, vzhůru se táhne obrovský jazyk plamenů. Lidé propadají panice. V pravém dolním rohu je postava, kterou lze vidět v několika Chagallových dílech. Je popisována jako každý židovský cestovatel nebo dokonce jako prorok Eliáš. Obraz ukazuje dav s rudými vlajkami a litevskou vlajkou té doby. Tento obraz velmi oceňuje papež František.

To je jen několik obrazů z velkého odkazu slavného avantgardního mistra Nejlepší obrazy Chagalla se jmény a popisy jsou prezentovány na našem webu. Dílo tohoto umělce je ceněno a studováno našimi současníky. Svůj postoj k dění kolem sebe se po celý život snažil vyjádřit v obrazech a sochách, mozaikách a tapisériích.

Kdo se měl stát jedním z osmi dětí narozených na konci devatenáctého století v malém městě nedaleko Vitebsku do rodiny chudého židovského obchodníka se sleděmi? Pravděpodobně světová celebrita. A tak se také stalo. A pokud někdo ještě neuhádl, o kom je řeč, vězte, že jde o slavného umělce Marca Chagalla. Stručný životopis jeho dětství samozřejmě neobsahuje žádné náznaky hvězdné budoucnosti. A přesto je jméno této osoby dnes docela populární.

Začátek kreativní cesty

Jako dítě začal Chagall studovat na židovské základní škole a poté šel do státní školy, kde již probíhala výuka ruštiny. Po zvládnutí základů vzdělání ve škole se mu v letech 1907 až 1910 podařilo vystudovat trochu malířství v Petrohradě. Pozoruhodným dílem z raného období jeho tvorby je obraz „Smrt“, který zachycuje houslistu (u umělce, o kterém uvažujeme, poměrně často opakovaný obraz) na pozadí nočních můr na jevišti.

Mladý Marc Chagall se poté přestěhoval do Paříže, do studia na okraji českého města, ve známé oblasti zvané La Ruche. Tam se setkal s několika slavnými spisovateli a umělci, včetně Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay a další. V této společnosti bylo podporováno experimentování a Chagall rychle začal rozvíjet poetické a inovativní tendence, ovlivněné impresionisty a postimpresionisty.

Návrat do vlasti

A od této doby jeho tvůrčí biografie teprve začíná. Marc Chagall se do Paříže navždy zamiloval. Umělec to nazval druhý Vitebsk. Francouzské hlavní město bylo centrem světového malířství a Mark tam nečekaně získal slávu. Za zdroj své inspirace považoval Mark Zakharovič právě Paříž. A zde byl prakticky prohlášen za jednoho ze zakladatelů takového žánru malby, jako je surrealismus. Ale on odchází.

Po berlínské výstavě se Mark Zakharovich vrací do Vitebsku, kde se však nehodlá zdržovat příliš dlouho, jen aby si stihl vzít svou nevěstu Bellu. Ta se ale zasekla kvůli vypuknutí první světové války, protože ruské hranice byly uzavřeny na neurčito.

Ale místo toho, aby propadl zoufalství, Marc Chagall pokračuje v tvoření. V roce 1915 se oženil s Bellou a vytvořil mistrovská díla jako „Narozeninová párty“ a hravý akrobatický obraz s názvem „Dvojportrét se sklenkou vína“. Všechna díla z tohoto období jsou svědky umělcova radostného stavu v prvních letech jeho manželského života.

Revoluční období v životě umělce

Židé měli všechny důvody milovat revoluci. Koneckonců zničila Bledu osídlení a dala příležitost mnoha představitelům této národnosti stát se komisaři. Jak Mark Zakharovich vnímal revoluci? A jaké informace o tomto období jeho životopis obsahuje? Revoluci se snažil milovat i Marc Chagall. V rodném Vitebsku se v roce 1918 dokonce stal komisařem pro kulturu a poté založil a vedl uměleckou školu, která se stala velmi populární.

Mark Zakharovich spolu se svými studenty vyzdobil město na oslavu prvního výročí Říjnové revoluce. Úředníci nebyli tak spokojeni s výzdobou oslavy jako samotný umělec. A když se zástupci nové vlády začali pána ptát, proč jsou jeho krávy zelené a jeho koně létají na obloze, a hlavně, co mají Chagalovovy postavy společného s velkými revolučními principy a Karlem Marxem, vášeň pro revoluci rychle zmizela. . Navíc bolševici založili nový Pale of Settlement, a to nejen pro Židy.

Stěhování do hlavního města a rozhodnutí opustit Rusko

Co začal dělat Marc Zakharovich Chagall? Jeho životopis je stále spjat s Ruskem a nyní se stěhuje do Moskvy, kde začíná v dětské kolonii učit kreslení revolučním sirotkům. Byly to děti, které byly opakovaně vystaveny hroznému zacházení ze strany zločinců, mnozí si pamatovali lesk ocelové čepele nože, kterým byli jejich rodiče ubodáni k smrti, ohlušeni hvizdem kulek a zvukem rozbitého skla.

Jednoho dne, když procházel kolem Kremlu, viděl Mark Zakharovič Trockého vystupovat z auta. Těžkými kroky zamířil do svého bytu. Pak si umělec uvědomil, jak je unavený, a naléhavě cítil, že víc než cokoli jiného chce malovat své obrazy. Podle jeho názoru ho carské ani sovětské úřady nepotřebovaly.

Marc Chagall se rozhodne vzít svou ženu a dceru, které se v té době již objevily, a opustit Rusko. Stává se prvním komisařem, který opouští nový stát, aby nejen zachránil životy blízkých, ale i svou duši před nesvobodou.

Nový život aneb Postoj k umělcovu dílu v zahraničí

Marc Chagall, jehož biografie a dílo již nejsou spojeny s jeho vlastí, cestoval do Francie - za svou nesmrtelností. V následujících letech byly k jeho jménu přidány fráze „génius století“ a „patriarcha světového malířství“. Francouzi oznámili Marka Zakharoviče jako šéfa pařížské umělecké školy. Ve stejné době byly Chagallovy obrazy spáleny v obrovském ohni v Německu. Proč někteří považovali jeho obraz za vrchol moderního umění, zatímco jiným bránil v realizaci jejich „kanibalských“ plánů?

Pravděpodobně ho zasáhl pocit osobní nezávislosti. Byl svobodný, jako Bůh v procesu stvoření vesmíru. Kdekoli Chagall žil – ve Vitebsku, New Yorku nebo Paříži – vždy zobrazoval téměř totéž. Jedna nebo dvě lidské postavy vznášející se do vzduchu... Kráva, kohout, kůň nebo osel, několik hudebních nástrojů, květiny, střechy domů v rodném Vitebsku. Marc Chagall nenapsal prakticky nic jiného. Popis obrazů ukazuje nejen opakující se obrazy, ale také dějové linie, které se od sebe prakticky neliší.

Bdělý sen aneb co říkají obrazy Marka Zakharoviče

A přesto znalci a znalci žasli. Mark Zakharovich ukázal obyčejné předměty, jako by je divák viděl poprvé. Fantastické věci zobrazoval velmi přirozeně. Pro jednoduché, nenáročné milovníky umění jsou obrazy Marka Zakharoviče obyčejnými dětskými sny. Mají neovladatelnou touhu létat. Denní snění o něčem nevýslovně krásném, radostném a smutném zároveň. Marc Chagall je umělec, který ve svých dílech předal to, co každý člověk alespoň jednou v životě cítí. Toto je jednota s větším Vesmírem.

Tento muž je známý po celém světě

Tento vzácný okamžik osvícení vydržel Marku Zakharovičovi osmdesát let. Přesně tolik osud dovolil velkému umělci tvořit. Namaloval stovky obrazů. Jeho obrazy jsou v Metropolitní opeře v New Yorku a Velké opeře v Paříži. Jeho dílo zahrnuje také desítky vitráží v katedrálách v Evropě a v budovách po celém světě, kde žije mnoho lidí, kteří vědí, kdo je Marc Chagall. Jeho biografie a obrazy jsou dnes populární nejen v Rusku. Dokonce i v Organizaci spojených národů jsou prvky malby tohoto talentovaného umělce.

Kreativní biografie. Marc Chagall a světová sláva

Když se Hitler dostal k moci, umělec začal vyjadřovat své obavy o budoucí osud lidstva. To je Samota, kde se mísí židovské a křesťanské symboly s nacistickým davem terorizujícím Židy. Mark Zakharovich je evakuován do Spojených států a tam pokračuje ve své práci.

Za zmínku stojí další období v umělcově díle, které popisuje jeho biografie. Marc Chagall přišel o manželku v roce 1944 a to se samozřejmě odrazilo i v jeho dílech. Bella se objevuje v umělcových obrazech jako "Nocturne" a dalších: v několika podobách, s duchy, v podobě anděla nebo ducha nevěsty.

Návrat do Paříže

V roce 1948 se Marc Zakharovich Chagall znovu usadil ve Francii na Azurovém pobřeží. Zde dostává mnoho zakázek, navrhuje výpravy a kostýmy pro balety. V roce 1960 začal vytvářet vitráže pro synagogu Hadassah Medical Center.

Později se ujal velkých projektů v designu katedrály v Curychu, kostela sv. Štěpána v Mohuči v Německu a kostela Všech svatých ve Spojeném království. Největší umělec Marc Zakharovich Chagall zemřel 28. března 1985 a zanechal po sobě rozsáhlou sbírku děl z řady uměleckých odvětví.

Marc Chagall se stal jedním ze symbolů dvacátého století, nikoli však jeho temných destruktivních stránek, ale lásky, touhy po harmonii a naděje na nalezení štěstí. Jeho nesmrtelnost spočívá v jeho schopnosti zprostředkovat přítomnost Božského ducha v každém předmětu okolního světa.

Marc Chagall, vynikající umělec 20. století, se narodil 6. července 1887 ve Vitebsku, v hranicích Pale of Settlement, které byly určeny Kateřinou II pro kompaktní osídlení Židů. Byl devátým dítětem v rodině.

Umělcův otec Khatskel (Zakhar) Morduch pracoval jako nakladač v obchodě se sleděmi. Byl to hluboce věřící muž, tichý a laskavý. Feigina matka Ita, dcera řezníka z Liozna, byla na rozdíl od svého manžela upovídaná, veselá a aktivní žena. Chagall ve své povaze a kreativitě spojil rysy svého otce i matky.

Marc Chagall se narodil jako Moishe Chagall, nebo v ruské transkripci Movsha Khatskelevich Shagalov. Skutečné příjmení rodiny je Segal; podle Chagallových vzpomínek jej otec umělce změnil na „Chagall“. V roce 1906 nastoupil Mark na I. Panovu školu kreslení a malby ve Vitebsku a zároveň pracoval jako retušér ve fotoateliéru.

V roce 1907 Mark odjel do Petrohradu, dostal dočasné povolení tam zůstat a vstoupil do Kreslicí školy Imperiální společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Pracoval jako vychovatel v rodině právníka, aby si vydělal peníze, a jako učeň ve znakové dílně, aby získal řemeslnické osvědčení, které mu dávalo právo žít v hlavním městě. V roce 1908 se Chagall přestěhoval do umělecké školy E. N. Zvantseva, kde studoval u L. Baksta a M. Dobužinského.

V roce 1910, když poprvé odjížděl do Paříže, byl naštvaný na svého otce:

- Poslouchej, máš dospělého syna, umělce. Kdy se přestaneš bít jako čert do svého šéfa? Vidíte, nezemřel jsem v Petrohradu? Mám dost na řízky? No, co se mi stane v Paříži?

- Opustit práci? - rozhořčil se otec. - Kdo mě bude živit? Nejsi to ty? No, my víme.

Máma se chytla za srdce:

- Synu, nezapomeň na svého otce a matku. Pište častěji. Zeptejte se na to, co potřebujete.

V roce 1910 se Chagall poprvé zúčastnil výstavy studentských prací v redakci časopisu Apollo. V témže roce díky poslanci Státní dumy M. Vinaverovi, který od něj koupil obrazy a určil mu mzdu na dobu studia, odjel Chagall do Paříže. Pronajal si ateliér ve slavném útočišti pařížské bohémy „La Ruche“ („Včelí úl“), kde v těch letech žilo a tvořilo mnoho mladých avantgardních umělců, převážně emigrantů: A. Modigliani, O. Zadkine, málo později - H. Soutine a další . Chagall rychle vstoupil do okruhu pařížské literární a umělecké avantgardy.

Tam se Chagall setkal s avantgardními básníky Blaise Center, Maxem Jacobem a Guillaume Appolinairem, expresionistou Sotinem, koloristou Delaunayem a kubistou Jeanem Metzingerem. Taková společnost byla úrodnou půdou pro rozvoj jakéhokoli směru v umění.

Tehdy začal Chagall předvádět a rozvíjet svou jedinečnou uměleckou techniku, jejíž počátky se objevily již v Petrohradě. Během těch čtyř let v Paříži napsal Chagall „Já a vesnice“ (1911), „Autoportrét se sedmi prsty“ (1912), „Houslista“ (1912) atd. Jeho obrazy často představovaly diskrétní, příjemně vypadající hrdinové s orientálním typem obličeje a kudrnatými vlasy, ve kterých je snadné rozpoznat autora.

V letech 1911-13 jeho díla byla vystavena na Salon d'Automne a Salon des Indépendants v Paříži a v berlínské galerii Der Sturm.

Kromě toho se Chagall účastnil výstav uměleckých sdružení v Rusku. V roce 1914 byla za asistence G. Apollinairea uspořádána první osobní výstava Chagalla v galerii Der Sturm. Po jejím otevření odjel Chagall do Vitebska; Kvůli vypuknutí první světové války se nemohl, jak se očekávalo, vrátit do Paříže a zůstal v Rusku až do roku 1922.

V roce 1915 se Chagall oženil s Bellou Rosenfeldovou, dcerou slavného vitebského klenotníka, která hrála v jeho životě a díle obrovskou roli; Sám Chagall ji považoval za svou múzu. Bella se také stala častou hrdinkou jeho obrazů, např. „Dvojportrét se sklenkou vína“ (1917) a „Narozeniny“ (1915-1923).

Bellina matka byla extrémně nespokojená s volbou své dcery: „Budeš s ním ztracená, dcero, budeš ztracená pro nic za nic. Umělec! Kde je to dobré? Co řeknou lidé?

Bella a Mark strávili líbánky ve venkovském ráji. "V poledne náš pokoj vypadal jako velkolepý panel - teď byste ho mohli dokonce vystavit v Paříži." Pak vypukla první světová válka. Chagallovi byl odebrán pas a byl umístěn jako úředník v nějaké vojenské kanceláři.

„Němci získali svá první vítězství. Dusivé plyny se ke mně dostaly i v práci, na Liteiny Prospekt. Malování vymřelo." Když se Chagall dozvěděl, že někde v centru probíhá pogrom, běžel tam. Musel to vidět na vlastní oči.

"Najednou se zpoza rohu, přímo přede mnou, objeví násilníci - čtyři nebo pět, po zuby ozbrojení." - Žid? - Na vteřinu jsem váhal, víc ne. Je noc, nemám čím splatit, nemůžu se bránit ani uniknout. Moje smrt by neměla smysl. Chtěl jsem žít...“ Byl propuštěn. Bez ztráty času běžel dále do centra. A viděl jsem všechno: jak stříleli, jak loupili, jak házeli lidi do řeky. „A pak,“ píše, „se nad Ruskem pohnuly ledy. Madame Kerensky uprchla. Lenin promluvil z balkonu. Vzdálenosti jsou propastné. Obrovský a prázdný. Není chleba."

S Bellou měli dceru Idochku. Nebylo co jíst. Několik let se hnali mezi Vitebskem, Petrohradem a Moskvou. Vše bylo odebráno rodičům manželky. Vzali mi tchyni. Máma zemřela. Mého otce přejelo nákladní auto. Moje žena vyměnila poslední prsteny za kousek másla.

Bylo mu nabídnuto učit v dětské kolonii pojmenované po Třetí internacionále. Bylo tam asi padesát sirotků. „Všechno to byly děti ulice, zbité zločinci, které si pamatovaly lesk nože, kterým byli bodnuti jejich rodiče, které nikdy nezapomněly na umírající sténání svého otce a matky. Před jejich očima se rozpárala břicha znásilněných sester. A tak jsem je naučil kreslit. Jak chtivě kreslili! Vrhli se na barvy jako zvířata na maso. Bosí na sebe křičeli: „Soudruhu Chagalle! soudruhu Chagalle! Jen jejich oči se vůbec neusmívaly: nechtěly nebo nemohly."

Chagall udržoval vztahy s umělci a básníky, kteří žili v Petrohradě, účastnil se výstav („Jack of Diamonds“, 1916, Moskva; „Jarní výstava současného ruského malířství“, 1916, Petrohrad; „Výstava Židovské společnosti pro povzbuzení“ umění“, 1916, Moskva a další).

V roce 1917 Chagall znovu odešel do Vitebsku. Stejně jako mnoho jiných umělců nadšeně přijal říjnovou revoluci a aktivně se podílel na organizování nového kulturního života v Rusku. V roce 1918 se Chagall stal komisařem umění provinčního oddělení Naroobraz z Vitebsku a v témže roce vypracoval projekt velkolepé slavnostní výzdoby ulic a náměstí Vitebsku v souvislosti s výročím říjnové revoluce. Začátkem roku 1919 organizoval a vedl Vitebskou lidovou uměleckou školu, kam pozval jako učitele I. Pana, M. Dobužinského, I. Puni, E. Lisitského, K. Maleviče a další umělce.

Mezi ním a Malevičem však brzy vznikly zásadní neshody ohledně úkolů umění a vyučovacích metod. Malevich věřil, že Chagall nebyl dostatečně „revoluční“. Tyto neshody přerostly v otevřený konflikt a na začátku roku 1920 Chagall opustil školu a odešel s manželkou a dcerou do Moskvy, kde před odjezdem na Západ v roce 1922 působil v Židovském komorním divadle, jehož ředitelem byl A. Granovský. V průběhu let Chagall navrhl hru „Večer Shalom Aleichem“ na základě svých jednoaktovek „Agentn“ („Agenti“), „Mazltov!“. („Gratulujeme!“) a vytvořil několik malebných panelů pro divadelní foyer. Chagall také spolupracoval s divadlem Habima, které v té době vedl E. Vakhtangov.

V roce 1921 učil Chagall malbu v židovském sirotčinci-kolonii pro děti ulice pojmenované po Třetí internacionále v Malachovce nedaleko Moskvy. Pokračoval v účasti na výstavách v letech 1921-22. se aktivně účastnil uměleckého života - byl členem Umělecké sekce Kulturní ligy v Moskvě (společná výstava s N. Altermanem a D. Shterenbergem, pořádaná sekcí, se konala na jaře 1922 v Moskvě) . Uskutečnily se také dvě osobní výstavy Chagalla (1919, Petrohrad a 1921, Moskva).

V roce 1922 se Chagall definitivně rozhodl opustit Rusko a odjel nejprve do Kaunasu uspořádat svou výstavu a poté do Berlína, kde na žádost nakladatele P. Cassirera dokončil sérii leptů a rytin pro autobiografickou knihu „Moje Life“ (album rytin bez textu vyšlo v Berlíně v roce 1923; první vydání textu „Můj život“ se objevilo v jidiš v časopise „Tsukunft“, březen-červen 1925; text knihy „Můj život“ , ilustrovaný ranými kresbami, vyšel v Paříži v roce 1931 v ruštině, M., 1994).

Koncem roku 1923 se Chagall usadil v Paříži, kde se setkal s mnoha avantgardními básníky a umělci - P. Eluardem, A. Malrauxem, M. Ernstem i A. Vollardem, filantropem a nakladatelem, který mu objednal ilustrace , včetně Bible.

Chagall začal pracovat na biblických kresbách a v roce 1931 odešel na Střední východ. Na pozvání M. Dizengoffa navštívil Chagall Eretz Israel; Během cesty hodně pracoval a napsal značné množství skic „biblických“ krajin. Poté navštívil Egypt. V roce 1924 se podílel na almanachu „Halyastra“, který vydal P. Markish.

V letech 1920-30. Chagall cestoval v souvislosti s osobními výstavami (1922, Berlín; 1924, Brusel a Paříž; 1926, New York; 30. léta 20. století, Paříž, Berlín, Kolín nad Rýnem, Amsterdam, Praha a další), studoval také klasické umění. V roce 1933 byla v Basileji otevřena jeho retrospektivní výstava. Ve stejném roce bylo v Mannheimu na příkaz Goebbelse uspořádáno veřejné pálení Chagallových děl a v letech 1937-39. jeho díla byla vystavena na výstavách „Degenerate Art“ v Mnichově, Berlíně, Hamburku a dalších německých městech.

V roce 1937 přijal Chagall francouzské občanství. Na začátku druhé světové války, kvůli okupaci Francie, Chagall a jeho rodina opustili Paříž na jih země; v červnu 1941, den poté, co Německo napadlo Sovětský svaz, se na pozvání Muzea moderního umění přestěhoval do New Yorku.

Mnoho osobních a retrospektivních výstav Chagalla se konalo v New Yorku, Chicagu, Los Angeles a dalších městech. V roce 1942 navrhl Chagall balet „Aleko“ na hudbu P. Čajkovského v Mexico City a v roce 1945 „Pták Ohnivák“ od I. Stravinského v Metropolitní opeře v New Yorku.

Chagallova manželka Bella zemřela v roce 1944. Marc Chagall se dlouho nemohl přimět zvednout štětec, veškerá práce, kterou začal v dílně, byla umístěna čelem ke zdi. Teprve po roce mlčení se Chagall vrátil do práce.

Po skončení války, v roce 1947, se Marc Chagall vrátil do Francie a usadil se ve vile „Hill“ poblíž města Saint-Paul-de-Vence na Azurovém pobřeží Středozemního moře.

Belliny paměti, Hořící svíčky, s ilustracemi od Chagalla, byly vydány posmrtně v roce 1946. V témže roce proběhla Chagallova retrospektivní výstava v New Yorku a v roce 1947 poprvé po válce v Paříži; následovaly výstavy v Amsterdamu, Londýně a dalších evropských městech. V roce 1948 se Chagall vrátil do Francie a usadil se poblíž Paříže. V roce 1952 se oženil s Valentinou Brodskou. V roce 1948, na 24. bienále v Benátkách, získal Chagall za svou rytinu Grand Prix.

V roce 1951 Chagall navštívil Izrael v souvislosti s otevřením své retrospektivní výstavy v muzeu v Becalel School v Jeruzalémě a navštívil také Tel Aviv a Haifu. V roce 1977 byl Chagallovi udělen titul čestného občana Jeruzaléma.

Od 50. let 20. století Chagall pracoval především jako muralista a grafik. V roce 1950 se začal věnovat keramice, v roce 1951 vytvořil svá první sochařská díla, od roku 1957 vitráže, od roku 1964 mozaiky a tapisérie. Chagall vytvořil fresky pro foyer divadla Watergate v Londýně (1949), keramický panel „Crossing the Red Sea“ a vitráže pro kostel v Assy (1957), vitráže pro katedrály v Metz, Remeši a Curychu (1958 -60), vitráže „Dvanáct kmenů Izraele“ pro synagogu Hadassah Medical Center v Jeruzalémě (1960-62), strop ve Velké opeře v Paříži (1964), mozaikové panely pro budovu OSN (1964) a Metropolitní opera (1966) v New Yorku a další.

V roce 1967 se v Louvru konala výstava Chagallových děl, sjednocená v cyklu „Biblické obrazy“. V roce 1973 bylo v Nice otevřeno Národní muzeum „Biblické obrazy Marca Chagalla“, založené v roce 1969. Také v roce 1973 Chagall poprvé po emigraci navštívil Rusko (Leningrad a Moskvu), kde byla pro umělcovu příjezd otevřena výstava jeho litografií a nástěnné panely vyrobené v roce 1920 pro foyer Židovského komorního divadla a považované za ztracené byly také odstraněny z úložiště a obnoveny . Chagall svým podpisem potvrdil pravost panelů. Od 50. let 20. století Největší galerie a výstavní síně na světě hostily výstavy Chagallových děl, retrospektivní nebo věnované určitému tématu či žánru. Chagallova díla jsou v největších muzeích na světě.

Chagallův obrazový systém se utvářel pod vlivem různých faktorů, paradoxně, ale organicky přehodnocených a tvořících jeden celek. Vedle ruského umění (včetně ikonografie a primitivní malby) a francouzského umění počátku 20. století je jedním z určujících prvků tohoto systému Chagallův pocit sebe sama, který je pro něj nerozlučně spjat s jeho povoláním. „Kdybych nebyl Žid, jak tomu rozumím, nebyl bych umělcem nebo bych byl úplně jiným umělcem,“ formuloval svůj postoj v jednom ze svých esejů. Od svého prvního učitele I. Penga převzal Chagall myšlenku národního umělce; národní temperament se projevil ve zvláštnostech jeho figurativní struktury. V prvních Chagallových samostatných dílech se jasně projevuje vizionářská povaha jeho tvorby: realita, transformovaná umělcovou imaginací, získává rysy fantastické vize. Všechny surrealistické obrazy - houslisté na střeše, zelené krávy, hlavy oddělené od těla, lidé létající na obloze - však nejsou libovůlí nespoutané představivosti, obsahují jasnou logiku, konkrétní „poselství“. Chagallovy výtvarné techniky jsou založeny na vizualizaci jidiš výroků a ztělesnění obrazů židovského folklóru. Chagall vnáší prvky židovské interpretace i do zobrazování křesťanských námětů (Svatá rodina, 1910, Chagall Museum; Pocta Kristu / Kalvárie /, 1912, Museum of Modern Art, New York) – princip, kterému zůstal věrný ukončit život.

V prvních letech jeho tvorby je dějištěm jeho děl Vitebsk - ulice, náměstí, dům („The Dead“, 1908, Centre Pompidou, Paříž). Během tohoto období obsahují krajiny Vitebska a scény ze života komunity rysy grotesky. Připomínají divadelní mizanscény, podřízené přesně kalibrovanému rytmu. Barevnost raných děl je založena především na zelených a hnědých tónech s přítomností fialové; formát obrazů se blíží čtverci („šabat“, 1910, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem).

První období pařížského pobytu (1910-14) sehrálo v Chagallově tvorbě důležitou roli: umělec se dostal do kontaktu s novými uměleckými směry, z nichž na něj měl přímý vliv kubismus a futurismus; v ještě větší míře lze hovořit o vlivu atmosféry umělecké Paříže oněch let. Právě v těchto letech a v „ruském období“, které následovalo, se formovaly základní principy Chagallova umění, které procházely celým jeho dílem, a byly určeny stálé symbolické typy a znaky. Čistě kubistických nebo čistě futuristických děl Chagalla je málo, i když je lze nalézt v průběhu 10. let 20. století. („Adam a Eva“, 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Chagallův styl této doby lze definovat spíše jako kubo-futuristický, což byl jeden z důležitých trendů avantgardního umění v Rusku. Ostré poměry žluté, červené, modré, zelené a fialové tvoří základ Chagallova barevného schématu; často jsou kombinovány s černou barvou, někdy tvoří pozadí.

Následující „ruské období“ (1914-22) bylo dobou zobecňování nashromážděných zkušeností. Chagallova témata a styl jsou rozmanité – od skic Vitebska a portrétů milovaných až po symbolické kompozice („Matka na pohovce“, 1914, soukromá sbírka; „Ležící básník“, 1915, Tate Gallery, Londýn; „Nad městem“, 1914-18, Treťjakovská galerie, Moskva); od rešerší v oblasti prostorových forem („Kubistická krajina“, 1918; „Koláž“, 1921, obě - ​​Centre Pompidou, Paříž) až po díla, kde hlavní roli hraje symbolika barvy, v níž se projevuje vliv židovského je cítit tradice a dojmy děl starověkého ruského umění („Žid v červeném“, 1916, Treťjakovská galerie, Moskva). Avantgardní orientace se zvláště zřetelně projevila v grafice těchto let („Hnutí“, 1921, tuš, Centre Pompidou, Paříž) a v dílech souvisejících s divadlem: v panelu „Židovské divadlo“ (1920, Treťjakovská galerie, Moskva) byla vyvinuta komplexní symbolika, zahrnující prvky židovské tradice, zašifrované komentáře k divadelnímu zákulisí událostí, Chagallovu deklaraci o úkolech židovského divadla.

První roky po návratu do Paříže byly v Chagallově životě a díle nejklidnější. Zdálo se, že umělec shrnuje svůj život; Zejména pracoval na ilustrované autobiografické knize.

Téměř do konce 20. let 20. století. Chagall se věnoval především grafice – knižním ilustracím „Mrtvé duše“ N. Gogola (1923-27, vyd. 1948) a „Bajkám“ J. Lafontaina (1926-30, vyd. 1952).

Během těchto let Chagall pokračoval v malování a psal mnoho skic z přírody („Ida u okna“, 1924, City Museum, Amsterdam). Jeho paleta se rozjasnila a zpestřila, jeho kompozice oplývaly detaily. Chagall se vrátil ke svým starým dílům a vytvořil variace na jejich témata („Čtenář“, 1923-26, Kunstmuseum, Basilej; „Narozeniny“, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

V roce 1931 vytvořil Chagall na objednávku A. Vollarda 39 kvašů - ilustrací k Bibli, ve kterých jsou jasně patrné změny ve figurativní struktuře: Chagall opustil reminiscence na téma „štetl“ (viz Štetl), jeho krajiny jsou monumentální, a obrazy patriarchů evokují portréty Rembrandtových starších.

Koncem 30. let 20. století. pocit blížící se katastrofy našel vyjádření v „Ukřižování“ („Bílé ukřižování“, 1938, Art Institute, Chicago; „Mučedník“, 1940, rodinná sbírka). Kompozice a barevnost těchto děl sahá až k ruské ikoně, ale Ježíš je zobrazen v talitu a všechny atributy obrazu jsou spojeny s judaismem (svitky Tóry, menora); krajina a postavy vracejí diváka do Vitebska a chasidim.

V Chagallově pozdní tvorbě převládají náboženské náměty. Vyrobeno v letech 1950-60. 17 velkých pláten zahrnutých do cyklu „Biblické obrazy“ částečně vycházelo z Chagallových dřívějších děl („Ráj“, „Abraham a tři andělé“, „Píseň písní“, vše z Chagallova muzea biblických obrazů, Nice). Chagallovy obrazy pozdního období, spojené s biblickou tematikou, se vyznačují výrazem a tragikou (Mojžíš rozbíjí desky, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolín nad Rýnem).

Chagallova monumentální díla, jak s náboženskou tematikou, tak věnovaná divadlu, jsou stylově blízká „Biblickým obrazům“, ale specifičnost techniky – svítivost vitráží, matný třpyt mozaik, hluboké tóny koberců – dala umělci další příležitosti. Symbolismus, který v Chagallových dílech vždy hrál velkou roli, byl navíc v umělcových monumentálních dílech na náboženská témata zvlášť pečlivě promyšlen. Samotné uspořádání vitráží v synagoze Hadassah – čtyři skupiny po třech vitrážích – je tedy dáno umístěním dvanácti izraelských kmenů kolem svatostánku úmluvy na odpočívadle v sinajské poušti a barvy použité ve vitrážích jsou určeny barvami 12 kamenů (podle počtu kmenů), které zdobily oděv velekněze.

Malba Chagalla 1970-80s. zahrnuje i lyrická díla, která vracejí umělce do minulosti - k obrazu města, ke vzpomínkám na blízké („Odpočinek“, 1975; „Nevěsta s kyticí“, 1977, obojí - Galerie P. Matisse, New York) . Vyrobené v oleji připomínají pastely - rozmazané kontury, vícebarevný opar vytvářejí pocit strašidelné vize-přelud.

V roce 1964 navrhl Chagall prosklenou fasádu budovy OSN v New Yorku a nový design interiéru Pařížské opery a o dva roky později dokončil práce na freskách v Metropolitní opeře v New Yorku. V roce 1967 se jako výtvarník podílel na inscenaci Mozartovy Kouzelné flétny v Metropolitní opeře. V roce 1973 bylo v Nice otevřeno Muzeum Marca Chagalla a v roce 1977 se v Louvru objevila osobní výstava umělcových děl.

Během svého života psal Chagall poezii, nejprve v jidiš a ruštině a poté ve francouzštině. Chagallovy texty jsou prostoupeny židovskými motivy, lze v nich nalézt odpovědi na tragické události židovských dějin - např. báseň „Na památku židovským umělcům – obětem holocaustu“. Mnohé z Chagallových básní jsou jakýmsi klíčem k pochopení jeho malby. (Výběr Chagallových básní – přeložených z jidiš a napsaných v ruštině – vyšel ve sbírce M. Chagall. „Anděl nad střechami. Básně, próza, články, dopisy“, M., 1989).

Dílo Marca Chagalla, mezi jehož obrazy patří mohutné kytice, melancholičtí klauni, milenci vznášející se v oblacích, mýtická zvířata, biblickí proroci a dokonce houslisté na střeše, se stalo mezníkem ve vývoji světového umění.

Chagall žil dlouhý život: téměř sto let. Byl svědkem hrozných událostí, ale šílenství 20. století nezabránilo umělci vnímat svět s jasným smutkem skutečného mudrce.

Marc Chagall žil až do konce svého života na Francouzské riviéře.

Řekl o sobě: "Žil jsem svůj život v očekávání zázraku."

Jen ta země je moje - co je v mém srdci.
Do které, jako by to bylo vaše vlastní, bez víz a víz,
jdu dovnitř. Můj smutek a hořkost jsou na ní viditelné.
Ona, moje země, mě uloží do postele,
Přikryje mě voňavým kamenem.
Myslím, že teď, i když půjdu pozpátku -
Pořád půjdu dál, tam,
Do vysokohorských, horských bran.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) je umělec židovského původu, který působil v Rusku a Francii. Zabýval se malbou, grafikou, scénografií a rád psal poezii v jidiš. Je významným představitelem avantgardního umění dvacátého století.

Dětství a dospívání

Skutečné jméno Marca Chagalla je Mojžíš. Narodil se 6. července 1887 na okraji města Vitebsk (dnes je to Běloruská republika a v té době patřila provincie Vitebsk k Ruské říši). Byl prvním dítětem v rodině.

Otec, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), pracoval jako úředník. Matka Feygi-Ita Mendelevna Chernina se podílela na péči o domácnost a výchově dětí. Otec a matka byli první sestřenice. Mark měl dalších pět mladších sester a bratra.

Mark strávil většinu svého dětství se svými prarodiči. Základní vzdělání získal, jak bylo mezi Židy zvykem, doma. V 11 letech se Chagall stal žákem 1. Vitebské čtyřleté školy. Od roku 1906 studoval malbu u vitebského umělce Yudela Pana, který vedl vlastní školu výtvarných umění.

Petrohrad

Mark opravdu chtěl dále studovat výtvarné umění, požádal otce, aby mu dal peníze na studium v ​​Petrohradě. Přihodil synovi 27 rublů, nalil si čaj a samolibě usrkával, že už žádné nejsou a už mu nepošle ani korunu.

V Petrohradě začal Mark studovat na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kde studoval dvě sezóny. Tuto školu vedl ruský umělec Nicholas Roerich, do třetího ročníku byl přijat bez složení zkoušek.

Po škole kreslení pokračoval ve studiu malby na soukromé škole. V Petrohradě studovali i dva jeho vitebští přátelé, díky nim se Mark zařadil do okruhu mladých intelektuálů, básníků a umělců. Chagall žil velmi špatně, ve dne v noci si musel vydělávat na živobytí jako retušér.

Zde v Petrohradě Chagall namaloval své první dva slavné obrazy, „Smrt“ a „Narození“. A Mark měl také svého prvního obdivovatele kreativity – tehdy slavného právníka a poslance Státní dumy M. M. Vinavera, který od začínajícího umělce koupil dvě plátna a dal mu stipendium na cestu do Evropy.

Paříž

Takže v roce 1911 mohl Mark se stipendiem, které získal, odcestovat do Paříže, kde se seznámil s avantgardní tvorbou evropských básníků a umělců. Chagall si toto město okamžitě zamiloval, nazval Paříž druhým Vitebskem.

Během tohoto období, navzdory jasu a jedinečnosti jeho díla, je v Markových obrazech cítit tenká nit Picassova vlivu. Chagallova díla se začala vystavovat v Paříži a v roce 1914 se měla konat jeho osobní výstava v Berlíně. Před tak významnou událostí v umělcově životě se Mark rozhodl odjet na dovolenou do Vitebsku, zejména proto, že se jeho sestra právě vdávala. Odešel na tři měsíce, ale zůstal 10 let;

Život v Rusku

V roce 1915 byl Mark zaměstnancem vojensko-průmyslového výboru Petrohradu. V roce 1916 pracoval pro Židovskou společnost pro podporu umění. Po roce 1917 odešel Chagall do Vitebska, kde byl jmenován do funkce pověřeného komisariátu pro umělecké záležitosti v provincii Vitebsk.

V roce 1919 Mark přispěl k otevření umělecké školy ve Vitebsku.

V roce 1920 se umělec přestěhoval do Moskvy, kde získal práci v Židovském komorním divadle. Byl uměleckým designérem, nejprve Mark maloval stěny ve vestibulu a hledištích, pak dělal náčrty scénických kostýmů a kulis.

V roce 1921 získal práci v židovské dělnické kolonii pro děti ulice, která se nacházela v Malachovce. Mark tam pracoval jako učitel.

Celou tu dobu nepřestal tvořit a zpod jeho štětce vycházela tato světoznámá plátna:

• "Já a moje vesnice";
• "Kalvárie";
• "Narozeniny";
• "Chůze";
• "Nad městem";
• "Bílý krucifix".

Život v zahraničí

V roce 1922 Chagall s manželkou a dcerou emigroval z Ruska nejprve do Litvy, poté do Německa. V roce 1923 se rodina přestěhovala do Paříže, kde o 14 let později dostal umělec francouzské občanství.

Během 2. světové války na pozvání Amerického muzea moderního umění odešel do Spojených států pryč z nacisty okupované Francie, do Evropy se vrátil až v roce 1947.

V roce 1960 byl umělec oceněn cenou Erasmus.

Od poloviny 60. let se Chagall začal zajímat o mozaiky a vitráže, sochy, tapisérie a keramiku. Maloval Jeruzalémský parlament a Pařížskou Velkou operu, Metropolitní operu v New Yorku a Národní banku v Chicagu.

V roce 1973 přišel Mark do SSSR, kde navštívil Moskvu a Leningrad, jeho výstava se konala v Treťjakovské galerii a galerii daroval několik svých děl.

V roce 1977 obdržel Chagall nejvyšší francouzské vyznamenání – velkokříž Řádu čestné legie. V roce Chagallových 90. narozenin se v Louvru konala výstava jeho děl.
Mark zemřel ve Francii 28. března 1985, kde byl pohřben na hřbitově v provensálském městě Saint-Paul-de-Vence.

Osobní život

V roce 1909 ve Vitebsku Chagallova přítelkyně Thea Brakhmanová představila své přítelkyni Berthě Rosenfeldové. Od první vteřiny setkání s ním si uvědomil, že tato dívka je pro něj vším – jeho očima, jeho duší. Okamžitě si byl jistý, že je to jeho žena. S láskou jí říkal Bella, stala se jeho jedinou múzou. Ode dne, kdy se setkali, zaujímalo v Chagallově díle ústřední místo téma lásky. Belliny rysy lze rozpoznat téměř u všech žen zobrazených umělcem.

V roce 1915 se vzali a v následujícím roce 1916 se jim narodila Ida.

Bella byla hlavní láskou v jeho životě, po její smrti v roce 1944 o ní všem zakázal mluvit v minulém čase, jako by někam odešla a teď se vrátí.

Druhou Chagallovou manželkou byla Virginia McNeill-Haggard, porodila umělci syna Davida. Ale v roce 1950 se rozešli.

V roce 1952 se Mark potřetí oženil. Jeho manželka Vava, Valentina Brodskaya, vlastnila módní salon v Londýně.