Michail Konstantinovič Anikušin. Mistr monumentálního sochařství Anikushin pracuje

Instalován v Petrohradě naproti budově Ruského muzea, ale sochař je také autorem více než dvaceti monumentálních kompozic. Nejznámějším dílem Michaila Konstantinoviče Anikušina je „Památník obránců Leningradu“, otevřený v roce 1975.

Přestože se celý tvůrčí život Michaila Anikushina silou okolností ukázal být spojen s Leningradem, považoval se duchem a původem za Moskviče. Anikushin se narodil v Moskvě, v jedné z uliček poblíž ulice Bolshaya Serpukhovskaya. Jeho otec přišel do Moskvy z vesnice a téměř do posledních dnů svého života pracoval jako parketář.

Michail byl čtvrtým dítětem v rodině. V roce, kdy se narodil, byl jeho otec odveden do armády, zatímco první světová válka pokračovala. Matka se sotva vzpamatovala z porodu a přestěhovala se se všemi dětmi do vesnice k manželovým rodičům. Teprve v roce 1926, když Michail dokončil druhou třídu, se rodina vrátila do Moskvy, kam se do té doby vrátil i jeho otec.

Již v raném dětství se chlapcovy jedinečné schopnosti projevovaly. Řekl, že sochařství a kreslení dělal tak dlouho, jak si pamatoval. V Moskvě nastoupil do školy, kde se stal školním umělcem, navrhoval nástěnné noviny a maloval plakáty na prázdniny. Učitel umění poradil Michailovi, aby studoval ve studiu v Domě průkopníků Leninského okresu. Vedl ji slavný učitel a výtvarník G. Kozlov. Všiml si, že Michail má dobrý smysl pro objem, a začal s chlapcem vyřezávat.

Pod vedením Kozlova Michail Anikushin ovládá potřebné dovednosti a začíná vyřezávat ze života portréty svých kamarádů a malých žánrových skupin - „Mladý letecký modelář“, „Pomoc soudruhovi“. Kozlov trval na tom, aby Anikushinova díla byla vystavena v dětské výtvarné sekci na výstavě k patnáctému výročí organizace Rudé armády. Tam je viděl slavný umělec Alexander Deineka. Setkal se s chlapcem a řekl, že potřebuje získat speciální vzdělání.

Po absolvování střední školy odešel Michail Anikushin do Leningradu, protože tam bylo v té době jediné oddělení sochařství na Akademii umění.

Kozlov dal Anikushinovi doporučující dopis rektorovi Akademie Josephu Brodskému. Michail skvěle složí přijímací zkoušky a je okamžitě přijat do druhé přípravné třídy na Akademii. Poté oddělení sochařství vedl V. Bogatyrev. Anikushin pod jeho vedením nejen dokončí tréninkové úkoly, ale také začne pracovat samostatně. Jeho sochy „Matka“ a „Pionýr čte básně“ byly vystaveny na výstavě mladých talentů věnované 8. sjezdu Sovětů. Tam se jim dostává nadšeného hodnocení od umělce B. Iogansona, který poznamenal, že úroveň provedení soch odpovídá prvnímu ročníku Akademie.

Za pouhý rok Michail Konstantinovič Anikušin zcela plní osnovy přípravných tříd a na žádost Bogatyreva je okamžitě přeřazen do poslední třídy střední umělecké školy. Nyní se jeho učitelem stává sochař G. Schultz.

Pod jeho vedením Michail Anikushin provádí úvodní práci na Akademii. V roce 1937 se stal žákem sochařského kroužku, který vyučoval slavný ruský sochař A. Matveev. Byl znám nejen jako autor krásných monumentálních děl, ale také jako talentovaný učitel, který vychoval více než jednu generaci mistrů.

Anikushin studoval v Matveevově dílně pět let. Již při studiu na nervovém kurzu se stal asistentem profesora a pomáhal mu při práci na projektu pomníku A. Puškina. Spolu s dalšími sochaři se Matveev v roce 1937 zúčastnil soutěže na pomník básníka, který měl být postaven v Leningradu. Matveevův projekt obsadil druhé místo v soutěži, ale nedokázal na něm dokončit práci: začala válka.

V roce 1939 se Michail Anikušin na radu Matveeva zúčastnil soutěže o nejlepší návrh pomníku ázerbájdžánského básníka Nizamiho. Dostal první cenu a v poválečné době byl v Baku postaven pomník podle jeho vzoru.

Protože Anikushin byl na začátku války studentem pátého ročníku, nebyl odveden do armády, ale byl ponechán na Akademii, aby si doplnil vzdělání. Ale dosáhne odvodu a stane se vojákem v protitankovém pluku.

Michail Konstantinovič Anikušin zůstal na frontě až do Dne vítězství a pokračoval v kreslení v několika volných hodinách. Vytvořil galerii portrétů vojáků. V roce 1945 se Anikushin vrátil na Akademii a začal pracovat na své absolventské skladbě „Vítězný válečník“. Dílo bylo komisí vysoce oceněno, bylo považováno za natolik úspěšné, že bylo zahrnuto jako jedna ze součástí pomníku čekistických vojáků vytvořeného ve Stalingradu.

Po absolvování Akademie mohl Michail Anikushin zůstat učitelem v sochařském oddělení, ale rozhodl se spojit výuku a tvůrčí činnost. Pracuje se studenty a začíná pracovat jako sochař portrétů.

Do roku 1949 se v jeho tvorbě objevily dva směry: portrétní a monumentální. Prvním velkým dílem dokončeným po absolvování Akademie byl Puškinův pomník, který v roce 1949 předložil do soutěže. Spolu s Anikushinem se soutěže zúčastnili V. Domogatsky, S. Merkurov, V. Sinaisky, I. Shadr, ale pouze několik variant, včetně modelu prezentovaného Anikushinem, získalo souhlas komise a bylo vystaveno v ruském jazyce. Muzeum. Diváci a autoritativní porota dali přednost dvěma verzím pomníku - Anikushinovi a Nikolaji Tomskému. Ten ale svou kandidaturu stáhl. Vítězem se tedy stal Michail Anikushin.

V práci na pomníku však pokračoval. V procesu přípravy konečné verze Anikushin výrazně změnil složení. Opustil kulatý podstavec a společně s architektem V. Petrovem vyrobil žulový podstavec ve tvaru rovnoběžnostěnu, který ladil s klasicistním řešením Ruského muzea.

Při práci na pomníku vytvořil Anikushin několik verzí básníkovy postavy. Některé z nich byly tak úspěšné, že se staly modely pro řadu pomníků Puškina. Jedna z prvních možností se stala základem mramorové postavy instalované ve foyer montážního sálu MI "U na Vorobjových Gorech. Další verze pomníku - "Sedící Puškin student lycea" - byla umístěna v Carském Selu, byla vyrobena v bronzu Hlavní verze byla instalována podle plánu před ruským muzeem.

Michail Konstantinovič Anikušin ve stejné době pracuje na pomnících dalším ruským spisovatelům. V roce 1954 namaloval Majakovského portrét pro pomník, později instalovaný na Majakovského náměstí v Moskvě.

V roce 1956 se Michail Anikushin vydal na cestu do Itálie, kde pracoval v muzeích v Benátkách, Florencii, Římě a Miláně. Vytvořil sérii kreseb a grafických listů, vydaných v knižní podobě.

Po návratu z cesty Michail Anikushin pokračuje v práci na pomníku Puškina. Později připustil, že jeho hlavní verze byla ovlivněna proporcemi sochy „David“ od Donatella. Tehdy Anikušin navrhl otočit postavu básníka a expresivním gestem zvednout pravou ruku. Postava získala lehkost a byla naplněna skrytým pohybem.

V dubnu 1958 byla Anikušinovi udělena Leninova cena za pomník Puškina. Zároveň pro něj byl pro město Gurzuf objednán další pomník básníka. Michail Anikushin zobrazil Puškina sedícího na břehu moře. Podkladem pro něj byl slavný portrét básníka od O. Kiprenského. Anikushin z různých důvodů nemohl pomník dokončit, byl instalován až v roce 1972.

Sochař začíná pracovat na pomníku Čechova. Ten ale nedodržel termín stanovený komisí a sochu představil až po skončení soutěže. Porota však zjistila, že je možné odmítnout zbývající možnosti a schválila Anikushinovu práci.

Zpočátku mistr koncipoval dvoufigurální kompozici skládající se z postav Čechova a I. Levitana. Komise však přijala pouze sochu Čechova, která se stala základem pomníku otevřeného v Moskvě v roce 1973.

Poté začíná pracovat na pomnících fyziologa Vladimíra Bechtěreva a skladatele R. Gliera. V prvním díle je patrný vliv Anikushinova učitele, sochaře Merkurova. Zvláštní lakonismus siluety se snoubí s hlubokým psychologismem. Podobně byl navržen i pomník akademického fyzika A. Ioffeho, který byl nejprve instalován na hrob vědce a poté před ústav, kde pracoval.

Sám mistr považoval za své nejlepší dílo sochu slavného chirurga P. Kuprijanova, s nímž se během vojenské služby několikrát setkal. Anikushin vytvořil první verzi sochy v roce 1947, byl to druh sochařského náčrtu.

V roce 1967 se Anikushin na žádost Kupriyanovových příbuzných vrátil k práci na bustě a na jejím základě vytvořil pomník chirurgovi nainstalovaný na jeho hrobě. Michail Anikushin to vyřešil v žánru basreliéfu, který je pro ruské sochařství vzácný. Zdá se, že postava doktora v plné délce vystupuje z masivní bílé mramorové stély.

Od začátku sedmdesátých let se Anikušin zcela soustředil na monumentální plán: začal pracovat na pomníku věnovaném hrdinným obráncům Leningradu za války. V padesátých letech se Anikušin spolu se sochařem Sinajským a architektem A. Baručevem zúčastnil soutěže na návrh památníku zabitým během obléhání. Pak ale soutěž nebyla dokončena.

Nyní zpracovává projekt pomníku spolu se svým stálým spolupracovníkem architektem F. Gepnerem. Monumentální kompozice byla komisí přijata a stala se základem památníku postaveného na Moskovském náměstí v Leningradu. Vymyšlený projekt se ukázal být tak grandiózní, že byl realizován ve spolupráci se sochařem F. Kamenským a architektem F. Speranským.

Centrem kompozice byla monumentální socha Vítězství stojící před mramorovým obeliskem. Je pravda, že v procesu práce Michail Anikushin opouští tradiční alegorickou postavu a nahrazuje ji skladbou „Vítězové“.

Kolem ní bylo šest sousoší, ve kterých Anikushin zobrazoval obránce města. Každá skupina tvoří se zápletkou jedinečnou narativní jednotu. Sochař připustil, že obecná myšlenka kompozice vznikla pod vlivem „Requiem“, které slyšel D. Kabalevsky na základě básní R. Rožděstvenského. Obrazy postav jsou inspirovány válečnými básněmi Olgy Berggoltsové.

Michail Anikushin nazval celou skladbu válečným příběhem. Ve skutečnosti dal každé postavě specifické i zobecněné rysy. Sochař usiloval o to, aby památník zprostředkovával nejen smutek, ale i radost z vítězství. Mistr se netajil tím, že při aranžmá jednotlivých prvků skladby využil zkušeností svých předchůdců. Zejména skupina „Defense Works“ se zrodila pod vlivem sochy Augusta Rodina „Občané z Calais“.

Současně s prací na pomníku vytvořil Anikushin bronzový sochařský vlys „Victory“, který byl instalován na fasádě budovy Velké koncertní síně.

V posledních letech života Michaila Konstantinoviče se Anikushin zabýval především portrétním sochařstvím a až do posledních dnů svého života pokračoval ve výuce v sochařském kurzu. Více než čtyřicet let působil jako profesor na Akademii.

Jeho dětství strávil ve vesnici Jakovlevo, okres Zaoksky, region Tula. Otec budoucího sochaře přišel do Moskvy z vesnice a téměř do posledních dnů svého života pracoval jako parketář. Michail byl čtvrtým dítětem v rodině. V roce 1917, v roce jeho narození, byl jeho otec odveden do armády, zatímco první světová válka pokračovala. Po porodu se matka sotva zotavila a přestěhovala se se všemi dětmi do Jakovleva, aby žila s rodiči svého manžela. A už tam, v raném dětství, se chlapcovy jedinečné schopnosti projevily: Anikushin řekl, že tak dlouho, jak si pamatoval, vyřezával a kreslil.

Při studiu v sochařském ateliéru v Moskvě pod vedením G.A. Kozlova, Michail Konstantinovič se seznámil s tradicemi ruské realistické školy 19. století. Po absolvování školy poslal Anikushin dokumenty na Všeruskou akademii umění. Když ale dorazil do Leningradu, ukázalo se, že dokumenty chybí, a zkoušky mu nebylo umožněno. Poté Grigorij Kozlov napsal dopis řediteli Akademie Brodsky a poslal telegram přijímací komisi: „Je třeba zabránit největšímu omylu... Je nepřípustné ochromit život ztrátou dokumentů... Zbavit Anikushina o možnost složit zkoušku na akademii není rána jen pro něj. To znamená ztratit ho rok studia a možná úplně ztratit Anikushina...“

Byla to přímluva učitele, která hrála obrovskou roli v životě budoucího sochaře, který byl nakonec zapsán do přípravných tříd Akademie. V roce 1937 byl již studentem prvního ročníku na sochařské fakultě, kde studoval u V.A. Sinaisky a A.T. Matveeva. Mé studium na ústavu přerušila válka. Od prvních dnů vstoupil umělec do milice a od listopadu 1941 vstoupil do řad Rudé armády.

Teprve po vítězství se Anikushin vrací do Leningradu. Od této chvíle bude celý jeho život a dílo nerozlučně spjato s městem na Něvě. V roce 1947 Anikushin obhájil svou práci „Vítěz-vítěz“. Počátkem 50. let začal pracovat na pomníku Puškinovi a teprve 18. června 1957 byl pomník odhalen. "Monumentalita není v gigantické velikosti," argumentoval Anikushin, "ale v jasnosti a hloubce myšlení, přesnosti formy, přesnosti vztahů." Tato slova se stala Anikushinovým kreativním krédem: „Chtěl bych, aby z pomníku, z postavy Puškina, vycházela nějaká radost a slunce,“ řekl Anikushin. A tato jasná radost skutečně existuje ve většině sochařských portrétů Puškina vytvořených úžasným ruským umělcem. A to v pomníku, který stojí v Ruském muzeu v Petrohradě, i v těch, které připravil pro Moskvu, Taškent, Gurzuf. I v bustě, která byla instalována v parku naproti tělocvičně v Dzeržinsku u Moskvy, je paprsek této radosti.

Anikušin hodně pracoval i na image dalšího ze svých oblíbených spisovatelů - A. Čechova, v jehož dílech ho vždy přitahovala autenticita a lidskost v nich vyjádřených zážitků. V 70. letech vytvořil projekt grandiózního pomníku hrdinských obránců Leningradu během Velké vlastenecké války, který považoval za sestávající ze samostatných skupin povídek - „Piloti a námořníci“, „V zákopech“, „Blokáda“. “, „Snipers“ a další.

Michail Konstantinovič Anikušin byl talentovaný učitel. Lidový umělec SSSR, Hrdina socialistické práce vyučoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. Repinovi a řídil tvůrčí sochařskou dílnu Akademie umění. Už na samém počátku své tvůrčí kariéry, když se Anikushin rozhodl zprostředkovat sochařským obrazem velkého ruského básníka Puškina to nejnepolapitelnější z pocitů, které člověk zažil - inspiraci, Anikushin zachytil a zachytil tento impuls v tvrdohlavém materiálu.

Kam se dnes poděl tento povznášející stav, proč je skutečné umění nahrazováno přímočarým šarlatánstvím? - to jsou mimovolné otázky, které se vynořují, když se obrátíte k dílu mistra malířského stojanu a monumentálního sochařství, které bylo jedním z vrcholů ruského umění druhé poloviny 20. století.

Alexandr Alexandrovič KADAŠEVSKIJ

Anikushin Michail Konstantinovič - ruský sochař. Když se dlouho díváte na pomník Alexandra Sergejeviče Puškina, který stojí na Náměstí umění v Petrohradě na pozadí Státního ruského muzea, v určitém okamžiku se vám začne zdát, že se Básník jakoby rozplýval v rytmu, hudba rodících se básní. Gestem, pohledem, jemným pohybem rtů nám sděluje tajný, intimní význam svých linií. Sochař, který žil o více než století později, dokázal zprostředkovat Puškinovu živoucí, pulzující myšlenku, jeho inspirující pocit, samotnou duši velkého ruského básníka. Jak sám Anikušin vzpomínal, při práci na obrazu Puškina často znovu četl paměti I. A. Gončarova a zejména tyto řádky: „Jeho (Puškinův) vzhled se zdál na první pohled nenápadný, středně vysoký, hubený. s drobnými rysy tmavé pleti Jen když se podíváte zblízka do očí, spatříte v očích promyšlenou hloubku a jakousi noblesu, na kterou později nezapomenete.“

"Chtěl bych, aby pomník, postava Puškina, vyzařoval nějaký druh radosti a slunečního svitu," řekl Anikushin.

A tato radost a slunce skutečně existuje ve většině sochařských portrétů Puškina vytvořených úžasným ruským umělcem. A to v pomníku, který stojí v Ruském muzeu v Petrohradě, i v těch, které připravil pro Moskvu, Taškent, Gurzuf. Puškin je někdy přemýšlivý, někdy vážný, někdy jako by se vše proměnilo ve slyšení... Ale jeho přemýšlivost a dokonce i vážnost jsou lehké a inspirativní.

Při práci na pomníku Puškina v Ruském muzeu Anikušin znovu četl díla velkého básníka, studoval autoportréty, cestoval do Puškinových míst více než jednou a zblízka si prohlížel obraz P. Končalovského „Puškin v práci“. kde byl zachycen moment poetického vhledu. Mimochodem, Konchalovsky nakreslil tvář Puškinovy vnučky Anny Alexandrovny, která, jak mnozí tvrdili, byla velmi podobná svému dědečkovi. Anikushin se snažil najít plastické řešení obrazu, které by zprostředkovalo maximální rozsah pocitů.

V Anikushinově dílně, když pracoval na dvoumetrové soše Puškina, byla malá plastelínová figurka a obrovská sádrová socha sedícího, který stál v póze pomníku. Byl to akt, který pomohl sochaři, slovy velkého Rodina, „přenést vnitřní pocit hrou svalů“. Anikushin současně pracoval na dvou projektech monumentů, vyrobil několik verzí sádrových a plastelínových hlav.

Pomník měl být vysoký pět metrů. Při práci na něm Anikushin současně vyrobil mramorovou sochu pro Moskevskou státní univerzitu a další sochy a odcestoval do Itálie, kde pečlivě studoval brilantní výtvory Donatella, Michelangela a dalších. Na pomníku Puškina začal pracovat na počátku 50. let a teprve 18. června 1957 byl pomník odhalen. "Monumentalita není v gigantické velikosti," řekl Anikushin, "ale v jasnosti a hloubce myšlení, přesnosti formy, přesnosti vztahů." Tato slova se pro Anikushina stala kreativním krédem.

Michail Konstantinovič Anikušin se narodil 2. října 1917 v Moskvě. Jeho otec byl parketář a bojoval ve válce. Budoucí sochař strávil své dětství ve vesnici Jakovlevo poblíž Serpuchova. V roce 1926 se Michail přestěhoval do Moskvy a začal studovat v sochařském ateliéru pod vedením Grigorije Kozlova.

Po absolvování školy poslal Anikushin dokumenty na Všeruskou akademii umění. Když ale dorazil do Leningradu, ukázalo se, že dokumenty chybí, a zkoušky mu nebylo umožněno. Poté Grigorij Kozlov napsal dopis řediteli akademie Brodskému a poslal telegram přijímací komisi: „Je třeba zabránit největšímu omylu... Je nepřijatelné ochromovat život ztrátou dokumentů. Zbavit Anikushina o možnost složit zkoušku na akademii není jen rána pro něj, znamená to ztratit rok studia a možná ztratit Anikushina úplně...

Právě přímluva učitele, který svého žáka vychovával pět let v modelářském kroužku v Domě pionýrů, sehrála obrovskou roli v životě budoucího sochaře, který byl nakonec zapsán do přípravných tříd Akademie.

V roce 1937 vstoupil Anikushin do sochařského oddělení Všeruské akademie umění ve třídě A. Matveeva a V. Sinaiského.

Matveev naučil Anikushin hluboce chápat a interpretovat přírodu. Během své stáže, nejprve v Leningradské porcelánce pojmenované po M. V. Lomonosovovi, a poté v Kasli Iron Foundry vytvořil Anikushin celou řadu velmi zajímavých figurek dětí. Mimochodem, Anikushin poprvé začal pracovat na obrazu Puškina již v roce 1937.

Jakmile začala Velká vlastenecká válka, Anikushin se připojil k lidovým milicím a poté byl poslán do protitankového pluku.

A svou diplomovou práci začal dělat až v roce 1946. Kompozici „Vítězný válečník“ lze považovat za počátek celé řady prací na vojenské téma, včetně návrhů pomníků a jednotlivých sochařských portrétů. Koncem 49. a začátkem 50. let Anikušin začal pracovat na pomníku Puškina pro Leningrad.

Anikushin také hodně pracoval na image dalšího ze svých oblíbených spisovatelů - A. Čechova, v jehož dílech ho vždy přitahoval objem v nich vyjádřených zážitků. Zajímavý dvojsochařský portrét A. Čechova a jeho přítele výtvarníka I. Levitana, který podle vzpomínek současníků vždy obdivoval malebnost Čechovovy prózy. Anikušin při práci na projektech Čechovových pomníků pro Moskvu hledal k obrazu velkého ruského spisovatele nejen vůli a odhodlání, ale také jemnost, srdečnost a duchovnost. Inspirovány jsou také sochařské obrazy romantického skladatele V. Gliere, herce Yu Yuryeva, akademika V. Bechtěreva a dalších vynikajících lidí ruské země, které vytvořil Anikushin.

V 50. letech vytvořil Anikushin sérii portrétů dělníků, v roce 1967 - portrét slavného běloruského básníka V. Dubovky, a poté dlouhou dobu pracoval na pomnících Lenina v Leningradu a dalších městech. V 70. letech vytvořil projekt pomníku hrdinských obránců Leningradu během Velké vlastenecké války, který považoval za sestávající ze samostatných skupin povídek - „Piloti a námořníci“, „V zákopech“, „Blokáda“ , „Snipers“ a další. Všechny zobecněné monumentální formy jsou zde dynamické a expresivní. A proto pomník působí velmi silným dojmem.

Michail Anikushin byl velmi nadaný učitel, vyučoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. Repinovi a řídil tvůrčí sochařskou dílnu Akademie umění SSSR.

Dokonce na samém začátku své tvůrčí kariéry, když se Anikushin rozhodl zprostředkovat sochařský obraz velkého ruského básníka Puškina nejpolapitelnější pocity, které člověk zažil - inspiraci, hledal a ztělesňoval tuto inspiraci téměř ve všech svých dílech.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Státní cena RSFSR pojmenovaná po I. E. Repinovi ()

Michail Konstantinovič Anikušin(-) - Sovětský a ruský sochař.

Životopis

Michail Anikušin se narodil 19. září (2. října) 1917 v Moskvě v dělnické rodině.

- - s V. S. Bogatyrevem v přípravných třídách na Všeruské akademii umění.
- - studoval na Střední umělecké škole u V.A.Kh., u G.A.Schultze.
- a - - od V. A. Sinajského a A. T. Matvejeva na Institutu malířství, sochařství a architektury.

Jedním z nejznámějších děl sochaře je pomník A. S. Puškina, postavený v roce 1957 v Leningradu.

Anikushin je představitel klasické, tradicionalistické školy, autor řady slavných obrazů A. S. Puškina.

Ocenění a tituly

Hrdina socialistické práce ().
dva Leninovy řády (, 30.9.)
Řád vlastenecké války II. stupně (11.3.)
Řád rudého praporu práce (10/1)
Řád přátelství národů (28.9.)
medailí
Leninova cena (1958) - za pomník A. S. Puškina v Leningradu na náměstí umění
Státní cena RSFSR pojmenovaná po I. E. Repinovi (1986) - za sérii sochařských portrétů „Náš současník“: „Weaver V. N. Golubeva“, „Dělník V. S. Chicherov“, „Ballerina G. S. Ulanova“, „ Skladatel G. V. Sviridov »
Lidový umělec SSSR ()
Od roku 1994 čestný doktor Petrohradské státní univerzity

Rodina

Manželka - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - sochařka, členka korespondentka Ruské akademie umění, lidová umělkyně Ruské federace.

Paměť

Hlavní díla

„Vítězný válečník“ (diplomová práce, 1947)
Památník A. S. Puškina (sedící postava na stanici metra Pushkinskaya v Leningradu, 1954)
Památník A. S. Puškina na náměstí umění v Leningradu (bronz, žula, 1949-1957; architekt V. A. Petrov, otevřen v roce 1957)
Památník A. S. Puškina v Taškentu (1974)
Portrét V. M. Bekhtereva (1960)
Portrét umělce Yu M. Jurjeva, bronz, žula, 1961; nekropole Alexandra Něvského lávry
Portrét kosmonauta G. S. Titova (1961)
Památník V. I. Lenina na náměstí Moskovskaja v Leningradu (1970, architekt V. A. Kamensky)
Památník V.I. Lenina v Turku, Finsko (1977)
Portrét generálního konstruktéra letadel A. S. Jakovleva (1975)
Památník „hrdinských obránců Leningradu“ (otevřen v roce 1975, architekti V. A. Kamensky a S. B. Speransky)
Portrét skladatele G. V. Sviridova (1980)
Portrét umělce N. K. Čerkasova (1975) nekropole v lávře Alexandra Něvského
Památník u hrobu R. M. Gliera na Novoděvičím hřbitově v Moskvě
Busta návrháře N.D.Kuzněcova, instalována 19. srpna 1986 na Kuzněcovově náměstí v Samaře.
Památník A. S. Puškina (stanice metra Chernaya Rechka (St. Petersburg) 1982)
Kompozice "Peace" v parku míru v Nagasaki.
Památník G. S. Ulanova v Moskevském parku vítězství (otevřen 30. května 1984).
Památník V.I. Lenina na centrálním náměstí Nakhodka (12. července 1984).
Pomníky A. S. Puškina (1993) a M. I. Kutuzova (1995) v Kaliningradu.
. Třímetrová bronzová postava spisovatele je prvním dílem sochaře věnovaným Čechovovi.

Viz také

Napište recenzi na článek "Anikushin, Michail Konstantinovič"

Poznámky

Literatura

Pribulská G. I. Anikushin / Fotografie V.V. - L.; M.: Umění, 1961. - 48, s. - 20 000 výtisků.(kraj)
Aljanskij Yu L. V dílně na petrohradské straně (M.K. Anikushin). - M.: Sovětský umělec, 1985. - 144 s. - (Příběhy o umělcích). - 35 000 výtisků.(kraj)
"Sovětské sochařství". Výstava nově příchozích. Státní ruské muzeum. - L. 1989. - S. 18.
Krivdina, O.A. Anikushin Michail Konstantinovič // Stránky paměti. Referenční a životopisná sbírka. 1941-1945. Umělci Petrohradského (Leningradského) svazu umělců jsou veterány Velké vlastenecké války. Kniha 1. Petrohrad: Petropolis, 2014. S.40-44.

Odkazy

Web "Hrdinové země".

Úryvek charakterizující Anikushin, Michail Konstantinovič

V zimě přišel do Lysých hor princ Andrei, byl veselý, mírný a jemný, jak ho princezna Marya dlouho neviděla. Měla tušení, že se mu něco stalo, ale princezně Marye o své lásce nic neřekl. Před odjezdem princ Andrei dlouho mluvil o něčem se svým otcem a princezna Marya si všimla, že před odchodem byli oba navzájem nespokojeni.
Brzy po odjezdu prince Andreje napsala princezna Marya z Lysých hor do Petrohradu své přítelkyni Julii Karagina, o které princezna Marya snila, jak dívky vždy sní, o svatbě se svým bratrem, a která v té době truchlila na u příležitosti smrti jejího bratra zabitého v Turecku.
"Zdá se, že smutek je náš společný osud, drahá a laskavá přítelkyně Julie."
„Vaše ztráta je tak strašná, že si ji nedovedu jinak vysvětlit jako zvláštní Boží milosrdenství, které chce zažít – tím, že vás bude milovat – vás a vaši vynikající matku. Ach, můj příteli, náboženství a jediné náboženství nás může, natož utěšit, ale zachránit nás před zoufalstvím; jedno náboženství nám může vysvětlit, co člověk bez jeho pomoci nemůže pochopit: proč, proč bytosti laskavé, vznešené, které vědí, jak najít štěstí v životě, které nejenže nikomu neubližují, ale jsou nezbytné pro štěstí druhých - jsou povoláni k Bohu, ale zůstávají žít zlí, neužiteční, škodliví nebo ti, kteří jsou břemenem sobě i druhým. První smrt, kterou jsem viděl a na kterou nikdy nezapomenu – smrt mé drahé snachy, na mě udělala takový dojem. Stejně jako se ptáte osudu, proč musel zemřít váš krásný bratr, stejně tak jsem se zeptal, proč musel zemřít tento anděl Liza, který nejenže člověku nijak neublížil, ale nikdy neměl v duši nic jiného než dobré myšlenky. A dobře, příteli, od té doby uběhlo pět let a já se svou bezvýznamnou myslí již začínám jasně chápat, proč potřebovala zemřít a jak tato smrt byla pouze výrazem nekonečné dobroty Stvořitele. jejichž činy, i když jim většinou nerozumíme, jsou pouze projevy Jeho nekonečné lásky k Jeho stvoření. Možná si často myslím, že byla příliš andělsky nevinná, než aby měla sílu snášet všechny povinnosti matky. Byla bezvadná, jako mladá manželka; snad by takovou matkou být nemohla. Nyní nám nejen zanechala, a zejména prince Andreje, tu nejčistší lítost a vzpomínku, ale pravděpodobně tam dostane i to místo, ve které se sám neodvažuji doufat. Ale nemluvě o ní samotné, tato brzká a hrozná smrt měla přes všechen smutek na mě a na mého bratra nejpříznivější účinek. Pak, ve chvíli ztráty, ke mně tyto myšlenky nemohly přijít; Pak bych je zahnal hrůzou, ale teď je to tak jasné a nepopiratelné. To vše ti píšu, příteli, jen proto, abych tě přesvědčil o evangelijní pravdě, která se pro mě stala životním pravidlem: bez Jeho vůle mi nespadne jediný vlas z hlavy. A Jeho vůle je vedena pouze bezmeznou láskou k nám, a proto vše, co se nám děje, je vše pro naše dobro. Ptáte se, jestli příští zimu strávíme v Moskvě? Přes veškerou touhu tě vidět, nemyslím a nechci to. A budete překvapeni, že důvodem je Buonaparte. A tady je proč: zdraví mého otce znatelně slábne: nemůže tolerovat rozpory a je podrážděný. Tato podrážděnost, jak víte, je zaměřena především na politické záležitosti. Nesnese pomyšlení, že Buonaparte jedná jako s rovnými, se všemi panovníky Evropy a zvláště s naším, vnukem Velké Kateřiny! Jak víte, jsou mi politické záležitosti zcela lhostejné, ale ze slov svého otce a jeho rozhovorů s Michailem Ivanovičem vím o všem, co se ve světě děje, a zejména o všech poctách, které se udělují Buonapartovi, který, jak se zdá, je stále pouze v Lysykh Mountains po celém světě nejsou uznávány ani jako velký muž, natož francouzský císař. A můj otec to nemůže vydržet. Zdá se mi, že můj otec, hlavně kvůli svému pohledu na politické dění a předvídání střetů, které bude mít, kvůli způsobu, jak s kýmkoli bez váhání vyjadřovat své názory, se zdráhá mluvit o cestě do Moskvy. Cokoli léčbou získá, ztratí kvůli kontroverzi o Buonaparte, která je nevyhnutelná. V každém případě se o tom rozhodne velmi brzy. Náš rodinný život pokračuje jako dříve, s výjimkou přítomnosti bratra Andreje. Ten, jak jsem vám již psala, se v poslední době hodně změnil. Po svém smutku teprve letos morálně zcela ožil. Stal se stejným, jak jsem ho znala jako dítě: laskavým, jemným, s tím zlatým srdcem, které neznám. Uvědomil si, zdá se mi, že pro něj život nekončí. Ale spolu s touto morální změnou fyzicky velmi zeslábl. Zhubl než předtím, byl nervóznější. Bojím se o něj a jsem rád, že podnikl tuto zahraniční cestu, kterou mu lékaři dlouho předepisovali. Doufám, že se to vyřeší. Píšete mi, že v Petrohradě o něm mluví jako o jednom z nejaktivnějších, nejvzdělanějších a nejinteligentnějších mladých lidí. Omlouvám se za hrdost na příbuzenství - nikdy jsem o tom nepochyboval. Není možné spočítat dobro, které zde vykonal, všem, od jeho sedláků po šlechtice. Po příjezdu do Petrohradu si vzal jen to, co měl. Překvapuje mě, jak se do Moskvy dostávají zvěsti z Petrohradu obecně, a zvláště takové nekorektní, jako je ta, o které mi píšete - pověst o imaginární svatbě mého bratra s malou Rostovou. Nemyslím si, že si Andrei někdy někoho vezme, a zvláště ne ji. A tady je proč: za prvé vím, že ačkoli o své zesnulé ženě mluví jen zřídka, smutek z této ztráty je v jeho srdci zakořeněný příliš hluboko na to, aby se kdy rozhodl dát jí nástupkyni a nevlastní matku našeho andílka. Za druhé proto, že pokud vím, tato dívka není typ ženy, který by se princi Andreiovi mohl líbit. Nemyslím si, že by si ji princ Andrei vybral za manželku, a řeknu upřímně: Tohle nechci. Ale začal jsem chatovat, dokončuji svůj druhý kus papíru. Sbohem, můj drahý příteli; Kéž vás Bůh uchovává pod svou svatou a mocnou ochranou. Má drahá přítelkyně, mademoiselle Bourienne, tě líbá.
Marie."

Uprostřed léta dostala princezna Marya nečekaný dopis od prince Andrei ze Švýcarska, ve kterém jí sdělil podivné a nečekané zprávy. Princ Andrei oznámil své zasnoubení s Rostovou. Celý jeho dopis dýchal láskyplným nadšením pro jeho nevěstu a něžným přátelstvím a důvěrou v jeho sestru. Psal, že nikdy nemiloval tak, jako miluje nyní, a že nyní teprve pochopil a poznal život; požádal svou sestru, aby mu odpustila, že jí při své návštěvě Lysých hor o tomto rozhodnutí nic neřekl, ačkoli o tom mluvil se svým otcem. Neřekl jí to, protože princezna Marya by svého otce požádala o souhlas, a kdyby nedosáhla svého cíle, popudila by svého otce a nesla by tíhu jeho nelibosti na sobě. Napsal však, že tehdy nebyla věc tak definitivně rozhodnuta jako nyní. „Pak mi otec určil období, rok, a nyní uplynulo šest měsíců, polovina stanoveného období uplynula a já jsem ve svém rozhodnutí pevnější než kdy předtím. Kdyby mě doktoři nenechali tady, na vodách, byl bych sám v Rusku, ale teď musím svůj návrat odložit o další tři měsíce. Znáš mě a můj vztah s mým otcem. Nic od něj nepotřebuji, byla jsem a vždy budu nezávislá, ale udělat něco proti jeho vůli, zasloužit si jeho hněv, když už mu možná nezbývá moc času být s námi, by zničilo polovinu mého štěstí . Nyní mu píšu dopis o stejné věci a žádám vás, udělejte si dobrou chvíli, abyste mu ten dopis dali a oznámili mi, jak se na to všechno dívá a zda je nějaká naděje, že bude souhlasit se zkrácením termínu o tři měsíce.”
Po dlouhém váhání, pochybách a modlitbách princezna Marya předala dopis otci. Druhý den jí starý princ klidně řekl:
- Napiš svému bratrovi, aby počkal, až umřu... Ne dlouho - brzy ho rozvážu...
Princezna chtěla něco namítnout, ale otec jí to nedovolil a začal stále více zvyšovat hlas.
- Ožeň se, ožeň se, má drahá... Dobrý vztah!... Chytří lidé, co? Bohatý, co? Ano. Nikolushka bude dobrá macecha! Napište mu a ať se zítra ožení. Nikoluščina macecha bude ona a já si vezmu Burienku!... Ha, ha, ha, a nebude bez macechy! Jen jedna věc, nepotřebuji ve svém domě žádné další ženy; Ať se ožení a žije sám. Možná se k němu nastěhujete taky? - obrátil se k princezně Marye: - s Bohem, v mrazu, v mrazu... v mrazu!...
Po tomto výbuchu už princ o této věci nikdy nemluvil. Ale zdrženlivá rozmrzelost nad synovou zbabělostí byla vyjádřena ve vztahu otce s jeho dcerou. K předchozím záminkám k výsměchu přibyla nová – mluvení o maceše a zdvořilosti k m lle Bourienne.
- Proč bych si ji neměl vzít? - řekl své dceři. - Bude z ní slavná princezna! „A v poslední době si princezna Marya ke svému údivu a překvapení začala všímat, že její otec si Francouzku opravdu začíná přibližovat a přibližovat. Princezna Marya napsala princi Andrei o tom, jak jeho otec přijal jeho dopis; ale utěšovala svého bratra a dávala naději, že otce s touto myšlenkou smíří.
Nikolushka a jeho výchova, Andre a náboženství byly útěchou a radostí princezny Maryy; ale kromě toho, protože každý člověk potřebuje své osobní naděje, princezna Marya měla v nejhlubším skrytu své duše skrytý sen a naději, které jí poskytovaly hlavní útěchu v jejím životě. Tento útěšný sen a naději jí dal Boží lid – svatí blázni a poutníci, kteří ji tajně navštívili od prince. Čím více princezna Marya žila, čím více prožívala život a pozorovala jej, tím více ji překvapila krátkozrakost lidí hledajících potěšení a štěstí zde na zemi; pracující, trpící, bojující a páchající zlo jeden druhému, aby dosáhli tohoto nemožného, iluzorního a krutého štěstí. „Princ Andrei svou ženu miloval, zemřela, to mu nestačí, chce spojit své štěstí s jinou ženou. Otec si to nepřeje, protože chce pro Andrei vznešenější a bohatší manželství. A všichni bojují a trpí, trápí a kazí svou duši, svou věčnou duši, aby dosáhli výhod, pro které je tento termín okamžitý. Nejen my sami to víme, ale Kristus, Syn Boží, sestoupil na zem a řekl nám, že tento život je okamžitý život, zkouška, a my se ho stále držíme a myslíme si, že v něm najdeme štěstí. Jak to, že tohle nikdo nepochopil? - pomyslela si princezna Marya. Nikdo kromě tohoto opovrženíhodného Božího lidu, který ke mně s taškami na ramenou přichází ze zadní verandy, bojí se, že upoutá princův pohled, a ne proto, aby od něj netrpěl, ale proto, aby ho nesvedl do hříchu. . Opusťte rodinu, vlast, všechny starosti o světské statky, abyste, aniž byste na čemkoli lpěli, chodili v hadrech pod cizím jménem z místa na místo, aniž byste ubližovali lidem a modlili se za ně, modlili se za ty, kdo pronásledují, a za ty. kteří zaštiťují: není pravda a život vyšší než tato pravda a život!

Michail Konstantinovič (narozený 1917), sochař. Památník A.S. Puškin (1957), památník hrdinných obránců Leningradu (1975) v Petrohradě... Moderní encyklopedie

Michail Konstantinovič (1917 97), sochař, Lidový umělec SSSR (1963), řádný člen Akademie umění SSSR (1962), Hrdina socialistické práce (1977). Pracoval v Petrohradě. Památník A. S. Puškina (1957), sochy pro památník hrdinů ... ... ruské dějiny

Michail Konstantinovič [nar. 19.9 (2.10).1917, Moskva], sovětský sochař, lidový umělec SSSR (1963), řádný člen Akademie umění SSSR (1962), tajemník představenstva Svazu umělců RSFSR (od 1960) a Svaz umělců SSSR (od roku 1963), předseda ...

ANIKANOV ANIKEEV ANIKEENKO ANIKIN ANIKUSHIN ANIKUSHKIN ANIKHNOV ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Všechna tato příjmení pocházejí z odvozených forem jmen Ioannikiy a Anikita (první je spojeno s řeckým slovem nike vítězství, druhé s řeckým aniketos neporazitelný). Výraz... ...ruská příjmení

- ... Wikipedie

ANIKUSHIN- Michail Konstantinovič (nar. 1917), sovětský, ruský. sochař, lidé umělec SSSR (1963), aktuální. člen Akademik Umění SSSR (1962). Pro armádu služby v roce 1941 45. Absolvent Institutu malířství, sochařství a architektury (Leningrad, 1947). Od roku 1947 vyučuje...... Encyklopedie strategických raketových sil

Anikušin Michail Konstantinovič Rodné jméno: Anikušin Michail Konstantinovič Datum narození: 19. září (2. října) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [str. 19.9 (2.10).1917, Moskva], sovětský sochař, lidový umělec SSSR (1963), řádný člen Akademie umění SSSR (1962), tajemník představenstva Svazu umělců RSFSR (od 1960) a Svaz umělců SSSR (od roku 1963), předseda představenstva Leningradu... ... Velká sovětská encyklopedie

- (nar. 1917), sovětský sochař. Lidový umělec SSSR (1963), řádný člen Akademie umění SSSR (1962), Hrdina socialistické práce (1977). Studoval na LINZHAS (1937 41 a 1945 47) u V. A. Sinaisky a A. T. Matveev; učí tam (od roku 1947).... ... Encyklopedie umění

knihy

Sochař M.K. Anikushin, Alexander Shefov. Knižní album A. N. Shefova Sochař M. K. Anikushin, jako plod mnohaletého osobního přátelství mezi autorem a sochařem a badatelské práce, není…
Sochař M.K. Anikushin, Shefov A.N.. Knižní album A.N Shefova „Sochař M.K. Anikushin“, věnované vynikajícímu sochaři dvacátého století Michailu Anikushinovi, odhaluje všechny fáze životní cesty a kreativity velkého mistra. Funguje…