Hudební formy. hudební forma, stavba hudebního díla, vztah jeho částí

Formy hudebních děl

Od nejmenších součástí formuláře až po složité formy.

Celý svět, který vidíme, má jasné hranice a tvary. I to, co hanlivě nazýváme slovem „amorfní“, má také určité prostorové souřadnice. Je téměř nemožné představit si něco skutečně zcela beztvarého.V hudbě, jako v projevy(a v jakékoli jiná forma umění) formulář je prostě nutnýjasné vyjádření určitých myšlenek a nálad.Lidé velmi často zastávají mylný názor, že skladatelé tvoří jen z rozmaru, inspirací, „in let zdarma“, aniž bychom se soustředili na jakýkoli rámec nebo pravidla. To absolutně není pravda.Čajkovského řekl: "Inspirace je host, který nerad navštěvuje lenochy." A sám Petr Iljič byl exemplárním příkladem dodržování tohoto pravidla: skladatel každý den vytrvale skládal, někdy ze sebe „ždímal“ hudbu, protože se bál, že zapomene psát. Tato skutečnost se zdá neuvěřitelná vzhledem k počtu děl, která Čajkovskij vytvořil. A je opravdu těžké uvěřit v jakékoli úsilí při poslechu slavných „Seasons“, které skladatel napsal bez velké touhy na žádost periodického vydání časopisu.

Dalším příkladem podřízení krásné hudby přísným pravidlům formy jsou vícehlasá dílaJ.S.Bach („The Well-Tempered Clavier“, „Musical Offering“, „The Art of Fugue“ a mnoho dalších), ve kterých byly s matematickou přesností vypočítány hranice hudebních myšlenek.Mozart , který vytvořil obrovské množství děl prakticky bez předloh, spoléhal na zavedené klasické zákony harmonie a formy. V příkladech lze tedy pokračovat, ale nejde o kvantitu. Tyto příklady nám pomohly se ujistitjakákoliv hudební skladba vyžaduje určité zákonitosti formy.

Zavedené v tradici, jasná forma, dobrávnímáno nasluchu, díky čemuž je porozumění dílu přístupnější. Naopak, když má dílo velmi neobvyklou podobu, jeztěžuje vnímánífunguje až do úplného odmítnutí a nepřijetí(například písně a vokální cyklyMusorgského , symfonie Mahler, koláže D. Cage , některá díla moderní autoři). I tyto formy však postupem času nacházejí své vysvětlení a stávají se srozumitelnějšími. Lidské sluchové zavazadlo XXjástoletí není srovnatelné s vnímáním lidí XjáX století a starší doby. Proto se pro moderního člověka Musorgského hudba, která se svého času zdála „hrozná“ a „barbarská“, taková nezdá.

Shrneme-li výše uvedené argumenty, shrňme. Tak,

hudební formy potřebné pro:

vytváření jasných hranic pro hudební myšlenky a nálady;

usnadnění vnímání díla;

organizace velkých staveb (suita, sonáta, opera, balet).

Pojďme nyní ke konceptuhudební forma a jeho součásti komponenty.

Hudební forma - jde o určité pořadí částí a úseků v hudebním díle.

Nejmenší budova v hudební řeč – motiv (z latiny - „pohybuji se“). Toto je název nejživějšího, zapamatovatelného melodického obratu. Velikost motivu může být různá - od jednoho nebo dvou zvuků až po celý takt (viz:Schubert , „Krásná Millerova žena“, č. 7. „Netrpělivost“ – levá část; č. 3. "Zastávka!" - velikost výchozího motivu;Bach, "H.T.K.", 1. díl. Fuga c moll).

Větší hudební struktura, který zahrnuje několik motivů, se nazývá -fráze (v řečtině - „výraz“). Dlouho trvání fráze bylo spojeno s dýcháním vokální hudby. A teprve s rozvojem instrumentální hudby se tento pojem rozšířil (Schubert, "Krásná Millerova žena", č. 1. "Jdeme!"; č. 12. "Pauza" - motivy jsou spojeny do fráze).

Fráze se spojují donabídky . Standardní velikost nabídky –4 bary. Nabídky končíkadence (z latinského „I end“) - poslední hudební obrat. Kadence dotváří hudební skladbu, její část nebo samostatnou strukturu. Existuje mnoho druhů kadencí, které se lišífunkční obsah (T, S, D, VI).

Z návrhů se sestavujeobdobí . Období - Toto je nejmenší, úplná, nezávislá hudební forma. Tečka se zpravidla skládá ze 2 vět s různou kadencí. Rozlišujte mezi obdobímiopakoval A neopakováno budovy, čtverec (8 barů) A nečtvercový (od 5 taktů), malý (8 t.) A velké (16 tun). Někdy má období další část, která zní jako hudební doslov, taková část může být v závislosti na umístění kadence nazývánapřidání nebo rozšíření .

Období je jednou z hlavních foremhlasitý hudba, organizace sloky nebo sboru. Nejjednoduššíhlasová forma, ve kterém hudba zůstává stejná, ale slova se měníkupletová forma. Jeho jednoduchost vysvětluje jeho široké použití. Neexistuje jediný skladatel, který vytvořil vokální hudbu, který by nenapsal píseň ve formě veršů (viz písně a romanceSchubert, Mozart, Glinka, Čajkovskij, Rachmaninov a další skladatelé).

Jednodílný formulář (A) je jednoduchá hudební forma skládající se z jedné periody. Tuto formu nejčastěji nachází v miniaturách romantičtí skladatelé, kteří se snažili zachytit prchavý okamžik (nápadným příkladem jsou PreludiaChopin ), nebo v hudbě pro děti, aby byl výkon přístupnější.Schéma formuláře: A nebo A

A A 1 A b

Dvoudílný formulář ( AB ) - jednoduchá hudební forma skládající se ze dvou období. Dost často je druhá perioda postavena na materiálu první (tj. opakovaná stavba - viz některá předehraSkrjabin ), ale existují díla, ve kterých jsou období odlišná (Lyubavova píseň z 2. epizody „Sadko“Rimskij-Korsakov ; árie Rosiny z 2d. "Lazebník ze Sevilly"Rossini ). Schéma formuláře: A A1 nebo A V.

Nejdůležitější (a nejjednodušší) princip pro tvorbu hudební formy je opakování. Jeho mimořádná popularita je způsobena několika důvody:

opakování nám umožňuje vrátit hudební myšlenku a dává nám možnost ji lépe poslouchat, ocenit dříve nepovšimnuté umělecké detaily;

opakování pomáhá jasně rozdělit formu na části navzájem ohraničené;

opakování hudební materiál po představení nového dodává formě úplnost a potvrzuje primát původního obrazu.

Formy založené na opakování se tak v hudbě v četných variacích extrémně rozšířily. A nejjednodušší z nich jetripartitní forma ( ABA ) , skládající se ze tří období, kde

A - představuje prezentaci ústřední melodie;

IN - vývoj tématuA nebo nový kontrastní materiál;A - opakování, přesné nebo upravené opakování částiA .

Pokud se v repríze přesně opakuje první část, často se ani nezapisuje notami, ale je označena: hrát od začátku do slova „Konec“(v italštině: dacapoalDobře).

Třídílná forma (stejně jako všechny předchozí) se stanejednoduchý Akomplex . Na rozdíl od jednoduché trojdílné formy, ve které je každá část psána dobovou formou, ve složité trojdílné formě nejsou části periodou, ale jednoduchou dvoudílnou nebo trojdílnou formou. Například:

A B A

A b A b A

Tripartitní forma jejeden z nejoblíbenějších principů konstrukce hudební kus. Díla psaná jednoduchou třídílnou formou najdeme v repertoáru každého hudebníka: jsou to hry, tance, pochody, romance, díla pro orchestr, věty popř.a části hlavních esejů. Obrovské číslo příklady jednoduchých a složitých 3dílných forem jsou obsaženy v dílechP.I. Kromě nezávislých instrumentálních skladeb z"Dětské album", "Roční období" a další díla, skladatelova oblíbená 3dílná forma často organizuje GP a PP v symfoniích (viz.4 A 6. symfonie ).

Z principu opakování také založené na složitější formě, zakořeněné vtradice lidových písní a tanců Francie. Jde o formurondo ( přeloženo z francouzštiny znamená „kruh, kruhový tanec, kruhová taneční píseň“). Hudba kruhových tanců se střídala mezi stálým, neměnným sborem a měnícím se sborem. Z tohoto střídání vznikl tvar ronda.

Stejně jako refrén lidové písně má rondo téma, které se opakuje – totorefrén. Refrén (ve francouzštině - „refrén“) by mělzazní alespoň 3x a může mít libovolnou jednoduchou formu: tečku, dvoudílnou nebo třídílnou.

Mezi opakováním refrénu zaznívají různé hudební struktury, které jsou tzvepizod . Tedy,rondo je forma založená na střídání refrénů s epizodami .

A B A S A

refrén epizoda refrain epizoda refrén

Forma ronda je široce používána v instrumentální a vokální hudbě:instrumentální kusy( Mozart, Turecký pochod z Klavírní sonáty A dur, č. 11, Figarova Árie „The Frisky Boy“ z opery „Figarova svatba“;Beethoven, „Für Eliza“, „Rage over a Lost Penny“ a mnoho dalších),romance a písně( Glinka, „Pomíjející píseň“;Dargomyžského "Starý desátník"), sbory, operní árie (Glinka, Rondo Antonida z "Ivan Susanin", Rondo Farlaf z "Ruslan a Lyudmila")),poslední díly velké formy– sonáty a symfonie(například symfonieMahler ), stejně jako celekoperní nebo baletní scény(viz "Louskáček"Čajkovskij, „Láska tří pomerančů“ Prokofjev ) mohou být organizovány ve formě ronda. Velmi často se ve hrách používá forma rondafrancouzští cembalisté ( Daken, "Kukačka", Ramo, Tamburína, "kuře" Couperin, "Málo větrné mlýny“, „Sestra Monica“ a mnoho dalších her).

Variace (z latinského „změna, variace“) je hudební forma, která se skládá z tématu a jeho modifikovaných opakování.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Variace

Podrobit může skládat sám skladatel, vypůjčený z lidové hudby nebo z díla jiného skladatele. Je psána libovolnou jednoduchou formou: ve formě tečky, dvoudílné, třídílné. Téma se opakuje s různými změnami v režimu, tonalitě, rytmu, témbru atd. V každé variaci se může měnit jeden až několik prvků hudební řeči (v závislosti na době a stylu skladatele).

Typ variace závisí najakým způsobem AKolik Téma se mění.Typy variací:

1. Variace na konstantní basy ( basso ostinato ) nebostarověké variace byli známí zpětXVIstoletí v Evropě. Tehdy módní tancepassacaglia Achaconne byly napsány formou založenou na neustálém opakování tématu v basu, přičemž se měnily pouze horní hlasy (cm: G.Purcell , Didův výkřik z opery „Dido a Aeneas“). Technika bassoostinato nezůstala majetkem pouze starověké hudby – ve 20. století díky prudkému nárůstu zájmu o starověká hudba tato technika získala nový život. Zajímavé příklady použití bassoostinata najdeme např. v díle Drauhgtmans ContractMichael Nyman (basové téma hrají varhany na pozadí „chvění“ smyčců, v místě „zlatého řezu“ je k těmto nástrojům připojeno cembalo, které svým kovovým témbrem vytváří chladný, přízračný zvuk).

2. Variace na neměnná melodie ( soprán ostinato ) nejbližší lidová hudba. Melodie se opakuje beze změny, ale mění se doprovod. Tento typ variace byl zaveden do ruské klasické hudbyM.I.Glinka , proto se jim někdy říká"Glinka" (viz: „Ruslan a Ludmila“: Bayanova píseň, Perský sbor;Zámotek, "Bolero";Šostakovič, epizoda invaze ze Symfonie č. 7.).

V západní Evropě klasická hudba XVIIIa první polovinaXIXtvořil 3.přísný (okrasný) variace , vytvořili vídeňští klasikové (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Přísná pravidla variace: 1. Zachování pražce, metr, obecné obrysy témata a funkční základ;2. Změna (ozdoba, komplikace) doprovodu;3. Jedna ze středních variací (obvykle 3.) je napsána v moll nebo dur stejného jména (viz:Mozart, Sonáta č. 11, 1 hodina;Beethoven, Sonáta č. 2, 2 hodiny, Sonáta č. 8, 2 hodiny. atd.).

Techniky, které skladatelé používali ve variacích, jsou spojeny s populárníXVII- XVIIIstoletíumění improvizace. Každý virtuózní interpret, vystupující na koncertě, musel fantazírovat o tématu navrženém publikem (melodii populární písně nebo operní árii). Tradice nekonečně rozmanitých variací původního tématu existují dodnesjazzová hudba.

4. Zdarma neboromantické variace se objevil ve druhém poločaseXIXstoletí. Zde je každá variace prakticky samostatným dílem a její propojení s tématem bylo velmi slabé. Živé příklady takové variace v velká rozmanitost zastoupené v kreativitěR. Schumann : Tento klavírní cykly„Karneval“, „Motýli“, „Symfonické etudy“ a další díla. Brilantní virtuózní pianista zanechal mnoho variací na přejatá témata.F.Seznam (přepisy písní Schuberta, náměty Mozart, Haydn, Beethoven, náměty z r. italské opery a na jejich vlastní témata).

Nalezeno v hudběvariace pro dva a někdyna tři témata , které se střídavě mění. Nazývají se variace na dvě tématadvojnásobek:

A B A 1 V 1 A 2 V 2 A 3 V 3 … neboA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 V 2 V 3 …

1. 2. variace 1. variace 2. variace

téma téma téma téma

Příklady dvojitých variací:Glinka, "Kamarinskaya";Beethoven, Symfonie č. 5, 2 hodiny, Sonáta č. 8, „Pathetique“, 2 části, Symfonie č. 9, 4 hodiny.

Nazývají se variace na tři tématatrojnásobný .

Variace mohou být samostatné dílo(téma s variacemi) nebo součástí jakékoli jiné velké formy.

V éře raná renesance (XIV - XVI století) Zapůjčení cizího námětu nebylo považováno za porušení autorských práv – existovaly speciální žánry, které určovaly míru vypůjčení. Parodie byl nazván esej na téma někoho jiného a parafráze- esej na vlastní téma. Skládání na cizí nebo vlastní téma je ve skladatelské praxi běžné dodnes a prozrazuje míru zručnosti ve zpracování původní hudební myšlenky.
Ornament - vzor, ​​dekorace. Ornamentální variace implikovaly komplikaci a „zdobnost“ textury.
Malý Mozart , na turné po Evropě se svým otcem překvapil publikum volnou improvizací na jakékoli navržené téma. V 19. století byli posluchači ohromeni virtuózními improvizacemi F.Seznam A N. Paganini .

, melodické formule atd.), harmonie, metrum a rytmus, struktura a textura, verbální text (poezie, modlitba, próza), témbry a shluky atd.; 3) hudebně teoretická akademická disciplína a obor hudební věda zabývající se studiem formy.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Hudební forma na příkladu skladeb z "Dětského alba" P. Čajkovského

Série setkání "Buď v hudbě!"

Motiv. Fráze. Nabídka.

Hudební forma: variace

Fragment hudební lekce. Hra „Chyť otázku“ při opakování tématu „Hudební forma“

titulky

Forma a obsah

Při posuzování formy v jejím nejobecnějším chápání (druhý význam termínu podle MES) nelze odlišit hudební formu od specificky hudebního obsahu. Když se předmět úvahy (formální konstrukce) takto „rozmaže“, pak se analýza formy v podstatě změní na „ holistická analýza» všechno. Yu.N o tom psal v Rusku několikrát. 

Kholopov, v Německu – autor populární učebnice formy Clemens Kühn: „Když se „výuka forem“ překřtí na „analýzu kompozice“, pak, ačkoli historicky a lexikálně jsou rysy dané individuální kompozice plně uznány, výuka forem jako disciplína je z velké části zrušena.“ Protiklad formy a obsahu je povinným aspektem hudební vědy v Rusku během sovětského období. Metodologickým základem pro zvažování této opozice v SSSR byla takzvaná „marxistická teorie umění“, která postulovala přednost obsahu před formou. Ve vulgární sociologické interpretaci tohoto postulátu by forma jako taková nemohla být předmětem vědy a vědy samotné. hudební kompozice

. Skladatelé a hudební teoretici, kteří ve své tvorbě projevovali „nadměrnou“ pozornost formě, byli ideology marxistické teorie umění prohlášeni za „formalisty“ (s nevyhnutelnými společensko-politickými důsledky).

Forma a žánr, forma a styl Hudební forma je kontroverzní téma vědecký výzkum . Učení o hudební formě v Rusku, Německu, USA, Francii a dalších oblastech světa se od sebe velmi liší jak metodologií, tak specifickou terminologií. Relativní shoda mezi vědci různé školy patřící k evropské tradice (včetně ruských), je zaznamenán pouze v rozborech hudby klasicko-romantické doby (XVIII. - XIX. století), částečně i ve vztahu k barokní hudbě. Více těžká situace

s formami starověké a tradiční (kultovní i světské, západní a východní tradice) hudby, kde hudební forma je prakticky neoddělitelná od žánru (sekvence, madrigal, motet, responsory, stichera, mugham aj.). V souvislosti s konceptem se uvažuje i o hudební formě hudební styl

, od vědeckého výzkumu, jako v knize L. Steina „Struktura a styl. Výzkum a analýza hudebních forem, výroky v populárních knihách o hudbě „pro figuríny“: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country a reggae jsou stejné „formy“ jako menuety, fugy, sonáty a ronda“ .

Struktura práce Práce se skládá ze samostatných hudební fráze hudební fragmenty. Hudební fráze jsou kombinovány do období. Období, která znějí podobně, se spojují díly. Fragmenty (fráze, období, části) hudebního díla jsou označeny latinskými písmeny: A, B, C atd. Různé kombinace fragmentů tvoří různé hudební formy. Běžnou formou klasické hudby je tedy ABA (forma písně), což znamená, že původní část A zmizí, když je nahrazena částí B, a opakuje se na konci skladby.

Existuje také složitější struktura: motiv (nejmenší prvek hudební forma; jeden přízvuk 1-2 takty), fráze(obvykle má 2 akcenty; 2-4 takty), nabídka(nejmenší část melodie doplněná libovolnou kadencí; 4-8 taktů), období(kompletní hudební myšlenka; 8-16 taktů; 2 věty).

Různé způsoby vývoje a porovnávání melodických prvků vedly ke vzniku různých typy hudební formy:

Jednodílná forma (A)

Také se jí říká balada tvar popř železo [ ]. Nejprimitivnější forma. Melodii lze s drobnými změnami opakovat (forma AA 1 A 2 ...). Příklady: ditties.

Dvoudílný formulář (AB)

Skládá se ze dvou kontrastních fragmentů – argumentu a protiargumentu (např. hra „Mlýnek varhan zpívá“ z P. I. Čajkovského „Dětské album“). Pokud však fragmenty nejsou kontrastní, to znamená, že druhý fragment je postaven na materiálu prvního, pak se dvoudílná forma mění ve variaci té jednodílné. Nicméně, podobná díla(např. hra „Vzpomínka“ z alba R. Schumanna pro mládež) je někdy klasifikována jako dvoudílná.

Třídílný formulář (ABA)

Také se jí říká píseň nebo trojice. Existují 2 typy třídílného formuláře - jednoduchý A komplex; zjednodušeně je každý úsek obdobím, prostřední může být i krátký přechod; ve složitých - každý oddíl je zpravidla dvoudílnou nebo jednoduchou třídílnou formou.

Soustředný tvar

Soustředný tvar se skládá ze tří nebo více částí, které se po střední části opakují v opačném pořadí, například: A B C B A

Klasické tvary

Sonáta

Sonátová forma je forma, ve které expozice (1. věta) obsahuje dvě kontrastní témata různé klíče(hlavní část a strana), které se v repríze (3. část) opakují v jiném tonálním vztahu - tonálně se blíží (nejčastěji obě v kl. hlavní téma). Střední část (část 2) typicky představuje „Vývoj“, tedy tonálně nestabilní část, kde dochází k rozvoji předchozích intonací. Sonátová forma vyniká mezi všemi ostatními formami: jediná forma, která nebyla vyvinuta v tanečních a vokálních žánrech.

Rondo

Svoboda inherentní sonátová forma, se rozšiřuje do ronda. Jeho forma je konstrukční ABACADAEAF... Tedy úplně jiné fragmenty, klíče a metry spojuje výchozí téma A.

Rondo Sonáta

Smíšená forma, která má rysy ronda a sonátové formy. Forma se skládá ze tří hlavních částí, v nichž vnější části (obě nebo jedna z nich) jsou postaveny na principu ronda a střední část je rozvinutím vypůjčeným ze sonátové formy.

Variace

Jedna z nejstarších hudebních forem (známá od 13. století). Skládá se z tématu a alespoň dvou upravených her. Jediná variace tématu, například pestrá repríza v sonátové formě, neumožňuje klasifikaci jako variační formu.

Fuga

Poznámky

1. Kholopov Yu.N. Hudební forma // Muzikál encyklopedický slovník. M., 1990, str. 581.
2. V tomto smyslu nelze rozlišovat mezi hudební formou a specificky hudebním obsahem. Citovat from: Form // Harvard Dictionary of Hudební. 4. vyd. Cambridge, Mass., 2003, str. 329.
3. Viz např. jeho články „Teoretická muzikologie jako humanitní věda. 
4. Problém hudební analýzy“ a „Co dělat s Čajkovského hudebními formami?“ . Kuhn C.
5. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. vydání tam v roce 2015 Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich a weitestgehen

. Citovat Podle:

„Forma“ v hudbě označuje organizaci hudebního celku, způsoby rozvíjení hudebního materiálu i žánrová označení, která autoři dávají svým dílům. V procesu tvořivosti dochází skladatel nevyhnutelně k určité formální struktuře, jakémusi plánu, schématu, který slouží jako základ pro projevy tvůrčí fantazie a dovednosti. Pojem formy má v hudbě mnoho významů. Někteří raději používají tento termín pouze ve vztahu ke struktuře díla. Jiní jej řadí pod různá žánrová označení, která mohou a) naznačovat hudba (například nokturno); b) zahrnují speciální kompoziční techniku ​​(například motet nebo fugu); c) vycházet z rytmického modelu nebo tempa (menuet); d) obsahovat mimohudební významy nebo termíny (např. symfonická báseň); e) uvést způsob provedení (koncert) nebo počet účinkujících (kvartet); e) být spojen s konkrétním historická éra a jeho chutí (valčík), stejně jako s národní příchutí (polonéza). Ve skutečnosti, přes množství takových definic, existuje jen několik základních formálních struktur, a pokud se skladatel ustálí na tom či onom žánrovém označení, neznamená to, že je vázán na nějaký konkrétní strukturální typ.

Hlavní kompoziční schémata nebo plány v hudbě jsou založeny na třech principech: opakování, variaci a kontrastu a projevují se v ní prostřednictvím interakce rytmu, melodie, harmonie, témbru a textury.

Formy založené na opakování, variaci a kontrastu jsou charakteristické pro vokální i instrumentální žánry. Vokální díla se často vyznačují strofickou formou, v níž různé básnické sloky odpovídají téže melodii a prvek kontrastu je vnášen pouze poetický text: To je důvod, proč se strofická forma v její čisté podobě nevyskytuje v instrumentálních žánrech. Vokální i instrumentální skladby se vyznačují formou s opakujícím se úsekovým refrénem. Někdy je strofická forma upravena zavedením jedné nebo více kontrastních slok, v takovém případě se přibližuje tkzv. kompozitní složení.

Hlavní strofické struktury jsou následující:

Forma veršůAAAAA atd.

Dvoudílný formulář AB

Tripartitní formaABA

Forma s refrénem (rondo) АВАСА

Variační formaАА 1 А 2 А 3 А 4 А 5 atd.

Více složité tvary vznikají v důsledku změn nebo rozšíření základních struktur (např. rondo se často píše podle vzoru: АВАСАВА). Existují díla, která jsou založena na principu nepřetržitého pokračování: v tom je „nekonečná melodie“. hudební dramata Wagnera zde nelze nakreslit jasnou hranici mezi sekcemi. K takovým formám se váže německý termín durchkomponiert („založený na průřezovém vývoji“). Tento typ organizace je typický pro práce související se slovy nebo zaměřené na literární program, často na konkrétním literárním díle.

Princip rozvíjení, který v hudbě vznikl mnohem později než princip opakování, je typický zejména pro čistě instrumentální skladby. Od výše popsaných strofických struktur se liší tím tematický materiál je interpretován nejen jako strukturní jednotka vhodná k opakování a variaci: identifikuje prvky, které se navzájem i s jinými tématy mění a interagují (obzvláště jasně tento princip demonstruje sonátová forma).

Při spojování hudebních fragmentů, z nichž každý je zapsán podle vlastního strukturálního modelu, do většího celku, t. zv. cyklická forma(opera, oratorium, sonáta, kvartet, symfonie, suita, koncert atd.). V tomto případě se každý fragment nazývá „část“ a má své vlastní označení tempa a povahy představení.

Forma v rozvoji hudby, dynamický jev. V minulosti vznikaly nové formy jako reakce na liturgické potřeby nebo na změny ve společenském životě nebo na vynalézání nových nástrojů a nových způsobů hry na ně atd. Můžeme s klidem říci, že nové funkce hudby, nové podmínky veřejný život, nové kompoziční a interpretační techniky, nové vynálezy (např. elektronické nástroje) povede ke vzniku nových forem (ve smyslu žánrových označení) a nových metod kompozice. Viz také OPERA; OPERA BALADA; OPERETA; VYNÁLEZ; FUGA; ORATORIUM; KONCERT; POCHOD.

Hudební encyklopedie, sv. 15. M., 19731982
Kruntjaeva T., Molokova N. Slovník cizí hudební termíny . M. Petrohrad, 1996
Buluchevsky Yu., Fomin V. Stručný hudební slovník. Petrohrad M., 1998
Stručný hudební slovník-příručka. M., 1998
Hudební encyklopedický slovník. M., 1998

Najít " HUDEBNÍ FORMA"na

HUDEBNÍ FORMY

Žádné z hudebních děl nemůže existovat bez formy. Znalost hudebních forem proto poskytne jasnější představu o dílech.

motiv - intonačně-sémantická nedělitelná struktura hudební řeči.

Jednota zvuků motivu je určena:

Obecná linie melodického pohybu

Touha vyznění motivu k nosnému, nejvýraznějšímu zvuku

Jedna harmonie nebo koherentní harmonická sekvence

hudební fráze nazývaná relativně uzavřená konstrukce sestávající ze dvou nebo více motivů.

Jednota fráze je určena:

Pospolitost melodického pohybu a celkový vrchol

Mode-harmonické spojení

Rytmicko-syntaktická struktura fráze: a/ periodicita “ Protéká řeka Volha» b/ sdružení « Sluneční kruh" c/ drcení „Píseň kapitána Granda“» g/drcení s kombinováním "Buchenwaldský poplach"

Hudební téma – úvodní prohlášení o hlavních, podstatných rysech umělecký obraz v hudbě. Hlavní rysy uměleckého obrazu jsou obvykle uvedeny na začátku práce, ale plně umělecký obraz je ztělesněn v procesu rozvíjení obsahu. Konec tématu lze posoudit podle následujících znaků:

OBDOBÍ

(z řečtiny -oběh, časový úsek pokrývající dokončený proces)

Období je kompletní jednodílná forma prezentace homofonního tématu. Období se dělí na dva, zřídka tři nabídky. 1. věta ( A) – intonačně nestálá, 2. věta (A nebo PROTI) - stabilní, díky čemuž jsou pro posluchače spojeny v jeden celek ( A). Typy období:

Opakované (čtverec) - období dvou vět, tematicky podobných, ale lišících se kadencí.

Jednotná struktura - proces intonačního vývoje probíhá v rámci jediné rytmicko-syntaktické struktury.

Modulační- končí v jiném klíči a vzniká potřeba dalšího rozvoje.

Obtížné - opakovaná tečka, jejíž každá věta je rozdělena do dvou konstrukcí ( Čajkovského. „Nokturno c moll)

Přidání a rozšíření - tzv. konstrukce, která přesahuje období. Přídavek je často opakováním poslední konstrukce daného období.

FUNKCE DÍLŮ:

Úvod a závěr:úvod a závěr spolu úzce souvisí vokální žánry: píseň, romance, árie atd. předpokládat dvě části: doprovodnou část, která patří k úvodu a závěru, a hlasovou část, která vstupuje později a končí dříve. Z oblasti vokálních žánrů se úvod a závěr přesunul k instrumentální hudbě. Existují různé typyúvody:

Intro se může skládat z několika akordů nebo z jednoho akordu. Často se v takovém úvodu stanoví tonalita, tempo, metro rytmus a textura díla.

Úvod nastiňuje světlé téma. Někdy je nezávislá („Je den vládne“ od Čajkovského), někdy se jedná o téma, které bude dále vysvětleno v hlasovém nebo nástrojovém partu (“ Otevřel jsem okno" Čajkovskij, "Symfonie č. 6")Čajkovskij - téma úvodu dále zaznívá v hlavní strana, Beethoven „Symfonie č. 5“ - jako epigraf).

Závěr nejčastěji opakuje úvod a „rámuje“ práci s ním. Někdy to kontrastuje s úvodem („Does Day Reign“ od Čajkovského)

Expozice(Latina - prezentace, vysvětlení, zobrazení) : - nazývá se úvodní prezentace jednoho nebo více témat díla. Obvykle začíná v hlavním klíči, ale může končit jedním ze sekundárních klíčů. Výstavu lze opakovat (sonáty a symfonie Haydna, Mozarta, Beethovena).

Repríza: opakování tématu nebo témat expozice. Replikovatelnost má velký význam v hudbě, protože v přesné repríze jsou potvrzeny hlavní rysy uměleckého obrazu. Když se však téma či témata expozice opakují v repríze, jsou vnímány poněkud jinak. Reprízy mohou být změněny:

Téma uvedené na výstavě se může v repríze stát jasnějším a dynamičtějším. Tato repríza se nazývá dynamický.(Chopin. „Nokturno“ č. 13, c moll)

Může dojít k repríze zkrácený(„Předehra“ D-dur od Chopina) popř rozšířený(„Melodie pro housle a klavír“, op. 42, č. 3 od Čajkovského)

- zrcadlo se nazývá repríza, ve které jsou témata expozice prezentována tak, že nejprve přichází na řadu druhé téma, pak první (Schubert „Přístřešek“). Zrcadlově může být i repríza jednoho námětu psaného dobovou formou. Poté se v repríze objeví nejprve druhá, pak první věta (Schumann „List z alba“ z cyklu „Petřísté listy“, op. 99).

Rozvoj: proces intonačního vývoje prostupuje všemi díly od první do poslední noty se nazývají konstrukce, v nichž dochází ke změnám témat expozice; tematický vývoj. Při analýze tematického vývoje musíme zjistit: 1/ jaká témata se rozvíjejí, 2/ jaký je tónový plán rozvoje, 3/ jaká je změna tématu - jaké nové získává.

Epizoda: je nové téma, které vzniká v procesu end-to-end vývoje

Kód: se nazývá konečná fáze komplexního vývoje díla. Coda se objeví, pokud vývoj nebyl vyčerpán v předchozích částech hudební formy:

Coda může být vývojového typu: téma v ní může být ztvárněno částečně nebo i úplně v různých tóninách, kde hlavní tónina je zesílena více kadencemi (Beethoven „Sonáta“, op. 27, č. 2, C-ostré moll, finále)

Na závěr lze využít téma epizody (Beethovenova „Sonáta“ op. 2, č. 3, C dur, část 2). Kód má velký obrazový a sémantický význam. (Čajkovského „Symfonie“ č. 5, finále, ve kterém se témata úvodu a hlavní části první věty objevují v durové tónině a ve velmi zdůrazněné pochodové formě).

Mezilehlé a spojovací konstrukce: Existují konstrukce, jejichž role v procesu vývoje je méně významná, ale takové konstrukce mají velký formativní význam a často velkou figurativní a sémantickou funkci:

Mezihra (lat. inter - mezi)-úvod a postlude (lat.zveřejnit -po)- závěr. Jejich role je velmi důležitá například tehdy, když obsahuje jakoby výpověď „od autora“, doplňující part sólového hlasu či nástroje v doprovodné části („Smíření“ od Čajkovského). Spojovací konstrukce připravují vzhled reprízy resp nové téma. Jedná se o spojovací části v sonátové formě.

JEDNODUCHÁ FORMA

Formulář se nazývá jednoduchý , kdy je každá část práce období. Může být jednoduchý formulář jednodílný, dvoudílný, třídílný.

Jednodílné volal jednoduchá forma, obsahující výpis ve lhůtě. Pro Rusy velmi typické lidové písně(tvar dvojice –1) a + a1 + a 2+ a3 ;

2) a + ai + b + bl; a + ai; 3) jednotná struktura). Jednodílná forma nabyla velkého významu v malém instrumentální kusy(miniatury) v hudební literaturu 19.-20. století. Mnoho preludií Chopina, Skrjabina, Ljadova, Šostakoviče, Kabalevského je uvedeno v dobové podobě. Mezi nimi je extrémně vzácná opakovaná perioda čtvercové struktury (Chopinovo „Preludium“ A dur). Obvykle je druhá věta prodloužena, obsahuje intenzivní nahromadění, vyvrcholení. Příkladem rozšíření je Čajkovského „Ranní modlitba“ z „Dětského alba“

JEDNODUCHÝ DVOUHODINOVÝ FORMULÁŘ

Jednoduchá dvoudílná forma tzv. formulář. První část představuje téma práce, prezentované ve formě období a druhá část obsahuje buď nové téma, nebo vývoj tématu první části: A + A nebo A + B. Existuje dvoudílný poznávání tvar: A + B + A, kde poslední období musí být kratší než počáteční období (8 + 8 + 4), repríza v této podobě není samostatnou součástí celé struktury. Jednoduchá dvoudílná reprízová forma se rozšířila ve vážné hudbě 18. a 19. století, zejména v instrumentálním žánru. Tuto formu lze nalézt také v malých hrách ( někteří Schubert Ländlers), a jako forma součásti větší kompozice, zejména v tématech variačního cyklu ( téma 1. věty Mozartovy sonáty A dur) nebo v románech ( „Mladý muž a dívka“ od Dargomyžského, „Proč je srdce tak rozrušené“ od Khrennikova).

V jednoduchém dvoudílná forma střed nesmí být psán ve formě tečky, ale být vývojový ( Schubert "Ländler" B dur). Příkladem může být Čajkovského „Mlýnek na varhany“ z „Children’s Album“. Dvoudílná forma se často vyskytuje v písních, ve kterých jsou refrén a refrén samostatné části. Ve sloce-refrénové písni refrén a refrén obvykle obsahují různá, ale ne kontrastní témata. V romancích má dvoudílná forma obvykle rozvíjející se druhou část, v tomto žánru se nejedná o refrén („; Don't tempt“ od Glinky, „Groundhog“ od Beethovena).

Dvoudílná struktura je typická pro malé taneční kusy ( některé valčíky od Schuberta, „ukrajinský kozák“ od Dargomyžského - jako píseň s refrénem a refrénem), a také ne tanečního typu - "Předehra" op. 57, č. 1 Lyadova. Každou část lze opakovat: A B. Jednoduchý dvoudílný formulář lze použít jako dílčí formu větší kompozice.

JEDNODUCHÝ TŘÍDÍLNÝ TVAR

Jednoduchý třídílný formulář - tzv. formulář, jehož první část obsahuje sdělení tématu díla; druhá část je konstrukce, která toto téma rozvíjí, případně prezentace nového tématu; třetí díl je repríza: A + B + A, kde se střední díl rozvíjí a není obdobím. Měřítko střední části může být velmi odlišné: a/ střední část se rovná vnějším částem (8+ 8+ 8), b/ střední část je kratší než vnější části (8+ 6+ 8), c / střední část je delší (8+ 10+ 8). Třetí díl – repríza – možná doslovné opakování první část. Ale opakování také není přesné: téma se mění (obměňuje), rozšiřuje. Je třeba zvlášť zmínit dynamická repríza - prezentace původního tématu na vyšší dynamické úrovni, ve složitější textuře nebo v harmoničtějším osvětlení. Často se tak dosáhne nejvýraznějšího vrcholu celého díla („Does Day Reign“ od Čajkovského).

Samostatnost prvního dílu a propojení rozvíjejícího se středního dílu s reprízou je zdůrazněno tím, že se první díl opakuje samostatně a druhý a třetí dohromady:

A B A. Po repríze se může objevit coda. Může mít úvod a závěr. Ve vokální hudbě se tato forma používá v romancích, áriích, kde se rozvíjí střední část („Pro břehy vzdálené vlasti“ od Borodina), méně časté s kontrastní částí („Árie Sněhurky“ od Rimského-Korsakova).

Úvod a závěr, uvedené v doprovodné části, obvykle rámují hlavní části. V instrumentální hudbě se jednoduchá trojdílná forma nachází v tanečních a písňových žánrech, etudách („Valčíky“ od Schuberta, některé mazurky od Chopina, „Píseň skřivana“ od Čajkovského, „Sny“ od Schumanna, etudy od Chopina, Skrjabina).

Jednoduchá třídílná forma se používá jako forma pro větší kompozici.

Složitá třídílná forma

Složitý třídílný tvar tzv. třídílná forma, jejíž první část je psána jednoduchou dvoudílnou nebo trojdílnou formou, druhá část má buď stejnou strukturu nebo řadu otevřených struktur a třetí část je repríza. Tematicky jsou první a druhý díl většinou ostře kontrast k sobě navzájem.

První část zapsáno v hlavní klíč. Druhá část většinou zapsáno v stejnojmenný nebo subdominantní tonalita.(Někdy to běží v hlavním klíči " Scherzo“ z Beethovenovy třetí symfonie).

Třetí díl - repríza - doslovné nebo upravené opakování prvního dílu. Doslovná repríza se často nezapisuje do poznámek, ale je naznačena D, C., tzn.Da capo . Modifikace v repríze je často spojena s komplikací textury (variace- Sonáta č. 4, 2. část od Beethovena). Někdy se setkají zkrácený reprízy ( Předehra č. 15; Mazurkas č. 1, 2 Chopin), které obsahují pouze jedno období první části hry. Na závěr formuláře někdy dochází kód. Tato forma je rozšířená v instrumentální hudbě taneční žánr(srovnání dvou tanců, kde se druhá část nazývá - trio, protože provedená třemi nástroji), pochod (pochodový, slavnostní, smuteční). Díla netanečního žánru, založená především na kontrastním srovnání dvou obrazů. Často mají název programu: P. Čajkovskij „Roční období“: „Na trojce“, „V krb" nebo žánrové označení - nokturno, barcarolle. Tato forma se nachází v pomalých pohybech sonátového cyklu.

Ve vokálních dílech se komplexní třídílná forma vyskytuje mnohem méně často než v instrumentálních dílech ( M. Glinka „Pamatuji si nádherný okamžik“).

Složitá dvoudílná forma

Složitá dvoudílná forma je forma, ve které jsou obě části nebo jedna z nich prezentovány v jednoduché dvoudílné nebo třídílné formě.

Odlišuje tuto formu od komplexní tripartity nedostatek reprízy.

V instrumentální hudbě je tato forma extrémně vzácná ( F. Chopin. "Nokturno", op. 15, g moll). Ve vokální hudbě se tato forma nachází v těch dílech, kde je vývoj obsahu založen na kontrastním srovnání dvou témat a repríza není vyžadována nebo dokonce nepřijatelná. Tuto podobu mají například romance. „Jak dlouho jsi kvetl luxusně jako růže“ od M. Glinky, „Na polích žlutá“ od P. Čajkovského. Složitá dvoudílná forma se někdy vyskytuje v písních sovětští skladatelé- „Hymna demokratické mládeže“ od A. Novikova(první část je b moll - jednodílná; druhá část je b dur: jednoduchá třídílná forma).

Rondo

Rondo se nazývá vícedílná forma, založená na provedení jednoho tématu alespoň 3krát a jeho porovnání s různými epizodami:

A B A S A

Slovo "rondo" znamená kruh, kruhový tanec.

Koncem 17. a počátkem 18. století se vyvinul jeden z nejranějších typů formy ronda. Rozšířil se v dílech francouzských cembalových skladatelů

Fr. Couperena, J. Rameau, Daquin. Hlavní rysy tohoto formuláře:

1). Neomezené epizody

2). Kontrast mezi tématem a epizodami je nepatrný

3). Téma je psáno dobovou formou, epizody nikoliv složitější období

4). Charakterizováno uzavřenými částmi

5). Téma je vždy neseno v hlavní tónině, epizody jsou diatonické. Příbuzenství

Obvykle se nazývá Rondo francouzských cembalistů verš rondo. Jejím tématem je tzv refrén a epizody jsou kuplety. V této podobě bylo napsáno mnoho programových her a portrétních skic („The Reapers“, „Sestra Monique“ od Couperina, „Slepice“ od Rameaua, „Kukačka“ od Daquina).

V kreativitě vídeňská klasika– Haydn, Mozart, Beethoven – široce se rozvinula forma tzv. „klasického ronda“. Jeho charakteristické znaky: 1) počet epizod je omezen na dvě (výjimečně tři); 2) jedna z epizod (nejčastěji druhá) kontrastuje s tématem; 3) téma je psáno jednoduchou 2dílnou nebo 3dílnou formou; typická variace tématu během jeho sekundárních vystoupení; 4) epizody jsou také někdy psány ve 2dílné nebo 3dílné formě ( finále Sonáty č. 7, D dur, Haydn); 5) často je zde coda postavená na intonacích tématu a intonacích kontrastní epizody; 6) tónový plán tvaru růžence: téma- v hlavním klíči, kontrastní epizoda- pod stejným jménem nebo subdominantou, epizoda s nízkým kontrastem- v dominantní tónině, někdy v tónině stupně VI (s hlavní hlavní klíč). Některé konce jsou psány ve formě ronda sonátové cykly, jednotlivé kusy, často nazývané ronda. Někdy lze tuto formu nalézt v operní árii ( „Figarova árie“ z opery „Figarova svatba“ od Mozarta.

V dílech skladatelů 19. století (zejména Schumanna) získává forma ronda nové rysy:

1). Počet epizod se zvyšuje;

2). Stupeň kontrastu mezi tématem a různými epizodami se zvyšuje;

3). Blízkost kontrastních částí vytváří velkou vícedílnou formu

(1 díl Schumannova "Vídeňského karnevalu")

4). Tónová rovina se stává složitější, objevují se tóny vzdálenějších

příbuzenství; Jsou témata, která končí modulací. Provádění

stejná epizoda v různých tóninách („Novelletta“,

op. 21, č. 1, Schumann)

V dílech ruských klasiků a sovětských skladatelů existují velmi rozmanité typy ronda. Nejprve bychom měli upozornit na nápadné příklady této formy vokální hudba - v dílech založených na kontrastním srovnání několika témat s dominancí jednoho – hlavního. Mezi nimi jsou slavné romance Dargomyzhského „Night Zephyr“, „Píseň ryb“, „Svatby“; Borodin "Spící princezna". U Glinky mají některé operní árie podobu ronda – Antonidovo rondo z opery „Ivan Susanin“, Farlafovo rondo z opery „Ruslan a Ludmila“, romance „Noční vánek“, „Pochybnost“ (beze změny hudební text, mění se pouze slovní text).

Symfonické a komorní práce: « Waltz Fantasy" od Glinky, finále Čajkovského Symfonie č. 4, scherzo ze Šostakovičovy Symfonie č. 7, finále violoncellové sonáty, valčík z Prokofjevovy pionýrské suity "Zimní oheň"».

Variace

Variace se nazývá formulář obsahující prezentaci tématu a řadu jeho upravených opakování.

Variace na basso ostinato

Říká se tomu variační forma, jejímž neměnným základem je fráze opakovaná mnohokrát nižším hlasem. A horní hlasy se melodicky a rytmicky volně rozvíjejí. (Chaconnes, passacaglia v dílech J. S. Bacha, G. Händela).

Variace na tak prano ostinato

Toto se nazývá variační forma. Jeho stálým základem je věta mnohokrát opakovaná ve vyšším hlase. A spodní hlasy se melodicky a rytmicky volně rozvíjejí.

Tento typ variace používali ruští skladatelé ve vokálních dílech na lidové téma, která zůstala beze změny.

Klasické variace

Základem klasických variací je téma, uváděný častěji ve 2dílné reprízové ​​podobě, a řadu variací. Téma ve variacích je rozvíjeno pomocí melodické figurace. Mění se rytmický pattern, někdy se mění metr a tempo. Harmonie a forma tématu zůstává beze změny. Všechny varianty jsou uvedeny v jednom - hlavní klíč. Uprostřed vzniká variace nebo skupina variací - v stejného jména tonality. Toto je prostředek k tvoření kontrast při rozvíjení jednoho hudebního tématu. Tato forma se rozšířila v dílech Haydna, Mozarta a Beethovena. Někdy existují velká, významná díla - Beethovenových 32 variací.

Dvojité variace

Dvojité variace jsou variace na dvě témata. Tato témata jsou představena na začátku práce a vzájemně kontrastují. Pak se také postupně mění. (Symfonie č. 5, část 2 od Beethovena; Symfonie č. 103 „S tremolem tympány“, část 2 od Haydna; „Kamarinskaya“ od Glinky).

Variační forma a variační způsob vývoje zaujímá významné místo v ruské hudbě. V ruských lidových písních vzniká variační forma v důsledku upraveného opakování melodie v následujících slokách.

Hudební forma Struktura hudebního díla, vztah jeho částí. nejjednodušší složený prvek hudba se nazývá motiv, 2-3 motivy tvoří ucelenější hudební strukturu - frázi. Několik frází je spojeno do věty a věty jsou spojeny do tečky.

Forma verše Běžná forma vokálních skladeb, ve kterých se stejná melodie opakuje beze změny (nebo se mění jen mírně), ale s každým opakováním ve sloce nový text. Většina lidových písní má sloky. „Benátská noc“ od M. I. Glinky „Páry toreadora“ od J. Bizeta STRUKTURA Úvod - sloka (refrén, sbor) - kobylka - sloka (refrén, sbor) - závěr

Variační forma Variace (z lat. variace - změna): 1. opakované opakování hlavní melodie s některými jejími změnami. Původní téma je navíc vždy obohaceno, zkrášlováno a stává se stále zajímavějším, aniž by ztratilo na své rozpoznatelnosti. "Polyushko - field" od L. K. Knippera

Rondo Rondo (z francouzského rondo - kulatý tanec, chůze v kruhu) je hudební forma sestávající z opakované výstavby hlavní části - refrénu, se kterou se střídají další epizody. Rondo začíná a končí refrénem, ​​jako by tvořil začarovaný kruh. "Rondo Farlafa" od M. I. Glinky

Suite Suite (francouzské apartmá - řada, sekvence). Skládá se z několika nezávislých částí - tanců, obvykle navzájem kontrastních a spojených společným umělecký design. „Suite ve starém stylu“ od A. Schnittke „Obrázky na výstavě“ od M. Musorgského „Šeherezáda“ od N. Rimského-Korsakova