Nakreslete ilustraci k jakékoli pohádce. Jak nakreslit tužkou a barvami ilustraci k pohádce

Francouzský umělec Xavier Collet vysvětluje, jak zefektivnit proces kreslení, na příkladu své práce s temnou vílou obklopenou lesem.

Myslím, že následující pravidla kreslení vám mohou pomoci rozvíjet vaše dovednosti, ale někdy může mít pocit, že se vás snaží omezovat. Snaží se uspokojit širokou škálu umělecká kritéria jako jsou: design postav, promyšlené kompozice a efektní barevná schémata– můžete zpomalit, ale rychlá práce není vždy kvalitní, pamatujte na to.

Věřím, že nejlepší cestou na vrchol je naučit se cítit, dělat věci instinktivně. S praxí se vidění věcí, které jsou na obrázku, a identifikace těch prvků, které ještě potřebují práci, stává druhou přirozeností a naplňuje podvědomí při práci.

S praxí se stává druhou přirozeností vidět věci, které potřebují zlepšení.

Jediné, co jsem udělal, než jsem začal kreslit, bylo odstoupit od všech a fotek v mé hlavě, aby mé podvědomí mohlo začít generovat nápady. Poté jsem se zcela ponořil do procesu kreslení.

Prvotní skici

Nevím, jak daleko s touto ilustrací zajdu. Ale vím, že to chci hlavní postava byla svého druhu královnou – někdo, kdo by ve vás vyvolal strach, neklid, když byste se jí podíval do očí.

Začnu tedy hrubým náčrtem, abych si udělal představu, jaká bude kompozice. Chodí po lese a pozoruje tě. No, pojďme začít kreslit někoho, kdo ve vás vyvolá skutečný strach a hypnotizující hrůzu.

Padesát odstínů šedi

Je důležité vzít v úvahu hloubku obrazu a rozhodnout o rovinách: pozadí se dvěma nebo třemi úrovněmi hloubky; hlavní rovina a popředí vaší postavy.

Začínám v mono – je to rychlejší a bude jednodušší něco změnit. Vybrala jsem si paletu mnoha odstínů šedé a přidáním rohů a dlouhé šaty v plné výšce jsem začal určovat její charakter.

Výchozí bod

Všichni máme své malé slabiny. Můj je ten, že nemohu odolat nakreslení obličeje postavy v raných fázích. Často se říká, že detailování prvků izolovaně není dobrý postup, protože vám nakonec uniká celkový obraz.

Užitečná rada nepochybně, ale nesnesu, že na obličeji bude jen pár detailů, strašně mě svrbí je přidat. Tak jsem si dal trochu času na nakreslení obličeje, koruny, rohů a vlasů.

Někdy je velmi těžké určit, v jakých barvách bude ilustrace. Tak tady to máte malá rada. Vezměte si starou kresbu nebo dokonce fotografii, na tom nezáleží. Duplikujte vrstvu obrazu a aplikujte na duplikát efekt Gaussian Blur. Poté změňte možnosti prolnutí – režim prolnutí – překrytí. A uvidíte, zda vás toto barevné schéma inspiruje pro vaši pracovní ilustraci.

Vyhledejte barevný motiv

Poté jsem upravil odstín/sytost a maloval štětcem v barevném režimu. Dalším tipem je použít automatické úrovně nebo automatický kontrast a poté si pohrát s režimy prolnutí vrstev. Někdy vás šťastné náhody inspirují a pomohou vám překonat zeď „nekreativnosti“.

Přidejte podrobnosti

Začnu kreslit detaily postavy, počínaje hlavou a poprsím, než přejdu k navrhování oblečení.

Nedělám žádné nápady na šaty, jak jsem řekl, jen listuji velkým výběrem různých obrázků, abych rozproudil mou kreativní šťávu, abych mohl přijít s nápady neobvyklý design na šaty.

Kontrast

Je dobré, když je v kresbě kontrast. Přesněji: kontrast tvarů, jasu a barvy. Moje volba pro tuto ilustraci je namodralé světlo, které bude indikovat magickou moc a kontrolu nad všemi živými bytostmi na tomto obrázku.

Další podrobnosti

Nyní, když jsem spokojený s barvami, mohu dokončit její kostým přidáním detailů, jako jsou šperky, a představit řadu materiálů, jako je kožešina, kůže, kov a třpytky, které se skládají, aby byl design zajímavější.

Plastická chirurgie je váš přítel

Pamatujte na výhody digitálních grafických programů. Plastový filtr Photoshopu je výkonná redakční možnost. Zde ve své ilustraci ho používám k doteku tváře víly, protože jsem se rozhodl, že je příliš dlouhý.

Skončeme s ní

Čas dokončit poslední detaily postavy. Dodělal jsem její korzet, namaloval lebku na její hůl, přidal modrou záři na její kostým atd.

Nyní je čas okořenit pozadí trochou světla a hluku. Skvrnité štětce v režimu Foundation Lightening jsou pro mě perfektní.

Tvoříme mazlíčky

Chci, aby moje temná víla měla... mazlíčky. Spodní část kompozice je trochu volná, takže je to ideální místo pro kreslení tvorů, kteří ožívají její temnou magií.

Nemám jasnou představu o tom, co budu dělat, takže to načrtnu tmavým štětcem a pak pomocí štětce v režimu Color Dodge přidám detaily, jako jsou oči a ústa s přicházejícími kouzly magie. z nich.

Zvěřinec monster

Zatím pracuji instinktivně a jsem s designem svého stvoření docela spokojený. Nyní mohu přidat další. Používám stejný pracovní postup: vytvořte malou skicu a poté přidejte detaily pomocí štětce v režimu základního dodge.

Rozmazané prvky

S touto ilustrací jsem téměř hotový a nyní použiji některé z triků, které jsem se za ta léta naučil. Chci, aby se moje víla dívala na pozorovatele – diváka, který se skrývá v lese.

Větve tedy dodělám tvrdými tahy štětcem. Není třeba je podrobně kreslit. Pak jsem k nim přidal efekt Gaussian Blur a je to – jsou hotové!

Zrno dodává texturu

Miluji přidávání textur do svých kreseb. Někdy je to jen textura papíru vytvořená pomocí Layer Overlay. Ale teď budu dělat něco úplně jiného.

Přidal jsem neutrální šedou vrstvu (Sytost - 0, Jas - 50) a aplikoval jsem dvakrát Filtr>Šum>Přidat šum (nastaveno na maximum) a třikrát Filtr>Rozostření>Rozostření. Poté jsem tuto vrstvu nastavil na Overlay (Overlay) a kliknul na Krytí vrstvy, nastavení na 5-6%.

Magičtější život

Rozhodl jsem se, že obrázek potřebuje více života. Mým řešením je rychle namalovat motýly v popředí, čímž kresba opět získá větší hloubku.

Finální trik

Poslední tip. Snadný způsob, jak přidat do svého umění trochu více rozmanitosti, je vytvořit novou vrstvu a vyplnit ji měkkým štětcem.

Nastavte základní barvu na světle šedou a použijte měkký štětec pro vytváření kontrastu. Poté nastavte tuto vrstvu na režim prolnutí.

Řídil jsem se vlastní radou a dokončil kresbu!

Z metodických tipů k učebnici Literatura. 5. třída.
Protože páťáci málokdy věnují pozornost jménům ilustrátorů, požádáme je, aby přečetli jména umělců, jejichž ilustrace jsou v učebnici obsaženy. Bylo by hezké přinést do třídy několik ilustrovaných sbírek ruských pohádek. Dětem se zpravidla nejvíce líbí ilustrace Ivana Bilibina. Děti říkají, že tento umělec nejlépe vyjadřuje tajemství a starověk ruských lidových příběhů.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umělec. Narozen ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) 4. (16. srpna) 1876 v rodině vojenského lékaře. Studoval na škole A. Azhbe v Mnichově (1898) a také u I. E. Repina ve školní dílně M. K. Tenisheva (1898–1900). Žil převážně v Petrohradě a byl aktivním členem sdružení World of Art. Poté, co jsem se vydal podle pokynů etnografického oddělení Ruského muzea na cestu do severních provincií (1902–1904), zažil jsem velký vliv ze strany středověké dřevěné architektury, tak i selské umělecký folklór. Své dojmy vyjádřil nejen v obrazech, ale i v řadě článků ( Lidové umění Ruský sever, 1904; atd.). Výrazně ho ovlivnilo i tradiční Japonský tisk na stromě.

Od roku 1899 vytvářel designové cykly pro edice pohádek (Vasilisa Krásná, Sestra Aljonuška a Bratr Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabí princezna atd., včetně Puškinových pohádek o caru Saltanovi a zlatém kohoutkovi) - technikou kresby tuší, melírovaný akvarel, - speciální „bilibinský styl“ knižního designu, navazující na tradice Starý ruský ornament. Navzdory svému uměleckému „nacionalismu“ se však mistr držel liberálně-antimonarchistických nálad, jasně vyjádřených v jeho revolučních karikaturách z let 1905–1906 (publikovaných v časopisech „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 se úspěšně věnoval scénografii (mj. v podniku S.P. Diaghileva).

V létě roku 1899 se Bilibin vydal do vesnice Egny v provincii Tver, aby se na vlastní oči přesvědčil husté lesy, průzračné řeky, dřevěné chatrče, slyšet pohádky a písničky. V mých představách ožily dojmy z nedávné výstavy Viktora Vasněcova. Umělec Ivan Bilibin začal ilustrovat ruštinu lidové pohádky z Afanasyevovy sbírky. A na podzim téhož roku začala Expedice pro obstarávání státních listů (Goznak) vydávat sérii pohádek s Bilibinovými kresbami.

Během 4 let Bilibin ilustroval sedm pohádek: „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „ Bílá kachna", "Žabí princezna", "Marja Morevna", "Pohádka o Ivanu Careviči, ohnivkovi a šedém vlku", "Pírko finisty Jasny-Falcona", "Vasilisa krásná". Edice pohádek jsou z malé typy velkoformátových sešitů Bilibinovy knihy se od počátku vyznačovaly vzorovaným provedením, jasnou dekorativností, Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo. - vše bylo stylizováno jako starý rukopis.

Názvy pohádek jsou psány slovanským písmem. Chcete-li číst, musíte se důkladně podívat na složitý design písmen. Jako mnoho grafiků i Bilibin pracoval na dekorativním písmu. Znal dobře písma různých epoch, zvláště staroruský ustav a poloustav. U všech šesti knih kreslí Bilibin stejnou obálku, na které jsou umístěny Rusové pohádkové postavy: tři hrdinové, pták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, jako jsou rustikální okna s vyřezávanými rámy. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami.

Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epopeje, pohádky. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

Proto se při přípravě otázek o ilustracích můžete ptát:
Co vidíte na ornamentu ilustrace?

Jakou roli hraje ornament a jak souvisí s obrazem? Oblíbeným motivem byl ornament starověcí ruští mistři A hlavní rys

umění té doby. Jedná se o výšivky ubrusů, ručníků, malované dřevěné a keramiky, domy s vyřezávanými deskami a mola. Bilibin ve svých ilustracích použil náčrtky rolnických budov, nádobí a oděvů vyrobených ve vesnici Yegny.
Jaké předměty pro domácnost a budovy charakteristické pro život rolníka vidíte na ilustracích?

Jak nám umělec ukazuje, jak žili naši předkové?

Bilibinovy ilustrace orámované květinovými vzory velmi přesně odrážejí obsah pohádky. Můžeme vidět detaily kostýmů hrdinů, výrazy ve tvářích překvapených bojarů a dokonce i vzor na kokoshnikech snach. Vasnetsov se ve svém snímku nezabývá detaily, ale dokonale vyjadřuje pohyb Vasilisy, vášeň hudebníků, kteří jako by dupali nohama v rytmu taneční písně. Můžeme hádat, že hudba, na kterou Vasilisa tančí, je veselá a škodolibá. Když se podíváte na tento obrázek, cítíte postavu pohádky.

Úkoly k ilustracím pro "Žabí princezna"

Studenti pracují s ilustracemi I. Bilibina, určují, kterou epizodu umělec ilustroval, která z ilustrací nejpřesněji vyjadřuje kouzelný svět pohádky, postavy hrdinů, určují, jak se liší ilustrace I. Bilibina od maleb na pohádkový děj V.M. Vasněcovová. Děti se tak učí srovnávací analýza ilustrace a malby, získejte dovednosti přiřazování obrázků literární hrdinové s těmi, které umělci vytvářejí.

Úkoly k pohádce "Vasilisa krásná"

Zvažte ilustrace I.Ya k pohádce „Vasilisa krásná“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.

Jaká znamení pohádka Všimli jste si při čtení "Vasilisa The Beautiful"?

Jak ilustrace I.Ya zprostředkují kouzelný svět pohádek?

Podívejme se na ilustraci I.Ya. Bilibin do závěrečné epizody pohádky "Vasilisa krásná". Popište vzhled Vasilisy. Odpovídá vaše představa hrdinky tomu, jak ji umělec zobrazil?

Podívejte se na obrázek znázorňující Baba Yaga. Jak jste si představovali tuto čarodějnici?

Ilustrace k pohádkám od A. S. Puškina

Bilibinova vášeň pro staré ruské umění se odrazila v ilustracích pro Puškinovy pohádky, kterou vytvořil po cestě na Sever v letech 1905-1908. Práci na pohádkách předcházela tvorba výprav a kostýmů pro opery Rimského-Korsakova „Příběh zlatého kohouta“ a „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina.

Bilibin dosahuje zvláštního lesku a invence ve svých ilustracích k pohádkám A. S. Puškina. Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, která existuje ve zvláštním iluzorní svět a připraven každou chvíli zmizet.

A tady je nákres, kde král přijímá stavitele lodí. V popředí sedí král na trůnu a hosté se před ním klaní. Můžeme je vidět všechny. Závěrečná scéna hostiny: před námi jsou královské komnaty, uprostřed je stůl pokrytý vyšívaným ubrusem. Všichni sedí u stolu královská rodina.

V akvarelu znázorňujícím Saltanovo přijímání lodníků jde prostor „jevištní“ perspektivy do hloubky a v popředí král a jeho družina zdobně sedí na trůnu. Hosté se před ním ukloní ve slavnostní úkloně. Pohybují se zprava doleva, jeden po druhém, takže ani ne tak pro krále, jako abychom se na ně dívali, přesunou se doprostřed jeviště. Jejich brokát, sametové oblečení, velké ozdoby ze vzácných látek proměňují popředí v jakýsi pohyblivý koberec.

Více v ve větší míře divadelní ilustrace pro závěrečná scéna svátek Jeho středem je rovina dlážděné podlahy královského refektáře. Streltsy s rákosím stojí v sbíhajících se liniích do hloubky. Pozadí uzavírá vyšívaný ubrus a stůl, u kterého sedí celá královská rodina. Pozornost přitahuje pouze bojar, který sedí na podlaze a hraje si s kočkou. Možná je to obraz vypravěče, který příběh uzavírá tradičním koncem.

Byl jsem tam: zlato, pil pivo -
A jen si namočil knír.)

Dali nám pohádku! Ilustrátoři, kteří oživili naše oblíbené hrdiny. Průvodce knihami, stylem, technikami a životními příběhy.

Ivan Bilibin

Mistr grafiky, tvůrce speciálního typu ilustrované knihy, „první profesionál knihy“ - jak mu říkají odborníci. Jeho příklad je vědou pro ostatní mnoho generací nejen ilustrátorů, ale i grafických designérů, kteří hledali inspiraci v Bilibinově díle.

„Žabí princezna“, „Vasilisa Krásná“, „Marya Morevna“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh zlatého kohouta“, „Příběh rybáře a ryby“ - stojí za to najít si svou oblíbenou knihy z dětství na polici, abyste se přesvědčili - krása!

Styl. Bilibinova díla poznáte z velkoformátového tenkého sešitu s velkými barevnými kresbami. A umělec zde není jen autorem kreseb, ale i všech dekorativních prvků knihy – obálky, iniciál, písma a ornamentálních dekorací.

Elena Polenová

Abramtsevo Museum-Reserve stále obsahuje knihy ilustrované Elenou Polenovou. Sestra slavného malíře Vasilije Polenova, ačkoli byla spojena s bohémským „mamontovským kruhem“ - umělci, umělci, architekti, se vždy zajímala o lid, rolník. V dopisech přátelům se inspirovala pohádkami, zmiňují se např. hrdinové folklóru: Babička Fedosya je mistryní ve vymýšlení veselých pohádek.

Styl: Hlavní věcí v krajině Polenové je pozornost k „maličkostem“: bylinkám, květinám, houbám, hmyzu. Snažila se „přenést se zpět do toho vzdáleného dětství, kdy jsem si při poslechu tohoto příběhu představoval miniaturní kláštery a města v lese, postavené takříkajíc v houbovém měřítku, ve kterých žijí a jednají tito úžasní tvorové“.

Jurij Vasněcov

„Ukradené slunce“ od Korneyho Chukovského, „Kočičí dům“ od Samuila Marshaka, „Malý hrbatý kůň“ od Pyotra Ershova – hrdiny všech těchto knih představujeme díky kresbám Jurije Vasnetsova .

Styl: Umělec se inspiroval elegantními panenkami Dymkovo a jasnými kohouty, tradice luboka a lidové fantazie měly znatelný vliv na tvorbu ilustrátora.

Detail: Knižní grafika byla pouze součástí Vasněcovovy kreativity. V obrazy ukázal se jako velmi velký mistr, který kombinoval lidová kultura a vysokou estetikou.

Vladimír Konaševič

Vladimir Konaševič nám dal možnost vidět doktora Aibolita, Tyanitolkaye, malého Bibigona, Hrbatého koně a mudrce, kteří se v bouřce plavili po moři. O tom, jak přichází ke kresbám, Konaševič přiznal: „Jsou umělci, kteří vymýšlejí a přemýšlejí s tužkou v ruce... Jsem umělec jiného druhu, než vezmu do ruky tužku, musím najít všechno předem, představ si to v mé mysli." hotový výkres v každém detailu..."

Styl: Pro umělce pracujícího s knihami pro děti nestačí jeden talent na kreslení – laskavost. Konaševičův svět je právě takový, svět laskavosti a snů. Umělec vytvořil rozpoznatelný styl v designu pohádek: světlé obrázky, zdobené vzory, viněty, „živá“ kompozice, která zaujme nejen děti, ale i dospělé.

Georgy Narbut

„Odmala, pokud si pamatuji,“ přiznal Georgy Narbut, „přitahovalo mě malování. Když jsem neměl barvy, které jsem neviděl, dokud jsem se nedostal na gymnázium, používal jsem tužky barevný papír: vystřihneme nůžkami a slepíme moučným lepidlem.“

Umělec, kreslíř a ilustrátor, organizátor vyššího grafického vzdělávání na Ukrajině Georgij Narbut studoval u Michaila Dobužinského a Ivana Bilibina, ten dokonce prohlásil: „Narbut má obrovský, doslova nesmírný talent... Považuji ho za nejvýraznějšího, tzv. největší z ruských grafiků."

Styl. V Narbutově dílně se zrodily skvělé nápady a vznikla mistrovská díla, která změnila historii knih v Rusku. Knižní grafika není jen virtuózní technika a vytříbený vkus. Narbutův styl je vždy expresivní obal, dekorativně řešený titulní strana, počáteční písmena a zručné ilustrace.

Boris Zvorykin

Umělkyně se záměrně vyhýbala přílišné publicitě, a proto jsou fakta o její biografii tak vzácná. Je známo, že pocházel z moskevské kupecké třídy a studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.

Zvorykin je považován za zakladatele „ruského stylu“ v knižní ilustrace a nejlepší dekorativní grafik počátku 20. století Od roku 1898 ilustroval a navrhoval knihy pro moskevská a petrohradská nakladatelství Ivana Sytina a Anatolije Mamontova. První zkušeností umělce v oblasti dětských knih byla kniha Alexandra Puškina „Příběh zlatého kohouta“.

Styl. Boris Zvorykin hledal inspiraci pro svá díla v ruském starověku, dekorativním a užitém umění, malbě ikon, dřevěná architektura starověcí ruští mistři knižní miniatura. Není divu, že byl jedním z aktivních členů Společnosti pro obrodu umělecké Rusi.

Boris Diodorov

Boris Diodorov pro nás „revitalizoval“ hrdiny ruské a zahraniční klasiky. "Tuttu Karlsson, první a jediný, "Ludwig Čtrnáctý a další," Úžasný výlet Nilsa s divoké husy", "Je to v klobouku" (o historii klobouků v Rusku společně s Irinou Konchalovskou) - nelze je všechny vyjmenovat: celkem umělec ilustroval asi 300 knih.

Diodorov pracoval jako hlavní umělec nakladatelství „Dětská literatura“, obdržel zlatou medaili H.H. Andersena z rukou princezny z Dánska, jeho díla byla vystavena v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku a Jižní Koreji.

Styl: krása jemných linek. Technika leptání, kdy ocelová jehla škrábe vzor na lakovaném plechu, je poměrně složitá, ale pouze díky ní lze dosáhnout vzdušnosti a jemnosti provedení.

Mnoho rodičů, jejichž děti chodí do školy, si klade otázku „Jak nakreslit ilustraci k pohádce? Na hodině výtvarné výchovy střední škola nebo na hodině kompozice v umělecká školaČasto žádán, aby nakreslil fragmenty pohádek. Nejtěžší je vymyslet zápletku. Grafická implementace není problém. Hlavní je se v tom vyznat a navrhnout všechny ilustrace k jednomu dílu ve stejném stylu.

Vlastnosti ilustrace

Nejtěžší na ilustrování je vybrat z díla ty kusy, které budou v knize vyobrazeny. Umělci obvykle kreslí hlavní části románů: začátek příběhu, vyvrcholení a závěr. Ale samozřejmě můžete ilustrovat nezapomenutelný a oblíbený okamžik.

Jak nakreslit ilustraci k pohádce co nejpodrobněji a nejjasněji? Před vytvořením náčrtu je třeba si práci přečíst alespoň dvakrát. Poprvé se člověk seznámí s dějem a podruhé si pamatuje detaily, které na první přečtení nepadnou do oka.

Na co si dát pozor při ilustrování díla:

Vzhled hrdinů. Před ztvárněním antagonistických hrdinů si musíte pamatovat charakteristické rysy jejich vzhled. Musí se nakreslit krtek na tváři nebo jizva na čele, jinak hlavní postava ztratí svou individualitu.
Oblečení postav. Je to zvláštní, ale jen málo lidí si pamatuje popis oblečení, dokonce i těch hlavních. postavy. Než si tedy sednete k kreslícímu stolu, musíte si znovu přečíst pasáže, které oblečení popisují.
Interiéry nebo exteriéry doplňují jakékoli ilustrace, takže popisy nábytku nebo dřeva mají skvělá hodnota. Stojí za to věnovat pozornost i takovým maličkostem, jako jsou boule pod nohama hlavních postav nebo opotřebovaný koberec zdobící střed místnosti.
Vedlejší postavy potřebují méně detailů, ale nezapomeňte, že přátelé hlavních postav by měli být rozpoznatelní.

Grafické znázornění

Jak nakreslit ilustraci k pohádce v grafickém stylu? Existuje zde několik technik:

pomocí tužky;
použití řasenky;
použití měkkého materiálu (uhl, pastel atd.)

Rozhodněte, v jakém stylu bude ilustrace provedena. Pokud plánujete pečlivě kreslit nejmenší detaily, pak si vezměte tužku. Pokud kresba vypadá spíše jako skica, postačí měkký materiál.

Grafické práce je těžké udělat tak efektní jako barevné. K dosažení dobrý výsledek, musíte krok za krokem nakreslit ilustraci pohádky.

Prvním krokem je vytvořit náčrt fragmentu pohádky, který se vám líbí.
Druhým krokem je rozložení. Je potřeba, aby se v budoucnu všechny části kresby vešly do omezeného prostoru plátna.
Další fází je vypracování detailů. To je zodpovědné poslání a pokud děti kreslí ilustrace, rodiče by měli na tento proces dohlížet.
Poslední částí je aplikace světla a stínu na tvary a předměty. Hlavní je nezapomenout, že popředí s hlavními postavami by mělo být tmavší než pozadí.

Ilustrace pomocí barev

Jak nakreslit ilustraci k pohádce pomocí barev? Není to těžké, pokud celý proces provedete krok za krokem. Potřebujeme například nakreslit ilustraci k pohádce „Sněhová královna“.

Chcete-li to provést, rozdělme práci na části:

Nejprve najdeme bod, který je třeba ilustrovat. Vezměme si děj jako příklad: Sněhová královna sedí na trůnu a Kai si hraje u jejích nohou.
Rozhodněte se o vzhledu postav: budou mít dlouhé nebo krátké vlasy, budou mít upatlané nosy, jakou barvu budou jejich oči? Je vhodné si znovu přečíst popis hrdinů v pohádce.
Nakreslíme skicu. Vyberte si pozice, ve kterých budou Sněhová královna a Kai sedět.
Nyní ta zábavná část: zamyslete se nad oblečením, které mají hlavní hrdinové na sobě.
Poslední fází náčrtu je kreslení interiéru. Prohlédněte si pohádku, inspirujte se atmosférou chladného paláce, najděte stopy.
Po vytvoření skici ji přeneste do konečné kopie. Pamatujte, že na tužce bude barva. To je důležité, pokud bude ilustrace provedena akvarelem, takže konečnou skicu načrtněte akvarelovými tužkami.
Poslední fází je barvení.

Kombinovaná technika

Pokud chcete malovat více materiály, budete muset kombinovat několik technik. Jak nakreslit ilustrace k pohádce „Ošklivé káčátko“?

Nejprve musíte udělat vše analogicky s plánem na vytvoření ilustrace pro „ Ke Sněhové královně" Když je kresba barvami hotová, dokreslete detaily a stíny inkoustem. Zvláštní pozornost dát to do popředí. Pokud pohádku ilustrují děti, pak je lepší nechat tváře postav nenakreslené.

Ahoj! Dlouho jsme se neviděli a pravděpodobně ještě déle neodepisovali. Dnes vám chci zprostředkovat všechny své zkušenosti, které jsem za poslední rok nasbírala při kreslení pro tento blog. Jdeme na to!

Rád bych se toho pochlubil velkým množstvím a to i jako aplikace do novin, časopisů, zpravodajských portálů, knih, což každý den dokážou ocenit desetitisíce lidí... ale zkušeností je to skromné a skládá se z jedny noviny pro důchodce a tento blog.

Neřeknu vám, že „to musíte udělat tak a ne jinak“... i když jsem to v zásadě nikdy neřekl a jen se podělím o své zkušenosti s tvorbou ilustrací pro články pro blog.

Co je ilustrace

Nechme volný výklad tohoto pojmu v hloubi mé hlavy a pojďme na globální web.

Ilustrace je kresba nebo jakýkoli jiný obrázek, který vysvětluje text, může zahrnovat fotografie, rytiny a mnoho dalšího.

Účelem kresby je obvykle zvýraznit předmět, o kterém mluvíme o tom spíše než ukazovat formu, vysvětlovat nebo zobrazovat textový obsah grafickými metodami.

Slouží ke zprostředkování emocí, atmosféry textu, zobrazení postav v příběhu, ukázky předmětů, pokyny krok za krokem a schémata v technickou dokumentaci.

Jak se používají ilustrace

Kde se s nimi nejčastěji setkáváme? IMHO jsou prioritou dětské knihy, pak weby, noviny, časopisy a další knihy.

Noviny většinou zobrazují karikatury, které zesměšňují situaci popsanou v textu, časopisy používají více koláží na fotkách a případně kreseb, které lze koupit do akcií.

Skutečnou pokladnicí jsou dětské knihy a webové stránky. Existuje názor, a nejen můj, že člověk, jehož portfolio je vyrobeno ve stejném stylu a podobná témata než někdo, kdo má směsici stylů, technik, témat atd.

A jaký závěr to naznačuje? To je pravda, pokud chcete vydělávat peníze kreslením obrázků k textu, musíte se přizpůsobit trhu, a ne trh vám.

Ve skutečnosti, když pochopíte pravidla hry a přestanete vzdorovat, vystrkovat na výstavě své „D’Artagnan“, pak se můžete spolehnout na práci v tomto oboru.

U webů je podle mě situace jiná. Je jich mnoho a přesto, že se stále musíte klientovi přizpůsobovat, nikdo vám to tady nezakazuje a dokonce doporučuje udělat si portfolio co nejpestřejší, aby si klient mohl vybrat styl, ve kterém chce doprovázejí ilustrace na jeho portálu.

Abychom to shrnuli, abyste mohli nakreslit komerční ilustraci, které se říká placené kresby, musíte si vybrat oblast, ve které chcete uplatnit svůj talent, vytvořit bohaté portfolio v jednom stylu ( pro úzký prostor, jako jsou dětské knihy), nebo v jiném ( pro weby a projekty s širokou škálou témat), abyste zákazníkovi ukázali své zkušenosti.

Doufám, že oba chápeme, že dnes otázku, jak kreslit obecně, vynecháme a budeme mluvit o myšlence a konceptu, a ne o tvarech a liniích. Je to tady... znovu!

1. V prvních řádcích je třeba pochopit, resp zeptejte se, jak zákazník vidí ilustraci . Pokud je odpověď ve stylu „Podle vašeho uvážení“, považujte se za šťastného, zatímco ostatní si v hlavě vytvoří obrázek předem a stěžují si, když se neshoduje s tím, co vyšlo z vašeho pera.

Samozřejmě jsem svým vlastním zákazníkem a interpretem, ale kdybych si objednal ilustrace od „někoho“, určitě bych řekl, co přesně je potřeba nakreslit a jak to vidím já, a ne „tam je text – ilustrujte“.

2. Zpravidla moje ilustrace jsou založeny na titulcích , ale ne vždy je dostatek informací k vytvoření jasného obrazu. V ostatních případech si znovu přečtu text a izoluji větu z celé sekce, nebo ještě lépe, kontext a snažím se s tím nějak pohrát.

3. Mám blog a podle mého pozorování Většina ilustrací kreslených pro internetové stránky má zábavný charakter. a chtějí čtenáře rozesmát, rozředit atmosféru a dát jim pauzu.

Velké online publikace, jako jsou adme, lookatme a další jim podobné, často potřebují specifické a kreativní kresby. S knihami je to jednodušší – jen kresba ilustrující text, bez jakýchkoli narážek nebo tajných významů.

4. Ilustrace na webových stránkách jsou potřeba především proto, aby se čtenář při čtení tohoto listu nezbláznil. Proto čím více kreseb bude, tím lépe. Nicméně pozor, nakreslit osm ilustrací k jednomu článku je těžké, ale možné a nakreslit osm ilustrací k deseti článkům je kurevská sebevražda (vím T_T).

Totéž platí pro knihy. Pokud zákazník striktně stanoví počet výkresů za čtvereční centimetr, pak nejprve musíte posoudit, zda to dokážete. Jak hodnotit? Vezměte to testovací úkol, může to být i neplacené, protože když se vám to bude hodit, tak s vámi budou spolupracovat a pokud ne, tak si koupíte SVOBODU z otroctví projektu, který si v budoucnu budete spojovat jen s bolestí.

5. Barva na obrázku udává náladu celému textu. Světlo a světlé kresby spojené s dobrou náladu a říkají, že text je „přátelský“, není psán v depresivních tónech a nesnaží se vás vyděsit. Tmavé barvy naopak dokážou zahustit barvy, aby přenesly všechnu tu hrůzu, která je v textu popsána.

6. Černobílé kresby vznikají rychleji než barevné, ale ne tak rychle, jak se na první pohled zdá ... Dobře, tato rada je užitečná, snad výhradně jen pro mě (s mým stylem kreslení...), ale in v poslední době Začínám přidávat barvy stále častěji a... neřekla bych, že kreslím nějak výrazně déle. Tak a je to, rada pro ty, kteří ještě neumí malovat a myslí si „můj styl bude černobílý“ – jak jsem si myslel.

7. Optimalizujte své kulisy. V ilustraci je často důležitý objekt a pozadí není vůbec důležité. Pozadí může být abstraktní nebo jen nějaké pastelové barvy. Pokud od vás zákazník takovou „atmosféru“ nepožaduje, pak se neobtěžujte – ušetříte si spoustu času.

8. Zkuste se držet jedné kresby . Ano, velmi podivná rada, na kterou může být odpovědí věta: "Pařez je jasný!" Jsme ale začínající výtvarníci (pokud nejste, tak co jste tu zapomněli?) a každá naše kresba nás učí něčemu novému a po každé práci kreslíme lépe a lépe.

9. Pro webové stránky, noviny, časopisy: když si vyberete jediný styl kresby, občas máte možnost vymyslet si postavu. Pokud si vzpomínáte na ilustrace do novin, které jsem jako dítě neustále hledal, byla tam taková postava jako Petrovič. Upřímně, byl strašně vykreslený, ale bylo chytlavé, jak se do toho stejná postava dostane různé situace.

To jsem udělal pro svůj blog, mám dvě hlavní postavy (no, jsem náhradník), kteří ilustrují vše, co se děje v mých článcích.

10. Pokud je text popisný, nakreslete objekt, pokud je narativní, nakreslete akci.. Teď vysvětlím - když mi popíšou, jakou má soused nádhernou vázu, tak vázu nakreslím, když mi řeknou, jak se k němu tato váza dostala, tak můžu nakreslit celou její cestu z továrny do domu, jak se vyráběl, jak se shazoval, lepil, přepravoval atd.

11. Ne nejkategoričtější rada, čistě podle mého názoru, čím více detailů, tím lépe. Ano velký počet malé detaily prodlužují výrobní proces, ale zároveň pomáhají čtenáři lépe číst obrázek. Oči přilnou k té či oné věci a obraz je uložen v hlavě. Ale mezi mírným množstvím a silným přebytkem je tenká hranice...tuhle hranici si musíte najít sami ;)

No, není toho moc, ale jak jsem řekl, toto je moje zkušenost s tvorbou ilustrací a některé body, kterých jsem si osobně všiml.

Doufám, že vás to zaujalo a získali nějaké užitečné znalosti.

A ano, nezapomeňte, co vytvořit digitální ilustrace potřebujete grafický tablet)) Poslední dobou koukám na Aliexpress, je jich hodně tablety od nízké ceny . Nejednou jsem si koupil věci od číňanů a v dohledné době si plánuji koupit úplně nový tablet...jinak můj vakcom už je úplně opotřebovaný T_T

Každý kreativní nálada Přátelé!