Lidový rodinný soubor. Lidový rodinný folklorní soubor "Goroshiny"

(umělecký ředitel I.M. Bulatkin)

V roce 2001 vytvořil umělecký ředitel Ivan Michajlovič Bulatkin na základě Rzhanitského venkovského kulturního domu s požehnáním staršího schéma-hierodeakona Nikodima rodinný lidový soubor „Hrach“. Za úspěchy dosažené v oblasti interpretačních dovedností a zachování tradic ruského folklóru byl soubor v roce 2004 oceněn titulem „folk“.

Od roku 2004 tým pravidelně cestuje mimo region, aktivně se účastní festivalů a soutěží v mnoha městech Ruska a pokaždé se vrací s vítězstvím.

Takže v lednu v Petrohradě k účasti na Interuniversity kreativní soutěž studentské a pedagogické práce věnované 2000. výročí křesťanství na Rusi, získávají diplom za tvůrčí práci uznávaný jako jeden z nejlepších v kategorii „Dávní a lidová hudba“.

V červenci 2004 se na pozvání patriarchy moskevského a všeruského Alexeje II. aktivně zúčastnili celoruského festivalu pravoslavné kultury „Slavnostní zvony“ věnovanému svátku návratu pravoslavné svatyně - Zázračného Ikona Tikhvin Matka Boží- v sójovém klášteře - Tikhvin, Leningradská oblast.

V září 2004 se soubor zúčastnil 3. celoruského festivalu lidového umění „Pozdrav vítězství“, věnovaného 60. Velké vítězství ve Smolensku, kde převzali diplom laureáta.

V prosinci 2004 se stali vítězi diplomů čtvrtého celoruského rodinného festivalu umělecká tvořivost"Rodina Ruska" ve městě Smolensk.

V září 2005 se stali vítězi Otevřené regionální grantové soutěže v nominaci „Objev roku“ za mimořádný přínos k rozvoji kultury a zachování kulturního dědictví Brjanské oblasti.

V roce 2005 pro skvělá práce o zachování kultury historické tradice, osobní příspěvek k zachování kulturního potenciálu Brjanské oblasti, I.M. Bulatkin, vedoucí národního rodinného folklorního souboru „Goroshiny“, získal čestné uznání od guvernéra Brjanské oblasti.

V červnu 2006 se rodinný soubor „Goroshiny“ stal laureátem 8. celoruské soutěže folklorních souborů „Tradice“ (Veliky Novgorod).

V listopadu 2006 se v Moskvě na pozvání Ruské folklorní unie aktivně zapojili do práce Druhého moskevského vědeckého a praktického fóra. Živá tradice“, za což byl poděkován organizačním výborem fóra.

V březnu 2007 se stali vítězi v nominaci „Zpívající rodina“. Meziregionální festival"Rodina a kreativita", v Moskvě,

dubna 2007 v Petrohradě přebírají diplom laureáta mezinárodního folklorního festivalu „Dědicové tradic“.

V roce 2007 se s velkým úspěchem představil soubor „Hrášek“ na hlavní pódium zemí ve Státním paláci Kreml (Moskva), tradiční zpěv Brjanské oblasti na koncertě - pozdrav účastníkům každoročních celoruských vánočních čtení.

V červenci 2007 se soubor „Goroshiny“ stal vítězem diplomu na Prvním meziregionálním festivalu venkovského amatérského umění (Vologda)

Za plodnou práci, velký přínos k rozvoji a uchování kultury byl v červenci 2007 oceněn děkovným dopisem ministra kultury a umělecký ředitel Domu kultury osady Ržanicskij MUK Ivan Michajlovič Bulatkin. masové komunikace Ruská federace.

V říjnu 2007 byl I. M. Bulatkinovi za dlouholetou svědomitou práci a velký přínos k rozvoji vesnické kultury udělen Čestný list ministerstva. zemědělství Ruská federace.

V prosinci 2007 se Ivan Michajlovič stal laureátem projektu „Profesionální tým země“

V roce 2008 se rodinný folklorní soubor „Goroshiny“ zúčastnil a stal se laureátem pěti celoruských festivalů: „Tradice“ (Veliky Novgorod), „Píseň Rus, řemeslník Rus“ (Voroněž), „Rodná vesnice zpívá “ (Brjansk), „Rodina talentů“ (Moskva), „Ruská rodina“ (Veliky Ustyug). Aktivně se účastní Třetího moskevského vědeckého a praktického fóra „Živá tradice“, kde získávají diplom za přínos k zachování a rozvoji tradiční lidová kultura.

V lednu 2009 dostávají diplom za zachování a posílení tradic ruského pravoslaví, obrodu duchovna, dobra a krásy (Brjansk).

V dubnu 2009 se stali vítězem v kategorii „Leader of Folklore“ 4. mezinárodního festivalu umění pro studenty medicíny a zdravotnické pracovníky (Rjazaň).

V dubnu jim byl v Brjansku udělen diplom za aktivní účast na 1. regionálním velikonočním festivalu umění a lidového umění a děkovný dopis od biskupa Theofylakta z Brjanska a Sevska.

V květnu 2009 získali diplom jako laureát sedmého celoruského festivalu rodinné umělecké tvořivosti „Rodina Ruska“ (Smolensk).

V červenci 2009 Certifikát za aktivní účast na práci IV. Všeruského rodinného festivalu ruské tradiční kultury „Rodinný kruh“ a za zachování tradic v kruhu své rodiny (Myškin, Jaroslavlská oblast)

a diplom za aktivní účast na I. mezinárodním festivalu mládeže folklorní skupiny„Hry Kupala“ (Bryansk).

V říjnu 2009 byl Ivan Michajlovič Bulatkin oceněn čestným certifikátem Ministerstva kultury Ruské federace za jeho velký přínos k rozvoji kultury.

V lednu 2010 tým obdržel diplom za aktivní práci na akcích regionálního festivalu umění a lidového umění „Vánoční setkání“ (Brjansk)

V červenci 2010 byl tým za jejich tvrdou práci pro slávu svaté církve oceněn Certifikátem Rjazaňského ortodoxního centra pro ochranu mateřství a dětství.

V srpnu 2010 se stali laureáty Devátého celoruského festivalu folkloru a řemesel „Píseň Rus, řemeslná Rus“ ve Voroněži a laureátem meziokresní soutěže „Nejlepší lidový kolektiv“ svátku „Medový zachránce“ v r. Dubrovský okres Brjanské oblasti, obdržel certifikát o peněžní odměně od ministerstva kultury Brjanské oblasti.

V říjnu 2010 se skupina „Goroshina“ stala laureátem Všeruský festival-soutěž lidové soubory „Istoki“ v Kaluze.

V roce 2011 - laureát prvního stupně v kategorii " Autentický rituál» První regionální festivalová soutěž „Tradiční a rituální akce lidový kalendář(Brjansk).

Laureát 1. meziregionálního folklorního festivalu „Desnyansky kruhový tanec“ (Brjansk).

VI. Mezinárodní folklorní festival „Dědicové tradic“ (Petrohrad).

V březnu se skupina zúčastnila koncertu „Blahopřejeme ke 100. výročí vzniku Státního akademického ruského lidového sboru pojmenovaného po. Pjatnického“, který byl vysílán na kanálu „Kultura“, v říjnu 2011 kanál „Rusko – kultura“ pracoval na novém projektu, celoruském festivalu lidového umění – „Celé Rusko“, ve kterém byl region Brjansk zastoupen rodinný soubor „Goroshiny“. V listopadu byl rodinný soubor „Goroshiny“ poctěn blahopřát patriarchovi moskevskému a všeruskému Kirillovi k jeho 65. narozeninám.

2012 - diplom laureáta čtvrtého regionálního velikonočního festivalu umění a lidového umění „Bright Week“ (Bryansk).

Diplom laureáta druhého meziregionálního folklorního festivalu „Desnyansky Round Dance“ (Brjansk).

Diplom sedmého mezinárodního folklorního festivalu „Dědicové tradic“ (St. Petersburg).

V listopadu byla vydána sbírka „Písně okresu Žukovskij“ na základě materiálů z folklorních výprav do oblasti Žukovskij v období 2003 až 2010. Autor je sestavovatelem - vedoucím lidového rodinného folklorního souboru „Goroshiny“, předním metodikem folkloristiky Regionálního metodického centra Brjansk, členem Rady pro kulturu pod hejtmanem Brjanské oblasti, laureátem vlády hl. Cena Ruské federace Bulatkin Ivan Michajlovič.

V roce 2013 - čestné uznání za oživení, zachování a popularizaci tradiční kultury regionu Brjansk v Brestu, Běloruská republika

V listopadu - laureát mezinárodní festival na památku profesora A.V. Rudneva (Moskva)

2014 – děkovný dopis od výkonného výboru Gomel za účast na vánočním koncertu (Gomel, Běloruská republika).

JIM. Bulatkin je účastníkem štafety s olympijskou pochodní v Brjansku.

Tým je opakovaně oceněn poděkováním od guvernéra Brjanské oblasti, certifikáty od kulturního oddělení Brjanské oblasti a správy okresu Žukovskij. Za účasti týmu I.M. Bulatkina byla natočena řada uměleckých, publicistických a dokumentárních filmů: „Pravda a láska Fjodora Tyutcheva“ - režisér N.S. Bondarchuk, 2003, "Co učíš děti, Bulatkine?" - Státní televizní a rozhlasová společnost "Bryansk" 2007; Byl vydán sólový disk „Broad Dorozhenka“ (2007) a „On the Street, on the Broad“ (2013). V roce 2009 se rodinný soubor „Goroshiny“ zúčastnil natáčení pořadu „Toulky muzikanta“ (režie S. Starostin), který vysílal kanál „Kultura“.

Aktivní je rodinný soubor vzdělávací aktivity, zaměřený na osvojení prvků lidové kultury a předání tvůrčích dovedností mladé generaci. Vedoucí a členové týmu se zároveň aktivně podílejí na sběru a uchovávání folklorního a etnografického materiálu, organizují expedice společně se specialisty Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.A. Čajkovskij, Petrohrad státní univerzitě kultura a umění, folklorní soubor "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).

Dnes je tým schopen odborně rekonstruovat a spolehlivě po obsahové i výkonnostní stránce představit širokému okruhu posluchačů písňovou tradici nejen okresu Žukovskij, ale i dalších okresů Brjanské oblasti. Metody práce rodinné folklorní skupiny „Goroshiny“, která si klade za svůj hlavní úkol rekonstrukci a obnovu tradic lidové písně Brjanské oblasti, se formují v procesu hloubkového studia obsahu a formativních vzorců folklóru. jevy.

Tým zrekonstruoval rituál „Pohřeb kukačky“ na základě materiálů z folklórních a etnografických expedic v okrese Žukovskij v Brjanské oblasti. Byla připravena prezentace k pohádce „Jak muž hledal poctivého kmotra“.

Činnost národního rodinného folklorního souboru „Goroshiny“ má velký význam v kulturním životě nejen Žukovského okresu a Brjanské oblasti, ale i pro celé ruské folklorní hnutí a zaslouží si velkou pochvalu.

Kreativní vlastnosti vedoucího týmu

Bulatkin Ivan Michajlovič se narodil 19. prosince 1970 v obci. Vysokoe, okres Zhukovsky, oblast Bryansk. Vysokoškolské vzdělání, absolvoval v roce 2010 Petrohradskou univerzitu kultury a umění, oddělení umění ruské lidové písně.

Nástup do práce je spojen s průmyslová výroba. Do roku 2001 pracoval Ivan Michajlovič v průmyslových podnicích v Brjansku. V roce 2001 byl přijat do Ržanitského venkovského kulturního domu jako umělecký ředitel.

V témže roce vytvořil rodinný folklorní soubor „Goroshiny“. Členy souboru „Goroshiny“ jsou rodina Bulatkinů: matka Valentina Alekseevna, manželka Lyudmila, děti Tanya a Seryozha, synovci Lena a Vanya.

Repertoár souboru zahrnuje písně různých žánrů, duchovní (pohřební) básně zaznamenané vedoucím a členy souboru při folklorních výpravách v rodné Žukovské oblasti, ale i v dalších oblastech Brjanské oblasti.

V roce 2012 na základě materiálů z folklorních a etnografických expedic odbor kultury Brjanské oblasti, Státní rozpočtová instituce „Brjanská regionální vědecká univerzální knihovna jim. F.I. Tyutchev", Státní autonomní instituce "Brjanské regionální metodické centrum" Lidové umění"Vydal sbírku "Písně okresu Žukovského." Autor-kompilátor Ivan Michajlovič Bulatkin. Sbírka představuje dosud nepublikované ukázky pěvecké tradice Žukovského okresu Brjanské oblasti (duchovní básně, jaro-letní kulaté tance, svatební písně, folklórní verze velikonočních chorálů, lidové texty).

Všechny materiály obsažené ve sbírce byly zaznamenány od souborů z vesnic v okrese Žukovskij: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.

JIM. Bulatkin se vyznačuje zodpovědným přístupem k přidělené práci, čestností a laskavostí ve vztazích s ostatními. Je to vysoce kvalifikovaný a zapálený profesionál v práci. Upřímně miluje ruské písně a svůj rodný ruský jazyk. Ve svých projevech se v rámci možností snaží zprostředkovat našemu lidu veškerý půvab ruské duše, jednoduchost ruského charakteru, snaží se oslavit Pána Boha, Matku Boží, pravoslaví a celé Rusko v aby odolal pokušením světského života

Za dlouholetou svědomitou práci a velký přínos k rozvoji a zachování kultury byl I.M. Bulatkin oceněn:

Čestné osvědčení Ministerstva kultury Ruské federace

Čestné osvědčení Ministerstva zemědělství Ruské federace

Cena vlády Ruské federace „Duše Ruska“

Pamětní medaile „Na počest výkonu partyzánů a podzemních bojovníků“

S poděkováním ministra kultury a masových komunikací Ruské federace.

Seznam účastníků folklorního souboru:

Bulatkina Ljudmila Alexandrovna
Bulatkina Valentina Alekseevna
Bulatkina Taťána Ivanovna
Bulatkin Sergej Ivanovič
Kondratov Ivan Ivanovič
Prudniková Elena Ivanovna
Goljaková Anastasia Aleksejevna
Bulatkin Ivan Michajlovič

Moskevský kozácký soubor s názvem „Russian Will“ je sborové seskupení velmi talentovaných hudebníků a zpěváků, které zahrnuje laureáty mezinárodních i celoruských festivalů a soutěží. Repertoár souboru zahrnuje oblíbené donské, terekské, sibiřské, kubánské písně kozáků, ale i známé ukrajinské a ruské lidové písně různých žánrů (lyrické, pochodové, komické, taneční a další), včetně písní a eposů. Díky vystoupením skupiny má široká veřejnost možnost vychutnat si ty nejautentičtější kozácké písně a tance, zúčastnit se tradiční zábavy a her, na vlastní oči vidět starý svatební obřad výkupu nevěsty, získat seznámili s různými prvky boje z ruky do ruky a také viděli mistrovskou práci a triky s pravou (bojovou) kozáckou šavlí. Kozácký soubor z Moskvy „Russkaja Volja“ je velmi odlišný od většiny ostatních souborů. Jeho hlavní výhodou je, že celý tým se velmi snaží zachovat a zprostředkovat tento archaický sborový zvuk lidových písní, ale zároveň se jej snaží přizpůsobit moderním posluchačům mícháním se současným rytmem a aranžmá. Opravdového zvuku písní je navíc dosaženo širokým využitím velkého množství starých lidových nástrojů, na které umělci dovedně hrají. Umělci hrají na akordeon, balalajku, kytaru, gusli, lyru, okarínu, lesní roh, tamburínu, bicí a další nástroje.

Folklorní kozácký soubor "Russkaja Volja" je skupina kreativní lidé, které fungují jako nosiče ruská kultura a tradicemi. Jejich cílem je oživit a posílit národní kulturní hodnoty, především písňové tradice kozáckého folklóru. Soubor „Ruská vůle“ se neustále účastní městských svátků, lidových slavností, dnů města, soukromých akcí a dalších svátků.

Jedním z nejdůležitějších úkolů současné ruské společnosti je uchovávat a rozvíjet národní kulturu, kořeny lidu tento úkol vyžaduje velmi; opatrný postoj ke kulturním a historickým památkám, k lidovému umění. renesance folklorní rituály, svátky, lidové zvyky a umělecká řemesla, ale i výtvarné umění je palčivým problémem současné generace. Nejúplnější a nejsmysluplnější základ lidový život představují folklor samotný, stejně jako jeho metody, žánry a prostředky, které tvoří jasný obrazživot lidí, jeho spiritualita a morálka, odhalují duši lidu, jeho skutečné vlastnosti a vlastnosti.

Dokážete si představit dovolenou bez tance, různých her, hudby a písniček? Musí to být pro vás velmi těžké, zvláště pokud jste Rus. Ne nadarmo lidé používají výraz "slavit v ruském měřítku!" Ale je pravda, že na Rusi vždy organizovali slavnosti, oslavy a hostiny ve velkém měřítku. Vezměte si například dovolenou, kterou všichni dlouho milovali - „Maslenitsa“, nebo spíše „ široký karneval" A dnes, v souladu se všemi zvyky a tradicemi našich předků, se snažíme, aby byl tento svátek zábavný, nezapomenutelný a velmi jasný. Na oslavu zveme lidové skupiny, které předvedou písně, tance, kulaté tance, hry a zábavu tradiční styl. Zkuste mít svatbu v kozáckém stylu. V posledních letech si cena nevěsty podle všech starověkých zvyků získala velkou oblibu. Ruský kozácký lidový soubor „Russkaya Volya“ je velmi často zván právě za takové výkupné. Ve skutečnosti to není ani rituál, ale skutečná divadelní a interaktivní událost, která zahrnuje písně, tance, vtipy a hry, do kterých je zapojeno velké množství přátel a hostů. Tým „Russian Will“ může strávit celé prázdniny jako jediné vlákno zábavného příběhu za účasti hostitele nebo toastmastera. Díky tomu všemu se mohou akce dobře rozvíjet jak na jevišti, tak v sále, mezi prostřenými stoly, kterých se účastní pozvaní hosté. Dovolená se může konat i pod pod širým nebem: v tomto případě bude břeh řeky působit jako slavnostní dekorace, venkovský dům, les nebo ulice. Folklorní soubor „Russkaja Volja“ umí oslavit svátek tak dobře, jako nikdo jiný.

Soubor využívá ve svém repertoáru lidové písně a tance, to vše dělá dovolenou opravdu nezapomenutelnou. Oslava bude pomocí vtipů a vtipů hrát duhovými barvami, které zvednou náladu všem, a veselá hudba prodchnutá národními motivy roztančí nohy. Folklórní soubor "Ruská vůle" tráví prázdniny s radostí a nadšením, že více než poskytuje celý svůj arzenál lidové slavnosti a zábavnou zábavu. Tento tým hosty pobaví, uspořádá oslavu, naplní srdce pozvaných příjemnými dojmy a zanechá velmi živý otisk v jejich paměti. I když je na akci velké množství hostů, tým poskytne každému pozvanému hostu možnost zúčastnit se nádherného interaktivního folklorního představení. Každé vystoupení folklorního souboru má jinou délku trvání, vše záleží na přání zákazníka. Tým může například pozdravit své hosty podle pravého ruského lidového zvyku, tradičně předložit sklenici chleba a sůl. V zásadě jim tento postup zabere trochu času: asi dvacet minut. Zvládnou i firemní večer se zaměstnanci firmy nebo svatební večer za pár hodin. A pokud se jedná o městský svátek s tradičními slavnostmi, může se obecně konat několik dní. „Russian Will“ naplňuje životy lidí skutečnou starověkou hudbou; oživuje tradice a kulturu Ruska.

Folklorní soubor "Ladanka" začal fungovat v roce 1991 v Moskevském divadle "Skupina občanů", jeho ředitelem byl A.G. Ljubimov a umělecký ředitel Tehdy byla jmenována Natalya Vladimirovna Sizova. Po rozpuštění divadla „Skupina občanů“ soubor skončil v Moskevském centru múzických umění „ApARTe“. A po likvidaci tohoto střediska v roce 1995 začal folklorní a etnický soubor „Ladanka“ provozovat samostatnou kreativní kariéru. Folklorní soubor „Ladanka“ zahrnuje profesionální umělce, kteří vystudovali střední a vyšší hudební instituce v Moskvě (Gnessin Academy, Moskevská státní univerzita kultury a kultury, střední hudební škole pojmenované po Gnessinových a Škole kultury, stejně jako herci (GITIS)).

Tvůrčí soubor čerpá svůj tvůrčí materiál z různých expedic, na které se jednou až dvakrát ročně vydávají všichni členové týmu. Tým má velký video, foto a audio archiv, který obsahuje nejcennější materiály ruské lidové hudby. folklorní tvořivost. mají velký archiv informace o ruských lidových písních, lidových tancích, instrumentální a orální rituální kreativitě (příběhy, vzpomínky na rituály, životní podmínky ruského lidu) ve všech regionech Ruska. Tým shromáždil sbírku starověkých kostýmů, některé kostýmy jsou staré přes sto let. Soubor zahájil svou tvůrčí činnost velmi aktivně. V roce 1991 uvedli premiéry dvou představení: „The Bells Ringed“ a „Dunya Was Born Good“, tato představení byla uvedena v CDSA a Central House of Arts. Již v roce 1993 tým dokončil a uvedl na scéně moskevského činoherního divadla Alexandra Sergejeviče Puškina velké tvůrčí dílo: Lidovou operu ve třech scénách „Indické pole“ (15., 18., 21. června 1993). Od roku 1992 je „Ladanka“ častým hostem v televizi, např. pořad „LAD“, který uváděl různé pořady souboru „Ladanka“, především podle lidového kalendáře: „Starý nový rok", "Vánoce" a "Narození Páně", stejně jako "Velikonoce" a další, počínaje rokem 1993. Folklorní soubor "Ladanka" byl zástupcem města Moskvy na mezinárodním festivalu folkloru Sibiře ve městě Omsk, tento soubor obdržel Festivalový diplom. Folklórní soubor „Ladanka“ má několik programů, ve kterých ukazuje regionální tance, regionální rysy zpěvu, je to velmi dobrý, názorný a praktický průvodce pro skupiny, které se v této oblasti kreativity teprve začínají zkoušet.

Pozornost týmu také vzbudily noviny „Večerní klub“, číslo z 1. června 1993, „Spása“ (článek „Co si Ladanka uchovává“) a časopis „Folk Creativity“, vydání z 1. ledna 1994. Folklorní soubor „Ladanka“ získal v roce 1995 diplom a stal se také laureátem Celoruského festivalu lidového umění „Pozdrav vítězství“. A v roce 1996 se soubor zúčastnil folklorního a etnického festivalu, který se konal ve městě Petrohrad. Předvedli mnoho koncertních folklorních pořadů pro děti a vystoupili také na Akademii kultury v Petrohradě, kde vystoupili pro učitele a studenty hudebního oddělení. Pak jsme měli pár koncertů na předměstí Petrohradu, konkrétně ve městě Sosnový Bor. V květnu 1996 folklorní soubor reprezentoval Rusko na festivalu slovanské literatury a kultury v Moldavsku.

O rodinném lidovém divadle Radonitsa zaznělo poprvé v Novosibirsku v roce 1990 (únor-duben), stalo se vůbec prvním rodinným folklorním souborem v celém Ruském svazu mezi amatérskými folklorními soubory. Do roku 1994 se v týmu účastnilo dvanáct rodin. Zúčastnili se rodiče a děti (ve věku od deseti měsíců do dvanácti let). Všichni účastníci se společně vydali na etnografické výpravy do vesnic a osad v ruských oblastech. Zejména navštívili oblasti Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, ale to ještě není úplný seznam, navštívili také území Altaj. Ve vesnicích a osadách Novosibirské oblasti organizovali a prováděli různé kalendářní svátky se v souladu s rituály a zvyky svých dědů a pradědů aktivně účastnili všech celoruských folklorních festivalů.

Navštívili jsme Jekatěrinburg, Kalugu, Vologdu, Barnaul, Moskvu, Čeljabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nižnij Tagil, Petrohrad, Krasnojarsk, Vilnius a Usť-Kamenogorsk. Od prvních měsíců svého tvůrčího rozvoje měl rodinný soubor laskavou podporu folklorních vedoucích Novosibirsku, mezi nimi: kandidát filologické vědy Profesor NSPU M.N. Melnikov, kandidát umění, profesor M. I. Glinka NV NGC (Akademie) Leonova a místopředseda RFU (Ruské folklorní unie) V.V. Folklorní soubor „Radunitsa“ je zakladatelem oživení skutečného ruského lidového kalendáře sibiřských svátků v 90. letech 20. století. První vesnice Maslenitsa byly velmi úspěšné, byly etnograficky spolehlivé z celého celoročního cyklu „kalendáře prázdnin na Sibiři“ (v roce 1990 obec Mirny, okres Toguchinsky, v roce 1991 obec Balman, což je se nachází v okrese Kuibyshevsky NSO). Všechno, co měli, bylo historicky a rituálně správně postaveno: vše bylo postaveno jako rekonstrukce oslav Maslenica, která je typická pro vesnice provincie Tomsk na Sibiři, přísně dodržovali rituál každého dne Maslenice, stavěli skluzavky, postavili zeď - pěstní souboj proti zdi, dobyl zasněžené město. Jezdili také na „trojkách“ a cválali na koních, uspořádali „vtipné představení“ Maslenitsa s Bathhouse a Voevodou na sněhu a také předváděli polévání studenou vodou. Právě tento „modelový program“ oslav Maslenice se dnes stal hlavním ve scénáři většiny folklorních skupin na Sibiři. V roce 1994 přišlo do rodinného folklorního souboru několik dalších mladých účastníků - studentů A.F. Murova. Díky účinkujícím hudebníkům - klavíristům, houslistům, popovým zpěvákům a hráčům na dechové nástroje - mladistvému nadšení, hudebnímu zájmu o kvalitu provedení veškerého etnografického materiálu, profesionální, velmi hluboké a vážný postoj k písni instrumentální žánry a choreografie.

Folklorní soubor „Radonitsa“ je unikátní tím, že již dvacet let pokračuje, a hlavně rozvíjí vlastní tradici rodiny Kutafin-Borodin (písně obce Lokti, která se nachází v okrese Moshkovsky NSO a svatební rituály). Studují další autentické sibiřské tradice, například studují písně rodin Zabajkalska a kvadrilly (druh tance) Keržaků (etnografická skupina starověrců) z Novosibirské oblasti. Za dvacet let v souboru tančilo, zpívalo a oddávalo se třináct svatebních párů. Dvě rodiny měly každá pět dětí, které jejich rodiče vychovávali v souladu se všemi „lidovými a duchovními tradicemi ruských Sibiřanů“. V roce 1998 se do souboru úspěšně zapojili studenti katedry folkloristiky a etnografie NOKKI. V roce 2004 se „Radonitsa“ stala tvůrčí dílnou pro mnoho studentů NSPU, kteří studovali na Fakultě kultury a dodatečné vzdělání, a od roku 2006 - pro mladé lidi, kteří se podíleli na folklorním studiu NGI. „Radonitsa“ je první skupina na Sibiři (a jedna z mála v celém Rusku), která se od roku 1990 s nadšením věnuje cílenému shromažďování mnoha příkladů sibiřské národní choreografie. Pečlivě uchovávají ve svém neměnném repertoáru své oblíbené, zaznamenané a již účastníky tohoto folklorně-etnického souboru naučené při velkém počtu výprav - patnáct sibiřských čtyřkolek, dvacet pět tanců, různé okrasné kruhové tance, herní večerníčky - celkem mají sto dvanáct titulů z autorovy sbírky. Proto jsou dnes všichni členové týmu kreativním „jádrem“ novosibirského mládežnického klubu ruského etnického (lidového) tance „Krutukha“, který se objevil v květnu 2009 v Kulturním centru pojmenovaném po Říjnové revoluci.

V důsledku vážných vědeckých a praktických, vzdělávacích a výzkumné práce získali mnohá ocenění a rozšířili svůj repertoár velký počet etnický materiál. Mají sbírku (etnografický popis) jedenácti sibiřských tradičních her, které jsou součástí Encyklopedie lidová hra a hračky Ruska“; uspořádalo více než tři sta charitativních večerů, tvůrčích setkání a vystoupení v dětských domovech, školách, charitativních domovech i na festivalech RFU (Ruská folklorní unie). Tým byl organizován společně s místopředsedou Ruské folklorní unie V.V. dětské folklorní předplatné "People's Holiday": každý měsíc se koná bezplatný koncert dětských folklorních skupin Novosibirsku a Novosibirské oblasti. Členové souboru spolu s V.I. Baitunganov vytvořil první „Školu ruské lidové kultury“ v Novosibirsku v Kalininském paláci kultury, existovala relativně krátce, pouze rok: od roku 1992 do roku 1993

Folklorní soubor "Radeya" studuje a popularizuje tradiční slovanskou kulturu prostřednictvím písní, tanců, her, rituálů, kruhových tanců a hudby. Základem jejich pořadů je tradiční ruský a ukrajinský folklór, včetně materiálu, který nasbírali na častých folklorních výpravách. Folklorní soubor "Radeya" nabízí lidem oslavit jakýkoli svátek v lidovém stylu. Vytvářejí a propagují programy v autentickém lidovém stylu. Jejich prázdninové akce jsou určeny pro úplně jiné publikum, bez ohledu na to, jaké je publikum (děti nebo dospělí) a bez ohledu na to, jaký prostor mají (pódium, uzavřená místnost, volná plocha, přírodní prostředí) - všichni si odnesou dobrou náladu a pořádnou akci. Mohou se zúčastnit konfekčního koncertní program nebo hostit svůj vlastní prázdninový program. Tým se účastní svátků Kolyada, Maslenitsa, Setkání jara, Velikonoc, Trojice, Kupala, Dožínky (strniště), svateb a dalších moderních svátků (narozeniny, výročí atd.). Lidé slovanské kultury získávají z vystoupení souboru radost ze „vzpomínek na sebe“, z účasti na jejich pořadech, povznášejícího ducha, dobrou náladu, ale i pocit zapojení do tradic, hrdosti na svou zemi a na sebe, pro lidi.

Lidé jiných kultur získávají mimořádný úžas z krásy a hloubky slovanské kultury, poznávání neznámého před světem, obrovské množství pozitivních dojmů, živé vzpomínky a emoce. Lidé, kteří milují a studují slovanskou kulturu, získají z jejich vystoupení hlubší a smyslnější vhled do světa slovanských tradic, zažijí tento slavnostní akt rituálů, které spojují svět přírody a člověka, Stvořitele a vesmíru. Při vystoupení skupiny posluchači zažívají pozitivní pocity: překvapení, energii, obdiv, radost, zvědavost, nadšení, příjemný pocit, že takové umění existuje a mnoho dalších. Jedinečnost skupiny spočívá v tom, že má velké množství lidových ruských a ukrajinských písní (více než dvě stě), které nasbírali při folklorních a národopisných výpravách. Vystoupení folklorního souboru „Radeya“ je skvělou šancí seznámit se s úžasným bohatstvím slovanské kultury. Zvuky lidové písně v podání souboru - to jsou jedinečné vibrace, které pronikají k posluchači od samých nohou až po hlavu, působí léčivě a harmonizují duši, ducha i tělo člověka.

Každý týmový program je jedinečný a individuální. Soubor má obrovský repertoár a bohaté zkušenosti s vedením pořadů, díky tomu může skupina klidně improvizovat přímo během dovolené. Soubor vznikl 10. listopadu 2004, ale všichni členové souboru se znali již delší dobu. Účast ve studentské folklorní skupině Doněcka spřátelila a spojila všechny účastníky národní univerzitě„Divina“, jejímž vedením je dodnes etnická muzikoložka Elena Vitalievna Tyurikova. Právě ona vzbudila velkou lásku ke všem členům souboru hudební folklór. Po odchodu z univerzitního týmu se dívky během pár týdnů daly znovu dohromady, protože se ukázalo, že bez písní a zpěvu už nemohou žít. Právě toto datum začalo být považováno za zrod souboru „Radeya“, který změnil více než jedno místo svých zkoušek a toto jméno okamžitě nedostal. Název vymyslela skupina teprve napotřetí, členům souboru se líbí, že název obsahuje prastaré slovo „Ra“, což znamená „zářit“ sluneční světlo, „deya“ znamená čin a „ya“ znamená já. Jméno dohromady znamená „Jednám pod záři světla Ra, v záři světla slunce a v záři světla“...

Tým chce, aby jeho činnost folklorního souboru a vůbec práce v oblasti studia folkloru byly přírůstkem světlého začátku v životě každého člověka. Soubor studuje existující, tedy autentický folklór svého regionu, jezdí na expedice, studuje folklor přímo od žijících nosičů – „babiček“. Babičky jsou velmi štědré, pomáhají jim v mnoha ohledech. Současné složení týmu Radeya zahrnuje šest lidí: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitrij Borisenko a Irina Borisenko. Všichni účastníci mají různé vzdělání a různé pohledy na život, ale všichni spolu rádi zpívají, a to jim dává společné cíle: představení, nové myšlenky a nápady, studium folklóru.

Folklorní soubor s názvem „Istoki“ se objevil v roce 1978 v kulturním centru „října“ ve městě Podolsk, které se nachází v Moskevské oblasti, vytvořila ho Elena Vladimirovna Bessonova. Hlavním cílem tohoto tvůrčího týmu je obnovit a osvojit si kulturní tradice svého regionu. Od 80. let 20. století začal soubor vyrážet na časté folklorní výpravy po celém Podolsku. Kreativní činnost soubor neustále roste, jsou mezi nimi vědecko-výzkumné, pedagogické, provádění činností. Díky tomu bylo v roce 1944 na základě souboru vytvořeno Centrum tradiční kultury jižního moskevského regionu s názvem „Origins“.

Folklórní soubor „Istoki“ za celých pětadvacet let působení na jevišti i mimo něj skutečně našel svůj vlastní styl a je skutečným nositelem ruské kultury v moskevské oblasti. Jeho název „Origins“ dokonale vystihuje činnost Centra, protože cílem Centra je oživení, výzkum a hledání všeho krásného, co kdysi naši předkové vlastnili a mohli dělat. V centru Istoki je mnoho různých souborů a všechny jsou velmi aktivní ve festivalové a koncertní činnosti. Soubor se nejednou stal laureátem největších mezinárodních soutěží a festivalů. V roce 1920 byl na Mezinárodním festivalu v Itálii, město Ascoli Piceno, v roce 1992 byl soubor přítomen na Mezinárodní soutěži folklorních souborů v Bělorusku pod názvem „Simon-Music“, také v roce 1992 byl k vidění na Mezinárodním dětském folklorním festivalu v Rumunsku, Tulcea. V roce 1995 se skupina zúčastnila Mezinárodního festivalu lidového umění ve Slovinsku, městě Maribor.

V letech 1999 a 2000 byl soubor přítomen na mezinárodním festivalu „Zlatý podzim“ ve městě Podolsk, v roce 2002 na Mezinárodním folklorním festivalu „Baltic - 2002“ v Litvě, městě Vilnius. Tým se zúčastnil i celoruských folklorních festivalů, které se konaly ve městech jako Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekatěrinburg, Volgograd, Samara, Petrohrad a dalších. Kromě tvého koncertní činnost„Istoki“ stále sbírá folklór na různých folklorních výpravách. Mají spoustu vědeckého materiálu o lidových písních, lidové zvyky a rituály Tulské a Moskevské oblasti. Mnoho rituálů a zvyků lidového kalendáře bylo rekonstruováno: Trojice, Vánoční slavnosti, Maslenica a mnoho dalších. Díky shromážděným materiálům a výpovědím očitých svědků soubor kompletně obnovil svatební obřad, který se konal v oblasti Tula (oblasti středního toku řeky Oka). Velmi zajímavé jsou: „nářek nevěsty“, „dívčí“ písně, písně „do koruny“, stejně jako „vlčící“ a „velkolepé“ písně, které jsou přítomny ve velkém počtu a dokonce s plnými, podrobnými texty. Poměrně široce zastoupené a rituální písně: „hra“, „předávání“, „kulatý tanec“, „do luk“, „chůze“, „Vánoce“ a „Oslava Krista“. Na základě těchto materiálů se soubor pokusil znovu vytvořit všechny fragmenty rituálů. V současné době „Istoki“ spolupracuje s předními ruskými organizacemi, které působí v oblasti etnografie a folkloru. Všechny materiály, které expedice našla a shromáždila, jsou podrobeny velmi vážnému výzkumu, zaznamenány a následně systematizovány a dešifrovány.

Díky výsledkům prvních expedic se náplň práce týmu „Istoki“ velmi změnila. V repertoáru souboru jsou tance a písně místní tradice. Změnil se i vzhled všech členů týmu: obnovují a rekonstruují tradiční lidový oděv jejich velmi vzdálené příbuzné. Také si pro sebe šijí kroje z látek, které jsou velmi podobné těm předchozím, vyšívají, tkají opasky a vyrábí klobouky. Díky tomu a mistrovství uměleckých řemesel tvoří členové skupiny skutečně soubor, ve kterém je vše tak harmonicky propojeno – vzhled, zpěv i tanec. To znamená, že soubor se nezabývá rekreací a oživením samostatného díla a druhu lidového umění, oživuje jeho hlavní princip: interakci vnějšího hmotného života a jeho vnitřní duchovní projev, jakož i organickou povahu samotného samotný způsob života. V centru Istoki studuje více než dvě stě dětí. Všichni studují: etnografii, dějiny ruštiny kroj, lidový zpěv, lidové nástroje, lidový tanec, umělecká řemesla, vyšívání. Všechny hodiny probíhají na základě a díky shromážděný materiál během několika expedic. Školení probíhá podle programu, který byl vyvinut a na základě 20 let zkušeností „Istoki“ v oblasti pedagogiky. Pedagogický sbor tvoří absolventi téhož Centra, v současnosti absolventi vyšších kulturologických a pedagogických oborů vzdělávací instituce. Středisko „Istoki“ je jedním z organizátorů již tradičního Mezinárodního folklorního festivalu s názvem „Zlatý podzim“, který se koná ve městě Podolsk. Symbolem tohoto svátku je snop pšenice, který je ozdoben podle dávných zvyků. Vyzdobit jej přijíždí mnoho folklorních souborů z celého velkého Ruska.

„Altai-Kai“ jsou virtuosové hrdelního zpěvu, kteří dovedně ovládají všechny jeho styly, stejně jako různé druhy kaye a běžných hudebních nástrojů. Nízké, sametové zvuky karykyry, neuvěřitelné khoomei a hudební sygyt-sybysky, velmi přirozeně zprostředkované zvuky přírody - šumění potoka, zpěv ptáků, hlasy dravců a také velmi jemný ženský hrdelní zpěv a prostě ženský zpěv, melodičnost komus, akordeon a topshur – přesně to je hudba „Altai-Kai“. komické melodie, taneční melodie a šamanské záhady jsou kombinovány s tradičními altajskými písněmi o nativní Zemi, o její kráse, o hrdinech a jejich někdejší síle, o jejích původních lidech. Kaychy vypravěči jsou umělci tradičních, posvátných hrdinských příběhů a eposů na Altaji. Folklorní soubor „Altai-Kai“ se zrodil v roce 1977 zásluhou Urmata Yntaeva a cílem této skupiny se okamžitě stal rozvoj a zachování tradiční kultury Altajské republiky.

Folklorní soubor je laureátem mezinárodních i celoruských soutěží a festivalů. Byl zaznamenán v Guinessově knize rekordů a úspěchů za nejdelší výkon hrdelního zpěvu v roce 2003. Soubor má zlatou medaili, kterou získal na Delfských hrách v Moskvě v roce 2000. Má také zlatou medaili, kterou získal na mezinárodním festivalu hrdelního zpěvu „Breath of the Earth“, který se konal ve městě Ulan-Ude v roce 2005. Soubor je také laureátem ceny G.I. Choros-Gurkin z Altajské republiky. "Altaj-Kai" je členem folklorního svazu celé Ruské federace, členem mezinárodní organizace lidové umění IOF UNESCO. A v roce 2007 se folklorní soubor "Altai-Kai" stal součástí "WOMEX" - organizace World Music, která se nachází ve Španělsku. Soubor má velmi širokou mapu zájezdové aktivity, cestují: v Rusku, Kazachstánu, Kyrgyzstánu, Uzbekistánu, Ukrajině, Mongolsku, Polsku, České republice, Německu, Rakousku, Norsku, Švýcarsku, Finsku, Turecku a Spojených státech amerických. Tým se také účastnil různých televizní programy, například v programu ORT „Dobré ráno“ a v programu „Velká prádelna“. A na kanálu „Independent Planet“ ukazovali přímý přenos vystoupení souboru.

Dále vystoupil folklorní soubor "Altaj-Kai". centrální televize Česká republika, na jednu a půl hodiny, a dokonce naživo. Díky organizaci Urmata Yntaeva i samotného souboru Altai-Kai se uskutečnily tři úspěšné festivaly hrdelního zpěvu, které se nazývaly „Altyn-Taiga“, mnozí zástupci jejich Khakassie, Tyvské republiky, dalekého zahraničí Zúčastnilo se ho Japonsko, Spojené státy americké a Anglie. V současné době se folklorní soubor zabývá zkvalitňováním a modernizací repertoáru, propagací altajského hrdelního zpěvu a zdokonalováním techniky kaja.

"Rusichi" je soubor lidové improvizace a staré ruské hudby, který byl založen v roce 1980 jako studio Krug, bylo to v továrně Dukat (vedoucí Boris Bazurov). O něco později tvoří mužské složení „Kruhu“ lidový soubor „Hráči na lesní rohy“ - je to prototyp budoucího lidového souboru „Rusichi“, toto jméno bylo poprvé slyšeno v roce 1985. Od prvního dne vzniku souboru je jeho stálým účastníkem a vedoucím Vitalij Vladimirovič Galitskij - je autorem všech inscenací, které soubor provádí, mistrem, který znovu vytvořil nejunikátnější ruské hudební nástroje jedenáctého - patnáctého století.

Dnes tyto nástroje vlastní všichni členové folklorního souboru, mezi tyto nástroje patří píšťaly kaljuka, gusli, pastýřské trubky, píšťaly, donské čenichy, hurdiska a loutna. Soubor začal vystupovat jako profesionální skupina v roce 1983 (pak působil v Moskevské filharmonii a od roku 1986 - ve Vladimirské filharmonii). Velkou slávu získali díky účasti v soutěži lidová píseň, která se konala ve městě Krasnodar, účast v Všeruská soutěžúčinkující na lidové nástroje, která se konala ve městě Tula, stejně jako účast na natáčení a produkci filmu „Primordial Rus“. V této době společnost s názvem „Melodiya“ vydala první disk, který se nazývá „Rusichi“. V roce 1991 se folklorní soubor zúčastnil festivalu v Cannes a s velkým počtem koncertů procestoval města Německa, Itálie, Francie, Polska, Malty, Rakouska, Kypru a Izraele. A všude – ve Spojených státech amerických, v Evropě i doma – byl Ensemble vítán jako něco jedinečného, něco, co je svého druhu, jako skutečný fenomén ruské kultury.

K účasti na natáčení filmu „Quiet Flows the Don“ nepozval největší ruský režisér Sergej Fedorovič Bondarchuk nikoho jiného než „Rusichs“. Další důležitá etapa rozvojem folklorního souboru je účast na velkém počtu dramatických inscenací Moskevského divadla na Malajské Bronnaji (jedná se o období od roku 1993 do roku 1998). V roce 1998 se soubor stal laureátem ceny, která nese název „ Andělský hlas Rusko." Mnohaleté bádání, výpravy do vzdálených vesnic, studium staré ruské duchovní kultury – právě díky tomu může soubor obnovit ztracený kus kultury a představit svým divákům a posluchačům skutečná mistrovská díla vojenských a historických písní 15. do devatenáctého století, starověké ruské balady a eposy, kozácká lidová dramata, která vycházejí z tradic ruských lidových ortodoxních chorálů. Soubor vydal několik CD - „Neuděláme ostudu ruské zemi“, „Rusichi“, „Volnitsa“, „Unikátní hudba starověkého Ruska“, „Šli jsme zachránit vlast“ a „Byly šťastné dny“ .

Dvacátého šestého prosince dva tisíce jedenáct na scéně Akademického hudebně činoherního divadla Krymskotatarský folklorní soubor Kyrym představil svůj novoroční program. Umělecká činnost Tento krymskotatarský folklorní soubor ztělesňuje staleté tradice spojené s kreativitou lidí, s jejich nejvyšší duchovní kulturou. Tým zahájil svou činnost v roce tisíc devět set devadesát ve městě Simferopol, režisér a umělecký ředitel tehdy byl a nyní je Ctěným umělcem Republiky Tatarstán Server Kakura a Ukrajiny. Hlavní cíl folklorního souboru "Kyrym" je oživovat, rozvíjet, uchovávat a popularizovat národní, vokální a choreografické umění Krymští Tataři, a hlavním úkolem je vštípit generaci, která vyrůstá, nejvyšší morálku. Generál personální úroveň Folklorní soubor tvoří padesát lidí, z toho třicet šest je v tvůrčím složení souboru. Repertoár tohoto krymskotatarského souboru je poměrně bohatý a pestrý.

Vystoupení souboru je taková živá podívaná, všichni umělci jsou oděni do barevných národních krojů. Na základě krymskotatarských lidových tanců a písní, legend a příběhů bylo vytvořeno mnoho vysoce uměleckých vokálních a choreografických skladeb, například: „Yavluk“, „Dyugyun“, „Agyr ava ve Khaitarma“, „Choban“, „Tym-tym “ a mnoho dalších, které velmi jasně vyjadřují estetické ideály a tradice krymských Tatarů. Všichni členové folklorního souboru sbírají cenné kousky hudební dědictví Krymských Tatarů, jejichž společným znakem jsou velké ztráty, které následně vedly k velký počet mezery, ke ztrátě celých epoch. Orchestr souboru má nádherný zvuk, pravděpodobně díky tomu, že účastníci používají národní krymskotatarské nástroje, jako jsou: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - zprostředkovávají jedinečnou chuť a malebnost lidové hudby. V repertoáru folklorního souboru „Kyrym“ je profesionálně prezentovaný žánr, který je dnes téměř neprozkoumaný – jde o duchovní chorál „ilyakhi“, který na profesionální scéně dosud nezazněl.

Tým už vystupuje skoro každý zapomenuté písně kteří mají skvělé uměleckou hodnotu, byly vytvářeny lidmi po staletí a zároveň do nich investovali své nejcennější city. Soubor hraje mnoho krymskotatarských písní, např.: „Ay, kara kyz“, „Meni de gadaman...“, „Arabalar gelip de gecher“, „Gudin, bulutlar“, „Nogay beitleri“ a mnoho dalších. Tyto písně zaznívají ze rtů sólistů souboru jako je Ctěný umělec Krymské autonomní republiky Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura a mnoho dalších. V souboru se významně podíleli nejslavnější zpěváci, vážení umělci Autonomní republiky Krym Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov a také moderátor programu a vážený umělec Krymské autonomní republiky Resul Halli. rozvoj folklorního souboru „Kyrym“. Významnou roli v kreativní rozvoj Soubor dále vystoupili choreografové - Ctěná umělkyně Ukrajiny Dzhemile Osmanova a výtvarník Munir Ablaev, Ctěný umělec celého Tádžikistánu Remziye Bakal, a také vůbec první ředitel folklorního souboru, talentovaný hudebník, a také Ctěný umělec. z Uzbekistánu Dilyaver Bekirov. Za zmínku stojí také Ismet Zaatov, který je dnes náměstkem ministra kultury Autonomní republiky Krym.

Čtrnáctého října v osm hodin večer se v čajovně „Yurta“ konal nádherný koncert folklorního souboru „Tuva“ - jsou jedni z nejlepších hrdelních zpěváků Tuvy. Již od prvních minut existence souboru je základem jeho programu hrdelní zpěv různé techniky(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), když umělec produkuje dva nebo více zvuků současně. Tohle je úplně první kreativní tým v celé republice vznikla v roce 1988, jejím cílem bylo oživení národní kultury Tuvy, její kulturní sebeidentifikace, chtějí zachovat interpretační tradice hrdelního zpěvu Tuvy, velkou měrou přispět k evoluce umění hrdelního zpěvu Tuvy. Předkové Tuvanů, kteří dříve obývali Tuvu, našli a uchovali umění hrdelního zpěvu, všechny jeho druhy a také všechny druhy hudebních nástrojů nomádů. Tuva je místem, kde žili Skythové, Sarmati, Turci, Hunové, Ujgurové a Kyrgyzové. To vše je přítomno v písních folklorního souboru „Tyva“. To vysvětluje nejširší škálu témat této skupiny: hrají hudbu od mediativní kontemplativní až po patetické. Soubor má poměrně pestrý repertoár, zahrnuje souborový i sólový hrdelní zpěv všech pěti stylů, instrumentální hru tradiční nástroje, epická poezie, stejně jako tuvanské původní lidové a původní písně.

Dá se říci, že „Tyva“ je základní, základní skladba, ze které vzešlo mnoho „měnových“ folkových skupin, jako jsou „Yat-kha“, „Alash“ a „Khuun-khur-tu“. Folklorní soubor „Tuva“ je jediný soubor hrdelního zpěvu, který neustále objíždí a vystupuje khoomei ve všech odlehlých koutech Tuvy. Tento soubor byl uznáván veřejností nejen v Tuvě nebo Rusku, ale i v mnoha dalších zemích světa. Ve dva tisíce tři byla skupina oceněna Grand Prix na hudebním festivalu „Melodies of the East“ ve městě Samarkand, který se konal pod patronací UNESCO. Ve dvou tisících osmi se natáčení zúčastnil folklorní soubor „Tyva“. dokumentární film o hrdelním zpěvu v Tuvě, film produkovala turecká národní televizní společnost. Nutno dodat, že folklorní soubor „Tyva“ s velkým úspěchem objížděl města Belgie, Německa, Mongolska, Švédska a Tchaj-wanu. Soubor také koncertoval v zemích jako Norsko, Spojené státy americké, Japonsko a většina dalších zemí.

Folklorní soubor Dmitrije Pokrovského je unikátní pěvecká skupina, která vznikla v roce 1973 v Moskvě pod Folklorní komisí tzv. Svazu skladatelů RSFSR. Tým vedl třiadvacet let Dmitrij Viktorovič Pokrovskij (nar. 1944, zemřel 1996), byl laureátem Státní ceny SSSR, předsedou ruské pobočky mezinárodní folklorní organizace UNESCO. Je prvním a dodnes jediným člověkem, který skutečně dokázal skloubit profesionální provozování folkloru a jeho vědecké studium, moderní hudební kulturu s tradicí lidové hudby. Folklórní soubor je po celou dobu své existence laboratoří pod vedením Pokrovského, která se zabývala aktivitami směřujícími k oživení, uchování a samozřejmě rozvoji národního folklóru a ruské kultury. Soubor podporuje estetickou výchovu společnosti, celosvětové šíření a popularizaci lidového umění, rozvoj kulturních vazeb mezi národy a také propagaci ruské národní kultury na Západě. Folklorní soubor Pokrovsky sbíral a systematizoval folklórní materiály, vývoj počítačových programů; prováděl obrovské výzkumné a expediční práce.

V dnešní době, kdy je hlavním úkolem rozvíjení národní ideologie a rozvíjení folkloru ve zcela nových společenských podmínkách, se vliv a role tohoto druhu činnosti stále více zvyšuje. Repertoár Pokrovského folklorního souboru zahrnuje více než 2000 lidových písní, tanců, rituálů a melodií; se soubor sešel cenná sbírka skutečné tradiční lidové hudební nástroje a kostýmy – více než sto šedesát úložných jednotek: vytvořili obrovský archiv s video, audio a hudebními notami talentovaných lidoví interpreti. Osazenstvo souboru nashromáždilo unikátní expediční a teoretický materiál a získalo mnoho jevištních zkušeností. Soubor sbíral a studoval folklor, ovládal různé technologie lidový zpěv, spolupracoval s vážnými soudobými skladateli - E. Artemyevem, A. Schnittkem, V. Daškevičem, S. Gubaidullinou, V. Martynovem, A. Batagovem, V. Gavrilinem, V. Artemovem, V. Nikolajevem a dalšími. Členové souboru mají bohaté zkušenosti se spoluprací s divadly - podíleli se na inscenacích A. Vasiljeva, Y. Ljubimova, M. Levitina, S. Jurského, K. Ginkase, I. Raikhelgauze, G. Čerňjachovského, A. Ponomareva, N. Šejka. a L Dodina. Tým souboru se podílel na dabování více než třiceti kreslených filmů a filmů, podílel se na natáčení D. Asanova, N. Mikhalkova, M. Schweitzera, E. Klimova, I. Povolotskaja a S. Talanova. Soubor se zabýval i výzkumnou činností - hlavní okruh zájmů folklorního souboru nemá obdoby. Folklorní soubor Dmitrije Pokrovského je jedním z nejvýznamnějších příspěvků Ruska do hudební kultury 2. poloviny 20. století.

Hudba, kterou hraje soubor Dmitrije Pokrovského, je velmi odlišná: písně různých tradic a různé styly Ruské vesnice, mezi nimi: Archangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov a Smolenská oblast, Don, Kuban, Nekrasov kozáci a další. Mezi posvátnou hudbu patří Old Believer, pravoslavný kostel, zpěvy Molokanů a Doukhoborů. Soubor má programy, které jsou věnovány selským svátkům, svatebním obřadům, ruskému tradičnímu divadlu, lidovým dramatům a podobně. Repertoár skupiny zahrnuje i díla mnoha klasických skladatelů, mezi nimi - M. Musorgskij, I. Stravinskij, D. Šostakovič, R. Ščedrin. Když se v roce 1994 konala v New Yorku na Brooklynské hudební akademii premiéra I. F. Stravinského „Les Noces“, kterou soubor provedl, stala se opravdovou a skutečnou senzací v celém hudebním světě. Nekonvenční vokální a pódiové provedení velmi složité inovativní skladby bylo podpořeno obrovským vědecký objev, která se dotkla lidových kořenů avantgardní hudby na počátku tohoto století, mě přiměla podívat se na celou tvorbu I.F. Stravinského. Arzenál lidového souboru Pokrovsky obsahuje 6 disků, které byly vydány v SSSR, Evropě a Spojených státech amerických. Soubor jezdil se stálými úspěchy v r domovská země a v zahraničí, navštívil zejména země jako USA, Austrálii, Japonsko, Kanadu, Německo, Anglii, Švýcarsko, Rakousko, Belgii, Maďarsko, Finsko, Bulharsko.

Soubor důstojně reprezentoval Rusko na největších mezinárodních festivalech - „Creating Music Together“, „Documenta - 9“, „Vomad“, stejně jako na Světovém ekologickém fóru a tak dále. Jen ve Spojených státech odehrál folklorní soubor přibližně pět set koncertů různého typu. Soubor vystoupil v nejv nejlepší sály zemích, pořádal různé charitativní akce, včetně vystoupení v Národní knihovna kongresu ve Washingtonu a Bílém domě, koncert pro dalajlamu v Los Angeles. Soubor koncertoval na počest otevření (vzdušného) mostu mezi Aljaškou a Čukotkou v rámci mezinárodního hnutí ochránců životního prostředí - koncert v Grand Canyonu a pod. Soubor také uspořádal společná americko-ruská předvánoční vystoupení ve Washingtonu, San Franciscu, Texasu, New Yorku a Bostonu.

Folklorní soubor Dmitrije Pokrovského se také zúčastnil amerických vzdělávacích programů v Pensylvánii, Connecticutu, Aljašce, Kalifornii, Coloradu a dalších státech. Seznámili americké školáky se skutečnou ruskou kulturou, soubor chtěl dosáhnout vzájemného porozumění a sblížení mezi národy těchto dvou zemí. Soubor představil ruskou tradiční hudbu západnímu publiku, čímž se stal majetkem celé světové hudební kultury.

V roce 2001 vytvořil umělecký ředitel Ivan Michajlovič Bulatkin na základě Rzhanitského venkovského kulturního domu s požehnáním staršího hierodiakona Nikodima rodinný lidový soubor „Hrach“.

2007: Ensemble "Goroshiny" - Laureát mezinárodního festivalu "Heirs of Traditions", vítěz v kategorii "Singing Family" na mezinárodním festivalu rodiny a kreativity v Moskvě.

S velkým úspěchem soubor „Hrášek“ představil tradiční zpěv Brjanské oblasti na hlavní scéně země ve Státním kremelském paláci v koncertě - pozdrav účastníkům každoročních celoruských vánočních čtení.

V říjnu 2007 byl I. M. Bulatkinovi za dlouholetou svědomitou práci a velký přínos k rozvoji vesnické kultury udělen Čestný list Ministerstva zemědělství Ruské federace.

V prosinci se Ivan Michajlovič stal laureátem projektu „Profesionální tým země“.

2008: Skupina „Goroshiny“ se stává laureátem pěti celoruských festivalů: „Tradice“ (Veliky Novgorod), „Píseň Rus', Řemeslník Rus“ (Voronež), „Rodná vesnice zpívá“ (Brjansk), „Rodina talentů“ „(Moskva), „Ruská rodina“ (Veliky Ustyug). Soubor se aktivně účastní 3. moskevského vědeckého a praktického fóra „Živá tradice“, kde získává Diplom za přínos k uchování a rozvoji tradiční lidové kultury.

V roce 2009 tým obdržel Diplom „Za zachování a posílení tradic ruského pravoslaví“ (Brjansk), stal se vítězem v kategorii „Vůdce folklóru“ na festivalu umění v Rjazani, získal Diplom za účast na První regionální festival umění a lidového umění a děkovný list biskupa Theofylakta z Brjanska a Sevska, Diplom laureáta VII. Celoruského festivalu rodinné umělecké tvořivosti „Rodina Ruska“, Smolensk, diplom za aktivní účast na IV. Všeruský rodinný festival ruských kulturních tradic „Rodinný kruh“, Jaroslavlská oblast, I.M. Bulatkin získal čestné osvědčení Ministerstva kultury Ruské federace za velký přínos k rozvoji kultury.

2010: Tým získal Diplom za aktivní práci na akcích regionálního festivalu umění a lidového umění „Vánoční setkání“, Brjansk.

Za svou pilnou práci pro slávu svaté církve získal tým Ryazanský certifikát Ortodoxní centrum ochrany mateřství a dětství, se stal laureátem IX. Všeruského festivalu folklóru a řemesel „Song Rus', Craftsman Rus'“, Voroněž.

Soubor se stal laureátem na Všeruském festivalu - soutěži folklorních skupin "Istoki", Kaluga.

Rodinný folklorní soubor „Goroshiny“ byl opakovaně oceněn poděkováním guvernéra Brjanské oblasti a certifikáty ministerstva kultury Brjanské oblasti.

Za účasti týmu byla natočena řada uměleckých, publicistických a dokumentárních filmů: „Pravda a láska Fjodora Tyutcheva“, režie N. S. Bondarchuk. Jeden z členů souboru hrál roli Tyutcheva jako dítě - 2003; "Co učíš děti, Bulatkine?" - Státní televizní a rozhlasová společnost "Bryansk" - 2007

S podporou ministerstva kultury Brjanské oblasti a státní instituce „BOMTS „Folk Creativity“ byl vydán sólový disk skupiny „Dorozhenkaya Shiroya“.