Názvy trendů ve street dance. Seznam moderních tanců pro dívky s doporučeními pro výběr a trénink

Druhy tanců učil v klubu a obecně

Samba

Brazilský tanec ve dvoudílném taktu; v rozšířeném smyslu se slovo „samba“ vztahuje na všechny tance brazilského původu. Existují dva různé typy samby: venkovská samba, která se vyznačuje ostrými synkopami, a městská samba, která má plynulejší rytmus. Samba Carioca ( carioca- jedno ze jmen obyvatele Ria de Janeira) je stylizovaný městský tanec. Sambu do profesionální hudby uvedli E. Villa-Lobos a Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Tanec, který využívá rytmickou strukturu mamba nebo rumby, poprvé předvedl Cuban Orchestra América v roce 1953. Základní časový vzorec je pomalý, pomalý, rychlý, rychlý, pomalý a poslední tři rytmické takty odpovídají slabikám " Cha-cha-cha". V prvních nahrávkách tance na deskách se tomu říkalo mamba. Rytmická sekce se postupně zvětšovala a tanečníci se přizpůsobili novému pomalému rytmu, zdvojnásobili takt v počtu 4 a 1 a nahradili lehké pohyby boků třemi kroky; po čtyřech letech byla překonána počáteční tuhost modelu a začaly se provádět tři kroky s typicky kubánským švihem v bocích.

Jako u většiny latinskoamerických tanců, kouzlo Cha-cha-cha nespočívá ve složitosti pohybů, ale v jejich ladnosti a přirozenosti.

Rumba

Současný kubánský tanec afroamerického původu. Rumba se hraje ve čtyřdobém čase a rytmický vzorec se mění téměř v každém taktu; Obecně je rytmus rumby charakterizován synkopou a opakováním.

V havanských tavernách se Rumba často provádí za doprovodu souborů s použitím improvizovaných materiálů - například lahví, lžic, hrnců. Hlavním tématem rumby je obvykle osm taktů, s dominantním rytmickým začátkem, přičemž text a melodie jsou v pozadí. Rumba vstoupila do americké pop music ve 30. letech 20. století.

Jive

Jive vznikl v 19. století na jihovýchodě Spojených států a někteří se domnívají, že byl černý, jiní se domnívají, že šlo o válečný tanec indiánů Seminole. Osud reinkarnací tohoto tance je nekonečný: od Ragtime ke Swingu v 10. letech, k Lindy Hope již ve 20. letech, k Jagbergovi ve 30.-40. moderní verze Jive. Jedna z navždy módní tance, nenechá nikoho lhostejným.

Velmi silný vliv Jive je ovlivněn takovými tanci jako Rock'n'Roll a Juterbug. Jive je někdy nazýván Six-Step Rock'n'Roll. Jive je velmi rychlý a spotřebuje hodně energie. Jedná se o poslední tanec, který se tančí v soutěži a tanečníci musí ukázat, že nejsou unavení a jsou připraveni jej předvést s větším úsilím. Nejrychlejší ze všech společenských tanců.

Paso Doble

„Paso doble“ doslova znamená „dvojitý krok“. Přestože je Paso doble úzce spjato se Španělskem, obsahuje mnoho francouzských výrazů, což, jak poznamenávají někteří odborníci, připomíná, že Paso doble byl původně francouzský tanec. Militantní, zdrženlivý rytmus Paso Doble, nepochybně podobný flamenku, si podmanil celé Španělsko, zemi, kde jsou býčí zápasy považovány za nejstarší a nejpravdivější lidovou tradici.

Španělská kultura vždy preferovala chuť smrti, výzvy a rizika. Paso Doble je částečně založen na býčích zápasech. Partner ztvárňuje toreadora a partnerka představuje jeho plášť resp muleta(kus jasně červené látky v rukou matadora), někdy - druhý toreador a velmi zřídka - býk, obvykle poražený posledním úderem. Charakter hudby odpovídá průvodu před býčím zápasem (el pasello), který se obvykle odehrává za doprovodu Paso Doble.

Konkurenční Paso Doble je technicky velmi náročné na provedení. Hudba se skládá ze tří hlavních akcentů (témat). První přízvuk se dělí na úvod (falešný přízvuk) a hlavní část. Nejčastěji je třetí téma opakováním prvního. Na soutěžích sportovních společenských tanců se nejčastěji předvádějí první dvě témata. Kromě toho soutěžního však existuje i veřejná forma tohoto tance, rozšířená ve Španělsku, Francii a Latinské Americe. Je to přesně ten druh Paso Doble, který se tančí v mnoha klubech a tanečních centrech po celém světě.

Pomalý valčík

Vznikl ve starých lidových tancích Rakouska a jižního Německa. Název pochází z německého slova walzen- „točit“, „točit“. Za nejbližší předchůdce valčíku lze považovat rychlý „německý tanec“ a pomalé valčíky - Landlerové, která přišla do módy cca. 1800. Německé tance se nacházejí u J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta a L. van Beethovena.

První zmínka o valčíku samotném pochází z doby kolem roku 1770. Tento tanec vzbuzoval nejprve silný odpor jak u mravních strážců, tak u tanečních mistrů. Nějakou dobu valčík existoval v rámci anglického country tance (country dance), ale brzy získal nezávislost a dostal se na vrchol mezi společenskými tanci, oblíbenými ve Vídni, Paříži a New Yorku.

Vídeňský valčík

Přestože Waltz měl obrovský úspěch a vyvolal skutečnou senzaci na mnoha evropských dvorech, na většině začátek devatenáctého století oficiální postoj na valčík byl velmi opatrný - na plesech ve Vídni samotné se valčík nesměl tančit déle než 10 minut: objetí mezi gentlemanem a dámou při tanci nebylo považováno za zcela vhodné. Valčík už ale nebylo možné zastavit, a když se v roce 1815 po vítězství nad Napoleonem konal ve Vídni sjezd vítězných spojenců, na všech plesech se nezištně tančil valčík - okouzlující, kouzelný, brilantní. Tehdy získal valčík svůj specifický rys – akcentovaný rytmus, díky kterému byl tento tanec elegantnější a romantičtější.

Tango

Tango je jedinečným spojením tradic, folklóru, pocitů a zážitků mnoha národů, které má dlouhou historii. Se vznikem prvního "Sociedades de negros" na začátku 19. století v Buenos Aires a Montevideu se slovem „tango“ začalo říkat jak tyto společnosti, tak jejich tanečních zábav. To, co se na těchto večírcích hrálo, mělo pramálo společného s hudbou, která se od poloviny 19. století šířila v emigrantských kruzích v Rio de la Plata. V přístavech Buenos Aires a Montevideo se různé kultury spojily v jednu novou, se kterou se noví osadníci ztotožnili a objevilo se nám známé tango.

Rychlý krok

Quickstep (Foxtrot) - původně rychlý tanec v bipartitní velikosti, prováděný poněkud pomaleji než Jednokrokový, po kterém Foxtrot získal popularitu v USA ca. 1912. Po 1. světové válce v důsledku rozšíření v taneční hudba„jazzový styl“, termín „Foxtrot“ začal označovat jakoukoli taneční hudbu podobnou jazzu ve dvoudobém taktu (kromě latinskoamerických tang a congas). Ve dvacátých letech minulého století byly populární různé typy Foxtrotu, které se rychle nahrazovaly, mezi které patří Charleston a Black Bottom.

Pomalý Foxtrot

Na začátku 30. let klidnější Slow Fox(„Slow Foxtrot“). Své popularity dosáhl ve 40. letech 20. století. Nápěvy Franka Sinatry, Glena Millera a mnoha dalších hudebníků se staly opravdovou klasikou. Charakteristické kroky ve Slow Foxtrotu jsou dlouhé a klouzavé. Rytmus tance je méně než 30 úderů za minutu.

Mambo

Na Haiti "mambo"- tohle je kněz voodoo, pro obyvatelé venkova- soudce, lékař, věštec, duchovní rádce a organizátor taneční zábavy.

Na Haiti však žádný tanec s tímto názvem nebyl. Poprvé se takové tance objevují na Kubě, kde byly velké osady Haiťanů. Za vynález mamba se připisuje Perez Prado, který jej předvedl v nočním klubu La Tropicana v Havaně v roce 1943. V New Yorku se tanec poprvé objevil v newyorském Park Plaza Ballroom, oblíbeném sále černých tanečníků z Harlemu. Mambo se v roce 1947 prosadil v jiných klubech – v Palladiu a na dalších slavných místech jako The China Doll, Havana Madrid a Birdland.

Upravená verze "Mambo" (původní tanec, který Prado tančil, byl značně zjednodušen - velké množství akrobatických prvků bylo vyhozeno) byla představena veřejnosti v tanečních studiích, hotelech a nočních klubech v New Yorku a Miami. Byl to naprostý úspěch! Šťastné tanečnice se láskyplně nazývají mambo "mambonika". Mambo šílenství netrvalo dlouho; dnes je mambo na Západě prostě jedním z populárních latinskoamerických tanců. Učitelé došli k závěru, že tento tanec je technicky i muzikálně jeden z nejtěžších.

Merengue

Latinskoamerický tanec dominikánského původu, přijatý i v USA. Tanečníci pohybující se v bipartitním metru zdůrazňují první takt chůzí a na počet „dva“ udělají pohyb dovnitř s koleny přitisknutými k sobě. Veselá, lehce synkopovaná taneční melodie se skládá ze dvou period po 16 taktech. Typická merengue se skládá z úvodu (jaseo) a mezihry (jaleo).

Salsa

Styl latinská hudba, v překladu „omáčka“, s indiánskými, španělskými a africkými přísadami. Termín „Salsa“ zavedl ve 20. letech Chano Pozo, kubánský perkusionista, emigrant první vlny do Ameriky z Kuby. Salsový boom přišel v 70. letech, kdy se v USA, Africe a Latinské Americe začaly pořádat obrovské salsa festivaly, které zaplnily stadiony a nahrálo se obrovské množství CD. New York okamžitě učinil Salsu komerčnější a díky výkonným rozhlasovým stanicím newyorských nahrávacích společností a aktivní distribuci CD se tento produkt dostává i k nám. Původní latinskoamerická salsa je teplejší a není zde tolik oblíbená.

Ruch

V překladu z angličtiny to znamená „shon a shon“. Párový tanec založený na improvizaci a „vedení“.

Za předchůdce Hustle (přesněji všechny jeho verze provedené ve třech a šesti počtech) je třeba považovat latinskoamerický Hustle. Život mu dali pouliční tanečníci z řad mnoha v jižní části americký stát Floridští cikáni a Latinoameričané (většinou Kubánci). Snažím se přizpůsobit své vlastní taneční dovednosti (zdrojovým materiálem byla salsa a swing) Západní pobřeží) na Disco rytmy, které pro ně byly zcela nevhodné, ale na počátku 70. let neuvěřitelně populární, vytvořili tanečníci jedinečný precedens - tanec, ve kterém jsou tři pohyby prováděny ve čtyřech taktech (latinskoamerický hustle se provádí v šesti počtech “ jedna-dva-a-tři -čtyři-pět-šest" - 1-2-&3-4-5-6). Výsledný tanec byl nejprve známý jako disco swing, ale v New Yorku byl považován za variaci West Coast swing a nadále byl nazýván „West Coast Swing“.

Forro

Forro (nebo Fojo) - brazilský lidový a společenský tančí páry, který si největší oblibu získal po druhé světové válce. Podle jedné verze forro pochází ze slova forrobodo, což znamená velký hlučný večírek nebo "hluk, rozruch, vzrušení." Podle jiné verze slovo forro pochází z anglického výrazu "pro všechny"(pro všechny - anglicky). Angličtí inženýři při stavbě Great Western Railroad pořádali o víkendech tance jak pro své zaměstnance, tak pro obyvatelstvo obecně. ("pro všechny"). Existuje i třetí verze: slovo pochází z počtu lokomotiv, které angličtí inženýři používali při hutnění železničních kolejí, „40“ resp. "Čtyři-oh", zjednodušené Brazilci na " forro».

V tanci Forro jsou tři hlavní rytmy: pomalý (xote), originální (baiao), rychle (arrasta-pe). Pomalý rytmus xote počítá základní styl celé Forro. Je to docela primitivní a snadno implementovatelné. Kvůli pomalé tempo Charakteristické zatáčky doleva a doprava snadno zvládnou i začátečníci. Rytmus baiao bere jako základ xote, ale s některými doplňky. Takže dovnitř baiao tempo tance se zvyšuje a přidává se pohupování. Aby se tanečníci vyrovnali se zvýšeným rytmem, pohybují se po parketu méně. Poslední rytmus arrasta-pe je velmi rychlý xote. V závislosti na regionu Brazílie může být Forro zastoupeno v několika dalších taneční rytmy: xaxado, kokos, embolado.

Zakladatelem moderního Forra je brazilský akordeonista, skladatel a zpěvák Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa měla obrovský vliv na formování moderního tance Forro. Právě díky ní se ve Forru objevily otočky tanečníků a četné obraty. Tanec je nejpopulárnější na severovýchodě Brazílie.

Argentinské tango

Tango se narodilo v konec XIX století v rozlehlých slumech Buenos Aires. Zde se v přelidněných a zchátralých městských příbytcích potkávaly kulturní tradice zemí celého světa. Vojáci se sem hrnuli, unaveni z dlouhého trvání občanské války, vyvlastnění rolníci, potomci afrických otroků, přistěhovalci z Evropy. Naprostou většinu nově příchozích tvořili muži. Trpěli osamělostí v cizí zemi, shromažďovali se v přístavních barech. Národní melodie se míchaly a vytvářely nezapomenutelné zvuky tanga. Na prvním místě byla hudba a tanec. Později se objevily básně.

Postupem času si tango začalo získávat oblibu mezi dělnickou třídou v Buenos Aires. Na počátku 20. století k jedinečnému zvuku bandoneon byly přidány zvuky kytary, flétny a houslí. Objevily se tango orchestry. Rychle si získala popularitu a pouze vysoká společnost novou hudbu nerozpoznala.

Na začátku 20. století se tango objevilo v Evropě. Jeho debut v Paříži byl skutečnou senzací. Někteří se okamžitě stali jeho vášnivými obdivovateli, jiní - jeho odpůrci. Pokusy zastavit popularitu tohoto smyslného tance s dotýkajícími se boky a propletenýma nohama byly neúspěšné. Pro Evropu se tento tanec stal šílenstvím.

Ve 40. letech 20. století bylo tango extrémně populární. Po nastolení vojenské diktatury v Argentině bylo tango všemožně pronásledováno a na dlouhá desetiletí bylo zakázáno. Dnes, když mluvíme o argentinském tangu, máme na mysli tance: Tango Salon, Tango Waltz a Milonga.

Milonga

Milonga je tanec argentinského původu spolu se španělskou Habanerou, která je předchůdcem argentinského tanga. Hudební takt Milongy jsou bipartitní, tempo je flexibilní. Výrazná vlastnost- synkopický rytmus, charakteristický také pro kreolské tango. Text písně Milonga má obvykle lyrický nebo komický obsah.

Milonga se tančí jako rychlý, veselý a šibalský tanec s rychlým lineárním průběhem. Existuje několik stylů provádění Milongy: Milonga liška- technicky poměrně jednoduché, s rytmem jednoho kroku na takt; Milonga Traspi- relativně nový styl, vyznačující se velkým množstvím přerušovaných kroků, zrychlení apod. techniky prováděné dvojnásobnou (čtyřnásobnou) rychlostí ve vztahu k hlavnímu rytmu nebo se synkopou. Zpomalení ve vztahu k hlavnímu rytmu se používá méně často. Vysoká rychlost tance vytváří znatelné rozdíly oproti tangu v technice pohybu a párové souhře.

Píseň Milonga si největší oblibu získala ve druhé polovině 19. století. Tanec Milonga se objevil v poslední třetině 19. století jako pouliční tanec v chudých čtvrtích Buenos Aires. Na počátku 20. století se taneční forma Milonga spojila s Tango.

Disko

Disco tanec se objevil v polovině 70. let. Jejich jednoduchost, snadnost učení, úžasná veselost - to vše vytvořilo takovou popularitu, která je i dnes relevantní. Melodie „Do Hustle“ byla vydána po slavném filmu „Horečka sobotní noci“. Hollywoodská hvězda John Travolta, nejoblíbenější skupina Jednoduché a melodické melodie Bee Gees vynesly disco rytmy a tance na vrchol popularity. Blikající světla, zrcadlové stěny, hlasitě pulzující rytmus, vysoká móda a mnoho dalšího udělaly z Disco tance nejžádanější na celém světě.

Samotný disco tanec byl extrémně jednoduchý a erotický - na rozdíl od akrobatických kousků Rock and Rollu, klasické pohyby twist and swing, který se v té době již proměnil v „tance pro předky“, k tanci Disco nebyly potřeba žádné speciální dovednosti – jen bylo potřeba mít dobrý cit pro rytmus. Bylo to Disco, kdo jako první zakřičel „Jen hýbej tělem“!

V Evropě je tento směr známý jako diskotéka-liška(v Německu) a disco-houpačka(ve Švýcarsku) a v Americe jako diskotékový shon.

Hip-Hop

Hip-Hop party, R’n’B-party, MTV styl – znáte tato jména? Obrovské číslo taneční školy Učí dnes velmi populární styl hip-hopu. Ale možná ne každý dokáže odpovědět na otázku - odkud se tento taneční styl vzal?

„Předchůdcem“ tanečního hip-hopu je africký jazz (v překladu improvizace) a prvními účinkujícími byli Afroameričané. Afro-jazz existuje dodnes jako samostatné taneční hnutí. Ale pokud vezmeme v úvahu afro-jazz jako etnický tanec, pak zpočátku představoval noční slavnosti a tance kolem ohně černošských kmenů. Dá se říci, že Hip-Hop je pouliční styl, který se velmi podobá tzv. Street jazzu (pouliční improvizaci). Hip-Hop (a tedy R’n’B) jako každý jiný taneční styl není jen tanec, ale také styl oblečení, styl chování, životní styl.

R&B

Styl R'n'B k nám přišel z černošských čtvrtí Latinská Amerika. R’n’B party jsou teď nejmódnější nejen na Západě, ale i u nás. Nejvíce prominentní představitelé R'n'B rytmy zahrnují takové osobnosti jako J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears a další. R’n’B je poměrně těžké rozlišit do konkrétního tanečního stylu, jde především o směs hip-hop, locking, pop A funk. Trend, velmi oblíbený mezi moderní mládeží, se poprvé objevil v Americe v černošských čtvrtích. Nyní se R'n'B tančí v nejvyspělejších evropských klubech. Ještě nevíš jak?

C-Walk

Crip Walk neboli C-Walk je tanec, který vznikl na počátku 90. let ve vnitřním městě Compton v Kalifornii. Kořeny tohoto tance pocházejí z oblasti South Central v Los Angeles, kde byl jeho základ položen na počátku 80. let a stal se základem hip-hopových tanců na konci 90. let.

Zpočátku členové gangu "Crips" používali pohyby nohou k vizuálnímu znázornění svého jména nebo jiného slova z arzenálu Crips. Mnoho Cripsových gangů také používá C-Walk k zasvěcení nových členů gangu. C-Walk, typicky prováděný umělci West Coast Gangsta Rap a G-Funk, byl poprvé viděn mainstreamem na konci 80. let, když ji předvedl rapper Ice-T. na pódiu před kamerami. Později začal C-Walk ve svých videích používat i rapper WC, ale na rozdíl od Ice-T dal WC všem jasně najevo, že nejde o tanec. V jedné ze skladeb řekl následující - „gangsteři netančí“, to znamená, že WC použil C-Walk pouze k tomu, aby ukázal svou lásku ostatním členům „Crips“ (jak víme, WC byl členem gang „111 Neighborhood Crips“).

Papping (pap; z angl. Poppin'- rychlé stahování a uvolňování svalů) je taneční styl, který v těle tanečníka vytváří efekt prudkého chvění. Tanečník, který provádí popping, se nazývá popper. Papping v Rusku se dlouho nesprávně nazývá „horní breakdance“. Také nazývané tapping, je kombinováno několik souvisejících stylů, včetně: Mávání- je založena na vlnovitých pohybech těla; Klouzání, jehož nejznámějším pohybem je slavný „moonwalk“ Michaela Jacksona; a také král Tut A Finger Tut(ve kterém tanečník staví postavy z rukou nebo prstů), Loutka(„loutkový tanec“ – všechny taneční pohyby jsou prováděny jako loutka na provázcích), Zpomalený pohyb(tanec ve zpomaleném záběru) a další.

Tanec se objevil ve Fresnu (Kalifornie) v 70. letech 20. století; Částečně k tomu přispělo zamykání. Stejně jako ostatní pouliční tance se popping často používá v bitvách, jejichž cílem je prokázat svou výhodu nad ostatními tanečníky na veřejnosti. Papping se vyznačuje funky hudbou, s jasným tempem a důrazem na beat/clap.

Klubový tanec

Zahrnuje takové směry jako Electro, House, Trance, Tecktonik.

Tectonic je unikátní taneční pohyb 21. století, který kombinuje prvky jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno a další trendy.

Strip tanec

Tento název neznamená striptýz samotný, ale taneční umění vhodné k provádění striptýzu. Strip-dance tedy není jeden konkrétní tanec, ale mnoho různých směrů, spojených do jedné skupiny nikoli podle principu stylu, ale podle principu jeho „funkčních“ schopností.

Jdi

Go-go je styl erotického tance, který se od striptýzu liší tím, že se tanečníci při tanci nesvlékají.

Hakka

Hakka vznikla v Nizozemsku v 90. letech 20. století jako atribut gabber (hardcore) mládežnické subkultury.

Jumpstyle

Jumpstyle je taneční styl, jehož jméno pochází anglické slovo odskočit. Lidé tančí na energii elektronické hudby, a každý tanečník v rytmu hudby, ale svým vlastním způsobem, dělá pohyby podobné skákání. Tanečníci by se neměli navzájem dotýkat. Jsou podporovány nesynchronizované skoky různých tanečníků

Jumpstyle se do Evropy rozšířil již v 21. století, především v Nizozemsku, Belgii, Francii a Německu.

Zamíchat

Melbourne shuffle, jak název napovídá, vznikl v Austrálii koncem 80. let 20. století. Tanec je založen na rychlých jazzových pohybech (step), ale jsou provedeny „moderně“ a tančí se na různé styly elektronické taneční hudby.

DnB krok

Drum and Bass step je street dance, který se objevil v mládežnické subkultuře drum and bass a je založen na prvcích break beatu a hip-hopu. DnB tanec se provádí v teniskách a kalhotách s plochou podrážkou, které neomezují v pohybu.

Hlavní důraz při provádění tohoto druhu tance je kladen na pohyb nohou (tzv. „finty“ s nohama): střídání „špička – pata, špička – pata“, houpání dopředu a do stran, křížení nohou ; obraty a půlotáčky na patě, na špičce a ve vzduchu o 180, 360 a více stupňů.

Square dance

Square dancing je lidový tanec, který vznikl ve Spojených státech. Kroky přijaté v square dance pocházejí z tradičního lidové tance, kterou do Států přinesli emigranti z Evropy: Morris, country a square dancing. Square dance je populární po celém světě, včetně posledních letech a v Rusku.

Hip-hop

Hip-hop je taneční a kulturní hnutí, které se objevilo na konci 70. let 20. století v dělnických oblastech New Yorku a mělo silnou sociální orientaci. Jde o pouliční tance, s jejichž pomocí se pracující newyorská mládež snažila protestovat proti nerovnosti a nespravedlnosti, proti těm, kteří jsou u moci. V posledním desetiletí 20. století však hip-hop do značné míry ztratil své sociální zaměření a stal se jednoduše módní součástí hudebního průmyslu.

Jednou z oblastí hip-hopu je breakdance.

Crip walk (C-walk)

Crip walk je moderní street dance styl založený na virtuózní, improvizované práci nohou. Tento druh tance vznikl v 70. letech minulého století v Los Angeles.

Praskání

Popping (nebo správněji popping) je taneční styl založený na technice rychlého stahování a uvolňování svalů tak, aby způsobily otřesy v těle tanečníka. To se provádí nepřetržitě v rytmu hudby a je kombinováno s různými pohyby a pózami. V Rusku byl tento tanec nějakou dobu nesprávně nazýván „horní breakdance“. Papping také označuje skupinu příbuzných stylů. Papping je jedním z hlavních street dance stylů, ve kterých se konají soutěže.

Ruch

Díky jednoduchosti provedení shonu je velmi oblíbený mezi nejširšími vrstvami společnosti. Zvládnutí shonu však stále vyžaduje určité úsilí. Specializovaná škola hustle dance je nejlepším místem pro získání počátečních tanečních dovedností a získání základů improvizace.

Hustle je skupina párových tanců založená na improvizaci a „vedení“. Tento druh tance se provádí na disco hudbu populární v 80. letech: disco-liška, disco-swing a samotný ruch.

Vyznačuje se snadným provedením, nevyžaduje dlouhý trénink a vyžaduje velmi málo cviku, aby mohl dobře tančit téměř každý.

Sportovní shon v podání profesionálních tanečníků samozřejmě vyžaduje podstatně větší přípravu.

Jeden z nejvíce zajímavé soutěže- Hustle Jack 'n' Jill - formát rušné soutěže, ve které jsou soutěžící dvojice náhodně vybrány. Tato nominace nejzřetelněji demonstruje možnost společenského improvizačního tance.

Show hustle je tanec založený na prvcích shonu, ale s vlastní zápletkou

Lady's Hustle - v podání dvou partnerů.

Double hustle – předvádějí tři tanečníci, obvykle jeden partner a dva partneři.

Druhy tanců počátku - poloviny 20. století

Volný tanec

Volný tanec vznikl na počátku dvacátého století jako negace přísnosti baletního umění a touhy spojit život a tanec.

Na základě volného tance následně vznikly pohyby jako moderna, jazz-moderna, butó, soudobá a dokonce kontaktní improvizace.

Volný tanec není jen vysoké umění, ale také zvláštní světonázor založený na myšlenkách Nietzscheho, v němž tanec zosobňoval svobodu, a tanečníkovi byl prezentován jako ztělesnění osvobozené tvůrčího ducha. Zakladatelé volného tance, mezi nimiž byla Isadora Duncan, snili o proměně života, o nové organické osobě, o ženě budoucnosti jako majitelce „vznešené mysli ve svobodném těle“. Příznivci filozofie volného tance hledali zdroj lidského znovuzrození v přírodě, v osvobození člověka od moderní civilizace.

Moderní tanec

Moderní tanec vznikl ve Spojených státech a Německu na počátku dvacátého století a byl umístěn jako náhrada za tradiční baletní formy. Tento druh tance si rychle získal popularitu a nahradil jiné možnosti, jako je volný tanec.

Obecnou myšlenkou, kolem které se vyvíjely různé směry moderního tance, byla touha vytvořit nový moderní choreografie, splňující estetické potřeby lidí 20. století. Nicméně, v praxi, úplně opustit tradiční baletní formy se ukázalo jako nemožné.

Kontaktní improvizace

Kontaktní improvizace je forma volného tance. Jak název napovídá, tanec je improvizace založená na bodu kontaktu s partnerem.

Butoh

Butó je moderní japonský tanec. Samotný název se překládá jako tanec temnoty.

latinskoamerické tance

Samba

samba - brazilský tanec, které vznikly spojením tradičních afrických tanců, které si s sebou přinesli otroci z Angoly a Konga, a portugalských tanců, které přinesli dobyvatelé Jižní Ameriky. Samba se tančí na charakteristický rytmus, bubny a maraca a obvykle má 50-52 úderů za minutu. Samba je jedním z tanců, který je zařazen do programu latinskoamerických společenských tanců.

Bachata

bachata - hudební styl a tanec, který vznikl v Dominikánské republice a rozšířil se v země Latinské Ameriky Karibský. Hudební velikost - 4/4. Hudba je charakteristická mírným tempem; a texty vyprávějí o útrapách života a utrpení neopětované lásky.

Mambo

Mambo je hudební styl a tanec, který vznikl na Kubě a rozšířil se i do dalších karibských zemí Latinské Ameriky. Jméno „mambo“ pochází ze jména boha války, kterému byl v dávné minulosti zasvěcen rituální tanec. Moderní forma Mambo bylo výsledkem fúze afrokubánských rytmů a jazzu.

Salsa

Salsa je populární moderní tanec ze Spojených států a Latinské Ameriky. Salsu lze tančit v párech nebo ve skupinách. Tanec vznikl v 70. letech 20. století a v prosinci 2005 se v Las Vegas konala první salsa soutěž na světě, World Salsa Championships.

Zouk

Zouk je rytmická taneční hudba, která pochází z francouzského Karibiku. Zouk v překladu znamená „svátek“ nebo „festival“. Hudba je nejoblíbenější v zemích, kde je silná francouzská kultura: v samotné Francii, v Kanadě, v některých afrických zemích.

Lambada

Lambada je druh tance, který se stal na přelomu 80. a 90. let 20. století extrémně populární po celém světě díky stejnojmenné písni francouzské skupiny Kaoma.

flamenco

Flamenco je tradiční hudební a taneční styl jihu Španělska, který se vyznačuje spojením hudebního doprovodu, zpěvu a tance. Má několik desítek odrůd. Hudební doprovod obvykle zahrnuje kytaru, rytmické tleskání a kastaněty.

Pachanga

Pachanga je latinskoamerický tanec charakterizovaný synkopickým rytmem a pohyby. Hudbu tohoto stylu provozují především charangové orchestry.

Balet

Balet je druh tradičního divadelního umění, které propojuje hudbu a tanec. Balet je založen na klasickém a charakterním tanci, s jehož pomocí herci předvádějí pantomimu, přenášející pocity a vztahy postav. Současný balet využívá také prvky gymnastiky a akrobacie.

Balet obvykle obsahuje děj, dramatický koncept a libreto. Občas se ale objeví i bezzápletkové balety.

Společenský tanec

Společenský tanec - skupina párových tanců, in moderní společnost- vlastně sport. Díky zábavě je to velmi oblíbený sport. Je rozdělena na 2 programy: evropský a latinskoamerický. Evropský program je vytvořen pomalý valčík, tango, vídeňský valčík, pomalý foxtrot a quickstep (rychlý foxtrot). Latinskoamerická - samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble a jive.

| Klasické tance: jaké jsou jejich hlavní typy?

Tanec je umělecká forma, kterou je třeba se naučit. A bez ohledu na to, zda se jedná o valčík, zumbu nebo nějaký modernější pohyb, nebudete okamžitě schopni provádět pohyby správně. Nejlepší je přihlásit dítě do studia, které nabízí tanec pro začátečníky, protože vás rychle naučí různé cviky provádět. Základem choreografie je klasický tanec. Do této kategorie patří i baletní umění. Zde se správné pohyby praktikují po celá desetiletí.

Občas se nabízí otázka: proč se trápit tím starým, když je mnohem modernějších směrů? Navíc je nabízeno až sto různých stylů: hip-hop, shuffle, popping, go-go atd. Je však třeba mít na paměti, že vše nové pochází právě z klasických tanců, jejichž základ byl položen před několika staletími. Pouze v klasice můžete pochopit ty nejladnější pohyby svého těla: paže, nohy, tělo, hlava. Všechny tyto pohyby byly neustále zdokonalovány a dnes dokonce existují speciální pravidla, jak je provádět.

Díky klasickému tanci se rozvíjí flexibilita a koordinace pohybů. To posílí pohybový aparát a poskytne příležitost naučit se ovládat své tělo. Vaše pohyby při chůzi budou krásné a elegantní, takže i na ulici si okamžitě všimnete, kdo tančí. Obecně se má za to, že klasická choreografie- to je balet. Tento styl je velmi složitý a je nepravděpodobné, že by se dospělý člověk mohl naučit, jak pohyby provádět. Rodiče proto posílají své děti do škol klasického tance již od r raný věk.

Společenský tanec je harmonie pohybů a hudby. Všechny kroky a pohyby jsou zde jasně popsány. Musíte sledovat své držení těla a polohu těla. Hudba i kostýmy jsou vybírány pro konkrétní představení. Je však také nutné vzít v úvahu, že balet může být jiný:
- klasický;
- romantický;
- moderní.
Rodiče se proto musí okamžitě rozhodnout, jaký společenský tanec by se jejich dítě mělo naučit.

Mezi klasické ale také patří společenský tanec. Existují různé směry, ale všechny spadají do dvou obecných kategorií:
- evropské;
- Latinskoamerická.
Evropská kategorie zahrnuje valčík, tango, foxtrot a quickstep. Ale v latinskoamerické kategorii klasických tanců je toho trochu víc, ale ty nejzákladnější jsou: samba, rumba, jive, cha-cha-cha a paso doble. Pokud je vhodné začít studovat balet v raném věku, pak pro klasické tance neexistují věková omezení a můžete se začít učit v jakémkoli věku.

Street dance je módní! Ale co to je? V podstatě se jedná o kombinaci různých stylů, které se obvykle používají na ulici, na dvoře, v klubu, na diskotéce nebo večírku, tedy ne v choreografickém sále. Pouliční tanec zahrnuje hip-hop, dubstep, elektro, breaking, locking – to má daleko úplný seznam jaké druhy existují. Toto umění je milováno moderní děti: kopírují populární umělci, jejichž klipy jsou zveřejňovány na internetu nebo přehrávány hudební kanály v televizi.

Módní trendy street dance neboli street dance vznikly ve Spojených státech zhruba v polovině 70. let minulého století. První, kdo je praktikoval, byli mladí černí tanečníci, kteří neměli peníze na to, aby navštěvovali specializovaná studia nebo školy a prostě tančili v ulicích amerických měst. Mocným impulsem pro rozvoj pouličního tance byly tzv. dance battle - jakési soutěže tanečníků, které mohli sledovat kolemjdoucí. Jasné improvizace a mimořádné mixy pohybů, které tam vznikly, se staly základem pro hotové, efektivní kompozice.

Druhy pouličních tanců

Street dance, všechny jeho směry a styly nejsou omezeny žádnými pravidly ani standardy: právě tyto vlastnosti přitahují mladé lidi a teenagery – nejpočetnější znalce street dance. Svoboda sebevyjádření, naprostá improvizace, nedostatek dogmat i jedinečný styl oblékání odlišují street dancerky, kteří hledají své místo v životě.

Lidé se často na internetu ptají: „Pouliční tanec – jaké jsou jeho styly?“ Nejoblíbenější z nich jsou:

• breakdancing je komplexní styl s prvky akrobacie;
• hip-hop - volný styl, včetně mixu různých směrů;
• pukání – založené na střídání svalových kontrakcí a relaxací;
• funk je tanec kontrastů, kde prudké pohyby střídají pružné a plastické kompozice;
• house – rytmický rytmus s opakujícími se pohyby;
• locking – funkový styl s rychlými pohyby a vyblednutím;
• R’n’B – moderní rhythm and blues atd.
• elektrický boogie a robotický tanec - mechanické a vlnové pohyby.

Důležitým prvkem oblíbeného street dance stylu je oblečení tanečníků - sportovní, světlé, zdobené dekorativními prvky a samozřejmě pohodlné. Stejně jako správné boty jsou potřebné k tomu, aby přitáhly další pozornost a vytvořily vhodnou náladu.

Street dance styly - seznam školy Dragons

Street dance, stejně jako jiné oblasti tanečního umění, vyžaduje určitou přípravu. Můžete je udělat sami pomocí video lekcí online, ale je lepší vyhledat odbornou pomoc od trenéra. Odborná pedagogická a choreografická příprava pracovníků celý proces zkvalitňuje a urychluje, a to nejen v tom: rady a výchovný dohled potřebují i ​​dospělí.

Moskovskaya nabízí kurzy pouličního tance lidem všech věkových kategorií. U nás se naučíte krásně tančit jako ve filmech nebo videích, zlepšíte si fyzickou kondici, budete se umět hýbat a improvizovat na jakoukoliv hudbu a splníte si všechny své taneční sny. Přijďte – naučíme vás i vaše děti tančit!

Tanec je prastará svátost, která po nekonečná staletí zůstává jednou z nejdůležitějších součástí lidská komunikace. Od nejstarších dob do dnes, prostřednictvím tance chce člověk vyjádřit bohatou škálu pocitů, ukázat svou krásu, ladnost a dobrou fyzickou kondici. Ale každý typ pohybu obsahuje zvláštní energii. Abyste pochopili všechny nuance, musíte nejprve studovat, jaké druhy tanců existují.

Tanec dneška

Vzhledem k tomu, že člověk žije v moderní svět, pak stojí za to se podrobněji zabývat moderními tanci. Jejich vznik kupodivu značně usnadnil balet. Nebo přesněji nepřístupnost jeho realizace pro běžného člověka. Potřeba vyjádřit své pocity a emoce v harmonickém pohybu vyústila ve vznik různých směrů moderní taneční kultury.

Každý druh moderního tance kombinuje dávno známé pohyby, nové prvky, hudbu s potřebným rytmem a samozřejmě mohutnou nálož pozitivní energie. Prostřednictvím pohybů se člověk učil vyjadřovat svou svobodu, názory na život, reflektovat sám sebe ve společnosti a místo společnosti ve svém vnitřním světě.

Druhy moderního tance

Když se podrobně podíváme na všechny trendy moderního tance, můžeme zdůraznit několik hlavních:

• taneční sál,
• klub,
• východní.

Klubový styl pohybů vynikl mezi obecnou masou:

• tektonický - hlavním pohybem je houpání tam a zpět, nazývané „kach“. Sada techno pohybů dává tomuto tanci hloubku a rozmanitost. Obecně má tektonika sama o sobě blízko k hip-hopu.
• anketní tanec a go-go - mnoho pohybů je podobných akrobatickým, vždy je v nich prvek erotiky a mohou být doprovázeny svlékáním ( tento prvek show je volitelná).
• Jumpstyle, Hakka - hlavním kritériem výkonu je rytmus pohybů, přítomnost asynchronních skoků je povinná. Pro takový tanec je vybrána rychlá elektronická hudba.
• Shuffle je australský tanec založený na step-jazzových pohybech, zpracovaný moderním způsobem.
• DnBstep – Tento tanec zapojuje především chodidla. Hlavními pohyby jsou „pata-pata“, houpání, otáčení kolem své osy, překřížení nohou. Můžeme bezpečně říci, že provádění DnBstepu vyžaduje dobrou fyzickou kondici.
• Squaredancing je podobný starému dobrému square dance, ale výrazně upravený pro moderní dobu.
• popping je plný pohybu a energie, jeho základem je správné sekvenční stahování a uvolňování svalů.

Když se seznámíme s tím, jaké existují tance, nelze nezmínit ty nejoblíbenější mezi mladými lidmi: spěch a hip-hop.

• shon - spárovaný pohled tanec. Doprovází ho hudba s energickými a krásnými melodiemi disco swingu, disco folku a shonu. Nenáročný arzenál pohybů je kompenzován emocionalitou mezi oběma partnery. Jedná se o improvizační tanec, který může trvat věčně.
• hip-hop - prošel dlouhá cesta od nástroje protestu v ulicích New Yorku po nedílnou součást show programů většiny hvězd hudebního Olympu. Hudební rytmus a pohyby těla jsou v tomto tanci silnou směsí.

Latinskoamerické vášně

Latinská Amerika je ideální pro vášnivé, emotivní a horké povahy taneční pořádek. A pokud je na tanečních turnajích důležitým hodnotícím faktorem technika provedení, pak na neprofesionálních místech a večírcích v latinském stylu je hlavní složkou tohoto provedení pohybů těla extrémní emocionalita. Vše bez výjimky latinskoamerické tance, stejně jako hudba těchto národů, jsou zapleteny do vášně dvou srdcí a lásky k jejich rodné zemi.

Takže každý ví, jaké druhy latinských tanců existují. Mnohem zajímavější je analyzovat oblibu konkrétních druhů u současné generace žijící na jiných kontinentech.

Některé z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších jsou:

• bachata,
• rumba,
• mambo,
• salsa,
• flamenco,
• lpmbad,
• pachanga,
• samba,

Paso doble má zvláštní místo na tanečních parketech a v srdcích lidí. Jeho hlavním pohybem je „dvojkrok“ (odtud název), ostatní pohyby jsou podobné flamencu a fandangu.

Paso Doble je hluboký dramatický příběh statečný toreador a jeho vášeň - capote (červená látka, se kterou koketuje se smrtí). Muž v tomto tanci je odvážný, hrdý, silný, sebevědomý a bezohledný. Žena je tenká hranice mezi životem a smrtí. Toreador se ukáže být buď na jedné straně - statečný vítěz, nebo na druhé straně - zaslepený a zotročený intenzitou pocitů. Zde on a ona splynou v jednu neobvykle jasnou kouli energie.

Tento tanec dokáže okouzlit každou ženu, takže když se ho naučí hrát, bude muž vítězem nejen tanečního býčího zápasu, ale také srdce své milované.