Krátká exkurze světem orientálních hudebních nástrojů a původu duduka. Hudební nástroje střední Asie: gamysh balaman, tuiduk a další Hudební nástroj chen

Lidé vždy věnovali část svého života kultuře. Obyvatelé Střední Asie si tak i přes kočovný životní styl a různé těžké časy nesli svou hudební kulturu po staletí. Díky akynům a mistrům minulosti přežily národní nástroje dodnes téměř ve stejné podobě, v jaké byly před 100 a 200 lety. Národy Uzbekistánu, Tádžikistánu a Kyrgyzstánu dnes mohou slyšet, hrát nebo jednoduše držet v rukou jedinečné hudební nástroje charakteristické pro Střední Asii.

Pojďme si o nich říct podrobněji.

uzbecký karnai

Karnai je masivní dechový nástroj vyrobený ze slitin mědi a mosazi. Velká trubka dosahuje délky až 3 metrů a umožňuje vytvářet jedinečné melodie.

Moderní uzbečtí hudebníci tradičně používají karnai na svatbách. Tyto hluboké slavnostní zvuky dnes symbolizují svátek. Slyšíte je nejen z vedlejší ulice, můžete je slyšet i z jiné čtvrti města. Na festivalu melodie zdobené karnai hlasitě a veřejně prohlašují, že se v tomto domě slaví oslava.

Dříve se karnai používalo jako nástroj pro svolávání válečníků a také k upozorňování obyvatelstva, že se blíží nepřítel nebo potíže. Zvuk karnay se rozléhal po celé vesnici a lidé byli kvůli hlasitosti národního dechového nástroje připraveni na určité akce.

tádžický rubab

Rubab je strunný nástroj s dlouhou historií. Vyrábí se ručně ze speciálních druhů stromů. Proces vyříznutí těla ve tvaru džbánu je velmi pečlivý a vyžaduje nejen velkou píli, ale také speciální dovednosti. Tajemství namáčení srubů, natahování zvířecí kůže přes hlavní část hudebního nástroje a ladicí struny a kolíčky se v Tádžikistánu předávají jen z mistra na žáka.

Rubab zní velmi lyricky. Ze smyčců se zrodí nádherná melodie nebo doprovod básníkovy písně. Ale opravdoví mistři hry dokážou na rubabu produkovat národní tádžické taneční melodie, z nichž mnohé jsou již bezpočet let staré a jsou prostě považovány za tradiční folklór.

kyrgyzský komuz

Komuz je národní kyrgyzský strunný hudební nástroj. Má pouze tři struny, ale má velmi zvonivý a melodický zvuk. Pravý komuz se vyrábí z divoké meruňky (meruňkový strom). Proces tesařství k vytvoření tvaru komuz, odpovídajícího vybrání v těle, horní části, krku a dalších věcí je velmi složitý a vyžaduje velkou zručnost. Řezaný dřevěný polotovar pro budoucí komuz musí být zcela suchý, může být umístěn ve speciální tmavé místnosti po dobu několika let.

Na krku komuz, stejně jako na některých jiných hudebních nástrojích národů Střední Asie, nejsou žádné pražce. Člověk se to naučí hrát podle sluchu, takže ne každý se může stát komuzchi (mistr hry na komuz).

Zvuk smyčcového nástroje je prakticky nenapodobitelný, proto bylo pro komuz napsáno tolik charakteristických melodií, které hrají národní akyni, sólově i v ansámblu.

Zdroje informací, fotografií a videí

Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - strunný lidový hudební nástroj Uzbeků, Tádžiků, Karakalpaků, Turkmenů, Ujgurů. Design gijaku je velmi blízký perštině kemanche, která je běžná v Ázerbájdžánu, Íránu a Arménii.

Lidové hudební nástroje obsahují veškerou filozofii a moudrost staletí. Provedeno na gijaku lidová hudba, písně, instrumentální skladby, makoms(vokálně-instrumentální cyklický žánr, jehož melodickým základem je nejčastěji intonace pláče). Gijak a jeho odrůdy jsou spolu s dalšími lidovými nástroji zahrnuty do uzbecké národnosti instrumentální orchestry.

Gijak tělo- kulovitý tvar, tradičně vyrobený ze speciálního druhu dýně, dřeva nebo jiného materiálu (např. velký kokosový ořech), navrchu potažený kůží. Velikosti nástrojů se liší a často závisí na materiálu, ze kterého je vyroben.

Počet řetězců moderní gidžaky - čtyři, i když historicky byl tento počet také proměnlivý, nejčastěji se nacházely třístrunné gidžaky. Za starých časů měl giják hedvábné struny, dnes má struny kovové.

Obecně se uznává, že gidzhak pochází z 11. století. vynalezl Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - velký perský vědec, lékař a filozof, který položil základ vědě o hudebních nástrojích (nástrojová věda), popsal téměř všechny hudební nástroje existující v té době a sestavil podrobnou klasifikaci jejich typů .

Na klasická hra na giják nástroj je držen svisle, zvuk je produkován speciální krátkou smyčcem ve tvaru smyčce, i když moderní interpreti používají i smyčec houslový.

Nicméně existuje virtuosové, kteří na giják hrají nejen klasickou lidovou hudbu, ale i nezvykle světlé pasáže. Ve videu níže si můžete nejen poslechnout, jak zní gijak?, ale také sledovat virtuóza hrát na giják mistr svého řemesla - uzbecký hudebník Farchodžona Gapparová(dílo "Storm" od íránského skladatele Bijana Mortazaviho):

hudební lidová balalajka

Historie čínských lidových hudebních nástrojů sahá několik tisíc let zpět. Archeologické vykopávky naznačují, že před více než 2000 lety a možná i dříve se v Číně používaly různé hudební nástroje. Například v důsledku vykopávek ve vesnici Hemudu v provincii Zhejiang byly získány kostěné píšťaly z období neolitu a ve vesnici Banpo v Si-anu „xun“ (dechový nástroj vyrobený z pečené hlíny) byla objevena kultura Yangshao. V ruinách Yin, které se nacházejí v Anyangu v provincii Henan, byl nalezen „shiqing“ (kamenný gong) a buben pokrytý kůží krajty. Z hrobky císařského hodnostáře Zeng (pohřben v roce 433 př.nl), otevřené v okrese Suixiang v provincii Chu-pej, „xiao“ (podélná flétna), „sheng“ (labiální orgán) a „se“ (25 strun horizontální flétna) byly obnoveny, zvony, „bianqing“ (kamenný gong), různé bubny a další nástroje.

Starověké hudební nástroje měly zpravidla dvojí použití - praktické a umělecké. Hudební nástroje sloužily jako nástroje nebo domácí potřeby a zároveň k provozování hudby. Například „shiqing“ (kamenný gong) mohl pocházet z nějakého druhu nástroje ve tvaru disku. Některé starověké nástroje byly navíc používány jako prostředek k předávání určitých informací. Například tlučení do bubnů sloužilo jako signál k zahájení tažení, tlučení do gongu k znamení ústupu, noční bubny k odražení nočních stráží atd. U řady národnostních menšin je dodnes tradice vyjadřování lásky hraním melodií na dechové a smyčcové nástroje.

Vývoj hudebních nástrojů úzce souvisí s rozvojem společenských výrobních sil. Přechod od výroby kamenných gongů na kovové gongy a výrobu kovových zvonů byl možný až poté, co člověk zvládl technologii tavení kovů. Díky vynálezu a rozvoji sericulture a tkaní hedvábí bylo možné vyrábět strunné nástroje jako qin (čínská citera) a zheng (starověký drnkací hudební nástroj s 13-16 strunami).

Číňané se vždy vyznačovali schopností půjčovat si užitečné věci od jiných národů. Od dynastie Han (206 př. n. l. - 220 n. l.) bylo do Číny zavedeno mnoho hudebních nástrojů z jiných zemí. Za dynastie Han byly ze západních oblastí dovezeny flétna a shukunhou (svislá citera), za dynastie Ming (1368-1644) cimbál a sona (čínský klarinet). Tyto nástroje, které se v rukou mistrů stávaly stále dokonalejšími, začaly postupně hrát důležitou roli v orchestru čínské lidové hudby. Stojí za zmínku, že v historii vývoje čínských lidových hudebních nástrojů se strunné nástroje objevily mnohem později než nástroje bicí, dechové a drnkací.

Podle historických záznamů se smyčcový nástroj, jehož zvuky byly získávány pomocí bambusového plektra, objevil až za dynastie Tang (618-907), strunný nástroj, jehož smyčec byl vyroben z koňského ocasu, se objevil v r. dynastie Song (960 -1279). Počínaje dynastií Yuan (1206-1368) byly na tomto základě vynalezeny další strunné nástroje.

Po založení nové Číny v polovině minulého století prováděly hudební osobnosti rozsáhlou práci a reformu, aby odstranily řadu nedostatků lidových nástrojů, projevujících se nečistotou zvuku, roztříštěností ladění, nevyvážeností zvuku, obtížnou modulací. , nestejné standardy výšky pro různé nástroje, nedostatek středního a nízkého rejstříku nástrojů. Hudebníci v tomto směru výrazně pokročili.

Guan

Guan je čínský rákosový dechový nástroj (čínsky ЉЗ), rodu hoboj. Válcový sud s 8 nebo 9 hracími otvory je vyroben ze dřeva, méně často z rákosu nebo bambusu. Do guanového kanálu je vložena dvojitá rákosová hůl, svázaná v úzké části drátem. Cínové nebo měděné kroužky jsou umístěny na obou koncích nástroje a někdy i mezi hracími otvory. Celková délka guanu se pohybuje od 200 do 450 mm; největší mají mosazný zvon. Stupnice moderního guanu je chromatická, rozsah es1-a3 (velký guan) nebo as1 - c4 (malý guan). Používá se v souborech, orchestrech a sólech.

V Číně je guan široce distribuován v Uygurské autonomní oblasti Xinjiang v Číně. Na jihu, v Guangdong, je také známý jako houguan (čínsky: ЌAЉЗ). Tradiční čínský název pro tento nástroj je bili (čínsky ?кј) (v této formě (vIvG v tradičním pravopisu) přešel do korejského a japonského jazyka).

Banhu

Banhu je čínský strunný hudební nástroj, typ huqin.

Tradiční banhu se používal především jako doprovodný nástroj v severočínském hudebním dramatu, severočínských a jihočínských operách nebo jako sólový nástroj a v souborech.

Ve 20. století se banhu začal používat jako orchestrální nástroj.

Existují tři typy banhu – vysoké, střední a nízké registry. Nejběžnějším banhu je vysoký registr.

Hudba různých národů a národností se formovala na celostátním a místním základě podle zvláštních pravidel a předpisů. Historické události, revoluce, civilizace... mají klíčový vliv na základy a základy národní a tradiční hudby. Pokud jde o hudbu, Írán má velmi starou a zajímavou historii.

Podle některých historiků je referenčním bodem pro hudební starověk Íránu období Achamenidské éry a jeden z nápisů tohoto období, vytvořený v sedmi jazycích, jimiž mluvili lidé této společnosti, zřejmě byl nápis hudební skladbu nebo píseň, jako je například píseň u příležitosti smutku Siyavash, které byly zpívány v jazycích zobrazených na nápisu. Vzhledem k dávné historii své hudby si Íránci vytvořili řadu hudebních nástrojů, se kterými vytvářeli hudbu v průběhu své historie. Pojďme se seznámit s některými tradičními íránskými hudebními nástroji:

Loutna

Loutna je hudební nástroj, který existuje v Íránu od starověku. V perštině to bylo nazýváno "Rud, což znamená řeka" nebo "Shahrud (znamenající velká řeka)". Po přijetí islámu většinou Íránců a vlivu íránské kultury a umění na kulturu Arabů se loutna stala jedním z hlavních hudebních nástrojů mezi Araby. V arabštině se tento hudební nástroj vyslovuje jako „Aud“ nebo „Markher“ nebo „Keran“.Íránští umělci a stavitelé, kteří přišli do Mekky postavit chrám, si s sebou na toto posvátné místo přinesli loutnu a naučili místní obyvatelstvo hrát na tento hudební nástroj. Nejprve měl tento nástroj čtyři struny, ale pak byla přidána pátá struna. Tento nástroj je vyroben ze dřeva a co do hmotnosti byl asi o třetinu těžší než jeho kolegové. První šňůra byla utkána z hedvábí, druhá, třetí a čtvrtá šňůra byla vyrobena ze střev mladých lvíčat.

tympány

Timpány jsou jedním ze slavných hudebních nástrojů, které byly hojně využívány při slavnostních ceremoniích především v severozápadních oblastech Íránu. Timpani jsou nejrozšířenější mezi kurdskou populací. Navzdory tomu lze tympány nalézt v různých částech Íránu a po celém světě. Timpani a zurna (dechový nástroj) byly běžně používány společně během skupinových tanců. Timpani mají velmi hlasitý zvuk, který přitahuje pozornost. Válec na tympány je dřevěný, na obou stranách je napnutá kůže. Do pravé ruky se vezme tlustá dřevěná hůl a do levé tenká. Hlasitý zvuk je produkován jako výsledek úderů tlustou tyčí, tenká tyč se používá pro krásu a někdy pro extrakci tupých a tichých zvuků.

Gaychak

Gaychak je hudební strunný nástroj kulatého tvaru, nejrozšířenější je v jižních oblastech Íránu. Tento nástroj má dva velké otvory nahoře a jeden dole.Nástroj je potažen kůží. Nástroj má čtyři hlavní struny a 8 až 16 rezonujících strun.

Santur

Tento nástroj ve tvaru rovnoramenného lichoběžníku se skládá ze dvou částí: dřevěné a kovové. Sedmdesát dva strun je nataženo přes horní plochu santur; konce strun jsou připevněny k pomocným vložkám santur.Santoor má dvě dřevěná trsátka: tenká a vysoká, kterým se říká hrací trsátka. Každé čtyři struny procházejí jednou základnou zvanou „Khark“.

Daf

Daf je hudební nástroj, jehož podobu lze nalézt na většině starověkých íránských maleb. Tento nástroj je typem bubnu kulatého tvaru, jehož okraj je vyroben ze slitiny zinku nebo mědi (ve starověku) a/nebo dřeva (v moderní době). Okraj je potažen kozí kůží. Kolem ráfku jsou připevněny půlkroužky.Zpočátku se zdá, že hrát daf není obtížné, ale není tomu tak. Daph vydává zvuky rytmu a melodie. Zvuky daf lze velmi jasně slyšet mezi ostatními hudebními nástroji. Daf zdobí malé kovové kroužky zabudované uvnitř. Duff je potažen kozí kůží.

Dotar

Dotar je velmi vysoký nástroj s dlouhým krkem, tento nástroj je součástí skupiny hudebních nástrojů založených na nástroji zvaném oud. Dotar lze nalézt ve střední Asii, na Středním východě a v severovýchodních oblastech Číny. V Íránu se dotar hraje na severu a východě provincie Khorasan, zejména mezi Turkmeny z Gorganu a Gonbadu.Design tohoto nástroje je stejný ve všech oblastech, kde se na něj hraje, ale způsob jeho ladění se v různých oblastech liší. Při výrobě dotaru se používají dva druhy dřeva. Hruškovitá část dotaru je vyrobena z morušového dřeva a krk z ořechového nebo meruňkového dřeva.

Camanča

Kamancha je místní klasický hudební nástroj pocházející z dávné historie Íránu. Kamancha je celá ze dřeva, jehož konvexní část je pokryta jehněčí kůží. Krk je válcovitý a má čtyři struny.Pořadí hry na tento hudební nástroj se liší v závislosti na oblastech distribuce.

Sitar

Sitár je národní íránský hudební nástroj. Tento nástroj od samého počátku neměl více než tři struny, ale na začátku dynastie Qajar jeden mystik, který se jmenoval Moshtaghe Alishah, přidal k sitáru čtvrtou strunu. Sitár je strunný hudební nástroj a íránští hudebníci jej vždy používali jako druhý nebo třetí hudební nástroj. V současné době si udržel svůj velký význam.Sitár je dřevěný, jeho spodní část má hruškovitý polokulovitý tvar, krk sitáru je o něco tenčí než krk dehtu, sitár má čtyři struny, na tento nástroj se hraje konečky nehtů.

Tambour

Tento hudební nástroj byl znám 1500 let před narozením Krista, zmínky o tomto hudebním nástroji lze nalézt v různých historických obdobích. Je nejběžnější mezi drnkacími strunnými nástroji. Hruškový tambur byl vyroben v Íránu a Sýrii, poté se přes Turecko a Řecko dostal tento hudební nástroj na Západ. V Egyptě se tento nástroj již vyráběl v oválném tvaru.
Dnes je tambur považován za místní národní nástroj, má delší hrdlo a větší mísu, podobnou sitáru. Tento nástroj má tři struny a čtyři stěny a hraje se na něj nehty. Hudebníci používají tento nástroj na setkáních kurdských a kremanshahských dervišů k provádění náboženské hudby.

Dámy

Damam je jedním z nejznámějších hudebních nástrojů, který je distribuován převážně na jihu Íránu, zejména v Búšehru. Damam má válcovitý tvar, z obou stran potažený kůží, zajištěný lemem nebo prýmkem. Když je tento hudební nástroj pevně umístěn a upevněn na zemi, lze na něj hrát oběma rukama. Občas si damada pověsí na krk a začnou si hrát. Ačkoli je tento nástroj běžný v Íránu, lze jej nalézt v Indii a dalších arabských a afrických zemích.

Do-Table (dvojitý buben)
Tento hudební nástroj se skládá ze dvou bubnů: malého a velkého. Tento nástroj používali Kurdové během válek. Byl zavěšen na krku koně. Používaly se k tomu, aby vyzývaly bojující jednotky k aktivní akci, poskytovaly vojákům morální podporu a navozovaly vhodnou náladu. Tento nástroj se skládá ze dvou kovových misek, které jsou potaženy kůží, zajištěné obrubou. Oba bubny jsou navzájem spojeny dvěma koženými díly. Větší buben má ve srovnání s menším bubnem hlubší zvuk. Do-Table je podobný indickému bubnu kromě toho, že má hlasitější zvuk a udeří se do něj prsty.

Ney

Ney je dechový nástroj a je vyroben ze dřeva. Hudebník ji hraje malým otvorem umístěným blízko konce trubice. Tento hudební nástroj není ladění. Šířka jeho zvuku je dvě a půl oktávy.V Íránu je ney považován za jeden z mystických nástrojů, když se zvuky vytvářejí ze dřeva, ovlivňují dokonce i zvířata.

Dehet

Dehet je íránský starověký tradiční hudební nástroj klasifikovaný jako drnkací strunný nástroj. Na začátku devatenáctého století se objevil v Egyptě. Někteří ho spojují s Farabim. Současná podoba tohoto hudebního nástroje nemá dlouhou historii, před několika desítkami let se na něj hrálo na pět strun, ale pak z nouze přibyla struna šestá.Na dehet se hraje pomocí kovového trsátka vyrobeného ze slitiny mědi. A z hlediska reprodukce zvuku je tento nástroj výhradně íránským hudebním nástrojem. Role dehtu v orchestru je různorodá a sahá od hraní melodie po podporu jiných hudebních nástrojů, což se vysvětluje tím, že je možné použít dehet, který má basové struny.

Tombak

Tombak je bicí nástroj potažený kůží. Tento hudební nástroj se skládá z těla vyrobeného ze dřeva, kovu nebo duté keramiky, povrch těla je potažen kůží. Tombak se rukou přitlačí ke straně a hraje se s ním oběma rukama pomocí konečků prstů. Od dob Sassanidů je tento nástroj znám jako dombalyak a v posledních padesáti letech se na něj hraje jako na samostatný hudební nástroj.

Perský strunný hudební nástroj. Předpokládá se, že tento konkrétní nástroj je předkem všech ostatních typů smyčcových strun. V současné době je tento nástroj běžný ve střední Asii a na Středním východě.
„Kemancha“ v překladu z perštiny znamená „malý smyčcový nástroj“. Kamancha vznikl v 19. století během této éry, historici si všimnou rozkvětu umění hraní na kamancha; Je to dáno rozvojem umění profesionálních zpěváků.
Khanende jsou ázerbájdžánští lidoví zpěváci. Měli nejen krásné hlasy, ale i vzácnou schopnost improvizace. Hanede byl vysoce respektován. Byli to právě tito zpěváci, kteří „vynesli na světlo“ kamanchu.
První nástroje se vyráběly z vydlabané tykve nebo indického ořechu. Zpravidla byly bohatě zdobeny slonovinou.
Tělo kamanchy je kulaté. Krk je dřevěný, rovný a kulatého tvaru s velkými kolíky. Rezonanční deska je vyrobena z tenké hadí kůže, rybí kůže nebo býčího měchýře. Luk ve tvaru mašle s koňskými žíněmi.
Podle jedné z domněnek o původu kamanchy se objevila na základě skloněného gopuzu. Gopuz je ázerbájdžánský lidový strunný hudební nástroj. Jedná se o dvou- nebo třístrunný nástroj, trochu připomínající kytaru.
Poznatky o kamanche jsou doplněny informacemi z klasické poezie a výtvarného umění. Díky tomu si o tom můžete udělat představu. Například kyamnacha je zmíněn v básni „Khosrow a Shirin“ od perského básníka Nizami Ganjaviho. Srovnává hru na kamanchu s božskou hudbou, která sténá a září.
Chcete-li si představit, jak kamancha vypadá, stačí se podívat na miniatury středověkých ázerbájdžánských umělců. Tam je zobrazena jako součást souboru.

- starověký dechový hudební nástroj. Jeho původ z beraního rohu není náhodný. Faktem je, že v semitských jazycích jsou slova „šofar“ a jméno horské ovce stejná kořenová slova. Talmud umožňuje vyrobit šofar z rohů beranů, divokých a domácích koz, antilop a gazel, ale stále se doporučuje používat roh berana, který je spojen s obětí Izáka. Midraš uvádí, že šofar z levého rohu berana obětovaného Abrahamem zazněl na hoře Sinaj a šofar z pravého rohu bude zatroubeno, až se shromáždí rozptýlené kmeny Izraele.
Šofar se používá při zvláštních příležitostech. V dávných dobách se tedy zvuk šofaru měl používat k ohlašování příchodu jubilejního roku. Stejný nástroj hlásil začátek neštěstí - vojenské operace nebo jakékoli katastrofy. Šofar je nepostradatelným atributem různých oslav.
Existují dva typy šofarů – aškenázský a sefardský. Aškenázský šofar je zpracován zvenčí i zevnitř, což mu dává tvar půlměsíce. Sefardské šofary jsou dlouhé a zkroucené. Šofary vyrábí řemeslníci, kteří si tradice předávají z generace na generaci.
Šofar má jasně definovaný náboženský charakter. Hraje se při některých rituálech, ve dnech půstu nebo modlitby. Zvuky šofaru podle legendy svrhly hradby Jericha („trubka Jericha“). Ani jeden židovský Nový rok (Rosh Hashanah) se neobejde bez šofaru. Například v Izraeli je šofar slyšet na nečekaných místech, například poblíž vlakového nádraží nebo poblíž nákupního centra. Podle zvyku by měl šofar zaznít stokrát během dvou dnů Roš ha-šana, proto se na šofar během ranní bohoslužby troubí vícekrát. Zvuky šofaru v den Roš ha-šana umocňují vážnost a povzbuzují k pokání. Podle všeobecného přesvědčení mají tyto zvuky zmást Satana, který v tento soudný den vystupuje jako žalobce.

je sváteční flétna, běžná na Blízkém a Středním východě, v Zakavkazsku, Indii, Anatolii, na Balkáně, v Íránu a ve střední Asii. Jako každá flétna vypadá jako trubička s otvory a malým pípnutím. Na trubici je obvykle až devět otvorů, z nichž jeden je na opačné straně.
Blízkým příbuzným zurny je hoboj, který má stejný dvojitý rákos. Všimněte si, že hoboj je stále delší než zurna, má více bočních otvorů a navíc je vybaven ventilovou mechanikou jako klarinet, flétna a fagot. Design zurna štiky a dvojitého hobojového plátku jsou si však natolik podobné, že si občas muzikanti zurnachové kupují hobojový plátek pro svůj nástroj v obchodě.
Zurna má zvláštní specifický zvuk. Jeho rozsah je až jeden a půl oktávy a jeho barva je jasná a pronikavá.
Zurna zní dobře jako součást instrumentálního souboru. Často spolu vystupují tři hudebníci. První hudebník se jmenuje usta (nebo mistr), hraje hlavní melodii. Druhý hudebník takříkajíc doplňuje hru prvního a přizvukuje mu táhlé zvuky. Třetí hudebník hraje na bicí nástroj a předvádí pestrý rytmický základ.
Nejstarší zurna je stará více než tři tisíce let. Při vykopávkách na území Arménské vysočiny byl objeven nejstarší exemplář zurny. Je známo, že podobný nástroj existoval ve starověkém Řecku. Doprovázel gymnastická cvičení, divadelní představení, oběti a vojenská tažení. Pravda, tehdy se jmenoval jinak – aulos, ale od současné zurny se lišil jen málo.
Základem pro výrobu zurny je dřevo – meruňka, ořech nebo moruše. Průměr tubusu nástroje je asi dvacet milimetrů. Nástroj se rozšiřuje směrem dolů na průměr šedesáti milimetrů. Průměrná délka zurny je tři sta milimetrů.
Do horního konce hlavně je vložena průchodka („masha“). Jeho délka je asi sto milimetrů. Vyřezává se z vrbového, ořechového nebo meruňkového dřeva. Je to průchodka, která reguluje nastavení talíře. Náústek zurny je ze suchého rákosu, jeho délka je deset milimetrů.
Interpret fouká vzduch přes náustek a tím vytváří zvuky. Rozsah zurny je na tak malý nástroj poměrně velký - od „B flat“ malé oktávy po „C“ třetí oktávy. Profesionální hudebník však může tento rozsah rozšířit o několik zvuků. Zkušení interpreti vědí, jak rozezpívat zurnu tiše a něžně.

Flétna je dřevěný dechový nástroj. Toto je obecný název pro řadu nástrojů, které se skládají z válcové trubice s otvory. Nejstarší formou flétny se zdá být píšťalka. Postupně se do trubic píšťal začaly vyřezávat otvory pro prsty, čímž se z jednoduché píšťaly stala píšťalová flétna, na které se dala provozovat hudební díla. První archeologické nálezy flétny pocházejí z doby 35 - 40 tisíc let před naším letopočtem, flétna je tak jedním z nejstarších hudebních nástrojů.
Na světě existuje široká škála fléten: zobcová flétna, příčná flétna, panová flétna, pikolová flétna a další.
- Toto je také flétna, která je běžná v arabsko-íránské, tádžicko-uzbecké a moldavské kultuře. Ney je typ podélné flétny, která zahrnuje flétnu, pyžatku a píšťalu.
není jediný název pro takovou flétnu. Jeho název závisí na materiálu, ze kterého je vyroben. Dřevěná flétna se tedy nazývá Agach-Nai, cínová flétna Garau-NaiNai a mosazná flétna Brindzhi-Nai. Podélná flétna byla známá v Egyptě před pěti tisíci lety a zůstává hlavním dechovým nástrojem na celém Blízkém východě.