Krátká zpráva o vynikajících holandských umělcích. holandská malba
06.05.2014
Život Franse Halse byl stejně jasný a rušný jako jeho obrazy. Dodnes svět zná příběhy o opileckých rvačkách Khalsy, které tu a tam pořádal po velkých prázdninách. Umělec s tak veselým a násilným charakterem si nemohl získat respekt v zemi, kde byl kalvinismus státním náboženstvím. Frans Hals se narodil v Antverpách na začátku roku 1582. Jeho rodina však Antverpy opustila. V roce 1591 dorazili Khalové do Haarlemu. Zde se narodil mladší bratr Francie...
10.12.2012
Jan Steen je jedním z nejznámějších představitelů holandské malířské školy poloviny 17. století. V dílech tohoto umělce nenajdete žádné monumentální nebo elegantní obrazy, ani světlé portréty velkých lidí nebo náboženské obrazy. Jan Steen je ve skutečnosti mistrem každodenních scén plných zábavy a jiskřivého humoru své doby. Jeho obrazy zobrazují děti, opilce, obyčejné lidi, ghúly a mnoho a mnoho dalších. Jan se narodil v jižní provincii Holandska, ve městě Leiden kolem roku 1626...
07.12.2012
Dílo slavného nizozemského umělce Hieronyma Bosche je dodnes kritiky i prostě milovníky umění vnímáno nejednoznačně. Co je zobrazeno na Boschových obrazech: démoni podsvětí nebo prostě lidé znetvoření hříchem? Kdo ve skutečnosti byl Hieronymus Bosch: posedlý psychopat, sektář, věštec nebo prostě velký umělec, jakýsi starověký surrealista, jako Salvador Dalí, který čerpal nápady z říše nevědomí? Možná jeho životní cesta...
24.11.2012
Slavný nizozemský umělec Pieter Bruegel starší vytvořil svůj vlastní barevný styl malby, který se výrazně odlišoval od ostatních renesančních malířů. Jeho obrazy jsou obrazy lidového satirického eposu, obrazy přírody a života na vesnici. Některá díla fascinují svou kompozicí – chcete se na ně dívat a dívat se na ně, dohadovat se o tom, co přesně chtěl umělec divákovi sdělit. Zvláštnost Bruegelova psaní a vidění světa připomínají tvorbu raného surrealisty Hieronyma Bosche...
26.11.2011
Han van Meegeren (celým jménem Henrikus Antonius van Meegeren) se narodil 3. května 1889 v rodině prostého školního učitele. Chlapec trávil veškerý svůj volný čas v dílně svého oblíbeného učitele, který se jmenoval Korteling. Jeho otci se to nelíbilo, ale byl to Korteling, kdo dokázal v chlapci vypěstovat vkus a schopnost napodobovat styl starověkého psaní. Van Meegeren získal dobré vzdělání. V 18 letech nastoupil na Delft Institute of Technology, kde absolvoval kurz architektury. Zároveň studoval na...
13.10.2011
Slavný nizozemský umělec Johannes Jan Vermeer, u nás známý jako Vermeer z Delftu, je právem považován za jednoho z nejjasnějších představitelů zlatého věku nizozemského umění. Byl mistrem žánrových portrétů a tzv. domácí malby. Budoucí umělec se narodil v říjnu 1632 ve městě Delft. Jan byl druhým dítětem v rodině a jediným synem. Jeho otec prodával umělecké předměty a zabýval se tkaním hedvábí. Jeho rodiče byli přátelé s umělcem Leonartem Breimerem, který...
18.04.2010
Už tak otřepaná fráze, že všichni géniové jsou tak trochu blázni, prostě dokonale zapadá do osudu velkého a brilantního postimpresionistického umělce Vincenta Van Gogha. Poté, co žil pouhých 37 let, zanechal bohaté dědictví - asi 1000 obrazů a stejný počet kreseb. Tato postava je ještě působivější, když se dozvíte, že Van Gogh věnoval malbě méně než 10 let svého života. 1853 30. března se ve vesnici Grot-Zundert na jihu Holandska narodil chlapec Vincent. O rok dříve v rodině kněze, do které se narodil...
Nizozemsko je jedinečná země, která dala světu desítky vynikajících umělců. Slavní návrháři, umělci a prostě talentovaní umělci - to je malý seznam, kterým se tento malý stát může pochlubit.
Vzestup holandského umění
Éra rozkvětu umění realismu netrvala v Holandsku dlouho. Toto období zahrnuje celé 17. století, ale rozsah jeho významu tento chronologický rámec značně přesahuje. Nizozemští umělci té doby se stali vzory pro následující generaci malířů. Aby tato slova nezněla neopodstatněně, stojí za zmínku jména Rembrandta a Halse, Pottera a Ruisdaela, kteří si navždy upevnili status nepřekonatelných mistrů realistického zobrazení.
Velmi významný představitel Nizozemců Jan Vermeer. Je považován za nejtajemnější postavu rozkvětu nizozemského malířství, protože ač slavný už za svého života, o necelé půlstoletí později ztratil o svou osobu zájem. O Vermeerových biografických informacích je známo jen málo; většinou historikové umění zkoumali jeho historii studiem jeho děl, ale i zde byly potíže - umělec své obrazy prakticky nedatoval. Za nejcennější z estetického hlediska jsou považována Janova díla „Služka s džbánem mléka“ a „Dívka s dopisem“.
Neméně slavnými a uznávanými umělci byli Hans Memling, Hieronymus Bosch a geniální Jan van Eyck. Všichni tvůrci se vyznačují přitažlivostí pro každodenní život, který se odráží v zátiších, krajinách a portrétech.
Zanechalo stopy v následném vývoji francouzského umění druhé poloviny 17. století a stalo se vzorem pro realistické krajiny vzniklé v období renesance. Ruští realističtí umělci věnovali pozornost i Nizozemcům. Můžeme s jistotou říci, že umění Nizozemska se stalo pokrokovým a příkladným a dokázalo se odrazit na plátnech každého vynikajícího umělce, který maloval přírodní skici.
Rembrandt a jeho odkaz
Celé jméno umělce je Rembrandt van Rijn. Narodil se v památném roce 1606 do rodiny na tehdejší dobu značně prosperující. Jako čtvrté dítě se mu stále dostalo dobrého vzdělání. Otec chtěl, aby jeho syn vystudoval univerzitu a stal se vynikající osobností, ale jeho očekávání se nenaplnila kvůli chlapcově nízkému studijnímu výkonu, a aby veškeré úsilí nebylo marné, byl nucen chlapovi ustoupit a souhlasí s jeho touhou stát se umělcem.
Rembrandtovými učiteli byli nizozemští umělci Jacob van Swanenburch a Pieter Lastman. První měl spíše průměrné dovednosti v malbě, ale dokázal si získat respekt ke své osobnosti, protože strávil dlouhou dobu v Itálii, komunikoval a spolupracoval s místními umělci. Rembrandt s Jacobem dlouho nezůstal a vydal se hledat jiného učitele do Amsterdamu. Tam studoval u Petera Lastmana, který se pro něj stal skutečným mentorem. Byl to on, kdo naučil mladého muže umění rytectví do té míry, že jej mohou pozorovat jeho současníci.
Jak dokládají mistrova díla, provedená ve velkém množství, Rembrandt se stal plně formovaným umělcem v roce 1628. Jeho náčrtky byly založeny na jakýchkoli předmětech a lidské tváře nebyly výjimkou. Když mluvíme o portrétech nizozemských umělců, nelze nezmínit jméno Rembrandt, který se již od mládí proslavil pozoruhodným talentem v této oblasti. Maloval hodně svého otce a matky, které jsou nyní uloženy v galeriích.
Rembrandt si rychle získal popularitu v Amsterdamu, ale nepřestal se zlepšovat. Ve 30. letech 17. století vznikla jeho slavná mistrovská díla „Anatomy Lesson“ a „Portrait of Coppenole“.
Zajímavostí je, že v té době se Rembrandt oženil s krásnou Saxií a v jeho životě začala úrodná doba hojnosti a slávy. Mladá Saxia se stala umělcovou múzou a byla ztělesněna ve více než jednom obraze, ale jak dosvědčují historici umění, její rysy se opakovaně nacházejí na jiných portrétech mistra.
Umělec zemřel v chudobě, aniž by ztratil slávu, kterou získal za svého života. Jeho mistrovská díla jsou soustředěna ve všech významných galeriích světa. Právem jej lze nazvat mistrem, jehož díla představují syntézu veškeré středověké realistické malby. Technicky nelze jeho práci nazvat ideální, protože se nesnažil o přesnost konstrukce výkresu. Nejdůležitějším uměleckým aspektem, který jej odlišoval od představitelů malířských škol, byla jeho nepřekonatelná hra šerosvitu.
Vincent Van Gogh – geniální pecka
Když mnoho lidí slyší frázi „velcí nizozemští umělci“, okamžitě si v hlavě představí obraz Vincenta Van Gogha, jeho nepopiratelně krásné a svěží obrazy, které byly oceněny až po umělcově smrti.
Tuto osobu lze nazvat jedinečnou a brilantní osobou. Jako syn pastora šel Van Gogh, stejně jako jeho bratr, ve stopách svého otce. Vincent studoval teologii a byl dokonce kazatelem v belgickém městě Borinage. Pracuje také jako komisionář a různé tahy. Služba ve farnosti a úzký kontakt s drsným každodenním životem horníků však v mladém géniovi oživily vnitřní pocit nespravedlnosti. Když Vincent každý den přemítal o polích a životě pracujících lidí, byl tak inspirován, že začal kreslit.
Holandští umělci jsou známí především pro své portréty a krajiny. Vincent Van Gogh nebyl výjimkou. Do svých třicátých narozenin vše vzdává a začíná se aktivně věnovat malování. V tomto období vznikly jeho slavná díla „Jedlíci brambor“ a „Selanka“. Všechna jeho díla jsou prodchnuta zběsilou sympatií k obyčejným lidem, kteří živí celou zemi, ale zároveň sotva dokážou uživit vlastní rodiny.
Později Vincent míří do Paříže a zaměření jeho práce se poněkud mění. Objevují se intenzivní obrazy a nová témata pro empatii. Životní styl napůl vězení a manželství s prostitutkou se odrážely v jeho umění, což je jasně vidět na obrazech „Noční kavárna“ a „Procházka vězňů“.
Přátelství s Gauguinem
Počínaje rokem 1886 se van Gogh začal zajímat o studium plenérové malby impresionistů a rozvinul zájem o japonské tisky. Od té chvíle byly v umělcových dílech viditelné charakteristické rysy Gauguina a Toulouse-Lautreca. V první řadě je to vidět na změně přenosu barevné nálady. V dílech začínají převládat tahy štětcem sytě žluté barvy a také modré „jiskření“. První skici v charakteristickém barevném schématu byly: „Most přes Seinu“ a „Portrét otce Tanguye“. Ten druhý oslňuje svým jasem a odvážnými tahy.
Přátelství mezi Gauguinem a Van Goghem bylo korelačního charakteru: vzájemně ovlivňovali kreativitu, i když používali různé výrazové prostředky, aktivně si vyměňovali dary v podobě vlastních obrazů a neúnavně se hádali. Rozdíl mezi postavami, nejistá pozice Vincenta, který věřil, že jeho obrazové způsoby jsou „venkovské bestiální“, vyvolaly kontroverze. V některých ohledech byl Gauguin přízemnější osobností než V an Gogh. Vášně v jejich vztahu byly tak intenzivní, že se jednoho dne pohádali ve své oblíbené kavárně a Vincent po Gauguinovi hodil sklenici absinthu. Hádka tím neskončila a druhý den následovala dlouhá řada obvinění vůči Gauguinovi, který podle Van Gogha za všechno mohl. Na konci tohoto příběhu byl Holanďan tak zuřivý a depresivní uřízl mu část ucha, které jej laskavě daroval prostitutce.
Nizozemští umělci, bez ohledu na éru svého života, společnosti opakovaně prokázali svůj nepřekonatelný způsob přenášení okamžiků života na plátno. Snad ještě nikdo na světě si však nedokázal vydobýt titul génia, aniž by alespoň trochu nerozuměl technikám kresby, kompozici a způsobům uměleckého vyjádření. Vincent Van Gogh je jedinečný génius, kterému se podařilo dosáhnout celosvětového uznání díky své vytrvalosti, čistotě ducha a přehnané žízni po životě.
Holandsko. 17. století Země zažívá nebývalý rozkvět. Takzvaný „zlatý věk“. Na konci 16. století dosáhlo několik provincií země nezávislosti na Španělsku.
Nyní se protestantské Nizozemsko vydalo vlastní cestou. A katolické Flandry (dnešní Belgie) pod křídly Španělska jsou své.
V nezávislém Holandsku náboženskou malbu téměř nikdo nepotřeboval. Protestantská církev neschvalovala luxusní výzdobu. Ale tato okolnost „hrála do karet“ sekulární malbě.
Doslova každý obyvatel nové země se probudil k lásce k tomuto druhu umění. Nizozemci chtěli na obrazech vidět svůj vlastní život. A umělci jim ochotně vyšli vstříc.
Ještě nikdy nebyla okolní realita tolik vykreslována. Obyčejní lidé, obyčejné pokoje a nejobyčejnější snídaně obyvatele města.
Realismus vzkvétal. Až do 20. století bude důstojnou konkurencí akademismu se svými nymfami a řeckými bohyněmi.
Těmto umělcům se říká „malí“ Holanďané. Proč? Obrazy byly malé velikosti, protože byly vytvořeny pro malé domy. Téměř všechny obrazy Jana Vermeera tedy nemají více než půl metru na výšku.
Ale víc se mi líbí ta druhá verze. V Nizozemsku žil a pracoval v 17. století velký mistr, „velký“ Holanďan. A všichni ostatní byli ve srovnání s ním „malí“.
Mluvíme samozřejmě o Rembrandtovi. Začněme s ním.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportrét ve věku 63 let. 1669 Národní galerie v Londýně
Rembrandt zažil během svého života širokou škálu emocí. Proto je v jeho raných dílech tolik zábavy a odvahy. A existuje tolik komplexních pocitů - v těch pozdějších.
Zde je mladý a bezstarostný na obraze „Marnotratný syn v krčmě“. Na kolenou mu leží jeho milovaná manželka Saskia. Je oblíbeným umělcem. Objednávky se hrnou.
Rembrandt. Marnotratný syn v krčmě. 1635 Galerie starých mistrů, Drážďany
To vše ale za cca 10 let zmizí. Saskia zemře na konzumaci. Popularita zmizí jako kouř. Velký dům s unikátní sbírkou bude odebrán pro dluhy.
Ale objeví se stejný Rembrandt, který zůstane po staletí. Holé pocity hrdinů. Jejich nejhlubší myšlenky.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autoportrét. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York
Frans Hals je jedním z největších portrétistů všech dob. Proto bych ho také zařadil mezi „velkého“ Holanďana.
V Holandsku v té době bylo zvykem objednávat skupinové portréty. Tak se objevilo mnoho podobných děl zobrazujících lidi pracující společně: střelci jednoho cechu, lékaři jednoho města, vedoucí pečovatelského domu.
V tomto žánru vyčnívá Hals nejvíce. Většina z těchto portrétů ostatně vypadala jako balíček karet. Lidé sedí u stolu se stejným výrazem tváře a jen se dívají. S Halsem to bylo jiné.
Podívejte se na jeho skupinový portrét „Arrows of the Guild of St. George."
Frans Hals. Šípy Cechu sv. Jiří. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Nizozemsko
Zde nenajdete jediné opakování v póze nebo výrazu tváře. Přitom zde není žádný chaos. Postav je mnoho, ale nikdo se nezdá být nadbytečný. Díky úžasně správnému uspořádání figurek.
A dokonce i v jediném portrétu byl Hals lepší než mnoho umělců. Jeho vzory jsou přirozené. Lidé z vyšší společnosti na jeho obrazech postrádají strojenou vznešenost a modelky z nižších vrstev nevypadají poníženě.
A jeho postavy jsou také velmi emotivní: usmívají se, smějí se a gestikulují. Jako například tento „Cikán“ s potutelným pohledem.
Frans Hals. Cikán. 1625-1630
Hals, stejně jako Rembrandt, skončil svůj život v chudobě. Ze stejného důvodu. Jeho realismus byl v rozporu s vkusem jeho zákazníků. Kteří chtěli, aby jejich vzhled byl vyšperkovaný. Hals nepřijal přímé lichotky, a tak podepsal svou vlastní větu - „Oblivion“.
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Autoportrét. 1668 Královská galerie Mauritshuis, Haag, Nizozemsko
Terborkh byl mistrem každodenního žánru. Bohatí i nepříliš bohatí měšťané si v klidu povídají, dámy čtou dopisy a kupec sleduje námluvy. Dvě nebo tři těsně vedle sebe umístěné postavy.
Byl to tento mistr, který vyvinul kánony každodenního žánru. Kterou si později vypůjčili Jan Vermeer, Pieter de Hooch a mnoho dalších „malých“ Holanďanů.
Gerard Terborch. Sklenice limonády. 60. léta 17. století. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
„Sklenka limonády“ je jedním ze slavných Terborchových děl. Ukazuje to další přednost umělce. Neuvěřitelně realistický obraz látky šatů.
Terborch má také neobvyklá díla. Což vypovídá o jeho touze jít nad rámec požadavků zákazníků.
Jeho "The Grinder" ukazuje život nejchudších lidí v Holandsku. Na obrazech „malých“ Holanďanů jsme zvyklí vídat útulné dvorky a čisté pokoje. Terborch se ale odvážil ukázat nevzhledné Holandsko.
Gerard Terborch. Bruska. 1653-1655 Státní muzea v Berlíně
Jak jste pochopili, taková práce nebyla poptávka. A jsou vzácným jevem i mezi Terborchem.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umělecká dílna. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Není jisté, jak Jan Vermeer vypadal. Je jen zřejmé, že na obraze „Umělcova dílna“ zobrazil sám sebe. Pravda zezadu.
Je proto s podivem, že nedávno vyšla najevo nová skutečnost z mistrova života. Je spojena s jeho mistrovským dílem „Delft Street“.
Jan Vermeer. Delftská ulice. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu
Ukázalo se, že Vermeer strávil své dětství na této ulici. Dům na obrázku patřil jeho tetě. Vychovala tam svých pět dětí. Možná sedí na prahu a šije, zatímco její dvě děti si hrají na chodníku. V protějším domě bydlel sám Vermeer.
Častěji ale zobrazoval interiér těchto domů a jejich obyvatele. Zdálo by se, že zápletky obrazů jsou velmi jednoduché. Tady je hezká dáma, bohatá obyvatelka města, která kontroluje fungování své váhy.
Jan Vermeer. Žena s váhy. 1662-1663 Národní galerie umění, Washington
Proč Vermeer vyčníval mezi tisíci dalších „malých“ Holanďanů?
Byl nepřekonatelným mistrem světla. V obraze „Žena s váhami“ světlo jemně zahaluje hrdinčinu tvář, látky a stěny. Dát obrazu neznámou spiritualitu.
A kompozice Vermeerových obrazů jsou pečlivě ověřeny. Nenajdete jediný zbytečný detail. Stačí odstranit jeden z nich, obrázek se „rozpadne“ a kouzlo zmizí.
To vše nebylo pro Vermeera snadné. Taková úžasná kvalita vyžadovala pečlivou práci. Pouze 2-3 obrazy za rok. V důsledku toho neschopnost uživit rodinu. Vermeer také pracoval jako obchodník s uměním a prodával díla jiných umělců.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Pieter de Hooch. Autoportrét. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam
Hoch je často přirovnáván k Vermeerovi. Pracovali ve stejnou dobu, dokonce bylo období ve stejném městě. A to v jednom žánru – každodenní. V Hoch také vidíme jednu nebo dvě postavy v útulných holandských dvorech nebo místnostech.
Otevřené dveře a okna dělají prostor jeho obrazů vrstveným a zábavným. A postavy do tohoto prostoru velmi harmonicky zapadají. Jako například v jeho obraze „Služka s dívkou na nádvoří“.
Pieter de Hooch. Služka s dívkou na nádvoří. 1658 Londýnská národní galerie
Až do 20. století byl Hoch velmi ceněn. Málokdo si ale všiml drobných děl jeho konkurenta Vermeera.
Ale ve 20. století se všechno změnilo. Hochova sláva pohasla. Je však těžké nepoznat jeho úspěchy v malířství. Jen málokdo dokázal tak kompetentně skloubit prostředí a lidi.
Pieter de Hooch. Hráči karet ve slunné místnosti. 1658 Royal Art Collection, Londýn
Vezměte prosím na vědomí, že ve skromném domě na plátně „Hráči karet“ visí obraz v drahém rámu.
To opět ukazuje, jak populární byla malba mezi obyčejnými Holanďany. Obrazy zdobily každý domov: dům bohatého měšťana, skromného městského obyvatele a dokonce i rolníka.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autoportrét s loutnou. 70. léta 17. století Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Jan Steen je možná nejveselejší „malý“ Holanďan. Ale milující morální učení. Často zobrazoval krčmy nebo chudiny, ve kterých existovaly neřesti.
Jeho hlavními postavami jsou milovníci a dámy s lehkou ctností. Chtěl diváka pobavit, ale latentně ho varovat před zlomyslným životem.
Jan Steen. Je to průšvih. 1663 Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Sten má také tišší práce. Jako například „Ranní toaleta“. Ale i zde umělec překvapuje diváka příliš odhalujícími detaily. Jsou tam stopy punčochové gumičky a ne prázdný nočník. A jaksi není vůbec vhodné, aby pes ležel přímo na polštáři.
Jan Steen. Ranní toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam
Ale přes veškerou lehkomyslnost jsou Stenova barevná schémata velmi profesionální. V tom převyšoval mnoho „malých Holanďanů“. Podívejte se, jak dokonale se červená punčoška hodí k modré bundě a zářivě béžovému koberci.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)
Portrét Ruisdaela. Litografie z knihy z 19. století.
Ovoce a mouchy
Umělec Jan Van Huysum, velký výtvarník a mistr holandského zátiší, žil na přelomu 17. a 18. století a mezi svými současníky se těšil obrovské oblibě.
O životě a díle Jana van Huysuma je známo jen velmi málo. Narodil se v rodině umělce Justuse van Huysuma st., jeho tři bratři byli také umělci. V roce 1704 se Jan Van Huysum oženil s Margaret Schouten.
Portrét Jana van Huysuma od Arnolda Bonena, cca 1720
Umělec se velmi rychle stal slavným umělcem a uznávaným mistrem holandského zátiší. Korunované hlavy zdobily své komnaty a reprezentační místnosti mistrovskými obrazy. Díla Jana Van Huysuma nebyla ostatní veřejnosti dostupná. Faktem je, že mistr pracoval na každém obrazu velmi dlouho. A jeho díla byla velmi drahá – desítkykrát dražší než obrazy Rembrandta, Jana Steena a Alberta Cuypa.
Každý obraz se skládá z desítek vrstev průhledné barvy a pečlivě malovaných detailů: vrstvu po vrstvě a tah po tahu. Tak se v průběhu několika let zrodilo zátiší tohoto mistra.
Štětce Jana van Huysuma zahrnují několik docela zajímavých krajin, ale hlavním tématem umělce jsou zátiší. Odborníci rozdělují zátiší Jana Van Huysuma do dvou skupin: zátiší na světlém pozadí a zátiší na tmavém pozadí. „Světelná zátiší“ vyžadují od umělce „vyzrálejší“ dovednosti – pro kompetentní světelné modelování jsou potřeba zkušenosti a talent. To jsou však již detaily.
Podívejte se raději na tato díla. Jsou opravdu úžasné.
Obrazy od umělce Jana Van Huysuma
Ovoce, květiny a hmyz
Sléz a další květiny ve váze
Květiny a ovoce
Váza s květinami
Květiny a ovoce
Váza s květinami
Květiny a ovoce
Květiny v terakotové váze
Váza s květinami ve výklenku
Ovoce a květiny
Košík s květinami a motýly
Rozhodl jsem se udělat výběr Holanďanů, kteří jsou podle mého názoru známí po celém světě...
Takže začneme:
Ach ano, na prvním místě samozřejmě - Vincent van Gogh, za svého života neuznávaný, ale moderním světem milován pro jeho zářivé barvy a imaginární jednoduchost. Dnes je nejoblíbenějším umělcem mezi zloději.
Rembrandt van Rijn- skvělý holandský malíř a rytec. Jedním z jeho nejznámějších obrazů je Noční hlídka, obraz je považován za tajemný. Umělečtí kritici a milovníci umění se nad tímto obrazem škrábali na hlavě po staletí. Jeden ctihodný nizozemský historik umění z počátku 19. století tak strávil léta dokazováním, že oddíl jde do průvodu u příležitosti příjezdu francouzské královny Marie de Medici do Amsterdamu v roce 1639. Nejpřitažlivější mezi záhadami „Watch ” je obrazem podivné dívky ve zlatém oblečení... Moderní Nizozemci tohoto umělce velmi milují a ctí... Od počátku 20. století se uplatňovala politika navracení obrazů tohoto umělce zpět jejich vlast.
Johannes Vermeer z Delftu.Žil krátce, psal málo a byl objeven pozdě. Vermeerovým nejslavnějším a „cestovním“ dílem je „Dívka s perlovou náušnicí“, kterou vlastní Haagské muzeum. Většina Vermeerových obrazů patří muzeím a soukromým sběratelům ve Spojených státech. V Rusku není jediné dílo tohoto holandského umělce.
Anne Frankové– Deník holandské dívky Anne Frankové je jedním z nejznámějších a nejpůsobivějších dokumentů o nacistických zvěrstvech. Anna si od 12. června 1942 do 1. srpna 1944 vedla deník. Nejprve psala jen pro sebe, až na jaře 1944 zaslechla v rozhlase projev ministra školství Nizozemska Bolkensteina. Řekl, že všechny důkazy o Holanďanech v době okupace by se měly stát veřejným majetkem. Pod dojmem těchto slov se Anna po válce rozhodla vydat knihu podle svého deníku.
Paul Verhoeven- slavný holandský režisér. Tvůrce takových filmů jako: fantastický akční film „RoboCop“ (1987), který v pokladně vydělal více než 50 milionů dolarů, a super akční film „Total Recall“ (1990) s Arnoldem Schwarzeneggerem v titulní roli. Největší úspěch se očekával u kultovního thrilleru Základní instinkt (1992), v němž hlavní role ztvárnili Sharon Stone a Michael Douglas. Erotické drama Showgirls (1995), které Verhoeven poté natočil, u kin zcela propadlo. Režisérovi se podařilo částečně „rehabilitovat“ natočením akčního sci-fi filmu „Starship Troopers“ (1997). Částečně úspěšný byl i sci-fi thriller „The Invisible Man“ (2000), po jehož vydání si dal Verhoeven šestiletou tvůrčí pauzu.
Mata Hari- hlavní kurtizána světové špionáže. Margaretha Gertrude Zelle uvázala uzel s 38letým Rudolfem McLeodem. Pár, jehož věkový rozdíl byl 20 let, se seznámil prostřednictvím inzerátu v novinách: osamělý důstojník McLeod chtěl romantickou komunikaci s opačným pohlavím a právě jeho si Margareta vybrala jako objekt vášně. Nějakou dobu po svatbě a přestěhování na ostrov Jáva se však Margareta se svým vyvoleným rozčarovala: Holanďan skotského původu McLeod trpěl alkoholismem, všechen svůj hněv a nedostatek naplnění ve vojenských záležitostech vybil na své ženě. a dvě děti a také si držel milenky. Manželství selhalo a Margareta se soustředila na studium indonéských tradic, zejména místních národních tanců. Podle legendy to bylo v roce 1897, kdy poprvé začala vystupovat pod pseudonymem Mata Hari, což v malajštině znamená „slunce“ („mata“ - oko, „hari“ - den, doslova „oko dne“). Od této chvíle začíná proměna ve špióna...
Armin Van Buren– Pro všechny fanoušky elektronické hudby je jméno Nizozemce Armina van Buurena jménem skutečné legendy. A to není přehánění. Je opravdu těžké přeceňovat význam tohoto hudebníka, DJe a prostě výjimečně energické osobnosti pro celý trance průmysl.
Tiësto– Skutečné jméno: Thijs Vervest. Tiesto je DJ číslo 2 na světě (a často číslo 1 na seznamu DJMag). Tiësto překonal světový rekord v pití Red Bullu za 24 hodin, podařilo se mu vypít 31 plechovek – téměř dvojnásobek smrtelné dávky, ale už si to nechce dát.
Právník Dirk Nicholas– nizozemský fotbalista (záložník) a fotbalový trenér, bývalý trenér národních týmů Nizozemska, SAE, Jižní Koreje, Belgie, Ruska, ale i petrohradského Zenitu, Rangers a dalších klubů. Po vítězství na ruském fotbalovém šampionátu 2007 se Zenitem se Advocaat stal prvním zahraničním trenérem, který vyhrál tento turnaj. 28. května 2008 byl Dicku Advocaatovi udělen titul čestného občana Petrohradu. Navíc k tomu musel městský parlament vydat zvláštní zákon pro trenéra osobně, protože petrohradský zákon „O titulu „Čestný občan Petrohradu“ neumožňoval udělení titulu Dick Advocaat. čestným občanem „obecně“.
Benedikt Spinoza- holandský racionalistický filozof, přírodovědec, jeden z hlavních představitelů moderní filozofie. Narodil se v židovské rodině, ale Židé ho exkomunikovali. Křesťané ho nenáviděli stejně. Přestože myšlenka Boha dominuje celé jeho filozofii, církevníci ho obvinili z ateismu. Roky Spinozova života se shodovaly s počátkem moderní éry. Ve svém díle provedl syntézu vědeckých myšlenek renesance s řeckou, stoickou, novoplatonskou a scholastickou filozofií.
Které slavné Holanďany znáte Podělte se v komentářích)
