Neuvěřitelná fakta v oblasti umění. Nejzajímavější fakta o malování

Salvador Dalí věřil, že je reinkarnací svého mrtvého bratra.

Každé Dalího dílo obsahuje buď jeho portrét, nebo siluetu.

Nápad měkké hodinky přišel za Dalím, když pozoroval, jak se sýr Camembert rozpouští na slunci.

Edgara Degase zaujaly baletky natolik, že za jejich účasti vytvořil více než 1500 děl.

Téma všech umělcových děl Marcel Duchamp byl to každodenní život. Jeho nejslavnější dílo se jmenuje „Fontána“ a není ničím jiným než vytrysknutím moči samotného umělce.

Dílo Henriho Matisse, „Loď“, do 46 dnů visel vzhůru nohama , na výstavě v New York než si toho někdo všiml. Snímek ocenilo 1600 návštěvníků.

William Morris měl šťastné dětství, všichni ho rozmazlovali. Ve výsledku mohl večeři vyhodit oknem jen proto, že se mu nelíbil způsob, jakým byla podávána.

Jackson Pollock často maloval své obrazy cigaretami.

Dílo umělce Auguste Rodina, „doba bronzová“, byl tak realistický, že si lidé mysleli, že uvnitř sochy je živá osoba.

Rubens byl pasován na rytíře Filipem IV , král španělský, a Karel já , král Anglie.

Vermeer ve své práci používal cameru obscuru.

Za celý svůj život prodal Vincent Van Gogh pouze jedno dílo – « Červené vinice v Arles,“ a pak svému bratrovi, majiteli umělecké galerie.

V roce 1912 byla ukradena La Gioconda, dílo Leonarda da Vinciho. Za 3 roky, co to hledali, se prodalo 6 kopií, které byly považovány za originál a každý z nich stál spoustu peněz.

V roce 1962 byla La Gioconda oceněna na 100 milionů $ a v roce 2009 na 700 milionů $.

Většina umělců a interpretů jsou leváci.

To je věřil, že Pablo Picasso je nejvíce slavný umělec ve světě.

Raphael, nejlépe známý pro velký počet obrazy zobrazující madony. Zároveň ale podle historika Giorgio Vasari , umělec byl ateista. Je také známo, že všechny tyto obrazy zobrazují stejnou ženu.

Andy Warhol nebyl jen umělec. Jeho první film „Dream“ o tom, jak jeho přítel spí, trval 6 hodin. Premiéry se zúčastnilo 9 lidí, 7 z nich zůstalo na film, 2 z nich neseděli ani hodinu. Warhol vytvořil asi 60 filmů, jako například: „Polibek“, „Jídlo“, „Rameno“, „Pohovka“, „Kuchyně“, „Tvář“, „Kůň“, „Sebevražda“, „Západ slunce“, „ Fena ", "Výstřik" …

Andy Warhol nosil šedou paruku a nakonec si obarvil vlasy na šedo. Poté, co mu bylo řečeno, že má rozmazané vidění, on Začal jsem nosit neprůhledné brýle s malinkou dírkou, abych viděl.

V mládí byl Renoir krejčím a také vyráběl boty.

"Pieta" - jediná práce Michelangelo, kterou podepsal. Byl také básníkem, stále má k dispozici více než 300 jeho básní.

Michelangelo se stal prvním západním umělcem, jehož biografie byla vydána během jeho života.

Leonardo da Vinci uměl jednou rukou kreslit a druhou zároveň psát.

Paul Gauguin byl dělníkem na Panamském průplavu.

První osobní výstava Paul Cézanne se odehrál, když mu bylo 56 let.

Claude Monet vyhrál v loterii 100 tisíc franků, což mu umožnilo opustit práci poslíčka a začít malovat.

Vermeer nikdy nemaloval děti, i když jich měl 11.

Renoir byl tak zamilovaný do malování, že nikdy nepřestal pracovat. i ve stáří nemocný v různých podobách artritidy a maloval štětcem přivázaným k rukávu.

Salvador Dalí vytvořil logo Chupa Chups.

Claude Monet trávil většinu času kreslením karikatur, především svých učitelů.

Přezdívka Salvadora Dalího byla „ Avida dolary “, což v překladu znamená „vášnivě miluje dolary“.

Vincent van Gogh měl bratra, který zemřel při narození. Jmenoval se také Vincent van Gogh.

Picassovo celé jméno se skládá z 23 slov: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz a Picasso.

Picassovo první slovo bylo „tužka“.

Picasso nosil dlouhé šaty a také měl dlouhé vlasy, což bylo v té době nevídané.

Velká mistrovská malířská díla, se kterými se denně setkáváte v muzeích, knihách, hrách, filmech a dokonce i reklamách, nejsou jen tak krásný obrázek, ale také kód se spoustou detailů a sémantickými interpretacemi.

Proto není divu, že obrázky, které už každý viděl milionkrát, mohou nejednou prověřit vaši logiku, pozornost, inteligenci a znalosti historie. Hledejte malebné scény, odhalujte domácí mýty. Nejde jen o mentální trénink, ale také dobrý způsob aby v dalším rozhovoru zastínil všechny otravné chytráky. A udělat dojem na hezkou osobu se slabým zábleskem myšlenky v jejích bezedných očích.

BOTTICELLIAN NÁLADA

Botticelli Sandro. Narození Venuše, 1482-1486.

Uffizi, Florencie

Styl: raná renesance

Na první pohled Venuše, právě zrozená z pěny moře, cudně zakrývající svá ňadra a lůno, plave ke břehu na mušli. Vlevo na ni Zephyr a jeho žena Chloris foukají růže. Na břehu nymfa Ora z nějakého důvodu spěchá, aby zakryla nahotu Venuše fialovým pláštěm. Obnažená nestyda se ale cítí skvěle a v tom, co její matka porodila, si nevšímá starostí a těší se, prostřednictvím diváka. V očích bohyně zamrzl lehký smutek, jako by šla do pozemského života vydělávat peníze... pardon, bude trpět muka.

Ve skutečnosti Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše. Hlavní role hraje Simonetta Vespucci - první kráska Florencie, milenka Giuliana Mediciho ​​a podle pověstí tajná vášeň samotného Botticelliho. Musím říct, že nejušlechtilejší Simonetta byla provdána za třetího, cizince? Gesta a proporce těla Venuše jsou psány v souladu s kánony klasického řeckého sochařství. Plášť v Oriných rukou symbolizuje hranici mezi dvěma světy a lastura symbolizuje čistotu a čistotu, ale jakmile vystoupí na břeh...

To je vše! Díky Botticellimu zalévání obrazu ochranná vrstva„Zrození Venuše“ vyrobené z vaječného žloutku se zachovalo mnohem lépe než mnoho mistrovských děl.

SÝROVÁ HODINA

Dali Salvador. Přetrvávání paměti, 1931.

Muzeum současné umění, New York.

Styl: surrealismus.

Na první pohled Hodiny se rozplývají na dusném pozadí krajiny z Port Ligat.

Ve skutečnosti Roztavené hodiny jsou obrazem relativity a obžerství času, který požírá sebe i vše ostatní, a hodiny pokryté mravenci symbolizují smrt. Na opuštěný břeh, zosobňující vnitřní prázdnotu, spí hlava samotného Dalího, který je hlavním vězněm všepohlcujícího času.

To je vše! Inspirován roztaveným sýrem Camembert se Dali rozhodl roztavit hodiny na svém plátně. Umělec často vtipně vysvětloval své obrazy, aby záměrně uvedl lidi v omyl. A to není výjimkou.

MAGICKÝ REALISMUS

René Magritte. Syn člověka, 1964.

Soukromá sbírka

Styl: surrealismus.

Na první pohledÚhledně oblečený yuppie se chystá dostat do obličeje jablkem... ale neudělá to.

Ve skutečnosti Na Magrittových obrazech je vždy to nejzajímavější, jak by se zdálo, některými skryto jednoduchý předmět. V v tomto případě toto je jablko symbolizující pokušení. Vytrvale levituje tváří v tvář zdrženlivému obchodníkovi, v jehož tváři umělec zobrazil „syna Adama“ a sebe. Nejsme proto tak uraženi, protože víme, jak vypadá Magrittin obličej.

OČI, RTY A NEJDŮLEŽITĚJŠÍ RUCE

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paříž

Styl: vrcholná renesance

Na první pohled Půvabná žena s vyholeným obočím a řídkými ňadry, otočená o půl otáčky, sedí v křesle na pozadí tajemné krajiny. Ve skutečnosti je zázrak malby v technice zvané sfumato: díky hladké přechody od světla ke stínu a rozvíjí se světlé stínování očních důlků, koutků rtů a ladných rukou kontroverzní obrázek stydlivá dívka a smyslná milenka. Druhou výhodou obrazu je kontrast fantastické krajiny a docela skutečná postava. Vytrhané obočí a vyholené čelo nejsou projevem extremismu, ale jen poctou módě éry Quattrocento.

To je vše! Na rozdíl od propasti nesmyslů napsaných uměleckými kritiky bylo Da Vinciho hlavním úkolem oživit modelčinu tvář.

ODHALENÍ "PROFESORA NOČNÍCH MŮR"

Bosch Jerome. Zahrada pozemské radosti, 1500-1510.

Muzeum Prado, Madrid

Styl: severní renesance

Na první pohled Triptych na biblická témata, vzpomínkový obrovská sbírka milejší překvapení.

Ve skutečnosti Nalevo, v ráji, Bůh představuje Evu omráčenému Adamovi. Poklidný život zvířata jsou narušena lví moučkou a ze zdroje Života (budova uprostřed) trčí sova, posel neštěstí. Uprostřed je prototyp hippie erotických večírků - zahrada rozkoší, kde všichni pouštějí lesem božské pokyny: hrají si, jedí a oddávají se tělesným radovánkám. Podle psychoanalýzy: třešně, jahody, jahody a hrozny, které se tu jedí, znamenají hříšnou sexualitu, ryby - chtíč a ptáci - chtíč a zhýralost. Napravo jsou nevyhnutelně monstra vedená Satanem Vaječným skořápkem a mučicí stroje. Bosch nám to ukazuje zhoubný vliv chtíč. A všechno to začalo tak dobře!

To je vše! Navzdory zde vyobrazeným bakchanáliím BDSM tento obraz plně vyhovuje přísným biblickým kánonům a je oblíben církevními autoritami.

Styl: baroko.

Na první pohled Stylový mladík s davem kluků přiletěl na okřídleném koni flirtovat s nahou fetišistkou.

Ve skutečnosti Krásná Andromeda, připoutaná ke skále, plánovala, že ji sežere mořská příšera. Ale zatímco se to hrabalo v koření, mladý Perseus byl obutý nejnovější móda do okřídlených sandálů, proměnil monstrum v kámen. Zde vidíme všechny trendy atributy starověkého řeckého hipstera: neviditelnou helmu, zrcadlový štít s hlavou Gorgon Medusy a okřídleného koně Pegase. Ale starověké mýty Rubens sloužil spíše jako záminka pro zobrazení nahých ženských půvabů. Ne nadarmo je Andromedino lehké, lehce obézní tělo dominantní částí obrazu, kterému divák věnuje pozornost především. ne?

To je vše! Navzdory velkému Rubensovu přínosu k zobrazování nahých krásek má i on svůj podíl nepříznivců, kteří ho obviňují z přílišného nadšení z kvetoucí krásy aktu. ženské tělo. Není to hloupé?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Noční hlídka, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Styl: baroko

Na první pohled Kapitán Cock (uprostřed) vydal rozkaz k pochodu k poručíku Reitenburgovi (vpravo) a všichni se okamžitě začali rozčilovat.

Ve skutečnosti Na obrázku se pohybují i ​​detaily oblečení střelců. Všimněte si mistrovské hry světla a stínu: kontrast temné uličky (za) a osvětleného náměstí. Dívka ve světlé zlaté šaty kompenzuje Reitenburgův jasný dublet a jeho halapartna udává směr pohybu celému plátnu.

To je vše! Kvůli sazím, které pokrývaly obraz, si dlouho nikdo neuvědomil, že se akce odehrává ve dne – podívejte se na stín levé ruky kapitána Koka.

SEVERNÍ MONA LISA

Vermeer Jan. Dívka s perlovou náušnicí, cca 1565.

Mauritshuis, Haag.

Styl: baroko

Na první pohled Obyčejná tvář obyčejné dívky.

Ve skutečnosti Umělec se snažil zprostředkovat moment spontánního pohybu, kdy dívka otočí hlavu a všimla si naší přítomnosti. Podle jména a vyjádření kritiků umění upoutá především perlová náušnice pozornost diváka. Podle našeho názoru, uchvácený přitažlivým pohledem a smyslnými rty, které po více než tři sta let záhadně mlčí, si náročný divák na náušnici pravděpodobně nevzpomene.

To je vše! Tento obraz má moderní, velmi neslušnou „reprodukci“, ale o tom jsme vám neřekli!

STAROVĚKÁ ŘÍMSKÁ KATASTROFA S HROMADOU MALOA

Bryullov Karl. Poslední den Pompejí, 1830-1833.

Státní ruské muzeum, Petrohrad.

Styl: romantismus

Na první pohled Město je v ohnivém moři, všude kolem vládne chaos. Ve středu kompozice leží tělo bohaté ženy, která spadla z vozu, který koně nesou do hlubin obrazu. Vpravo dva bratři zachraňují svého starého otce. Všichni propadají panice.

Ve skutečnosti V dálce hoří sopka Vesuv, viník katastrofy. Hlavní scénu však neosvětluje jeho plamen, ale Bryullovův pozoruhodný objev – druhý záblesk. Barevné schéma obrazu je modrá, červená a žluté barvy, osvětlená bílým světlem, byla na svou dobu velmi odvážná.

To je vše! Bryullov pojal „Pompeje“ jako rychlý způsob stát se slavným a neselhal - obraz se stal předmětem všeobecného uctívání Rusů, Italů a Francouzů.

Umění je součástí lidské duchovní kultury, formou umělecká činnost společnost, obrazné vyjádření skutečnosti. Vezměme v úvahu nejvíce zajímavá fakta o umění.

Ne každý ví, že umění pochází z dob primitivní lidé a mnozí z těch, kteří si to uvědomují, si to sotva myslí barbar zvládnutou polychromovanou malbu.

Španělský archeolog Marcelino Sanz de Sautola objevil v roce 1879 starověkou jeskyni Altamira, která obsahovala polychromované malby. Sautolovi nikdo nevěřil a byl obviněn z padělání výtvorů primitivních lidí. Později v roce 1940 byla objevena ještě starší jeskyně s podobnými malbami – Lascaux ve Francii, datovaná do doby 17-15 tisíc let před naším letopočtem. Poté byla všechna obvinění proti Saautole stažena, ale posmrtně.

Raphael "Sixtinská Madonna"

Skutečný obraz obrazu „Sixtinská madona“ vytvořený Raphaelem lze vidět pouze při bližším pohledu na něj. Umění umělce klame pozorovatele. Pozadí v podobě mraků skrývá tváře andělů a dál pravá ruka ulice Sixtus je zobrazen se šesti prsty. To může být způsobeno tím, že jeho jméno znamená v latině „šest“.

A Malevich nebyl prvním umělcem, který maloval „Černé náměstí“. Dávno před ním Allie Alphonse, muž známý pro své výstřední dovádění, vystavoval svůj výtvor „Bitva černochů v jeskyni“ v galerii Vinnyen. pozdě v noci“, což bylo úplně černé plátno.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar s kočkou"

slavný umělec Pablo Picasso měl výbušnou povahu. Jeho láska k ženám byla krutá, mnoho jeho milenek spáchalo sebevraždu nebo skončilo v psychiatrická léčebna. Jednou z nich byla Dora Maarová, která utrpěla těžký rozchod s Picassem a následně skončila v nemocnici. Picasso namaloval její portrét v roce 1941, kdy byl jejich vztah narušen. Portrét „Dora Maar s kočkou“ byl prodán v New Yorku v roce 2006 za 95,2 milionu dolarů.

Při malbě „Poslední večeře“ věnoval Leonardo da Vinci zvláštní pozornost obrazům Krista a Jidáše. Strávil velmi dlouhou dobu hledáním modelů, v důsledku toho pro obraz Krista Leonardo da Vinci našel osobu mezi mladými zpěváky v kostele a teprve o tři roky později se mu podařilo najít osobu, která by obraz namalovala. Jidáše. Byl to opilec, kterého Leonardo našel v příkopu a pozval do krčmy, aby namaloval obraz. Později tento muž přiznal, že pro umělce už jednou pózoval, před několika lety, když zpíval kostelní sbor. Ukázalo se, že obraz Krista a Jidáše byl shodou okolností namalován od stejné osoby.

************************************************************************

Zajímavosti: sochařství a architektura

• Zpočátku neznámý sochař neúspěšně pracoval na slavné soše Davida, kterou vytvořil Michelangelo, ale práci se mu nepodařilo dokončit a opustil ji.
• Málokdy se někdo divil poloze nohou na jezdecká socha. Ukazuje se, že pokud kůň stojí na zadních nohách, pak jeho jezdec zemřel v bitvě, pokud je zvednuto jedno kopyto, pak jezdec zemřel na zranění z bitvy, a pokud kůň stojí na čtyřech nohách, pak jezdec zemřel přirozenou smrtí. .
• Na slavnou sochu Gustova Eiffela – Sochu svobody bylo použito 225 tun mědi. A váha slavná socha v Rio de Janeiru - socha Krista Spasitele, vyrobená z železobetonu a mastku, dosahuje 635 tun.
• Eiffelova věž vznikla jako dočasná expozice věnovaná 100. výročí francouzská revoluce. Eiffel nepředpokládal, že věž bude stát déle než 20 let.
• Přesná kopie Indické mauzoleum Taj Mahal byl postaven v Bangladéši milionářským filmovým producentem Asanullahem Monim, což vyvolalo mezi Indy velkou nespokojenost.
• Slavná šikmá věž v Pise, jejíž stavba trvala od roku 1173 do roku 1360, se kvůli malému základu a erozi začala naklánět již během stavby podzemní vody. Jeho hmotnost je asi 14453 tun. Zvonění zvonice Šikmé věže v Pise je jedním z nejkrásnějších na světě. Podle původního návrhu měla být věž vysoká 98 metrů, ale podařilo se ji postavit jen na 56 metrů.

• Joseph Niepce vytvořil první fotografii na světě v roce 1826. O 35 let později se anglickému fyzikovi Jamesi Maxwellovi podařilo pořídit první barevnou fotografii.
• Fotograf Oscar Gustaf Reilander používal svou kočku k ovládání osvětlení ve studiu. V té době neexistoval takový vynález jako expozimetr, takže fotograf sledoval zorničky kočky, pokud byly příliš úzké, nastavil krátkou rychlost závěrky, a pokud se zorničky rozšířily, zvýšil rychlost závěrky;
• Slavný Francouzská zpěvačka Edith Piaf během okupace často koncertovala na území vojenských táborů. Po koncertech se vyfotila s válečnými zajatci, jejichž obličeje byly následně vyříznuty z fotografií a vlepeny do falešných pasů, které Edith předala vězňům při zpětné návštěvě. Tolik vězňů se podařilo uprchnout pomocí falešných dokumentů.

Zajímavá fakta o současném umění

Sue Webster a Tim Noble

Britští umělci Sue Webster a Tim Noble vytvořili celou výstavu soch z odpadu. Když se na sochu jen podíváte, vidíte jen hromadu odpadků, ale když je socha nasvícena určitým způsobem, vytvoří se různé projekce, které zosobňují různé obrázky.

Rashad Alakbarov

Ázerbájdžánský umělec Rashad Alakbarov používá k tvorbě svých obrazů stíny z různých předmětů. Předměty určitým způsobem aranžuje, nasměruje na ně potřebné osvětlení a vytvoří tak stín, ze kterého následně vzniká obraz.

************************************************************************

trojrozměrná malba

Další neobvyklá metoda Tvorbu obrazů vymyslel umělec Ioan Ward, který své kresby kreslí na dřevěná plátna pomocí roztaveného skla.

Relativně nedávno se objevil koncept trojrozměrné malby. Při vytváření trojrozměrné malby se každá vrstva naplní pryskyřicí a na každou vrstvu pryskyřice se nanese jiná část malby. Výsledkem je tedy přirozený obraz, který je někdy těžké odlišit od fotografie živého tvora.

Nápad znázornit tekoucí hodiny přišel Salvadoru Dalímu během večeře, když si všiml, že se Camembert rozpouští na slunci.

Později byl Dali dotázán, zda je na plátně zašifrována Einsteinova teorie relativity, a on odpověděl chytrým pohledem: „Hérakleitova teorie, že čas se měří tokem myšlenek. Proto jsem obraz nazval „Přetrvávání paměti“. A první byl sýr, tavený sýr.“

"Poslední večeře"

Když Leonardo da Vinci napsal " poslední večeře», zvláštní pozornost věnoval dvě postavy: Krista a Jidáše. Leonardo našel předlohu pro tvář Ježíše poměrně rychle – jeho role se ujal mladík, který zpíval v kostelním sboru. Leonardo však hledal tvář schopnou vyjádřit Jidášovu neřest tři roky. Jednoho dne, když šel po ulici, spatřil mistr opilce v okapu. Da Vinci přivedl opilce do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše.

Když opilec vystřízlivěl, vzpomněl si, že před několika lety už pózoval pro umělce. Byl to stejný zpěvák. Na Leonardově skvělé fresce mají Ježíš a Jidáš stejnou tvář.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“

V roce 1913 duševně nemocný umělec rozsekal nožem Repinův obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Jen díky mistrné práci restaurátorů byl obraz restaurován. Sám Ilya Repin přijel do Moskvy a podivně překreslil Grozného hlavu lila barva- za dvě desetiletí se umělcovy představy o malbě hodně změnily. Restaurátoři odstranili tyto úpravy a vrátili obraz tak, aby přesně odpovídal jeho muzejním fotografiím. Když Repin později viděl restaurované plátno, nevšiml si oprav.

"Sen"

V roce 2006 americký sběratel Steve Wynn souhlasil s prodejem "The Dream" Pabla Picassa za 139 milionů dolarů, což by byla jedna z nejvyšších cen v historii. Ale když mluvil o obraze, mával rukama příliš výrazně a trhal umění loktem. Wynn to považovala za znamení shůry a rozhodla se, že obraz po restaurování, které mimochodem stálo pěkný peníz, neprodá.

"Loď"

Méně destruktivní, ale neméně kuriózní příhoda se stala s obrazem Henriho Matisse. V roce 1961 Muzeum moderního umění v New Yorku představilo publiku mistrův obraz „Loď“. Výstava byla úspěšná. Ale jen o sedm týdnů později si náhodný znalec umění všiml, že mistrovské dílo visí vzhůru nohama. Za tu dobu stihlo umění vidět 115 tisíc lidí a recenzní kniha byla doplněna stovkami obdivných komentářů. Rozpaky se rozšířily do všech novin.

„Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“

Slavné „Černé náměstí“ nebylo prvním obrazem svého druhu. 22 let před Malevičem, v roce 1893 Francouzský umělec a spisovatel Alle Alfons vystavoval v galerii Vivien své mistrovské dílo „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ – celočerné obdélníkové plátno.

„Svátek bohů na Olympu“

V 60. letech 20. století jeden z nich byl nalezen v Praze nejznámější obrazy Peter Paul Rubens „Svátek bohů na Olympu“. Dlouho datum jeho sepsání zůstalo záhadou. Odpověď našli v samotném obrázku navíc astronomové. Hádali, že pozice planet byly na plátně rafinovaně zašifrovány. Například vévoda z Mantovy Gonzaga v podobě boha Jupitera, Poseidon se Sluncem a bohyně Venuše s Cupidem odrážejí postavení Jupitera, Venuše a Slunce ve zvěrokruhu.

Navíc je jasné, že Venuše míří do souhvězdí Ryb. Pečliví pozorovatelé hvězd spočítali, že tak vzácná poloha planet na obloze byla pozorována ve dnech zimního slunovratu v roce 1602. Bylo tak provedeno poměrně přesné datování snímku.

"Snídaně v trávě"

Edouard Manet, "Oběd na trávě"

Claude Monet, "Oběd na trávě"

Edouard Manet a Claude Monet jsou zmateni nejen současnými uchazeči umělecké školy– i jejich současníci si je pletli. Oba bydleli v konec devatenáctého století v Paříži, komunikovali spolu a byli téměř jmenovci. Ve filmu „Ocean’s Eleven“ se tedy mezi postavami George Clooneyho a Julie Roberts odehrává následující dialog:
- Vždycky si pletu Moneta a Maneta. Pamatuji si jen, že si jeden z nich vzal svou milenku.
- Monet.
- Takže Mane měl syfilis.
- A oba čas od času psali.
Ale umělci měli malý zmatek se jmény, navíc si navzájem aktivně vypůjčovali nápady. Poté, co Manet představil veřejnosti obraz „Luncheon on the Grass“, Monet bez přemýšlení namaloval svůj vlastní se stejným názvem. Jako obvykle nastal zmatek.

"Sixtinská Madonna"

Při pohledu na Raphaelův obraz" Sixtinská Madonna„Je jasně vidět, že papež Sixtus II. má na ruce šest prstů. Jméno Sixtus se mimo jiné překládá jako „šestý“, což nakonec dalo vzniknout mnoha teoriím. Ve skutečnosti „spodní malíček“ vůbec není prst, ale část dlaně. Je to patrné, když se podíváte pozorně. Žádná mystika a tajní předzvěsti Apokalypsy pro vás, je to škoda.

"Ráno v borovém lese"

Medvíďata z Shishkinova obrazu „Ráno v borovém lese“, vytištěného cukráři, nejsou vůbec dílem Shishkina. Ivan byl vynikající krajinář, uměl brilantně zprostředkovat hru světla a stínu v lese, ale nebyl dobrý na lidi a zvířata. Takže na přání umělce namaloval roztomilá medvíďata Konstantin Savitsky a samotný obraz byl podepsán dvěma jmény. Ale Pavel Tretyakov poté, co koupil krajinu do své sbírky, vymazal Savitského podpis a všechny vavříny připadly Shishkinovi.

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá, mají svá tajemství.

Nedávno došlo v dějinách umění k podivnému a neobvyklému objevu – americký student rozluštil notový zápis vyobrazený na hýždích hříšníka z obrazu od Bosche. Výsledná melodie se stala jednou z internetových senzací poslední doby.

Věříme, že téměř v každém významnou práci umění je záhada, „dvojité dno“ resp tajná historie, kterou chci prozradit. Dnes se o pár z nich podělíme.

Hudba na hýždích

Hieronymus Bosch, "Zahrada pozemských rozkoší", 1500-1510.

Fragment pravé strany triptychu.

Spory o významech a skryté významy většina slavné dílo holandský umělec od svého vzniku neustoupily. Pravé křídlo triptychu s názvem „Hudební peklo“ zobrazuje hříšníky, kteří jsou mučeni v podsvětí za pomoci hudební nástroje. Jeden z nich má na zadku vyražené noty. Studentka křesťanské univerzity v Oklahomě Amelia Hamricková, která malbu studovala, přeložila notaci z 16. století do moderní podoby a nahrála „500 let starou píseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slavná „La Gioconda“ existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá „Monna Vanna“, namaloval ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a opatrovníkem velkého Leonarda da Vinciho. Mnoho historiků umění je si jisto, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, že Salai, oblečená v ženských šatech, sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

Starý rybář

V roce 1902 namaloval maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary obraz „Starý rybář“. Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během umělcova života nikdy odhalen.

Málokoho napadlo umístit zrcadlo doprostřed obrazu. V každém člověku může být Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno) i Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

Čtyřhra při poslední večeři

Leonardo da Vinci, "Poslední večeře", 1495-1498.

Když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho pro ně hledal modely. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardo nemohl tři roky najít model pro Jidáše. Jednoho dne ale narazil na ulici na opilce, který ležel v okapu. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal malovat Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před několika lety, když zpíval v kostelním sboru, Leonardo od něj namaloval Krista.

Nevinná historie "gotiky"

Grant Wood," Americká gotika“, 1930.

Dílo Granta Wooda je považováno za jedno z nejpodivnějších a nejvíce depresivních v historii. Americká malba. Obraz s ponurým otcem a dcerou je plný detailů, které naznačují tvrdost, puritánství a retrográdní povahu zobrazených lidí. Ve skutečnosti neměl umělec v úmyslu zobrazovat žádné hrůzy: během cesty do Iowy si všiml malého domu v gotický styl a rozhodl se ztvárnit ty lidi, kteří by podle něj byli ideální jako obyvatelé. Grantova sestra a jeho zubař jsou zvěčněni, protože postavy Iowanse tak urazily.

"Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"?

Rembrandt, "Noční hlídka", 1642.

Jeden z nejvíce slavné obrazy Rembrandtovo „Představení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ viselo v různých místnostech asi dvě stě let a bylo objeveno historiky umění až v 19. století. Protože se zdálo, že postavy vyčnívají tmavé pozadí, nesla název „Noční hlídka“ a pod tímto názvem vstoupila do pokladnice světového umění. A až při restaurování provedené v roce 1947 se zjistilo, že v sále se obraz podařilo zakrýt vrstvou sazí, která zkreslila jeho barvu. Po vyčištění originální malba Nakonec vyšlo najevo, že scéna prezentovaná Rembrandtem se ve skutečnosti odehrává během dne. Pozice stínu z levé ruky kapitána Koka ukazuje, že doba trvání akce není delší než 14 hodin.

Převrácená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matisse „The Boat“ byl vystaven v New York Museum of Modern Art v roce 1961. Až po 47 dnech si někdo všiml, že obraz visí vzhůru nohama. Na plátně je vyobrazeno 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Umělec namaloval dvě plachty z nějakého důvodu, druhá plachta je odrazem první na hladině vody. Aby nedošlo k chybě v tom, jak by měl obrázek viset, musíte věnovat pozornost detailům. Větší plachta by měla být horní částí obrazu a vrchol plachty malby by měl být směrem k pravému hornímu rohu.

Klam v autoportrétu

Vincent van Gogh, Autoportrét s dýmkou, 1889.

Existují legendy, že si Van Gogh údajně uřízl ucho. Nyní je nejspolehlivější verzí, že si van Gogh poškodil ucho při malé rvačce, do které byl zapojen další umělec, Paul Gauguin. Autoportrét je zajímavý, protože odráží realitu ve zkreslené podobě: umělec je zobrazen s obvázaným pravým uchem, protože při práci používal zrcadlo. Ve skutečnosti bylo postiženo levé ucho.

Dvě "snídaně v trávě"

Edouard Manet, Oběd na trávě, 1863.

Claude Monet, Oběd na trávě, 1865.

Umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou občas zmatení – vždyť oba byli Francouzi, žili ve stejné době a pracovali ve stylu impresionismu. Monet si dokonce vypůjčil název jednoho z Manetových nejslavnějších obrazů, „Luncheon on the Grass“, a napsal svůj vlastní „Luncheon on the Grass“.

Mimozemští medvědi

Ivan Shishkin: „Ráno Borový les“, 1889.

Slavný obraz patří nejen Shishkinovi. Mnoho umělců, kteří byli mezi sebou přátelé, se často uchýlilo k „pomoci přítele“ a Ivan Ivanovič, který celý život maloval krajiny, se obával, že jeho dojemní medvědi nedopadnou tak, jak potřeboval. Shishkin se proto obrátil na svého přítele, zvířecího umělce Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možná nejlepší medvědy v historii Ruská malba a Treťjakov nařídil, aby jeho jméno bylo smyto z plátna, protože vše na obraze „od konceptu po provedení, vše mluví o způsobu malby, o kreativní metoda, charakteristické pro Shishkin."