Menu
DomovMóda a styl

O čem zpívá Rusko? Ruské lidové písně oblasti Kama Lidové sbory a soubory oblasti Perm

Charakteristika profesní činnosti absolventů

Oblast profesní činnosti absolventů: vokální vystoupení sólo, jako součást sboru nebo souboru; hudební pedagogika v dětských uměleckých školách, dětských hudebních školách, dětských pěveckých školách a dalších institucích doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávacích institucích, středních odborných učilištích; vedení folklorních souborů, organizace a pořádání koncertů a jiných pódiových vystoupení.

Předmětem odborné činnosti absolventů je:

hudební díla různých směrů a stylů;

hudební nástroje;

lidové skupiny;

dětské umělecké školy, dětské hudební školy, dětské pěvecké školy, další instituce doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávací instituce, střední odborná zařízení;

vzdělávací programy realizované v dětských hudebních školách, dětských uměleckých školách, dětských pěveckých školách, dalších institucích doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávacích institucích, středních odborných učilištích;

posluchači a diváci divadel a koncertních sálů;

divadelní a koncertní organizace;

kulturní a vzdělávací instituce;

Typy absolventských aktivit:

Interpretační činnost (zkušební a koncertní činnost jako umělec sboru, souboru, sólista na různých scénách).

Pedagogická činnost (výchovná a metodická podpora výchovně vzdělávacího procesu v dětských ZUŠ, ZUŠ, dalších institucích doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávacích institucích, středních odborných učilištích).

Organizační činnost (vedení folklorních souborů, organizace a pořádání koncertů a jiných pódiových vystoupení).

Předměty studia

OP.00 Všeobecné odborné disciplíny

Hudební literatura (zahraniční i domácí)

Solfeggio

Základní hudební teorie

Harmonie

Analýza hudebních děl

Hudební informatika

PM.00Profesionální moduly

PM.01Provádění činností

Sólový zpěv

Soubor zpívající

Klavír

PM.02Pedagogická činnost

Lidové umění a folklorní tradice

Základy folklórní improvizace

Folklorní divadlo a režie lidové písně

PM.03Organizační činnost

Dirigování

Čtení sborových a souborových partitur

Regionální pěvecké styly

Přepis lidové písně

Úprava lidové písně

Požadavky na výsledky zvládnutí vzdělávacího programu pro střední odborníky v oboru

obecné kompetence, prokázat schopnost a ochotu:

OK 1. Pochopte podstatu a společenský význam své budoucí profese, projevujte o ni trvalý zájem.

OK 2. Organizovat vlastní aktivity, určovat metody a prostředky plnění odborných úkolů, hodnotit jejich efektivitu a kvalitu.

OK 3. Řešit problémy, posuzovat rizika a rozhodovat se v nestandardních situacích.

OK 4. Vyhledávejte, analyzujte a vyhodnocujte informace potřebné pro nastavení a řešení profesních problémů, profesní a osobní rozvoj.

OK 5. Používejte informační a komunikační technologie ke zlepšení odborných činností.

OK 6. Pracujte v týmu, efektivně komunikujte s kolegy a vedením.

OK 7. Stanovit cíle, motivovat činnost podřízených, organizovat a kontrolovat jejich práci, přebírat odpovědnost za výsledky plnění úkolů.

OK 8. Samostatně určovat úkoly profesního a osobního rozvoje, věnovat se sebevzdělávání, vědomě plánovat profesní rozvoj.

OK 9. Orientovat se v podmínkách častých změn techniky v odborných činnostech.

OK 10. Plnit vojenské povinnosti včetně využívání získaných odborných znalostí (u mladých mužů).

OK 11. Využívat dovednosti a znalosti základních oborů spolkové složky středního (úplného) všeobecného vzdělání v odborných činnostech.

OK 12. V odborných činnostech využívat dovednosti a znalosti specializovaných oborů spolkové složky středního (úplného) všeobecného vzdělání.

Na základě získaných znalostí a dovedností musí absolvent mít odborné kompetence, odpovídající hlavním typům profesionální činnosti:

Provádění činností

PC 1.1. Kompletně a kompetentně vnímat a provádět hudební díla, samostatně ovládat sólový, sborový a souborový repertoár (v souladu s požadavky programu).

PC 1.2. Provádět interpretační činnost a zkouškové práce v koncertní organizaci v lidových sborech a souborech.

PC 1.3. Při provádění činností využívat technické prostředky záznamu zvuku, provádět zkušební práce a nahrávání ve studiovém prostředí.

PC 1.4. Provést teoretickou a interpretační analýzu hudebního díla, aplikovat základní teoretické poznatky v procesu hledání interpretačních řešení.

PC 1.5. Systematicky pracovat na zdokonalování interpretačního repertoáru.

PC 1.6. Aplikovat základní znalosti z fyziologie a hygieny zpěvu při řešení problémů hudebního projevu.

Pedagogická činnost

PC 2.1. Provádět pedagogickou a výchovnou činnost v dětských ZUŠ a ZUŠ, dalších institucích doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávacích institucích a středních odborných učilištích.

PC 2.2. V pedagogické činnosti využívat poznatky z oblasti psychologie a pedagogiky, speciálních a hudebně teoretických disciplín.

PC 2.3. Využít základních znalostí a praktických zkušeností při organizování a analýze výchovně vzdělávacího procesu, metod přípravy a vedení vyučovací hodiny v předváděcí třídě.

PC 2.4. Zvládnout základní výchovný a pedagogický repertoár.

PC 2.5. Aplikovat klasické i moderní metody výuky, vokální a sborové disciplíny, analyzovat rysy lidových interpretačních stylů.

PC 2.6. Používat jednotlivé metody a techniky práce v předváděcí třídě s přihlédnutím k věkovým, psychickým a fyziologickým zvláštnostem žáků.

PC 2.7. Plánujte rozvoj odborných dovedností žáků.

Organizační činnost

PC 3.1. Aplikovat základní poznatky o zásadách organizace práce s přihlédnutím ke specifikům činnosti lektorských a tvůrčích týmů.

PC 3.2. Plnit povinnosti hudebního ředitele tvůrčího týmu, včetně organizace zkušebních a koncertních prací, plánování a analýzy výsledků činnosti.

PC 3.3. Využít základní regulační znalosti v činnosti specialisty na organizační práci ve vzdělávacích a kulturních institucích.

PC 3.4. Vytvářejte pořady s koncertní tematikou s přihlédnutím ke specifickému vnímání různých věkových skupin posluchačů.

Nahrávka F. V. PONOMAREVA
Kompilace, zpracování textu, notový zápis, úvodní článek a poznámky S. I. PUSHKINA
Recenzenti V. Adishchev, I. Zyryanov

PŘEDMLUVA

Tato sbírka vznikla poněkud neobvyklým způsobem: písně v ní obsažené shromáždila a nahrála samotná nositelka jedné z nižněkamských písňových tradic - Faina Vasiljevna Ponomareva, rodačka z vesnice Verkh-Buy, okres Kuedinsky, oblast Perm. . V roce 1960 navštívila oblast Perm folklorní expedice Moskevské konzervatoře a v okrese Kuedinsky (obec Verkh-Bui, obec Tarany) byly pořízeny nahrávky děl lidového umění. Tato kniha však vychází ze zápisků F. Ponomarevy. Tato cesta byla zvolena proto, aby ukázala místní písňovou kulturu prizmatem nikoli vnějšího sběratele, ale živého účastníka, jehož osobní vkus a světonázor s ní úzce souvisí. Faina Vasiljevna měla také příležitost vykonat ve své rodné vesnici mnohaletou práci na nahrávání písní v nejpřirozenějším prostředí jejich existence, což nepochybně přispělo k identifikaci typických rysů verchsko-bujovské písňové tradice. Většina písní, které natočila, je součástí repertoáru místních ochotnických vystoupení. Zní také při venkovských slavnostech, v domě i na ulici a zdobí venkovské svatby.

Faina Vasilievna se narodila 31. prosince 1906 do velké rodiny zemědělského dělníka. Žije v malém, ale útulném domě ve vesnici Tapya (toto je část vesnice Verkh-Bui). Zde více než třicet let působila jako středoškolská učitelka. Bezprostředně za zahradou teče řeka Bui, přítok Kamy. Faina Vasilievna miluje jak svou vesnici, tak krásnou přírodu, která ji obklopuje. Faina Vasilievna k písni neodmyslitelně patří. Pamatuji si, že při jedné ze svých návštěv v Moskvě vzala svá vnoučata na Rudé náměstí, ukázala Kreml i Mauzoleum a na popravišti jim vyprávěla o popravě Štěpána Razina. píseň! Její postoj k různým žánrům písní je různý. Neochotně zpívala dětské písničky. Naopak soustředěně a expresivně zazpívala četné variace historických, vokálních a tanečních písní. A živě zpívá komické a taneční písně jako na vesnické slavnosti. Faina Vasilievna je nepostradatelnou účastnicí kruhových tanců a kruhových tanců. Sama šije všechny starodávné kostýmy, vyšívá je a stále neopouští těžké tkalcovské umění. Toto umění, stejně jako pěvecké dovednosti, zdědila po svých rodičích a dědech.

Faina Vasilievna ve své biografii píše: „V zimě jsme byli s bratrem posláni do Bui. Můj bratr studoval na farní škole a babička mě naučila pracovat jako rolník. Připravila mi kudelky z malin, červené a ostnaté (odpad ze lnu) a naučila mě točit vřetenem. Babiččina věda nebyla marná. Brzy jsem se naučil točit a bral lidem práci. Zimní večery jsme si krátili u pochodně. V domě mého dědečka nebyly žádné lampy ani samovar. Tenké lipové třísky hořely tiše, bez praskliny, jako by se vosk co chvíli rozpouštěl, vyměnila babička jednu spálenou třísku za jinou, čerstvou, zručně ji mačkala do lampy. Dědeček a babička rádi zpívali. Každou sedavou práci, kterou vykonávali, doprovázela píseň. Kdysi se vlekli v takovém starověku, který pocházel od nepaměti. Babička většinou zpívala písničky. Povede vás nataženým, oduševnělým a soustředěným způsobem. Dědeček zpíval, brousil vřetena nebo držel v rukou lýkový střevíček. Zvuky takové oduševnělé písně plynou bez přestání zakouřenou chýší a pronikají přímo do srdce, noří se do jeho úkrytů, aby zůstaly prozatím zachovány.“
Faina Vasiljevna vyrostla v atmosféře pečlivé rolnické práce a starověku ruské písně. Vzpomíná: „Za zimních večerů, rušných rolovacích plstěných bot, doprovázel otec svou těžkou práci písní. Jeho matka, jeho bezprostřední asistentka, vyšívala plstěné boty černými a červenými garusy a utahovala mu je. V raném dětství jsem se naučil oblíbené písničky mého otce a matky.

Jedna z prvních písní, která vstoupila do mého dětského povědomí, byla „Beyond the Forest, the Forest“, která odsuzuje nečinný život gentlemanů-výrobců, kteří „pijí, jedí a vedou hody, ale poctiví lidé jim utlačují záda“. V dospělosti jsem pochopil, proč můj otec tuto píseň tak miloval, a zpíval jsem ji soustředěně, s přemýšlivou přísností, jako by vynášel rozsudek. Cítil jsem hlubokou lítost, když jsem přes slzy poslouchal píseň o předčasné smrti mladé borovice: "Nefoukej vítr." Pak jsem se naučil píseň „Slavík přesvědčil kukačku“. Když jsem si zapamatoval její slova a melodii, jednoho večera, zcela dětinsky, jsem přitáhl svého otce a matku, ležící na postelích. Najednou písnička ustala, čehož jsem si nevšiml a dál pilně přehrával melodii. Okamžitě jsem ucítil dotek teplé dlaně mého otce. Láskyplně a opatrně mě pohladil po vlasech přes paprsek a řekl: "Mami, to je ten, kdo dostane naše písně, oh, zpěváku, dobře!" Od toho dne jsem s nimi začal zpívat a brzy jsem se přidal k našemu čtyřčlennému rodinnému sboru. Starší sestra, která pomáhala s vyšíváním plstěných bot, také zpívala. Za zimního večera se lidé scházeli na setkání, každý s vlastní prací. Ženy pletly, předly, šily; muži tkali lýkové boty nebo sedlové postroje. Celým dlouhým večerem plynuly širokohlasé písně jedna za druhou. Takové písně byly nahrazeny hravými, komickými jazykolamy a tanečními písněmi, které vám znemožňovaly sedět. Práci nezastavily písně ani vtipy. Za jeden takový večer žena napjala až čtyři přadena. Pro muže bylo obvyklou normou uplést pár lýkových bot. Na začátku jara dívky vedly přeplněné kulaté tance. V kulatých tanečních písních zpívali práci, oslavovali příchod jara a předváděli různé obsahy písní. V dívčích kulatých tancích chodili chlapci ve skupinách, ve dvojicích, objímali se i sami. Zpívali a pískali v souladu s písní, tančili na ni a dělali to, co bylo řečeno v písni.“
Život rodné vesnice a okolních vesnic byl úzce provázán s písněmi a hrami. Faina Vasilievna to vše chtivě absorbovala. Vždy nebyla vnější pozorovatelkou, ale horlivou účastnicí všeho, co ji obklopovalo. A nyní se stále účastní vesnických slavností. Proto jsou poetické texty a jejich melodie tak plné a smysluplné.

Práce na sborníku byly zahájeny v roce 1973, kdy byly autorovi těchto řádků prostřednictvím folklorní komise Svazu skladatelů RSFSR předány nahrávky F. V. Ponomareva (asi 200 děl) k vědeckému zpracování. Byli iotizováni a studováni. Později, když pracovala na knize, je F.V Ponomareva doplnila o nové, opakované nahrávky od různých interpretů ve vesnici Verkh-Bui (jejich zápisy byly zahrnuty do této sbírky). Na provedení písní se podíleli její spoluobčané: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova a další D Zoyag Layakh Ivanov
Rozsáhlá a zajímavá vlastivědná literatura (včetně folklórních záznamů a etnografických popisů) se týká především severních a středních oblastí Permské oblasti. Hudební folklór části povodí Dolní Kamy sousedící s Bashkirií a Udmurtií byl studován velmi málo. Existují jediné záznamy o Vologodském v závodě Polevsky a několik záznamů o Tezavrovském v okrese Osinsky. Žádný z nich se neshoduje s melodiemi a texty písní v této sbírce. Převážná většina nápěvů a nahrávek F. Ponomareva se neshoduje s publikacemi Voevodina, Serebrennikova, P. A. Nekrasova, I. V. Nekrasova, stejně jako s moderními permskými hudebními a folklorními publikacemi (Christiansen, Zemtsovsky).
Velkolepé a bohaté textové záznamy folklóru pořízené na konci 19. a počátku 20. století i mnohé moderní textové záznamy čekají na „ozvučení“. Je třeba také vzít v úvahu, že nahrávky z konce 19. a počátku 20. století zůstávají pro široké použití nedostupné, protože jejich edice jsou bibliografickou raritou, zatímco potřeba takového materiálu roste s rozvojem sovětské hudební kultury a vědy. folklóru.

Materiál v této sbírce tak poprvé široce reprezentuje jednu z písňových tradic regionu Dolní Kama v její žánrové rozmanitosti a celistvé formě (nápěvy a texty písní). Zároveň jsme se snažili zařadit do sbírky co nejvíce materiálu, stejně potřebného jak pro studium folkloru permského regionu, tak pro jeho praktické využití v tvůrčí a interpretační sféře. Spolu s mnohostrannou ukázkou děl místní písňové tradice se kniha pokouší nastínit souvislosti s písňovými tradicemi blízkých regionů či regionů a regionů Ruska, které mají společné historické osudy. Tento úkol nelze v současném stavu studia jednotlivých písňových kultur a navíc v rámci písňové sbírky zcela plnohodnotně realizovat. Ale některé nitky vedoucí k počátkům této písňové kultury lze stále načrtnout, což se v této práci děje. Je však třeba říci, že materiál sesbíraný F. Ponomarevovou, která si dala za skromný úkol shromáždit zpěvník pro mládež, je příspěvkem k vědeckému rozvoji problému stylových variet folklóru někdejšího předměstí Ruska. .
Ve skladbě písní sbírky jsme se snažili co nejzřetelněji ukázat hlavní stylové rysy a žánrovou rozmanitost původní písňové kultury, která „zakořenila“ nejen v oblasti Verkh-Buy a některých sousedních vesnic a vesnic, ale také v regionu Severní Kama - ve vzdáleném okrese Gainsky okres Komi-Permyak, stejně jako v okrese Vereshchaginsky na hranici s Udmurtií a ve starověrských osadách okresů Kiznersky a Kambarovsky v Udmurtii sousedících s tímto regionem. Těchto srovnání, uvedených v některých poznámkách, je málo a nejsou vždy potvrzeny publikacemi. Jsou zde odkazy na zvukové nahrávky s uvedením místa jejich uložení. Ale je to sluchové vnímání, které potvrzuje nebo odmítá předpoklad podobnosti stylových rysů, protože interpretační styl je integrálním a někdy téměř nejvýraznějším výrazným detailem konkrétní písňové tradice. Mnoho společných rysů se například odhalí při srovnání hudebního stylu písní z vesnice Verkh-Buy a písní z Kirovské oblasti (Mokhirev), ale při poslechu zvukových záznamů jsme nenašli žádnou podobnost ve způsobu provedení. .

Při studiu možností písní přišly v úvahu i některé sbírky týkající se severních oblastí. Odkazuje se na ně v notách, aby doplnily poetický obsah písní, které mají někdy nedostatečně rozvinutý děj. Uralské publikace jsou částečně využívány i v odkazech pro případné srovnání žánrové skladby písní. Je však třeba poznamenat, že tyto odkazy nejsou vyčerpávající a pouze doprovázejí hlavní cíl sbírky – identifikovat a zvýraznit rysy místní písňové tradice. Než přejdeme k jeho charakteristikám, nelze se nepozastavit nad historickou situací, ve které se zrodila a vyvíjela.
O době ruského pronikání na Ural se píše v kronikách, které říkají, že „již v 11. století se stateční Novgorodané vydali za Ural do země Ugra, aby z ní vybrali hold, a cesta vedla. přes zemi Perm." Z jiného zdroje se také dozvídáme: „Pronikání ruského lidu do uralských zemí, které začalo nejpozději v 11. století, potvrzují archeologické nálezy a kronikářské legendy: Laurentian a Nikon Chronicles. Novgorodané byli mezi prvními, kteří se objevili na Uralu.
Osinskij okres, do kterého Verkh-Buyovskaya volost patřil, začali osidlovat Rusové na konci 16. století. Průvodce „Povolží“ (1925) obsahuje následující informace o tomto regionu: „Rusové se usadili v Ose v roce 1591, když bratři Koluženinové založili Nikolskaja Slobodu na místě moderního města. Ještě dříve vznikl na pravém břehu klášter. Před příchodem Rusů zde byly osady Ostyaků, kteří se podle listiny ze 16. století zabývali rybolovem a štípáním chmele. Moskevská vláda." Rolníci byli přitahováni bohatými zeměmi a postavením „panovníka“, mohli se usadit na pozemcích ve vlastnictví státu, zůstat „svobodní“ a museli nést řadu povinností ve prospěch státu, mezi nimi i „svrchovaný desátek na orné půdě; země“ bylo běžné. Chléb shromážděný rolníky z desátkové orné půdy putoval do „panovnických sýpek“ a sloužil k vyplácení platů „sloužícím lidem“.

O něco později byla pravděpodobně založena osada Verkh-Buy. F.V. Ponomareva vyprávěla rodinnou legendu o genealogii své rodné vesnice. Ivan Grigorievich Galashov, dědeček Fainy Vasilievny, řekl, že „před dlouhou dobou sem lidé přišli z velké řeky (řeka Volkhov - F. Ya.), z Novgorodské oblasti, aby osídlili nové země. Byly to tři rodiny: Ivan Galashov (pradědeček Ponomareva dědečka. - S. Ya.), Mikhey Korionov a Michailo Kopytov. Když na jaře přijeli na koních, ocitli se v neprůchodné lesní džungli. Podle vyprávění mého dědečka zde byl souvislý temný les, jak se říká, „díra v nebi“. Muži nechali své rodiny ve stanech vyrobených z podomácku tkaných baldachýnů a vydali se proti proudu řeky až k jejímu prameni. A co vidí? Zpod kamenů vystřeluje silný proud vody, vrtající se na povrch jako fontána a hlučně plyne korytem. Jeden z mužů řekl: "Jak prudce bije voda." Přijali toto slovo a pokřtili řeku „Koupit“: Protože nenašli místo vhodné k vykořenění, vrátili se ke svým rodinám, usadili se níže na horním toku, za řekou na hoře, a začali se usazovat na nových místech.“ Z rodinné legendy je tedy jasné, že země podél řeky Buy (přítok Kamy) se ukázaly být opuštěné, když tam přišli ruští průkopníci. Tohle bylo ono. zřejmě v 17. století. Ve 20. letech 20. století však při archeologických vykopávkách v oblasti Kueda podél břehů řeky Buy byly objeveny tři osady se stopami osídlení: Sanniakovskoe, na hoře Nazarova a poblíž stanice Kueda. Pokud si pamatujeme, že tyto země ležely v sousedství Bulharska Volha-Kama, které v roce 1236 jako první zasáhlo ránu mongolsko-tatarské invaze, stane se zpustošení kdysi osídlených zemí pochopitelné.
Historie regionu Dolní Kama je bohatá na významné události a převraty. "Osa byla napadena Tatary v roce 1616, ke kterým se připojili Bashkirs, Cheremis a další, kteří oblehli pevnost Osinsky."

V roce 1774 se přes okres přehnala hrozba Pugačevova povstání.
Uplynula desetiletí a staletí. „Ruští rolníci svou činností změnili dříve zaostalý region, vytvořili velká střediska zemědělství, rozvinuli různá řemesla a živnosti, obchod a byli také hlavní pracovní silou ve státních i soukromých továrnách. Z těchto stejných rolníků byla vytvořena kozácká armáda, která střežila pevnosti na jižním Uralu. V Osinském okrese, který se „množstvím zemědělských produktů mohl rovnat nejúrodnějším místům ve středním Rusku, se rozvinulo zemědělství, chov dobytka, včelařství a lihovarnictví“. Ze sousedního okresu Kungur, proslulého výrobou kůží a výrobou různých výrobků z kůže spojených s domácími pracemi, se tento obchod šíří do sousedních okresů. Lidoví řemeslníci vnesli do tohoto řemesla spoustu uměleckých prvků: výrobky byly dovedně vyšívány a zdobeny vzory.
*.
Nápěvy písní jsou ve sbírce prezentovány co nejúplněji, s přihlédnutím k variaci nápěvů v každé nové sloce, která je charakteristická pro každou tradici ruské lidové písně. Tyto variace jsou prováděny na základě pevného typu - sloky. Podávají ucelenější obraz o hudebním vývoji nápěvu, který se téměř nikdy přesně neopakuje. A to není jen ozdoba, ale doklad nekonečné fantazie lidových interpretů, dovedně a mistrně rozvíjejících základ melodie.
Poznámky na konci knihy popisují prostředí, ve kterém písně zazněly, obsahují jejich muzikologický rozbor a odkazy na podobné publikace.
Písně obsažené ve sbírce mohou sloužit jako „nejlepší ilustrace těch nevyčerpatelných mocných sil, které v sobě masy nosí“. Jejich národní jedinečnost spočívá v tom, že spolu se smutkem a melancholií vyzařují „prostor, vůle a statečnost“ (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Puškin,
muzikolog, člen Svazu skladatelů SSSR

Přečtěte si celý text v knize

  • Předmluva
  • Vánoční, hra, písničky na palačinkový týden
  • TANEC, JOKICKÉ PÍSNĚ
  • SEZÓNNÍ PÍSNĚ
  • SVATEBNÍ PÍSNĚ
  • Ukolébavky
  • EPICAL
  • HISTORICKÉ A PÍSNĚ VOJÁKŮ
  • HLASOVÉ PÍSNĚ
  • Poznámky
  • Seznam bibliografických zkratek
  • Abecední rejstřík písní

Stáhněte si noty a texty písní

Děkuji Anně za sbírku!

Materiál z Letopisi.Ru - „Čas jít domů“

Osinsky soubor lidových písní a tanců Ural Rjabinushka pojmenovaný po Boris Kapitonovič Brjuchov, Ctěný pracovník kultury Ruska byl vytvořen v 1946 rok. Uvažuje se o zrodu sboru 15. ledna 1946 – právě v tento den koncertoval sbor v Ose (oblast Perm).

První vůdce byl Alexandr Prokopjevič Makarov, jeho manželka je sbormistryní Taťána Vladimirovna Tolstaya(bývalý sólista Pjatnického sboru). Během krátké doby si sbor získal lásku a oblibu svých krajanů. Po Makarovově odchodu byl sedm let ředitelem sboru. Valentin Petrovič Alekseev.

Počínaje od 1947 město, Osinský ruský lidový sbor lidových písní byl více než jednou vítězem diplomu a laureátem mnoha soutěží, přehlídek, festivalů - od všeruských po regionální. V 1947 Sbor se stává držitelem diplomu All-Russian Review venkovských amatérských představení a vystupuje v Moskvě - v Domě odborů a Velkém divadle. Podílí se na natáčení filmu „Písně zemědělských polí“. Jeho repertoár zahrnuje lidové písně a tance, písně, parodie, kulaté tance a písně moderních skladatelů.

Zvláštní místo v repertoáru sboru zaujímaly písně nahrané v oblasti Osinsky: „Je mé slunce červené“, „Jako řeka - říčky“, „Uvařili koláč“ a mnoho dalšího.

V 1953 se stává ředitelem kůru B.K. Brjuchov, vynikající hudebník, skutečný profesionál, dobrý a citlivý vůdce, který neocenitelně přispěl k rozvoji hudební tvorby.

V 1956 Sbor se podílí na natáčení filmu „Towards the Song“ a v 1960 Sbor cestoval do Moskvy s koncerty na VDNKh.

V 1961 Osinský sbor získal titul „Lidový“ a s 1976 Jmenuje se Soubor lidových písní a tanců "Ural Rowan".

Jméno Boris Kapitonovič Brjuchov PROTI 2000 g. rozhodnutím krajského zákonodárného sboru je přidělen do týmu.

Od září 1999 G. vede soubor Oleg Viktorovič Lykov. S jeho příchodem do týmu přibyli noví členové – studenti škol a školských zařízení ve městě a změnil se i repertoár.

S 2007 g. bylo navrženo převzít vedení souboru Ljudmila Pavlovna Artemyeva. Orchestrální skupina souboru vedla o Natalya Valentinovna Vergizová a taneční choreograf Alexey Igorevič Artemyev. S 2010 Orchestr je pod vedením talentovaného hráče na akordeon - Vjačeslav Gennadjevič Selezněv.

V 2010 „Ural Rowanushka“ se stala dvojnásobným laureátem regionálních festivalů – soutěží „Rowan Border“ a „Flowing Kama Region“.

V témže roce se soubor zúčastnil celoruského festivalu lidového umění „Prameny Ruska“ v Čeboksarech.

V 2011 městský soubor lidových písní a tanců Ural Ryabinushka pojmenovaný po B.K. Bryukhov oslavil důležitou událost - 65. výročí svého tvůrčího života.

OSINSKÝ FOLK CHOIR (Soubor písní a tanců „Ural Rowan“ (od roku 1976) pojmenovaný po B. K. Bryukhovovi (od roku 2000)). Vznikl 10. listopadu 1945 jako ruský lid. sboru v Domě kultury okresu Osinskij. První koncert se konal 15. ledna 1946. V červenci 1947 se amatérští výtvarníci zúčastnili krajské přehlídky amatérské výtvarné tvorby a získali 1. místo. Jako vítězové byli vysláni na 1. celoruskou přehlídku venkovských ochotnických představení v Moskvě, kde byli oceněni Diplomem 1. stupně a účinkovali na jevištích Sloupové síně Domu odborů, Velkého divadla, Koncertní síně. . P.I. Čajkovskij, Ústřední dům umělců. Od roku 1961 nese název folková skupina. Prvními uměleckými řediteli byli A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Od roku 1946 ve sboru působil B. K. Brjukhov, nejprve jako hráč na akordeon, v letech 1953 až 1999 byl uměleckým vedoucím. Pod jeho vedením se skupina stala jednou z nejslavnějších mezi tisíci svého druhu v zemi, má svou vlastní osobnost, styl interpretace s měkkým, lyrickým způsobem vystoupení. Základem repertoáru byly lidové písně zaznamenané sbormistrem ve městě Osa a v Osinském okrese („Nauč mě, Parušo“, „Vařili koláč“ atd.). Kromě lidí Repertoár skupiny zahrnoval díla skladatelů A. G. Novikova, A. N. Pakhmutova a mnoha dalších skladatelů. Repertoár skupiny obsahoval asi 500 písní, písní, utrpení a refrénů. Sbor opakovaně vystupoval v Moskvě (ještě 5x pozván), absolvoval turné v Belgii (1976), Alžírsku (1981); nahraný na gramofonovou desku (1962), účinkoval ve filmech („Písně polních farem“ (1947), „Towards the Song“ (1956), „Songs over the Kama“ (1963), „The Life of a Song“ (1975)), vystupoval v rozhlase a televizi. Sbor se stal laureátem a diplomovým vítězem celosvazových, celoruských, krajských přehlídek a soutěží. Dlouhá léta ve sboru zpívali E. Gabbasová, Z. Kolchanová, Artěmjevové, Baltabajevové, Zverevové, Nakaryakovové, Podgorodecký, sólisty byli Zverev, Ju, L. Pušin, A. Tultsev. Velkou roli v práci skupiny sehráli ředitel Domu kultury Osinského v letech 1951 až 1975 T. P. Ushakhina a choreograf G. A. Chekmenev (1964-1982). Od roku 1999 soubor vede O. V. Lykov.

Lit.: Makarov A. Prikamsky zpěvák // Prikamye. Perm, 1955. Vydání. 10. str. 116-139;
Sergeeva Z. Směrem k písni // Hvězda. 1957. 1. listopadu;
Pepelyaev E. Nositel radosti // Hvězda. 1965. 28. prosince;
Volkov Yu. Prikamye. 1970. 16. května;
Gashev N. Zpíváme slávu vlasti // Večer. permský. 1976. 3. prosince;
Sovětští sboroví dirigenti: referenční kniha. M., 1986;
Čestný občan Osy // Sov. Prikamye. 1989. 4. února;
Trenogina N. Dílo jeho života // Sov. Prikamye. 1990. 12. května;
Trenogina N. Ural, píseň a Boris Kapitonovič // Pride of the Perm land. Perm, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. O minulosti a přítomnosti: z historie osinské kultury. okres. Perm, 2004;
Alekseev V. A. Kde se řeky a osudy sbíhají: stránky historie města Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Knižní nakladatelství Perm, 1991. 255 s.: il., pozn. nemocný.;
Trenogina N. S písní životem: 50 let „Ural. horský popel" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22. února;
Osinskaya Encyklopedie / autor - sestava: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326 s.: ill.

Od podlahových arafanů, kokoshniků a písňového umění. Ruské lidové sbory s titulem „akademický“ - jako uznání nejvyšší úrovně jevištního výkonu. Přečtěte si více o cestě „populistů“ na velkou scénu - Natalya Letnikova.

Kozácký sbor Kuban

200 let historie. Písně kozáků jsou buď koňským pochodem, nebo pěším výpadem na „Marusya, jedna, dva, tři...“ s udatným pískáním. Rok 1811 je rokem, kdy byla v Rusku vytvořena první sborová skupina. Živá historická památka, která po staletí nesla kubánskou historii a pěvecké tradice kozácké armády. Na počátku byli duchovní vychovatel Kubáně, arcikněz Kirill Rossinsky a regent Grigory Grechinsky. Od poloviny 19. století se skupina účastnila nejen bohoslužeb, ale také světských koncertů v duchu lehkomyslných kozáckých svobodných lidí a podle Yesenina „veselé melancholie“.

Sbor pojmenovaný po Mitrofan Pyatnitsky

Tým, který se po celé století hrdě nazývá „rolníkem“. A i když dnes na pódiu vystupují profesionální umělci a ne obyčejní hluční velkoruští rolníci z Rjazaně, Voroněže a dalších provincií, sbor prezentuje lidové písně v úžasné harmonii a kráse. Každé představení vyvolává obdiv, stejně jako před sto lety. První koncert selského sboru se uskutečnil v sále Šlechtického sněmu. Publikum včetně Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odcházelo po představení šokováno.

Severský lidový sbor

Ve Velkém Ustyugu žila jednoduchá venkovská učitelka Antonina Kolotilová. Shromáždila milovníky lidových písní pro ruční práce. Jednoho únorového večera jsme šili prádlo pro dětský domov: „Rovnoměrné, měkké světlo dopadající z blesku vytvořilo zvláštní útulnost. A za oknem zuřila únorová nepřízeň počasí, vítr hvízdal v komíně, drnčel prkny na střeše, házel sněhové vločky na okno. Tento rozpor mezi teplem útulného pokoje a kvílením sněhové vánice mi trochu smutnil na duši. A najednou začala znít píseň, smutná, táhlá...“ Tak zní severský chorál – 90 let. Už z jeviště.

Ryazan Folk Choir pojmenovaný po Evgeniy Popov

Yeseninovy ​​písně. Ve vlasti hlavního zpěváka ruské země se zpívají jeho básně. Melodické, průrazné, vzrušující. Kde je bříza bělokorá buď strom, nebo dívka zamrzlá na vysokém břehu Oka. A topol je jistě „stříbrný a světlý“. Sbor vznikl na základě venkovského lidového souboru obce Bolšaja Zhuravinka, který působí od roku 1932. Rjazaňský sbor měl štěstí. Vůdce skupiny Evgeny Popov sám napsal hudbu k básním krajana, který měl úžasný smysl pro krásu. Zpívají tyto písně, jako by mluvili o svém životě. Teplé a jemné.

Sibiřský lidový sbor

Sbor, balet, orchestr, dětské studio. Sibiřský sbor je mnohostranný a ladí s mrazivým větrem. Koncertní program „Yamshchitsky Tale“ je založen na hudebním, písňovém a choreografickém materiálu ze sibiřské oblasti, stejně jako mnoho scénických skečů skupiny. Kreativita Sibiřanů byla k vidění v 50 zemích světa – od Německa a Belgie po Mongolsko a Koreu. O čem žijí, o tom zpívají. Nejprve na Sibiři a poté po celé zemi. Co se stalo s písní Nikolaje Kudrina „Bread is the Head of Everything“, kterou poprvé provedl Sibiřský sbor.

Voroněžský ruský lidový sbor pojmenovaný po Konstantinu Massalinovovi

Písně v první linii v těch těžkých dnech, kdy, jak by se zdálo, není vůbec čas na kreativitu. Voroněžský sbor se objevil v dělnické vesnici Anna na vrcholu Velké vlastenecké války - v roce 1943. Jako první slyšeli písně nové kapely ve vojenských jednotkách. První velký koncert – se slzami v očích – se konal ve Voroněži, osvobozené od Němců. Repertoár zahrnuje lyrické písně a písně, které jsou v Rusku známé a oblíbené. Včetně díky nejslavnější sólistce Voroněžského sboru – Marii Mordasové.

Volžský lidový sbor pojmenovaný po Petru Miloslavovovi

„Stepní vítr prochází jevištěm divadla Chatelet a přináší nám vůni originálních písní a tanců,“- napsal francouzský list L’Umanite v roce 1958. Město Samara představilo Francouzům písňové dědictví regionu Volha. Účinkujícím je Volžský lidový sbor, který z rozhodnutí vlády RSFSR v roce 1952 vytvořil Pyotr Miloslavov. Poklidný a oduševnělý život podél břehů velké Volhy a na jevišti. Ekaterina Shavrina začala svou tvůrčí kariéru v týmu. Píseň „Snow White Cherry“ byla poprvé provedena pěveckým sborem Volha.

Omský lidový sbor

Medvěd s balalajkou. Znak slavného týmu je dobře známý jak v Rusku, tak v zahraničí. „Láska a hrdost na sibiřskou zemi“, jak kritici nazvali skupinu na jedné ze svých zahraničních cest. „Omský lidový sbor nelze nazvat pouze restaurátorem a správcem starých lidových písní. On sám je živým ztělesněním lidového umění naší doby,“- napsal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založen na sibiřských písních, které před půl stoletím nahrála zakladatelka skupiny Elena Kalugina, a jasných obrázcích ze života. Například apartmá „Zimní sibiřská zábava“.

Uralský lidový sbor

Výkony na frontách a v nemocnicích. Ural poskytl zemi nejen kov, ale také pozdvihl morálku pomocí vírových tanců a kruhových tanců, nejbohatšího folklórního materiálu uralské země. Sverdlovská filharmonie sdružovala amatérské skupiny z okolních vesnic Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach a Laya. „Náš žánr žije“, - říkají dnes v týmu. A zachování tohoto života je považováno za hlavní úkol. Jako slavná uralská „sedmička“. „Drobushki“ a „barabushki“ jsou na scéně již 70 let. Ne tanec, ale tanec. Dychtivý a odvážný.

Orenburgský lidový sbor

Péřový šátek jako součást jevištního kostýmu. Nadýchaná krajka proplétající se lidovými písněmi a v kulatém tanci - jako součást života orenburských kozáků. Tým byl vytvořen v roce 1958, aby zachoval jedinečnou kulturu a rituály, které existují „na okraji rozlehlé Rusi, podél břehů Uralu“. Každé vystoupení je jako představení. Hrají nejen písně, které lidé složili. I tance mají literární základ. „Když kozáci pláčou“ je choreografická kompozice založená na příběhu Michaila Sholokhova ze života obyvatel vesnice. Každá píseň nebo tanec má však svůj příběh.