Vzdělávací program přípravného oddělení „solfege pro děti.

Konzultace

SOLFEGIO

Projá - IITřídy dětské hudební školy

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Aleksandrovna Zebryak

Redaktor V.M. Grigorenko Umělec A.P. Januškevič

Licence k publikační činnosti ministerstva Ruská federace pro tisk, televizní a rozhlasové vysílání a masovou komunikaci, IČO 04268 ze dne 15. března 2001

Podepsáno k publikaci 03/01/13. Formát 60 x90/8. Ofsetový papír. Ofsetový tisk. Pech.l. 10,0. Cond.bake.l. 10,0. Náklad 5 000. Objednávka 125 Kifara Publishing House LLC, 123100, Moskva, PO Box 4.

Vytištěno z hotových fólií v tiskárně Patriarchálního vydavatelského a tiskařského centra v Sergiev Posad t./fax 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 "Kifara Publishing House", 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

OD PŘEKLADATELŮ

Navrhovaný manuál kurzu solfeggio pro první a druhý stupeň dětských hudebních škol je sestaven na základě aktuálního programu.

Materiál je vybírán s přihlédnutím k vlastnostem dětského hlasového aparátu, posloupnosti ve vývoji hudebního sluchu, rytmu, rozsahu dětského hlasu, dýchání a je umístěn v objemu prvních až druhých tříd v souladu s požadavky. metodiky výuky.

Na začátku příručky je úvodní část určená pro předběžný rozvoj vokálně-intonačních a metrických dovedností. Tato sekce je postavena na krátkých chorálech v rozsahu oktávy. Intonační struktura písní je blízká lidovému stylu, což připravuje studenty na vnímání modálních rysů lidové hudby v budoucnu.

Autoři poznamenávají zvláštní pozornost o vývoji metriky v Solfeggio. Přímky v časovém obvodu zapnutykončí tečkami označujícími fixaci každého úderu taktu. Pociťování okrajů taktů, dovednost gravitace při silném taktu (zejména v 1. taktu) a nezbytná pro hudební vývoj U studentů se rozvíjí koordinace pohybů tím, že se začátek každé doby ve zpěvu přizpůsobí fixaci v načasování.

Povinný vstup vývoj zpěvu metry—pulsace je v sekci uvedena jako osminydruhý stupeň (puls čtvrtletí by měl být systematicky rozvíjen ve třídách s č. 1).

Veškerý materiál Solfeggio je navržen pro provádění bez doprovodu. Podle zavedené tradice ruských solfegistů je v manuálu věnována značná pozornost tónině C dur, ve které je pro rozvinutí netemperovaného ladění u studentů nutné začít rozvíjet dovednosti vysokého zpěvu. pozici od prvních čísel.

Pocit progresivního pohybu v tónině C dur je posílen při studiu různých rytmů v sekcích „Pauza“, „Beat“ a „Osminy“.

Studium skoků v melodickém pohybu by mělo začít u studentů rozvojem smyslu pro ustálené zvuky lada - především Já a V kroky, jako nejsnáze intonovatelné a pak obtížnější III kroky v kombinaci s Já a V kroky. Současně s prací na intonaci jednotlivých stabilních kroků je nutné zazpívat celou trojici jako ladění v tónině C dur.

Po zvládnutí stabilních zvuků jsou uvedeny úseky související s intonací nestabilních zvuků: zpěv kroků durové triády, úvodní zvuky.

Půltón a celý tón jsou studovány na základě durového diatonického systému. S vědomou intonací půltónů (jak 1/4, tak 1/8 tónu) je možné začít v části o struktuře stupnice C dur, dané podle tetrachordů se schématem vnitřního střídání tónů a půltónů.

V další části se studenti seznámí s novou tóninou - D dur, která je pro zpěv v tessitura nejvhodnější.

Předané tonality jsou fixovány na jiný metrický materiál (velikost).

Klávesy G dur a F dur jsou zpracovány ve stejném pořadí jako C dur. Před naučením nové tóniny se napíše její stupnice, tónická triáda a úvodní zvuky. Kromě toho existuje řada cvičení, ve kterých jsou zvládnuty všechny potíže, se kterými se v melodiích tohoto oddílu setkávají.

Sekce A moll obsahuje sekvenční pasáž dvou typů moll – přirozené a harmonické. S ohledem na schopnosti tessitura hlasů dětí ve věku 8-9 let autoři téměř nepoužívají zvuk E druhé oktávy v a moll, protože je obtížně intonačně náročný.

První zvuk stupnice a moll - A malé oktávy - je pro děti tohoto věku také obtížný, proto autoři doporučují začít zpívat první tetrachord stupnice a moll s A první oktávy a druhý tetrachord stupnice s E první oktávy:

Za použití stejné techniky se doporučuje zpívat stupnice G dur a F dur.

Dále jsou vypracovány nové rytmické figury: čtvrtina s tečkou a osmina, čtyři šestnáctiny. Nejprve jsou uvedeny příklady s šestnáctinovými tóny na slabou dobu a poté na silnou dobu. Jak ukazují pracovní zkušenosti, taková sekvence přispívá k úspěšnému rozvoji rytmu.

Další část je o intervalech. Jsou uspořádány v tomto pořadí: prima, druhá, třetí, čtvrtá, kvinta, oktáva. Jejich studium je spojeno s dříve probranými tématy: krokový pohyb a skoky ze zvuků tonické triády.

Zejména:

Sekunda je považována za přírůstkový pohyb;

Třetí- jako pohyb podle zvuků triády;

Kvart- jako skok ze stupně V do stupně Vlll (l);

Quint- jako skok z etapy I do etapy V;

Oktáva- jako skok z fáze I do fáze Vlll (l) nebo z fáze V do fáze V.

Na konci druhého ročníku je oddíl „Kánony“ jako příprava na rozvoj polyfonie.

Zvláštností této příručky je, že poskytuje naprostou svobodu při volbě pořadí použití čísel. Solfeggio pro primární třídy Dětské hudební školy by měly být využívány jak při vyučování ve škole, tak při samostatné práci doma. Melodie, které se děti naučí (dle volby učitele), se doporučuje zapisovat zpaměti. Tento formulář hudební diktát vhodné zejména v prvních fázích hudební trénink.

Natalya Davidovna Baeva, Tatyana Aleksandrovna Zebryak

Řešení otázek pro první třídu:

První zkušební třída

1. Solfeggio je činnost, která podporuje rozvoj hudebního sluchu a dovedností zpívat z not.

2.Stave - pět vodorovných čar, na kterých jsou umístěny noty

3.Note - označení pro záznam výšky a délky zvuku

4. POZNÁMKA trvání:- celá, - polovina, - čtvrtina, - osmina

5. Klíč - znak, který určuje místo zvuku na tyči

6. - znak označující, že nota „sol“ o 1 oktávě je na druhém řádku notové osnovy

7.Čára tyče - svislá čára oddělující tyče

8. - vzdálenost od jedné čáry k druhé

10.Fráze - rozdělení melodie na části

11. Metr - střídání silných a slabých úderů

12. - počet úderů v taktu.

13. Velikost dvou taktů (2/4) - silný takt, střídaný s jedním slabým taktem

14. Triple beat (3/4) - silný takt se střídá se dvěma slabými takty

15. Čtyřnásobný takt (4/4) - silný takt se střídá se třmenem a slabý takt

16. Repríza – znak opakování

17. - znamení mlčení

18. - ani na celou dobu

19. Gama - zvuky uspořádané v pořadí nahoru nebo dolů od tóniky k tónice.

20.Step - pořadové označení režimových zvuků římskými číslicemi

21.Tonic - první stupeň režimu

22. Triáda - akord tří zvuků

23. Tónická triáda - akord 3 stabilních zvuků

24.Akord - souzvuk tří a více hlásek

25.Stabilní stádia: I, III, V

26. Nestabilní stadia: II, IV, VI, VII

27. Rozlišení - přechod nestabilního zvuku na stabilní: II → I, IV→ III, VI→ V, VII→VI

28. Seskupování - rozdělení trvání na takt

30.Forte - hlasitý,

31. Klavír - tichý

32.Metso forte - nepříliš hlasité

33.Pianino Metso - nepříliš tiché

34.Pianissimo - velmi tichý

35.Fortissimo - velmi hlasité

:

Čáry

Klíč "sůl"

Střed spirály vymezuje linii nebo prostor, na kterém je umístěn tón G první oktávy (přibližně 392 Hz). Na obrázku klíč umístí tón G první oktávy na druhý řádek odspodu. Takto umístěný klíč se nazývá houslový a je nejčastěji používaným klíčem v moderní notaci.

Music-Cclef.svg Klíč "před"

Tato klávesa označuje řádek (nebo méně často mezeru), kde se nachází tón C první oktávy (přibližně 262 Hz). Na obrázku klíč umístí tón C první oktávy na střední čáru. Tento klíč se nazývá altový klíč.

Music-Fclef.svg klíč "fa"

Tato klávesa určuje polohu tónu F malé oktávy (přibližně 175 Hz). Na obrázku je nota „F“ malé oktávy umístěna na druhém řádku shora. Takto umístěná F klávesa se nazývá basová.

Music-neutralclef.svgNeutrální klíč

Používá se k nahrávání nástrojů s neurčitou výškou tónu, jako jsou perkuse. Každá linka nebo mezera notové osnovy v této tónině představuje jeden nástroj z konkrétní sady (například bicí). Obrázek ukazuje dvě možná provedení neutrálního klíče. Neutrální klíč lze také umístit na speciální jednořádkovou osnovu pro každý šumový nástroj.

Výškové a basové klíče lze použít s posunem o jednu nebo dvě oktávy nahoru nebo dolů. Číslo 8 nebo 15 je napsáno pod klávesou pro posun o jednu nebo dvě oktávy dolů. Stejně tak číslo 8 nebo 15 nad klávesou posouvá rozsah klávesy o jednu nebo dvě oktávy nahoru. Někdy je posun o jednu oktávu naznačen kresbou dvě hudební klávesy místo jednoho.

Noty	Hudební znamení	Pauzy
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong neboli „čtyřnásobek“, čtyři celé noty, byly použity v starověká hudba. Délka: R×16
	Brevis Nebo "double". Délka: R×8
	Celé nebo semibrevis. Délka: R × 4
	Polovina nebo „druhá“. Délka: R × 2
	Čtvrtina nebo „čtvrtina“. Délka: R
	Osmé trvání: R/2
	Šestnácté trvání: R/4
	Třicet sekund Trvání: R/8
	Šedesát čtyři Trvání: R/16
	128. Trvání: R/32
	Dvě stě padesáté šesté Trvání: R/64

	Seskupené poznámky Kravata (nebo hrana) spojuje osminové noty a kratší sousední noty. Počet strun se rovná počtu příznaků pro neseskupené noty.
	Tečka Tečka umístěná vedle symbolu noty nebo pomlky prodlužuje dobu trvání. Jedna tečka zvyšuje trvání o polovinu své hodnoty, dvě - o 3/4 hodnoty, tři - o 7/8 atd.
	Orchestrální přestávka, tanec (pauza s více takty) Označuje dlouhou vícetaktovou pauzu. Číslo nahoře označuje počet taktů, které musí interpret přeskočit.
	Trojice Sníží dobu trvání tří označených not (nebo pomlek) tak, aby jejich celková délka odpovídala délce dvou not.
	Zastávky ↓
	Pauza proti zpětnému rázu(pozastavení-pauza) Krátká pauza na nadechnutí dechových nástrojů a sundání ruky z klavíru. Obvykle neovlivňuje tempo skladby.
	Césura Krátké období ticha na dobu neurčitou. V orchestru dobu trvání určuje dirigent.
	Symboly změn mění výšku některých not. Náhodné symboly nehody tedy ovlivňují všechny poznámky na stejném řádku, počínaje samotným symbolem nehody a až do začátku dalšího taktu nebo jiného náhodného symbolu nehody na stejném řádku.
	Přírodní(odmítací znak) Zruší účinek jakéhokoli jiného symbolu změny.
	Byt Sníží výšku tónu o jeden půltón.
	Dvouplochý(dvojitý byt) Sníží výšku tónu o dva chromatické půltóny.
	Ostrý Zvyšuje výšku tónu o jeden půltón.
	Dvojité ostré (dvojité ostré) Zvyšuje výšku tónu o dva chromatické půltóny.
	Znaky se používají v mikrotonální hudbě :
	Jeden a půl bytu nebo jeden a půl bytu Sníží výšku tónu o tři čtvrtiny tónu. Označení se skládá z plochého znaku a poloplošníku (označení může být jiné, viz níže čtvrttónový byt).
	Čtvrttónové ostré nebo poloostré Zvyšuje výšku tónu o čtvrt tónu.
	Jeden a půl ostré nebo jeden a půl ostré Zvyšuje výšku noty o tři čtvrtiny tónu
	Klíčové znaky změny (tj. stojící bezprostředně za tóninou) ovlivní všechny stejnojmenné tóny na notové osnově, například ostré postavení klávesy na řádku s tónem „F“ bude znamenat, že všechny tóny „F“ ve všech taktech a oktávy během výkonu musí být zvýšeny o půltón. Náhodné klíče se používají k nastavení klíče zaznamenaného v hudebním štábu. Klíčové akcidentály se tedy mohou objevit pouze v určitém pořadí, v souladu s kruhem kvint tonality.
	Ploché klíče Klíčové byty se při zápisu houslovým klíčem objevují v tomto pořadí: B, E, A, D, G, C, F.
	Ostré klíče Toto je pořadí, ve kterém se klíčové ostré body objevují, když jsou napsány houslovým klíčem: F, C, G, D, A, E, B.
	Metr Dílo je obvykle rozděleno na fragmenty stejné délky, nazývané takty. Takt je rozdělen na takty, jejich počet a doba trvání určují velikost taktu, která zase určuje metrum celého díla. Použít následující označení velikost:
	Vlastní velikost Číslo nahoře (čitatel) udává počet úderů v taktu a číslo dole (jmenovatel) udává trvání jednoho úderu (například číslo 4 dole by znamenalo dobu trvání úderu rovnající se čtvrťová nota).
	Čtyři čtvrtiny Zkrácené označení velikosti se čtyřmi čtvrtkami. Ekvivalentní 4/4 notaci.
	Alla breve(Alla breve) Označení velikosti dvouděložného s podílem 1/2. Ekvivalentní zápisu 2/2
	Metronomové tempo Umístěno na začátku nahrávky nebo při změně tempa. Toto označení vám umožňuje nastavit přesné tempo skladby a určit, kolikrát za minutu má být dodrženo zadané trvání. V příkladu je doba trvání čtvrťové noty nastavena na 0,5 sekundy (to znamená, že za minutu zazní 120 čtvrťových not).
	Kombinování poznámek
	Ligový pořadač Kombinace délky not. Noty spojené ligou se hrají jako jedna nota s dobou trvání rovnající se částce trvání kombinovaných poznámek. Symbol ligy se používá i v případech, kdy je potřeba zaznamenat notu s délkou trvání více než jednoho taktu.
	Ligové frázování Znamená, že dvě noty musí být zahrány v jedné větě, jedním dechem nebo (u nesmyčkových a nedechových nástrojů) spojeny do jedné fráze. Rozdíl oproti propojovací lize je v tom, že liga frázování kombinuje tóny různých hřišť.
	Legato Noty označené tímto znakem se musí hrát společně, bez mezer mezi nimi. Někdy k nerozeznání od ligy frází.
	Glissando Plynulý přechod z jedné noty na druhou.
	Ligatura Používá se při nahrávání hudby pro smyčcové nástroje. Ukazuje pohyb luku.
	Akord,nebo souzvuk Více not hraných současně. Souzvuk dvou not se nazývá harmonický interval.
	Arpeggio (Arpeggiato) Noty se hrají postupně, jedna po druhé. Celková doba trvání souzvuku se nemění.
	Dynamika➳ Zápisy intenzity zvuku určují relativní hlasitost (intenzitu) prováděných zvuků.
	Piano pianissimo [Pianissimo] nebo Pianississimo [Pianississimo] Označení pro co nejtišší zvuk (i když u některých klasických děl se lze setkat i s označením „pianissimo pianissimo“).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Velmi tichý.
	klavír [klavír]➳ Ticho.
	Mezzo-piano [Mezzo-piano] ➳ Středně tichý.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Středně hlasitý. Pokud zde nejsou žádné dynamické symboly, mezzo forte se považuje za výchozí hlasitost.
	Forte [Forte]➳ Hlasitě.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Velmi hlasité.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] nebo Fortississimo [Fortississimo] Označuje maximální možnou hlasitost zvuku.
	Sforzando [Sforzando] Náhlé náhlé zvýšení objemu (doslova: „napínání“)
	Crescendo nebo cresc. [Crescendo] Postupné zvyšování intenzity zvuku.
	Diminuendo nebo dim. [Dininuendo] (nebo decrescendo [decrescendo]) Postupné snižování intenzity zvuku.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando nebo rf. [Rinforzando]Náhlé zvýšení zvuku.
	Artikulace Symboly artikulace určují vlastnosti provádění zvuků. Stejný artikulační symbol může znamenat několik různých technik pro různé hudební nástroje. Označení symbolu může být umístěno buď v horní části noty, nad notou, nebo pod notou.
	Staccato Krátce, náhle. Označení, že tón by měl být slyšet kratší dobu, než je jeho délka (obvykle polovina).
	Staccatissimo Extrémně krátké. Označení, že zvuk má znít co nejkratší, prudce, s ostrým nájezdem. Délka tónu toto označení neovlivňuje, pouze udává časový úsek, po kterém zazní zvuk dalšího zvuku.
	Přízvuk Nota označená přízvukem by měla znít o něco hlasitěji než sousední noty bez přízvuku. V případě komplexního metru má relativně silná nota jedno znaménko a silná nota má dvě pod sebou.

Nejsou žádné netalentované děti, všechny jsou něčím nadané. Jen musíte tento talent odhalit. Pokud dítě projeví zájem o hudbu, rozhodně byste ho měli naučit základy solfeggia.

A kdo ví, možná tyto zdánlivě frivolní lekce a cvičení odhalí talent nového Čajkovského nebo Rostropoviče?

Potřebuje vaše dítě solfeggio?

Někteří rodiče, daleko od ústřední melodie, přemýšlíte: co je to solfeggio? Pokud mluvíme o tomto termínu v širokém slova smyslu, pak solfeggio je vokální zpěv s názvy poznámek. V samotném názvu snadno zachytíte dvě známé poznámky: „sol“ a „fa“. Solfeggio je obecně disciplína, která se vyučuje v muzikálu vzdělávací instituce. Vzdělává studenty ucho pro hudbu. S pomocí speciální cvičení a intenzivním tréninkem přecházejí děti od jednoduchého pasivního vnímání zvuků a not k profesionálnímu zvládnutí hudební nástroje. Tam, v hudební školy, je zde solfeggio: přípravná třída pro děti předškolním věku. Obvykle nejsou z takových hodin nadšení, protože je děti často spojují s matematikou a probíhají ve velmi intenzivním režimu. Pouze od narození dokáže hudebně nadané dítě ocenit všechny slasti ponoření se do světa not a zvuků. Pro ostatní děti se takové lekce stávají „mučením“ a rodiče by měli sledovat, jak jejich dítě takové lekce navštěvuje.

Solfeggio: program přípravné třídy

Průběh studia této hudební disciplíny je rozdělen na praktickou a teoretická část. V střední skupina teorie je sdílena s praxí a ve škole tyto části probíhají paralelně. Učení solfeggio začíná učením se, jak psát a číst noty. Bez této fáze je znalost hudební disciplíny nemožná. Toto období trvá pouze 1-2 měsíce, poté se přepne pozornost dětí hudební gramotnost. Jeho základní principy si osvojuje první a druhý stupeň hudební školy. Děti začínají chápat druhy dur a moll, chápou tonalitu, vědí, co stabilní a přerušované zvuky, akordy a rytmus. V přípravných třídách je výuka postavena přibližně na stejném principu jako v hudebních školách, jen s tím rozdílem, že dětem je kvůli rychlé únavě méně informací. Ale také studují teorii a praxi solfeggio. Proč dítě potřebuje solfeggio: přípravnou třídu? Prostřednictvím této disciplíny se naučí poslouchat hudbu. K tomu nestačí pouze ovládat notový zápis, jsou potřeba přesně hudební cvičení, rozvoj schopností reprodukce zvuku. Ve třídách s dětmi musí být přítomny následující atributy: sešit s poznámkami, jednoduchá tužka, pero, guma, sešit s pravidly a deník. Vzdělávací kurz zahrnuje jednu lekci týdně. Studenti dostávají domácí úkoly malá cvičení, písemné i ústní.

Solfeggio rozhodně stojí za to naučit dítě, které zajímá vše hudební. A i když v něm tato disciplína neodhalí nový geniální talent, rozhodně vzbudí lásku ke světovému hudebnímu dědictví, naučí ho poslouchat a slyšet hudbu, což, jak vidíte, také není málo. Proto bez váhání přiveďte své dítě k přípravné třídy hudební školy.

ZAVEDENÍ

Tato příručka je zobecněním zkušeností z počátečního hudební výchova předškoláků, jejíž metodický základ spočívá v teorii problémového učení, která se rozšířila v praxi středních škol.
Cílem problémové metody je rozvíjet u žáků schopnost myslet.
Za tímto účelem jsou znalosti prezentované učitelem aplikovány přímo v procesu jejich získávání. Zároveň zde chybí prezentace hotových pravidel nebo mechanické memorování pojmů: pamatují se, protože se musí neustále používat. Obzory studentů se postupně rozšiřují pomocí otázek a realizovatelných úkolů. Problémová výuková metoda probouzí v žákovi duchovní sílu a formuje myšlení, vytváří předpoklady pro harmonický rozvoj.

Tato příručka se zaměřuje nejen na to, co učit, ale také na to, jak učit. Smyslem manuálu autoři spatřují nejen návrh nové metodiky, ale také výuku, jak ji používat. Samotná metodika je spojena s hlavním úkolem: zohlednit specifika výuky dětí mladší věk
. Jednou z hlavních vlastností dětské psychiky je touha porozumět světu prostřednictvím aktivního jednání. Pokud se od prvních kroků učení spoléháte na činy studenta, jeho znalosti budou silné a produktivní, protože takové znalosti rozvíjejí nejen paměť, ale i myšlení a dovednosti. Odtud cesta k vědomě cílevědomé lidské činnosti v jakékoli oblasti.
Proto by parametry, podle kterých by se měl posuzovat stupeň asimilace znalostí, měly být různé typy pojmů, a nikoli jejich verbální formulace.
Postoj ke slovu „dělat“ je u dospělého a dítěte odlišný U dospělého vyvolává úkol „co dělat“ otázky: jak to udělat a proč. Dítě nejprve dělá, pak přemýšlí. Důležitá je pro něj samotná činnost. Tato vlastnost dětského vědomí nám diktuje posloupnost učení: dělat, myslet, mluvit.
Je dobře známo, že děti samy rády objevují objevy. Jednoduše řečeno, hotové pravdy pro ně nejsou zajímavé, jsou ochotnější hledat a nacházet, než potvrzovat a učit se. Odtud vede přímá cesta k jakési „objevovací hře“. Tato hra oslovuje nejen studentův intelekt, ale (což je zpočátku ještě důležitější) jeho emoce, například úkol pro studenta: „. Hrajte, jak kapal déšť.. Jak skáče.“ vede dítě k vlastnímu objevu zvuku hudební obraz. Můžete poukázat nebo si představit mnoho pohodlných herní formy zpestření hudebních aktivit. Třeba rozhovor formou zpívaného dialogu. Jedná se o druh pěvecké improvizace, kdy učitel a student mohou vést rozhovory na jakákoli abstraktní témata a okamžitě se posouvat ústní řeč pro zpěv. Takže například odpověď na otázku „Co se stalo s ježkem?“ se může proměnit v malý improvizovaný hudební dialog.
Určitá obtíž, která v lekci vzniká a je s ní spojena objev nového, by se pro studenta neměl stát neřešitelným problémem. Drobné úkoly, které učitel žákovi v hodině zadá, mají za úkol podnítit jeho myšlení, jeho pozornost a hlavně musí každou minutu přesvědčovat dítě, že je schopné tvořit a objevovat nové věci! Proto děti dostávají tak lákavé úkoly, jejichž řešení pro dítě není dřina, ale doplňkový zdroj radost, když úsilí nevyčerpává, ale naopak je rychle odměněno.

Při samostatném objevování potřebuje dítě zároveň vedení, aby se pohybovalo přesně po těch cestách, které ho dovedou k požadovanému výsledku. Tento metodický rozvoj hodin má za cíl pomoci učiteli řídit učení. Autoři by ale zároveň nechtěli, aby to vypadalo jako pokyn nebo postoj „dělej to, co já“, při kterém bude narušena iniciativa učitele Navrhovaný plán hodiny je takříkajíc strategický postoj, ve kterém je možná nekonečná taktická rozmanitost Jakýkoli Typ úkolu lze provést různými způsoby, ale pokud nechceme, aby se učení proměnilo v úplnou improvizaci, je nezbytné přesné uvedení hlavních „milníků“.
Proto benefit předpokládá přesně definovaný program. Hraje dvojí roli: za prvé poskytuje jasnou sekvenci získávání dovedností, kdy skupina postupuje vpřed malými, ale sebevědomými krůčky a dochází k objevu něčeho nového na základě toho, co je již známo. Za druhé, šetří čas učitele a také vám umožňuje využít zkušenosti již nashromážděné mnoha lety tříd pomocí této techniky. Téměř hlavní roli
Při výuce malých dětí hraje roli pestrost. Ty do značné míry určují akční program pro každou lekci. Plánování lekce bere v úvahu následující:
a) Rychlá změna úkolů. Jakýkoli typ práce by neměl vyžadovat příliš mnoho času - od jedné do pěti až šesti minut. Ačkoli v
metodologický vývoj
doba lekce není stanovena (protože výrazně závisí na situaci,
rozvíjející se během lekce), je třeba mít na paměti, že existuje hranice, za kterou nelze úkol odložit. Učitel si musí vyvinout zvláštní „pocit času“ a pečlivě sledovat reakce studentů. b) Po úkolech, které vyžadují psychickou zátěž, je zajištěn přechod na jiné, jednodušší druhy práce. Písemné úkoly se střídají s emočním a motorickým uvolněním, c) Je zajištěn nezbytný rytmus lekce zaměřený na udržení aktivity dětského vnímání na správné úrovni.
d) „Emoční crescendo.“ Každých 2-5 minut se mění nejen typy práce, ale i nové (během druhé poloviny lekce)
typy akcí solfeggio lekce když při rozhovoru s jedním ze studentů se zbytkem skupiny
zůstává ve smutné nečinnosti. Ve třídě by věci měly být organizovány tak, aby všichni studenti bez výjimky byli vždy zaneprázdněni prací. Všichni zpívají písničky z domácí úkol(z ručiček je vidět, kdo se s tím vyrovnal a kdo ne), všichni poslouchají intervaly. Pokud hraje jeden, pak ostatní stojí s nějakým úkolem (například tleskněte dongem, když zazní falešná nota). Pokud první domácí úkol obsahuje esej, pak skupina poslouchá dva nebo tři studenty a poté (nadešel okamžik změny úkolů) obdrží písemnou práci (řekněme, napište poznámky na pravítka, mezi pravítka, houslový klíč atd.). ). Pokud je skladba dokončena na konci roku, pak se úkol zadaný studentům zkomplikuje: musí umět neopakovat melodie svých kamarádů. To nutí všechny navzájem si naslouchat. Každý z úkolů zaznamenaných v lekcích je proto navržen tak, aby se tím či oním způsobem účastnila práce celá skupina. Děti se nejen rády učí vše nové a odlišné, ale také rády opakují to, co již znají, něco, co alespoň jednou posloužilo jako zdroj radosti. Tato vlastnost dětské psychiky je základem úspěšného učení.

Doporučuje se kombinovat nové s již známým následujícím způsobem: a) ve studovaném materiálu jsou identifikovány samostatné specifické jednotky - „kroky“ b) pro tyto „kroky“ jsou nalezena adekvátní opatření;
Žáci zároveň dostávají pro každého jednoznačný systém pokynů – jak a v jakém pořadí mají jednat.
Jsou například uvedeny pokyny; hrát triádu (nahoru, dolů) z dané tóniny; poté zahrajte triádu a její krajní zvuky (interval kvint); pak zahrajte kvintu a přeměňte ji na triádu, určete její sklon podle sluchu atd. atd.)
V případech, kdy žák přípravné oddělení učí se hrát na nástroj, od prvních krůčků dokáže uplatnit své znalosti v praxi, pociťovat radost z rozpoznávání známých prvků hudební řeči v dílech, která hraje. Mezi hudební gramotností a specializací vzniká úzké spojení: vidím – slyším – hraji; spojení, které je bez praxe nemožné. Dítě vidí výhody znalostí, které v něm probouzejí touhu pokračovat v chůzi po obtížné, ale vzrušující cestě.
Při studiu v „ abecední pořadí„Je velmi pohodlné používat ruční znaky ke spojení stupňů v pražci.
Manuální znaky nejsou jen akce, které soustředí dětskou pozornost, jsou také vytvořením silných podmíněných reflexních spojení. Pomáhají rozvíjet motorické dovednosti potřebné pro plynulé čtení not a nahrávání melodií nejen pomocí zvuků, ale i intonací. Proto tento manuál počítá s použitím (zejména na začátku tréninku) relativní solmizace. Autoři v ní spatřují nejen výborný prostředek k výuce intonace a kultivace sluchu (včetně harmonického), ale také nejlepší příležitost pro solfegy, jak spojit výuku dětí s vizualizací a živou akcí.
Dalším rysem dětské psychiky je, že mladí studenti jsou na první, nejnižší úrovni znalostí. Musí se ještě v krátké době zvládnout obrovské množství základní pojmy a dovednosti. Dítěti je přitom vztah mezi těmito pojmy absolutně lhostejný. Proto, když začínáme seznamovat dítě s hudbou a jedinečností jejího projevu, je nutné ho co nejrychleji a pohotově uvést do kroužku. hudební koncepty
Zároveň, pokud je dítěti lhostejné pořadí osvojování pojmů, pak prohlubování konceptu probíhá vždy postupně – po malých, rostoucích „krocích“ přesně na sebe navazujících. Zde je třeba striktně dodržovat pořadí dítě prostě nemůže přeskočit další stupeň poznání.
Zvláště důležité jsou ty „kroky“, které se používají ve speciálně vybraných melodiích hlavním důvodem, podle něhož je nežádoucí svévolné nahrazování melodií za zpěv nebo intonační vzory.
Přeskočení jakéhokoli „kroku“ je také nepřijatelné, pak celý sekvenční vztah kurzu ztrácí smysl. Když se dítě seznamuje s věcí, nikdy ji nevnímá jinak. Poznávání je pro něj holistický akt. Vnímání dítěte je natolik syntetické, že je schopno mnohé okamžitě pojmout
strany objektu

, různé dojmy o předmětu, organicky propojující jedno s druhým.
Tato vlastnost dětského vědomí je také cenným pomocníkem učitele; umožňuje nasytit každou aktivitu lekce širokou škálou úkolů, soustředit učení a v konečném důsledku ušetřit čas. Tato okolnost výrazně ovlivnila samotný princip konstrukce tohoto manuálu: za prvé je v něm solfegging neoddělitelně spojeno s osvojováním hudební gramotnosti. Toto spojení umožňuje na jedné straně učinit muzicírování v hodině smysluplným a aktivním, na druhé straně osvojit si hudební gramotnost nikoli prostřednictvím formulací, ale na základě živého zvuku (od hudby k pravidlům a ne naopak). Za druhé, každá část lekce je navržena tak, aby řešila několik úkolů, které na sebe navazují najednou (např. první část je současně zpívání, upevňování nového intonačního vzorce, opakování intervalů, práce na expresivitě atd.).
Ne všechny úkoly stanovené v každé části lekce jsou specifikovány v příručce (to by nebylo možné), ale jsou implikovány. Kromě toho může učitel „nahrát“ každou akci dalšími úkoly, pokud je přesvědčen, že je to proveditelné (myšleno úkoly na upevnění probrané látky).
Nejdůležitější faktor úspěšné studium dětí je emotivní atmosféra lekce. Touha po pozitivní emoce je životní nutností každé normální psychiky. Reakce spokojenosti, která se objevuje u dětí, které našly správné odpovědi („Můžu!“, „Můžu!“, „Já vím!“) vytváří nejen kreativní prostředí, ale i atmosféru radosti.
Racionální a emoční sféra dítě musí působit jako jeden celek. Odvolávat se pouze na racionální princip ničí a vysušuje emocionální bohatství dětské povahy, zatímco výzkum moderní psychologie přesvědčivě dokázat, že právě stav emočního povznesení mnohonásobně zvyšuje zapamatování ve srovnání s čistou logikou. Proto jsou pro úspěšnou práci v každé hodině nanejvýš důležité takové „maličkosti“, jako je učitelova intonace při rozhovoru s dětmi, jeho pohled, způsob komunikace.
Nejzákladnějším prostředkem k pochopení světa pro děti je hra. vtipné obrázky, vtipné texty za opěvování, umístěné v tomto návodu, herní situace v lekci - to vše by mělo pomoci zajistit, aby se studium nestalo nudným úkolem a nebralo dětem radostný pocit ze života.

Hra má mnoho výhod ve srovnání s jinými typy kognitivních aktivit. Hra nikdy neomrzí; přirozeně zahrnuje děti na oběžné dráze poznatelného; herní situace je navíc vynikajícím prostředkem pro modelování jakéhokoli studovaného procesu; V neposlední řadě hra ideálně mobilizuje emoce dítěte, jeho pozornost, jeho intelekt, nemluvě o tom, že slouží jako vynikající motorické uvolnění. Během hry se dítě již nemůže nechat rozptýlit ničím cizím, hra ho zcela pohltí.

Právě ve hře žije dítě nejživější a nejintenzivnější tvůrčí život.
Pevně ​​zastáváme názor, že učebnice pro mladší ročníky jakéhokoli oboru by měla být především herní učebnicí. Celý úkol je zde nasměrovat hru správným směrem ke studiu. Pro nás muzikanty je důležité především to, aby ve hře vznikaly situace velmi podobné situacím, které se odehrávají v hudbě. Díky tomu získá student možnost zažít nové pojmy v akci, spíše než si je zapamatovat ve formě hotových formulací.
Tato příručka široce využívá princip herních analogií. Hra „hudební schovávaná“ tak pomáhá lépe porozumět a procítit význam crescendo a diminuenda, hry „Vlak 11“, „Trpaslíci a obři“ podporují povědomí o povaze hudby, délce frází a; schopnost předvídat konec melodie.
Jistě, herní lekce bude vyžadovat určitou organizační práci od učitele. Ale tato práce bude snazší, čím méně bude učitel outsiderem ve hře, kterou vede. Stejně jako dirigent, který při ovládání hudby nemůže nebýt „uvnitř“ hudby, se i sám učitel musí účastnit všech herních situací, které v hodině vede, to mu mimochodem pomáhá ovládat hru. nedovolit, aby to šlo stranou od zaměření lekce.
Z jakéhokoli úkolu v lekci lze udělat hru. Nádech hry může dostat každé dílo, které je na první pohled „přísné“, například před provedením druhého hlasu kánonu můžete dětem žertem slíbit: „A teď vám budu překážet je to špatně nebo ne?" Poté se děti ze všech sil snaží neztratit ve zpěvu a zároveň pozorně naslouchat druhému hlasu kánonu – a to vše proto, že zpěv se pro ně stal herní situace, tedy zmobilizoval jejich sílu a jejich pozornost.
Speciálně sestavené hry jsou uvedeny v lekcích, obvykle na konci: to je diktováno potřebou „emocionálního crescenda“ a konečného vydání.
Nelze nevzít v úvahu další důležitou potřebu dítěte související s jeho duchovním růstem: potřebu sebepotvrzení. Rivalita, boj o vedení a všechny druhy naivního vychloubání jsou mezi dětmi velmi běžné. To je nedílnou součástí jejich každodenní hry, jejímž smyslem je prosadit svou důležitost v životě. Jednou z nejdůležitějších forem sebepotvrzení dětí je hraní rolí. Dítě je spontánní herec. S jakou extází vystupuje jako hrdina, velitel, vůdce!

Hra je vždy problematická situace, vyžadující plynulost, iniciativu, kreativitu. hudební hry a úkoly jsou dětem v průběhu školního roku nabízeny různé role – „dirigent1“, „sbormistr“, „korepetitor“, „skladatel“, díky nimž děti získávají spolu s potřebnými znalostmi a dovednostmi sebevědomí, umění, svobodu , představivost, a co je nejdůležitější - zájem o hraní hudby, v procesu poznávání hudebních tajemství.
Zkušenosti ukazují, že v těchto situacích jsou děti na sebe velmi náročné, velmi žárlivě sledují plnění svých pokynů a snaží se dělat co nejméně vlastních chyb. A jaké neocenitelné výhody tato metoda přináší pro jejich komunikační schopnosti! Nejenže zpestřuje práci, ale hlavně pomáhá každému studentovi doslova od prvních krůčků studia získat rozmanitý hudební zážitek.
V navrhované metodologii je hraní rolí poskytováno téměř ve všech částech každé lekce. Poslední z rysů současnosti učební pomůcka
— spoléhání se na samostatnou kreativitu dětí. Zde snad nelze poukázat na nějaké konkrétní oddíly nebo odstavce, kde by byla kreativitě věnována zvláštní pozornost.
Celá navrhovaná metodika je založena na kreativitě. Ve skutečnosti je pro dítě jakýkoli druh znalostí již kreativitou; neodděluje jedno od druhého. Samotná problematická metoda předpokládá znalost především na tomto základě. A zde učitel čelí zodpovědnému a obtížnému úkolu vést dětskou kreativitu a zároveň prokázat maximální pozornost a takt. Učitel by neměl dávat striktní pokyny, jak úkol splnit, ani porovnávat „práce“ žáků a odsuzovat je za chyby. Dítě vždy skládá s radostí. A pokud to ve třídě odmítá udělat, znamená to, že jsme v něm sami ponížili jeho city.
sebeúcta nebo to dovolil svým soudruhům. Ze všech různorodých druhů tvůrčích činností je dítěti nejblíže improvizace – proto je tomuto druhu práce věnován v manuálu tolik prostoru. Důležitost improvizace v

hudební lekce
těžko přeceňovat. Důležité je zejména to, že improvizace umožňuje nejen tvořit, ale také využívat nabyté dovednosti během procesu učení a tím je upevňovat.
Dispozice začíná pozorností k těm, které budete učit, a pozornost začíná otázkami: co. myslíš? co myslíš? Proč? atd. Důležitý je zde způsob kladení otázek a schopnost všem naslouchat. Zvláště mnoho otázek by se mělo klást bázlivým lidem: potřebují, aby jim učitel pomohl vytvořit pocit důvěry ve své schopnosti. Pak se stanou našimi pomocníky těžký úkol výcvik. Otázky (a měly by být stručné) nejsou jen testem znalostí, ale také seznámením s nápady každého, abyste je později mohli vzít v úvahu a spolehnout se na ně.

Musíte neustále projevovat trpělivost a neodpovídat, jak se často stává, na otázku, kterou jste si položili. V případě obtíží je studentovi zadán dodatečný úkol, návodná otázka, která povede k odpovědi na úvodní. To vyžaduje neustálou připravenost učitele, mobilizaci jeho pozornosti, trpělivost a vynalézavost.
Učení by nemělo začínat slovy, která jsou pro dítě nesrozumitelná: výš! níže! falešný! špatně! Slovo „špatně“ lze říci pouze tehdy, když student již ví, jak to udělat správně, a to vyžaduje nahromadění některých sluchových dojmů.
Začít „vyslovovat“ hudbu není o nic snazší než vyslovit první slova Hudba by měla obohatit duši každého dítěte – jak toho, kdo čistě zpívá, tak toho, kdo „mumlá“ na jeden zvuk, tím spíše, že to není jeho chyba, ale. neštěstí. To se musí vysvětlit všem ve třídě, aby se „zaostalým“ nevysmáli.
Dětem, které se vydaly na cestu hudební výchovy, musíme dát možnost žít ve světě zvuků, objevovat je samy bez ohledu na hodnocení. Učitel musí respektovat vynaložené úsilí a i na tom špatném najít něco dobrého. Koneckonců, konečný výsledek je daleko před!

Často ztrácíme ze zřetele, že vyučovací metody a etika jsou neoddělitelně spjaty.
Když žák v důsledku kritických slov učitele (a někdy stačí pohled) ztratí víru ve své duchovní síly, nejenže ztratí chuť učit se, ale každé setkání s takovým učitelem se pro něj stane utrpením, trvalým vzniká duševní trauma, což vede k vyčerpání nervového systému. Proto hlavní reakce na to, co bylo uděláno učňovské zaměstnání Bez ohledu na to, jak malý může být, musí existovat souhlas, povzbuzení a teprve potom - kritika.
Po studentech byste neměli vyžadovat předčasné výsledky – učitel musí brát v úvahu individuální vlastnosti každého studenta a navíc mít trpělivost. Účinný prostředek zkraťte čas – všimněte si sebemenších změn častěji a povzbuzujte je.
Několik konkrétních doporučení před prací s tímto návodem.
1. V případech, kdy některý z úkonů uvedených v příručce bude obtížné nebo dokonce nemožné provést, nemusí být po určitou dobu zařazen do plánu lekce.
2. Podrobný rozvrh hodin však neznamená, že by měl být pevný a stanovený jednou provždy. Na každé hodině vznikají nepředvídatelné situace a způsob jednání učitele přímo závisí na reakci dětí. V souladu s tím tato metodika zahrnuje kreativní využití všech úkolů každé lekce učitelem – v závislosti na podmínkách, situaci, složení skupiny a v neposlední řadě na temperamentu a fantazii samotného učitele.
Závěrem vyjadřujeme hluboké poděkování kandidátce dějin umění, docentce Leningradské konzervatoře L. M. Maslenkové, skladateli G. V. Kurinovi (Togliatti), muzikologům L. L. Shtudenovi a N. L. Baikina (Novosibirsk) za velkou pomoc při přípravě této publikace.

1. Názvy hlásek

DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI

Názvy bílých klavírních kláves:

• Bílý klíč mezi dvěma černými je RE.
• Dvě bílé klávesy napravo od RE - MI, FA.
• Dvě bílé klávesy napravo od FA (mezi třemi černými) - SOL, LA.
• Dvě bílé klávesy vpravo od A (po třech černých) - SI, DO.

2. Oktávová jména

Oktáva se nazývá skupina zvuků od DO po každé následující DO.

Oktáva, která je uprostřed klaviatury klavíru, se nazývá první.

Oktávy, které jsou nad (vpravo) od první oktávy, se nazývají: druhý oktáva, třetí oktáva, čtvrtý oktáva.

Oktávy, které jsou pod (vlevo) od první, se nazývají: malý oktáva, velký oktáva, protioktávy, subdodávka.

3. Umístění poznámek na personál

Noty- to jsou znaky pro nahrávání hudby. Personál nebo personál, je řetězec pěti řádků, na kterých jsou umístěny noty. Řádky zaměstnanců se počítají zdola nahoru.

Poznámky jsou umístěny na řádcích, mezi řádky, pod prvním řádkem, nad pátým řádkem, na spodních přídavných řádcích, na horních přídavných řádcích.

4. Houslový klíč

Houslový klíč je znak, který označuje, že zvukový sol první oktávy je napsán na druhém řádku notové osnovy.

Noty první oktávy v houslovém klíči se píší takto:

DO - na prvním přídavném řádku, RE - pod prvním řádkem, MI - na prvním řádku, FA - mezi prvním a druhým řádkem, SO - na druhém řádku, LA - mezi druhým a třetím řádkem, SI - na třetí řádek.

5. Hudební notace pro trvání zvuků

Zobrazí se délka zvuku různé typy poznámky

Bílá nota (kruh) bez tyčinky je celá nota.

Bílá nota (kruh) s hůlkou je poloviční nota.

Černá nota (kruh) s hůlkou - čtvrťová nota

Černá nota s holí a ocasem je osminová nota.

Hlavní rozdělení délky zvuku:

Celek je rozdělen na 2 poloviny, polovina je rozdělena na 2 čtvrtiny, čtvrtina je rozdělena na 2 osminy

Směr tyčinek poznámek na osnově: až do třetího řádku jsou tyčinky napsány nahoru, nad třetím řádkem dolů.

6. Velikost 2/4

2/4 takt je dvoudobý takt, ve kterém každý takt trvá čtvrtinu, první takt je silný, druhý slabý.

Schéma vedení ve 2/4: dolů, nahoru.

7. Osmé tóny ve dvou taktech

Durace, které jsou provedeny 2krát rychleji než čtvrťové noty, se nazývají osminové noty. Jedna čtvrtina se rovná dvěma osminám.

Rozdělení prvního taktu na dvě stejné části: dvě osminy, čtvrtinu

Rozdělení druhého taktu na dvě stejné části: čtvrtinu, dvě osminy

Rozdělení první a druhé doby taktu na dvě stejné části: dvě osminové noty, dvě osminové noty.

8. Nahrávání písně se slovy a bez nich

Pokud je píseň napsána beze slov, jsou dvě osminové noty, které tvoří čtvrťovou notu, spojeny hranou.

Pokud je píseň nahrána se slovy, pak se každá osmá, která připadá na jednu slabiku textu, píše samostatně.

9. Major a moll. Tonikum

Hlavní A menší- nejběžnější režimy v hudbě. Veselé, veselé melodie, světelné melodie odpovídá hlavní stupnice. Smutné, melancholické melodie odpovídají mollové stupnici. Hlavní, podpůrný zvuk pražce je tzv tonikum. Tonikum nejčastěji ukončuje melodii.

10. Stupnice C dur

G dur je durová stupnice, ve které je tónikou zvuk G (stupnice s jednou ostrou v tónině).

Zvuky, které tvoří G dur:

• sol, la, si, dělat, re, mi, fa-ostrý, (sol).

Klíčový znak v tónině G dur:

• FA-ostrý.

Stupnice G dur a její stupně:

• sol - I, A - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, F-ostrý - VII, (SO) - I.

Tonická triáda G dur:

• SŮL - I, SI - III, RE - V.

Úvodní zvuky v G dur:

• F ostrý - VII, A - II.

17. Klíč FA major

FA dur je durová stupnice, ve které je tonikem zvuk FA (režim s jedním bytem v tónině).

Zvuky, které tvoří F dur:

• FA, G, A, B-byt, DO, RE, MI, (FA).

Klíčový znak v klíči FA major:

• B-byt.

Gamma FA obor a jeho tituly:

• FA -I, G - II, A - III, B-byt - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonická triáda F dur:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Úvodní zvuky v FA dur:

• MI - VII, SŮL - II.

18. Transpozice

Transpozice se nazývá přenos melodie z jedné klávesy na druhou.

Zároveň se v melodii s původní klávesou odpisují počty kroků, počty kroků se podepisují pod novou holí, pak se tóny melodie přidají nad čísla kroků v nové tónině.

19. Pauza

Pauza nazýváno přerušení zvuku (příznak ticha).

Celá pauza, jehož trvání se rovná celé notě, je napsáno jako černý obdélník pod čtvrtým řádkem.

Poloviční přestávka, jehož trvání se rovná poloviční notě, je napsáno jako černý obdélník na třetím řádku.

Čtvrtletní odpočinek, jehož trvání se rovná čtvrťové notě, je psáno jako znak připomínající klikačku.

Osmá pauza, jehož trvání se rovná osminové notě, se píše jako znak připomínající číslo čtyři.

20. Hudební fráze

Fráze- to jsou části, na které se melodie dělí.

Rytmické zastávky nebo pauzy v melodii (tzv. césury) označují konec hudebních frází. Jakékoli opakování melodie - přesné nebo s určitými změnami - vytváří pocit začátku nové hudební fráze. Konec fráze je označen „daw“ nebo „čárkou“.

21. Repríza

Repríza se nazývá opakovací znak, jedná se o dva body - nad druhým a nad třetím pravítkem poblíž dvou svislých čar.

22. Basový klíč

Basový klíč- to je znak, který označuje, že zvuk FA malé oktávy je napsán na čtvrtém řádku notové osnovy.

Podle umístění noty FA jsou další noty umístěny na čtvrtém řádku, např. nota DO velké oktávy se píše na druhém doplňkovém řádku odspodu a nota DO malé oktávy se píše mezi druhý a třetí řádek.

23. Klíč nezletilé

Mollová je mollová stupnice, ve které je tonikem zvuk A. Toto je stupnice paralelní k C dur.

Paralelní se nazývají durové a mollové tóniny se stejným klíčové znaky. Tonická paralela mollový klíč je šestý stupeň durové tóniny.

Gama A moll a jeho stupně:

A - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, GOL - VII, (LA) - I.

Tonická triáda a moll: A - I, C - III, MI - V.