Vzdělávací portál. Ruská literatura na přelomu 19. – 20. století Charakteristika literatury 19. a 20. století
Popis prezentace po jednotlivých snímcích:
1 snímek
Popis snímku:
2 snímek
Popis snímku:
Účel lekce: zamyslet se nad vztahem literatury a společensko-politického myšlení konce 19. a počátku 20. století s historickými procesy v zemi a ve světě a jejich vzájemným ovlivňováním. seznámit se s trendy ruské literatury konce 19. - počátku 20. století; podat výklad pojmů „Stříbrný věk“, „modernismus“, „dekadence“.
3 snímek
Popis snímku:
Historická a kulturní situace. Na přelomu 19. a 20. století Rusko zažívalo změny ve všech oblastech života. Tento milník se vyznačuje extrémním napětím a tragédií doby. Datum přechodu ze století do století fungovalo magicky. Náladu veřejnosti ovládly pocity nejistoty, nestability, úpadku a konce dějin.
4 snímek
Popis snímku:
Jaké byly nejdůležitější historické události, které se odehrály v Rusku na počátku 20. století? Otázka:
5 snímek
Popis snímku:
Nejdůležitější historické události počátku 20. století. Rusko zažilo 3 revoluce: -revoluce 1905; -únorová revoluce; - říjnová revoluce 1917. Války: -Rusko-japonská válka 1904-1905; -První světová válka 1914-1918; -Občanská válka.
6 snímek
Popis snímku:
Vnitropolitická situace v Rusku. Potřeba změny byla zřejmá. V Rusku byly v konfliktu tři hlavní politické síly: - obránci monarchismu, - zastánci buržoazních reforem, - ideologové proletářské revoluce.
7 snímek
Popis snímku:
Byly předloženy různé verze programů perestrojky: „shora“, prostřednictvím „nejvýjimečnějších zákonů“, vedoucích „k takové sociální revoluci, k takovému přenesení všech hodnot, jaké historie nikdy neviděla“ (P.A. Stolypin) . Prostředky rekonstrukce „shora“: Manifest ze 17. října 1905, zřízení Dumy. „zdola“, přes „zuřivou, kypící třídní válku, která se nazývá revoluce“ (V.I. Lenin). Prostředky rekonstrukce „zdola“: Teoretická příprava revoluce a teroru.
8 snímek
Popis snímku:
Jaké nejvýznamnější vědecké objevy v oblasti přírodních věd byly učiněny v této době? Přelom 19. a 20. století se vyznačoval také významnými vědeckými objevy, které vedly ke krizi klasické přírodní vědy.
Snímek 9
Popis snímku:
Vědecké objevy v oblasti přírodních věd. - objev rentgenového záření, - určení hmotnosti elektronu, - studium záření, - vytvoření kvantové teorie, - teorie relativity, - vynález bezdrátové komunikace.
10 snímek
Popis snímku:
Vědecké objevy v oblasti přírodních věd. Zdálo se, že přírodní věda 19. století chápala téměř všechna tajemství světa. Odtud pozitivismus, jistá sebedůvěra, víra v sílu lidské mysli, v možnost a nutnost dobýt přírodu (pamatujte Bazarova: „Příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělník“). . Vědecké objevy na přelomu 19. a 20. století způsobily revoluci v představách o poznatelnosti světa. Pocity krize v přírodních vědách byly vyjádřeny vzorcem „Hmota zmizela“. To vedlo k hledání iracionálních vysvětlení nových jevů a touze po mystice.
11 snímek
Popis snímku:
Filozofické myšlenky. Vědecké objevy byly základem pro posun ve veřejném povědomí. Jak řekl filozof Vl. Solovjeve, všechny předchozí dějiny jsou dovršeny, nenahrazuje je další období dějin, ale něco zcela nového – buď doba divočiny a úpadku, nebo doba nového barbarství; mezi koncem starého a začátkem nového nejsou žádné spojovací články; "Konec dějin se shoduje s jejich začátkem."
12 snímek
Popis snímku:
V roce 1893 Dmitrij Merežkovskij ve své práci „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ napsal o známkách blížícího se bodu obratu ve všech oblastech života: „Náš čas by měl být definován dvěma protichůdnými rysy - toto je doba nejextrémnějšího materialismu a zároveň nejvášnivějšího ducha ideálních impulsů. Jsme přítomni velkého smysluplného zápasu dvou pohledů na život, dvou diametrálně odlišných pohledů na svět. Nejnovější požadavky náboženského cítění se střetávají s nejnovějšími závěry experimentálních poznatků.“
Snímek 13
Popis snímku:
L. N. Tolstoy v roce 1905 ve svém díle „Konec století“ poznamenal: „Století a konec století v jazyce evangelia neznamená konec a začátek století, ale znamená konec jednoho světového názoru, jedné víry. , jeden způsob komunikace mezi lidmi."
Snímek 14
Popis snímku:
Ve Volynského knize „Kniha velkého hněvu“ (1904): „Vše nyní žije s myšlenkou ducha, božství, posledních tajemství a pravd života a několik minut se zdá, že někdo silný, mocný, nějaký nový génius přijde a poskytne jednoduchou a vědecky srozumitelnou syntézu pro každého, která byla vyvinuta, pociťována a promyšlena námi všemi. Bude utvářet fermentaci našich duší a myslí a rozptýlit naše mlhy a otevře před námi vyhlídky na nová vědecká, filozofická a náboženská hledání.“
15 snímek
Popis snímku:
Filozofické myšlenky. Filozof N. Berďajev charakterizoval tuto dobu ruské kulturní renesance takto: „Byla to éra probuzení v Rusku nezávislého filozofického myšlení, rozkvět poezie a zostření estetické citlivosti, náboženské úzkosti a hledání zájmu o mystika a okultní... pocity úpadku a smrti se spojily s pocitem východu slunce a nadějí na proměnu života.“
16 snímek
Popis snímku:
Filozofické myšlenky. Myšlenky obnovy křesťanského vědomí byly v souladu s bytostně pohanskými myšlenkami F. Nietzscheho s jeho odsuzováním křesťanství jako překážky na cestě jednotlivce do jeho nadlidského stavu, s „přeceňováním hodnot“, s jeho učením o „ vůle a svoboda“, s odmítnutím morálky, Boha („Bůh je mrtev!“). To znamená, že podle Nietzscheho je úpadek spojen s krizí křesťanství místo Bohočlověka je potřeba nového, silného „nadčlověka“, pro kterého „stará“ morálka neexistuje: „a žebráci by měli; být úplně zničen,“ „výčitky svědomí učí člověka kousat druhé“, „tlačit na toho, kdo padá“. Když ruští myslitelé přijali Nietzscheho myšlenky, nenásledovali ho až do konce. Pro ruské náboženské myšlení je nietzscheanismus úpadkem, dekadencí evropské filozofie, předmětem kritické analýzy.
Snímek 17
Popis snímku:
Filozofické myšlenky. „Hledání Boha“ (náboženské a filozofické hnutí mezi ruskou liberální inteligencí) nepřijalo kapitalistickou cestu jako cestu neduchovního pragmatismu, ani myšlenky socialismu, který byl považován za přirozené pokračování kapitalismu. pokles úrovně kultury a nedostatek svobody a kreativity. V revolučním hnutí viděli hledači Boha pouze „ruskou vzpouru proti kultuře“ (N. Berďajev). Kultura byla věnována zvláštní důležitosti. Umění a literatura sloužily jako umělecká forma pro vyjádření filozofických myšlenek. Nová literatura se měla stát cestou k nastolení světové harmonie, cestou k pochopení pravdy.
18 snímek
Popis snímku:
Ruská literatura na přelomu století. Připomeňme si! Literatura přelomu století a počátku 20. století, která se stala odrazem rozporů a hledání doby, byla nazývána stříbrným věkem. Tato definice byla zavedena v roce 1933 N.A. Otsupem. Doba Puškina, Dostojevského, Tolstého, tzn. 19. století nazval domácím „zlatým věkem“ a jevy, které po něm následovaly, „jakoby vtěsnané do tří desetiletí“, „věkem stříbrným“.
Snímek 19
Popis snímku:
Ruská literatura na přelomu století. Zpočátku koncept „Silver Age“ charakterizoval vrcholné fenomény poetické kultury - dílo Bloka, Bryusova, Akhmatova, Mandelstama a dalších vynikajících básníků. Definice „stříbrného věku“ se také vztahovala na ruské umění obecně – na dílo malířů, skladatelů a filozofů. Stala se synonymem pro koncept „kultury přelomu století“. V literární kritice se však termín „stříbrný věk“ postupně připojoval k té části ruské umělecké kultury, která byla spojována s novými, modernistickými hnutími – symbolismem, akmeismem, „novorolnickou“ a futuristickou literaturou.
20 snímek
Popis snímku:
Ruská literatura na přelomu století. Pocit krize doby byl univerzální, ale v literatuře se odrážel různými způsoby. Na počátku 20. století pokračovaly a rozvíjely se tradice realistické literatury. Žili a tvořili i L.N. Tolstoj a A.P.Čechov - jejich umělecké úspěchy a objevy, odrážející novou historickou éru, povýšily tyto spisovatele na přední místa nejen v ruské, ale i světové literatuře.
21 snímků
Popis snímku:
Ruská literatura na přelomu století. V této době vytvořili svá díla takoví realistickí spisovatelé jako: V.G Korolenko, V.V.Veresaev, M.Kuprin, I.A. Realistická literatura svou krizi překonala. Nová realistická literatura opustila hrdinu-nositele autorových myšlenek. Autorův pohled se obrátil k věčným problémům, symbolům, biblickým motivům a obrazům a folklóru. Autorčiny úvahy o osudu člověka a světa počítaly se spolutvorbou a vyzývaly k dialogu. Nový realismus se řídil ruskými literárními klasiky, především tvůrčím dědictvím Puškina.
22 snímek
Popis snímku:
Ruská literatura na přelomu století. V souvislosti s rozvojem marxismu v Rusku vznikl směr související s konkrétními úkoly sociálního boje. „Proletářští básníci“ upozorňovali na těžkou situaci pracujícího lidu a expresivně vyjadřovali některé sociální cítění; jejich revoluční písně a propagandistické básně měly za cíl přispět k věci revoluce, přinést konkrétní výhody proletářskému hnutí a sloužit jako ideologická příprava na třídní bitvy.
Snímek 23
1 Literární teorie. Složení. Architektonika, zápletka a zápletka. Kompozice jako organizace vývoje zápletky
3 Literatura 20. století. MM. Zoščenko. Umělecký svět spisovatele. Obraz „malého muže“ nového Ruska
Kompoziční prvky literárního díla zahrnují epigrafy, dedikace, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „nakladatelů“ (výkresy vytvořené autorovou fantazií), dialogy, monology , epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy , písně (například Oblomovův sen v Gončarovově románu "Oblomov", dopis Taťány Oněginovi a Oněgin Taťáně v Puškinově románu "Evgen Oněgin", píseň "Slunce vychází a zapadá" ..." v Gorkého dramatu "V dolních hlubinách"); všechny umělecké popisy - portréty, krajiny, interiéry - jsou také kompozičními prvky.
a) akce díla může začít od konce událostí a následující epizody obnoví časový průběh akce a vysvětlí důvody toho, co se děje; taková skladba se nazývá reverzní (tuto techniku použil N. Chernyshevsky v románu „Co dělat?“);
b) autor používá rámovou kompozici, případně kruhovou kompozici, ve které autor využívá např. opakování slok (poslední opakuje první), umělecké popisy (dílo začíná a končí krajinou nebo interiérem), události začátku a konce se odehrávají na stejném místě, zahrnují stejné hrdiny atd.; Tato technika se nachází jak v poezii (Puškin, Tyutchev, A. Blok se k ní často uchýlili v „Básních o krásné paní“), tak v próze („Temné uličky“ od I. Bunina; „Sokolí píseň“, „Starý Žena Izergil“ M. Gorkij);
c) autor využívá techniku retrospekce, tedy navracení děje do minulosti, kdy byly položeny důvody současného vyprávění (např. autorův příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi v Turgeněvově románu „Otcové a synové“); Často se při použití retrospekce v díle objeví vložený příběh hrdiny a tento typ kompozice bude nazýván „příběhem v příběhu“ (Marmeladovovo přiznání a dopis Pulcherie Alexandrovny v „Zločin a trest“; kapitola 13 „The Vystoupení hrdiny“ v „Mistr a Margarita“ „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeneva, „Angrešt“ od Čechova);
d) organizátorem kompozice je často umělecký obraz, například cesta v Gogolově básni „Mrtvé duše“; věnujte pozornost schématu autorova vyprávění: Čičikovův příjezd do města NN - cesta do Manilovky - Manilovův statek - cesta - příjezd na Korobochku - cesta - krčma, setkání s Nozdryovem - cesta - příjezd do Nozdryova - cesta - atd.; je důležité, aby první svazek skončil na silnici; Obraz se tak stává vůdčím strukturotvorným prvkem díla;
e) autor může hlavní akci předcházet výkladem, kterým bude např. celá první kapitola románu „Eugene Oněgin“, nebo může začít akci okamžitě, ostře, „bez zrychlení“, jak to dělá Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ nebo Bulgakov v „Mistr a Margarita“;
f) kompozice díla může být založena na symetrii slov, obrazů, epizod (nebo scén, kapitol, jevů atd.) a bude se zrcadlit, jako např. v básni A. Bloka „Dvanáct“; zrcadlová kompozice je často kombinována s rámem (tento princip kompozice je charakteristický pro mnohé básně M. Cvetajevové, V. Majakovského aj.);
g) autor často používá techniku kompozičního „přestávky“ událostí: vyprávění přeruší na nejzajímavějším místě na konci kapitoly a nová kapitola začíná příběhem o jiné události; například jej používá Dostojevskij ve Zločinu a trestu a Bulgakov v Bílé gardě a Mistr a Markétka. Tato technika je velmi oblíbená mezi autory dobrodružných a detektivních děl nebo děl, kde je role intrik velmi velká.
Kompozice díla může být tematická, v níž jde především o identifikaci vztahů mezi ústředními obrazy díla. Tento typ skladby je charakteristický spíše pro texty. Existují tři typy takového složení:
1. sekvenční, představující logické uvažování, přechod od jedné myšlenky k druhé a následný závěr v závěru práce („Cicero“, „Silentium“, „Příroda je sfinga, a proto je pravdivější...“ Tyutchev);
2. vývoj a proměna centrálního obrazu: centrální obraz je autorem zkoumán z různých úhlů, odhaluje se jeho nápadné rysy a charakteristiky; taková skladba předpokládá postupné narůstání emocionálního napětí a kulminaci zážitků, ke které často dochází v závěru díla („Moře“ Žukovského, „Přišel jsem k vám s pozdravem...“ Fet);
3. porovnání 2 obrazů, které vstoupily do umělecké interakce (“Stranger” od Bloka); taková kompozice je založena na technice antiteze neboli opozice.
Kompozice je tedy aspekt formy literárního díla, ale její obsah je vyjádřen prostřednictvím rysů formy. Kompozice díla je důležitým způsobem ztělesnění autorovy myšlenky.
2 Literatura 19. století. MĚ. Saltykov-Shchedrin. Satirické odsouzení despotismu moci a dlouhého utrpení lidu
Mezi klasiky ruského kritického realismu 19. století. MĚ. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) zaujímá místo bezkonkurenčního umělce slov na poli společensko-politické satiry. To určuje originalitu a trvalý význam jeho literárního dědictví. Revoluční demokrat, socialista, pedagog ve svém ideologickém přesvědčení, působil jako horlivý obránce utlačovaného lidu a neohrožený udavač privilegovaných vrstev. Hlavní patos jeho tvorby spočívá v nekompromisním popírání všech forem útlaku člověka člověkem ve jménu vítězství ideálů demokracie a socialismu. Během 50-80 let. Hlas brilantního satirika, „prokurátora ruského veřejného života“, jak ho nazývali jeho současníci, zněl hlasitě a rozzlobeně celým Ruskem a inspiroval nejlepší síly národa k boji proti sociálně-politickému režimu autokracie.
Saltykovovy ideové a estetické názory se formovaly jednak pod vlivem Belinského myšlenek, které si osvojil v mládí, myšlenek francouzských utopických socialistů, a vůbec pod vlivem širokých filozofických, literárních a společenských hledačství. éře 40. let a na druhé straně v prostředí prvního demokratického vzestupu v Rusku. Literární vrstevník Turgeněva, Gončarova, Tolstého, Dostojevského, Saltykova-Ščedrina byl stejně jako oni spisovatelem vysoké estetické kultury a zároveň s mimořádnou citlivostí přijímal revoluční trendy 60. let, mocné ideologické hlásání tzv. Chernyshevsky, vydávající svou kreativitu, je organickou syntézou kvalit oduševnělého umělce, který dokonale pochopil sociální psychologii všech vrstev společnosti, a temperamentního politického myslitele-publicisty, který byl vždy vášnivě oddán boji odehrávajícímu se v veřejná aréna.
Saltykov, který se již stal slavným spisovatelem, pokračoval ve své oficiální činnosti několik let. Působil jako viceguvernér v Rjazani a Tveru (1858-1862), předseda státní komory v Penze, Tuley z Rjazaně (1865-1868). V těchto pozicích se snažil, pokud to podmínky umožňovaly, „neurazit rolníka“. Takový lidský přístup k lidem byl v nejvyšším byrokratickém prostředí neobvyklý a kolegové, vzpomínajíce na francouzského revolucionáře Robespierra, nazývali viceguvernéra Saltykova vice-Robespierre.
Saltykovova mnohaletá profesionální činnost mu poskytla bohatý materiál pro kreativitu. Z osobní životní zkušenosti dokonale porozuměl oficiální i zákulisní stránce nejvyšší byrokracie a oficiality, a proto jeho satirické šípy tak přesně zasáhly cíl.
V roce 1868 Saltykov-Shchedrin, který se navždy rozloučil se službou a věnoval se výhradně literatuře, stál spolu s Nekrasovem v čele „Poznámek vlasti“ a po Nekrasovově smrti (1878) - vedoucí tohoto předního časopisu, která pokračovala v revolučně-demokratických tradicích Sovremenniku, zakázaného vládou v roce 1866
Období práce v Otechestvennye zapiski - od ledna 1868 do jeho uzavření v dubnu 1884 - bylo nejskvělejším obdobím Saltykov-Ščedrinovy literární činnosti, obdobím nejvyššího rozkvětu jeho satiry. Jeho práce se objevovaly měsíčně na stránkách časopisu a přitahovaly pozornost všech čtenářů Ruska.
„Na počátku 20. století se Rusko stalo ústředním bodem rozporů celého systému imperialismu, jeho nejslabším článkem“, první ruská revoluce byla „připravena celým průběhem socioekonomického a politického vývoje země. .“
Jeho celosvětový význam byl rychle pochopen. Jean Jaurès 25. ledna v novinách L'Humanité napsal, že ruský lid nebojuje jen za sebe, ale i za věc mezinárodního proletariátu, a po všeruské říjnové stávce promluvil Anatole France na shromáždění v Paříž slovy: „Ať už to dopadne jakkoli, tento velký a strašlivý boj měli ruští revolucionáři rozhodující vliv na osud své země a na osud celého světa. Ruská revoluce je světovou revolucí." Ruský proletariát vstoupil do historické arény a stal se předvojem světového socialistického hnutí.
Revoluce byla potlačena, ale hrdinství bojů ruského lidu přitahovalo nejen pozornost mezinárodního společenství, ale mělo také velký vliv na oživení politického boje v Evropě a probuzení sociálního boje na Východě. .
Spisovatelé druhé poloviny 19. století si stěžovali na obtížnost zobrazení hlubokých procesů života v souvislosti s jeho rychlými proměnami. Ale co to všechno bylo ve srovnání s vývojem života ve dvou desetiletích dvacátého století? Literatura 90. let mluvil o probuzení vědomí mas. V roce 1905 již lid hlasitě deklaroval svá odepřená práva.
Tři revoluce za 13 let! Žádná jiná země nepoznala takový revoluční vzestup, tak rychlé změny v politickém a společenském životě, v psychologii lidu, které vyžadovaly obrovské úsilí vůle, inteligence a odvahy.
V letech revoluce byla zvláště významná inovace kreativity M. Gorkého. Kritici již na počátku 20. století psali, že nezapadá do rámce starého realismu. Román „Matka“ a hra „Nepřátelé“ působivě odhalily hlavní trendy ve vývoji revolučního Ruska a ukázaly, kdo je skutečným tvůrcem moderních dějin. Byl to realismus, inspirovaný socialistickým ideálem, realismus volající po vybudování nové společnosti na socialistických principech.
Literární vědci stále nedospěli ke shodě, které dílo Gorkého položilo základ nové tvůrčí metodě, později nazývané socialistický realismus. Základní rysy této metody jsou přítomny jak ve hře „Philištíni“ (volba ústřední postavy), tak ve hře „V hlubinách“ (odhalující Gorkého postoj k člověku a jeho představy o falešném a pravém humanismu).
Můžeme si také vzpomenout na „Foma Gordeev“, kde byly poprvé demonstrovány inovativní rysy Gorkého psychologismu. Gorkij se však nejzřetelněji projevil jako realista nového typu, jako marxistický spisovatel, právě v „Matce“ a „Nepřátelích“. Revoluce z roku 1905 byla podnětem, který umožnil umělci Gorkimu spojit dohromady to, čeho předtím dosáhl. „Matka“ otevřela novou stránku v dějinách světové literatury.
Pro účely propagandy revolucionáři hojně využívali díla zahraničních autorů věnovaných dělnické třídě v dělnických kruzích. Nyní ruský spisovatel vytvořil román, který se stal referenční knihou pro domácí i zahraniční proletariát. "Maxim Gorkij," napsal V. Lvov-Rogačevskij, který sousedil s marxistickým táborem kritiky, "je symbolem, to je jméno celé éry, poznamenané Gorkého náladou."
K významným událostem v literárním životě revolučních let patří vydání článku V. I. Lenina „Organizace strany a stranická literatura“ (1905), který nastolil otázku moderní literatury.
Hovoříce o nemožnosti spisovatele zůstat neutrálním v třídní společnosti (mýtus o svobodném tvůrci nepodléhajícím tlaku této společnosti se hroutí), článek vyzýval spisovatele, aby se otevřeně postavili na stranu probouzejícího se lidu a své pero odevzdali služba stranického umění, vystupování na obranu vysokých socialistických ideálů. Lenin zároveň vysvětlil, že princip stranického členství neomezuje tvůrčí možnosti a sklony autorů.
Článek upozornil na nejpalčivější problém doby - rostoucí počet čtenářů z řad lidí, „kteří tvoří barvu země, její sílu, její budoucnost“, pro něž měl spisovatel pracovat.
V 19. stol Nejednou se objevily spory o „čisté“ a „tendentní“ umění, o umělcovo osobní postavení, svobodné nebo zaujaté. Leninův článek pokračoval v této debatě v nových historických podmínkách. Je tak organicky spjata s tradicí revoluční demokratické kritiky, která vždy hlásala aktivní umění, nerozlučně spjaté s životem lidí a vyspělými společenskými myšlenkami.
Leninův článek, napsaný v předvečer prosincových bitev proletariátu v Moskvě, přenesl dlouholeté debaty do oblasti soudů o spisovateli jako o bojovníkovi určitého společensko-politického tábora, jako o představiteli moderních aspirací lidu. a tím dal tomuto problému jinou sociální orientaci a měřítko.
Leninův článek vyvolal velký ohlas. Marxistická kritika to uvedla do provozu (viz článek A. V. Lunacharského „Úkoly sociálně demokratické umělecké kreativity“). V roce 1906 uveřejnily noviny „Svoboda a život“ (č. 11-13) protichůdné odpovědi spisovatelů odlišného sociálního zaměření na navrhovaný dotazník „Literatura a revoluce“; Tyto odpovědi byly v podstatě reakce na Leninův projev.
Symbolisté, kteří ve své rané tvorbě zvláště intenzivně chválili soběstačný individualismus, tento projev přivítali podrážděně. Bryusov se okamžitě objevil v časopise „Scales“ (1905, č. 11) s polemickým článkem zaměřeným na obranu umělcova nezávislého postavení.
V nepřímé formě se takové reakce objevily v kritických článcích téhož „Libra“; tvrdili, že stranické umění znamená pokles talentu, že členství ve straně a estetika jsou neslučitelné pojmy. A pokud A. V. Lunacharskij, opírající se o nová díla Gorkého, v roce 1907 řekl, že vznikl inovativní typ socialistické literatury, pak by kritik symbolistického tábora D. Filosofov ve stejném roce vydal článek „Konec Gorkého“. .
Odpovědi na otázky vznesené v Leninově článku lze nalézt v řadě uměleckých děl („Poslední mučedníci“ od Brjusova, „Duch časů“ od A. Verbitské).
Předříjnová realistická literatura se ještě nemohla stát organickou součástí proletářské věci (výjimkou byla díla Gorkého, Serafimoviče a proletářských básníků), ale řada jejích představitelů se aktivně zapojila do boje proti autokracii. a buržoazie.
V době revoluce vzbudila všeobecnou pozornost tvorba spisovatelů seskupených kolem nakladatelství Znanie v čele s Gorkým. Znanievští lidé psali o rozpadu starého vidění světa, o vzpouře člověka a růstu jeho společenské aktivity, o prohlubování konfliktů ve všech oblastech života.
Byli nejen pamětníky, ale i kronikáři doby, kdy už společensky světlo neviděli jen jednotlivci, ale obrovské masy lidí. Znanievité byli první, kdo zobrazil tento proces, který byl pro ruskou realitu tak složitý a neobvyklý.
V závislosti na svých ideologických pozicích nazývali moderní kritici Znanievův realismus, který vnímali jako zvláštní realistické hnutí, jako je „Gorkyho škola“, „bojová“, „červená“ nebo „směrová“.
Někteří zaznamenali inovaci lidí Znanievo, zdůrazňovali však nedostatečnou uměleckou hloubku jejich objevů; jiní věřili, že rétorika a publicistika zatemňují jejich umělecké začátky. Bylo mnoho těch, kteří nepřijali ideologickou podstatu Znanievovy kreativity. Celkově však byla kritika nucena uznat obrovskou popularitu „Sbírek znalostního partnerství“.
I další realisté obrátili svou pozornost k jevům zrozeným z revoluce, ale svou pozornost věnovali především negativním jevům, které revoluční proces provázely.
Revoluce roku 1905 přivedla k životu masu ostrých satirických časopisů. Poprvé v historii ruských satirických periodik se na jejich stránkách objevila jakási „malebná žurnalistika“ (politické kresby a ilustrace).
Po revoluci se „turbulence“ éry ještě zintenzivnily. Převažující reakce opět vyvolává vlnu zklamání, pesimismu a nedůvěry v sílu lidu, v možnost rychlé změny osudů Ruska. Vášeň pro idealistickou filozofii znovu vzplane s ještě větší silou a náboženská hledání ožívají. Propukají neopopulistické myšlenky, které pronikly zejména do okruhu symbolistů, a neoslavofilství.
Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.
Na přelomu 19. a 20. století Rusko zažívalo změny ve všech oblastech života. Datum přechodu ze století do století působilo magicky a bylo vnímáno tragicky. Náladu veřejnosti ovládla nejistota, úpadek a konec dějin.
Jaké byly nejdůležitější historické události, které se odehrály v Rusku na přelomu století? Za prvé, Rusko zažilo tři revoluce: revoluci roku 1905, únorovou a říjnovou revoluci roku 1917. Za druhé, 1904-1905. - rusko-japonská válka, která po ní následovala v letech 1914-1918. První světová válka občanská válka.
Došlo také k posunům ve veřejném povědomí. Nespokojenost s racionálními základy duchovního života je stále zřetelnější. Podle filozofa V. Solovjova jsou všechny dosavadní dějiny završeny, nahrazuje je nová etapa dějin, ale něco nového - buď doba úpadku a divošství, nebo doba nového barbarství. Mezi koncem starého a počátkem nového neexistují žádné spojovací články, to znamená, že podle filozofa „konec dějin se shoduje s jejich začátkem“.
Při hledání vysvětlení procesů odehrávajících se ve společnosti se stále častěji obracela k náboženství.
Přelom století byl dobou, kdy se do povědomí ruské společnosti dostávaly různé filozofické myšlenky. Ve společnosti se mluvilo o F. Nietzschem, o jeho myšlenkách souvisejících s odsouzením křesťanství jako překážky na cestě jednotlivce k sebezdokonalení, mluvilo se o filozofově učení „o vůli a svobodě“ s odmítáním morálky, od Boha („Bůh je mrtvý!“). Úpadek je tedy spojen s krizí křesťanství, místo Bohočlověka je zapotřebí nového, silného „nadčlověka“.
Nietzscheho myšlenky byly v ruské společnosti přijímány, ale ruští myslitelé filozofa nenásledovali až do konce. Aniž by se „hledači Boha“ vzdali křesťanství, snažili se najít způsoby, jak jej spojit s pohanskou „radostí“. V revolučním hnutí viděli hledači Boha pouze „ruskou vzpouru proti kultuře“. Kultura byla věnována zvláštní důležitosti. Umění a literatura sloužily jako umělecká forma pro vyjádření filozofických myšlenek. Nová literatura se měla stát teurgickou (theurg je bůh, zasvěcený), měla se stát způsobem nastolení světové harmonie. Způsob, jak pochopit pravdu.
Literatura přelomu století a počátku 20. století, která se stala odrazem rozporů a hledání doby, byla nazývána stříbrným věkem. Tato definice byla zavedena v roce 1933. N.A. Otsup (pařížský časopis ruské emigrace „Numbers“). V literární kritice byl termín „stříbrný věk“ přiřazen právě té části ruské umělecké kultury, která byla spojena s novými, modernistickými hnutími – symbolismem, akmeismem, „novorolnickou“ a futuristickou literaturou.
Pocit krize doby byl univerzální, ale v literatuře se odrážel různými způsoby. Na rozdíl od realistické estetiky 19. století, která v literatuře představovala autorův ideál vtělený do nějakého obrazu, nová realistická literatura v podstatě opustila hrdinu – nositele autorových myšlenek. Autorův pohled ztratil sociologickou orientaci a obrátil se k věčným problémům, symbolům, biblickým motivům a obrazům a folklóru. Autorčiny úvahy o osudu člověka a světa počítaly se čtenářskou spoluprací a vyzývaly k dialogu. Nový realismus se řídil ruskou klasickou literaturou, především tvůrčím dědictvím Puškina.
Pojem „Silver Age“ je primárně spojen s modernistickými hnutími. Modernismus (z francouzského „nejnovější“, „moderní“) znamenal nové fenomény v literatuře a umění ve srovnání s uměním minulosti, jeho cílem bylo vytvořit poetickou kulturu, která by prostřednictvím umění proměnila svět. Zvláštní role byla přidělena autorovi, umělci - teurgovi, věštci, prorokovi, schopnému chápat harmonii světa prostřednictvím umění. Modernismus spojoval řadu hnutí, směrů, z nichž nejvýznamnější byly symbolismus, akmeismus a futurismus. V každém směru bylo jádro mistrů a „obyčejných“ účastníků, kteří do značné míry určovali sílu a hloubku směru.
Estetika modernismu odrážela náladu „konce století“, smrti světa. Osud. Hlavní věc, která spojovala hnutí modernismu, která se odlišovala svou estetikou, bylo zaměření na svět transformující sílu kreativity. Estetický boj mezi předními literárními směry – realismem a modernismem – byl charakteristický pro literaturu přelomu století, i když v jádru každého bylo jedno – touha po harmonii a kráse.
Modernisté, zastánci „čistého umění“, věřili v božskou, transformační sílu umění, byli ztotožňováni s proroky. Jejich odpůrci tuto pozici ostře kritizovali. „Čisté umění“ bylo proti „užitečnému“ umění. Stříbrný věk však neskončil v roce 1917, nadále existoval ve skrytých podobách v poezii A. Achmatovové, M. Cvetajevové, v díle B. Pasternaka a v literatuře ruské emigrace.
Konec 19. - počátek 20. století byl ve znamení hluboké krize, která zachvátila celou evropskou kulturu, vyplývající ze zklamání z předchozích ideálů a pocitu blížící se smrti stávajícího společensko-politického systému. V období kulturní renesance došlo k jakémusi „výbuchu“ ve všech oblastech kultury: nejen v poezii, ale i v hudbě; nejen ve výtvarném umění, ale i v divadle. . . Rusko té doby dalo světu obrovské množství nových jmen, nápadů a mistrovských děl. Vycházely časopisy, vznikaly různé kroužky a spolky, pořádaly se debaty a diskuse, vznikaly nové trendy ve všech oblastech kultury.
Symbolismus - první a nejvýznamnější z modernistických hnutí v Rusku. Na základě doby vzniku a charakteristiky ideologického postavení v ruské symbolice je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy. Básníkům, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se říká „senior symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub aj.). V 20. století se k symbolismu připojily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov aj.). Přijímané označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako spíše rozdílem v jejich pohledu na svět a směrem jejich kreativity. Filozofie a estetika symbolismu se vyvíjela pod vlivem různých učení – od názorů antického filozofa Platóna přes filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, současných až po symbolisty. Symbolisté stavěli do kontrastu tradiční myšlenku chápání světa v umění s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Kreativita v chápání symbolistů je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, přístupných pouze umělci-tvůrci. Navíc je nemožné racionálně předat zamýšlená „tajemství“. Podle největšího teoretika mezi symbolisty Vyacha. Ivanove, poezie je „tajným psaním nevyslovitelného“. Od umělce se vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejjemnější mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči spočívá v „podcenění“, „skrytosti významu“. Hlavním prostředkem k předávání uvažovaných tajných významů byl symbol. Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu dříve neznámou pohyblivost a nejednoznačnost a naučili ruskou poezii objevovat ve slově další odstíny a aspekty významu. Jejich pátrání na poli poetické fonetiky se ukázalo jako plodné: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistry expresivní asonance a efektní aliterace. Rytmické možnosti ruského verše se rozšířily a sloky se staly rozmanitějšími. Hlavní zásluha tohoto literárního hnutí však není spojena s formálními inovacemi. Symbolismus se snažil vytvořit novou filozofii kultury a poté, co prošel bolestným obdobím přehodnocování hodnot, snažil se vyvinout nový univerzální světonázor. Po překonání extrémů individualismu a subjektivismu nastolili symbolisté na úsvitu nového století otázku společenské role umělce novým způsobem a začali směřovat k vytváření takových forem umění, jejichž zkušenost by mohla znovu sjednotit lidi. Přes vnější projevy elitářství a formalismu se symbolismu v praxi podařilo naplnit práci s výtvarnou formou novým obsahem a hlavně učinit umění osobnějším, personalističtějším.
V čísle č. 7 časopisu Apollo z roku 1910 zakončil mladý básník Nikolaj Gumiljov svůj článek „Život veršů“ větou: „Nyní si nemůžeme pomoci, abychom byli symbolisty. To není volání, ani přání, to je jen mnou potvrzený fakt." Ale o rok později, 15. srpna 1911, vytvořil spolu se S. Gorodeckým „Dílnu básníků“ a brzy vyhlásil vznik nového uměleckého hnutí - akmeismus. 18. února 1912 vystoupili Gumilev, Gorodetskij a Kuzmin-Karavajev ve Společnosti obdivovatelů uměleckého slova a prohlásili oddělení akmeismu od symbolismu. Název nového hnutí, navržený N. Gumilyovem a S. Gorodeckým, pochází z řeckého „akme“ – nejvyšší stupeň, vrchol, doba rozkvětu, a měl znamenat touhu po „vrcholech“ umění, po jeho nejvyšší dokonalost. Akmeismus jako literární hnutí se zformoval na základě „Dílny básníků“, kterou zorganizoval N. S. Gumilyov již v roce 1911. Zahrnovalo více než 20 lidí, z nichž většina se následně z Gumilyova odstěhovala. Kolem nového hnutí se shromáždilo šest nejaktivnějších účastníků hnutí: N. Gumiljov, S. Gorodetskij, A. Achmatovová, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narbut. Vůdci akmeismu prezentovali své literární manifesty v časopise „Apollo“ (1913, č. 1): N. Gumilyov – „Dědictví symbolismu a akmeismu“ a S. Gorodetskij – „Některé trendy v moderní ruské poezii“. Symbolismus prožívající krizi je podle jejich názoru nahrazován směrem, který zobecňuje zkušenosti svých předchůdců a vede básníka k novým výšinám tvůrčích výkonů. Gumilev ve svém článku udělal čáru za „nespornými hodnotami a pověstí“ symbolistů. „Symbolismus dokončil svůj vývojový cyklus a nyní klesá,“ uvedl autor. Básníci, kteří nahradí symbolisty, se musí prohlásit za důstojné nástupce svých předchůdců, přijmout jejich odkaz a odpovědět na otázky, které kladou. Vůdce našel základy nového směru v připoutanosti ke každodennímu životu a respektu k prosté lidské existenci. Gumilyov navrhl považovat hlavní rozdíl mezi akmeismem za uznání „vnitřní hodnoty každého jevu“ - je nutné učinit jevy materiálního světa hmatatelnějšími, dokonce hrubými, osvobodit je od síly vágních vizí symbolismu. . Hlavním úspěchem akmeismu je změna měřítka, humanizace literatury přelomu století, která se stočila směrem ke gigantománii. Akmeismus vrátil „muže normálního vzrůstu“ do literatury a mluvil ke čtenáři normální intonací, bez povýšenosti a nadlidského napětí. Akmeisté v podstatě nebyli ani tak organizovaným hnutím se společnou teoretickou platformou, ale spíše skupinou talentovaných a velmi odlišných básníků, které spojovalo osobní přátelství. Po říjnové revoluci v roce 1917 akmeismus stále fungoval, ale po smrti N. Gumileva, organizátora a vůdce skupiny v roce 1921, zanikl.
Futurismus. Současně s akmeisty na počátku 10. let dvacátého století vstoupily do literární arény skupiny futuristů (z latinského „futurum“ - budoucnost): cubo-futuristé - D. a N. Burliuk, V. Chlebnikov, E. Guro , V. Kamenskij, A. Kruchenykh, V. Majakovskij; „Mezanin poezie“ - V. Šeršenevič, K. Bolšakov, S. Treťjakov, R. Ivněv; „Odstředivka“ - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; egofuturismus - I. Severjanin, K. Olimpov, P. Širokov. . . Futurismus byl heterogenní. Největší důsledností a nekompromisností se ve futuristickém hnutí vyznačovala společnost „Gilea“, jejíž členové si také říkali Cubo-futuristé a Budutanové, tedy lidé z budoucnosti. "Jsme nový druh paprsčitých lidí." Přišli osvětlit vesmír,“ označil V. Chlebnikov tvůrčí úkoly Budutanů. Futurismus si nekladl nároky na nic menšího než na univerzální poslání, pokud jde o globálnost svých nároků, byl nesrovnatelný s žádným z předchozích uměleckých směrů. V tomto ohledu je příznačné, že po únorové revoluci v roce 1917 vytvořili jim blízcí futuristé a avantgardní umělci pomyslnou „vládu zeměkoule“. 18. prosince 1912 vyšel sborník „Facka před vkusem veřejnosti“. Zároveň byl vydán leták s podobným názvem, ve kterém byly šokujícím způsobem nastíněny základní principy kubofuturismu. Přeškrtávání a popírání kulturního dědictví minulých epoch bylo jedním ze základních principů futurismu. Na rozdíl od symbolistů s jejich myšlenkou „budování života“, tedy přeměny světa prostřednictvím umění, se futuristé zaměřili na zničení starého světa. Vzhled knihy a manifestu způsobil ostře negativní recenze v novinách a časopisech. I přes neustálé zneužívání tisku byl však celý náklad vyprodán v nejkratším možném čase. Futuristické hnutí nabíralo na síle. Futurismus jako fenomén přesáhl hranice samotné literatury: s maximální silou se vtělil do samotného chování účastníků hnutí. První vystoupení futuristů se uskutečnilo 13. října 1913 v prostorách Společnosti milovníků umění. „Vstupenky byly vyprodány během hodiny. Vystoupení futuristů měla ohromující úspěch za pouhý měsíc a půl (listopad - prosinec 1913) se uskutečnilo asi 20 veřejných představení v Petrohradě a dvě v Moskvě. Záměrné šokování průměrného člověka (malované obličeje D. Burliuka a V. Kamenského, mrkev v knoflíkových dírkách kabátku A. Kruchenykha, žluté sako V. Majakovského), provokativní názvy kolekcí: „Dead Moon“, „Milkers“ of Exhausted Toads, "Roaring Parnassus", "Mares' Milk", "Oslí ocas", "Go to Hell" rozdrtily všechny tradiční představy o poetické kreativitě, jazykové harmonii a normách. V roce 1913 vyšel „Tank of Judges II“, který vyjadřoval nesmiřitelný postoj futuristů k existujícím gramatickým pravidlům a rytmům: „Přestali jsme uvažovat o stavbě slov a výslovnosti slov podle gramatických pravidel. Uvolnili jsme syntaxi. Zničili jsme interpunkční znaménka. Rozdrtili jsme rytmy...“ Futuristé považovali své umění za umění strojového věku s jeho zběsilými rychlostmi, pěstovali telegrafický styl, v důsledku čehož byla z jazyka vytlačena interpunkční znaménka a konjugace sloves, syntaktické spojení mezi slovy byla přerušena a jejich tvary byly zjednodušeny. . . Ale zároveň futurismus v osobě Majakovského vytvářel i poetická díla, která byla výjimečná svou uměleckou silou, včetně básní „Mrak v kalhotách“, „Páteřní flétna“ a „Člověk“. . . Futurismus, měnící se, existoval až do konce 20. let. Futurismus je jedním z nejvýraznějších formalistických hnutí ruské poezie počátku dvacátého století. Vliv jeho experimentální poezie se projevuje zejména v současné postmoderně.
V Rusku byly základy realismu položeny ve 20. - 30. letech 19. století. díla A. S. Puškina („Eugene Oněgin“, „Boris Godunov“, „Kapitánova dcera“, pozdní texty písní), jakož i některých dalších spisovatelů („Běda vtipu“ od A. S. Griboedova, bajky od I. A. Krylova) a dále rozvíjel v dílech M. Yu Lermontova, N. V. Gogola, I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Někrasova, A. N. Ostrovského a dalších Realismus 19. běžně nazývaný kritický realismus. Termín poprvé použil M. Gorkij, který jím zdůraznil obžalobu většiny děl světové realistické klasiky. V tomto smyslu tento termín plně odpovídá svému účelu, protože realismus skutečně ukazuje nesoulad buržoazního systému s normami humanity, kriticky analyzuje a chápe celý systém společenských vztahů. Na počátku 20. stol. realistické umělecké myšlení transformované do socialistický realismus - literární směr, který spojoval ideologii socialismu s realistickým typem kreativity. Socialistický realismus má mnoho definic a výkladů. Nejběžnější je toto: „Socialistický realismus je umělecká metoda pravdivé reprodukce reality v jejím revolučním vývoji ve světle vědeckého marxisticko-leninského vidění světa v zájmu vítězství socialismu a komunismu na celém světě. M. Sholokhov chápal socialistický realismus jako „umění pravdy života, pravdy chápané a chápané umělcem z pozice leninského stranictví. Umění, které aktivně pomáhá lidem budovat nový svět, je uměním socialistického realismu.“ Samotný pojem „socialistický realismus“ poprvé zazněl ve zprávě I. M. Troyského, který vystoupil na setkání aktivních literárních kruhů v Moskvě v roce 1932. Před ním „tendentní realismus“ (Majakovskij, 1923), „monumentální realismus“ (A Tolstoj, 1924) byl navržen), „proletářský realismus“ (A. Fadeev, 1929). Literatura socialistického realismu vlastně začala Gorkého románem „Matka“ (1906) a částečně jeho hrami „Buržoazní“ (1901) a „Nepřátelé“ (1906); později se jeho iniciativy chopili A. S. Serafimovič, D. Bednyj, V. Majakovskij a další Po říjnové revoluci získal socialistický realismus právo na existenci, nějakou dobu soupeřil s uměleckými systémy modernismu, bojoval s nimi o vedení, a do roku 1932. , po vytvoření Svazu sovětských spisovatelů, který v podstatě kolektivizoval domácí literaturu, zůstávající prakticky mimo soutěž, získal status literárního směru.
