Určení žánrových rysů díla Běda z Wit. Originalita komediálního žánru Gribojedovův smutek z šílenství

Nabídka článků:

Spisovatelé patří mezi nejvíce unikátní lidé na planetě vědí, jak vytvořit mnohostranné mistrovské dílo založené na krátké situaci. Téměř stejný osud potkal Gribojedovovu komedii „Běda vtipu“.

Historie vzniku díla „Běda z Wit“

Jednou měl Gribojedov příležitost zúčastnit se jedné z večírků v aristokratických kruzích. Tam byl svědkem neobvyklý obrázek: jeden z hostů byl cizí občan. Aristokraté si velmi vážili všeho cizího, chtěli se jim co nejvíce podobat, takže jakýkoli kontakt se zahraničními hosty, zejména vznešený rod byl pro zastupitele lichotivý vysoká společnost. Proto byl celý čas večeře věnován pietnímu postoji k zahraničnímu hostu - Gribojedov, který byl nepřátelský k pokusům ruské aristokracie získat vše cizí, včetně chování, jazyka a rysů života, nemohl promeškat tuto chvíli a ne vyjadřovat se k této věci.

Zveme vás, abyste se seznámili s komedií „A. Griboyedov „Běda důvtipu“.

Jeho řeč přirozeně nebyla vyslyšena - aristokraté považovali Griboedova za nepříčetného a okamžitě s radostí začali mluvit o jeho duševní nemoci. Rozhořčený Alexander Sergejevič se pak rozhodl napsat komedii, ve které odhalí všechny nectnosti aristokratické společnosti. Stalo se tak v roce 1816.

Historie vydávání komedie

Gribojedov však po nějaké době začal dílo vytvářet. V roce 1823 byly připraveny první fragmenty komedie. Gribojedov je čas od času představil společnosti, nejprve v Moskvě, pak v Tiflisu.

I s publikací dlouho Objevily se potíže - text byl opakovaně podroben cenzuře a v důsledku toho i revizím a revizím. Teprve v roce 1825 byly publikovány fragmenty díla.

Během Griboyedova života nebyla jeho práce nikdy plně publikována - v naději, že jeho přítel Bulgarin v tom pomůže, mu Alexander Sergejevič dává rukopis své komedie, která se v té době nazývala „Běda vtipu“, ale zveřejnění nenásledovalo. .

Čtyři roky po Gribojedovově smrti (v roce 1833) konečně spatřil „Smutek“ světlo světa. Text komedie však redakční a cenzurní komise zkreslila – v textu bylo příliš mnoho momentů, které byly pro zveřejnění nepřijatelné. Teprve v roce 1875 bylo dílo vydáno bez cenzury.

Hrdinové komedie

Všechny postavy ve hře lze rozdělit do tří kategorií – hlavní, vedlejší a terciární.

NA centrální obrazy komedie zahrnují Famusov, Chatsky, Molchalin a Sofya Pavlovna

Pavel Afanasjevič Famusov- původem aristokrat, řídící vládní agenturu. Je to nepoctivý a zkorumpovaný úředník a jako zástupce společnosti má také daleko k ideálu.
Sofya Pavlovna Famusova– Famusovova malá dcera i přes svůj nízký věk již aktivně používá triky akceptované v aristokratických kruzích – dívka si ráda hraje s city jiných lidí. Je ráda středem pozornosti.
Alexandr Chatsky– dědičný aristokrat, sirotek. Po smrti rodičů si ho vzal do péče Famusov. Nějakou dobu byl Alexander ve vojenské službě, ale byl tímto typem činnosti rozčarován.
Alexey Stepanovič Molchalin- Famusovův tajemník, muž ušlechtilého původu, který díky Famusovovým činům získává hodnost šlechty. Molchalin je podlý a pokrytecký člověk, kterého žene touha proniknout do aristokratických kruhů za každou cenu.

NA vedlejší postavy zahrnují obrazy Skalozuba, Lisy a Repetilova.

Sergej Sergejevič Skalozub- šlechtic, mladý důstojník, kterému jde pouze o povýšení.
Repetilov- dlouholetý přítel Pavla Afanasjeviče, dědičný šlechtic.
Lisa- sluha v domě Famusových, do kterého je Molchalin zamilovaný.

NA jednající osoby Třetiřadě důležité jsou obrazy Antona Antonoviče Zagoreckého, Anfisy Nilovny Khlestové, Platona Michajloviče Goricha, Natalyi Dmitrievny Gorichové, prince Petra Iljiče Tugoukovského, hraběnky Chryumin a Petruška – ti všichni ve hře účinkují krátce, ale díky svým společenské postavení pomáhají vykreslit přesný a ošklivý obraz reality.

Mladý statkář Chatsky se po tříleté nepřítomnosti v Rusku vrací domů. Navštěvuje dům svého učitele Famusova, aby si naklonil svou dceru Sophii, do které je již dlouho zamilovaný.

Ve Famusově domě si Chatsky všimne, že během jeho nepřítomnosti se neřesti aristokracie jen zhoršily. mladík Překvapivý je vlastní zájem a vypočítavost představitelů vysoké společnosti. Aristokraté místo toho, aby dávali příklad humanismu a poctivosti, dávají příklad úplatkářství a hraní veřejnosti – to Chatského odrazuje. Ideálem chování ve vysokých kruzích se stala služebnost – pro aristokraty se stalo nedůležitým sloužit – nyní je v módě sloužit. Odhalení opačné pozice Chatského ve vztahu ke společnosti Famus se stává hlavním důvodem, proč si nemůže nárokovat Sonyinu ruku.

Zveme vás, abyste se seznámili s komedií „Běda z vtipu“ od A. Gribojedova.

Alexander stále neztrácí naději. Myslí si, že dívčina přízeň dokáže situaci změnit, ale i zde bude Chatsky zklamán - Sonya ve skutečnosti nemiluje jeho, ale sekretářku svého otce.

Sonya však nespěchá s odmítnutím Chatského - skrývá se před Chatským skutečnou pozici věci a předstírá, že Alexandrovy sympatie jsou jí příjemné. Dívka navíc šíří fámy, že

Chatsky má problémy s duševním zdravím. Když Alexander zjistí pravdu, uvědomí si, že taková dívka nemůže být jeho manželkou. Jediné, co Alexandrovi zbývá, je opustit Moskvu.

Poetická velikost a rysy verše hry

Gribojedovova hra „Běda z vtipu“ je napsána jambicky. Počet stop v poezii není stejný (na rozdíl od tradičního alexandrijského verše, který zahrnoval použití jambského hexametru) - Alexander Sergejevič pravidelně mění počet stop. Jejich počet se pohybuje od jedné do šesti.

Systém rýmů také není stabilní. Ve hře můžete vidět prakticky všechny možnosti - dvojité, křížové, páskové. Gribojedov navíc používá vnitřní rým.

Témata a problémy hry

Hlavní konflikt hry je definován rámcem konfrontace mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Tento koncept se neomezuje pouze na postoj ke službě a bohatství člověka – pod těmito frázemi se skrývá velké množství problémů.

Především problém typu lidské činnosti a její distribuce do ušlechtilých činností (státní služba v vládní instituce A vojenská služba) a hanebné (psaní, vědecká činnost).

Druhým problémem hry byla glorifikace vysátých – autoritu a respekt ve společnosti si nezískáváte statečnou službou nebo příkladně odvedenou prací, ale schopností potěšit vyšší management.

Další problém– úplatkářství a vzájemná odpovědnost. Všechny problémy ve společnosti lze vyřešit penězi nebo konexemi.

Problém upřímnosti a poctivosti nastoluje i Gribojedov – lidé říkají, co je prospěšné. Jsou připraveni se přetvařovat a klamat, aby získali nějaké výhody. Málokdy je někdo připraven vyjádřit pravdivý názor, zvláště pokud se neshoduje s názorem většiny.

Většina lidí se stává závislými na názorech druhých, jsou připraveni budovat svůj život ne pohodlností, ale tradicí, i když jim to život výrazně komplikuje.

Problém sobectví se stal důvodem pro vznik duplicit na milostné frontě – být monogamistou se stalo nemoderní.

Žánr díla: „Běda vtipu“

Zvláštnosti námětů a problematiky hry vyvolaly v literárních kruzích diskusi o žánru „Běda vtipu“. Názory vědců na tuto problematiku se různí.

Někteří věří, že je správné přiřadit k dílu žánr komedie, jiní jsou si jisti, že takové problémy jsou typické pro díla dramatické povahy.

Hlavním důvodem, který nám umožňuje definovat hru jako drama, je globální povaha nastoleného problému. Konflikt hry je postaven na hluboký pocit zklamání, které není pro komedie typické. Komických prvků, které jsou v popisu postav přítomny, je minimum a podle badatelů slouží k umocnění dramatické funkce v textu.

Na základě tohoto postoje, spolu s návrhy na vymezení žánru jako komedie nebo drama, se v průběhu diskuse začaly objevovat návrhy na mix žánrů. Tak to například N.I Nadezhdin označil jako satirický obrázek.

N.K. Piskanov, analyzující rysy hry, dospěl k závěru, že nelze přesně určit její žánr - literární vědci mají všechny důvody, aby ji označili za sociální drama, realistickou každodenní hru, psychologické drama a dokonce, hudební drama(na základě rysů verše hry).

Navzdory všem diskusím je Griboyedovova hra „Běda z vtipu“ nadále nazývána komedií. Především je to kvůli tomu, že sám Alexander Sergejevič takto označil žánr své práce. Přestože komické prvky nejsou ve hře příliš využívány a její struktura a dějové rysy jsou na hony vzdáleny těm tradičním komickým, vliv satiry a humoru měl ve hře znatelné místo.

Takže hra A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“ je mnohostranné a rozsáhlé dílo.

Různorodost témat a problémů hry, stejně jako způsoby zobrazení podstaty konfliktu, se staly důvodem k diskuzi z hlediska žánru hry.

Problémy a témata vznesená Gribojedovem lze klasifikovat jako „věčná“ témata, která nikdy neztrácejí na aktuálnosti.

Komedie „Běda z vtipu“ od Griboedova: analýza díla, materiály pro kompozici

Při analýze komedie „Běda z vtipu“ vyvolává žánr díla a jeho definice mnoho problémů. Komedie „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedova zničila a odmítla mnoho zásad klasicismu. Stejně jako tradiční klasická hra, „Běda z Wit“ je založen na milostný poměr. Paralelně s ním se však vyvíjí sociální konflikt. Jsou zde nastoleny otázky úplatkářství, úcty k hodnosti, pokrytectví, pohrdání inteligencí a vzděláním a kariérismu. Není tedy možné jednoznačně definovat typ komedie „Běda vtipu“. Prolíná se v něm rysy a komika postav, a domácí komedie a sociální satira.

Často se dokonce vedou debaty o tom, zda je „Woe from Wit“ komedie. Jak tvůrce definuje žánr hry „Woe from Wit“? Gribojedov nazval svůj výtvor veršovanou komedií. Ale ona hlavní postava vůbec ne komické. Přesto má „Woe from Wit“ všechny znaky komedie: jsou zde komické postavy a komické situace, ve kterých se ocitají. Například Sophia, kterou její otec přistihl v pokoji s Molchalinem, říká, že Famusovova sekretářka tam skončila náhodou: „Vešla jsem do pokoje a skončila v jiném.“ Hloupé vtipy Skalozub demonstruje svá vnitřní omezení, navzdory vnější pevnost: "Ona a já jsme spolu nesloužili." Komický je rozpor mezi názory postav na sebe a jací doopravdy jsou. Například už v prvním dějství Sophia nazve Skalozuba hloupým a prohlásí, že v rozhovoru nedokáže spojit dvě slova. Sám Skalozub o sobě říká toto: „Ano, k získání hodnosti existuje mnoho kanálů a jako správný filozof je soudím.“

Současníci nazvali hru „Běda vtipu“ vysokou komedií, protože vyvolala vážné morální a sociální problémy.

Tradiční možnosti tohoto žánru však nebyly schopny plně vyřešit kreativní nápad spisovatel. Gribojedov proto významně upravuje tradiční chápání komedie.

Za prvé, Gribojedov porušuje jednotu jednání. V jeho hře se poprvé objevují dva rovnocenné konflikty: milostný a společenský. Navíc v klasicismu, v rozuzlení, musí být neřest poražena ctností. To se ve hře "Běda od důvtipu" neděje. Chatsky, pokud není poražen, je nucen ustoupit, protože je v menšině a nemá šanci na vítězství.

Zadruhé se mění i přístup ke komediálním postavám. Gribojedov je činí realističtějšími, opouští tradiční dělení na pozitivní a negativních hrdinů. Každá postava je zde, stejně jako v životě, obdařena pozitivními i negativními vlastnostmi.

Můžeme také mluvit o přítomnosti prvků ve hře dramatický žánr. Chatsky nejen že není vtipný, ale také se trápí emocionální drama. Zatímco byl tři roky v zahraničí, snil o setkání se Sophií a ve svých snech si s ní vybudoval šťastnou budoucnost. Sophia ho ale chladně přivítá bývalý milenec. Je nadšená pro Molchalin. Nejen, že se Chatského naděje v lásce nenaplnily, on se navíc cítí zbytečný Famusovská společnost, kde se oceňují pouze peníze a hodnost. Nyní je nucen si uvědomit, že je navždy odříznut od lidí, mezi nimiž byl vychován, od domu, ve kterém vyrůstal.

Sophia také prožívá osobní drama. Byla upřímně zamilovaná do Molchalina, horlivě ho bránila před Chatským, našla se v něm pozitivní vlastnosti, ale ukázalo se, že ji její milenci krutě zradili. Molchalin s ní byl jen z úcty k jejímu otci.

Tedy, žánrová originalita„Běda vtipu“ spočívá v tom, že hra je směsicí několika žánrů, z nichž vůdčí je žánr sociální komedie.

Pracovní test

Při analýze komedie „Woe from Wit“ vyvolává žánr díla a jeho definice mnoho problémů. Komedie „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedova zničil a odmítl mnoho principů klasicismu. Stejně jako tradiční klasická hra je „Woe from Wit“ založena na milostném vztahu. Paralelně s ním se však rozvíjí sociální konflikt. Jsou zde nastoleny otázky úplatkářství, úcty k hodnosti, pokrytectví, pohrdání inteligencí a vzděláním a kariérismu. Není tedy možné jednoznačně definovat typ komedie „Běda vtipu“. Prolíná se v něm rysy charakterní komedie, každodenní komedie a společenské satiry.

Často se dokonce vedou debaty o tom, zda je „Woe from Wit“ komedie. Jak tvůrce definuje žánr hry „Woe from Wit“? Gribojedov nazval svůj výtvor veršovanou komedií. Její hlavní postava ale není v žádném případě komická. Přesto má „Woe from Wit“ všechny znaky komedie: jsou zde komické postavy a komické situace, ve kterých se ocitají. Například Sophia, kterou její otec přistihl v pokoji s Molchalinem, říká, že Famusovova sekretářka tam skončila náhodou: „Vešla jsem do pokoje a skončila v jiném.“ Skalozubovy hloupé vtipy demonstrují jeho vnitřní omezení, navzdory jeho vnější solidnosti: "Ona a já jsme spolu nesloužili." Komický je rozpor mezi názory postav na sebe a jací doopravdy jsou. Například už v prvním dějství Sophia nazve Skalozuba hloupým a prohlásí, že v rozhovoru nedokáže spojit dvě slova. Sám Skalozub o sobě říká toto: „Ano, k získání hodnosti existuje mnoho kanálů a jako správný filozof je soudím.“

Současníci nazvali hru „Běda vtipu“ vysokou komedií, protože vyvolala vážné morální a sociální problémy.

Tradiční možnosti tohoto žánru však nedokázaly plně vyřešit autorův tvůrčí záměr. Gribojedov proto výrazně upravuje tradiční chápání komedie.

Zadruhé se mění i přístup ke komediálním postavám. Gribojedov je dělá realističtějšími, opouští tradiční dělení na kladné a záporné hrdiny. Každá postava je zde, stejně jako v životě, obdařena pozitivními i negativními vlastnostmi.

Můžeme také hovořit o přítomnosti prvků dramatického žánru ve hře. Chatsky nejenže není vtipný, ale prožívá také duchovní drama. Zatímco byl tři roky v zahraničí, snil o setkání se Sophií a ve svých snech si s ní vybudoval šťastnou budoucnost. Sophia ale svého bývalého milence chladně pozdraví. Je nadšená pro Molchalin. Nejen, že se Chatskyho naděje v lásce nenaplnily, navíc se cítí zbytečný ve Famusově společnosti, kde se cení pouze peníze a hodnost. Nyní je nucen si uvědomit, že je navždy odříznut od lidí, mezi nimiž byl vychován, od domu, ve kterém vyrůstal.

Sophia také prožívá osobní drama. Byla upřímně zamilovaná do Molchalina, horlivě ho bránila před Chatským, našla v něm pozitivní vlastnosti, ale ukázalo se, že ji její milenci krutě zradili. Molchalin s ní byl jen z úcty k jejímu otci.

Žánrová výjimečnost „Woe from Wit“ tedy spočívá v tom, že hra je směsicí několika žánrů, z nichž vůdčí je žánr sociální komedie.

Pracovní test

Problém žánru. Základní komické techniky (A.S. Griboedov „Běda z Wit“)

V komedii "Běda z vtipu" jsou dva dějové linie: milostné a sociálně-politické, jsou naprosto rovnocenné a ústřední postava oba jsou Chatsky.

V dramaturgii klasicismu se akce rozvinula díky vnější důvody: hlavní zlomy. V "Woe from Wit" je takovou událostí návrat Chatského do Moskvy. Tato událost dává impuls akci, stává se začátkem komedie, ale neurčuje její průběh. Veškerá pozornost autora se tak soustředí na vnitřní život postav. Přesně duchovní svět postavy, jejich myšlenky a pocity vytvářejí systém vztahů mezi komediálními hrdiny a určují směr jednání.

Griboedovovo odmítnutí tradičního výsledek zápletky a šťastný konec, kde ctnost vítězí a neřest je potrestána, - nejdůležitější vlastnost jeho komedie. Realismus nezná jednoznačné konce: všechno v životě je přece příliš složité, každá situace může mít nepředvídatelný konec nebo pokračování. Běda vtipu tedy není logicky ukončeno, zdá se, že komedie končí v nejdramatičtějším okamžiku: když byla celá pravda odhalena, „spadl závoj“ a všichni hlavní hrdinové stáli před těžkou volbou nové cesty. .

Žánr hry definovali kritici odlišně ( politická komedie, komedie mravů, satirická komedie), ale pro nás je důležitější něco jiného: Gribojedovův Chatskij není klasická postava, ale „jeden z prvních romantických hrdinů v ruském dramatu a jak romantický hrdina na jedné straně kategoricky nepřijímá inertní prostředí, které je mu známé z dětství, myšlenky, které toto prostředí vyvolává a šíří; na druhé straně hluboce a emocionálně „prožívá“ okolnosti spojené s jeho láskou k Sophii“ (Encyklopedie literárních hrdinů. M., 1998).

Griboedov vytvořil komedii s širokou škálou problémů. Dotýká se nejen aktuálních společenských problémů, ale i moderních v jakékoli době. morální problémy. Spisovatel chápe ty sociální a morálně-psychologické konflikty, které činí hru opravdovou umělecké dílo. A přesto adresoval „Běda vtipu“ především svým současníkům. A. S. Gribojedov pohlížel na divadlo v tradicích klasicismu: ne jako na zábavní podnik, ale jako na kazatelnu, na platformu, z níž mohl vyslovovat nejdůležitější myšlenky, aby je slyšelo Rusko, aby moderní společnost viděl její nectnosti - malichernost, vulgárnost - a byl jimi zděšen a smál se jim. Gribojedov se proto snažil ukázat Moskvu především jako vtipnou.

Podle pravidel slušnosti se nejprve obraťte na majitele domu - Pavla Afanasjeviče Famusova. Nemůže ani na minutu zapomenout, že je otcem své dcery-nevěsty. Potřebuje se provdat. Ale samozřejmě není snadné „se z toho dostat“. Důstojný zeť - zde hlavní problém která ho trápí. „Jaká to bude komise, tvůrce dospělá dcera otče!" povzdechne si. Se Skalozubem jsou spojeny jeho naděje na dobrý zápas: vždyť je „zlatý pytel a má za cíl být generálem, jak nestoudně se Famusov zalichotí budoucímu generálovi, lichotí mu, hlasitě obdivuje každé slovo." tohoto upřímně hloupého „bojovníka“, v době nepřátelství, který seděl „v zákopu“!

Sám Skalozub je komický – jeho inteligence nestačí ani na to, aby se naučil základním pravidlům slušného chování. Neustále dělá hlasité vtipy a směje se, mluví o „mnoha kanálech“ získávání hodností, o štěstí v kamarádství – tehdy jsou jeho kamarádi zabiti a on dostává hodnosti. Ale tady je to zajímavé: Skalozub, čistě fraškovitá postava, je vždy stejně vtipná. Obraz Famusova je mnohem složitější: je hlouběji psychologicky rozvinutý, je pro autora zajímavý jako typ. A Griboedov z něj dělá legraci různými způsoby. Je prostě komický, když se líbá nad statečným plukovníkem, flirtuje s Lisou nebo předstírá, že je svatý, zatímco čte Sophii morální lekci. Ale jeho úvahy o službě: „je to podepsáno, z vašich ramen“, jeho obdiv ke strýci Maximu Petrovičovi, jeho hněv na Chatského a ponížený strach ze dvora „princezny Maryy Aleksevny“ nejsou jen legrační. Jsou také hrozní, hrozní svou hlubokou nemravností a bezzásadovostí. Jsou děsivé, protože nejsou jedinečné pro Famusova – to jsou životní postoje celého Famusova světa, celého „minulého století“. Proto bylo pro Gribojedova důležité, aby jeho hrdinové v první řadě vyvolávali smích - smích publika nad těmi nedostatky a neřestmi, které jsou pro ně charakteristické. A "Běda z Wit" opravdu je vtipná komedie, je plejádou komediálních typů.

Zde je například rodina Tugoukhovských: vychvalovaná manželka, manžel na pochůzkách, který během své přítomnosti na jevišti nepronesl jedinou artikulovanou větu, a šest dcer. Chudák Famusov se před našima očima ohýbá, aby našel místo pro svou jedinou dceru, a tady je šest princezen, které navíc rozhodně vůbec nezáří krásou. A není náhoda, že když Tugoukhovští viděli na plese novou tvář – a ta se samozřejmě ukázala jako Chatsky (vždy nevhodná!) – Tugoukhovští okamžitě začali dohazovat. Pravda, když se dozvěděli, že potenciální ženich není bohatý, okamžitě se stáhli.

A Gorici? Nehrají komedii? Natalya Dmitrievna proměnila svého manžela, mladého vojáka, který nedávno odešel do důchodu, v nerozumné dítě, o které se musí neustále a bezpodmínečně starat. Platon Michajlovič je někdy trochu podrážděný, ale obecně tento dohled stoicky snáší, protože se již dávno vyrovnal se svým ponižujícím postavením.

Takže před námi je komedie od společenský život současná Moskva Gribojedova. Co to sakra? charakteristický rys autor neustále zdůrazňuje? Muži jsou podivně závislí na ženách. Dobrovolně se vzdaly své mužské výsady - být velení - a jsou se svou bídnou rolí docela spokojené. Chatsky to skvěle formuluje:

Manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy -

Vysoký ideál všech moskevských mužů.

Považují tento stav za nenormální? Vůbec ne, jsou docela šťastní. Navíc pozor na to, jak důsledně Gribojedov prosazuje tuto myšlenku: vždyť ženy vládnou nejen na jevišti, ale i v zákulisí. Vzpomeňme na Taťánu Jurijevnu, kterou Pavel Afanasjevič zmiňuje v monologu „Ochutnejte, otče, skvělé způsoby...", jehož patronát je Molchalinovi tak drahý; vzpomeňme na Famusovovu závěrečnou poznámku:

Ó! Můj bože! co řekne

Princezna Marya Aleksevna?

Pro něj - pro muže, mistra, vládního úředníka nemalé velikosti - je soud nějaké Maryy Aleksejevny horší než Boží soud, protože její slovo určí mínění světa. Ona a další jí podobní - Tatyana Yuryevna, Khlestova, babička a vnučka hraběnky - vytvářejí veřejné mínění. Ženská síla je možná hlavním komickým tématem celé hry.

Komedie vždy neoslovuje nějaké abstraktní představy diváka nebo čtenáře o tom, jak by věci měly být. Apeluje na náš zdravý rozum, a proto se při čtení „Běda od vtipu“ smějeme. Legrační je to, co je nepřirozené. Ale co potom odlišuje veselý, radostný smích od hořkého, žlučovitého, sarkastického smíchu? Ostatně stejná společnost, které jsme se právě smáli, zcela vážně považuje našeho hrdinu za šílence. Verdikt moskevské společnosti nad Chatským je tvrdý: "Šílený do všeho." Faktem je, že autor volně používá v rámci jedné hry různé typy komik. Od akce k akci získává komedie "Woe from Wit" stále hmatatelnější odstín sarkasmu a hořké ironie. Všechny postavy – nejen Chatsky – v průběhu hry vtipkují méně a méně. Atmosféra domu Famusova, který byl kdysi hrdinovi tak blízko, se stává dusnou a nesnesitelnou. Ke konci už Chatsky není ten vtipálek, který si dělá legraci ze všech a ze všeho. Po ztrátě této schopnosti hrdina jednoduše přestane být sám sebou. "Roleta!" vykřikne zoufalstvím. Ironie je způsob života a postoj k tomu, co není ve vaší moci změnit. Schopnost vtipkovat, schopnost vidět v každé situaci něco vtipného, dělat si legraci z nejposvátnějších rituálů života proto není jen charakterový rys, je to nejdůležitější rys vědomí a světonázoru. A jediný způsob bojovat proti Chatskému a především proti jeho se zlým jazykem, ironický a sarkastický - udělat z něj posměch, oplatit mu to stejnou mincí: teď je šašek a šašek, ačkoli to netuší. Chatsky se v průběhu hry mění: jde z docela neškodný smích nad neměnností moskevských příkazů a myšlenek až po sžíravou a ohnivou satiru, která odhaluje morálku těch, kteří „vytahují soudy ze zapomenutých novin // Časy Očakovských a dobytí Krymu“. Role Chatského podle I.A. Gončarová, „pasivní“, o tom není pochyb. Dramatický motiv stále více roste směrem k finále a ten komický postupně ustupuje své dominanci. A to je také Gribojedovova inovace.

Z hlediska estetiky klasicismu jde o nepřípustnou směsici žánrů satiry a vysoká komedie. Z pohledu moderního čtenáře je to štěstí talentovaný dramatik a krok k nové estetice, kde neexistuje hierarchie žánrů a jeden žánr není od druhého oddělen prázdným plotem. Podle Gončarova je tedy „Běda důvtipu“ „obrazem morálky a galerií žijících typů a stále ostrou, spalující satirou a zároveň komedií..., kterou lze jen stěží najít v jiné literatury." N. G. Chernyshevsky ve své disertační práci „Estetické vztahy umění k realitě“ přesně definoval podstatu komedie: komická „...vnitřní prázdnota a bezvýznamnost lidský život, který je zároveň překryt zdáním, které má nárok na obsah a skutečný význam.“

Jaké jsou komické techniky v "Woe from Wit"? Technika „konverzace neslyšících“ prochází celou komedií. Zde je první fenomén druhého dějství, setkání Famusova s Chatským. Účastníci rozhovoru se navzájem neslyší, každý mluví o svém a přerušuje druhého:

Famusov. Ó! Můj bože! Je to Carbonari!

Chatsky. Ne, svět dnes takový není.

Famusov. Nebezpečný muž!