Menu
DomovMóda a styl

Optimistický hrdina Voltaire. Voltaire a jeho filozofické příběhy (Candide)


1. Děj komedie.
2. Charakteristiky konfliktu.
3. Znakový systém.
4. Žánrová originalita.
5. Jazyk a verš.

Nápad na komedii zřejmě sahá až do roku 1818. Dokončena byla na podzim 1824, cenzura nedovolila její vydání ani inscenaci. Komedie se prodávala na seznamech a brzy se dostala do povědomí celé čtenářské veřejnosti. "Kdo z gramotných Rusů to nezná nazpaměť!" – zeptal se slavný časopis „Moskva Telegraph“. K vydání (s omezením cenzury) byla povolena v roce 1831, po Griboedovově smrti, a poté byla uvedena na profesionální scénu. Ale „Běda z vtipu“ byla vydána celá, bez škrtů, téměř o čtyřicet let později - během éry reforem, v roce 1862.

Nadšený postoj děkabristicky smýšlející části společnosti vyjádřil děkabristický spisovatel A. Bestužev: „Budoucnost tuto komedii adekvátně ocení a zařadí ji mezi první lidové výtvory.“ „...V básních je mnoho inteligence a humoru...“, „...výrazný obraz morálky...“ (Puškin), „..je temnota inteligence a soli... “ (Katenin) – tyto výroky ukazují, co viděli současníci v Griboedovově komedii. Konflikt byl těsný a srozumitelný - střet nezávislého, vášnivého, čestného a ušlechtilého muže, muže nových myšlenek, s prostředí, se svou setrvačností, nedostatkem duchovnosti a zuřivým nepřátelstvím vůči všem projevům nezávislosti, s nenávistí vůči jakýmkoli pokusům o obnovu života. Ale bylo tu ještě něco. Pro dnešního čtenáře nebo diváka je v „Woe from Wit“ všechno dokonalé; ani nás nenapadne v tom hledat nějaké nedostatky nebo zvláštnosti klasická práce; Gribojedovovi současníci viděli především jeho novou a neobvyklou podobu, což vyvolalo mnoho otázek. Otázky se týkaly (primárně) konstrukce zápletky a charakteru hlavní postavy. P.A.Katenin, básník a dramatik, blízký přítel Gribojedov říká: „...plán je nedostatečný a hlavní hrdina je zmatený,“ píše také Puškin o chybějícím plánu a nazývá ho „vůbec ne chytrý“ člověk, P.A komedie, ač je považuje za umělecky záslužného dramatika.

Co je to „nepromyšlený plán“?

Struktura pozemku v dramatické dílo sestává z několika prvků: expozice (seznámení diváka se scénou akce a jejími účastníky), zápletka (vznik, „uvázání“ konfliktu), vývoj akce (akce se neustále posouvá vpřed, s každým dalším kolem vývoje v závislosti na předchozím) vyvrcholení (okamžik nejvyšší napětí, Kdy další vývoj konflikt je nemožný), řešení (řešení konfliktu: buď vedoucí k blahu – pak mluvíme o o komediálním výsledku nebo způsobení smrti nebo utrpení hrdiny - v tomto případě je výsledek tragický nebo dramatický).

Expozice v „Běda z vtipu“ není příliš dlouhá (pět scén prvního jednání), ale úžasně bohatá: dozvídáme se o postavě Famusova s ​​jeho prostoduchým pokrytectvím (flirtuje s Lisou a vypráví své dceři o sobě - „...známý mnišským chováním“), lakomost (jeho vzpomínky na Madame Rosier, „věčné Francouze“, „ničitele kapes a srdcí“ – není známo, co je pro něj bolestnější), pohrdání vzděláním (slov. o „trampských“ učitelích); Sophia, její postava, schopnost se z toho dostat obtížné situace(složený sen), láska k Molchalinovi, odpor k, vztah ke Skalozubovi - to vše se také dozvídá z expozice; a on sám, který se ještě neobjevil na jevišti, je osvícen opačnými charakteristikami Lisy („...citlivá, veselá a ostrá“) a Sophie (předstíraná a posměvačka). Expozice připravuje začátek – příjezd. Začátek definuje konflikt – střet zájmů, milence, který hledá odpověď, a Sophii, pro kterou je ohrožena její láska k Molchalinovi. A následná akce je spojena s aktivitou někoho, kdo hledá odpověď na otázku, kdo by mohl být Sophiiným vyvoleným. Zde jsou hlavní dramatické momenty ve vývoji akce: Sophiina provokace chválou Skalozuba („...hrdina s přímostí postavy, obličeje a hlasu“) a lhostejná odpověď („Ne můj román“), přesvědčivá že Skalozub není její vyvolený; Sophia omdlévá kvůli Molchalinovu pádu, což v ní vyvolává podezření, že se zajímá o toho, „kdo je jako všichni blázni“, a následný Sophiin test (výsledkem je trojnásobné opakování: „Nerespektuje ho“, „Nerespektuje“. t dal ho do penny." ", "Je zlobivý, ona ho nemiluje") a Molchalinův test, opět se stejným výsledkem:

Milujeme s takovými city, s takovou duší? Ten lhář se mi vysmál!

A vyvrcholením je Sophiina odpověď, která zorganizuje zvěst o šílenství: „Zbláznil se,“ a o něco později poznámka, která nenechá žádné pochybnosti o jejích záměrech:

Chtěli byste si to vyzkoušet na sobě?

Proč ale Gribojedov ve svém dopise Kateninovi, popisujícím děj komedie, řekl podivnou větu: „Navzdory tomu si někdo vymyslel, že je blázen...“? Je zvláštní (jak je to „někdo“? Proč to neurčité zájmeno? Celá logika akce říká, že to nemůže být nikdo jiný než Sophia!) jen na první pohled. V podstatě nezáleží na tom, kdo začal budovat sněhovou kouli pomluv, je důležité, aby se na ní podíleli všichni – nepřátelé i přátelé. Lidé, kteří jsou na rozdíl od sebe navzájem - Famusov a Zagoretsky, Molchalin a Skalozub, Gorich a Khlestova - se sjednocují v jejich opozici. Ve vyvrcholení konflikt, který byl nastaven jako láska, odhaluje svou účinnou společenskou sílu. Zdálo se nám, že všechna slova o svobodě a otroctví, o důstojnosti a poslušnosti, o službě a podřízenosti a mnoho dalšího jsou jen slova, která ho charakterizují, nic víc. Ale ukázalo se, že to byly akce, které ho postavily proti všem. "Jediná skutečně hrdinská tvář naší literatury," řekl Grigorjev o Apollovi. A v rozuzlení komedie Gribojedov spojuje dva dříve oddělené plány: zjišťuje, kdo je jeho rival a že pro všechny je šílený. Výčitky adresované Sophii jsou bok po boku s odsouzením „mučitelů davu“. "Celým sborem jsi mě nazval bláznem," slovy adresovanými Sophii spojuje ji, dříve milovanou, s celým nepřátelským kruhem. Jeho hněv se vylévá nejen „na jeho dceru a na jeho otce a na jeho pošetilého milence“, ale také na „celý svět“. Milostný, soukromý konflikt se prolíná s civilním, společenským.

Výpovědi jsou potvrzeny celým průběhem akce. Ale neexistuje úplná shoda názorů autora a hrdiny: objektivní obraz života zobrazený ve hře se ukazuje být širší než pohled hrdiny. Na začátku komedie jsem přesvědčen, že hlavní neřesti - všechny druhy otroctví od nevolnictví až po neúctu k vlastní osobnosti - jsou neřestmi minulého století a „dnes už svět takový není“. Je přesvědčen, že úspěchy mysli stačí k vítězství nového, že předchozího století odsouzen k smrti. Vývoj děje a celého systému obrazů v komedii ukazuje, jak naivní je takový pohled: staré zlo se umně přizpůsobuje současnosti. Konflikt není určen antagonismem dvou století, ale schopností přežití a adaptace zla: Maxim Petrovič se opakuje ve Famusově, Famusov v Molchalinovi (tedy v generaci), moskevští „starci“, chválení Famusovem, kteří se „budou hádat, dělat hluk a - rozcházejí se“, jsou duplikováni v mladých účastnících „tajných setkání“, o kterých Repetilov mluví: „Děláme hluk, bratře, děláme hluk...“ Každodenní život se stává impozantní síla, schopný porazit jakékoli ideální aspirace.

Systém postav je postaven na opozici celé Moskvy, „Famusovův“ okruh – mladí i staří, muži a ženy, hlavní postavy a četné drobné – Famusovovi hosté na plese. Hlavním sémantickým obrazem, který vytváří tuto opozici, je obraz „mysli“. Obecný pojem „mysl“ se ve hře stává jakoby podmíněnou postavou, lidé o ní přemýšlejí, chápou ji jinak, bojí se jí a pronásledují ji. Ve dvou táborech existují dvě protichůdné představy o mysli: osvobozující mysl spojená s osvícením, učením, věděním („mysl hladová po vědění“) a základní zdravý rozum, dobré chování, schopnost žít. Moskevský kruh se snaží postavit mysl do kontrastu s jinými hodnotami: pro Famusova jsou tyto hodnoty patriarchální rodinné vazby(„Nechte se poznat jako moudrý muž / Ale do rodiny vás nezahrnou, / Nedivte se nám. / Vždyť jen tady si váží šlechty“), pro Sophii - sentimentální citlivost („“ Ach, když někdo někoho miluje, / proč hledat inteligenci a cestovat tak daleko?"), pro Molchalina - předpisy oficiální hierarchie ("V mém věku bych se neměl odvažovat / mít vlastní úsudky"), pro Skalozub - poezie fruntu („Učením mě neomdlíš... já jsem princ Gregory a ty / seržant v Dám ti Walterse“).

Důležité místo v systému zaujímají postavy mimo scénu (ty, které jsou zmíněny, ale které se na scéně neobjevují). Zdá se, že rozšiřují prostor divadelní scéna, vnáší do toho život, který zůstal venku divadelní sál. Právě ony nám umožňují spatřit nikoli odpadlíka a podivného excentrika, ale také člověka, který se cítí být součástí své generace. Za ním lze rozeznat okruh stejně smýšlejících lidí: pozor, málokdy říká „já“, mnohem častěji „my“, „jeden z nás“. A Skalozubovy nesouhlasné recenze o bratranec, která „silně přijala některá nová pravidla“ a poté, co opustila službu, zatímco „ho hodnost následovala“, „začala číst knihy ve vesnici“ nebo princezna Tugoukhovskaya o svém synovci princi Fjodorovi, „chemikovi a botanice“, který studoval na petrohradském pedagogickém institutu, kde „profesoři praktikují schizma a nedostatek víry“.

Kde vzali současníci pocit porušování dramatických kánonů? Stručně si povšimněme hlavních aspektů umělecké inovace v komedii z hlediska žánru, konstrukce obrazů postav a zvláštností řeči.

Žánr. Na rozdíl od estetiky klasicismu s jeho přísnou izolovaností a jistotou žánrové formy(vlastní systém norem v komedii, satiře, tragédii) Gribojedov nabízí volnou a širokou kombinaci možností, které jsou vlastní různé žánry(„Jak žiju, píšu svobodně a svobodně“ - dopis Kateninovi). Komedie vybudovaná podle pravidel klasicismu se snoubí s žánrovou charakteristikou satiry a realistická malba morálky (Právě tento aspekt měl Puškin obzvláště rád - „výrazný obraz morálky!“). Navíc v „Běda z vtipu“ koexistuje komiks s dramatem (pojem komedie-drama navrhl Belinsky). Vážnost a patečnost jeho projevu nevylučuje komické situace, ve kterých se nachází - viz jeho rozhovor se zakrytýma ušima, tzn. neslyšící, Famusov. Ale dialog neslyšících je obrazem, který zasahuje do celé situace hry: hluchota je nedorozumění. Jak Skalozub, který se rozhodl, že se postavil za armádu proti strážím, tak princezna, která pochopila pouze to, že se ji rozhodl nazvat „kloboučnicí“, a Repetilov, který vůbec necítil ironii a byl připraven zvážit jeho spolubojovník, jsou hluší. Ale on sám je hluchý, neslyší Sophii, nechápe, jak vážná je síla ztělesněná v Molchalinovi, který je pro něj zábavný a politováníhodný. Komicismus vytváří významovou složitost: - tragická postava stojící v konfliktu proti všem, ale rozuzlení nelze považovat za tragické, protože je uvedena do komické situace nepochopení. Takže Famusov, přesvědčený, že zachytil setkání se svou dcerou, zůstal hluchý. A ve více v obecném smyslu– celá společnost zůstala hluchá, neschopná rozumět, tzn. „slyšet“ hrdinu. Chytře si toho všiml pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev, který poznamenal, že „nezáleží na tom, že prostředí, s nímž zápasí, je rozhodně neschopné mu nejen porozumět, ale dokonce ho brát vážně. Ale Gribojedov jako velký básník si na tom dává záležet. Ne nadarmo nazval své drama komedií.“

Klasická pravidla tří jednot (akce, čas a místo) jsou dodržována, ale nabývají jiného významu, což pomáhá rozšířit zobecnění vyjádřená v konfliktu. Famusovův dům se jednoho dne stává vzorem pro celou moskevskou společnost - prostředkem k vyjádření maximální konfrontace mezi hrdinou a všemi ostatními („... vyjde z ohně nezraněný, / Komu se podaří strávit den s tebou , / bude dýchat stejný vzduch, / a jeho zdravý rozum přežije."

Komedie má tradiční osnovu milostný poměr, ale o to nápadnější je převrácení obvyklých dějových situací: láska a úspěch musí jít do kladný hrdina, a zde bezvýznamný vítězí v milostném zápase; hrdinka, která tradičně klame svého otce, je v rozporu s tradicí klamána sama; neexistuje žádný aktivní boj mezi rivaly stanovený kánonem.

Obrázky postav. Jedním z požadavků tradiční komedie za Griboedova byl omezený počet postav. Nic nadbytečného – ani jedna postava, bez které se neobejde komediální intrika. Katenin Griboedovovi vyčítá, že představil „vedlejší postavy, které se objevují jen na jeden okamžik“. I když jsou podle kritika „mistrově zobrazeny“, jde o porušení dramatických kánonů. Aby Gribojedov vytvořil akutní sociální konflikt– konfrontace jednoho hrdiny s celou společností.

Hlavní novinkou ale bylo, že místo obvyklých komediálních rolí excentrika, zaslepeného láskou, jeho úspěšného rivala, chvástavého válečníka, komického starého otce, se objevily originální postavy, ve kterých nebyl žádný schematismus ani jednorozměrnost, postavy s novou kvalitou - komplexností. Přestože jsou postavy obdařeny „mluvícími“ jmény, jejich charaktery se na to v žádném případě neomezují. Složitost se projevuje především v kombinaci protichůdných vlastností u postav. Takže v hněvu se žíravost, žluč snoubí s něhou, jemností, dobrou povahou; má bystrou, bystrou mysl, ale zároveň - jednoduchost a naivitu; jeho ironie koexistuje s citlivostí. Sophia je sentimentální - a pomstychtivá, zasněná - a zákeřná, statečná a schopná zoufalých činů - a zbabělá. Právě nedostatek diferenciace kvalit umožňuje přirozeně propojit dvě dějové linie: milostnou a ideovou. Konflikt ovlivňuje život jako celek. Jedním z Gribojedovových nejzajímavějších nálezů je Repetilov. Má maximální koncentraci vlastnosti opakování, je to člověk, který nemá vlastní charakter a vlastní ideologii, a proto si půjčuje tolik cizích, kolik chce (Puškin: „má 2,3,10 znaků“). Je to frivolní plýtvač života, kariérista-ztroskotanec a hlasitý volnomyšlenkář. Jak je tento obraz společensky významný, lze vidět podle toho, jak pokračuje v ruské literatuře (například Sitnikov a Kukšina v Turgeněvově románu, Lebezjatnikov v Dostojevského „Zločin a trest“).

Jazyk a verš. Komedie ve verších nebyla v ruském dramatu před Griboedovem nová; vysoká komedie klasicismus. Úžasnou novinkou „Běda z vtipu“ v této oblasti bylo, že se v ní objevil alexandrijský verš (systém dvojverší: jambický hexametr s přilehlými rýmy), který je povinný v komedii a tragédii, která díky své monotónnosti odsoudila hry k záhubě. k jednotvárnosti veršové intonace, byl nahrazen volným , tzn. jambické heterometry (takové jamby můžete vidět v Krylovových bajkách). Použití poetických linií různé délky(od šesti stop do jedné stopy) dávala na jedné straně přirozenou intonaci živého hovorová řeč, naopak ostrý kontrast dlouhých a krátkých básní pomohl vyjádřit tvrdost myšlenkových střetů, změny myšlenek a nálad.

Nejcharakterističtějším aspektem komedie je nasycení textu poezií a aforismy. Jakákoli z postav – Molchalin („Ach! zlé jazyky horší než pistole!“), Repetilov („Ano chytrý muž nemůže si pomoct, ale být darebák“), Lisa („Hřích není problém, fáma není dobrá“). Zvláště mnoho aforismů patří Famusovovi, hlavnímu představiteli pravd svého okruhu: „Je to podepsáno, tak z vašich ramen“, „Ten, kdo je chudý, se vám nevyrovná“, „No, jak nemůžete potěšit svého drahého mužíček“, „Co řekne princezna Marya Aleksevna!“ Ale skutečný poklad důvtipu je . Věnujte pozornost brilantní ironii v aforismech: „Blaze tomu, kdo věří, je vřelý na světě“, „Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován“, „Domy jsou nové, ale předsudky jsou staré,“ „Proč jsou názory jiných lidí jen svaté?“

V "Běda od vtipu" Rus ušlechtilý život se objevuje ve své konkrétnosti a velký význam to má jazyk komedie. Hovorová řeč, každodenní slovní zásoba, ušlechtilý lidový jazyk, množství frazeologických jednotek („sen v ruce“, „udělal chybu“, „hon na smrt“ atd.) a vedle ní - řeč, brilantní knižní řeč vzdělaný člověk, intelektuální a knižní, bohatý obecné pojmy(„Mluví, jak píše,“ řekne o něm Famusov). Hlavní konflikt „Woe from Wit“ je podpořen důrazem a kontrastem řeči s ostatními postavami. Chatsky ... je nejživější osobností, jeho povaha je silnější a hlubší než ostatní osoby, a proto se v komedii nemůže vyčerpat.“

O Sophii:

„Tato (Sophia) je směsicí dobrých instinktů se lží, živé mysli s absencí jakéhokoli náznaku myšlenek a přesvědčení, zmatení pojmů, mentální a morální slepoty – to vše v ní nemá charakter osobních neřestí, ale je jako společné rysy její kruh... Sophia... skrývá něco vlastního ve stínu, horké, něžné, dokonce zasněné. Zbytek patří vzdělání."

O společnosti Famusov:

„Tento manžel (Gorich), ještě nedávno energický a živý muž, je nyní padlý muž, oblečený jako v hábit, v moskevském životě pána, „chlapec-manžel, sluha-manžel“, ideální moskevských manželů... Tato Khlestova, pozůstatek Kateřinina století, s mopsem, s černou dívkou - tato princezna a princ Petr Iljič - beze slova, ale taková mluvící ruina minulosti - Zagoretskij, zjevný podvodník, útěk z vězení v nejlepších salonech a splácení podlézavosti jako psí průjem, a tyhle N.N a všechny ty jejich řeči a veškerý obsah, který je zaměstnává! Příliv těchto tváří je tak hojný, jejich portréty jsou tak živé, že diváka omrzí intrika, nemá čas zachytit tyto rychlé náčrtky nových tváří a poslechnout si jejich původní rozhovor.“

Gribojedovova inovace spočívala ve skutečnosti, že vytvořil první ruskou realistickou, sociální, národní komedii. Začíná tradičně, jako milostná hra. Griboedov spojil dvě linie dohromady: milostnou a společenskou. Autor ukázal, jak veřejné drama vyrůstá z dramatu osobního.

Děj je příjezd Chatského. Vrcholem zápletky je ples, na kterém je Chatsky prohlášen za blázna.

Při výstavbě komedie se Griboedov odklání od tradičních kánonů: hra se skládá ze čtyř dějství a jsou porušeny i tři jednoty (místo, čas a akce).

Tato práce přináší nejdůležitější problémy té doby:

  1. problém postoje k lidem;
  2. problém vytváření národní kultury;
  3. problém státní služba. Lidé s pokrokovými názory pak demonstrativně nikde nesloužili;
  4. problém osvěty, vzdělávání, výchovy;
  5. osobnostní problém.

To hlavní je v obsahu tohoto díla je bojem dvou společensko-politických táborů: nového a starého, protipoddanského a nevolnického, které se rozšířilo po r. Vlastenecká válka 1812. Griboedov v komedii, která se původně jmenovala „Běda vtipu“, ukázal proces odtržení vyspělé části šlechty od inertního prostředí a její boj se svou třídou. Byl schopen vidět pokročilého hrdinu skutečný život. Spisovatelův realismus se proto projevil především ve volbě životního konfliktu, který nepojal v abstraktní či alegorické podobě, jak bylo zvykem v klasicismu a romantismu, ale převedením do hry. charakteristické rysy společenské a každodenní jevy. Různé náznaky moderny, kterými je dílo prosyceno, charakterizují jeho historismus v zobrazování skutečnosti.

Akce této komedie má jasné chronologické hranice. Bylo například zjištěno, že když Chatsky zmiňoval výbor požadující, aby „nikdo neuměl ani se neučil číst a psát“, mluvil o reakčním výboru vytvořeném vládou. Khlestova rozzlobeně mluví o lancasterském systému, kterým děkabristé učili vojáky číst a psát ve svých regimentech, v Rusku se začalo rozvíjet a děkabristé ho implantovali do svých pluků; Zmiňují se také profesoři petrohradského pedagogického institutu, kteří je obviňují ze „schizmat a nedostatku víry“, slovy princezny Tugoukhovské. Kromě toho Famusovovo zvolání o Chatském: „Ach! Můj bože! Je to Carbonari! - odráží rozhovory moskevských šlechticů o revolučním hnutím italských vlastenců, který dosáhl nejvyššího bodu v letech 1820-1823. Všechny výše uvedené otázky jsou předmětem bouřlivých diskusí mezi postavami komedie, která odrážela napjatou atmosféru ve vznešené společnosti v předvečer roku 1825.

V "Běda z vtipu" se střet postav poprvé odehrává na ideologických základech, ve hrách docházelo pouze ke střetu charakterů, věků, vkusu a sociální ustanovení. I tradiční konflikt mezi dvěma rivaly, kteří se snaží dosáhnout reciprocity od hrdinky, je zde podřízen boji postav o pochopení smyslu života. Molchalin také vyjadřuje svůj názor na pravidla chování a cti jako obecně přijímané morální normy. Chatsky ho po dlouhou dobu a tvrdohlavě nechce uznat jako svého soupeře a odmítá věřit, že Sophia je schopna takového člověka milovat, protože jsou příliš odlišní v intelektuálním a morálním vývoji. Autor zcela sdílí Chatského pozici a končí svou hru morální vítězství nad protivníky.

Dalším úspěchem Griboedovova realismu byly obrazy, které vytvořil.

Chatsky ztělesnil rysy pokročilý člověk v té době. Je první v ruštině realistická literatura obraz vznešeného intelektuála, odříznutého od svého třídního prostředí. Hlavní postava v mnoha svých úsudcích a prohlášeních má blízko k Decembristům.

Chatsky ve svých monolozích ostře odsoudil špatnosti své současné společnosti. Například v monologu "Kdo jsou soudci?" odsuzuje „ušlechtilé darebáky“, kteří vyměňují své sluhy za chrty, odvádějí „odmítnuté děti od jejich matek a otců“ na nevolnický balet a pak je jednoho po druhém prodávají.

Chatsky opustil službu, protože "rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné." Ušlechtilé společnosti navíc vytýká její obdiv ke všemu cizímu a její pohrdání rodný jazyk a zvyky. Hlavním ideovým protivníkem Chatského je reakční Famusov, který žije v předsudcích a za zdroj všeho zla na světě považuje osvícení. Je to typický moskevský nevolník, přísný pán domu, který je hrubý ke svým podřízeným, ale lichotivě nápomocný těm, kteří jsou postavením a majetkem vyšší než on.

Molchalin je úředník sloužící Famusovovi, jde cestou lichocení a pochlebování.

Grotesknějším způsobem je podán obraz plukovníka Skalozuba, velmi omezená osoba, jehož jediným snem je hodnost generála. Představuje spolehlivou oporu pro trůn a holí režim.

Nejkontroverznější postavou ve hře je obraz Sophie. Zamilovala se do někoho, kdo se jí nerovnal, a tím jakoby zpochybnila tradice stavby domů. Zjistila, že je ve svých citech podvedena, nebojí se odsouzení okolím. Zároveň však ještě duchovně nevyrostla, takže Chatského posměšná a nezávislá mysl ji děsí a vede ji do tábora jeho protivníků.

Gribojedov navíc obohatil jazyk beletrie o prvky živé hovorové řeči převzaté z běžného ruského jazyka. Stejně jako jiní ruští realistickí spisovatelé se autor naučil od lidí vyjadřovat své myšlenky a pocity jasně, stručně, přesně a obrazně.

Charakteristiky řeči v této komedii jsou velmi důležité, protože plně a jasně vyjadřují spisovatelův postoj k tomuto jednající osoba hraje.

Od prvních poznámek se Repetilov projevuje jako upovídaný, nezodpovědný a bezcenný člověk.

Lisa, služebná ve Famusově domě, má zvláštní styl řeči. V jejím rozhovoru se snoubí prvky běžné řeči jako „volá vám slečna“, „není mazaný“ s konkrétními frázemi charakteristickými pro ušlechtilejší společnost, které v panském domě pravděpodobně slyšela nejednou. To je důvod, proč Lisin jazyk obsahuje fráze jako „Nelichotím si“ a další. Materiál z webu

V projevu plukovníka Skalozuba je mnoho slov a frází ze specifické vojenské terminologie, které autorovi pomáhají popsat ještě jasněji a věrohodněji schopného vojáka, který má na mysli pouze vojenská služba. Spisovatel ho přitom nutí, slovy vojenského žargonu, mluvit o jevech a událostech zcela jiného významu a obsahu, v důsledku čehož vzniká zvláštní komický efekt. Například Famusov se ptá plukovníka na otázku: „Jak se cítíte k Natalyi Nikolajevně?“, na kterou Skalozub odpovídá: „Nevím, pane, je to moje chyba, nesloužili jsme s ní společně.“

V Sophiině řečovém stylu existuje mnoho galicismů, zvláštních „mrzáků“ francouzských výrazů, například: „dělání smíchu“, „skutečně vidím“ a mnoho dalších. Odráželo se zde to, co bylo v té době módní literární hnutí, z jejích slov je cítit manýra sentimentální školy.

Pouze projev hlavního hrdiny Chatského je živý, uvolněný a velmi emotivní. Navzdory tomu, že obsahuje i prvky hovorové lidové řeči, např. pushe, tea, daviche, okrome, přesto intonačně vyznívá úplně jinak a je stylově vybarvená do zcela jiných barev. To se vysvětluje skutečností, že Chatsky musel z podstaty své postavy nutně mluvit jinak, ne jako zástupci Famusovská společnost, protože myslí a zdůvodňuje jinak. Svět jeho pocitů a prožitků je mnohem bohatší a širší než u jeho ideových odpůrců, a to se jistě musí projevit i v projevu hlavního hrdiny.

Nutno podotknout, že mnoho slogany z Griboedovovy komedie „Běda vtipu“ jsou již dlouho součástí každodenní řeči široké veřejnosti masy a stal se majetkem frazeologické skladby národního jazyka.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

  • téma běda z mysli
  • krátká analýza pekla z mysli
  • Gribojedov smutek z mysli analýza díla
  • morálka práce běda mysli
  • běda rozumové analýze díla

1. Úvod. Nesmrtelná komedie A. S. Griboedov "" je zařazen do zlatého fondu ruské literatury.

Nejlepším uznáním díla byla skutečnost, že mnoho frází z komedie se pevně stalo součástí ruského jazyka.

2. Historie stvoření. V roce 1818 byl jmenován sekretářem perské misie a odešel na novou služebnu. Cestou navštívil Moskvu, kde nebyl asi šest let.

Existují dostatečné důvody k domněnce, že to bylo v této době, kdy spisovatel pojal myšlenku „Běda od Wita“. Ale služba v Persii a východní dojmy zpozdily realizaci plánu. Griboyedov začal pracovat na komedii teprve v roce 1821 v Tiflis a dokončil ji o tři roky později poté, co dostal dovolenou.

3. Význam jména. Název odráží centrální konflikt hlavní postava. Jeho vzdělání a mimořádná inteligence, zkušenosti zahraniční cesty nemohou najít své důstojné využití. Navíc je Chatskyho mysl vnímána vysokou společností jako nepochybné zlo, které představuje vážné nebezpečí. Nastává paradoxní situace: nejchytřejší člověk je prohlášen za blázna.

4. Žánr. Komediální hra

5. Téma. Hlavním tématem díla je tvrdé napomenutí vysoká společnost, který je sám konfrontován čestným, inteligentním a ušlechtilým mužem.

6. Problémy. V ruské společnosti je pevně zakořeněna servilita a úcta k hodnosti, nezpochybnitelná síla obecně uznávaných „autorit“. Nevyhnutelné podřízení mladých lidí zákonům a pravidlům akceptovaným ve společnosti. Neuvěřitelná obtížnost boje proti zavedeným tradicím.

7. Hrdinové. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.

8. Děj a kompozice. Akce se odehrává v domě státního manažera P. A. Famusova. Jeho dcera Sophia a osobní sekretářka A.S Molchalin žijí s ním. Famusov je jedním z hlavních negativní postavy v komedii. Je pevně přesvědčen, že hlavní důstojností člověka je uctivý, až ponižující postoj k nadřízeným a obecně k nadřízeným lidem.

Famusov má negativní vztah k těm, kteří zanedbávají jejich službu kvůli vědě. Molchalin je z pohledu Famusova ideální mladý muž. Nikdy se neodváží promluvit vlastní názor, spoléhající ve všem na každodenní zkušenost svého majitele. Molchalin vypadá jako prosťáček, ale tohle je jeho maska, za kterou se skrývá mazaná a vynalézavá mysl.

Tajemník Famusov byl vychováván svým otcem v duchu poslušnosti a pokory. Očekává, že si tak postupně získá přízeň svých nadřízených a sám se k této příležitosti postaví. V dětství to byla čilá a zvídavá dívka, která snila o čestném a pravdivém životě. Atmosféra ve Famusově domě ji postupně pokřivila. Dívka pochopila všechny výhody důstojného postavení ve vysoké společnosti. Ochotně přijímá jeho zákony a pokyny.

Ze zbabělce se v jejích očích stává důstojný ženich. Sophia zapomněla na své předchozí ideály. Zdá se jí, že připravenost na ponížení - požadovaná kvalita u člověka, který je předurčen zaujmout vyšší postavení. Ospalý, odměřený život ve Famusově domě je narušen náhlým zjevením Chatsky. Tento mladý muž byl jednou častý host v domě. Se Sophií je pojilo skutečné přátelství z dětství. V minulosti spolu často snili o šťastné budoucnosti bez lží a podvodů.

Chatsky dlouho strávený v zahraničí. Výrazně si rozšířil znalosti a na život ruské vysoké společnosti se dívá úplně jinýma očima. Chatsky si je jistý, že jeho přítel z dětství se nemohl změnit, a znovu budou hodiny mluvit o nejvyšších ideálech lidstva. Chatsky se krutě mýlí, ale svou chybu si nemůže uvědomit. Navíc se okamžitě zamiluje do zralé a hezčí Sophie. Vnímá její chladný tón jako ženská hra nad zamilovaným mužem. Chatsky samozřejmě chápe, že během jeho dlouhé nepřítomnosti se mohou objevit soupeři, kteří soupeří o dívčinu ruku.

Po rozhovoru s Molchalinem a poslechu Skalozubových úvah se směje a odmítá svá podezření. Chatsky byl hluboce přesvědčen, že Sophia se nemůže zamilovat ani do hloupého a zbabělého tajemníka, ani do bezmozkového vojáka. V rozhovorech Chatského s Famusovem se odhaluje ústřední problém komedie. Dochází ke kolizi mezi starým a novým. Kompromis je prostě nemožný. Famusovova víra se dostává do ostrého rozporu s ideály Chatského. V jeho vášnivém a plamenném projevu zaznívají úvahy samotného autora o nevyhnutelném triumfu vědění a spravedlnosti.

Chatsky mluví s hněvem o starých mužích, kteří ztratili rozum, hrdí na to, že ve svém životě uměli pouze včas sloužit svým nadřízeným. Famusov je ohromen a ohromen takovými názory, které podkopávají základy jeho vidění světa. Chatskyho hrdé odmítnutí sloužit jakýmkoli způsobem v něm vyvolává skutečnou hrůzu. Famusov oznamuje mladík rebel a revolucionář. Nejvyšší bod Události se vyvíjejí na plese ve Famusově domě. Přicházejí k němu hosté, kteří představují celý květ moskevské vysoké společnosti.

Z rozhovorů „elity“ je zřejmé, že jejich životy jsou prázdné a bez smyslu. Prokazujíce si navzájem čest a úctu, hromadí ve svých duších skutečný hněv a nenávist. Ústřední téma na konverzaci - drby a neuvěřitelně nafouknuté fámy. dívá se na všechny ty lidi s opovržením. Neodolá pár ironickým poznámkám. Postupně si Chatsky obrátí všechny hosty proti sobě. Obecná nespokojenost je vyjádřena ve fámě, kterou začala Sophia o Chatskyho šílenství. Tato pomluva padá na úrodná půda. Všichni shromáždění tuto zprávu ochotně přijímají a tvrdí, že sami něco podobného zaznamenali.

Když Chatsky zjistí, že je považován za blázna, bojí se pouze o Sophiin názor. Čeká ho ale ještě víc výpad. Ukazuje se, že tuto fámu začala sama dívka. Kromě toho si Chatskyho milovaný vybral před ním podvodníka Molchalina. Chatskyho zklamání je tak velké, že nemůže okamžitě sebrat síly a střízlivě přemýšlet o situaci. Když přišel k rozumu, řekne své slavná věta: "Kočár pro mě, kočár!" Chatsky už nemůže zůstat v této prohnilé, prolhané společnosti. Poté, co zažil „běda mysli“, opouští Moskvu.

9. Co autor učí. Moralizující význam komedie spočívá v tom, že v žádném případě nepotlačujte své upřímné pudy k dobru a spravedlnosti. Chatsky ztratil lásku a byl pomlouván, ale to neznamená, že se mýlil. Hlavní hrdina si zachoval své přesvědčení. Není pochyb, že se ještě setká s poctivými a ušlechtilí lidé a uspěje.