Obrazy Orfea a Eurydiky od umělců. Obraz „Orfeus vedoucí Eurydiku podsvětím“ od Jean Baptiste Camille Corot

Na severu Řecka, v Thrákii, žil zpěvák Orfeus. Měl úžasný dar písní a jeho sláva se rozšířila po celé zemi Řeků.

Krásná Eurydika se do něj zamilovala pro jeho písně. Stala se jeho manželkou. Ale jejich štěstí bylo krátkodobé.

Jednoho dne byli Orfeus a Eurydika v lese. Orpheus hrál na svou sedmistrunnou citharu a zpíval. Eurydika trhala květiny na loukách. Nepozorovaně se odstěhovala daleko od svého manžela, do lesní divočiny. Najednou se jí zdálo, že někdo běží lesem, láme větve, pronásleduje ji, vyděsila se a házející květiny běžela zpátky k Orfeovi. Běžela, aniž by znala cestu, hustou trávou a rychlým úprkem vkročila do hadího hnízda. Had se jí omotal kolem nohy a kousl ji. Eurydika hlasitě vykřikla bolestí a strachem a spadla na trávu.

Orfeus z dálky zaslechl žalostný výkřik své ženy a spěchal k ní. Ale mezi stromy viděl, jak se mihnou velká černá křídla – byla to Smrt, která nesla Eurydiku do podsvětí.

Velký byl Orfeův zármutek. Opouštěl lidi a trávil celé dny o samotě, toulal se lesy a vyléval svou melancholii v písních. A v těchto melancholických písních byla taková síla, že se stromy pohnuly ze svých míst a obklopily zpěváka. Zvířata vycházela ze svých děr, ptáci opouštěli svá hnízda, kameny se přibližovaly. A všichni poslouchali, jak mu jeho milovaná chybí.

Ubíhaly noci a dny, ale Orfeus se nemohl utěšit, jeho smutek rostl s každou hodinou.

- Ne, nemůžu žít bez Eurydiky! - řekl. - Země mi bez ní není drahá. Ať mě Smrt vezme taky, ať jsem aspoň v podsvětí se svou milovanou!

Smrt však nepřišla. A Orfeus se rozhodl jít do království mrtvých sám.

Dlouho hledal vchod do podzemní říše a nakonec v hluboké jeskyni Tenara našel potok, který se vléval do podzemní řeky Styx. Podél koryta tohoto potoka sestoupil Orfeus hluboko pod zem a dostal se na břeh Styxu. Za touto řekou začalo království mrtvých.

Vody Styxu jsou černé a hluboké a pro živé je děsivé do nich vkročit. Orfeus za sebou slyšel vzdechy a tichý pláč - to byly stíny mrtvých, jako on, kteří čekali na přechod do země, odkud se nikdo nemůže vrátit.

Od protějšího břehu se oddělila loď: nosič mrtvých Charon plul pro nové příchozí. Charon tiše zakotvil ke břehu a stíny poslušně zaplnily člun. Orfeus se začal ptát Charona:

- Vezmi mě taky na druhou stranu! Ale Charon odmítl:

"Jen přenáším mrtvé na druhou stranu." Až zemřeš, přijdu si pro tebe!

- Smiluj se! - Orfeus se modlil. -Já už nechci žít! Je pro mě těžké zůstat na zemi sám! Chci vidět svou Eurydiku!

Přísný převozník ho odstrčil a chystal se vyplout ze břehu, ale struny cithary žalostně zazvonily a Orfeus začal zpívat. Smutné a jemné zvuky se rozléhaly pod ponurými oblouky Hádu. Studené vlny Styxu se zastavily a sám Charon, opřený o veslo, poslouchal píseň. Orfeus vstoupil do člunu a Charon ho poslušně přenesl na druhou stranu. Když slyšeli žhavou píseň živých o nehynoucí lásce, stíny mrtvých létaly ze všech stran. Orfeus směle procházel tichým královstvím mrtvých a nikdo ho nezastavil.

Došel tedy do paláce vládce podsvětí Háda a vstoupil do rozlehlé a ponuré síně. Vysoko na zlatém trůně seděl impozantní Hádes a vedle něj jeho krásná královna Persefona.

S jiskřivým mečem v ruce, v černém plášti, s obrovskými černými křídly stál za Hádem bůh Smrti a kolem něj se tísnili jeho služebníci Kera, létali na bojišti a brali životy válečníkům. Přísní soudci podsvětí seděli po straně trůnu a soudili mrtvé za jejich pozemské činy.

Vzpomínky byly ukryty v temných koutech sálu, za sloupy. V rukou měli metly ze živých hadů a ty, kteří stáli před soudem, bolestivě bodali.

Orfeus viděl v království mrtvých mnoho druhů monster: Lamii, která v noci krade malé děti matkám, a strašlivou Empusu s oslíma nohama, pijící krev lidí, a zuřivými stygskými psy.

Jen mladší bratr boha Smrti - bůh spánku, mladý Hypnos, krásný a radostný, se na svých lehkých křídlech řítil po sále a míchal ospalý nápoj ve svém stříbrném rohu, kterému nikdo na zemi neodolá - ani ten velký Thunderer Zeus sám usne, když do něj Hypnos cáká vaším lektvarem.

Hádes se výhružně podíval na Orfea a všichni kolem se začali třást.

Zpěvák se ale přiblížil k trůnu zachmuřeného vládce a zpíval ještě inspirovaněji: zpíval o své lásce k Eurydice.

Persephone poslouchala píseň bez dechu a z jejích krásných očí se valily slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a přemýšlel. Bůh smrti sklonil svůj třpytivý meč.

Zpěvák se odmlčel a ticho trvalo dlouho. Pak Hádes zvedl hlavu a zeptal se:

- Co hledáš, zpěváku, v království mrtvých? Řekněte mi, co chcete, a já slibuji, že vaši žádost splním.

Orfeus řekl Hádovi:

- Pane! Náš život na zemi je krátký a Smrt nás jednoho dne všechny přepadne a vezme nás do tvého království – žádný smrtelník jí nemůže uniknout. Ale já, živý, jsem sám přišel do království mrtvých, abych tě požádal: vrať mi mou Eurydiku! Žila tak málo na zemi, měla tak málo času na radost, milovala tak krátce... Nechte ji jít, pane, na zem! Ať žije trochu víc ve světě, ať si užívá sluníčka, tepla a světla a zeleně polí, jarního kouzla lesů a mé lásky. Vždyť ona se k vám přece vrátí!

Tak promluvil Orfeus a zeptal se Persefony:

- Přimlouvej se za mě, krásná královno! Víte, jak dobrý je život na zemi! Pomozte mi získat mou Eurydiku zpět!

- Nech to být, jak žádáš! - Řekl Hádes Orfeovi. - Vrátím ti Eurydiku. Můžete ji vzít s sebou až na světlou zemi. Ale musíš slíbit...

- Cokoli si objednáte! - zvolal Orfeus. "Jsem připraven udělat cokoliv, abych znovu viděl svou Eurydiku!"

"Neměl bys ji vidět, dokud nevyjdeš na světlo," řekl Hádes. - Vrať se na zem a věz: Eurydika tě bude následovat. Ale neohlížej se a zkus se na ni podívat. Když se ohlédneš, ztratíš ji navždy!

A Hádes nařídil Eurydice, aby následovala Orfea.

Orpheus rychle zamířil k východu z království mrtvých. Jako duch prošel zemí Smrti a stín Eurydiky ho následoval. Vstoupili na Charonovu loď a on je tiše dopravil zpět na břeh života. K zemi vedla strmá kamenitá cesta.

Orfeus pomalu stoupal na horu. Kolem něj byla tma a ticho a za ním ticho, jako by ho nikdo nesledoval. Jen jeho srdce tlouklo:

„Eurydice! Eurydike!

Konečně to začalo být lehčí a východ na zem byl blízko. A čím blíže byl východ, tím jasnější byl vpředu a teď bylo všechno kolem jasně vidět.

Orfeovo srdce stiskla úzkost: je tu Eurydika? Jde za ním?

Orfeus zapomněl na všechno na světě a zastavil se a rozhlédl se.

- Kde jsi, Eurydice? Nech mě se na tebe podívat! Na okamžik, velmi blízko, uviděl sladký stín, milou, krásnou tvář... Ale jen na okamžik.

Eurydičin stín okamžitě odletěl, zmizel, rozplynul se ve tmě.

- Eurydice?!

Orfeus se zoufalým výkřikem začal scházet po stezce a znovu se dostal na břeh černého Styxu a zavolal převozníka. Ale marně se modlil a volal: na jeho modlitby nikdo neodpovídal. Orfeus dlouho seděl na břehu Styxu sám a čekal. Na nikoho nečekal.

Musel se vrátit na zem a žít. Ale nemohl zapomenout na svou jedinou lásku - Eurydiku, a vzpomínka na ni žila v jeho srdci a v jeho písních.

Kapuce. G. Kisljakové

Literatura:
Smirnova V. //Heroes of Hellas, - M.: "Dětská literatura", 1971 - s.103-109

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://allbest.ru

Zavedení

1. Shrnutí příběhu

2. „Orfeus a Eurydika“ ve výtvarném umění

Literatura

Zavedení

Kde je stinný háj Múz, poblíž propastných potoků Olmey a u pramenů s „fialovou“ vodou Pegasa, na Helikonu, vedle múz stála socha Orfea. Byla úžasná: měď s uměním vytvořila tuto krásu, lesk krásného těla znamenající dar hudební duše. Na této soše byl Orfeus ozdoben diadémem perského vzhledu, vyšívaným zlatem. Zvedla se vysoko na jeho hlavu a sestoupila z ramen až na samé dno. Kolem hrudi byl uvázán zlatým páskem. Jeho vlasy byly bujné, bylo v nich hodně života a animace. Boty se mu leskly zlatem a pláštěnka mu volně visela přes ramena až k patám; Stále měl v rukou svou oblíbenou lyru se stejným počtem strun, jako měly múzy. Na podstavci u jeho nohou bylo vyobrazeno celé plemeno ptáků, přivedené k úžasu jeho zpěvem, všechna horská zvířata a vše, co žije v hlubinách moře. Kůň byl zkrocen, poslechl jeho píseň, býk zastavil svou pastvu, poslouchal písně lyry, dokonce i lvi se se vší svou krvežíznivostí nechali zkrotit okouzlující hudbou.

Řeky vytékaly ze svých pramenů, směřovaly za zvuků melodií, mořská vlna se v obdivu zvedla vysoko, skály byly šokovány, vše, co příroda zrodila, se vší svou podstatou k němu usilovala. Umělci se podařilo zprostředkovat radost ze zvířat před hudbou. Dokázal zázračně předat kouzlo, které jasně kvetlo v pocitech těchto zvířat.

Desetiveslicová loď Argo plula po modrých vlnách jižních moří, kolem neznámých ostrovů, úzkými, zrádnými úžinami, vstříc nebezpečím a dobrodružstvím. Pod vedením statečného Jasona se na Argu shromáždili stateční námořníci - Argonauti. Mířili z rodného Řecka (Argonauti tomu říkali Hellas a sami Heléni) do daleké Kolchidy pro zlaté rouno – drahocennou vlnu zlatého berana.

Mezi přísnými válečníky chrastícími zbraněmi vyčníval jeden Argonaut, vyzbrojený... zlatou citharou - hudebním nástrojem podobným lyře. Ale v rukou Argonauta Orfea to byla mocná zbraň!

Jakmile zazněly struny cithary a zazněl Orfeův zpěv, všichni Argonauti okouzleni strnuli. A na hladině moře se objevila celá stáda ryb a delfínů a poslušně plavali za Argem. Co! Kouzlu Orfeova zpěvu podléhali nejen lidé a zvířata, ale dokonce i stromy a skály; Když ho poslechli, zastavili svůj tok řeky.

Ne bez úmyslu vzal statečný Iáson Orfea s sebou. Loď „Argo“ musela proplout kolem ostrova Sirén. Sirény - nádherní ptáci s ženskými hlavami - zpívaly sladkými lidskými hlasy a lákaly unavené plavce k odpočinku na rozkvetlých loukách ostrova. Očarovaní námořníci zapomněli na nebezpečí a umírali, naráželi na podvodní kameny. Ale Orfeus se přihlásil do soutěže se sirénami. Jeho zpěv se ukázal být silnější než jejich zákeřné písně a Argo bezpečně minuli strašlivý ostrov.

Kdy se to všechno stalo? Kdy žil tento úžasný zpěvák-básník Orfeus?

Nikdy! - odpovězte přísným historikům. - Vždyť to všechno je mýtus, vynález, pohádka. To vše vymysleli staří Heléni, bohatí na fantazii. A co tyto nádherné památky starověku - dovedně malované vázy z pečené hlíny? – ptají se archeologové. „Opatrně jsme je vykopali ze země a pečlivě spočítali jejich stáří: jsou staré dva a půl tisíce let. A zobrazují Orfea tak expresivně, s takovými detaily! Jeho hlava je korunována vavřínovým věncem a v rukou drží sedmistrunnou citharu. A všude kolem jsou bojovníci, pastýři, lesní zvířata, ptáci, kteří ho poslouchají!

Kresba na váze ještě není dokument, neúprosně namítají historici. - Vždyť sám Aristoteles, velký vědec starověkého antického světa, považoval Orfea za fiktivní, mýtickou osobu!

Ale staří řečtí a římští básníci s nadšením popisovali život Orfea a navíc ho dokonce považovali za tvůrce samotného básnického umění a vynálezce písma. Někteří mu připisovali smělé volnomyšlenkářství a tvrdili, že král všech bohů Zeus udeřil Orfea bleskem za neuctivé písně o bozích.

A muzikanti se suchým verdiktem historiků vůbec nesouhlasili a tvrdošíjně nesouhlasí. Již po mnoho staletí rezolutně brání Orfeovi opustit jeviště hudebních divadel. Hudebníci od Orfea nežádají jeho rodný list: je pro ně věčně živým obrazem. Je nesmrtelný, protože zosobňuje sílu hudby.

Tato všemocná síla hudebního umění je dodnes nazývána jménem starořeckého zázračného zpěváka – Orphic. Neboť hudba, zrozená z velkých ušlechtilých citů lásky a věrnosti, nikdy nepřestane vzrušovat citlivá lidská srdce, spojovat lidi, inspirovat je, pomáhat jim zázračně proměňovat svět...

1. Shrnutí příběhu

„Orfeus a Eurydika“ je smutná, dojemná legenda o mladé zamilované hudebnici a její krásné manželce, nymfě.

Mýtus „Orfeus a Eurydika“ vypráví smutný příběh o zamilovaném mladém muži Orfeovi a jeho ženě Eurydice. Orfeus byl synem múzy Calliope a thráckého krále Eagara. Později v legendách je uváděn jako syn Apollóna, který ho naučil umění zpěvu. Jeho hlas a lyra byly známé po celém Řecku. Orfeus zosobňoval obdiv, který hudba vzbuzovala u primitivních národů. Proslul jako zpěvák a hudebník, obdařený magickou silou umění, kterou si podmanili nejen lidé, ale i bohové a dokonce i příroda. Melodický hlas, okouzlující, velkolepá, inspirativní hra na lyru tohoto mladého muže dokázala zázraky: samotná loď „Argo“ se spustila do vody, okouzlena hrou Orfea; stromy se sklonily, aby lépe poslouchaly božskou hudbu mladého muže, a řeky přestaly téct; divoká zvířata se ochočila a ležela u jeho nohou; dokázal obměkčit lidská srdce.

Orfeus se účastní tažení Argonautů za Zlaté rouno pod vedením Jasona. Hraním na kování a modlitbami uklidňuje vlny, zachraňuje své kamarády před strašlivými serenami, které okouzlily Argonauty svým zpěvem a zahalily jejich hlasy melodií své lyry; jeho hudba uklidňuje hněv mocného Idase.

Orfeova manželka Eurydika byla lesní nymfa. Velmi ji miloval, uštknuta hadem, dívka brzy zemřela. Po její smrti obcházel Orfeus celé Řecko a zpíval žalostné písně. Brzy dorazil na místo, kde byly dveře do onoho světa. Odešel do království stínů prosit Persefonu a Háda o návrat Eurydiky. Stíny mrtvých zastavují jejich činnost, zapomínají na svá muka, aby se mohli podílet na jeho smutku. Sisyfos zastaví svou zbytečnou práci, Tantalos zapomene na svou žízeň, Danaidové nechají svůj sud na pokoji, kolo nešťastného Ixiona se přestane otáčet. Fúrie, dokonce i ti, byli Orfeovým smutkem dojati k slzám. Hádes, přemožený zvuky Orfeovy smutné lyry, souhlasí s návratem Eurydiky, pokud splní jeho prosbu – nedívat se na svou ženu před vstupem do jeho domu. Když museli udělat poslední krok, aby se dostali z podsvětí, do jeho duše se vkradla pochybnost, nedodržel svůj slib, Orfeus se otočil, chtěl se na ni podívat, obejmout ji, křičela, naposledy vyslovila jeho jméno a zmizel, rozpustil se ve tmě.

Mít ztratil Eurydice vlastní vinou, Orpheus strávil sedm dní na březích Acheronu v slzách a smutku, odmítal všechno jídlo; pak udeřil Thrákii. Vyhýbat se lidem a žít mezi zvířaty, které ho přitahovaly jeho něžné, smutné písně...

Orpheus nectil Dionýsa, považoval Hélia za největšího boha a nazýval ho Apollónem. Rozzlobený Dionýsos vyslal maenády, aby na něj zaútočili. Roztrhali ho na kusy, části jeho těla rozházeli všude, ale pak je posbírali a pohřbili. Ovidius tvrdil, že Bacchantes, kteří roztrhali Orfea na kusy, byli potrestáni Dionýsem: byli proměněni v duby. Smrt Orfea, který zemřel na divokou zuřivost Bacchantů, truchlili ptáci, zvířata, lesy, kameny, stromy, okouzleni jeho hudbou. Jeho hlava plula po řece Gebr na ostrov Lesbos, kde ji přijal Apollo. Stín Orfea sestoupil do Hádu, kde se spojil s Eurydikou. Na Lesbu prorokovala hlava Orfea a konala zázraky.

2. „Orfeus a Eurydika“ ve výtvarném umění

Světové umění se díky tomuto příběhu, který nám vyprávěl o lásce Orfea a Eurydiky, po celou dobu své existence obohatilo o obrazy mnoha slavných malířů: Peter Paul Rubens, Titian Vecellio, Camille Corot, Giovanni Bellini, Jan Brueghel starší , Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer, Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, El Ambrosius Franken atd.

Například, ve starověkém umění Orpheus byl líčen jako bezvousý mladík, nosit lehké roucho; Orfeus Thrácký - ve vysokých kožených botách, ze 4. stol. př.n.l známé obrazy Orfea v tunice a frýcké čepici. Nicméně z nejstarších dochovaných snímků Orfea jako účastníka tažení Argonautů. V raně křesťanském umění je mytologický obraz Orfea spojen s ikonografií „dobrého pastýře“ (Orfeus je ztotožňován s Kristem).

Při pohledu na snímky je zajímavé zaznamenat určitou kontinuitu výtvarných řešení u řady autorů. Tradice sahající až k Bellinimu tedy představuje obraz Orfea v modré tunice nebo závěsech na obrazech Bruegela, Frankena, Perriera, Semiradského, Moreaua. Hrdinův oděv je stejně jako Bellini doplněn ve verzích Bruegela a Frankena růžovo-fialovým pláštěm, v němž je patrná podobnost na pozadí scény zobrazené jakoby z opačných úhlů pohledu. Můžete také věnovat pozornost společnému barevnému schématu pro mnoho z uvedených autorů v oblečení Háda a Persefony - červené závěsy pro vládce podsvětí a modré a zlaté pro jeho manželku.

Další značný počet umělců - Del Sellaio, Tintoretto, Provenzale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton - zahaluje postavu Orfea látkami v červených tónech.

Za melodie Orfeovy lyry neuteče divočák, jelen a zajíc před lvem, vlky, ovcemi, ptáky a dokonce ani Diovým orlem. Shromáždili se v davu, aby si poslechli duši uhrančivého hudebníka. A ptáci by neměli zůstat bez dozoru. Jsou tu pěvci, ale ona nezpívá, jsou zmrzlí úžasem. Hlasitě ječící kavka, krákající havran, ptáček Zeus, mocně se vznášející na křídlech ve výšinách, hledí na Orfea, nevěnujíce pozornost plachému zajíci, který stejně jako ostatní strnul v rozkoši z melodie. Umělec se rozhodl vytrhnout stromy z kořenů a přinést je hudebníkovi. Borovice s cypřišem, olší a dalšími stromy spojují své větve a obklopují Orfea. Sedí: mladý, krásný a jako vždy má na sobě zlatou tkanou čelenku. A v jeho pohledu je odhodlání, inspirace, jemnost. Jeho šaty jsou odlity v různých barvách, mění se s každým jeho pohybem, opírá se levou nohou o zem, loket je vystrčený dopředu, dlaň je konkávní dovnitř; prsty levé ruky natažené dopředu se dotýkají strun. Všechny živé věci naslouchají jeho zvukům s něhou.

3. „Orfeus a Eurydika“ v literatuře

Příběh Orfea a Eurydiky zní v básnických linkách co nejživěji a nejvznešeněji a není tajemstvím, že sám Orfeus se stal pro mnohé básníky symbolem lyrické poezie.

"Orfee, synu boží, můj učiteli,

Jednou jsem takhle zpíval mezi tygry...

Jdu do pekla s písní,

Stejně jako on by sestoupil, hrdý a statečný."

(V. Bryusov, "Orfeův učeň")

V evropské literatuře 20.-40. 20. století Téma „Orfeus a Eurydika“ bylo vyvinuto R.M. Rilke, J. Anouilh, I. Gogol, P.Zh. Zhuv, A. Zhid a další V ruské poezii zač. 20. století Motivy mýtu o Orfeovi se odrážejí v dílech Mandelstama a M. Cvetajevové.

Ovidius byl jedním z prvních, kdo popsal tragický milostný příběh Orfea a Eurydiky. Shromáždil jemu známé mýty a vytvořil báseň s názvem „Metamorfózy“. Básnické dílo sestávalo z 15 knih a součástí této básně je nám známý mýtus.

Nádherná italská pohádka „Matteo a Mariuccia“, která k nám přišla z ostrova Korsika, ve svém vyprávění odráží milostný příběh Orfea a Eurydiky. Stejně jako starověký mýtus, i tato pohádka vypráví o věčné lásce, věrnosti a bezmezné oddanosti. V něm, stejně jako v mýtu, jsou dva milenci odděleni vůlí zlého osudu. Vládce Království mrtvých vezme Mattea k sobě a zanechá ubohou Mariuccii ve smutku a smutku. Stejně jako Orfeus po Eurydice, tak i Mariuccia se bez váhání rozhodne následovat svého milovaného Mattea, nebojí se divokých míst, sluncem spálených údolí a skalnatých strmých hor. Mariuccia je statečná dívka a tato statečnost je poháněna láskou. Nebojí se vstoupit do Království mrtvých, kde je tma a ticho, kde jsou stíny bez těla a nic živého, odvážně vchází do brány, nad níž visí děsivý nápis - „Tento práh se nepřekračuje dvakrát“. Mezi tichými stíny najde Mariuccia svého milence a navlékne mu prsten na prst a vidí ho živého a nezraněného. Nyní nemůžete váhat, musíte se rychle vrátit a zároveň je velmi důležité si uvědomit, že se nemůžete ohlížet a v žádném případě byste neměli mluvit, když jdou zpět. Ale opravdu nepřekračují tuto hranici dvakrát. Hrozné sedmihlavé monstrum hlídající vchod do Království mrtvých zvedlo jednu hlavu, aby zaútočilo na Mattea. Dívka cítila blížící se nebezpečí ve svém srdci, rozhlédla se kolem sebe, vykřikla: „Pozor, Matteo, můj milovaný!“... A v tu samou chvíli se brány Království stínů zabouchly a Matteo a Mariuccia tam zůstali navždy. Stejně jako stíny Orfea a Eurydiky se po polích potulují stíny korsických milenců, kteří jsou však svým způsobem šťastní, protože na věky zůstanou nerozluční a tento dojemný a smutný příběh zůstane navždy v naší paměti.

Báseň „Orfeus, Eurydika, Hermes“ od Rainera Maria Rilkeho 1904, román „Nová Eurydika“ od Marguerite Yourcenar, 1931, hra „Eurydice“ (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: Orfeova hrobka, kniha básní 1941,

Johann Wolfgang Goethe: báseň 1817, Ivan Kozlov: „Orfejova hymna“, báseň, Robert Browning: „Eurydika Orfeovi“, Valery Bryusov: „Orfeus“ 1893, „Orfeus a Eurydika“ 1903-1904, básně „Vladislav Chodasevič: Návrat Orfea“, báseň 1910, Georg Trakl: báseň 1914, Victor Segalen: „Král Orfeus“, libreto opery pro Debussyho (nebyla napsána žádná hudba), Oskar Kokoschka: „Orfeus a Eurydika“, drama 1918. ,Paul Valery. „Orfeus“, sonet od Rainera Maria Rilkeho: „Orfeus. Eurydika. Hermes", báseň, "Sonety Orfeovi", kniha básní 1923, Jean Cocteau: "Orfeus", drama 1926, Hilda Doolittle: "Eurydice", báseň, Marguerite Yourcenar: "Nová Eurydika", román 1931, Pierre

Emmanuel: „Hrobka Orfeova“, kniha básní 1941, Jean Anouilh: „Eurydice“, drama 1942, Jack Kerouac: „Vynořující se Orfeus“, román 1945, Angelo Poliziano: „Příběh Orfea“, báseň (1470);

Báseň Nikolaje Karamzina „Smrt Orfeeva“,

Gottfried Benn: Smrt Orfeova, báseň ve statických básních (1948); Alda Merini: „Přítomnost Orfea, kniha básní“ 1953;

Vinicius de Morais: „Orfeus z Conceição“, drama (1954, tvořilo základ filmu Marcela Camuse Black Orpheus, 1959, Tennessee Williams: „Orpheus sestupuje do pekla, drama“ 1957, Jozef Wittlin: „Orfeus v pekle 20. století“ 1963

Gunter Kunert: Orpheus I--VI, cyklus básní 1970, báseň Yannise Ritsose „Orfeovi“, Lucebertova báseň „Orfeus“, Wolfgang Bauer: „Ach, zbrojnoši Orfeus!“, drama 1989, Neil Gaiman: Sandman: Bajky a úvahy , komiks 1988--1996, Roger Munier Orpheus, kantáta 1994, Czeslaw Miłosz: Orfeus a Eurydika, kniha básní 2003.

Orfeus je hrdinou tragédie J. Cocteaua „Orfeus“ (1928). Cocteau používá starověký materiál při hledání věčného a vždy moderního filozofického významu skrytého v srdci starověkého mýtu. Proto odmítá stylizaci a děj přenáší do prostředí moderní Francie. Cocteau prakticky nemění mýtus o „kouzelném básníkovi“, který sestoupí do království smrti, aby přivedl svou ženu Eurydiku zpět k životu, a poté zemře, roztrhán na kusy maenádami. Pro Cocteaua to není mýtus o věčné lásce, ale o „roztrhaném básníkovi“. Dramatik staví do kontrastu svět básnického vědomí (Orfeus, Eurydika) se světem nenávisti, nepřátelství a lhostejnosti (Bacchantes, policie), který ničí tvůrce a jeho umění.

Orfeus je také hrdinou tragédie V.I. Ivanov "Orfeus" (1904). V této verzi je Orfeus synem Dia a nymfy Pluta, krále Sipily ve Frýgii, potrestaného za urážku olympských bohů těžkými mukami. V. Ivanov v podstatě vytvořil nový mýtus, který spojil s duchovními kolizemi „stříbrného věku“. Tématem tragédie symbolistického básníka je boj proti Bohu, zasahující do světového řádu a přirozeného řádu věcí.

Orfeus je hrdinou tragédie M.I. Cvetaeva „Phaedra“ (1927), stejně jako krátký poetický cyklus „Faedra“ (1923), vytvořený během období práce na tragédii. Cvetajevová, která za základ tragédie bere tradiční mytologický děj, ji nemodernizuje a dodává postavám a činům hlavních postav větší psychologickou autenticitu. Stejně jako v jiných interpretacích této zápletky je konflikt mezi vášní a morální povinností pro Cvetajevovu Faidru neřešitelným vnitřním dilematem. Tsvetaeva zároveň zdůrazňuje, že poté, co se Phaedra zamilovala do svého nevlastního syna Orphea a odhalila mu svou lásku, nespáchala zločin, její vášní je neštěstí, osud, ale ne hřích, ne zločin. Cvetaeva zušlechťuje obraz Orfea a „odřízne“ některé přitěžující okolnosti.

Tsvetaeva vytváří lyrický obraz čisté, upřímné a šíleně milující ženy a zároveň odhaluje myšlenku věčné, nadčasové, vše pohlcující a katastrofální vášně. V tragédii jsou patrné vrstvy všech literárních inkarnací zápletky o Orfeovi. Zdá se, že Cvetaevského Orfeus nese břímě všech Orfeů vytvořených světovou kulturní tradicí.

Orfeus je hrdinou „bakchanalského dramatu“ od I.F. Annensky "Famirakifared" (1906). Po Sofoklově tragédii, která k nám nedorazila, I. Annenský zplodil „tragického Orfea“. Historický motiv, jak jej autor uvádí, je následující: „Orfeus, syn thráckého krále Philammona a nymfy Agryope, proslul hrou na citharu; jeho arogance dospěla tak daleko, že vyzval múzy na soutěž, ale byl poražen a za trest zbaven svého hudebního nadání.“ I. Annensky toto schéma komplikuje náhlou láskou nymfy k jejímu synovi a vykresluje jej jako snílka, lásce cizí, a přesto umírajícího v nástrahách do něj zamilované ženy. Rock se objevuje v podobě brilantně lhostejné múzy lyrické poezie – Euterpe. Orpheme si vypálí oči dřevěným uhlím a jde žebrat; zločinecká matka, proměněná v ptáčka, ho doprovází na jeho toulkách, losuje z již zbytečné lyry. Orfeus je šílenec snu, jeho mučedník. Je odtržený od života, posedlý hudbou a podobá se poustevníkovi, který žije jen pro duchovní radosti. Uznává jediného boha – kontemplátora Apollóna – a nechce se připojit k tělesným radostem dionýských činů satyrů, bakchantů a maenádů. Návrh nymfy soutěžit s Euterpe přiměje Orfea spěchat mezi „hvězdy a ženy“, sní o tom, že se stane titánem, který ukradl oheň z nebe. Za svou hrdost byl Orfeus potrestán Zeusem, který ho odsoudil, „aby si nepamatoval a neslyšel hudbu“. V návalu zoufalství se připraví o dar zraku.

4. „Orfeus a Eurydika“ v hudbě

Poezie a hudba byly dlouhou dobu propojeny. Starověcí řečtí básníci skládali nejen poezii, ale také hudbu doprovázející instrumentální recitace. Spisovatel Dionysius z Halikarnasu řekl, že viděl partituru Euripidova Oresta, a Apollonius, další antický autor, sám distribuoval lyrické básně Pindara, uložené ve slavné Alexandrijské knihovně, do režimů. A ne nadarmo nakonec nám všem dobře známé slovo „lyrics“ vzniklo právě v oné vzdálené době, kdy básníci na lyru-citharu předváděli básně a písně.

Básníkům oceněným na pythijské agónii, která se v Delfách slavila každé čtyři roky na počest zpěváka Orfea, se dostalo vysoké pocty: zruční řezbáři reprodukovali jejich básnická díla na mramorové desky. Několik desek bylo objeveno archeology: byly to nejpozoruhodnější nález svého druhu, pocházející z 3.–1. století před naším letopočtem.

Na třech takových deskách (bohužel značně poškozených) je vytesán text Orfeova hymnu. Hymnus oslavuje „božského potomka“, který se proslavil hrou na citharu. Poetický text doprovázely starodávné poznámky, které jsou umístěny v horní části každé sloky hymny a naznačují její nápěv.

Hudební a poetické soutěže v divadle Delphi, zasvěceném Orfeovi, spočívaly především ve zpěvu chvalozpěvů Orfeovi za zvuků cithary nebo flétny a někdy ve hře na tyto nástroje bez zpěvu. Hlavními cenami zde byla palmová ratolest (tradiční ocenění ve všech řeckých agonech) a také, jak dokládá vyobrazení na jedné z delfských mincí, vavřínový věnec a figurka havrana. Stejně jako hry samotné, všechna tato ocenění přímo souvisela s Orfeem. Orfeus údajně odměňoval vítěze palmovými ratolestmi. Pokud jde o věnec, podle historika

Pausanias, taková cena vznikla proto, že se Orfeus beznadějně zamiloval do lesní krásky.

Jednoho dne Orfeus uviděl krásnou krásu žijící v lese. Ona, v rozpacích nad krásou mladého muže, který se náhle objevil, spěchala ke svému otci, říčnímu božstvu, který zakryl její dceru a proměnil ji ve vavřín. Orfeus, který přiběhl k řece, upletl věnec z vavřínových větví a slyšel v nich tlukot srdce své milované. Vavřínovými listy ozdobil i svou slavnou zlatou lyru.

Tak vysvětlovali v Řecku zvyk kladení vavřínového věnce na hlavu význačného básníka nebo hudebníka - odměna pro hrdinu-patrona umění. Řekové těmto virtuosům říkali dafnofory, tedy ověnčení vavříny, a Římané je nazývali laureáty.

Mecenáš umění, hrdina Orfeus, měl v oblibě nejen hudebníky a básníky: představivost Řeků ho obdařila vlastnostmi báječného sportovce.

Řecký spisovatel Lucian, kterého Marx nazval „Voltairem klasického starověku“, posměšně prohlásil, že Orfeus se musí těžko vyrovnat s tolika věcmi a že by měl dělat jednu věc – hudbu nebo sport.

Řekové vysoce oceňovali úžasnou sílu a inteligenci Orfea, jeho odvahu a nebojácnost: on, oblíbenec mnoha legend, sponzoroval sportovní školy, tělocvičny a palaestra, kde učili mladé muže umění vyhrávat. A mezi Římany zasvětili odcházející gladiátoři své zbraně slavnému hrdinovi.

V hudbě byl jedním z prvních, kdo se tohoto tématu dotkl, italský skladatel a zpěvák Jacopo Peri. Své hudební představení „Eurydice“ (kolem roku 1600) složil na počest svatby Marie de Medici s francouzským králem Jindřichem IV., která se konala v luxusním paláci ve Florencii. Aby nezastínila královskou svatbu, zmizel tragický konec starověkého řeckého mýtu. Orfeus, který si svým uměním podmanil bohy, vezme svou Eurydiku z podsvětí a šťastný, že se bezpečně vrátí na zem.

V roce 1607 v Mantově další skladatel Claudio Monteverdi představil svou operní verzi, která však stejně jako mýtus vyprávěla o tragickém osudu Orfea a Eurydiky (Claudio Monteverdi „La Favola d“ Orfeo“). Příběh tohoto skladatele velmi úzce rezonuje historie antických hrdinů Faktem je, že sám Claudio měl svou vlastní Eurydiku - mladou manželku, dceru dvorního hudebníka, a jmenovala se stejně jako on - Claudie, mladý pár žil v lásce a harmonii, ale bylo to tak se stalo, že po narození dlouho očekávaného syna Claudia onemocněla neznámou a nevyléčitelnou nemocí V této době Monteverdi komponoval svou operu „Pohádka o Orfeovi“ a stejně jako jeho hrdina bojoval se zoufalstvím, věřil a. doufal, že vyrve svou Eurydiku-Claudii z rukou smrti, ale podržel si tragický konec, ve své opeře Orfeus navždy ztratil Eurydiku, Claudio také navždy ztratil svou milovanou ženu...

V roce 1647 napsal Luigi Rossi hudbu k tragikomedii Orfeus (libreto Francesco Butti). Tato inscenace se v mnohém liší od zápletky Ovidiových „Proměn“ a vystupuje v ní Aristaeus (syn Baccha), Orfeův rival, který volá Venuši, aby mu pomohla najít Eurydiku, a ona, proměněná ve starou kupkyni, se snaží přesvědčit; mladá nymfa, aby opustila Orfea. Ohromená Eurydika zlostně odmítá, ale její osud je stejně jako v antickém mýtu předem určen. Při tanci na zahradě šlápne na hada, který ji píchne. Aristeus přispěchá na pomoc, ale Eurydika je Orfeovi věrná... Konec příběhu je tragický – Orfeus, který si pro Eurydiku přišel do podsvětí, poruší zákaz bohů neobracet se k Eurydice, zatímco oni se vracejí na zem. Porušením tohoto zákazu Orfeus navždy ztrácí Eurydiku. Je pozoruhodné, že v této opeře je obraz pěvecké lyry, která symbolizuje lilii Francie, jejíž paprsky slávy pronikají do všech zemí světa.

Léta plynula, hudební styly se měnily a klasické období v dějinách hudby nám přineslo nádhernou, živou operu plnou nádherných melodií Christopha Willibalda Glucka „Orfeus a Eurydika“ (1762). Libreto opery Ranieri de Calzabigi se od slavného mýtu liší, ale stejně jako dávná historie je naplněno něhou a nezměrnou láskou...

Orfeus truchlí pro svou mrtvou ženu, uštknul ji had. Smutek a žal zaznívající v jeho písni se dotkly boha lásky Amora, který Orfeovi dává radu – sestoupit do podsvětí, najít svou milovanou ženu a přivést ji zpět. Ale co je nejdůležitější, musíte být opatrní a za žádných okolností se neohlížet a nedívat se na Eurydiku, když procházejí podsvětím. Orfeus se okamžitě vydává na cestu, ale cestu mu zatarasí zlé fúrie. Zpěvák vezme svou zlatou lyru, udeří do strun a začne zpívat.

Svou písní a okouzlujícím hlasem očaruje fúrie, které nakonec pod kouzlem jeho písně dovolují zpěvákovi projít dále. Poté se ocitne v krásném království Elysium (Champs Elysees) – zde žijí mrtvé duše. Orfeus najde Eurydiku a vydají se na cestu zpět. Orfeus jde, vede svou Eurydiku a pamatuje si, že by se neměl dívat na svou milovanou. Eurydika to neví, nemůže pochopit Orfeovo mlčení a myslí si, že ji přestal milovat, a čím dále jsou od podsvětí, tím vytrvalejší jsou její výčitky. Orfeus takové trápení neunese a ohlédne se za ní a Eurydika v tu samou chvíli bez života padne k zemi. Hrůza, která zachvátila Orfea, nemá hranice, on chce také zemřít, jít do království mrtvých za svou milovanou. V této době se objeví Cupid a přivede Eurydiku zpět k životu. Láska vítězí nad smrtí... Orfeus Eurydika mytologie umění

Je pozoruhodné, že v Rusku se od počátku 19. století až do současnosti Orfeus objevoval na jevišti především v Gluckově opeře. Na petrohradské scéně Mariinského divadla toto představení vytvořili skvělí divadelníci V. S. Meyerhold, M. M. Fokin a A. Ya Golovin. Opera měla skutečně velký rozsah, podílelo se na ní více než dvě stě lidí, byly vynaloženy obrovské peníze na výpravu a kostýmy, a přestože ji diváci viděli pouze devětkrát (v letech 1910 až 1913), zůstala tato opera výjimečná. v historii ruského divadla úžasná a nádherná událost.

Období jeho výroby se shodovalo s rozkvětem stříbrného věku v Rusku, který se vyznačoval tvůrčím vzestupem ruské kultury a její neobvykle jemnou citlivostí k minulým epochám. Právě v tomto období se Golovin i Meyerhold rozhodli nastudovat Gluckovu operu „Orfeus a Eurydika“, ve které nebyl zcela obnoven antický děj, ale byla zvolena elegantnější interpretace s jiným koncem mýtu – vzkříšením Eurydiky. a její shledání se svým milencem Orfeem. To, co Gluck ve své inscenaci předvedl, se na začátku dvacátého století nečekaně ukázalo jako žádané. Meyerholdův režisérský talent byl nepopiratelný, „...jeho dílo se zdálo skryté, ale právě to bylo páteří, strukturou představení.

Fokineho choreografické výkony měly úžasnou plasticitu. „Jemně a talentovaně realizoval jednu linii plánu Meyerholda a Golovina, totiž prastarou realitu, kde za doprovodu hudby kulis vytvořil nejněžnější a nejpoetičtější elegie“ (Khmeleva N., Vize ráje...).

Brilantní ruský zpěvák L.V. Sobinov předvedl roli Orfea a podle názoru mnoha kritiků vytvořil jeden z nejlepších jevištních a vokálních obrazů v celé historii opery, ačkoli v této opeře zpívali v různých dobách jiní stejně talentovaní umělci (M. P. Maksakova, I. S. Kozlovský atd.). Sobinov v roli Orfea byl krásný: „klasický profil, teplá matná bělost obličeje na světle zlatých vlasech, jakoby stylizovaných dlátem starořeckého sochaře, třpytil se vavřínový věnec z tmavě zlatých listů... Když v; scéna Hádes, na vysokých skalách šedočerveného Orfea se objevila barevně, byl tak pohádkově krásný, že celým divadlem zalila vlna obdivu.“ (Khmeleva N., Paradise Vision...)

Ale nejvýznamnější místo ve výrobě "Orfea" bylo přiděleno Golovinovi. Jeho malebné kulisy byly nejen úžasně krásné, každá skica doplňovala a odhalovala tu či onu mizanscénu, několik let práce bylo vynaloženo na výrobu komplexně pojatých kulis, kostýmů a ornamentálních závěsů, které vyžadovaly jemné zpracování. "Cítil se na stejné úrovni s minulými epochami a mohl skládat kdykoli, zcela bez jeho stylistických požadavků, ale nepochopitelně si zachoval svého ducha." (Khmeleva N., Paradise Vision...). Díky těmto nejtalentovanějším umělcům Mariinského divadla se Gluckova opera „Orfeus a Eurydika“ proměnila v neobyčejně jasné představení, které „bylo vytvořeno z jemné hmoty“, stalo se „nádhernou vizí“, ale zároveň strukturální, stylově mnohostrannou - vrstvené a zdobené šperky." (Khmeleva N., Paradise vision...)

Je třeba poznamenat, že na začátku dvacátého století, v sezóně 1902-1903, byla v Moskevském Ermitáži uvedena také Gluckova opera „Orfeus a Eurydika“. Náčrtky kulis pro toto představení vytvořil mladý umělec „nové vlny“ Nikolaj Sapunov, který později spolupracoval s V. Meyerholdem.

Gluckova opera na ostatní skladatele nesmazatelně zapůsobila. Ludwig van Beethoven má svůj čtvrtý klavírní koncert. Skladatel tedy sám tvrdil, že prostřední pomalá část tohoto díla byla inspirována scénou Orfea s Fúriemi. Anglický umělec a sochař 19. století Frederic Leighton ztvárnil Orfea v pro něj bolestné póze, on se jako v Gluckově opeře z posledních sil snaží nedívat na svou milovanou ženu a odvrací se od prosebné a zmatené Eurydiky.

Tématu Orfea a Eurydiky věnovali svá díla i další skladatelé.

Joseph Haydn napsal operu „Orfeus a Eurydika, aneb duše filozofa“ – napsaná na konci 18. století, opera byla vydána až o 150 let později Franz Liszt napsal symfonickou báseň „Orfeus“; opereta „Orfeus v pekle“ v roce 1923 napsal rakousko-americký skladatel Ernst Kshenek spolu s libretistou Oskarem Kokoshkem operu „Orfeus a Eurydika“ ve stylu expresionismu a v roce 1948 inscenoval Igor Stravinskij balet „Orfeus“ ve stylu; neoklasicismu, zachovávající celý děj antického mýtu nedotčený.

V roce 1975 uvedl skladatel Alexander Zhurbin spolu s libretistou Jurijem Dimitrinem rockovou operu / zong operu „Orfeus a Eurydice“ a hlavní role v ní hráli Albert Asadullin a Irina Ponarovskaya. Ředitelem opery byl Mark Rozovský. Jeho děj je velmi odlišný od slavného mýtu, ale hlavní téma lásky a něhy, odloučení a ztráty je zachováno.

„Mýtus o Orfeovi začíná tím, jak končí události naší opery – smrtí Eurydiky,“ vysvětlil Jurij Dimitrin „Samozřejmě, jak v libretu, tak v hudbě opery jsme se snažili pečlivě zachovat vysoké hrdinství. humanismus nesmrtelné starověké legendy, ale vzhledem k tomu, že se doba působení opery přibližuje našim dnům, rozhodli jsme se nabídnout divákům jinou zápletku.

Eurydika dává Orfeovi píseň. Kvůli slávě jde Orfeus na pěveckou soutěž a díky ní se stává vítězem. A pak píseň – dar Eurydičiny lásky – hrají stovky zpěváků, replikovány v milionech kopií, a v těchto zkreslených kopiích se ztrácí Orfeova osobnost. Sláva a obdiv fanoušků zpěváka změní, jeho srdce zmrzne, a když se vrátí k Eurydice, nepozná v něm svého milého. „Orfee, cesta zpět je ztracena,“ varuje Charon, nosič duší do posmrtného života, Orfea před nebezpečím, které mu hrozí ztrátou hlasu a talentu, pokud ztratí svou lásku. Eurydika zmizí, Orfeus ji ztratí.

Orfeus je v šoku, vzpomene si na slova starého Charona a přinutí se probudit a vyrazit znovu na cestu, hledat, co ztratil, najít a vrátit se především sám. Odhodlaně se staví proti osudu a v jeho srdci začíná znovu znít Eurydičina píseň, něžná a krásná, nebojí se slávy, ví, že její oheň už nikdy nespálí jeho srdce, protože se tam navždy usadila láska.

Příběh „Orfea a Eurydiky“ nenechá nikoho lhostejným, takže mnoho umělců a spisovatelů se stále více uchyluje k použití zápletky tohoto mýtu ve svých dílech: sochaři vyřezávají obraz Orfea z kamene.

Umělci zobrazují milence na plátně. Každý tvůrce vyplňuje tah barvy nádherou a obdivem. Spisovatelé píší prózu, vkládají svou vizi, básníci píší básně. Skladatelé - opery.

Nejsou lidé lhostejní k tomuto umění.

Literatura

1. Bryantsev V. Mýty ve starověkém Řecku a hudba - M. 1978. - S. 5-7.

2. René Menard. Mýty v umění, staré i nové. - M., 1994. - str. 96.

3. Mytologické, historické a literární náměty v dílech západoevropského malířství a sochařství / Ed. Grigorieva G.B. - M.: Výtvarné umění, 1994. - 70-72.

4. Philostratus (starší a mladší) „Obrazy“, Callistratus „Sochy“. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - str. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Obecný popis původu a života některých starořeckých bohů: Narcis, Cypřiš, Hyacint a Orfeus. Milostný příběh Orfea a Eurydiky, tragédie a smrt hudebníka. Příběh Sisyfa a Tantala. Posouzení role a významu těchto postav v mytologii.

abstrakt, přidáno 17.05.2014

Neustálý vývoj, míšení a působení proti stylům a trendům ve výtvarném umění. Analýza rysů různých škol zobrazování forem v malířství a sochařství. Klasicismus jako estetické hnutí v evropské literatuře a umění.

abstrakt, přidáno 08.10.2016

Na vrcholu hory Olymp žili nejvyšší bohové mladší generace řeckých bohů v čele s Diem. Jejich římské protějšky. Odraz starověké řecké mytologie v umění. Okřídlená slova a výrazy spojené s mýty starověkého Řecka.

prezentace, přidáno 26.10.2013

Obraz Apolla je jedním z hlavních a nejstarších řeckých bohů v malířství, sochařství a literatuře. Odraz v obraze originality řecké mytologie v jejím historickém vývoji. Milostný příběh Apollóna a Dafné, soutěž s Marsyasem, Apollónem a Tityem.

prezentace, přidáno 18.11.2010

Periodizace kultury starověkého Řecka a starověkého Říma. Obraz člověka ve starověkých řeckých a římských kulturách. Etapy dějin antického umění. Antropocentrismus a kult těla jako výrazné rysy řecké kultury. Hodnoty starověké římské kultury.

abstrakt, přidáno 11.09.2010

Skalní rytiny zvířat. Symboly a obrazy ptáků v lidovém umění. Různé hliněné ptáky, „rohy“, „píšťaly“, „dýmky“. Hrdinové ruského folklóru. Obrázek ptáka v ruské lidové výšivce. Ptačí vejce v lidovém umění.

práce v kurzu, přidáno 27.12.2011

Vrcholy životního příběhu Panny Marie. Obraz Matky Boží jako příklad mateřství, obětavé lásky, mírnosti, pokory. Zobrazuje její obraz v různých historických obdobích od starověku po moderní dobu. Obraz Madony v umění, poezii, hudbě.

abstrakt, přidáno 24.12.2010

abstrakt, přidáno 01.03.2014

abstrakt, přidáno 12.2.2010

Studium filozofických základů a charakteristik náboženského umění. Určení role náboženského kánonu v umění. Analýza postoje oficiální církve k využívání biblických obrazů v umění. Biblické obrazy v umění Ukrajiny a Ruska.

“ - slavný obraz namalovaný francouzským umělcem Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875). Obraz vznikl podle jednoho z obrazů, který vypráví příběh hudebníka Orfea a jeho manželky, nymfy Eurydiky. Stojí za zmínku, že Camille Corot není jediným umělcem, který se obrátil k tomuto mýtu, aby vytvořil obraz, například Nicolas Poussin má obraz „Krajina s Orfeem a Eurydikou“. Je také dobré vědět, že legenda o Orfeovi a Eurydice sehrála velmi důležitou roli ve vývoji opery.

Stručný popis mýtu „Orfeus a Eurydika“

Eurydice, krásná nymfa, se stala manželkou velkého hudebníka Orfea. Orfeus byl zase synem říčního boha Eagera a múzy Calliope. Orfeus svou ženu velmi miloval, ale štěstí mu zabránilo uštknutí jedovatým hadem. Jeho oblíbená múza zemřela na kousnutí.

Po velkém utrpení se Orfeus nakonec rozhodl Eurydiku vrátit a sestoupil do království mrtvých. Zde se setkal s převozníkem duší Charonem, kterého očaroval svou hudbou na lyře a který ho převezl na druhý břeh řeky Styx, do království Hádes. Orfeus také zapůsobil svou hudbou na krále Háda, a to natolik, že souhlasil s propuštěním Eurydiky do světa živých, ale pouze pod jednou podmínkou. Před ním půjde Hermes, kterého musí Orfeus neúnavně následovat. Eurydika půjde za ním. Ať se stane cokoli, neměl by se ohlížet. Pokud se Orfeus alespoň jednou ohlédne, jeho žena se vrátí do světa mrtvých. Orfeus souhlasil a následoval Herma.

Šli dlouho v šeru. Protože Eurydika byla ve světě mrtvých jen stínem, vůbec neslyšel její kroky a neustále pochyboval, zda jeho milovaná nezaostala, ztratila se ve tmě? A teď se před námi objevilo světlo, které ukazovalo východ do světa živých. Cesta začala strmě stoupat, vše kolem bylo zaneřáděné kameny. Orfeus se ještě víc bál, že Eurydika zaostala, protože když už byl východ tak blízko, mohl ji jednoduše ztratit... a pak se otočil. Orfeus viděl svou ženu velmi blízko, ale Hádovy pokyny fungovaly a okamžitě zmizela.

Jean Baptiste Camille Corot - Orpheus vedoucí Eurydiku podsvětím

Potřebujete kvalitní produkty pro výrobu? Ocelové šestiúhelníky a mnohem více si můžete zakoupit na webových stránkách společnosti http://stalmaximum.ru/layout-option/prokat/shestigrannik. Velký sortiment a pohodlná spolupráce.

Strana 1 z 2

Na severu Řecka, v Thrákii, žil zpěvák Orfeus. Měl úžasný dar písní a jeho sláva se rozšířila po celé zemi Řeků.

Krásná Eurydika se do něj zamilovala pro jeho písně. Stala se jeho manželkou. Ale jejich štěstí bylo krátkodobé.

Orfeus z dálky zaslechl žalostný výkřik své ženy a spěchal k ní. Ale mezi stromy viděl, jak se mihnou velká černá křídla – byla to Smrt, která nesla Eurydiku do podsvětí.

Ubíhaly noci a dny, ale Orfeus se nemohl utěšit, jeho smutek rostl s každou hodinou.

Ne, nemůžu žít bez Eurydiky! - řekl. - Země mi bez ní není drahá. Ať mě Smrt vezme taky, ať jsem aspoň v podsvětí se svou milovanou!

Smrt však nepřišla. A Orfeus se rozhodl jít do království mrtvých sám.

Od protějšího břehu se oddělila loď: nosič mrtvých Charon plul pro nové příchozí. Charon tiše zakotvil ke břehu a stíny poslušně zaplnily člun. Orfeus se začal ptát Charona:

Vezmi mě taky na druhou stranu! Ale Charon odmítl:

Pouze přenáším mrtvé na druhou stranu. Až zemřeš, přijdu si pro tebe!

Měj soucit! - Orfeus se modlil. -Já už nechci žít! Je pro mě těžké zůstat na zemi sám! Chci vidět svou Eurydiku!

Došel tedy do paláce vládce podsvětí Háda a vstoupil do rozlehlé a ponuré síně. Vysoko na zlatém trůně seděl impozantní Hádes a vedle něj jeho krásná královna Persefona.

Vzpomínky byly ukryty v temných koutech sálu, za sloupy. V rukou měli metly ze živých hadů a ty, kteří stáli před soudem, bolestivě bodali.

Orfeus viděl v království mrtvých mnoho druhů monster: Lamii, která v noci krade malé děti matkám, a strašlivou Empusu s oslíma nohama, pijící krev lidí, a zuřivými stygskými psy.

Hádes se výhružně podíval na Orfea a všichni kolem se začali třást.

Zpěvák se ale přiblížil k trůnu zachmuřeného vládce a zpíval ještě inspirovaněji: zpíval o své lásce k Eurydice.

Persephone poslouchala píseň bez dechu a z jejích krásných očí se valily slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a přemýšlel. Bůh smrti sklonil svůj třpytivý meč.

Zpěvák se odmlčel a ticho trvalo dlouho. Pak Hádes zvedl hlavu a zeptal se:

Co hledáš, zpěváku, v království mrtvých? Řekněte mi, co chcete, a já slibuji, že vaši žádost splním.

Orfeus řekl Hádovi:

Pán! Náš život na zemi je krátký a Smrt nás jednoho dne všechny přepadne a vezme nás do tvého království – žádný smrtelník jí nemůže uniknout. Ale já, živý, jsem sám přišel do království mrtvých, abych tě požádal: vrať mi mou Eurydiku! Žila tak málo na zemi, měla tak málo času na radost, milovala tak krátce... Nechte ji jít, pane, na zem! Ať žije trochu víc ve světě, ať si užívá sluníčka, tepla a světla a zeleně polí, jarního kouzla lesů a mé lásky. Vždyť ona se k vám přece vrátí!

Tak promluvil Orfeus a zeptal se Persefony:

Přimlouvej se za mě, krásná královno! Víte, jak dobrý je život na zemi! Pomozte mi získat mou Eurydiku zpět!

Ať je to, jak žádáš! - Řekl Hádes Orfeovi. - Vrátím ti Eurydiku. Můžete ji vzít s sebou až na světlou zemi. Ale musíš slíbit...

Cokoli chcete! - zvolal Orfeus. - Jsem připraven udělat cokoliv, abych znovu viděl svou Eurydiku!

Nesmíš ji vidět, dokud nevyjdeš na světlo,“ řekl Hádes. - Vrať se na zem a věz: Eurydika tě bude následovat. Ale neohlížej se a zkus se na ni podívat. Když se ohlédneš, ztratíš ji navždy!