Hlavní směry modernismu. Vznik impresionismu

Na přelomu 18. a 19. století zažila většina západoevropských zemí nový skok ve vývoji vědy a techniky. Industriální kultura odvedla velký kus práce při posílení duchovních základů společnosti, překonání racionalistických směrnic a kultivaci člověka v člověku. Velmi intenzivně cítila potřebu krásy, potvrzení esteticky rozvinuté osobnosti, prohloubení skutečného humanismu, praktických kroků k ztělesnění svobody, rovnosti a harmonizace společenských vztahů.

V tomto období procházela Francie těžkými časy. Francouzsko-pruská válka, krátké krvavé povstání a pád Pařížské komuny znamenaly konec Druhého císařství.

Poté, co odklidila ruiny, které zanechaly strašlivé pruské bombardování a násilná občanská válka, Paříž se opět prohlásila centrem evropského umění.

Ostatně hlavním městem evropského uměleckého života se stalo již v dobách krále Ludvíka XIV., kdy byla zřízena Akademie a každoroční umělecké výstavy, kterým se říkalo Salony - z tzv. Square Salonu v Louvru, kde se objevovala nová díla malířů a sochařů byly každoročně vystavovány. V 19. století to byly právě Salony, kde se odehrával intenzivní umělecký boj, který identifikoval nové trendy v umění.

Přijetí obrazu na výstavu a jeho schválení porotou Salonu bylo prvním krokem k veřejnému uznání umělce. Od 50. let 19. století se salony stále více měnily v grandiózní přehlídky děl vybraných podle oficiálního vkusu, a proto se dokonce objevil výraz „salonové umění“. Snímky, které tomuto nikde nedefinovanému, ale přísnému „standardu“ nijak neodpovídaly, porota jednoduše odmítla. Tisk všemožně diskutoval o tom, kteří umělci byli do Salonu přijati a kteří ne, čímž se téměř každá z těchto výročních výstav proměnila ve veřejný skandál.

V letech 1800-1830 začali francouzskou krajinomalbu a výtvarné umění obecně ovlivňovat holandští a angličtí krajináři. Eugene Delacroix, představitel romantismu, vnesl do svých obrazů nový jas barev a virtuozitu písma. Byl obdivovatelem Constabla, který usiloval o nový naturalismus. Delacroixův radikální přístup k barvě a jeho technika nanášení velkých tahů barvy ke zvýraznění formy později rozvinuli impresionisté.

Pro Delacroixe a jeho současníky byly zvláště zajímavé Constableovy náčrty. Ve snaze zachytit nekonečně proměnlivé vlastnosti světla a barev Delacroix poznamenal, že v přírodě „nikdy nezůstávají nehybné“. Francouzští romantici si proto osvojili zvyk malovat oleji a akvarelem rychleji, ale v žádném případě ne povrchními náčrty jednotlivých scén.

V polovině století se nejvýznamnějším fenoménem malby stali realisté v čele s Gustavem Courbetem. Po roce 1850, v průběhu desetiletí, francouzské umění zažilo nebývalou fragmentaci stylů, částečně přijatelnou, ale nikdy neschválenou úřady. Tyto experimenty posunuly mladé umělce na cestu, která byla logickým pokračováním již nastupujících trendů, ale která se veřejnosti a porotcům Salonu zdála neuvěřitelně revoluční.

Umění, které zaujímalo dominantní postavení v sálech Salonu, se zpravidla vyznačovalo vnější řemeslnou a technickou virtuozitou, zájmem o anekdotické, zábavně vyprávěné příběhy sentimentální, každodenní, falešné historické povahy a množstvím mytologických námětů, které ospravedlnit všechny druhy obrazů nahého těla. Bylo to eklektické a zábavné umění bez nápadů. Odpovídající personál byl vyškolen pod záštitou Akademie Školou výtvarných umění, kde celý obchod měli na starosti takoví mistři pozdního akademismu jako Couture, Cabanel a další. Salonní umění se vyznačovalo mimořádnou vitalitou, umělecky vulgarizující, duchovně sjednocující a přizpůsobující úrovni měšťáckého vkusu veřejnosti výdobytky hlavních tvůrčích hledačů své doby.

Umění Salonu bylo oponováno různými realistickými pohyby. Jejich představitelé byli nejlepšími mistry francouzské umělecké kultury oněch desetiletí. S nimi je spjata tvorba realistických umělců navazujících na tematické tradice realismu 40.-50. let v nových podmínkách. 19. století - Bastien-Lepage, Lhermitte a další. Rozhodující význam pro osud uměleckého vývoje Francie a západní Evropy jako celku měly novátorské realistické výpravy Edouarda Maneta a Augusta Rodina, prudce expresivní umění Edgara Degase a konečně práce skupiny umělců, kteří nejvíce důsledně ztělesňoval principy umění impresionismu: Claude Monet, Pissarro, Sisley a Renoir. Právě jejich tvorba znamenala začátek překotného rozvoje období impresionismu.

Impresionismus (z francouzského imprese-impression), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy.

Impresionismus představoval éru francouzského umění v druhé polovině 19. století a poté se rozšířil do všech evropských zemí. Reformoval umělecký vkus a restrukturalizoval vizuální vnímání. V podstatě šlo o přirozené pokračování a rozvoj realistické metody. Umění impresionistů je stejně demokratické jako umění jejich přímých předchůdců, nerozlišuje mezi „vysokou“ a „nízkou“ přirozeností a zcela důvěřuje svědectví oka. Mění se způsob „vzhledu“ – stává se záměrnějším a zároveň lyričtějším. Spojení s romantismem se vytrácí – impresionisté se stejně jako realisté starší generace chtějí zabývat pouze modernou, odcizujícími historická, mytologická a literární témata. K velkým estetickým objevům jim stačily ty nejjednodušší, denně odpozorované motivy: pařížské kavárny, ulice, skromné ​​zahrádky, břehy Seiny, okolní vesnice.

Impresionisté žili v době boje mezi modernitou a tradicí. V jejich dílech vidíme radikální a ohromující rozchod na tehdejší dobu s tradičními principy umění, vyvrcholení, nikoli však završení hledání nového vzhledu. Abstrakce 20. století se zrodila z experimentů s uměním, které v té době existovalo, stejně jako inovace impresionistů vyrostly z děl Courbeta, Corota, Delacroixe, Constablea a také starých mistrů, kteří jim předcházeli.

Impresionisté opustili tradiční rozlišení mezi skicou, skicou a malbou. Svou práci začínali a končili přímo pod širým nebem – pod širým nebem. I když museli v dílně něco dodělávat, přesto se snažili uchovat pocit zachyceného okamžiku a zprostředkovat světlovzdušnou atmosféru obklopující předměty.

Plenér je klíčem k jejich metodě. Na této cestě dosáhli výjimečné jemnosti vnímání; Podařilo se jim odhalit tak okouzlující efekty ve vztazích světla, vzduchu a barev, kterých si dříve nevšimli a pravděpodobně by si jich nevšimli bez obrazu impresionistů. Ne nadarmo se říkalo, že londýnské mlhy vynalezl Monet, ačkoli impresionisté nic nevymysleli, spoléhali se pouze na čtení oka, aniž by s nimi mísili předchozí znalosti toho, co bylo zobrazováno.

Impresionisté si totiž nejvíce cenili kontaktu duše s přírodou a přikládali velký význam přímým dojmům a pozorování různých jevů okolní reality. Není divu, že trpělivě čekali na jasné teplé dny, aby mohli malovat venku pod širým nebem.

Ale tvůrci nového typu krásy se nikdy nesnažili pečlivě napodobovat, kopírovat nebo objektivně „portrétovat“ přírodu. V jejich dílech nejde jen o virtuózní manipulaci se světem působivých zjevů. Podstata impresionistické estetiky spočívá v úžasné schopnosti zhušťovat krásu, zvýraznit hloubku jedinečného jevu, skutečnosti a znovu vytvořit poetiku proměněné reality, prohřáté teplem lidské duše. Tak vzniká kvalitativně odlišný, esteticky přitažlivý svět prosycený duchovním vyzařováním.

V důsledku impresionistického dotyku se světem se vše na první pohled obyčejné, prozaické, triviální, chvilkové proměnilo v poetické, přitažlivé, slavnostní, vše zarážející pronikavou magií světla, bohatostí barev, chvějícími se odlesky, vibracemi. vzduchu a tváří vyzařujících čistotu. Na rozdíl od akademického umění, které se opíralo o kánony klasicismu - povinné umístění hlavních postav do středu obrazu, trojrozměrnost prostoru, využití historického děje za účelem zcela specifické sémantické orientace diváka - impresionisté přestali rozdělovat předměty na hlavní a vedlejší, vznešené a nízké. Od nynějška by obraz mohl obsahovat různobarevné stíny předmětů, kupku sena, šeříkový keř, dav na pařížském bulváru, pestrý život na trhu, pradleny, tanečnice, prodavačky, světlo plynových lamp, železnici čára, býčí zápas, racci, skály, pivoňky.

Impresionisté se vyznačují živým zájmem o všechny jevy každodenního života. To ale neznamenalo nějakou všežravost nebo promiskuitu. V běžných, každodenních jevech byl zvolen okamžik, kdy se harmonie okolního světa projevila nejpůsobivěji. Impresionistický světonázor extrémně reagoval na nejjemnější odstíny stejné barvy, stavu předmětu nebo jevu.

V roce 1841 americký malíř portrétů John Goffrand žijící v Londýně poprvé přišel s tubou, ze které se vytlačovala barva, a obchodníci s barvami Winsor a Newton tento nápad rychle převzali. Pierre Auguste Renoir podle svého syna řekl: „Bez barev v tubách by nebyl ani Cezanne, ani Monet, ani Sisley, ani Pissarro, ani nikdo z těch, které novináři později nazvali impresionisty.

Barva v tubách měla konzistenci čerstvého oleje, ideální pro nanášení hustých, nelepivých tahů štětcem nebo dokonce špachtlí na plátno; Oba způsoby používali impresionisté.

Na trhu se v nových tubách začala objevovat celá řada zářivých, permanentních barev. Pokrok v chemii na počátku století přinesl nové barvy, např. kobaltovou modř, umělý ultramarín, chromovou žlutou s oranžovými, červenými, zelenými odstíny, smaragdově zelenou, bílý zinek, trvanlivou olovnatou bělobu. V 50. letech 19. století měli umělci k dispozici paletu barev, která byla jasná, spolehlivá a pohodlná jako nikdy předtím. .

Impresionisté neignorovali vědecké objevy poloviny století týkající se optiky a rozkladu barev. Doplňkové barvy spektra (červená - zelená, modrá - oranžová, fialová - žlutá) se při umístění vedle sebe zvýrazňují a při smíchání odbarvují. Jakákoli barva umístěná na bílém pozadí se zdá být obklopena mírným halo z doplňkové barvy; tam a ve stínech vrhaných předměty, když jsou osvětleny sluncem, se objevuje barva, která je doplňková k barvě předmětu. Částečně intuitivně a částečně vědomě umělci používali taková vědecká pozorování. Ukázalo se, že jsou zvláště důležité pro impresionistickou malbu. Impresionisté brali v úvahu zákony vnímání barev na dálku a pokud možno se vyvarovali míchání barev na paletě, umisťovali čisté barevné tahy tak, aby se mísily v oku diváka. Světlé barvy slunečního spektra jsou jedním z přikázání impresionismu. Odmítli černé a hnědé tóny, protože sluneční spektrum je nemá. Vykreslili stíny barvou, ne černotou, proto jemná, zářivá harmonie jejich pláten .

Obecně platí, že impresionistický typ krásy odrážel fakt opozice duchovního člověka vůči procesu urbanizace, pragmatismu a zotročení citů, což vedlo ke zvýšené potřebě úplnějšího odhalení emocionálního principu, aktualizace duchovních kvalit člověka. jednotlivce a vzbudil touhu po akutnějším prožitku časoprostorových charakteristik existence.

Všechno má svůj původ někde v minulosti, včetně obrazů, které se měnily s dobou a současné trendy nejsou každému jasné. Všechno nové je ale zapomenuté staré a k pochopení moderní malby nepotřebujete znát dějiny umění od starověku, stačí si připomenout malbu 19. a 20. století.

Polovina 19. století byla dobou změn nejen v historii, ale i v umění. Vše, co bylo předtím: klasicismus, romantismus a zejména akademismus - hnutí omezená na určité hranice. Ve Francii v 50-60 letech určoval trendy v malbě oficiální salon, ale typické „salonní“ umění nevyhovovalo každému, což vysvětlovalo nové směry, které se objevily. V tehdejší malbě došlo k revoluční explozi, která se rozbila se staletými tradicemi a základy. A jedním z epicenter byla Paříž, kde na jaře roku 1874 mladí malíři, mezi nimiž byli Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir a Cézanne, uspořádali vlastní výstavu. Práce tam prezentované byly úplně jiné než ty v salonu. Umělci použili jinou metodu - reflexy, stíny a světlo byly přenášeny čistými barvami, jednotlivými tahy, tvar každého předmětu jako by se rozpouštěl v prostředí vzduch-světlo. Žádný jiný směr v malbě takové metody neznal. Tyto efekty mi pomohly co nejvíce vyjádřit své dojmy z neustále se měnících věcí, přírody a lidí. Jeden novinář nazval skupinu „impresionisty“, čímž chtěl dát najevo své pohrdání mladými umělci. Ale přijali tento termín a nakonec se zakořenil a začal se aktivně používat a ztratil svůj negativní význam. Tak se objevil impresionismus, na rozdíl od všech ostatních hnutí v malířství 19. století.

Zpočátku byly reakce na inovaci více než nepřátelské. Nikdo nechtěl kupovat příliš odvážné a nové obrazy a báli se, protože všichni kritici nebrali impresionisty vážně a smáli se jim. Mnozí říkali, že impresionističtí umělci chtěli dosáhnout rychlé slávy, byli nespokojeni s ostrým rozchodem s konzervatismem a akademismem, stejně jako s nedokončeným a „nedbalým“ vzhledem díla. Ale ani hlad a chudoba nemohly umělce přinutit, aby se vzdali své víry, a vytrvali, dokud jejich obrazy nebyly konečně uznány. Na uznání se ale čekalo příliš dlouho;

V důsledku toho mělo hnutí, které vzniklo v 60. letech v Paříži, velký význam pro rozvoj světového umění 19. a 20. století. Ostatně budoucí směřování v malbě vycházelo právě z impresionismu. Každý následující styl se objevil při hledání nového. Postimpresionismus zrodili stejní impresionisté, kteří se rozhodli, že jejich metoda je omezená: hluboký a polysémantický symbolismus byl odpovědí na malbu, která „ztratila svůj význam“, a modernismus, dokonce i podle svého názvu, volá po něčem novém. Samozřejmě, že od roku 1874 došlo v umění k mnoha změnám, ale všechny moderní trendy v malbě jsou tak či onak založeny na pomíjivém pařížském dojmu.

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

impresionismus

impresionismus, mnoho ne, m. (francouzský impresionismus) (umění). Pohyb v umění, jehož cílem je zprostředkovat a reprodukovat bezprostřední, subjektivní dojmy z reality.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresionismus

A, m. Umělecký směr konce 19. - počátku 20. století. snaží se přímo reprodukovat zážitky, nálady a dojmy umělce.

adj. impresionistický, -aya, -oe a impresionistický, -aya, -oe.

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

impresionismus

m. umělecký směr v poslední třetině 19. století - počátek 20. století, založený na touze reflektovat skutečný svět v jeho pohyblivosti, proměnlivosti a zachytit vlastní pocity umělce, skladatele atd.

Encyklopedický slovník, 1998

impresionismus

IMPRESSIONISMUS (z francouzského imprese - imprese) směr v umění poslední třetiny 19. - raný. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století ve francouzském malířství: E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a spontánnost vnímání života, zobrazování okamžitých, zdánlivě náhodných pohybů a situací, zdánlivá nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané pointy pohledu, úhly, řezy postav. V letech 1870-80. impresionismus se formoval ve francouzské krajině: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentní systém plenéru; při práci pod širým nebem vytvářeli pocit jiskřivého slunečního světla, bohatosti barev přírody, rozpouštění objemových forem ve vibraci světla a vzduchu. Dekompozice složitých tónů na čisté barvy (nanesené na plátno samostatnými tahy a navržené tak, aby je opticky promíchaly v oku diváka), barevné stíny a odlesky daly vzniknout nebývale lehké, živé malbě. Kromě malířů (Američan - J. Whistler, Němec - M. Lieberman, L. Corinth, Rusové - K. A. Korovin, I. E. Grabar) zaujal impresionistický zájem o okamžitý pohyb, fluidní formu i sochaři (francouzština - O. Rodin, ital. - M. Rosso, Rus - P. P. Trubetskoy). Pro hudební impresionismus kon. 19 - začátek 20. století (ve Francii - C. Debussy, částečně M. Ravel, P. Dukas aj.), která se pod vlivem impresionismu rozvinula v malířství, se vyznačuje přenosem jemných nálad, psychologických nuancí, sklonem ke krajinářskému programování a zájem o témbr a harmonické barvy. V literatuře se o rysech impresionistického stylu hovoří ve vztahu k evropské literatuře poslední třetiny 19. století, ruské poezii počátku. 20. století (K. Hamsun v Norsku, I. F. Annensky v Rusku atd.).

Impresionismus

(francouzský impresionismus, od imprese ≈ imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století. I. se rozvinul ve francouzském malířství koncem 60. a začátkem 70. let 19. století. V době své zralosti (70. léta 19. století ≈ první polovina 80. let 19. století) reprezentovala I. skupina umělců (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atd. .), kteří se spojili v boji za obnovu umění a za překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874 až 1886 8 výstav; E. Manet, který již v 60. letech 19. století. předurčil směr I. a který také v 70.–80. byl s ním v mnoha ohledech spojen, ale nebyl součástí této skupiny. Titul "Já." vznikl po výstavě r. 1874, na níž obraz C. Moneta „Dojem. Rising Sun" ("Impression, Soleil levant", 1872, nyní v Marmottan Museum, Paříž).

I. pokračuje v tom, co odstartovalo realistické umění 40.–60. let 19. století. osvobození od konvencí klasicismu, romantismu a akademismu a potvrzuje krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy a dosahuje živé autenticity obrazu. I. činí autentický, moderní život esteticky významným ve své přirozenosti, ve vší bohatosti a jiskru barev, zachycuje viditelný svět v jeho vlastní neustálé proměnlivosti, obnovuje jednotu člověka a jeho prostředí. Zdůrazněním pomíjejícího okamžiku nepřetržitého toku života, jakoby náhodně zachyceného do oka, impresionisté opouštějí vyprávění, děj. Ve svých krajinách, portrétech a vícefigurových kompozicích se umělci snaží zachovat nestrannost, sílu a svěžest „prvního dojmu“, který jim umožňuje zachytit jedinečnou charakteristiku toho, co vidí, aniž by zacházeli do jednotlivých detailů. I. zobrazující svět jako neustále se měnící optický jev, neusiluje o zdůraznění jeho stálých, hlubokých kvalit. Poznání světa v umění je založeno především na sofistikovaném pozorování a vizuální zkušenosti umělce, který využívá zákonitostí přirozeného optického vnímání k dosažení umělecké přesvědčivosti díla. Proces tohoto vnímání, jeho dynamika se odráží ve struktuře díla, která zase aktivně řídí průběh divákova vnímání obrazu. Důrazný empirismus umělecké metody, který ji dal do souvislosti s naturalismem, však někdy vedl představitele umění k soběstačným vizuálně-malebným experimentům, které omezovaly možnosti uměleckého poznávání podstatných momentů skutečnosti. Obecně se díla impresionistů vyznačují veselostí a vášní pro smyslnou krásu světa; a jen některá díla Degase a Maneta obsahují hořké, sarkastické poznámky.

Impresionisté poprvé vytvářejí mnohostranný obraz každodenního života moderního města, zprostředkovávají originalitu jeho krajiny a vzhledu lidí, kteří je obývají, jejich způsob života a méně často i jejich práci; v I. se objevuje i téma specificky městské zábavy. Zároveň v umění I. slábne moment sociální kritiky. Impresionističtí krajináři (zejména Pissarro a Sisley) ve snaze o pravdivé zobrazení každodenní přírody v blízkosti lidí rozvíjeli tradice barbizonské školy. Pokračováním plenérových (viz Plenér) pátrání J. Constabla, Barbizonů a také C. Corota, E. Boudina a J. B. Jongkinda vyvinuli impresionisté kompletní plenérový systém. V jejich krajinách je každodenní motiv často proměňován všudypřítomným, pohybujícím se slunečním světlem a vnáší do obrazu pocit slavnosti. Práce na obraze přímo v plenéru umožnila reprodukovat přírodu v celé její skutečné živosti, rafinovaně analyzovat a okamžitě zachytit její přechodové stavy, zachytit sebemenší změny barev, které se objevují pod vlivem vibrujícího a tekutého světelně-vzduchového prostředí. (organicky spojující člověka a přírodu), která se někdy stává samostatným objektem zobrazení v malbě (hlavně v dílech Moneta). Pro zachování svěžesti a pestrosti barev přírody na obraze vytvořili impresionisté (s výjimkou Degase) malířský systém, který se vyznačuje rozkladem složitých tónů na čisté barvy a prolínáním samostatných tahů čisté barvy, např. pokud se v oku diváka mísí světlé a jasné barevné schéma a bohatost hodnot a reflexů, barevné stíny. Objemové tvary se jakoby rozpouštějí ve světlovzdušné skořápce, která je obklopuje, dematerializují se a získávají nestálé obrysy: hra různých tahů štětcem, pastou a tekutinou dodává vrstvě barvy chvění a úlevu; čímž vzniká zvláštní dojem neúplnosti, utváření obrazu před očima člověka uvažujícího o plátně. To vše je spojeno s umělcovou touhou zachovat v obraze efekt improvizace, který byl v dřívější době povolen pouze v náčrtech a který obvykle mizel, když byly zpracovány do hotových děl; V I. tedy dochází ke sbližování skici a malby a často ke splynutí více etap práce v jeden souvislý proces. Impresionistický obraz je samostatným rámem, fragmentem pohyblivého světa. To na jedné straně vysvětluje ekvivalenci všech částí obrazu, které se současně rodí pod umělcovým štětcem a rovnoměrně se podílejí na figurativní výstavbě díla; na druhé straně je patrná nahodilost a nevyváženost, asymetrie kompozice, odvážné střihy postav, nečekané úhly pohledu a složité úhly aktivující prostorovou konstrukci; Ztrácí hloubku, prostor se někdy „obrátí“ do roviny nebo jde do nekonečna. V určitých technikách výstavby kompozice a prostoru je patrný vliv japonské rytiny a částečně fotografie.

Do poloviny 80. let 19. století. Umění, které vyčerpalo své možnosti jako integrální systém a jediný směr, se rozpadá a dává impulsy pro další vývoj umění. I. vnesl do umění nová témata, pochopil estetický význam mnoha aspektů skutečnosti. Díla zralé I. se vyznačují jasnou a bezprostřední vitalitou. Malbu zároveň charakterizuje identifikace estetické vnitřní hodnoty a nových výrazových možností barevnosti, zdůrazněná estetizace způsobu provedení a odhalení formální struktury díla; Právě tyto rysy, právě vznikající v I., dostávají další vývoj v neoimpresionismu a postimpresionismu. V letech 1880≈1910. I. měl významný vliv na mnoho malířů z jiných zemí (M. Lieberman, L. Corinth v Německu; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, raný M. V. Larionov v Rusku aj. ), což se projevilo ve vývoji nových aspekty reality, ve zvládnutí efektů plenéru, rozjasnění palety, útržkovité manýře a zvládnutí určitých technických technik. Některé principy sochařství – přenos okamžitého pohybu a plynulost formy – se v různé míře odrážely v sochařství 80.–10. let 19. století. (s E. Degasem a O. Rodinem ve Francii, M. Rosso v Itálii, P. P. Trubetskoyem a A. S. Golubkinou v Rusku); současně se zvýšená malebnost impresionistického sochařství někdy dostávala do rozporu s taktilností a tělesností vlastní samotné povaze sochařského obrazu. Tradice I. jsou hmatatelné v mnoha realistických směrech v umění 20. století. I. ve výtvarném umění měla určitý vliv na utváření některých zásad I. a na rozvoj výrazových prostředků v literatuře, hudbě a divadle; V těchto typech umění se však umění nestalo integrálním uměleckým systémem přelomového významu.

Ve vztahu k literatuře je styl široce považován za stylový fenomén, který vznikl v poslední třetině 19. století. a zachytil spisovatele různých přesvědčení a metod a úzce ≈ jako hnutí s určitou metodou a světonázorem, které tíhlo k dekadenci, která se rozvinula na přelomu 19. a 20. století. Znaky „impresionistického stylu“ jsou absence jasně definované formy a touha zprostředkovat téma fragmentárními tahy, které okamžitě zachycují každý dojem, které však při posuzování celku odhalily jejich skrytou jednotu a souvislost. Jako zvláštní styl I. svým principem hodnoty prvního dojmu umožnil vést vyprávění prostřednictvím detailů, jakoby zachycených nahodile, které zřejmě narušovaly přísnou konzistenci narativního plánu a princip výběru. podstatná, ale svou „laterální“ pravdou propůjčila příběhu mimořádný jas a svěžest a umělecká myšlenka - nečekané rozvětvení a rozmanitost. Zůstat stylovým fenoménem neznamenala I. zejména u velkých spisovatelů (např. A. P. Čechov, I. A. Bunin aj.) rozklad uměleckých principů realismu, ale odrazila se v obohacování těchto principů a stále rostoucí umění popisu (např. Čechovův popis bouřky v příběhu „Stepa“; rysy I. v Čechovově stylu zaznamenal L. N. Tolstoj). Do začátku 20. stol. Několik stylových odrůd malby vzniklo na společném realistickém základě. Bratři J. a E. Goncourtovi („básníci nervů“, „znalci nepostřehnutelných vjemů“) byli zakladateli „psychologické psychologie“, jejíž sofistikovanou techniku ​​lze pozorovat v románu „Hlad“ od K. Hamsuna, a v raných T. Mann (v povídkách) , S. Zweig, v textech I. F. Annenského. „Plein air“, pietní malebnost je cítit u stejných bratří Goncourtových, u E. Zoly ve stylu popisů Paříže („Stránka lásky“), u dánského spisovatele E. P. Jacobsena (v povídce „Mogens“); Německý básník D. von Lilienkron živě vyjadřuje lyrické situace impresionistickou technikou (včetně syntaxe a rytmu). Angličtí novoromantičtí spisovatelé R. L. Stevenson a J. Conrad rozvinuli exotické barevné vlastnosti I.; jejich styl pokračoval v pozdější literatuře na „jižní“ témata, až po příběhy S. Maughama. V „Romance beze slov“ P. Verlaina je chvění duše a malebné mihotání („samotné odstíny nás uchvacují“) doprovázeny hudební náladou a jeho báseň „Poetické umění“ (1874, vyd. 1882) zní při zároveň jako manifest básnické I., a jako předzvěst poetiky symbolismu.

Následně Hamsun a někteří další spisovatelé počátku 20. století. I. je v menší či větší míře izolován od realistických principů a mění se ve zvláštní vizi a postoj (či metodu) - vágní, neurčitý subjektivismus, částečně anticipující literaturu „proudu vědomí“ (práce M. Proust). Takový I. svou „filosofií okamžiku“ zpochybňoval sémantické a mravní základy života. Kult „dojmu“ uzavřel člověka do sebe; Pouze to, co je pomíjivé, neuchopitelné, nevyjádřitelné ničím jiným než pocity, se stalo cenným a jediným skutečným. Plynulé nálady se točily převážně kolem tématu „láska a smrt“; umělecký obraz byl postaven na nestálých podtextech a vágních náznacích, které zvedly „závoj“ nad fatální hrou nevědomých prvků v lidském životě. Dekadentní motivy jsou charakteristické pro vídeňskou školu I. (G. Bar; A. Schnitzler, zejména jeho jednoaktovky „Zelený papoušek“, 1899, „Marionety“, 1906 aj.), v Polsku - pro J. Kasprowicz, K. Tetmaier. Vliv I. zažili např. O. Wilde, G. von Hofmannsthal (texty mj. „Balada o vnějším životě“; drama-libreto), v ruské literatuře B.K Zajcev (psychologické skeče), K.D (s jeho texty o „pomíjivosti“). Do poloviny 20. stol. I. jako samostatná metoda se vyčerpala.

Aplikace termínu "já." k hudbě je do značné míry podmíněno - hudební umění není přímou obdobou umění v malířství a neshoduje se s ním chronologicky (jeho rozkvět byly ≈ 90. léta 19. století a první desetiletí 20. století). Hlavní věcí hudební malby je přenos nálad, které nabývají významu symbolů, jemné psychologické nuance a sklon k poetickému krajinnému programování. Charakterizuje ho také vytříbená fantazie, poetizace antiky, exotika, zájem o témbr a harmonickou krásu. S hlavní linií malby I. má společného jeho nadšený postoj k životu; vyhýbá se v něm momentům akutních konfliktů a společenských rozporů. Hudební hudba našla své klasické vyjádření v dílech C. Debussyho; jeho rysy se objevily i v hudbě M. Ravela, P. Dukase, F. Schmitta, J. J. Rogera-Ducase a dalších francouzských skladatelů.

Hudební hudba zdědila mnoho rysů umění pozdního romantismu a národních hudebních škol 19. století. („Mocná hrstka“, F. Liszt, E. Grieg aj.). Čistý reliéf kontur, extrémní materiálnost a přesycenost hudební palety pozdních romantiků přitom impresionisté stavěli do protikladu s uměním zdrženlivých emocí a průhlednou, skrovnou texturou a plynulou proměnlivostí obrazů.

Tvorba impresionistických skladatelů velmi obohatila výrazové prostředky hudby, zejména sféru harmonie, která dosáhla velké krásy a kultivovanosti; snoubí se v něm komplikace akordických komplexů se zjednodušováním a archaizací modálního myšlení; Orchestraci dominují čisté barvy, vrtošivé odlesky a rytmy jsou nestálé a nepolapitelné. Do popředí se dostává barevnost modálních harmonických a témbrových prostředků: zvýrazní se expresivní význam každého zvuku a akordu a odkryjí se dříve neznámé možnosti rozšíření modální sféry. Hudbě impresionistů dodalo zvláštní svěžest časté používání písňových a tanečních žánrů, prvky hudebního jazyka národů Východu, Španělska a rané formy černého jazzu.

Na počátku 20. stol. hudební historie se rozšířila mimo Francii. Původně jej vyvinuli M. de Falla ve Španělsku, A. Casella a O. Respighi v Itálii. Originální prvky jsou vlastní anglické hudební historii s její „severskou“ krajinou (F. Delius) nebo pikantní exotikou (S. Scott). V Polsku exotickou linii hudebního umění reprezentoval K. Szymanowski (do roku 1920), který tíhl k ultra rafinovaným obrazům starověku a starověkého východu. Vliv indické estetiky na přelomu 19. a 20. století. zažili i někteří ruští skladatelé, zejména A. N. Skrjabin, který byl současně ovlivněn symbolismem; V souladu s ruskou hudbou, která byla složitě spojena s vlivem školy N. A. Rimského-Korsakova, zahájil I. F. Stravinskij svou kariéru a v následujících letech vedl antiimpresionistický trend v západoevropské hudbě.

O. V. Mamontova (I. ve výtvarném umění), I. V. Nestyev (I. v hudbě).

V divadle konce 19. ≈ začátku 20. století. Zvýšila se pozornost režisérů a performerů na zprostředkování atmosféry akce, nálady konkrétní scény a odhalení jejího podtextu. Autenticita a smysluplnost života byly zároveň zprostředkovány pomocí záměrně zběžných charakteristik v kombinaci s jednotlivými jasně expresivními detaily, které odhalovaly hrdinovy ​​zastřené zážitky, jeho myšlenky a impulsy jeho jednání. Náhlé změny rytmu, použití zvuků, malebnost a barevné skvrny využil režisér k vytvoření určité emocionální intenzity v představení a tím k odhalení vnitřního nárůstu dramatičnosti skrytého za chodem všedního dne. Výrazové prostředky I. byly použity v inscenacích A. Antoina (Francie), M. Reinhardta (Německo), V. E. Meyerholda (Rusko), v představeních Moskevského uměleckého divadla (např. v inscenacích her A. P. Čechova ). Současníci zaznamenali rysy I. v představeních G. Réjeana (Francie), E. Duse (Itálie), V. F. Komissarzhevské a dalších herců.

T. M. Rodina.

Lit.: Mockler K., Impresionismus. Jeho historie, jeho estetika, jeho mistři, přel. z francouzštiny, M., ; Meyer-Graefe Yu., impresionisté, přel. z němčiny, M., 1913; Venturi L., Od Maneta k Lautrecovi, přel. z italštiny, M., 1958; Rewald J., Dějiny impresionismu, přel. z angličtiny, L.≈M., 1959; impresionismus, přel. z francouzštiny, L., 1969; Chegodaev A.D., Impresionisté, M., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2. vydání, P., 1953, Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, „Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte“, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedie

Impresionismus

Impresionismus(, od dojem- imprese) - hnutí v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, které vzniklo ve Francii a poté se rozšířilo do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky umožňující co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě, i když jeho myšlenky byly také ztělesněny v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod a technik pro tvorbu literárních a hudebních děl, v nichž se autoři snažili zprostředkovat život. ve smyslné, přímé podobě, jako odraz vašich dojmů.

Pojem „impresionismus“ vzešel z lehké ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louise Leroye, který svůj fejeton o Salonu odmítnutí nazval „Výstava impresionistů“, přičemž za základ vzal název obrazu „Dojem“. . Vycházející slunce od Clauda Moneta. Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující a naznačoval odpovídající postoj k umělcům, kteří tímto způsobem malovali.

impresionismus (jednoznačnost)

Impresionismus

• Impresionismus- směr v umění.
• Impresionismus je hudební hnutí.
• Impresionismus je hnutí ve filmu.
• Impresionismus je literární styl.

impresionismus (hudba)

Hudební impresionismus- hudební směr podobný impresionismu v malířství a paralelní k symbolismu v literatuře, který se rozvinul ve Francii v poslední čtvrtině 19. století - na počátku 20. století, především v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.

Za výchozí bod „impresionismu“ v hudbě lze považovat roky 1886-1887, kdy v Paříži vyšla první impresionistická díla Erika Satieho. - díky tomu o pět let později získala první díla Clauda Debussyho v novém stylu ohlas v profesionálním prostředí (zejména „Faunovo odpoledne“).

impresionismus (literatura)

Impresionismus v literatuře- jeden z literárních stylů, který se koncem 19. a začátkem 20. století rozšířil do celého světa, založený na asociacích.

Objevil se pod vlivem stejnojmenného evropského uměleckého stylu. Vyvinul se v mnoha evropských zemích včetně Ruska.

V literatuře se tento styl nevyvíjel jako samostatný směr a jeho rysy se odrážely v naturalismu a symbolismu. Hlavní rysy impresionistického stylu formulovali bratři Goncourtové ve svém díle „Deník“, kde fráze: "Vidět, cítit, vyjadřovat - to je všechno umění", se stala ústřední pozicí pro mnoho spisovatelů.

Impresionismus je vyjádřen v románech Emila Zoly. Také představitelé impresionismu v literatuře jsou Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Příkladem poetického impresionismu je sbírka Paula Verlaina „Romance beze slov“ (1874). V Rusku zažili vliv impresionismu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.

Nálada impresionismu zasáhla i dramaturgii (impresionistické drama), kde se do her koncentrovalo pasivní vnímání světa, rozbor nálad, duševní stavy a rozptýlené dojmy. Tyto rysy se odrážejí v dílech Arthura Schnitzlera, Maurice Maeterlincka a Huga von Hofmannstla.

Impresionismus v literatuře zvláště a v umění vůbec ztratil na významu v polovině 20. let.

impresionismus (kino)

Impresionismus v kině- aktuální v kině.

Kino, jakožto výtvarné umění, se stejně jako malba stalo nástupcem tradic francouzských impresionistických umělců na počátku 20. století. Objevila se pod vlivem stejnojmenného malířského stylu a také se rozvinula především ve Francii.

Termín „filmový impresionismus“ zavedl Henri Langlois, francouzský filmový nadšenec, a aktivně jej používal filmový teoretik Georges Sadoul. Francouzský režisér a herec Abel Gance je považován za představitele filmového impresionismu. Fotogenická vize reality a vizuální reflexe psychologických emocí se staly programovým konceptem nového hnutí, formulovaného Louisem Dellucem. Herečka Eva Francis, Dellucova manželka, hrála v mnoha impresionistických filmech, včetně „Horečka“ (1921) a „Žena odnikud“ (1922) od Delluca a „Eldorado“ (1921) od L'Herbiera.

Filmoví impresionisté věřili, že kinematografie by měla k divákovi mluvit svým vlastním jazykem a používat pouze vlastní sadu výrazových prostředků. Významně přispěli k teorii a estetice kinematografie. Počátkem dvacátých let se v periodikách a knihách objevovaly články o specifikách filmového impresionismu, skladbě filmového obrazu v něm a rytmu v kině.

Příklady použití slova impresionismus v literatuře.

Vášeň pro fotografování byla samozřejmě Japoncům vlastní dávno před vynálezem Daguerra – duchovní impresionismus, touha zachytit okamžik.

Tato hudba je mladší sestrou poetické symboliky Verlaina a Laforguea impresionismus v malování.

Na schodech, kde si vyměnili názory, se blýskla špatná slova: impresionismus, příspěvek impresionismus a dokonce i symboliku.

Toto je opozice camery obscury, pracující podle karteziánských zákonů lineární perspektivy, impresionismus svým rozprostřením barevné vrstvy po povrchu je mimořádně výrazný.

Německo, které dalo světu Dürera a Cranacha, nedokázalo vyprodukovat jediného vynikajícího mistra v oblasti moderního výtvarného umění, přestože německý expresionismus v malířství a mnichovská městská škola v architektuře byly zajímavými a originálními trendy a němečtí umělci se odráželi v jejich pracovat všechny evoluce a vzestupy, které byly typické pro impresionismus, kubismus a dadaismus.

Tento politický impresionismus přirozeně nedělá čest opozičním analytickým myslím.

Scénický styl impresionismus spočívá v popření vnější podoby skutečných věcí a reprodukci jejich vnitřní podoby – polychromované hmoty.

Přestože je Ravel právem nazýván impresionistickým skladatelem, charakteristické rysy impresionismus se projevila jen v některých jeho dílech, u ostatních převládá klasická jasnost a proporcionalita struktur, čistota stylu, jasnost linií a šperků v dolaďování detailů.

Následně skladatel zaútočil na epigony impresionismus, kontrastující jeho vágnost a sofistikovanost s jasností, jednoduchostí a přísností lineárního psaní.

To ale nebylo jediné, co spojovalo polského skladatele s Francouzi impresionismus: léta první světové války se datují k formování nového Szymanowského stylu, modernějšího harmonického jazyka, který již nezapadá do rámce klasicko-romantické harmonie.

Debussy má s malebností mnoho společného impresionismus: soběstačná barevnost neuchopitelných, plynule se pohybujících momentů, láska ke krajině, vzdušné chvění prostoru.

Ne náhodou je za hlavního představitele považován Debussy impresionismus v hudbě.

Impresionismus představoval celou éru francouzského umění druhé poloviny 19. století. Hrdinou impresionistických obrazů bylo světlo a úkolem umělců bylo otevírat lidem oči pro krásu okolního světa. Světlo a barvy lze nejlépe zprostředkovat rychlými, malými, objemnými tahy. Impresionistickou vizi připravila celá evoluce uměleckého vědomí, kdy pohyb začal být chápán nejen jako pohyb v prostoru, ale jako obecná proměnlivost okolní reality.

Impresionismus - (francouzsky impressionnisme, od imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. stol. Ve francouzském malířství se rozvinul koncem 60. let 19. století - začátkem 70. let. Název „impresionismus“ vznikl po výstavě v roce 1874, na které byl obraz C. Moneta „Dojem. Vycházející slunce." V době vyspělosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovala skupina umělců (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ad. .), kteří se sjednotili v boji za obnovu umění a překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874-86 8 výstav. Jedním z tvůrců impresionismu byl E. Manet, který nebyl součástí této skupiny, ale již v 60. - počátkem 70. let. který představil žánrová díla, v nichž přehodnotil kompoziční a malířské techniky mistrů 16.–18. ve vztahu k modernímu životu, stejně jako scény občanské války 1861-65 v USA, poprava pařížských komunardů, což jim dává akutní politickou orientaci.

Impresionisté zobrazovali svět kolem nás v neustálém pohybu, přechod z jednoho stavu do druhého. Začali malovat sérii obrazů ve snaze ukázat, jak se stejný motiv mění v závislosti na denní době, osvětlení, povětrnostních podmínkách atd. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umělci našli způsoby, jak ve svých obrazech odrážet pohyb mraků (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slunečních paprsků (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy větru ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), proudy deště (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padající sníh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow". “, 1898), rychlý běh koní (E. Manet. „Horses at Longchamp“, 1865).

Nyní, když jsou vzrušené debaty o významu a roli impresionismu minulostí, sotva by se někdo odvážil zpochybnit, že impresionistické hnutí bylo dalším krokem ve vývoji evropské realistické malby. "Impresionismus je především umění pozorování reality, které dosáhlo nebývalé sofistikovanosti."

Ve snaze o maximální spontánnost a přesnost při zprostředkování okolního světa začali malovat převážně v plenéru a pozdvihli význam skic z přírody, která téměř nahradila tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Impresionisté ukázali krásu skutečného světa, ve kterém je každý okamžik jedinečný. Důsledně upřesňující svou paletu impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířily možnosti výtvarného umění a odhalily nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru velkoměsta, rozptyl jeho nočních světel a rytmus neustálého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů.

Nelze však předpokládat, že malba impresionistů se vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim kritici často vytýkali. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o člověka, a zejména o moderní život ve Francii v širokém slova smyslu, byl vlastní řadě představitelů tohoto uměleckého směru. Jeho život potvrzující, zásadně demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu. V tom nelze nevidět kontinuitu impresionismu ve vztahu k hlavní linii vývoje francouzského realistického umění 19. století.

Zobrazováním krajiny a forem pomocí barevných bodů zpochybňovali impresionisté pevnost a věcnost věcí kolem sebe. Ale umělec se nemůže spokojit s jedním dojmem, potřebuje kresbu, která organizuje celý obraz. Od poloviny 80. let 19. století prováděla nová generace impresionistických umělců spojených s tímto uměleckým směrem stále více nových experimentů ve své malbě, v důsledku čehož počet směrů (variet) impresionismu, uměleckých skupin a výstavních prostor jejich děl roste.

Umělci nového hnutí nemíchali na paletě různé barvy, ale malovali v čistých barvách. Umístěním tahu jedné barvy vedle druhé často zanechávali povrch maleb drsný. Bylo zjištěno, že mnoho barev je jasnějších, když jsou vedle sebe. Tato technika se nazývá kontrastní efekt doplňkových barev.

Impresionističtí umělci byli citliví na sebemenší změny počasí, protože pracovali na místě a chtěli vytvořit obraz krajiny, kde by se motivy, barvy a osvětlení spojily do jediného poetického obrazu výhledu na město nebo krajinu. Impresionisté kladli velký důraz na barvu a světlo na úkor vzoru a objemu. Zmizely jasné kontury předmětů, zapomnělo se na kontrasty a světlo a stín. Snažili se vytvořit obraz jako otevřené okno, přes které je vidět skutečný svět. Tento nový styl ovlivnil mnoho umělců té doby.

Je třeba poznamenat, že jako každé hnutí v umění má impresionismus své výhody a nevýhody.

Nevýhody impresionismu:

Francouzský impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch každodennosti. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidského vnímání, která činí barvu a formu autonomními složkami obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, nenarušovaly sociální problémy a vyhýbaly se problémům jako hlad, nemoci a smrt. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Výhody impresionismu:

Mezi výhody impresionismu jako hnutí patří demokracie. Setrvačností bylo umění v 19. století považováno za monopol aristokratů a vyšších vrstev obyvatelstva. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků a byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Impresionisté zaujali v této otázce poměrně kompromisní, mezilehlé stanovisko. Biblické, literární, mytologické a historické předměty, které jsou součástí oficiálního akademismu, byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.

Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, při zábavě či relaxaci, prezentovali podobu určitého místa pod určitým osvětlením a motivem jejich děl byla i příroda. Předměty byly flirtování, tanec, pobyt v kavárně a divadle, výlety lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných chvil mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.

impresionismus manet malba

Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 1. 4. 2015 14:11 Zobrazení: 11105

Impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v druhé polovině 19. století. Jeho hlavním cílem bylo zprostředkovat prchavé, proměnlivé dojmy.

Vznik impresionismu je spojen s vědou: s nejnovějšími objevy v optice a teorii barev.

Tento trend zasáhl téměř všechny druhy umění, nejzřetelněji se však projevil v malířství, kde byl přenos barvy a světla základem tvorby impresionistických umělců.

Význam termínu

Impresionismus(francouzsky Impressionnisme) od imprese - dojem). Tento styl malby se objevil ve Francii koncem 60. let 19. století. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín se však objevil v roce 1874, kdy Monetův obraz „Dojem. Vycházející slunce“ (1872). V názvu obrazu měl Monet na mysli, že zprostředkovává pouze svůj letmý dojem z krajiny.

K. Monet „Dojem. Východ slunce“ (1872). Muzeum Marmottan-Monet, Paříž
Později se termín „impresionismus“ v malbě začal chápat šířeji: pečlivé studium přírody z hlediska barev a osvětlení. Cílem impresionistů bylo zobrazit okamžité, zdánlivě „náhodné“ situace a pohyby. K tomu používali různé techniky: složité úhly, asymetrii, fragmentární kompozice. Pro impresionistické umělce se obraz stává zmrazeným momentem neustále se měnícího světa.

Impresionistická umělecká metoda

Nejoblíbenějšími žánry impresionistů jsou krajiny a výjevy z městského života. Vždy se malovalo „v plenéru“, tzn. přímo z přírody, v přírodě, bez skic nebo předběžných skic. Impresionisté si všimli a dokázali přenést na plátno barvy a odstíny, které byly obyčejně pouhým okem a nepozorným divákem neviditelné. Například vykreslení modré ve stínu nebo růžové při západu slunce. Rozložily složité tóny na jejich základní čisté barvy spektra. Díky tomu vypadaly jejich obrazy jasně a živě. Impresionističtí umělci nanášeli barvy samostatnými tahy, volným až nedbalým způsobem, takže jejich obrazy je nejlépe vidět z dálky - právě s tímto pohledem vzniká efekt živého mihotání barev.
Impresionisté opustili konturu a nahradili ji malými, samostatnými a kontrastními tahy.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajiny a městské scény. O. Renoir rád zobrazoval lidi v klíně přírody nebo v interiéru. Francouzský impresionismus nevyvolával filozofické a sociální problémy. Neobrací se na biblická, literární, mytologická, historická témata, která byla vlastní oficiálnímu akademismu. Místo toho se na obrazech objevil obraz každodennosti a modernosti; obraz lidí v pohybu, při relaxaci nebo zábavě. Jejich hlavními tématy jsou flirtování, tanec, lidé v kavárnách a divadlech, projížďky lodí, pláže a zahrady.
Impresionisté se snažili zachytit letmý dojem, nejmenší změny v každém objektu v závislosti na osvětlení a denní době. V tomto ohledu lze za nejvyšší počin považovat Monetovy cykly obrazů „Kopy sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnský parlament“.

C. Monet „Rouenská katedrála na slunci“ (1894). Muzeum Orsay, Paříž, Francie
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazů od Clauda Moneta, které představují pohledy na katedrálu v závislosti na denní, roční době a osvětlení. Tento cyklus namaloval umělec v 90. letech 19. století. Katedrála mu umožnila ukázat vztah mezi stálou pevnou strukturou budovy a měnícím se, snadno hrajícím světlem, které mění naše vnímání. Monet se soustředí na jednotlivé fragmenty gotické katedrály a vybírá portál, věž sv. Martina a věž Alban. Zajímá ho výhradně hra světla na kameni.

K. Monet „Rouenská katedrála, západní portál, mlhavé počasí“ (1892). Muzeum Orsay, Paříž

K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž, ranní efekt; bílá harmonie“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž

K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž na slunci, harmonie modré a zlaté“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž
Po Francii se impresionističtí umělci objevili v Anglii a USA (James Whistler), v Německu (Max Liebermann, Lovis Corinth), ve Španělsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O díle některých impresionistických umělců

Claude Monet (1840–1926)

Claude Monet, fotografie 1899
Francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu. Narozen v Paříži. Od dětství rád kreslil a v 15 letech se projevil jako talentovaný karikaturista. Ke krajinomalbě ho přivedl Eugene Boudin, francouzský umělec, předchůdce impresionismu. Později Monet vstoupil na univerzitu na filozofické fakultě, ale ztratil iluze a opustil ji a zapsal se do malířského ateliéru Charlese Gleyra. Ve studiu se setkal s umělci Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem. Byli prakticky vrstevníky, měli podobné názory na umění a brzy tvořili páteř impresionistické skupiny.
Monet se proslavil svým portrétem Camille Doncieux, namalovaným v roce 1866 („Camille, aneb Portrét dámy v zelených šatech“). Camilla se v roce 1870 stala manželkou umělce.

C. Monet „Camille“ („Dáma v zeleném“) (1866). Kunsthalle, Brémy

C. Monet „Procházka: Camille Monet se svým synem Jeanem (Žena s deštníkem)“ (1875). Národní galerie umění, Washington
V roce 1912 lékaři diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstoupit dvě operace. Když Monet ztratil čočku v levém oku, vrátil se mu zrak, ale začal vidět ultrafialové světlo jako modré nebo fialové, což způsobilo, že jeho obrazy získaly nové barvy. Například, když Monet maloval slavné „Vodní lilie“, viděl lilie jako namodralé v ultrafialové oblasti pro ostatní lidi byly prostě bílé.

C. Monet „Lekníny“
Umělec zemřel 5. prosince 1926 v Giverny a byl pohřben na místním kostelním hřbitově.

Camille Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)

Francouzský malíř, jeden z prvních a nejdůslednějších představitelů impresionismu.
Narozen na ostrově Svatý Tomáš (Západní Indie), v buržoazní rodině sefardského Žida a rodáka z Dominikánské republiky. Do svých 12 let žil v Západní Indii a ve 25 letech se s celou rodinou přestěhoval do Paříže. Zde studoval na School of Fine Arts a Académie de Suisse. Jeho učiteli byli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začínal venkovskou krajinou a výhledy na Paříž. Pissarro měl silný vliv na impresionisty a nezávisle rozvíjel mnoho principů, které tvořily základ jejich malířského stylu. Přátelil se s umělci Degas, Cezanne a Gauguin. Pizarro byl jediným účastníkem všech 8 impresionistických výstav.
Zemřel v roce 1903 v Paříži. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.
Umělec již ve svých raných dílech věnoval zvláštní pozornost zobrazování osvětlených objektů ve vzduchu. Světlo a vzduch se od té doby staly hlavním tématem Pissarrovy tvorby.

C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno“ (1897)
v roce 1890 se Pizarro začal zajímat o techniku ​​pointilismu (oddělená aplikace tahů). Ale po chvíli se vrátil ke svému obvyklému způsobu.
V posledních letech života se Camille Pissarro znatelně zhoršil zrak. Ve své práci ale pokračoval a vytvořil sérii pohledů na Paříž, naplněných uměleckými emocemi.

C. Pissarro „Ulice v Rouenu“
Neobvyklý úhel některých jeho obrazů vysvětluje skutečnost, že je umělec maloval z hotelových pokojů. Tato série se stala jedním z nejvyšších úspěchů impresionismu v přenosu světla a atmosférických efektů.
Pissarro také maloval akvarelem a vytvořil řadu leptů a litografií.
Zde jsou některé z jeho zajímavých výroků o umění impresionismu: „Impresionisté jsou na správné cestě, jejich umění je zdravé, je založeno na pocitech a je upřímné.“
"Šťastný je ten, kdo dokáže vidět krásu v obyčejných věcech, kde ostatní nevidí nic!"

C. Pissarro „První mráz“ (1873)

ruský impresionismus

Ruský impresionismus se vyvíjel od konce 19. do počátku 20. století. Bylo ovlivněno tvorbou francouzských impresionistů. Ale ruský impresionismus má výrazné národní specifikum a v mnoha ohledech se neshoduje s učebnicovými představami o klasickém francouzském impresionismu. V malbě ruských impresionistů převládá objektivita a věcnost. Je více nabitý významem a méně dynamický. Ruský impresionismus má k realismu blíž než francouzský. Francouzští impresionisté se soustředili na dojem z toho, co viděli, a Rusové přidali také odraz umělcova vnitřního stavu. Práce musela být dokončena v jednom sezení.
Určitá neúplnost ruského impresionismu vytváří „životní vzrušení“, které pro ně bylo charakteristické.
Impresionismus zahrnuje tvorbu ruských umělců: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rylova a dalších.

V. Serov "Dívka s broskvemi" (1887)

Tento obraz je považován za standard ruského impresionismu v portrétování.

Valentin Serov „Dívka s broskvemi“ (1887). Olej na plátně. 91×85 cm Státní Treťjakovská galerie
Obraz byl namalován na pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramcevu, které získal od dcery spisovatele Sergeje Aksakova v roce 1870. Portrét zachycuje 12letou Veru Mamontovovou. Dívka je nakreslena sedící u stolu; má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí; na stole je nůž, broskve a listy.
„Všechno, o co jsem usiloval, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a na obrazech ji nevidíte. Maloval jsem déle než měsíc a vyčerpal jsem ji, chudinku, k smrti, chtěl jsem skutečně zachovat čerstvost obrazu a přitom být zcela kompletní, jako staří mistři“ (V. Serov).

Impresionismus v jiných formách umění

V literatuře

V literatuře se impresionismus jako samostatné hnutí nevyvíjel, ale jeho rysy se odrážely naturalismus A symbolismus .

Edmond a Jules Goncourtovi. Fotografie
Zásady naturalismus lze vysledovat v románech bratří Goncourtových a George Eliota. Ale Emile Zola byl první, kdo použil termín „naturalismus“ k označení své vlastní práce. Spisovatelé Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis se seskupili kolem Zoly. Po vydání sbírky „Medan Evenings“ (1880) s upřímnými příběhy o katastrofách francouzsko-pruské války (včetně Maupassantova příběhu „Knedlík“) jim byl přidělen název „Medan group“.

Emile Zola
Naturalistický princip v literatuře byl často kritizován pro jeho nedostatek umění. Například I. S. Turgeněv napsal o jednom ze Zolových románů, že „je spousta kopání v hrncích“. Gustave Flaubert byl také kritický vůči naturalismu.
Zola udržoval přátelské vztahy s mnoha impresionistickými umělci.
Symbolisté použité symboly, podhodnocení, rady, záhada, záhada. Hlavní náladou, kterou symbolisté zachytili, byl pesimismus, dosahující bodu zoufalství. Vše „přirozené“ bylo reprezentováno pouze jako „vzhled“, který neměl samostatný umělecký význam.
Impresionismus v literatuře byl tedy vyjádřen autorovým soukromým dojmem, odmítnutím objektivního obrazu reality a zobrazením každého okamžiku. Ve skutečnosti to vedlo k absenci děje a historie, nahrazení myšlení vnímáním a rozumu instinktem.

G. Courbet „Portrét P. Verlaine“ (cca 1866)
Výrazným příkladem poetického impresionismu je sbírka Paula Verlaina „Romance beze slov“ (1874). V Rusku zažili vliv impresionismu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.

V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)

Innokenty Annensky. Fotografie
Tyto nálady ovlivnily i dramaturgii. Hry obsahují pasivní vnímání světa, rozbor nálad a duševních stavů. Dialogy soustřeďují prchavé, roztěkané dojmy. Tyto rysy jsou charakteristické pro tvorbu Arthura Schnitzlera.

V hudbě

Hudební impresionismus se rozvinul ve Francii v poslední čtvrtině 19. století. – začátek 20. století Nejzřetelněji se vyjádřil v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.

Erik Satie
Hudební impresionismus má blízko k impresionismu ve francouzském malířství. Mají nejen společné kořeny, ale také vztahy příčina-následek. Impresionističtí skladatelé hledali a nacházeli nejen analogie, ale i výrazové prostředky v dílech Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvise de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Prostředky malby a prostředky hudebního umění lze samozřejmě vzájemně propojit pouze pomocí zvláštních, jemných asociativních paralel, které existují pouze v mysli. Pokud se podíváte na rozmazaný obraz Paříže „v podzimním dešti“ a stejné zvuky, „tlumené hlukem padajících kapek“, pak zde můžeme mluvit pouze o vlastnosti uměleckého obrazu, ale ne o skutečném obrazu.

Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Tisky“ (nejvíce obrazný, zvuková skica akvarelem – „Zahrady v dešti“), „Obrazy“, „Odrazy na vodě“, které evokují přímé asociace se slavným Claudovým obrazem. Monet "Impression: Sunrise" " Podle Mallarmého se impresionističtí skladatelé naučili „slyšet světlo“, zprostředkovat ve zvucích pohyb vody, chvění listů, foukání větru a lom slunečního světla ve večerním vzduchu.

Maurice Ravel
Přímé souvislosti mezi malbou a hudbou existují u M. Ravela v jeho zvukově-vizuální „Hře vody“, cyklu her „Reflections“ a klavírní sbírce „Rustles of the Night“.
Impresionisté vytvářeli díla vytříbeného umění, která byla zároveň jasná ve svých výrazových prostředcích, emocionálně zdrženlivá, bezkonfliktní a stylově přísná.

V sochařství

O. Rodin „Polibek“

Impresionismus v sochařství byl vyjádřen ve volné plasticitě měkkých forem, která vytváří komplexní hru světla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochařských postav zachycují moment pohybu a vývoje.

O. Rodin. Fotografie z roku 1891
Tento směr zahrnuje sochařská díla O. Rodina (Francie), Medarda Rossa (Itálie), P.P. Trubetskoy (Rusko).

V. Serov „Portrét Paola Trubetskoye“

Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochař a výtvarník, působil v Itálii, USA, Anglii, Rusku a Francii. Narozen v Itálii. Nemanželský syn ruského emigranta, kníže Pyotr Petrovič Trubetskoy.
Od dětství se samostatně věnuji sochařství a malbě. Neměl žádné vzdělání. V počátečním období své tvorby vytvářel portrétní busty, díla drobné plastiky, účastnil se soutěží na tvorbu velkých plastik.

P. Trubetskoy „Památník Alexandra III.“, Petrohrad
První výstava děl Paola Trubetskoye se konala v USA v roce 1886. V roce 1899 přijel sochař do Ruska. Účastní se soutěže o vytvoření pomníku Alexandra III. a pro všechny nečekaně získává první cenu. Tato památka způsobila a stále způsobuje rozporuplná hodnocení. Těžko si představit statičtější a těžkopádnější monument. A pouze kladné hodnocení císařské rodiny umožnilo pomníku zaujmout své vhodné místo - v sochařském obrazu našli podobnosti s originálem.
Kritici věřili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaralého impresionismu“.

Trubetskoyův obraz brilantního ruského spisovatele se ukázal být více „impresionistický“: je zde zřetelně pohyb - v záhybech košile, vlajících vousech, otočení hlavy je dokonce cítit, že se sochaři podařilo zachytit napětí myšlenky L. Tolstého.

P. Trubetskoy „Busta Lva Tolstého“ (bronz). Státní Treťjakovská galerie