Rys povahy kresby pod akvarelem. Techniky akvarelu

Náhled:

Naučit se techniky malby akvarelem

v hodinách výtvarné výchovy

Dokončeno:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuzněck, 2013

Zavedení................................................. ....................................................... .............. 3

1.1. Vlastnosti akvarelu................................................ ..............5

1.2. Historie techniky akvarelu………………………………………7

1.3. Klasifikace akvarelových technik ................................................................ ........9

2.1. Studium techniky akvarelu ve škole………………………………...22

2.2. Vývoj lekce na téma: „Malování akvarelem. Teplé a studené barvy ................................................... ...................................................... ...............27

Závěr................................................. ...................................................... .33

Reference................................................. ...................................................... 35

Aplikace................................................. ...................................................... .36

Zavedení

Ve výtvarném umění existuje obrovské množství materiálů. Některé z nich se používají poměrně zřídka, jiné naopak zná každý. Akvarel je jedním z těchto široce známých materiálů.

Akvarely jsou barvy, u kterých se jako rozpouštědlo používá voda. Jsou šetrné k životnímu prostředí, nevyžadují složité vybavení a snadno se používají. Proto se akvarelové barvy používají pro dětskou i profesionální kreativitu.

Akvarel se obvykle provádí na papíře, proto je často klasifikován jako grafická technika. Přitom z hlediska jeho obrazových schopností je těžké jej nezařadit k malbě. Jedinečnost akvarelu spočívá v jeho mezipoloze mezi dvěma mimořádně zajímavými druhy výtvarného umění.

Nejdůležitější vlastností akvarelu je jeho průhlednost. Tato vlastnost materiálu nám umožňuje zprostředkovat hloubku prostoru světlovzdušného prostředí, proměnlivost a pohyblivost okolního světa a pestrost barevných a tónových vztahů.

Zároveň je akvarel přenosný a poměrně dostupný materiál. Je vhodné jej používat jak při práci venku, tak v dílně.

Akvarel má široké technické možnosti. Akvarelové práce lze stavět na nejjemnějších barevných přechodech průhledné vrstvy nátěru nebo hlubokých sytých barevných skvrnách.

Může použít skvrnu, která je rovnoměrně zabarvená nebo má jedinečné pruhy, stejně jako barevné tahy a linie různých tvarů.

Akvarel má ještě jednu vlastnost. Nemá ráda opravy. A to vyžaduje, aby umělec ovládal nejen technické techniky akvarelové malby, ale také schopnost sebevědomě kreslit. Proto je třeba akvarel považovat za jednu z nejsložitějších malířských technik. Proces zvládnutí technik psaní akvarelem samozřejmě vyžaduje seriózní a cílenou práci.

Vyvstává otázka, zda je vhodné studovat akvarelovou malbu v počáteční fázi studia výtvarného umění. Odpovědí na tuto otázku můžete uvést mnoho argumentů pro i proti použití tohoto materiálu pro výuku výtvarného umění pro děti.

Předmět studia: proces výuky malby v hodinách výtvarného umění.

Předmět zkoumání: Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy.

Účelem závěrečné kvalifikační práce je zjistit potřebu studia techniky akvarelové malby v hodinách výtvarného umění.

K dosažení tohoto cíle je třeba vyřešit následující úkoly:

1. Zvýrazněte vlastnosti akvarelu;
2. Zvažte typy akvarelových technik;
3. Identifikovat rysy studia akvarelových technik v hodinách výtvarné výchovy;
4. Vypracujte lekci na téma: „Malování akvarelem“

Metody výzkumu:

Rozbor psychologické, pedagogické a odborné literatury k tématu závěrečné kvalifikační práce.

Kapitola 1. Teoretické základy akvarelových malířských technik

1.1. Vlastnosti akvarelu

Akvarelové barvy znali již ve starověkém Egyptě, starověké Číně a zemích starověkého světa. Psaní s nimi bylo dlouhou dobu považováno pouze za jednu ze součástí grafického designu. Akvarelová malba v moderním podání vznikla poměrně nedávno: koncem 18. – začátkem 19. století. Poté získala nezávislost a stala se jednou z nejsložitějších malířských technik.

Akvarel ( fr.Akvarel - vodnatý;italština acquarello) - malebnétechnika využívající speciální akvarelové barvy, které po rozpuštění ve vodě vytvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu a tím umožní vytvořit efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů. Akvarel spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce tvaru a prostoru s barvou) agrafy(aktivní role papírv konstrukci obrazu absence specifického reliéfu tahu štětce, charakteristického pro obrazovou plochu).

základprotože akvarel je zpravidlapapír, který je často předem navlhčen vodou, aby se dosáhlo speciálního rozmazaného tvaru tahu. K tomuto účelu mohou sloužit speciální rámce -gumy- na kterém je napnuto prostěradlo. Papír tedy může být při psaní navlhčen zespodu, nebo může být papír položen na mokrýflanel. Je možná i jednodušší metoda: položí se předem navlhčený list akvarelového papíru, který poměrně dobře absorbuje vlhkost.sklo, v tomto případě se v závislosti na tom, jak dlouho je konkrétní úsek vzoru vypracován, volí úhel sklonu skla, nejčastěji však sklo leží vodorovně. V souladu se svými vlastními způsoby můžete dovolit, aby se voda na listu papíru objevila ve formě louže nebo byla hluboce absorbována a vytvořila pouze samostatnou vlhkou oblast. V takových případech barva hraje jinak a vytváří požadovaný efekt. Ve skutečnosti je to přesně nejběžnější moderní chápání techniky akvarelu. Kromě toho lze vodovými barvami pracovat s výplněmi a tečkovanými technikami. Právě pro takové techniky se používá natahování listu papíru na tablet a také tzv. akvarelové bloky.

Transparentní rostlinná lepidla, která jsou snadno rozpustná ve vodě, slouží jako pojivo pro akvarelové barvy -arabská guma A dextrin. Jak změkčovadloobsahují glycerin a invertní cukr, které zadržují vlhkost. Bez toho by barvy snadno vyschly a zkřehly. Další přísada do akvarelových barev, která sloužípovrchově aktivní látka- volská žluč. Zabraňuje stékání barvy do kapek, což usnadňuje malování. K ochraně protiplíseňpodává se antiseptikum -fenol.

Podle odborníků 19. století „pro malbu akvarelem buď bristolský karton nebopapír Whatmanpapír nebo baterka,kartáčeveverka, nálevníky, jezevec nebo fretky. Monochromatické kresby se zhotovují buď podle Hubertovy metody, pomocísépie, nebo neutrální odstín. Pro barevné akvarelové barvy se nejčastěji používají:gamboge, indická žlutá, žlutáokr, terre de Siennapřírodní, stejně spálený,rumělka, karmíngarance, garance laku, pálený karmín, červený okr, benátská červeň, indická červeň,kobalt, ultramarín, pruská modř,indigo, neutrální odstín a sépie"

Práce s akvarelem v přírodě, z přírody, vyžaduje rychlost a propracovanou techniku. Současně byste měli mít po ruce nádobu s čistou vodou a houbou, která se zpravidla účastní procesu spolu s kartáči. Kvalita akvarelového papíru je pro práci velmi důležitá, ale ten nejdražší a nejlepší papír není vždy dostupný začínajícím umělcům, a proto je docela možné se přizpůsobit tomu, co již máte - natolik, že i na těch nejlepších, ale neobvyklý papír, může být výsledek slabší.

Moderní umělci docela úspěšně používají akvarelové tužky, stejně jako další materiály, které jim umožňují „dokončit“ akvarely, například: pastel,voskovky, gelový inkoust atd.

1.2. Historie techniky akvarelu

Technika akvarelu se začala rozvíjet v rČínapo vynálezu papíru2. století INZERÁT. V XII- XIII stoletípapír se v Evropě rozšířil především vŠpanělsko A Itálie. Předchůdcem akvarelové techniky v Evropě byla malba na mokrou omítku (freska), což umožnilo získat podobné efekty.

V Evropě se malba akvarelem začala používat později než ostatní typy.malování. Z předních umělcůrenesancezanechal výraznou stopu v akvarelechDurer, jehož „Zajíc“ se stal učebnicovým dílem, pak akvarely vzdaly holdAnthony van Dyck, Claude Lorrain A Giovanni Castiglione. Tyto příklady však zůstaly izolované až do přelomu 18.-19. století, takže i v1829Payot de Montaberve svém „Kompletním pojednání o malířství“ mimochodem zmiňuje akvarel jako umění, které si nezasluhuje vážnou pozornost.

Přitom techniku ​​využívající zeslabené kontury a stínování štětcem hojně využívali zejména v 18. století účastníci vědeckých a vojenských výprav za skicováním archeologických a geologických objektů, rostlin, zvířat, při kolorování architektonických a topografických plánů: původně se používala čínštinařasenka, pak řasenka s karmínovým lakem,sépiea pak další vodové barvy. Malování vodovými barvami se v polovině 18. století stalo oblíbenou formou trávení volného času laiků: šíření této zábavy podporovaly zejména ty, které vycházely v 80. letech 18. století. a cestovní deníky oslavující krásu anglického venkovaWilliam Gilpin, které opatřil vlastními ilustracemi. V důsledku toho se na přelomu 18.-19.století snahy nejprvePaula Sandbyová, pak Tomáš Gurtina nakonec a předevšímJosef Turnerakvarel se stal snad nejdůležitějším typem anglické malby – inByla založena Společnost malířů akvarelů (angličtinaSpolečnost malířů ve vodových barvách).

Obliba akvarelů navíc vzrostla díky rozšíření ve druhé polovině 18. století. móda naportrétní miniatura, je žánr, který začala s úspěchem ovládat řada amatérských umělců.

Inovace Gurtina, který začal používat akvarely pro velkoformátové obrazy, a Turnera, který výrazně obohatil arzenál technických technik jako akvarel, přivedly k životu další vzestup anglických akvarelů v tvorbě takových umělců, jako jsou krajináři.John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Richard Parkes Bonington, David Cox, který obsáhle psal o architektonických strukturáchSamuel Prout, mistr zátišíWilliam Henry Hunt a také Samuel Palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burkett Foster, Frederick Walkera další mistři. Role akvarelu v anglickém výtvarném umění byla upevněna v dílechJohn Ruskin, který Turnera prohlásil za největšího umělce své doby.

V polovině 19. století si akvarel získal širokou oblibu i ve Spojených státech amerických díky dílům umělců jako např.William Trost Richards, Tomáš Moran, Thomas Eakins A Winslow Homer.

Ve Francii bylo rozšíření akvarelu spojeno se jményPole Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpinier, stejně jako mistři satirické kresbyHonore Daumier.

Na konci 19. století došlo k určité revizi postoje k akvarelům, částečně kvůli skutečnosti, že mnoho nových barev, zavedených do širokého použití akvarelisty v polovině století, se ukázalo jako velmi krátkodobé a rychle vybledlý. Přesto na přelomu století vzdávaly akvarely holdPaul Signac A Paul Cezanne ve Francii, Maurice Prendergast A John Singer Sargent do USA a pak Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee A Raoul Dufy.

Akvarelové malířství v Rusku dosáhlo výjimečného rozkvětu v posledních desetiletích 19. a prvních dvou desetiletích 20. století. Od našich současníků, v Rusku na konci 20. - začátku 21. století. Nejpozoruhodnějšími jevy v umění akvarelu byla řada děl Sergeje Andriyaky a mistrů jeho školy (Škola akvarelu od Sergeje Andriyaky), kteří se snaží oživit techniky, techniky a žánry ruského klasického vícevrstvého akvarelu.

1.3. Klasifikace akvarelových technik

Existuje mnoho různých technik pro provádění akvarelových maleb. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech (viz příloha 1).

Podle stupně vlhkosti papíru lze rozlišit techniky akvarelu jako „working wet“ („anglický“ akvarel) a „working dry“ („italský“ akvarel). Práce na kusovém navlhčeném listu dává zajímavý efekt. Kromě toho můžete najít i kombinace těchto technik.

Podstatou techniky „mokré práce“ je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co se voda na papíře přestane „třpytit“ na světle. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. Podle toho, jak je chomáč vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé rozlišovat mezi metodami práce „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody mokré techniky: tento způsob práce umožňuje získat světlé, transparentní barevné odstíny s jemnými přechody.

Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě. Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě - tekutosti akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často odkázán na rozmary tahů šířících se po mokrém papíru, které se během tvůrčího procesu mohou ukázat daleko od toho, co bylo původně zamýšleno. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaný úsek disharmonický s celkovou strukturou zbytku plátna. Může se objevit určité množství nečistot, nečistot atd. Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu a plynulost se štětcem. Pouze značná praxe umožňuje umělci poněkud předvídat chování barvy na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jejím tokem. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak by měl problém vyřešit.

Technika A la Prima je malba v syrovém stavu, malovaná rychle, v jednom sezení, která vytváří jedinečné efekty skvrn, přelití a toků barvy.

Když barva narazí na mokrý povrch papíru, rozprostře se po něm jedinečným způsobem, díky čemuž je malba lehká, vzdušná, průhledná a prodyšná. Není náhodou, že práce provedené touto technikou lze jen stěží zkopírovat, protože každý tah na mokrém plechu je jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasné hry a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje více nahrávek, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.

Navíc další výhodou této techniky bude určitá úspora času. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. Tato metoda je nepostradatelná pro rychlé skici ze života a skic. Je také vhodný při provádění krajinných skic, kdy nestabilní povětrnostní podmínky vyžadují rychlou techniku ​​provedení.

Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zákalu, ztrátě svěžesti, jasu a barevnosti. Neměli byste se nechat unést náhodností skvrn; každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel - přísně v souladu s tvarem a vzorem.

Výhodou a zároveň komplexností techniky A la Prima je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže vlivem pohybu vody, nelze následně podrobit žádným změnám. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou v plné síle. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, vybroušené písmo a ideální smysl pro kompozici. Další nepříjemností je omezený časový rámec pro provedení takových akvarelů, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi malováním. Obraz je psán téměř bez přestání a zpravidla „jedním dotykem“, tzn. Pokud je to možné, štětec se samostatné části papíru dotkne pouze jednou nebo dvakrát, aniž by se k ní vracel. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu a vyhnout se nečistotám ve vaší práci.

Práce „na sucho“ znamená, že se barva nanáší na suchý list papíru v jedné nebo dvou (jednovrstvý akvarel) nebo několika (glazura) vrstvách, v závislosti na nápadu umělce. Tato metoda umožňuje dobrou kontrolu nad tokem barvy, tónem a tvarem tahů.

Jednovrstvý suchý akvarel. - práce se píše v jedné vrstvě na suchý list a zpravidla na jeden až dva hmaty. To pomáhá zachovat čisté barvy na obrázku. V případě potřeby můžete do nanesené, ale ještě nezaschlé vrstvy „zahrnout“ barvu jiného odstínu nebo barvy.
Jednovrstvá metoda suchého na sucho je transparentnější a vzdušnější než glazování, ale nemá krásu mokrého třpytu dosaženého technikou A la Prima. Na rozdíl od posledně jmenovaného vám však bez zvláštních obtíží umožňuje provádět tahy požadovaného tvaru a tónu a poskytuje nezbytnou kontrolu nad barvou.

Aby se zabránilo vzniku nečistot, je vhodné si barvy použité v práci promyslet a připravit předem, na samém začátku malby, abyste je mohli snadno nanést na plech.

Je vhodné pracovat v této technice předem nastíněním obrysů výkresu, protože není možné provádět úpravy pomocí dalších vrstev barvy. Tato metoda je vhodná pro grafické obrázky, protože tahy na suchém papíru si zachovávají svou jasnost. Kromě toho lze takové akvarely malovat buď v jedné relaci nebo v několika (s fragmentární prací) s přestávkami podle potřeby.

Dalším způsobem, jak provést jednovrstvý akvarel - mokré na suché, je, že každý tah se aplikuje vedle předchozího a zachytí jej, dokud je ještě mokrý. Díky tomu vzniká přirozená směs odstínů a jemný přechod mezi nimi. Pro zvýraznění barvy můžete štětcem nalít potřebnou barvu do ještě mokrého tahu. Musíte pracovat dostatečně rychle, abyste pokryli celý list, než dříve aplikované tahy zaschnou. To umožňuje vytvářet krásné malebné odstíny a suchý povrch papíru přispívá k dostatečné kontrole plynulosti a obrysů tahů.

Vícevrstvý akvarel (glazura). - lazurování je způsob nanášení akvarelu transparentními tahy (většinou tmavšími na světlejší), jedna vrstva na druhou, přičemž spodní musí být pokaždé suchá. Barva v různých vrstvách se tedy nemíchá, ale působí prostřednictvím přenosu a barva každého fragmentu je tvořena barvami v jeho vrstvách. Při práci s touto technikou můžete vidět hranice tahů. Ale protože jsou průhledné, nekazí to malbu, ale dává jí jedinečnou texturu. Tahy jsou prováděny opatrně, aby nedošlo k poškození nebo rozmazání již zaschlých míst malby.

Hlavní předností vícevrstvé techniky akvarelu je možnost vytvářet malby ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost vzhledu, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.

Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.

Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných dálek. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

Zasklení je nepostradatelné ve stíněných interiérech a vzdálených panoramatických plánech. Jemnost šerosvitu interiéru v klidném rozptýleném světle s mnoha různými odlesky a komplexnost celkového obrazového stavu interiéru dokáže zprostředkovat pouze technika glazury. V panoramatické malbě, kde je třeba zprostředkovat nejjemnější letecké gradace perspektivních plánů, nelze použít korpusové techniky; zde dosáhnete cíle pouze pomocí glazury.

Při psaní touto technikou je umělec relativně nezávislý, pokud jde o chronologické hranice: není třeba spěchat, je čas na přemýšlení beze spěchu. Práci na obraze lze rozdělit do několika sezení podle možností, nutnosti a vlastně i přání autora. To je důležité zejména při práci s velkoformátovými obrázky, kdy můžete vytvářet různé fragmenty budoucího obrázku odděleně od sebe a poté je nakonec kombinovat.

Vzhledem k tomu, že glazování se provádí na suchý papír, je možné dosáhnout vynikající kontroly nad přesností tahů, což vám umožní plně realizovat vaši představu. Postupným nanášením jedné vrstvy akvarelu za druhou je snazší vybrat požadovaný odstín pro každý prvek v kresbě a získat požadované barevné schéma.

Hlavní výtka směřující k této technice je, že na rozdíl od jednovrstvého stylu malby, který maximálně zachovává transparentnost barev, akvarelové práce s glazurou ztrácejí na vzdušnosti a připomínají olejové nebo kvašové obrazy. Pokud je však glazura nanesena tence a transparentně, pak světlo dopadající na obrázek bude moci dosáhnout papíru a bude se od něj odrážet.

Nutno podotknout, že mnohovrstevnatost písma často skrývá texturu papíru a barev nebo texturu tahů polosuchého štětce na zrnitém listu.

Jako každá malba akvarelem i lazurování vyžaduje velmi pečlivou práci – tahy je třeba dávat opatrně, aby se nerozmazaly spodní, již zaschlé, vrstvy barvy. Protože chybu nelze vždy později napravit bez následků. Pokud to papír a fragment obrazu dovolí, můžete špatné místo rozmazat tvrdým sloupcem, který byl předtím navlhčen v čisté vodě, poté jej osušte ubrouskem nebo hadříkem, a když je vše suché, opatrně obnovte barvu.

Díla lze provádět i kombinovanou (smíšenou) akvarelovou technikou, kdy se v jednom obraze harmonicky spojují „mokré“ i „suché“ techniky. Například první vrstva barvy se nanese na mokrý papír, aby se vytvořilo požadované rozostření pozadí (a/nebo jednotlivých fragmentů středu a popředí), a poté, co papír zaschne, se postupně nanášejí další vrstvy barvy. k vykreslení detailních prvků středu a popředí. Na přání se používají jiné kombinace surového písma a glazury.

Zajímavý způsob práce na fragmentárně navlhčeném plechu je, když není zcela navlhčen, ale pouze na některých specifických místech. Dlouhý tah, pokrývající suchou i mokrou oblast papíru, získá jedinečné tvary, spojující svou celkovou kontinuitou jasné kontury na suchých místech s „roztahovacími“ na vlhkých. Tonalita takového tahu se odpovídajícím způsobem změní v oblastech papíru s různým stupněm vlhkosti.

Na základě barevné palety použité umělcem lze podmíněně rozlišit monochromatický akvarel - grisaille a vícebarevný - klasický. V posledně jmenovaném není omezen počet použitých barev a jejich odstínů, zatímco v grisaille se používají různé tóny stejné barvy, nepočítaje barvu papíru. Nejčastěji používané barvy jsou sépie a méně často černá a okrová.

Někdy se v souvislosti s akvarelem můžete setkat i s pojmem „dichrom“. Zpravidla se používá extrémně zřídka a odkazuje na ty obrázky, při jejichž tvorbě nebyla použita jedna, ale dvě barvy.

Podle stupně vlhkosti můžete při malování rozdělit nejen pracovní plochu, ale i chomáč vlasů štětce. Toto rozdělení je samozřejmě více než libovolné, protože v závislosti na přání umělce může stejný štětec při každém tahu změnit stupeň vlhkosti. Zároveň zvýrazníme práci suchým (vyždímaným) štětcem, polosuchým i mokrým, neboť tahy se v těchto případech od sebe liší.

Rozmazání vyždímaným štětcem při psaní „za mokra“ poskytuje méně „tekutosti“ a umožňuje vám lépe udržovat kontrolu nad barvou nanesenou na list. Při psaní „na sucho“ může takový tah papír zakrýt pouze částečně, „prokluzovat“ (to platí zejména pro embosovaný papír, střednězrnný a torchon), což je zvláště zajímavé pro specifická kreativní řešení.

Psaní polosuchým štětcem je univerzální a dobře se hodí pro psaní na papír různého stupně vlhkosti. Každý případ bude mít samozřejmě své vlastní charakteristiky. Mokrým štětcem se obvykle maluje „na sucho“, protože tečkované tahy na mokrém povrchu plechu poskytují silné „roztírání“ a je obtížné je ovládat. Mokrý štětec se zároveň dobře hodí pro vyplňování, natahování, mytí a další techniky, kdy je potřeba udržet ve štětci maximum vody. Existují techniky, kdy se akvarel míchá s jinými barvicími materiály, například s bílou (kvaš), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli jsou výsledky také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.

V případě kombinace akvarelů s tužkami, ty doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. S tužkou můžete buď zdůraznit některé detaily obrazového obrazu, učinit je jasnějšími, ostřejšími, nebo provést celou práci ve smíšených médiích, ve kterých jsou lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny stejně přítomny.

Pastel se nekombinuje s akvarelem tak dobře jako tužka, ale někdy ho umělci používají tak, že na hotový akvarel nanášejí pastelové tahy.

Místo akvarelu lze použít inkoust, černý i barevný. Inkoust však nabízí nové možnosti a běžně se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic objektů nakreslených tuší, dodává dílu svěžest a působí originálně.

Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá například u knižních ilustrací.

Obvykle se bílá (neprůhledný barevný materiál, jako je kvaš) ve smíšených médiích používá ke „zjednodušení“ procesu malování. Někdy je „rezervace“ jednotlivých míst na obrázku určitým problémem, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a potřebná místa pak „vybělí“ barvou (například odlesky na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).

Při tvorbě jednoho díla je také možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá bělení, tuš a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce. V akvarelu můžeme zhruba rozlišit takové malířské techniky jako: tahy štětcem, plnění, mytí, natahování, rezervy, „tahání“ barvy atd.

Tahy jsou možná jednou z nejrozšířenějších metod psaní v malbě, podle které lze snadno odlišit dynamickou kresbu od nudného díla. Štětec naplněný barvou, v kontaktu s povrchem listu, vykonává jeden nebo druhý pohyb, po kterém se odlepí od papíru, čímž dokončí tah. Může být tečkovaný, lineární, tvarovaný, jasný, rozmazaný, plný, přerušovaný atd.

Plnění je technika prováděná v případech, kdy je nutné pokrýt významnou oblast kresby jednou barvou nebo vytvořit hladké přechody mezi různými barvami. Provádí se na papír nakloněný pod úhlem, obvykle dlouhými vodorovnými tahy velkým štětcem tak, aby každý další tah stékal dolů a „zachytil“ část toho předchozího, čímž s ním organicky splyne v jednu texturu. Pokud po dokončení výplně zbyde přebytečný barevný pigment, můžete jej opatrně odstranit vyždímaným štětcem nebo ubrouskem.

Washing je technika malby akvarelem, při které se barva silně zředěná vodou používá k zahájení malování průhledných vrstev, opakovaně prochází těmi místy, která by měla být tmavší. Celkového tónu každé oblasti obrazu je nakonec dosaženo opakovaným nanášením těchto vrstev, přičemž každá z nich se nanáší až po úplném zaschnutí předchozí, aby se barvy vzájemně nemísily. Nedoporučuje se nanášet více než tři vrstvy barvy, aby se zabránilo vzniku nečistot. Proto nejčastěji druhá registrace zvýrazňuje barvy středních tónů a třetí sytí barvu stínů a uvádí detaily. Mytí je v podstatě opakované přelévání jednoho tónu na druhý roztokem stejné koncentrace. Nejčastěji tuto techniku ​​používají architekti a designéři, protože běžný výkres nedává divákovi jasnou představu o tvaru a barvě budovy. Při práci s barvou navíc architekt najde nejlepší kombinaci materiálů pro vnímání plánu, vyjasní tonální vztahy a dosáhne expresivní siluety a objemového řešení projektu.

Gradientní protahování je série po sobě jdoucích tahů plynule přecházejících do sebe, přičemž každý následující je tónově lehčí než ten předchozí. Kromě toho se někdy také nazývá plynulý přechod z jedné barvy do druhé.

U akvarelů se často používá metoda zvaná „tahová“ barva. Na ještě vlhkou malířskou vrstvu se opatrně nanese čistý, vyždímaný štětec, jehož vlas nasaje část pigmentu z papíru, čímž se tón tahu na správném místě zesvětlí. Barva se nejlépe vytahuje při psaní „mokrá“, protože povrch je stále vlhký a pigment špatně drží. Pokud je nátěr již suchý, můžete jej opatrně navlhčit čistým vlhkým štětcem a poté barvu „vytáhnout“ na požadovaný tón. Tato metoda je však méně účinná na suchém papíru.

Rezerva je část listu, která během procesu lakování zůstává bílá. Skutečný akvarelista se řídí pravidly čistoty této techniky, odmítá bílou. Úroveň umělcovy dovednosti je proto mimo jiné dána schopností kvalitně provést rezervační techniku. Existuje několik hlavních metod.

„Bypass“ je nejsložitější a „nejčistší“ způsob rezervace. U tohoto typu písma nechává umělec potřebné části obrazu nenamalované a opatrně je „obchází“ štětcem. Metoda se provádí „za sucha“ i „za mokra“. V druhém případě je třeba mít na paměti, že barva nanesená na mokrý papír se roztírá, takže rezervace by měla být provedena s určitou „rezervou“.

Často používanou metodou je mechanické působení na zaschlou vrstvu barvy. Na správných místech se poškrábe ostrým předmětem (například žiletkou) na bílý povrch plechu. Tato technika však vyžaduje určitou zručnost a narušuje texturu papíru, což může v konečném důsledku vést k negativním důsledkům.

Je také možné použít různé tzv. „maskovací prostředky“, které lze použít téměř v jakékoli fázi vývoje malby a zabraňují pronikání barvy do jimi pokrytých oblastí.

Pomocí těchto řešení můžete zachovat jasné světlé akcenty, zvýraznění, cákance bílé a dosáhnout různých efektů pomocí překryvné metody, kdy se maskování aplikuje po prvním umytí barvy a navrch se aplikuje druhý, tmavší odstín. .

S takovou výhradou se však získají ostré a kontrastní hranice mezi vrstvou barvy a chráněnou oblastí. Ne vždy je možné takové přechody úspěšně změkčit, takže je lepší nepoužívat maskovací prostředky a používat je pouze k vytvoření zajímavých a krásných efektů.

Předběžnou kresbu můžete vytvořit i voskovkami na správných místech bez pokrytí velkých ploch. Poté celé dílo navlhčete vodou a přetřete ještě mokrým plechem. Místa původně vymalovaná voskovkami zůstanou vodovými barvami nedotčena, protože... vosk odpuzuje vodu.

Dalším způsobem je vymývání barvy vlhkým nebo vyždímaným kartáčem. Nejlépe se provádí na mokré vrstvě. Původní bělost papíru však již není možné dosáhnout, protože část pigmentu stále zůstává v textuře listu. Místo štětce můžete použít suchý ubrousek, který opatrně nanesete na určená místa na obrázku (například tím „vytvoříte“ mraky na obloze) atd.

Někdy existuje taková technika, jako je odstranění části napůl zaschlé barvy pomocí paletového nože. Vyžaduje však určitou zručnost a používá se pouze v některých konkrétních řešeních (např. dokáže zvýraznit obrysy hor, kamenů, útesů, mořských vln, dokáže zobrazit stromy, trávu atd.).

Někdy se při vytváření akvarelových děl používají některé speciální efekty. Například krystaly soli nanesené na mokrou vrstvu barvy absorbují část pigmentu, což má za následek jedinečné skvrny a pohyblivé tonální přechody na papíře. Pomocí soli můžete v obraze vytvořit pohybující se vzdušné prostředí, ozdobit louku květinami a oblohu hvězdami.

Obzvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíru, díky kterému se barva zvláštním způsobem hromadí v místech, kde je list složen, a vytváří další objem.

Tónování listu černým čajem může přispět k vizuálnímu „stárnutí“ papíru.

V některých případech se vyplatí nanést pigment na plech nástřikem (například prstem ze zubního kartáčku), protože Reprodukce mnoha drobných teček běžným štětcem je poměrně obtížná a zdlouhavá. Zároveň však musíte mít na paměti, že částice roztoku barvy z tvrdých vlasů štětce se téměř nekontrolovatelně „rozptýlí“, takže tato technika vyžaduje určitou dovednost.

Zajímavý efekt vytváří obyčejná přilnavá fólie, těsně nanesená na ještě mokrou barvu a poté opatrně odstraněná z plechu.

Kromě hlavních nastíněných existuje mnoho dalších soukromých technik a způsobů práce s akvarelem.

Můžeme tedy konstatovat, že akvarel má široké technické možnosti. Existuje mnoho různých technik pro provádění akvarelových maleb. Tyto metody lze identifikovat a klasifikovat pouze podmíněně v závislosti na určitých faktorech. Každá technika má řadu výhod a zároveň úskalí při provedení.

Kapitola 2. Techniky malby akvarelem v hodinách výtvarné výchovy na středních školách

2.1. Učení akvarelových technik ve škole

V hodinách výtvarného umění mnoho učitelů ve vzdělávacím procesu raději používá kvaš než akvarel. I když existují i ​​učitelé, kteří jsou velkými fanoušky akvarelu a zastánci jeho širokého využití ve vzdělávacím procesu.

Nejdůležitějším argumentem pro použití akvarelů je, že akvarel je složitější materiál, a proto zvyká děti na seriózní, promyšlenou činnost v oblasti kreativity. Akvarel pomáhá rozvíjet dovednost pečlivé práce, rozvíjí schopnost vidět nejjemnější barevné přechody a učí nestandardnímu vnímání obrazu okolní reality a také jejímu přenosu.

Navíc obecně akvarelová malba utváří ladnost vnímání světa a jemnou duchovní organizaci osobnosti mladého umělce.

Než začnete pracovat s akvarelovými barvami, musíte se řádně připravit - alespoň minimálně vybavit své pracoviště a zakoupit potřebné zásoby.

Pracoviště.

Ideální místností pro práci s vodovými barvami - stejně jako s většinou ostatních materiálů - by byla světlá místnost s dobrým přirozeným světlem během dne a kompetentním, rovnoměrným umělým světlem večer. Záclony a žaluzie pomohou regulovat tok denního světla a dobré lampy, včetně stolních, zajistí dobré osvětlení večer.

Nejlépe se s vodovými barvami pracuje na stojanu nebo na stole, který má sklon. Na rovném povrchu se barva a voda hromadí na jednom místě kresby a tvoří se louže. Stůl pro práci s vodovými barvami by měl být dostatečně velký - na něj musíme položit nejen list papíru, ale také všechny nástroje, které můžeme při naší práci potřebovat. Jedná se o sklenici vody, barvy, štětce atd.

Voda.

Pro práci s vodovými barvami je vhodná nejběžnější voda z vodovodu. Mělo by se nalít do sklenice - samozřejmě, pro děti byste neměli brát skleněné nádoby, je lepší si vzít sklenici zeleného hrášku, kávy, oliv atd. Objem dózy by měl být dostatečný – cca 250 ml. Doporučuje se, aby rodiče koupili sklenice, které se nerozlévají. Praxe ukazuje, že jejich použití je nepohodlné: objem sklenic je malý, takže se voda rychle znečišťuje, musí se častěji vyměňovat - a pro dítě je obtížné otevřít sklenici bez vylití vody.

Barvy.

Akvarelové barvy se připravují z barevných pigmentů rostlinného a živočišného původu, případně umělých, a pojiva, které tvoří voda s přídavkem glycerinu, medu a konzervačních látek.

Existuje několik typů akvarelových barev:

Solidní. Vloženo do plastových nebo porcelánových nádob. Barva je silně otlačená, takže není snadné s ní nasytit štětec.

Poloměkký. Dostupné ve formě tyčinek s vysokým obsahem glycerinu a medu, díky čemuž jsou jemnější. Tyto barvy se dobře rozpouštějí ve vodě a jsou široce používány profesionálními umělci.

Měkký. Dodávají se v plechových tubách ve formě pasty.

Kapalný. Nejčastěji se používají v knižní grafice. Mají poměrně syté barvy a prodávají se ve skleněných lahvích.

Během výuky se doporučuje používat pouze poloměkké barvy. Vezměte prosím na vědomí, že v krabici s barvou není žádná bílá. Při malbě akvarelem se světlých barev dosahuje přidáním vody; Bílá dává jen špinavý odstín.

Střapce.

Pro malování akvarelem existuje mnoho štětců. O kvalitě kartáče rozhodují vlasy. Štětce jsou:

Jádro

Z veverčích vlasů

Z mangustových vlasů

Fretky

Z laní srsti

Syntetický.

Kolinsky kartáče jsou považovány za profesionální, ale pro školáky se doporučuje kupovat kartáče vyrobené z veverčích vlasů. Jsou ideální pro práci s akvarelovými barvami. Není těžké zkontrolovat kvalitu takového kartáče: kartáč byste měli navlhčit vodou - měl by „dosahovat šířky vlasu“, to znamená udržovat ostrý hrot.

Štětce pony nejsou vhodné pro malbu akvarelem - nemají ostrý hrot potřebný pro práci s vodovými barvami.

Velikosti akvarelových štětců jsou označeny číslem 00, 0, 1, 2 atd. Čím nižší číslo, tím tenčí štětec. V hodinách výtvarné výchovy se můžete omezit na štětce č. 5 a č. 6.

Papír.

Při nácviku akvarelů je rozhodující kvalita papíru. V žádném případě nemalujte vodovými barvami na tenký papír – dopisní papír, kancelářský papír atp. Takový papír se deformuje i od malého množství vody a pro vodové barvy je zcela nevhodný. Papír by měl být dostatečně silný.

Hladký papír (například papír Whatman) se vyrábí lisováním za tepla, což mu dodává zvláštní lesk. Je docela vhodný pro nácvik akvarelů, ale je určen hlavně pro profesionály pracující s anilinovými barvivy a airbrushem. Můžete s ním dělat obzvláště jemné kresby, ale to vyžaduje hodně zkušeností. Pokud je vody příliš mnoho, kontury jsou rozmazané a vzor se ztrácí; pokud je naopak vody málo, akvarel schne příliš rychle, což vede ke vzniku tzv. barevných zlomů.

Pro práci s vodovými barvami je lepší zvolit silný, zrnitý papír. Toto se prodává v papírnictví - „Složka na akvarely“, listy A3. Tento papír, drsný na dotek, příliš rychle neabsorbuje barvu a nezmatňuje její barvu.

Lze poznamenat, že profesionální umělci nejčastěji volí hrubozrnný papír. Obvykle je velmi drahý, protože se vyrábí ručně.

Existuje mnoho technik pro malbu akvarelem.

Jednou z prvních technik, kterou mohou školáci zvládnout, je „raw technika“, například při psaní kresby podle vzorů na skle. Malování obrázku lze provést formou „uměleckého diktátu“: dítě musí namočit celý list papíru vodou a kreslit pod diktátem. Malujeme mrazivé ráno, příroda se probouzí, tak naše barvy šeptají. První se probudila fialová barva, probudila modrá. (Ploch by měl být dostatečně vlhký, aby se barvy slévaly jedna do druhé a nezůstávaly v jasných proužcích). Ale společně se nudili a probudili se smaragdově a zeleně (pamatujte, že barvy šeptají). Naše mrazivé okno je připraveno. Poté budete muset nechat list uschnout, aby se design nerozšířil. Ve druhé fázi lekce může být začínající umělec požádán, aby se stal Frostem a nakreslil na okno létajícího pohádkového ptáka. Snadno, aniž bychom silně tlačili na štětec, nejprve načrtneme ptačí hlavu, krk a pohyb jeho krásných křídel. Můžete malovat výplněmi, ale na rozdíl od pozadí musíte použít méně vody a více barvy. Nezapomeňte napsat ocas, pohyb velkých peří. Poté přidáme detaily - pečlivě nakreslete zobák, oči, malá pírka. Práci můžete doplnit dalšími vzory, napsat mrazivé květiny, větvičky, sněhové vločky.

Technika malby štětcem může být studována na příkladu zátiší. Abyste si přiblížili specifika práce s akvarelem, můžete nejprve namalovat zátiší v jednobarevné malbě (grisaille). To lze provést černou nebo tmavě hnědou barvou. Grisaille vám pomůže zvládnout techniku ​​malby tahy, aniž by vás rozptyloval výběr barev, a umožní vám zjistit, jak se barvy budou chovat při zasychání. Obvykle, když akvarel zaschne, zesvětlí asi o jednu třetinu svého původního (mokrého) tónu. Při malování zátiší touto technikou musí být splněny následující podmínky:

1. Tah by neměl být suchý – při pohybu štětce by v něm neměly být pruhy nenatřeného papíru. Pokud je ale na štětci příliš mnoho vody, barva stéká po papíru v pramíncích. Barva by měla nanášet transparentně i na nejtmavších místech, papír by měl skrz barvu prosvítat.

2. Dokud stěrka nezaschne, neměli byste k ní umisťovat stěry - stěry by se v syrové podobě neměly spojovat.

3. Po nanesení nelze stěr přelakovat. Musíte se pokusit okamžitě trefit správný tón. Pokud je tah nesprávný, neměl by být opraven, ale kompenzován v průběhu další práce na úkor sousedních tahů. Je třeba se snažit najít co nejvíce barevných odstínů – ať nejsou dva stejné tahy.

4. První tah by měl být umístěn na nejtmavším místě - tím se okamžitě nastaví tónový rozsah zátiší.

5. Na začátku práce byste neměli na jeden předmět dát více než dva tahy. Navíc, pokud je jeden tah umístěn na osvětlenou část předmětu, druhý tah by měl být umístěn ve stínu tohoto předmětu

6. Nejprve byste měli pracovat uprostřed obrázku, kde sousedí největší počet tonálních vztahů, postupně přicházejících k okrajům obrázku. Když je proveden první průchod, ve kterém není ani jeden úder umístěn blízko druhého, pak se vrátíme znovu do středu listu. Nyní umístíme tahy druhého průchodu blízko vysušených tahů prvního. S každým průchodem bílého papíru je mezi tahy stále méně místa, dokud není celý prostor kresby pokrytý tahy barvy. Odlesky na lesklých plochách nechte bílé.

7. Tah lze umístit podle formuláře stejným způsobem jako tah. Na hranicích formuláře je lepší umístit tah podél čáry - to pomůže zachovat design.

8. Světlé předměty mohou být snadno příliš tmavé. Měly by být psány, když je psáno jejich okolí – to usnadňuje trefit správný tón.

Ve třídách 5-6 můžete studovat techniku ​​zasklení, vývoj lekce bude uveden v další části.

1. . Vývoj lekce

Akvarelové barvy jsou jedním z nejoblíbenějších umělců. Za prvé, akvarel má spoustu různých technik a za druhé, s jeho pomocí můžete vytvořit krásnou kresbu, i když vůbec nevíte, jak kreslit.

Tyto techniky pomohou začátečníkům naučit se kreslit a profesionálům osvěží paměť a najdou inspiraci a nápady.

1. Malování plochým štětcem

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník pro označení začátku a konce vrstvy.

Vyberte tmavší odstín (je lépe vidět) a začněte v levém horním rohu, dotkněte se štětcem papíru a jemně nakreslete rovnou čáru až do pravého horního rohu.

Ale: Leváci by měli kreslit z pravého rohu doleva.

Krok 2

Znovu naplňte štětec barvou.

Další tah začněte od spodního okraje prvního tahu a snažte se zakrýt nahromaděnou barvu, která se vytvořila ve spodní části prvního tahu.

Nápověda 1: Pokud nahromaděná barva při prvním tahu nepřeteče úplně do druhého, zvyšte úhel stojanu, aby barva mohla volně stékat.

Nápověda 2: Zvětšením úhlu sklonu také zvýšíte pravděpodobnost nekontrolovatelných toků barvy. Zkuste tedy pracovat rychleji nebo mějte po ruce něco jako hadr nebo houbu, abyste rychle uklidili rozlité tekutiny.

Krok 3

Opakujte předchozí krok a také se snažte zakrýt nahromadění barvy v horním tahu.

Nápověda 3: Plochou hranou štětce můžete „oříznout“ začátek vrstvy a vyrovnat ji.

Nápověda 4: Chcete-li vyhladit koncový okraj vrstvy, pak na konci tahu zastavte a pohybujte štětcem nahoru a dolů, jako byste to dělali s počáteční hranou.

Nápověda 5: Pokud se ukáže, že tah je přerušovaný, okamžitě naplňte štětec barvou a znovu ho tahejte.

Krok 4

Opakujte předchozí kroky až do úplného konce. Zkuste se držet stejného odstínu laku.

Nápověda 6: Neuvěříte, jak rozdílné může být chování štětců, barev a papíru mezi různými značkami. Dražší a oblíbenější značky vám obvykle usnadňují práci poskytováním vysoce kvalitních produktů.

Nápověda 7: Pokud jsou vaše tahy trhané, i když je váš štětec plný barvy, používáte příliš silný papír nebo papír má příliš drsnou texturu. Pokud na takový papír narazíte, postříkejte ho vodou, otřete čistou houbou a nechte zaschnout. Díky tomu bude povrch vnímavější k vaší barvě.

Krok 5

Opláchněte kartáč a vymačkejte z něj všechnu zbývající vodu. Jemně seberte všechny shluky barvy, které zbyly ze spodní části posledního tahu, štětcem, ale nenabírejte příliš mnoho barvy, abyste odbarvili kresbu.

Chcete-li ve svém návrhu vytvořit více textury, nechte jej zaschnout pod úhlem. To dodá laku zajímavější vzhled.

Gradient

Krok 1

Nakreslete čtverec nebo obdélník. Poté ponořte štětec do tmavšího odstínu barvy (smíchejte na paletě) a opatrně přejeďte tahem.

Krok 2

Osušte štětec houbou nebo papírovou utěrkou a znovu jej ponořte do světlejšího odstínu.

Poté nakreslete nový tah překrývající spodní část předchozího. Všimněte si, že levá strana vrstvy již splynula s předchozím tahem. Nechte gravitaci dělat své.

Krok 3

Štětec znovu opláchněte a osušte. A pak znovu naplňte štětec barvou a udělejte další tah. Tento postup opakujte až do úplného konce.

Nápověda 1: Pokud se vám tah zlomí nebo nepokračuje tak hladce, jak byste chtěli, rychle doplňte štětec barvou a opakujte nátěr.

Krok 4

Štětec opláchněte čistou vodou, osušte a seberte případnou zbývající barvu.

Nápověda 2: Vyzkoušejte tuto techniku ​​prací s různými barvami a vytvářením zajímavých přechodů.

Akvarel glazura

Krok 1

Tato technika vyžaduje improvizaci a představivost. Na příkladu nakreslíme improvizovanou krajinu.

Nejprve namalujeme modrou barvou oblohu a řeku. Barvu oddělíme malým množstvím vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslete mraky tmavě růžovou barvou a začněte kreslit horu žlutou barvou. Žlutě označíme i spodní část obrázku.

V příkladu jsou použity světlé a průhledné tóny, takže můžete vidět, jak se vrstvy vzájemně ovlivňují.

Krok 3

Smícháním kobaltové modři a ultramarínové modři vybarvíme horizont hory a zastíníme malý žlutý svah.

Nápověda 1: nechte každou vrstvu zaschnout. Pro urychlení tohoto procesu můžete použít vysoušeč vlasů. Udržujte jej ve vzdálenosti alespoň 25-30 cm, zapněte chladný stupeň a nastavte fén na nejslabší proud vzduchu. Žádná pára ani horký vzduch!

Krok 4

Pro stínování a doplnění zajímavých barev používáme oranžovou. S jeho pomocí vytvoříme břehy v popředí a zastíníme oblohu.

Nápověda 2: Pokud se vám objeví kapičky přebytečné barvy, opláchněte a osušte štětec stejně jako v předchozích technikách a kapky seberte s ním.

Krok 5

Upozorňujeme, že obrázky zobrazují různé štětce. Můžete použít ty, které máte po ruce.

Vezměte tmavě modrou barvu a použijte ji ke zvýraznění vrcholu hory, měňte tlak na štětec a otočte jej, abyste vytvořili zajímavou texturu.

Krok 6

Pomocí stejné modré barvy si pohrajeme s vodopádem nakreslením několika kruhů. Někdy se vizuální klišé stanou vašimi přáteli.

Opláchneme štětec a nabereme žlutou barvu, použijeme ji k doplnění vizuálních detailů našich břehů.

Krok 7

Po zaschnutí barvy vystínujte bublinky ve vodopádu fialovým odstínem. Tímto způsobem je uděláme zajímavějšími.

Krok 8

Potřebujeme propojit některé prvky a přidat stromy. V příkladu jsme použili kulaté šablony pro korunky, ale můžete kreslit, jak chcete.

Krok 9

Pro znázornění kmenů stromů použijeme hnědou barvu. Modrou také použijeme, abychom vodu a oblohu trochu více zastínili. Poté pomocí růžové, modré a zelené barvy namalujeme trávu v popředí.

Krok 10

Použijte směs růžové a červené pro přidání konečných detailů. Naše stromy nyní přinášejí ovoce a několik plodů leží pod nimi.

Když se podíváte pozorně, uvidíte, jak se jednotlivé vrstvy vzájemně ovlivňují. Tmavší odstín má větší sílu, ale když se barvy vzájemně překrývají, vytvoří zajímavou a krásnou kombinaci.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčete papír vodou

Krok 2

Osušte papír čistou houbou a odstraňte přebytečnou vodu. Snažte se dosáhnout rovnoměrného rozložení vlhkosti po celém papíru, měli byste získat saténový efekt.

Pokud je papír lesklý, znamená to, že je příliš mokrý, znovu ho otřete.

Krok 3

Znovu nakreslíme krajinu. Začněme samozřejmě z nebe. Pomocí této techniky je snazší nejprve nakreslit pozadí a poté přejít na objekty v popředí.

Krok 4

Pokračujeme v kreslení oblohy, dokud se nám nezačne líbit. Tahy se rozostřou a vytvoří zajímavý efekt.

Krok 5

Nyní přejdeme k trávě v popředí. Pomocí zelené uděláme několik širokých tahů a ponecháme prostor pro kameny.

Jak papír schne, tahy se stále méně rozmazávají.

Krok 6

Přidáme formuláře. K tomu používáme různé odstíny zelené a kreslíme stromy na obzoru.

Krok 7

Když jsme přidali stromy, zkusme jim přidat texturu. Chcete-li to provést, použijte tmavší odstín zelené, abyste vytvořili akcenty.

Krok 8

Přidejte kameny pomocí šedé barvy. Touto barvou jsme vyplnili mezery v popředí a nějaké mezery zůstaly.

Zkuste použít buď tmavé, nebo studené odstíny. Použití tmavých i studených odstínů vytvoří vizuální nesoulad.

Krok 9

Umístíme akcenty pro diverzifikaci designu. Pomocí karmínového odstínu znázorníme několik květinových prvků v popředí. Nechte karmínovou proudit, jak se jí zlíbí. Poté pomocí suchého štětce odstraňte barvu ze středu skvrn.

Krok 10

Poté do středu těchto míst kápněte čistou vodu, aby mohly splynout s trávou.

Nejtěžší na této technice je vědět, kdy přestat. Přehánění s rozostřením a barvami povede k chaotické kresbě.

Tato technika dává trochu zvláštní, ale zajímavý výsledek. Kresba vytvořená touto technikou má hypnotizující účinek.

Malování suchým štětcem

Krok 1

Myslíme si, že název techniky mluví sám za sebe. Budeme muset nanést barvu na štětec, odsát ji od přebytečné tekutiny papírovou utěrkou nebo houbou a pak malovat.

Nejprve si uděláme skicu tužkou. Poté pohybem štětce po povrchu papíru zhruba obkreslíme oblohu.

Krok 2

Nakreslete stromy na linii horizontu zeleně a načrtněte, co se později stane naším jezerem.

Poté smícháním fialové a modré nakreslíme první vrstvu kmene stromu.

Krok 3

Nechte kresbu zaschnout a přidejte některé prvky: odraz stromu v jezeře a proudění vody.

Smíchejte zelenou a modrou, vystínujte břeh na pozadí obrázku a nechte kresbu znovu zaschnout.

Krok 4

Smíchejte intenzivní modrou s ultramarínovou a natřete vrstvu na kmen stromu, abyste vytvořili stíny a texturu kůry.

Krok 5

Poté pomocí odstínů oranžové vykreslíme podzimní krajinu malováním přes stromy v pozadí.

Krok 6

Po dokončení předchozího kroku použijte světle oranžový odstín k zobrazení odrazu stromů ve vodě.

Také smícháním šedé s modrou umístíme na stromy tmavé akcenty.

Přidáme také stromy na druhé straně horizontu. Označme tvary stromů oranžovou barvou.

Krok 7

Postarejme se o vodu. K dosažení požadované barvy použijte tmavě zelenou a hnědou. A vlnovitými pohyby budeme čerpat vodu v jezeře.

Krok 8

Při malování jezera změňte tlak na štětec, abyste přidali texturu.

Vodítko: pokud je štětec příliš mokrý, bude barva vypadat jako plochá. Osušte štětec, aby barvy zesílily.

Krok 9

Přidáme trochu trávy pod stromeček, použijeme stejnou barvu jako pro trávu na pozadí.

Krok 10

Do popředí přidáme nějaké detaily.

Jezírko také trochu ztmavíme přidáním modrého odstínu. Stejnou barvou zastíníme také oblohu.

Odstranění vlhkosti

Tato technika bude vyžadovat několik hub. Je vhodný pro zobrazení mraků a měkkého světla. Může také ovládat chování barev.

Houby

Nejlepší jsou houbičky na make-up. Dobře se vstřebávají a poskytují zajímavý efekt.

Snažte se houbičkou o papír nedrhnout, a pokud ano, udělejte to velmi opatrně, abyste papír nepoškodili.

Papírové ručníky

S jejich pomocí můžete vytvořit ostřejší odlesky. Papírové ručníky ale velmi rychle absorbují obrovské množství barvy. Proto mohou zcela absorbovat čerstvou barvu.

Papírové ručníky se mohou hodit, pokud uděláte chybu. Poté můžete barvu rychle odstranit.

Suchý kartáč

K vytvoření designu pomocí této techniky můžete použít suchý štětec. Za tímto účelem důkladně opláchněte a vytlačte kartáč. S jeho pomocí můžete vytvořit jasné linie.

Další způsoby:

• Na místo, kde chcete barvu odstranit, můžete nastříkat vodu a poté ji nasáknout houbičkou.
• Pro přidání textury použijte různé tkaniny
• Můžete použít prsty nebo jiné části těla. Kůže může také absorbovat vlhkost.

Odbarvení zaschlé barvy

Akvarelové štětce

Použijte čistou vodu a hadřík, namočte požadovaná místa, kresbu jemně rozetřete a suchým kartáčem odstraňte vlhkost. Tato metoda vám umožňuje ovládat oblasti, které zesvětlujete.

Štětce na olejové nebo akrylové barvy

Tuhé štětiny vám umožní rychle seškrábnout barvu z požadované oblasti. Ale stojí za zmínku, že tato metoda může poškodit papír, takže se ovládejte.

Zde, stejně jako v první metodě, je třeba místo nejprve namočit a poté kartáčovat.

Sprej a ručník

Vezměte lahvičku s rozprašovačem a nastříkejte požadovanou oblast a poté na ni přiložte papírový ručník. Tato metoda zanechává velké světlé skvrny a poskytuje zajímavý efekt.

Skelný papír

Používá se velmi zřídka, protože může poškodit papír. Nejlépe se používá na konci pro přidání textury. K této metodě nepotřebujete vodu, stačí design přetřít, kam chcete.

Čepele a nože

Lze použít ke zvýraznění malých oblastí a vytvoření ostrých linek. Tato metoda je také velmi riskantní, protože může poškodit papír.

Houby

Můžete použít i houbičky. Navlhčete požadovanou oblast a osušte ji houbou.

Ke svému oficiálnímu rozkvětu došlo až za mlhavého londýnského rána na začátku 19. století. Děsivá propast staletí postupně měnila materiály a techniky malby akvarelem: barva „ožila“ na papyru a rýžovém papíře. Později - v pracovních skicách umělců nebo jako přízračný „opar“, téměř iluze, rafinovaně skrytá na listech pod sebevědomou kresbou stylusu a pera.

Základní techniky malby akvarelem

Skutečná práce v technice akvarelu je podobná vznikajícímu jasnému ránu: voní čerstvou trávou, květinami a ze svých měkkých hlubin na nás vrhá ty nejjemnější obrazy a myšlenky. Ale růže mají také trny! Navzdory své sametové kvalitě může být akvarel odvážný a rozmarný. Nervózní grafické linie, strnulost tahů a hutnost tónu jsou pro ni vcelku přijatelné. Vše závisí na úkolech stanovených umělcem.

Úžasný akvarel od japonského umělce Abe Toshiyuki.

Technika „A la prima“. Italský energický přístup k řešení všeho „na jeden zátah“ se odrážel především ve francouzské impresionistické malbě. V podstatě se jedná o techniku ​​„na jeden dotek“, kdy malujeme obrazy na vlhký papír okamžitě, bez úprav a dalších vrstev barvy. Fascinující účinek díla spočívá v nepředvídatelnosti konečného výsledku. Tato malířská technika se pozoruhodně vyskytuje v krajině, což naznačuje zručnost a obratnost umělce. I když tato technika malby akvarelem pro začínající malíře je také dobrou lekcí, jak „chytit ruce“ a „zostřit oko“.

Akvarelové panoráma města od amerického umělce Thomase Schallera.

Technika "mokré" malby. Děj je psán na silně navlhčeném papíře. Nejčastěji se mistr dotýká barvy listu, který již dobře absorboval vodu. Kontroluje se také stupeň naplnění svazku kartáčů vodou. V závislosti na zadání maluje autor buď suchým štětcem na mokrý podklad, nebo „mokrý do mokrého“. Významný rozdíl mezi touto technikou je v tom, že umělec může na zaschlý papír kreslit samostatné detaily, které doplňují a objasňují děj. Toto akvarelové „potopení“ na mokrém povrchu prostěradla umožňuje dosáhnout mnoha působivých momentů: malebné jemnosti, jemných barevných přechodů, lehkosti a průhlednosti.

Déšť na akvarelových malbách od tchajwanského umělce Lin Ching-Che.

Technika vícevrstvé malby. Technika se provádí pomocí transparentních barevných lazur - výplní a tahů barvy, které se na sebe ve vrstvách nakládají. Každá vrstva musí být vysušena, aby se zabránilo smíchání. Výsledkem je, že správně vyplněné barvy tvoří mezeru a vyplňují hloubku malby průhledností. Vícevrstvý akvarel vytváří bohaté odlesky a hluboké stíny, ohromující realismem a zvláštní barevnou rezonancí. Tato technika je vynikající pro zobrazení vícerozměrných komplexních krajin, zátiší a portrétů.

Akvarelové zátiší od umělkyně Eleny Bazanové.

Technika malby na suchý papír. V akvarelu je někdy těžké pochopit, kde končí malba a začíná grafika. „Suchá“ pracovní metoda je jen případ pro ty, kteří chtějí ovládat tok barvy na papíře a kreslit tenké lineární a jasné kontury. Ale jsou i jiné možnosti. Mezi oblíbené patří jednovrstvé lakování dobře navlhčeným štětcem. Každá výplň tvoří vrstvu vody, která se promíchává s následujícími tahy. Kombinace barevných ostrůvků tak dodává příjemnou jemnost a krásné směsi.

Realistický akvarel od Steva Hankse.

Kombinovaná malba. Pokud se chcete odklonit od klasických akvarelů a naučit se malovat nekonvenčně, nepostradatelným pomocníkem je kombinovaný přístup k malbě. Obraz kombinuje rozmanité výtvarné materiály a techniky, někdy se dokonce vzájemně vylučují. Například v jednom díle dokáže autor zkombinovat způsob psaní na mokrý a suchý papír. Míchají akvarel s inkoustem, voskem, pastelem, akvarelovými tužkami, kvašem, dosahují úžasných efektů, ale někdy na úkor „čistoty“ akvarelového zvuku.

Panoráma města v akvarelových dílech Heinze Schweizera.

Slavné školy a akvarelisté

Před příchodem papíru o sobě akvarel dával vědět téměř neslyšitelným šepotem na tenkých plátnech z čínského hedvábí. Nátěr, který se šíří v lakonické grafice hieroglyfů a ohromujících asijských krajinách, je v tomto poetickém žánru zakořeněný na dlouhou dobu. Papír vytvořený v Číně přispěl k dalšímu rozvoji orientální akvarelové školy se zvláštní osobností a národní příchutí.

Jemný květinový akvarel od francouzské umělkyně Sylvie Fortin.

Klasická vícevrstvá malba je brilantním výtvorem anglické školy akvarelu. Vyznačoval se plnou hloubkou a bohatou tonalitou, nebyl horší než „olejové“ malby a svou vzdušností je dokonce předčil. Druhá polovina 18. století byla dobou velkých změn a rozkvětu anglických akvarelů. Odvážní, inovativní umělci zanechali hlubokou stopu v jeho historii: T. Gurtin, D. W. Turner, D. Constable a mnoho dalších.

Akvarel přišel do Ruska pozdě. Husté, vícevrstvé psaní na suchý papír použili bratři Karl a Alexander Bryullovovi a vytvořili „živé“ obrazy svých současníků. Legendární A. A. Ivanov se obrátil k této technice pro rychlé, útržkovité psaní, vytvářející malá mistrovská malířská díla. P. F. Sokolov je výtvarníkem nádherných miniaturních portrétních akvarelů - symbolů skluzové doby.

Akvarelové zátiší s květinami od korejského umělce Yi Seong-bu (Lee Seok Bo).

Na konci 19. a začátku 20. století si průsvitná barva získala velkou oblibu mezi ruskými umělci. M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.I. Surikov. Petrohradští umělci (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst aj.) si oblíbili zejména akvarel.

Později byla technika akvarelového lazurování na dlouhou dobu zapomenuta, existující pouze v Anglii. V dnešní době opět ožívá vícevrstvá malba. Pro fanoušky této promyšlené umělecké techniky se otevírají školy akvarelu, v Moskvě se konají výstavy, soutěže a školení.

Malba akvarelem má dlouhou historii a bohaté tradice. Název „akvarel“ pochází z latinského slova aqua- voda (francouzsky -akvarel) a znamená druh malby, dílo vyrobené touto technikou, stejně jako barvy, které se ředí vodou. Vzhledem k tomu, že voda je rozpouštědlem pro tento typ barev, odtud název malování těmito barvami.

Akvarel je jediný typ barvy, který se vyznačuje zvláštní průhledností, čistotou a jasem barev. Toho je dosaženo nejen kvalitou použitých materiálů, ale také vysokou disperzí pigmentů, získanou speciálním mletím prášků.

Malba neprůhlednými vodovými barvami smíchanými s bílou byla známá ve starém Egyptě, starověkém světě a ve středověku v Evropě a Asii. Dorazila k nám díla vytvořená umělci na papyru a rýžovém papíře. Ve středověku v západní Evropě a na Rusi se akvarel používal ke zdobení církevních knih (barvy ornamentů, velká písmena v rukopisech) a poté v miniaturním malířství.

Čistý akvarel (bez jakékoli příměsi bílé) se začal hojně používat na počátku 15. století.století. Jeho hlavními vlastnostmi jsou průhlednost barev, kterými prosvítá tón a textura podkladu (hlavně papír, méně často hedvábí a slonovina), a čistota barev. Akvarel spojuje rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při konstrukci obrazu).Specifickými akvarelovými technikami jsou lavírování a pruhy, vytvářející efekt pohyblivosti a chvění obrazu. U akvarelů prováděných štětcem se často zavádí kresba perem nebo tužkou.

V XV - XVII století akvarel měl praktický význam a sloužil především k kolorování rytin, kreseb, skic obrazů a fresek. Vynikajícím příkladem toho mohou být krajiny A. Durera, holandských a vlámských umělců.

Od druhé poloviny XVIIIstoletí se akvarel začal široce používat v krajinomalbě, protože rychlost práce s akvarelem umožňuje zaznamenávat přímá pozorování a vzdušnost jeho barvy usnadňuje přenos atmosférických jevů. Objevili se první profesionální umělci akvarelů. Jejich krajiny, barevně matné, byly provedeny na navlhčeném papíře, naplněném jedním obecným tónem, kterému jsou podřízeny všechny barevné gradace s lajemi a kresbou detailů.jemné pero. Ve Spojeném království(A. and J.R. Cozens, T. Guertin), ve Francii (J.O. Fragonard, Y. Robert), v Rusku (F.Ya. Alekseev, M.M. Ivanov, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev a další).

Ve druhé čtvrtině XIXstoletí v Itálii vznikl styl hutné vícevrstvé akvarelové malbyna suchém papíře, s charakteristickými znělými kontrasty světla a stínu, barevného a bílého papíru. Vlastnosti akvarelu jako malířského materiálu – vzdušnost, průhlednost a jemnost – byly vlastnosti, které k němu přitahovaly pozornost mnoha umělců. Postupně, pod vlivem všeobecného vývoje malby, obohacování a zdokonalování, se akvarel stal samostatným druhem výtvarného umění. Vznikl stojanový akvarel, který dosáhl dokonalosti ve svých obrazových přednostech a umělecké hodnotě a nebyl horší než malby olejovými barvami. Současně s malbou akvarelem na stojanu se vyvíjela ilustrace a architektonická akvarelová grafika.

V Rusku takto pracovali K.P. Bryullov a A.A. Unikátní technika portrétní malbyP.F. Sokolov (s mistrovským modelováním formymalé tahy a tečky, široké barevné výplně), které vdechly nový život umění miniaturního portrétu. Na papíře pracoval čistými barvami bez jakékoli příměsi bílé. Umělec přidělil akvarelu jeho hlavní přednosti – průhlednosta vzdušnost. Jeho miniaturní portréty se vyznačovaly úžasnou jednoduchostí, krásou barevných odstínů a dokonalým designem („Portrét dámyv zelených šatech“, „Portrét mladého důstojníka“ atd.).

V XIXstoletí se akvarelové umění významně rozvíjí. Obrazová svoboda, rozmanitost tónových nuancí a barevná řešení jsou charakteristické pro díla mnoha umělců. V této době v technice akvarelu plodně pracovali E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni ve Francii, A. Menzel v Německu, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel v Rusku.Rozkvět anglické školy akvarelu pokračoval (R. Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W. Turner).

Koncem 19. - začátkem 20. stol. Velký přínos k historii ruské akvarelové malby přinesli mistři, kteří byli členy kreativního sdružení „World of Art“ a umělci jejich okruhu. Různé tvůrčí osobnosti spojovala společná touha po vysoké profesionální dokonalosti a hledání moderního jazyka v umění.

Akvarel 20. století se vyznačuje velkou volností technických technik. V dílech umělců dochází ke kombinaci grafiky a malby. Většina „miriskusniků“, stejně jako umělci, kteří s nimi byli příbuzní, A.Ya Golovin, L.S. Bakst, F.A. Malyavin, M.V. Kustodiev, Z.S akvarel v kombinaci s bílou, kvaš, tempera, pastel, bronz a další materiály ve své tvorbě. V čisté podobě však akvarelovou techniku ​​uchovávají především umělci K.A.Somov, A.N.Benois a A.P.Ostroumova-Lebedeva.

Takoví mistři malby jako G.S. Vereisky, V.M Konaševič, N.A. Tyrsa, K.I Rudakov, N.N Kupreyanov, V.V. a mnoho dalších umělců.

V 80. letech 20. stol. prvky grafického designu jsou nastíněny ve strukturálně tvarované struktuře stojanového akvarelu. Neobjektivnost obrazu, touha po monochromii, absolutizace tónové skvrny, plasticita linie a rytmus jsou vnějšími znaky nového směru. Někteří umělci se při dosahování expresivity díla neomezují ve vizuálních médiích, používají kvaš, akryl, tempery, anilinové barvy a nášivky spolu s vodovými barvami.

Jeden z trendůmoderní akvarel - malebné. Zde hlavní roli při vytváření akvarelového obrazu, jeho vyplněníEmocionální obsah je realizován barevnou strukturou kompozice. Mnoho děl akvarelové malby má výrazný dekorativní charakter.

Aplikované a ilustrativní funkce akvarelu ustoupily do pozadí, dokumentární a narativní předměty ustoupily alegorickým, asociativním a abstraktním kompozicím. Rozšíření výrazových prostředků akvarelové malby obohatilo tradiční písmo o větší konvenčnost forem a svobodu technických technik.

Někteří umělci používali akvarel pro skici, jiní mu přikládali nemenší význam než olejomalba a pro jiné se akvarel stal základem jejich tvůrčí činnosti. Postupně byly stanoveny zásady a pravidla akvarelové malby. Zároveň umělci z generace na generaci rostli a zdokonalovali technické postupy a techniky akvarelu, stanovili kritéria pro jeho hodnocení a rozšiřovali škálu technických prostředků, různých stylů a žánrů.Díla mistrů ukazují, že možnosti a prostředky technického využití akvarelu jsou neomezené, že s potřebnými zkušenostmi, obrazovou gramotností a vhodnou technikou psaní lze dosáhnout velké expresivity obrazů, bohatosti světla a barev, rozmanitosti ve ztvárnění tvaru a textury předmětů.

Akvarel má široké možnosti při zprostředkování nejjemnějších tónových a barevných odstínů přírody, zejména atmosférických jevů. Zprostředkování prostorovosti plánů, úcty k vzdušnému prostředí, stavu osvětlení, věcnosti objektů – to vše je přístupné odborně vyškolenému akvarelistovi. Zároveň tradiceRuské akvarely učí začínajícího akvarelistu, aby byl pozorný při zvládnutí metod a technik akvarelové malby, studoval základy vizuální gramotnosti, vlastnosti a vlastnosti materiálů. Přes zdánlivou lehkost je práce v technice akvarelu do jisté míry obtížnější než malba jinými barvami (kvaš, tempera, olej). Tato potíž spočívá ve skutečnosti, že akvarel netoleruje opravy a změny,od kterého se poškodí vrchní vrstva papíru a malba zčerná. "Umělec proto vyžaduje velké soustředění a před zahájením práce zcela jasnou představu o tom, co chce a jak by měl naplnit své plány," napsala A.P. Ostroumová-Lebedeva.Ve větší míře asimilováno a metodologickyRozvinula se oblast tradičního akademického akvarelu, kde je jeho specifičnost omezena pouze na použití průhlednosti vrstvy barvy. Historický vývoj akvarelu v materiálech, technikách, obrazech a zejména jeho intenzivní vývoj v druhé polovině našeho století odhalil bohaté, dříve nevyužité specifické kvality akvarelové malby.

Specifické kvality akvarelu jsou určeny především dvěma faktory:fyzikální vlastnosti materiálů (papír, barvy, voda, přísady do barev, nářadí) a tvůrčí osobnost autora. Jsou-li komponenty prvního podrobeny specifické analýze, klasifikaci a dokonce i designu (pomocí různých syntetických a přírodních přísad je možné předem určit technické efekty v budoucí práci), pak druhý faktor zcela závisí na osobnosti umělce. rysy a především na jeho improvizační schopnosti a plasticitu myšlení . V umělecké praxi jsou tyto faktory neoddělitelné.

Akvarel se vyznačuje širokou škálou průhlednosti vrstvy barvy (ve vytvořeném procesu je obsažen obrovský výtvarný potenciál samotného papíru) a dynamikou akvarelu, jeho pohybu a vlastní aktivity. Právě tyto vlastnosti určují povahu akvarelu. Moderní akvarel vyžaduje nejen znalost akademických zákonů malby, ale také zvláštní plasticitu a rychlost imaginativního myšlení přímo v hodině psaní. Technické efekty, které vyplývají ze sebeaktivity akvarelu, často nemůže autor předem přesně předvídat. Bojovat s nimi znamená odstranit nejcennější vlastnosti akvarelu: spontánnost, jedinečnost, podcenění. Dovednost akvarelisty se projevuje ve schopnosti všimnout si hodnoty efektu a pokračovat v práci, upravit počáteční úkoly při zachování hlavní myšlenky díla. Jedinečnost akvarelových obrazů, které nelze vytvořit jinými technikami a materiály, naznačuje, že akvarel získal status druhové nezávislosti ve struktuře tvarosloví výtvarného umění. Moderní trendy ve vývoji akvarelové malby výrazně zvyšují možnosti využití akvarelů ve vzdělávacím procesu školení umělců různých zaměření.

Akvarel je jedním z nejrozšířenějších druhů malby, který se využívá ve výuce ve speciálních výtvarných institucích. Je to způsobeno především relativní dostupností a snadností použití vodou ředitelných barev v procesu zvládnutí základů výtvarného umění, dovedností vytvářet barevnou harmonii, organizovat tonální a barevné kompozice, zprostředkovávat iluzi trojrozměrnosti, prostoru, materialita předmětů atd.

Technika akvarelu je soubor speciálních dovedností, metod a technik psaní, jejichž prostřednictvím vzniká umělecké dílo. Zabývá se také otázkami spojenými s co nejracionálnějším a nejsystematičtějším využitím výtvarných schopností materiálů při modelování objektů, při sochařství trojrozměrných forem, při zprostředkování prostorových vztahů atd. Technika akvarelu je tedy jedním z nejdůležitějších prvků systému. výrazových prostředků malby.

Vizuální a vyjadřovací schopnosti akvarelu do značné míry závisí nejen na znalosti materiálů a nástrojů a schopnosti je používat při práci, ale také na zvládnutí technik a metod psaní. V procesu studia technických technik a metod malby akvarelem by mělo být zvládnutí techniky založeno na hloubkovém výzkumu a využití tvůrčích zkušeností mistrů malby, nejlepších děl klasického a moderního umění. Zvládnutí techniky akvarelové malby vyžaduje také osobní iniciativu a zájem o výzkum, experimentování a praktické upevňování. Začínající umělci si přitom musí pamatovat známé varování, že technika není cílem sama o sobě, ale pouze prostředkem k předávání zadaných úkolů. Proto je nutné od samého začátku výcviku vytrvale a vytrvale zvládat základy technických technik, bez kterých se úspěch při zvládnutí základů obrázkové gramotnosti neobejde.

Univerzální malířská technika neexistuje. Každá technika má pouze své vlastní umělecké přednosti a zároveň omezené schopnosti zprostředkovat to, co je zobrazeno. Začínající umělec si v souladu s osobními kvalitami a uměleckým vkusem najde svůj vlastní osobitý styl psaní, v závislosti na zadaných úkolech si vybere jednu nebo druhou metodu a techniku. Od prvních učebních úkolů se student seznámí s řadou technik a metod psaní. Jejich mistrovství mu dává nezbytný základ pro ucelenější a pestřejší plnění malířských úkolů. Seznámení s technikou psaní v budoucnu umožní začínajícímu umělci vyzkoušet různé možnosti akvarelové malby a kompetentně je použít ve vzdělávacím a tvůrčím procesu.

Ve výtvarné praxi akvarelové malby se vyskytují různé technické techniky, které se dělí do tří částí podle způsobů psaní: způsob práce na suchém papíru, způsob práce na mokrém (vlhčeném) papíru, kombinované a smíšené techniky. .

Práce na suchém papíru

Tento způsob psaní je široce používán v realistické malbě a dlouho se etabloval jako tradiční (klasický). Jednoduchost a dostupnost této metody psaní umožňuje její široké využití ve vzdělávacím procesu. Je založen na využití přirozených vlastností a vlastností akvarelových barev pro snadné spojení s povrchem papíru.Metoda práce na suchém papíře umožňuje regulovat tonální a barevnou roztažnost během procesu psaní od hustých tahů až po lehké výplně, používat překrytí průhledných vrstev barvy jednu na druhou, čímž umožňuje vytvořit iluzi objemu a hloubky prostoru v obraze. Tato metoda rozvíjí u začínajícího akvarelistu vnímání barev, zpevňuje kresbu, poskytuje správné konstruktivní znázornění tvaru a objemu a pomáhá rychle zvládnout barvy a jejich směsi.

Příjem lití na suchý papírový povrch

Toto je jedna z nejběžnějších technik. Zvláštností této techniky je, že práce se provádí na suchém papíře, přičemž se bere v úvahusvětlé a barevné tóny vyplněním rovin.

V praxi se tato technika provádí následovně. Na začátku práce se list natažený na tabletu mírně navlhčí vodou pomocí širokého kartáče nebo houby. To je nezbytné, aby barva ležela rovnoměrně a byla dobře absorbována do povrchu papíru. Zatímco papír schne, na paletě se vybere požadovaný roztok barvy. Po nabrání roztoku barvy štětcem začněte pokládat horní vodorovnou výplň. V tomto případě by měl být nátěr šťavnatý. Chcete-li to provést, musíte na štětec nanést dostatek barvy, abyste po každém tahu dostali malou kapku roztoku. Postupně naplňujte štětec barvou, dělejte tahy tak, aby se dostaly do kontaktu se spodní hranou předchozího tahu. V důsledku přílivu barvy se získají hladké přechody z jednoho odstínu barvy do druhého, jemně modelují tvar objektů. Aby barva tekla rovnoměrně, je tableta, na které pracují, držena v nakloněné poloze, přibližně 20-30 stupňů vzhledem k vodorovné rovině. Pokud je svah strmý, barva velmi rychle stéká dolů. Během psaní lze nastavit úhel sklonu. Zbývající barva na spodním okraji výplně se odstraní mírně vyždímaným štětcem.

Technikou plnění na suchý povrch papíru můžete libovolně měnit gradaci světla a barev, psát jak v jednom kroku, tak ve fázích navržených tak, aby vydržely dlouhou dobu. Také pomocí této techniky, abyste se seznámili s dalšími technickými technikami pro práci s akvarelem, můžete provést řadu tréninkových cvičení, které vám poskytnou představu o technice přelévání jedné barvy do druhé. Chcete-li to provést, vezměte několik barevných barev a postupně sestavujte barvy na paletě, kombinujte je a nalévejte jednu do druhé. Výsledkem je vícebarevná výplň, poskytující obecný, přirozený barevný tón pro techniku ​​akvarelu. S uvažovanou technikou je míchání barev na paletě mechanické. Během procesu lití se doporučuje provádět práci po částech. Pro dosažení hladkých a rovnoměrných přechodů z jedné barvy do druhé se doporučuje používat lazurovací a pologlazurní barvy. Rozmanitost atraktivních čistě akvarelových kvalit této techniky je dosažena školením a dobrou znalostí akvarelových materiálů.

Příjem glazury dopisu

V počáteční fázi výcviku, v procesu osvojování technických technik práce s akvarelovými barvami, technika vícevrstvé malby, nanášení vrstev barvy - glazury (glazura z německého Lassieurung - nanášení tenké průhledné vrstvy barvy ) je široce používán. Podstatou této malířské techniky je postupné nanášení průhledných vrstev barvy jedna na druhou, aby se při vyřezávání trojrozměrné formy získaly různé barevné odstíny, obohatila se barevnost, dosáhlo se jednoty malby a jeho harmonie.

Technika psaní glazurou je často využívána ve vzdělávacím procesu při dlouhé vícevrstvé práci na skice zátiší s detailním studiem tvaru zobrazovaných předmětů. Zátiší vyžadují pečlivé studium přírody. Jsou psány v několika sezeních (práce je navržena po etapách) a pak je třeba postupně a důsledně nanášet jednu vrstvu na druhou, aby bylo dosaženo potřebných výsledků.

Technikou psaní glazurou lze vyplnění rovin provést buď velkým štětcem nebo malým (mozaikové psaní) s následným širokým přesahem. Navíc lze lazury nanášet jednu na druhou jen omezeně, jinak vzniknou slepá, špinavá místa. Je třeba také připomenout, že požadovaný barevný odstín se u akvarelové malby dosahuje nejen pomocí technických technik, ale především mícháním barev na paletě. Aby nedošlo k zakalení barevného tónu, nepřidávejte do směsi více než dvě nebo tři barvy. Je lepší dosáhnout požadovaného tónu zručným a vypočítaným nanášením jedné barevné vrstvy na druhou.První výplně by měly začínat nejprůhlednějšími lazurovými barvami. Lépe prosvítají, pevněji přilnou k papíru a při následných aplikacích barvy se méně rozmazávají. Barvy karoserie, které neumožňují vícenásobné následné nátěry, by měly být aplikovány jako poslední. Je lepší malovat nejprve teplé odstíny barev a poté studené a málo syté. V první registraci je teplý tón dobře cítit a ovlivňuje harmonii barevné struktury v dokončeném díle.

Pořadí nanášení průhledných vrstev barvy na sebe do značné míry závisí na tonálních a barevných vztazích objektů v nastavení plné velikosti. Nejtmavší a nejsytější odstíny jsou položeny jako první. V tomto případě musí práce začínat velkými barevnými skvrnami inscenace, které mají rozhodující význam pro celkovou barevnou strukturu skici. Následné registrace obvykle zahrnují vyřezávání trojrozměrného tvaru objektů, určování polotónů, stínů a odrazů. Opětovné zintenzivnění tonálních a barevných vztahů se provádí na vysušeném povrchu, aby obraz získal celistvost a jednotu.Při metodickém vedení práce byste měli mít vždy konečný cíl stanovený tímto úkolem, vidět a představit si výsledky, o které musíte usilovat. To je důležité pro dosažení požadovaného barevného tónu, pečlivě vyrobte počáteční polštářky tak, aby následné vrstvy daly požadované barevné kombinace.

Technika práce tahem štětcem (mozaikové psaní)

V akvarelu mnoho zkušených umělců píše etudy a skici po částech, pracuje s malými „mozaikovými“ tahy nebo skvrnami - výplněmi. Technika práce s tahem štětce umožňuje zachovat v díle svěžest vrstvy barvy, napětí a emocionalitu akvarelové malby a hlouběji studovat přírodu. Tato technika psaní zahrnuje práci na náčrtu způsobem „rozvržení“, kdy jsou tahy a výplně rozmístěny v rozvržení, přičemž se současně bere v úvahu barevný tón, světlost a sytost.

Použití této techniky vyžaduje odpovídající přípravu, dovednosti a vkus, protože při kombinování obrazu z mnoha tahů a výplní je obtížné zachovat celistvost a barevnost díla. Složitost této techniky spočívá také v tom, že pro akvarelistu, zvláště začátečníka, je obtížné uspořádat kusy, kus po kuse, a dovést skicu k obrazové, plastické, figurální celistvosti a dokončit dílo bez dalšího použití. jiných technik (například glazování). V procesu nanášení požadovaného barevného tónu bez opakovaných přesahů začínající umělec mimovolně zaměřuje svou pozornost na jednotlivé detaily a přirozeně může na určitých místech přehánět sílu tónu. V tomto případě mohou hranice barevné skvrny silně vyčnívat, což narušuje tónovou jednotu náčrtu. To je zvláště patrné, když je barva aplikována na suché tahy. Proto je třeba při psaní obecně nahlížet na přírodu a svou práci, snažit se určit, co je v inscenaci důležité a co druhořadé.Technika práce s tahem štětce umožňuje začínajícímu akvarelistovi malovat skicu po dlouhou dobu s přestávkami, pečlivě analyzovat a studovat přírodu. Při určování barvy objektů ve výrobě není třeba se snažit přesně zprostředkovat každý z nich. Je rozdíl mezi "malovanými" předměty a psanými. Psát lze pouze na základě porovnání vzájemně souvisejících barev, určení rozdílu barev jednotlivých předmětů podle světlosti, sytosti a odstínu. Chcete-li to provést, musíte dodržovat následující pravidla: za prvé, vnímání barev závisí na stavu osvětlení a prostředí, ve kterém se tyto barvy nacházejí; za druhé - při zprostředkování barev přírody je musíte vzájemně porovnat, aby byly vnímány ve vzájemných vztazích; za třetí, jakýkoli problém s malbou lze vyřešit pouze na základě interakce barev.