Vlastnosti kompozice Gorkého romantických příběhů. Tradice ruské literatury v dílech raného Maxima Gorkého

Raná díla (1892-1899) M. Gorkého jsou naplněna romantickou náladou. Jsou to „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Píseň Sokola“. Nelze jednoznačně tvrdit, že autorovy rané příběhy vznikaly pouze v rámci romantismu: Gorkij zároveň tvořil a realistická díla- "Emelyan Pilyai", "Můj společník", "Konovalov", "Manželé Orlovové", "Malva" atd. Romantismus M. Gorkého je především atmosféra - noc, starověké příběhy a legendy, neuvěřitelné milostné příběhy a barevné postavy. Hlavními pojmy autorových romantických děl jsou „svoboda“, „nezávislost“, „boj“, což odpovídalo revolučnímu duchu doby: „ Jenom ten, kdo o ně jde každý den bojovat, je hoden života a svobody“ (Goethe).

Romantické příběhy se rodí z touhy dát do kontrastu unavenou, odměřenou, monotónní realitu s její duchovní chudobou a degradací se vzestupem lidské fantazie, hrdinství, touhy „po svobodě, po světle“, touhy po realizaci ve světě, vášeň pro uznání. Gorkého hrdinové stojí nad každodenním životem a každodenním životem. Nespokojí se s „průměrem“, usilují o vysoké, věčné.

Centrem příběhu „Makar Chudra“ je střet dvou silných a nezávislých postav – Raddy a Loiko Zobar. Oba touží po lásce, ale tohle je jiná láska - láska je vášeň, láska je oheň, láska je krása A láska-svoboda, láska-nezávislost zároveň. Touha hrdinů po svobodě dosahuje extrému: za to, že nejsou někým pod kontrolou, mohou hrdinové zaplatit vlastními životy. Láska ke svobodě a kráse hrdinů jsou autorem poetizovány a povýšeny na ideál. Tragická legenda Makar Chudra mluví o Raddě a Loiko, která je staví do protikladu modernímu člověku: „Jsou legrační, ti vaši lidé. Jsou namačkaní k sobě a navzájem se drtí a na zemi je tolik místa."

Z konflikt mezi hrdiny M. Gorkij v příběhu „Stará žena Izergil“ pokračuje konfliktní „společnost hrdinů“. Tento konflikt je hlubší, psychologicky a sociálně akutní. Z četných legend a příběhů vyprávěných Stařenou se rodí obrazy Larry – syna ženy a orla, Danka – „nejlepšího ze všech“ atd. Larra pro jeho sobectví a touhu vládnout lidí, byl potrestán svobodou a nemožností ukončit svůj život dříve, než bylo zamýšleno: " Takto byl muž zasažen pro svou hrdost!" Danko se za cenu svého života snažil vést své spoluobčany ke svobodě a světlu: „ Hořelo to tak jasně. Jako slunce a jasnější než slunce a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velká láska lidem" Ale Dankova oběť zůstala nepovšimnuta: kvůli únavě lidé odmítali pokračovat v cestě. Příběh samotné Izergil, který slouží jako pojítko mezi oběma legendami, je plný obětavosti a výkonu, kterým autor zdůrazňuje přítomnost hrdinství v člověku.

Je pozoruhodné, že Gorkij ve svých příbězích přenáší konkrétní na úroveň globální. V „Makar Chudra“ se tak hrdé postavy Raddy a Loiko proměnily v oblaka, kde se druhý snaží, ale nemůže předstihnout prvního. Ve „Staré ženě Izergil“ se jiskry Dankova srdce proměnily v „ modré jiskry stepí, které se objevují před bouřkou."

„Song of the Falcon“ zobrazuje střet dvou pravd – pravdy Falcona, „ štěstí z bitvy“ a pravda o Hadovi: “ Leťte nebo se plazte, konec je znám: všichni spadnou do země, všechno bude prach" Navzdory odměřené a promyšlené pozici Hada je autor na straně „bojujícího“ Falcona: „ Šílenství statečných je moudrostí života».

Na rozdíl od použití Gorkého díla v revoluční propagandě je jejich význam hlubší: tyto příběhy jsou filozofická reflexe autor o povaze lidskosti v člověku.

webové stránky, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na zdroj.

Složení

Maxim Gorkij se ve svých raných romantických dílech uchýlil k osvědčené metodě „příběhu v příběhu“. Autor poslouchá moudrého Nadyr-Rahim-Oglyho, starého krymského pastýře, vypráví mu legendy a pohádky, zpívá podivné písně a pak krásný jazyk sděluje čtenářům, co slyšel. To umožňuje autorovi dosáhnout autenticity, kterou potřebuje. Bezpodmínečně věříme v existenci Hada a Sokola, v jejich rozhovor. Autor nepotřebuje přesvědčovat čtenáře o pravosti událostí. Ano, nezáleží na tom, zda se jedná o pohádku nebo skutečný příběh.

Autor ukazuje dvě filozofie, dva způsoby života. Už se staví proti „nízkým pravdám“ proti „šílenství statečných“ a dokonce se skrývá za okázalé vlastenectví: „Ať žijí v klamu ti, kdo nemohou milovat zemi. Znám pravdu. A nebudu věřit jejich volání. Stvoření země, žiji při zemi." Zdá se, že autor s touto buržoazní filozofií souhlasí. Ale to je pouze vnější dojem. Gorkij zve čtenáře, aby si sám vybral, a nerozhoduje za něj všechno. Zdá se, že autor říká: „Ano, existuje život, existuje pravda, ale není věčná. Vývoj života rodí nové pravdy.“
Gorkij je mistr novela. Krátkými, ale názornými frázemi dokáže říct mnohem víc, než se někdy skrývá za dlouhými filozofickými argumenty. Gorkého zručnost a umělecký talent se projevily již v jeho rané tvorbě. „Na temně modrém nebi se zlatým vzorem hvězd je napsáno něco vážného, okouzlující duše", matoucí mysl sladkým očekáváním nějakého zjevení." To potvrzuje „Song of the Falcon“

"Makar Chudra" - první tištěné dílo A. M. Peškovová. V roce 1892 se objevil v novinách Tiflis „Kavkaz“ a byl podepsán pseudonymem, který se brzy stal známým po celém světě – Maxim Gorkij. Zveřejnění prvního příběhu předcházela léta autorova putování po Rusi, k němuž ho hnala neukojitelná touha poznat Rusko, rozluštit záhadu obrovské zubožené země, pochopit příčinu utrpení svého lidu. Batoh budoucího spisovatele neobsahoval vždy bochník chleba, ale vždy tam byl tlustý sešit s poznámkami o zajímavé akce a lidi, které cestou potkal. Později se tyto poznámky proměnily v básně a příběhy, z nichž mnohé se k nám nedostaly.

V jejich rané práce, včetně v „Makar Chudra“, Gorkij se před námi objevuje jako romantický spisovatel. Hlavní postava- starý cikán Makar Chudra. Pro něj je v životě nejdůležitější osobní svoboda, kterou by nikdy za nic nevyměnil. Věří, že rolník je otrok, který se narodil jen proto, aby sebral zemi a zemřel, aniž by měl čas vykopat si vlastní hrob. Jeho maximalistickou touhu po svobodě ztělesňují i hrdinové legendy, kterou vypráví. Mladý, krásný cikánský pár - Loiko Zobar a Rad-da - se milují. Oba ale mají tak silnou touhu po osobní svobodě, že se na svou lásku dokonce dívají jako na řetěz, který spoutá jejich nezávislost. Každý z nich, vyznávající svou lásku, si stanoví své vlastní podmínky a snaží se dominovat. To vede k napjatému konfliktu, který končí smrtí hrdinů. Loiko se Raddě poddá, přede všemi před ní poklekne, což je mezi cikány považováno za strašné ponížení, a zároveň ji zabije. A on sám zemře rukou jejího otce.

Zvláštností kompozice tohoto příběhu, jak již bylo zmíněno, je, že autor vkládá do úst hlavní postavy romantická legenda. Pomáhá nám ho hlouběji pochopit vnitřní svět a hodnotový systém. Pro Makara Chudry Loiko a Radda - ideály lásky ke svobodě. Je si jistý, že dva krásné city, hrdost a lásku, dovedené k jejich nejvyššímu výrazu, nelze skloubit. Člověk hodný napodobování si ve svém chápání musí zachovat svou osobní svobodu i za cenu vlastního života. Dalším rysem kompozice tohoto díla je přítomnost obrazu vypravěče. Není téměř vidět, ale snadno v ní poznáme samotného autora. Se svým hrdinou tak úplně nesouhlasí. Žádné přímé námitky vůči Makar Chudra neslyšíme. Ale na konci příběhu, kde vypravěč při pohledu do temnoty stepi vidí, jak Loiko Zobar a Radda „se točily v temnotě noci hladce a tiše a pohledná Loiko nemohla dohnat hrdé Radda,“ je odhalena jeho pozice. Nezávislost a hrdost tyto lidi samozřejmě obdivují a přitahují, ale tyto stejné rysy je odsuzují k osamělosti a nemožnosti štěstí. Jsou otroky své svobody, nejsou schopni se obětovat ani pro lidi, které milují.

K vyjádření pocitů postav i svých vlastních autor hojně využívá techniku krajinářských skic. Přímořská krajina je jakýmsi rámem pro celek dějová linie příběh. Moře je úzce spojeno s stav mysli hrdinové: zpočátku je klid, jen „vlhký, studený vítr“ nese „stepí zamyšlenou melodii šplouchnutí vlny tekoucí na břeh a šumění pobřežních keřů“. Ale pak začalo pršet, vítr zesílil a moře tupě a vztekle šumělo a zachmuřeně zpívalo a slavnostní hymna hrdý pár pohledných cikánů. Vůbec charakteristický rys Tento příběh je jeho muzikálností. Celý příběh o osudech milenců provází hudba. „Nemůžeš o ní, o té Raddě, říct nic slovy. Možná by se její krása dala zahrát na housle, a dokonce i někomu, kdo tyto housle zná jako svou duši.“

Gorkyho práce na počáteční fázi nese silný otisk nového literární hnutí- tzv revolučního romantismu. Filozofické myšlenky ctižádostivý talentovaný spisovatel, vášeň, emocionalita jeho prózy, nová

přístup k člověku se výrazně lišil od naturalistické prózy, která přecházela do malicherného každodenního realismu a jako téma si zvolila beznadějnou nudu lidská existence, a od estetického přístupu k literatuře a životu, který viděl hodnotu pouze v „rafinovaných“ emocích, hrdinech a slovech.

Pro mládí existují dvě nejdůležitější složky života, dva vektory existence. To je láska a svoboda. V Gorkého příbězích „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ se láska a svoboda stávají tématem příběhů vyprávěných hlavními postavami. Gorkého dějový objev – že stáří vypráví o mládí a lásce – nám umožňuje podat perspektivu, pohled mladého muže, který žije láskou a obětuje pro ni vše, a muže, který svůj život prožil, hodně viděl a je schopen pochopit, co je skutečně důležité, co zůstává na konci dlouhá cesta.

Hrdinové dvou podobenství vyprávěných stařenou Izergil jsou úplné protiklady. Danko je příkladem lásky-sebeobětování, dávání lásky. Nemůže žít, oddělit se od svého kmene, lidí, cítí se nešťastný a nesvobodný, pokud jsou lidé nesvobodní a nešťastní. Čistý obětavá láska a touha po hrdinství byly charakteristické pro romantické revolucionáře, kteří snili o smrti za univerzální lidské ideály, nepředstavovali si život bez obětí, nedoufali a nechtěli se dožít stáří. Danko dává své srdce, osvětluje lidem cestu. Toto je poměrně jednoduchý symbol: pouze čisté srdce plné lásky a altruismu se může stát majákem a pouze nezištná oběť pomůže osvobodit lid. Tragédií podobenství je, že lidé zapomínají na ty, kteří se pro ně obětovali. Jsou nevděční, ale Danko si toho dokonale uvědomuje a nepřemýšlí o smyslu svého obětavosti, neočekává uznání ani odměnu. Gorkij polemizuje s oficiálním církevním pojetím zásluh, kdy člověk koná dobré skutky s tím, že předem ví, že bude odměněn. Spisovatel uvádí opačný příklad: odměnou za výkon je výkon sám a štěstí lidí, kvůli nimž byl vykonán.

Syn orla je úplný opak Danka. Larra je samotářka. Je hrdý a narcistický, upřímně se považuje za vyššího, lepšího než ostatní lidé. Vyvolává znechucení, ale i lítost. Larra přece nikoho nepodvádí, nepředstírá, že je schopen lásky. Bohužel takových lidí je mnoho, i když jejich podstata se v nich tak jasně neprojevuje skutečný život. Láska a zájem se pro ně snižují pouze na vlastnictví. Pokud ji nemůžete vlastnit, musíte ji zničit. Po zabití dívky Larra s cynickou upřímností říká, že to udělal, protože ji nemohl vlastnit. A dodává, že podle něj lidé upřednostňují jen to, co milují a dodržují morální normy. Příroda jim totiž dala do vlastnictví pouze tělo a vlastní zvířata i věci. Larra je mazaná a ví, jak mluvit, ale tohle je podvod. Ztrácí ze zřetele skutečnost, že člověk vždy platí za vlastnictví peněz, práce, času, ale nakonec život žitý tak a ne jinak. Proto se Larrova takzvaná pravda stává důvodem jeho odmítnutí. Kmen odpadlíka vyloučí se slovy: pohrdáte námi, jste nadřazený – dobře, žijte sami, nejsme-li vás hodni. Ale osamělost se stává nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofie byla jen póza, že i k tomu, aby se považoval za nadřazeného nad ostatní a byl na sebe hrdý, jsou ostatní stále potřeba. Nemůžete obdivovat sami sebe a všichni jsme závislí na hodnocení a uznání ze strany společnosti.

Svoboda a láska jsou tématem podobenství o Raddě a Loiko. V otroctví není láska, v sebeklamu nejsou žádné opravdové city. Hrdinové se milují, ale svoboda je pro ně nade vše. Pro Gorkého není svoboda svobodou bez zákona, ale příležitostí k zachování své podstaty, svého „já“, tedy svého lidství, bez něhož nemůže existovat láska ani život.

Dílo raného Gorkého by se nemělo redukovat pouze na romantismus: v 90. letech 19. století. vytvářel díla romantická i realistická (z těch druhých např. povídky „Žebrák“, „Čelkash“, „Konovalov“ a mnohé další). Nicméně je to skupina romantické příběhy byl vnímán jako druh vizitka mladého spisovatele, právě ony svědčily o příchodu spisovatele, který ostře vyčníval na pozadí svých předchůdců, do literatury.

Za prvé, typ hrdiny byl nový. Hodně z Gorkého hrdinů nás přimělo vzpomenout si na romantiku literární tradice. V tom je jas, výlučnost jejich postav, které je odlišovaly od těch kolem nich, a dramatičnost jejich vztahu se světem každodenní reality a pro ostatní zásadní osamělost, odmítnutí a tajemno. Gorkého romantici kladou příliš přísné požadavky na svět a lidské prostředí a ve svém chování se řídí zásadami, které jsou z pohledu „normálních“ lidí „bláznivé“.

U Gorkého romantických hrdinů jsou zvláště patrné dvě vlastnosti: hrdost a síla, které je nutí vzdorovat osudu a směle usilovat o bezmeznou svobodu, i když pro svobodu musí obětovat život. Ústředním problémem se stává problém svobody rané příběhy spisovatel.

Jsou to příběhy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“. Poetizace samotné lásky ke svobodě je pro literaturu romantismu zcela tradičním rysem. Nebylo to zásadně nové pro ruská literatura a apelovat na konvenční formy legend. Jaký je význam konfliktu na počátku romantické příběhy Gorkého, jaké jsou jeho specificky Gorkého vlastnosti umělecké ztělesnění? Jedinečnost těchto příběhů spočívá v tom, že zdrojem konfliktu v nich není tradiční konfrontace „dobra“ a „zla“, ale střet dvou pozitivních hodnot. Toto je konflikt svobody a lásky v „Makar Chudra“ - konflikt, který lze vyřešit pouze tragicky. Milující přítel přítel Rudd a Loiko Zobar si váží své svobody natolik, že nedovolí pomyšlení na dobrovolné podřízení se svému milovanému.

Každý z hrdinů nikdy nebude souhlasit s tím, aby byl veden: jedinou rolí hodnou těchto hrdinů je dominovat, i když mluvíme o tom o vzájemném citu. "Wille, Loiko, miluji tě víc než tebe," říká Radda. Jedinečnost konfliktu spočívá v naprosté rovnosti stejně hrdých hrdinů. Loiko, která není schopna dobýt svou milovanou, se jí zároveň nemůže vzdát. Proto se rozhodne zabíjet – divoký, „šílený“ čin, ačkoli ví, že tím obětuje svou hrdost a vlastní život.

Rovněž Hrdinka příběhu „Stará žena Izergil“ se také chová ve sféře lásky: pocity soucitu nebo dokonce lítosti ustupují touze zůstat nezávislá. "Byla jsem šťastná... nikdy jsem nepotkala ty, které jsem kdysi milovala," říká svému partnerovi. "To nejsou dobrá setkání, je to jako setkání s mrtvými lidmi." Hrdinové tohoto příběhu jsou však zahrnuti nejen a ne tolik in milostné konflikty: mluví o ceně, smyslu a různých možnostech svobody.

První možnost představuje osud Larry. To je další „hrdý“ člověk (taková charakteristika v ústech vypravěče je spíše chválou než negativním hodnocením). Příběh jeho „zločinu a trestu“ dostává nejednoznačnou interpretaci: Izergil se zdržuje přímého hodnocení, tón jejího příběhu je epicky klidný. Verdikt byl svěřen bezejmennému“ na moudrého muže»:

«– Zastávka! Existuje trest. To je hrozný trest; Něco takového byste nevymysleli ani za tisíc let! Jeho trest je v něm samotném! Nechte ho jít, nechte ho být volný. Tohle je jeho trest!"

Larrova individualistická svoboda, neosvícená rozumem, je tedy svobodou odmítnutí, která se mění ve svůj opak – v trest věčnou osamělostí. Opačný „modus“ svobody se odhaluje v legendě o Dankovi. Svým postavením „nad davem“, hrdou exkluzivitou a nakonec i touhou po svobodě na první pohled připomíná Larru. Prvky podobnosti však pouze zdůrazňují zásadně odlišné směry obou „svobod“. Dankova svoboda je svoboda převzít zodpovědnost za tým, svoboda nezištně sloužit lidem, schopnost překonat pudy sebezáchovy a podřídit život vědomě definovanému cíli. Formule „v životě je vždy místo pro úspěch“ je aforistickou definicí této svobody. Je pravda, že konec příběhu o Dankově osudu není jednoznačný: lidé zachránění hrdinou nejsou Izergilem vůbec pochvalně dosvědčeni. Obdivování odvážlivce Danka zde komplikuje nota tragédie.

Centrální poloha Příběh přebírá příběh samotné Izergil. Rámcové legendy o Larrovi a Dankovi jsou záměrně konvenční: jejich děj postrádá specifické chronologické nebo prostorové znaky a je připisován neurčité hluboké antice. Naopak, Izergilův příběh se odvíjí na víceméně specifickém historickém pozadí (v průběhu příběhu jsou zmiňovány známé historické epizody a používána skutečná místní jména). Tato dávka reality však nemění principy vývoje postav – zůstávají romantické. Životní příběh staré ženy Izergil je příběhem setkání a rozchodů. Žádný z hrdinů jejího příběhu není oceněn podrobný popis– v charakteristice postav dominuje metonymický princip („část místo celku“, jeden výrazový detail – místo detailní portrét). Izergil je obdařena povahovými rysy, které ji přibližují k hrdinům legend: pýcha, vzpoura, vzpoura.

Stejně jako Danko žije mezi lidmi, pro lásku je schopná hrdinský čin. Její obraz však nemá integritu, která je přítomná v obrazu Danka. Ostatně řada jejích milostných zájmů a lehkost, s jakou se s nimi rozcházela, vyvolává asociace s Dankovým antipodem Larrou. Pro Izergila samotnou (totiž ona je vypravěčkou) jsou tyto rozpory neviditelné. Není náhodou, že počínaje příběhem Larry se její příběh řítí k Dankově „pólu“.

Kromě Izergilova pohledu však příběh vyjadřuje i jiný úhel pohledu, patřící té mladé Rusce, která Izergil poslouchá a občas se jí ptá. Tato vytrvalá postava v Gorkého rané próze, někdy nazývaná „minutí“, je obdařena některými autobiografickými rysy. Věk, rozsah zájmů, toulání se po Rusovi ho přibližují životopisný Alexey Peškov, proto se v literární vědě v souvislosti s ním často používá termín „autobiografický hrdina“. Existuje také další verze terminologického označení - „autor-vypravěč“. Můžete použít kterékoli z těchto označení, i když z hlediska terminologické náročnosti je vhodnější pojem „obraz vypravěče“.

Analýza Gorkého romantických příběhů často vede k mluvení o konvenčnosti romantičtí hrdinové. Postavy Radtsa a Loiko Zobar, Larra a Danko jsou skutečně důležité pro pochopení Gorkého pozice. Obsah jeho příběhů je však širší: oni sami romantické příběhy nejsou nezávislé, zahrnuty do větší narativní struktury. Jak v „Makar Chudra“, tak v „Stařeně Izergil“ jsou legendy prezentovány jako příběhy starých lidí, kteří viděli život. Posluchačem těchto příběhů je vypravěč. Z kvantitativního hlediska tento obraz zabírá v textech příběhů málo místa. Ale pro pochopení autorova pozice jeho význam je velmi velký.

Vraťme se k analýze ústřední zápletky příběhu „Stará žena Izergil“. Tento úsek vyprávění – životní příběh hrdinky – je zarámován do dvojitého rámce. Vnitřní rám se skládá z legend o Larře a Dankovi, které vyprávěla sama Izergil. Vnější - krajinné fragmenty a portrétní charakteristiky hrdinky, sdělované čtenáři samotným vypravěčem, a jeho krátké poznámky. Vnější rámec určuje časoprostorové souřadnice samotné „řečové události“ a ukazuje vypravěčovu reakci na podstatu toho, co slyšel. Interní - dává představu o etických standardech světa, ve kterém Izergil žije. Zatímco Izergilův příběh směřuje k Dankově pólu, vypravěčovy skromné výpovědi významně upravují čtenářovo vnímání.

Ty krátké poznámky, jimiž občas přeruší stařenin projev, jsou na první pohled čistě oficiální, formální: buď vyplňují pauzy, nebo obsahují neškodné „upřesňující“ otázky. Ale samotný směr otázek je orientační. Vypravěč se ptá na osud „těch druhých“, životních společníků hrdinky: „Kam se poděl rybář? nebo "Počkejte!..Kde je malý Turek?" Izergil má tendenci mluvit především o sobě. Její dodatky, vyprovokované vypravěčem, svědčí o nezájmu, ba lhostejnosti k ostatním lidem („Ten chlapec? Umřel, chlapec. Na stesk po domově nebo z lásky...“).

O to důležitější je, že v portrétním popisu hrdinky v podání vypravěče jsou neustále zaznamenávány rysy, které ji asociativně sbližují nejen s Dankem, ale i s Larrou. Když už jsme u portrétů. Všimněte si, že Izergil i vypravěč vystupují v příběhu jako „malíři portrétů“. Zdá se, že tento ve svých popisech staré ženy záměrně používá určité znaky, kterými byla obdařena legendárních hrdinů, jako by ji „citoval“.

Portrét Izergila je v příběhu uveden do jisté míry podrobně („čas ji ohnul vejpůl, její kdysi černé oči byly matné a vodnaté“, „kůže na krku a pažích je celá rozřezaná od vrásek“ atd.) . Vzhled Legendární hrdinové jsou prezentováni prostřednictvím individuálně vybraných charakteristik: Danko – „hezký mladý muž“, „v očích mu zářilo mnoho síly a živého ohně“, Larra – „hezký a silný mladý muž“, „jen jeho oči byly chladné a hrdý."

Protikladnost legendárních hrdinů je dána již portrétem; vzhled stařeny však spojuje jednotlivé rysy obou. „Byl jsem naživu, jako paprsek slunce“ – jasná paralela s Dankem; „suché, popraskané rty“, „vrásčitý nos, zakřivený jako zobák sovy“, „suchá... kůže“ – detaily, které odrážejí rysy Larřina vzhledu („slunce vysušilo jeho tělo, krev a kosti“). Obzvláště důležitý je motiv „stínu“ běžný v popisu Larry a staré ženy Izergil: Larra, která se stala stínem, „žije tisíce let“; stará žena - "živá, ale seschlá časem, bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně - také téměř stín." Ukázalo se, že osamělost je společným osudem Larry a staré ženy Izergil.

Vypravěč si tedy svého partnera (nebo v jiném příběhu svého partnera Makara Chudru) vůbec neidealizuje. Ukazuje, že vědomí „hrdého“ člověka je anarchické, neosvícené jasnou představou o ceně svobody a jeho samotná láska ke svobodě může nabýt individualistického charakteru. Proto závěrečná krajinná skica připravuje čtenáře k soustředěné reflexi, k protiaktivitě jeho vědomí. Není zde přímočarý optimismus, hrdinství je utlumené – patos, který dominoval závěrečné legendě: „Ve stepi bylo ticho a tma. Mraky se stále plazily po obloze, pomalu, nudně... Moře tupě a smutně šumělo.“ Hlavním principem Gorkého stylu není velkolepé vnější zobrazení, jak by se mohlo zdát, kdyby se do zorného pole čtenáře dostaly pouze „legendy“. Vnitřní dominantou jeho tvorby je konceptualita, myšlenkové napětí, i když jde o kvalitu stylu in raná práce poněkud „rozředěný“ stylizovanou folklorní obrazotvorností a tendencí k vnějším efektům.

Vzhled postav a detaily krajinného pozadí v rané příběhy Gorkého obrazy byly vytvořeny pomocí romantické hyperbolizace: okázalost, neobvyklost, „nadměrnost“ - vlastnosti jakéhokoli Gorkého obrazu. Samotný vzhled postav je vykreslen velkými výraznými tahy. Gorkij se nestará o vizuální konkrétnost obrazu. Je pro něj důležité hrdinu ozdobit, zvýraznit, zvětšit a přitáhnout k němu pozornost čtenáře. Podobným způsobem vzniká Gorkého krajina, naplněná tradiční symbolikou a prodchnutá lyrikou.

Jeho stabilními atributy jsou moře, mraky, měsíc, vítr. Krajina je extrémně konvenční, slouží jako romantická dekorace, jakýsi spořič obrazovky: „...tmavě modré skvrny oblohy, zdobené zlatými tečkami hvězd, něžně jiskřily.“ Proto, mimochodem, v rámci stejného popisu může být stejnému předmětu přisouzeno protichůdné, ale stejně chytlavé vlastnosti. tak např. úvodní popis měsíční noc v „The Old Woman Izergil“ obsahuje v jednom odstavci rozporuplní přátelé přátelské barevné vlastnosti. Nejprve se „měsíční kotouč“ nazývá „krvavě červený“, ale brzy si vypravěč všimne, že plovoucí mraky jsou nasyceny „modrým zářením měsíce“.

Step a moře jsou obraznými znaky nekonečného prostoru, který se otevírá vypravěči při jeho toulkách Rusem. Umělecký prostor konkrétní příběh je organizován korelací bezbřehého světa a „místa setkání“ vypravěče s budoucím vypravěčem v něm zvýrazněným (vinice ve „Stařence Izergil“, místo u ohně v příběhu „Makar Chudra“ “). V krajinomalba Slova „podivný“, „fantastický“ („fantasy“), „báječný“ („pohádka“) se mnohokrát opakují. Jemná přesnost ustupuje subjektivním výrazovým charakteristikám. Jejich funkcí je představit „jiný“, „nadpozemský“, romantický svět a postavit jej do kontrastu s nudnou realitou. Místo jasných obrysů jsou uvedeny siluety nebo „stín krajky“; osvětlení je založeno na hře světla a stínu.

V příbězích je patrná i vnější hudebnost řeči: tok frází je uvolněný a slavnostní, plný různých rytmických opakování. Romantická „nadměrnost“ stylu se projevuje i v tom, že podstatná jména a slovesa jsou v příbězích propletena „věnečky“ přídavných jmen, příslovcí, příčestí – celé řady definic. Tento stylistický způsob mimochodem odsoudil A.P. Čechov, který mladému spisovateli přátelsky poradil: „...Přeškrtněte, kde je to možné, definice podstatných jmen a sloves. Máte tolik definic, že čtenář těžko pochopí a unaví se.“

V Gorkého raném díle byla „přílišná“ barvitost úzce spjata s pohledem mladého spisovatele na svět, s jeho chápáním skutečného života jako volné hry nespoutaných sil, s touhou vnést do literatury novou – život potvrzující tonalitu. Následně se prozaický styl M. Gorkého vyvinul směrem k větší stručnosti popisů, askezi a přesnosti portrétní charakteristiky, syntaktická vyváženost fráze

Gorkého rané dílo udivuje především svou uměleckou rozmanitostí, pro mladého spisovatele nezvyklou, a smělou sebejistotou, s níž vytváří díla různých barev a poetické intonace. Obrovský talent umělec nastupující třídy - proletariát, čerpající mocnou sílu z „hnutí samotných mas“, se objevil již na samém počátku literární dílo Maxim Gorkij.

Tím, že Gorkij působil jako zvěstovatel nadcházející bouře, podlehl náladě veřejnosti. V roce 1920 napsal: „Začal jsem svou práci jako hybatel revolučního cítění se slávou šílenství statečných. Otázky a odpovědi ke zkoušce. Literatura. 9. a 11. třída. Konzultace. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. To platí především pro Gorkého raná romantická díla. V 90. letech 19. století. napsal příběhy „Makar Chudra“, „Stařenka Izer-gil“, „Khan a jeho syn“, „Němý“, „Návrat Normanů z Anglie“, „Slepota lásky“, pohádky „Dívka a smrt ““, „O víle a mladém pastýřovi“, „Sokolí píseň“, „Píseň bouřka“, „Legenda o Markovi“ atd. Všechny se vyznačují jedním rysem, který lze definovat v slova L. Andreeva: "chuť svobody, něco svobodného, širokého, odvážného." Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST", 1999. - S.614. Ve všech je motiv nepřijetí reality, konfrontace s osudem a odvážné výzvy živlům. V centru těchto děl je postava silného, hrdého, odvážného člověka, nikomu nepodléhajícího, neohýbajícího se. A všechna tato díla se jako živé drahokamy třpytí nebývalými barvami a šíří kolem sebe romantickou záři.

Příběh "Makar Chudra" -

potvrzení ideálu osobní svobody

V centru raných děl Maxima Gorkého jsou výjimečné postavy, silný v duchu A hrdí lidé, kteří podle autora „mají slunce v krvi“. Z této metafory vzniká řada jemu blízkých obrazů spojených s motivem ohně, jisker, plamene a pochodně. Tito hrdinové mají hořící srdce. Tato vlastnost je charakteristická nejen pro Danka, ale také pro postavy v Gorkého prvním příběhu „Makar Chudra“. Rogover E.S. Ruská literatura dvacátého století. Na pomoc absolventům a uchazečům o studium: Průvodce studiem. - Petrohrad: "Paritet", 2002. - S.131.

Starý cikán Makar Chudra začíná svůj příběh zadumanou melodií šplouchání přicházejících vln. Již od prvních řádků je čtenář zaplaven pocitem neobvyklého: nekonečná step vlevo a nekonečné moře vpravo, starý cikán ležící v krásné silné póze, šumění pobřežních křoví - to vše nastavuje náladu na rozhovor o něčem intimním, nejdůležitějším. Makar Chudra pomalu mluví o povolání člověka a jeho roli na zemi. "Člověk je otrokem, jakmile se narodí, otrokem celý život a to je vše," tvrdí Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Žurnalistika. - M.: Olimp; LLC "Nakladatelství AST", 1999. - S.18. A dává to do kontrastu se svým vlastním: „Člověk se narodí, aby poznal, co je svoboda, rozloha stepi, aby slyšel hlas mořské vlny“; "Pokud žijete, stanete se králi nad celou zemí."

Tuto myšlenku ilustruje legenda o lásce Loiko Zobar a Raddy, kteří se nestali otroky svých citů. Jejich obrazy jsou výjimečné a romantické. Loiko Zobar má „oči jako jasné hvězdy a úsměv jako celé slunce“. Tamtéž, str. 21. Když sedí na koni, zdá se, jako by byl vykován z jednoho kusu železa spolu s koněm. Zobarova síla a krása nejsou nižší než jeho laskavost. "Potřebuješ jeho srdce, on sám by si ho vyrval z hrudi a dal ti ho, jen kdyby ti bylo dobře." Tamtéž, str. 20. Krásná Radda se také hodí. Makar Chudra jí říká orel. „Nemůžeš o ní nic říct slovy. Možná by se jeho krása dala zahrát na housle, a dokonce i ti, kteří tyto housle znají, jako svou duši.“ Tamtéž, str. 20.

Pyšná Radda dlouho odmítala city Loiko Zobar, protože vůle pro ni byla cennější než láska. Když se rozhodla stát se jeho ženou, stanovila si podmínku, kterou Loiko nemohla splnit, aniž by se ponížila. Neřešitelný konflikt vede k tragický konec: hrdinové umírají, ale zůstávají svobodní, láska a dokonce i život jsou obětovány vůli. V tomto příběhu se objevujeme poprvé romantický obraz milující lidské srdce: Loiko Zobar, který by pro štěstí bližního mohl vyrvat srdce z hrudi, zkontroluje, zda má jeho milovaná silné srdce, a zaboří do něj nůž. A stejný nůž, ale v rukou vojáka Danily, zasáhne Zobarovo srdce. Láska a touha po svobodě se stanou zlými démony, kteří ničí lidské štěstí. Spolu s Makarem Chudrou obdivuje vypravěč sílu charakteru hrdinů. A spolu s ním nedokáže odpovědět na otázku, která se jako leitmotiv vine celým příběhem: jak udělat lidi šťastnými a co je štěstí.

V příběhu „Makar Chudra“ dva různá chápáníštěstí. První je slovy „přísného muže“: „Podrob se Bohu a dá ti vše, oč požádáš. Tamtéž, str. 18. Tato teze je okamžitě vyvrácena: ukazuje se, že Bůh nedal „ na přísného člověka„dokonce i oblečení na zakrytí nahé tělo. Druhou tezi dokazuje osud Loiko Zobar a Raddy: vůle je cennější než život, štěstí je ve svobodě. Romantický světonázor mladého Gorkého se vrací ke slavným Puškinovým slovům: „Na světě není štěstí, ale mír a vůle...“

Maxim Gorkij se ve svých raných romantických dílech uchýlil k osvědčené metodě „příběhu v příběhu“. Autor naslouchá moudrému Nadyr-Rahim-Oglymu, starému krymskému pastýři, vypráví mu legendy a pohádky, zpívá podivné písně, a to, co slyšel, pak předává čtenářům krásným jazykem. To umožňuje autorovi dosáhnout autenticity, kterou potřebuje. Bezpodmínečně věříme v existenci Hada a Sokola, v jejich rozhovor. Autor nepotřebuje přesvědčovat čtenáře o pravosti událostí. Ano, nezáleží na tom, zda se jedná o pohádku nebo skutečný příběh.

Autor ukazuje dvě filozofie, dva způsoby života. Už se staví proti „nízkým pravdám“ proti „šílenství statečných“ a dokonce se skrývá za okázalé vlastenectví: „Ať žijí v klamu ti, kdo nemohou milovat zemi. Znám pravdu. A nebudu věřit jejich volání. Stvoření země, žiji při zemi." Zdá se, že autor s touto buržoazní filozofií souhlasí. Ale to je pouze vnější dojem. Gorkij zve čtenáře, aby si sám vybral, a nerozhoduje za něj všechno. Zdá se, že autor říká: „Ano, existuje život, existuje pravda, ale není věčná. Vývoj života rodí nové pravdy.“
Gorkij je mistrem povídky. Krátkými, ale názornými frázemi dokáže říct mnohem víc, než se někdy skrývá za dlouhými filozofickými argumenty. Gorkého zručnost a umělecký talent se projevily již v jeho rané tvorbě. "Na temně modrém nebi se zlatým vzorem hvězd je napsáno něco vážného, okouzlující duši, matoucí mysl sladkým očekáváním nějakého zjevení." To potvrzuje „Song of the Falcon“

„Makar Chudra“ je prvním tištěným dílem A. M. Peshkova. V roce 1892 se objevil v novinách Tiflis „Kavkaz“ a byl podepsán pseudonymem, který se brzy stal známým po celém světě – Maxim Gorkij. Zveřejnění prvního příběhu předcházela léta autorova putování po Rusi, k němuž ho hnala neukojitelná touha poznat Rusko, rozluštit záhadu obrovské zubožené země, pochopit příčinu utrpení svého lidu. Batoh budoucího spisovatele neobsahoval vždy bochník chleba, ale vždy tam byl tlustý sešit s poznámkami o zajímavých událostech a lidech, které cestou potkal. Později se tyto poznámky proměnily v básně a příběhy, z nichž mnohé se k nám nedostaly.

Ve svých raných dílech, včetně Makara Chudry, se nám Gorkij jeví jako romantický spisovatel. Hlavním hrdinou je starý cikán Makar Chudra. Pro něj je v životě nejdůležitější osobní svoboda, kterou by nikdy za nic nevyměnil. Věří, že rolník je otrok, který se narodil jen proto, aby sebral zemi a zemřel, aniž by měl čas vykopat si vlastní hrob. Jeho maximalistickou touhu po svobodě ztělesňují i hrdinové legendy, kterou vypráví. Mladý, krásný cikánský pár - Loiko Zobar a Rad-da - se milují. Oba ale mají tak silnou touhu po osobní svobodě, že se na svou lásku dokonce dívají jako na řetěz, který spoutá jejich nezávislost. Každý z nich, vyznávající svou lásku, si stanoví své vlastní podmínky a snaží se dominovat. To vede k napjatému konfliktu, který končí smrtí hrdinů. Loiko se Raddě poddá, přede všemi před ní poklekne, což je mezi cikány považováno za strašné ponížení, a zároveň ji zabije. A on sám zemře rukou jejího otce.

Zvláštností kompozice tohoto příběhu, jak již bylo zmíněno, je, že autor vkládá hlavní postavě do úst romantickou legendu. Pomáhá nám lépe porozumět jeho vnitřnímu světu a hodnotovému systému. Pro Makara Chudru jsou Loiko a Rudd ideály lásky ke svobodě. Je si jistý, že dva krásné city, hrdost a lásku, dovedené k jejich nejvyššímu výrazu, nelze skloubit. Člověk hodný napodobování si ve svém chápání musí zachovat svou osobní svobodu za cenu vlastního života. Dalším rysem kompozice tohoto díla je přítomnost obrazu vypravěče. Není téměř vidět, ale snadno v ní poznáme samotného autora. Se svým hrdinou tak úplně nesouhlasí. Žádné přímé námitky vůči Makar Chudra neslyšíme. Ale na konci příběhu, kde vypravěč při pohledu do temnoty stepi vidí, jak Loiko Zobar a Radda „se točily v temnotě noci hladce a tiše a pohledná Loiko nemohla dohnat hrdé Radda,“ je odhalena jeho pozice. Nezávislost a hrdost tyto lidi samozřejmě obdivují a přitahují, ale tyto stejné rysy je odsuzují k osamělosti a nemožnosti štěstí. Jsou otroky své svobody, nejsou schopni se obětovat ani pro lidi, které milují.

K vyjádření pocitů postav i svých vlastních autor hojně využívá techniku krajinářských skic. Přímořská krajina je jakýmsi rámcem celé dějové linie příběhu. Moře je úzce spjato s duševním stavem hrdinů: zprvu je klidné, jen „mokrý, studený vítr“ nese „stepí zádumčivou melodii šplouchnutí vlny tekoucí na břeh a šumění pobřeží křoví." Pak ale začalo pršet, vítr zesílil a moře tupě a vztekle šumělo a zazpívalo ponurý a slavnostní hymnus hrdému páru pohledných cikánů. Obecně je charakteristickým rysem tohoto příběhu jeho muzikálnost. Celý příběh o osudech milenců provází hudba. „Nemůžeš o ní, o té Raddě, říct nic slovy. Možná by se její krása dala zahrát na housle, a dokonce i někomu, kdo tyto housle zná jako svou duši.“

Gorkého dílo nese v počáteční fázi výrazný otisk nového literárního směru – tzv. revolučního romantismu. Filozofické myšlenky ctižádostivého talentovaného spisovatele, vášeň, emocionalita jeho prózy, nové

Přístup k člověku se výrazně lišil jak od naturalistické prózy, která se stáhla do malicherného každodenního realismu a za téma si zvolila beznadějnou nudu lidské existence, tak od estetického přístupu k literatuře a životu, který viděl hodnotu pouze v „vytříbených“ emocích, hrdinech a slova.

Hrdinové dvou podobenství vyprávěných stařenou Izergil jsou úplné protiklady. Danko je příkladem lásky-sebeobětování, dávání lásky. Nemůže žít, oddělit se od svého kmene, lidí, cítí se nešťastný a nesvobodný, pokud jsou lidé nesvobodní a nešťastní. Čistá obětavá láska a touha po hrdinství byly charakteristické pro romantické revolucionáře, kteří snili o smrti za univerzální lidské ideály, nedovedli si představit život bez obětí, nedoufali a nechtěli se dožít stáří. Danko dává své srdce, osvětluje lidem cestu. Toto je poměrně jednoduchý symbol: pouze čisté srdce plné lásky a altruismu se může stát majákem a pouze nezištná oběť pomůže osvobodit lid. Tragédií podobenství je, že lidé zapomínají na ty, kteří se pro ně obětovali. Jsou nevděční, ale Danko si toho dokonale uvědomuje a nepřemýšlí o smyslu svého obětavosti, neočekává uznání ani odměnu. Gorkij polemizuje s oficiálním církevním pojetím zásluh, kdy člověk koná dobré skutky s tím, že předem ví, že bude odměněn. Spisovatel uvádí opačný příklad: odměnou za výkon je výkon sám a štěstí lidí, kvůli nimž byl vykonán.

Strana: [1]