Ostrovského životopis stručně nejdůležitější. Životopis

dramatik, jehož dílo se stalo nejdůležitější etapou ve vývoji ruského národního divadla

Alexandr Ostrovskij

Stručný životopis

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij 12. dubna 1823 v Moskvě na Malajské Ordynce. Jeho otec Nikolaj Fedorovič byl synem kněze, sám vystudoval Kostromský seminář, poté Moskevskou teologickou akademii, ale začal vykonávat advokátní praxi, zabýval se majetkovými a obchodními záležitostmi; vystoupal do hodnosti kolegiátního asesora a roku 1839 obdržel šlechtu. Jeho matka, Ljubov Ivanovna Savvina, dcera šestinedělí a pekárky, zemřela, když Alexandrovi nebylo ještě devět let. Rodina měla čtyři děti (další čtyři zemřely v dětství). Mladším bratrem je státník M. N. Ostrovskij. Díky postavení Nikolaje Fedoroviče žila rodina v prosperitě a velká pozornost byla věnována výchově dětí, které získaly domácí vzdělání. Pět let po smrti Alexandrovy matky se jeho otec oženil s baronkou Emilií Andreevnou von Tessin, dcerou švédského šlechtice. Děti měly se svou nevlastní matkou štěstí: pečlivě je obklopila a nadále je vzdělávala.

Ostrovskij strávil své dětství a část svého mládí v centru Zamoskvorechye. Díky velké knihovně svého otce se brzy seznámil s ruskou literaturou a pocítil sklony ke psaní, ale otec z něj chtěl udělat právníka. V roce 1835 vstoupil Ostrovskij do třetí třídy 1. moskevského zemského gymnázia, po kterém se v roce 1840 stal studentem právnické fakulty Moskevské univerzity. Nepodařilo se mu dokončit univerzitní kurs: aniž by složil zkoušku z římského práva, Ostrovskij napsal rezignaci (studoval do roku 1843). Na žádost svého otce vstoupil Ostrovskij do služby jako úředník u svědomitého soudu a sloužil u moskevských soudů až do roku 1850; jeho první plat byl 4 rubly měsíčně, po nějaké době se zvýšil na 16 rublů (převedeno na obchodní soud v roce 1845).

V roce 1846 již Ostrovsky napsal mnoho scén ze života obchodníka a vytvořil komedii „Insolventní dlužník“ (později „Naši lidé – budeme sečteni!“). První publikací byla malá hra „Picture of Family Life“ a esej „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“ - byly publikovány v jednom z čísel „Moskva City List“ v roce 1847. Profesor Moskevské univerzity S. P. Ševyrev poté, co Ostrovskij četl hru ve svém domě 14. února 1847, slavnostně poblahopřál shromážděným k „objevení se nového dramatického světla v ruské literatuře“.

A. N. Ostrovského.

Ostrovského literární slávu mu přinesla komedie „Naši lidé – nechme se počítat!“, publikovaná v roce 1850 v časopise univerzitního profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textem stálo: „A. O." (Alexander Ostrovsky) a „D. G.". Pod druhou iniciálou byl Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinční herec, který Ostrovskému nabídl spolupráci. Tato spolupráce nepřesáhla jednu scénu a následně sloužila Ostrovskému jako zdroj velkých potíží, protože dala jeho nepřátelům důvod obvinit ho z plagiátorství (1856). Hra však vyvolala souhlasné ohlasy N. V. Gogola a I. A. Gončarova. Vlivní moskevští obchodníci, uražení za svou třídu, si stěžovali „šéfovi“; v důsledku toho byla komedie zakázána výroba a autor byl propuštěn ze služby a postaven pod policejní dohled na osobní rozkaz Mikuláše I. Dozor byl zrušen po nástupu Alexandra II. a hru bylo povoleno uvést až v r. 1861.

První Ostrovského hrou, která se dostala na divadelní jeviště, byla „Neseď ve svých saních“, napsaná v roce 1852 a poprvé inscenovaná v Moskvě na scéně Malého divadla 14. ledna 1853.

Více než třicet let, počínaje rokem 1853, se téměř každou sezónu objevovaly nové hry Ostrovského v moskevském Malém a Petrohradském Alexandrinském divadle. Od roku 1856 se Ostrovskij stal stálým přispěvatelem časopisu Sovremennik. V témže roce se v souladu s přáním velkovévody Konstantina Nikolajeviče uskutečnila pracovní cesta vynikajících spisovatelů za účelem studia a popisu různých oblastí Ruska v průmyslových a domácích vztazích. Ostrovskij se ujal studia Volhy od horního toku po Nižnij Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roce 1859, za asistence hraběte G. A. Kushelev-Bezborodka, byly vydány první sebrané práce Ostrovského ve dvou svazcích. Díky této publikaci získal Ostrovskij skvělé hodnocení od N. A. Dobrolyubova, které mu zajistilo slávu jako umělce „temného království“. V roce 1860 se objevila v tisku „The Thunderstorm“, kterému Dobrolyubov věnoval článek „Paprsek světla v temném království“. Od druhé poloviny 60. let 19. století se Ostrovskij ujal historie Času nesnází a vstoupil do korespondence s Kostomarovem. Plodem práce bylo pět „historických kronik ve verších“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ atd.

V roce 1863 byla Ostrovskému udělena Uvarovova cena (za hru „Bouřka“) a byl zvolen členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (podle jiných zdrojů - v roce 1865) Ostrovskij založil umělecký kruh, který následně dal na moskevskou scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovského dům navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgeněv, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P., G. E. Saltykov-Shchedrin, M.. N. Fedotová.

V roce 1874 vznikla Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jejímž stálým předsedou zůstal Ostrovskij až do své smrti. Prací na komisi „přepracovat předpisy o všech částech divadelního řízení“, zřízené v roce 1881 pod ředitelstvím císařských divadel, dosáhl mnoha změn, které výrazně zlepšily situaci umělců. V roce 1885 byl Ostrovskij jmenován vedoucím repertoárového oddělení moskevských divadel a vedoucím divadelní školy.

Navzdory tomu, že se jeho hrám dařilo v pokladnách kin a že mu císař Alexandr III. udělil v roce 1883 roční penzi ve výši 3 tisíc rublů, finanční problémy neopustily Ostrovského až do posledních dnů jeho života. Jeho zdraví neodpovídalo plánům, které si stanovil. Intenzivní práce vyčerpávala tělo.

2. června 1886, na duchovní den, Ostrovskij zemřel ve svém kostromském panství Shchelykovo. Jeho posledním dílem byl překlad „Antony a Kleopatra“ od Williama Shakespeara, oblíbeného dramatika Alexandra Nikolajeviče. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce na kostelním hřbitově poblíž kostela sv. Mikuláše Divotvorce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Alexander III daroval 3000 rublů z vládních fondů na pohřeb; vdova spolu se svými dvěma dětmi dostávala důchod 3000 rublů a 2400 rublů ročně na výchovu tří synů a dcery. Následně byla v rodinné nekropoli pohřbena vdova po spisovateli M. V. Ostrovské, herečka Malého divadla, a dcera M. A. Chatelaina.

Po smrti dramatika moskevská duma zřídila v Moskvě čítárnu pojmenovanou po A. N. Ostrovském.

Rodina

Mladším bratrem je státník M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevich měl hlubokou vášeň pro herečku Lyubov Kositskaya, ale oba měli rodinu. Kositskaja však i poté, co v roce 1862 ovdověla, stále odmítala Ostrovského city a brzy navázala blízký vztah se synem bohatého obchodníka, který nakonec celé její jmění promrhal; Ostrovskému napsala: "...nechci nikomu brát tvoji lásku."

Dramatik žil v soužití s prostí Agafyou Ivanovnou, ale všechny jejich děti zemřely v raném věku. Jelikož neměla žádné vzdělání, ale byla to inteligentní žena s jemnou, snadno zranitelnou duší, rozuměla dramatikovi a byla vůbec první čtenářkou a kritikou jeho děl. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvacet let a v roce 1869, dva roky po její smrti, se oženil s herečkou Marií Vasilievnou Bakhmetyevovou, která mu porodila čtyři syny a dvě dcery.

Stvoření

"Kolumbus ze Zamoskvorechye"

Hra „Bída není neřest“ (1853) byla poprvé uvedena 15. ledna 1869 v Malém divadle pro benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho moderním pojetí začíná A. N. Ostrovským: dramatik vytvořil divadelní školu a holistický koncept divadelní tvorby.

Podstata Ostrovského divadla spočívá v absenci extrémních situací a protikladu k hereckému nitru. Hry Alexandra Nikolajeviče zobrazují běžné situace s obyčejnými lidmi, jejichž dramata zasahují do každodenního života a lidské psychologie.

Hlavní myšlenky divadelní reformy:

divadlo musí být postaveno na konvencích (diváky od herců odděluje 4. zeď);
stálost postoje k jazyku: zvládnutí řečových vlastností, které vyjadřují téměř vše o postavách;
sázka není na jednoho herce;

„Dobrá hra potěší veřejnost a bude úspěšná, ale na repertoáru dlouho nevydrží, pokud se špatně hraje: veřejnost chodí do divadla na dobrá představení dobrých her, a ne na hru samotnou; můžete číst hru. Othello je bezpochyby dobrá hra; ale veřejnost to nechtěla sledovat, když Charsky hrál roli Othella. Zájem představení je komplexní záležitost: zahrnuje stejnou měrou hru i představení. Když jsou oba dobré, výkon je zajímavý; když je jedna věc špatná, výkon ztrácí zájem.“
- „Poznámka k návrhu „Pravidel pro ceny císařských divadel za dramatická díla““

Ostrovského divadlo vyžadovalo novou jevištní estetiku, nové herce. V souladu s tím Ostrovsky vytváří herecký soubor, který zahrnuje takové herce jako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeniy Samoilov, Prov Sadovsky.

Inovace se samozřejmě setkaly s odpůrci. Byl jím například Ščepkin. Dramaturgie Ostrovského vyžadovala, aby se herec odpoutal od své osobnosti, což M. S. Ščepkin neudělal. Například odešel ze zkoušky „The Thunderstorm“ a byl velmi nespokojen s autorem hry.

Ostrovského myšlenky dovedli k logickému závěru K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Lidové mýty a národní dějiny v Ostrovského dramaturgii

V roce 1881 se na scéně Mariinského divadla konala úspěšná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova „Sněhurka“, kterou skladatel označil za své nejlepší dílo. A. N. Ostrovsky sám ocenil tvorbu Rimského-Korsakova:

„Hudba k mé „Sněhurce“ je úžasná, nikdy jsem si nedokázal představit nic vhodnějšího a tak živě vyjadřujícího veškerou poezii ruského pohanského kultu a této první sněhové a pak nekontrolovatelně vášnivé hrdinky pohádky. “

Vznik Ostrovského poetické hry „Sněhurka“, vytvořené na základě pohádek, písní a písňového rituálního materiálu ruské poezie, byl způsoben náhodnou okolností. V roce 1873 bylo Malé divadlo uzavřeno z důvodu velkých rekonstrukcí a jeho soubor se přestěhoval do budovy Velkého divadla. Řídící komise Císařských moskevských divadel se rozhodla uspořádat extravagantní představení, kterého se zúčastní všechny tři soubory: činohra, opera a balet. S návrhem napsat takovou hru ve velmi krátké době byl osloven A. N. Ostrovsky, který s tím ochotně souhlasil a rozhodl se použít zápletku z lidové pohádky „Dívka Sněhurka“. Hudba ke hře na Ostrovského přání vznikla na objednávku mladého P. I. Čajkovského. Dramatik i skladatel pracovali na hře s velkou vášní, velmi rychle, v úzkém tvůrčím kontaktu. 31. března, v den svých padesátých narozenin, Ostrovsky dokončil Sněhurku. První představení se odehrálo 11. května 1873 na scéně Velkého divadla.

Při práci na „Sněhurce“ Ostrovskij pečlivě hledal rozměry básní, konzultoval je s historiky, archeology, odborníky na starověký život a obracel se na velké množství historického a folklórního materiálu, včetně „Příběhu Igorova tažení. “ Sám si této své hry velmi vážil a napsal: „Já<…>v tomto díle se vydávám novou cestou“; S potěšením hovořil o Čajkovského hudbě: "Čajkovského hudba pro Sněhurku je okouzlující." I. S. Turgeněva „uchvátila krása a lehkost jazyka Sněhurky“. P. I. Čajkovskij při práci na „Sněhurce“ napsal: „Už asi měsíc sedím v práci, aniž bych vstal; Píšu hudbu pro Ostrovského kouzelnou hru „Sněhurka“, on sám považoval dramatické dílo za perlu Ostrovského tvorby a o své hudbě k ní řekl: „Toto je jeden z mých nejoblíbenějších výtvorů. Bylo nádherné jaro, cítil jsem se dobře na duši... Ostrovského hra se mi líbila a za tři týdny jsem bez námahy napsal hudbu.“

Později, v roce 1880, N.A. Rimsky-Korsakov napsal operu na stejném pozemku. M. M. Ippolitov-Ivanov ve svých pamětech píše: „Se zvláštní vřelostí mluvil Alexandr Nikolajevič o Čajkovského hudbě pro Sněhurku, což mu zjevně velmi bránilo obdivovat Sněhurku od Rimského-Korsakova. Nepochybně... Čajkovského upřímná hudba... byla Ostrovskému duši bližší a on se netajil tím, že jemu jako populistovi je milejší.“

Takto mluvil K. S. Stanislavsky o „Sněhurce“: „Sněhurka“ je pohádka, sen, národní legenda, napsaná a vyprávěná Ostrovského nádhernými zvučnými verši. Někdo by si mohl myslet, že tento dramatik, takzvaný realista a spisovatel všedního dne, nikdy nenapsal nic kromě nádherné poezie a nezajímal se o nic jiného než o čistou poezii a romantiku.“

Kritika

Ostrovského dílo se stalo předmětem zuřivých debat mezi kritiky 19. i 20. století. V 19. století o něm Dobroljubov (články „Temné království“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollo Grigoriev psali z opačných pozic. Ve 20. století - Michail Lobanov (v knize „Ostrovsky“, publikované v sérii „ZhZL“), M. A. Bulgakov a V. Ya.

Paměť

Ústřední knihovna pojmenovaná po A. N. Ostrovském (Ržev, Tverská oblast).
Moskevské oblastní činoherní divadlo pojmenované po A. N. Ostrovském.
Státní činoherní divadlo Kostroma pojmenované po A. N. Ostrovském.
Oblastní činoherní divadlo Ural pojmenované po A. N. Ostrovském.
Činoherní divadlo Irbit pojmenované po A. N. Ostrovském (Irbit, Sverdlovská oblast).
Činoherní divadlo Kineshma pojmenované po A. N. Ostrovském (kraj Ivanovo).
Státní divadelní a umělecký ústav v Taškentu pojmenovaný po A. N. Ostrovském.
Ulice v řadě měst bývalého SSSR.
27. května 1929 byl před Malým divadlem odhalen pomník Ostrovského (sochař N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov) (porota mu dala přednost před pomníkem Ostrovského, do soutěže přihlášeným A. S. Golubkinou, který ztvárnil v současnosti skvělý dramatik tvůrčí impuls, který diváka uchvátí).
V roce 1984 v Zamoskvorechye, v domě, kde se narodil velký dramatik - kulturní památka z počátku 20. let 19. století, pobočka Divadelního muzea pojmenovaná po. A. A. Bakhrushin - Dům-muzeum A. N. Ostrovského.
V současnosti je ve Shchelykovo (kraj Kostroma) památník a přírodní muzejní rezervace dramatika.
Jednou za pět let, od roku 1973, se koná celoruský divadelní festival „Ostrovské dny v Kostromě“, na který dohlíží Ministerstvo kultury Ruské federace a Svaz divadelníků Ruské federace (Všeruská divadelní společnost) , rozsvítí jeviště.
Pamětní deska v Tveru na Sovětské ulici (dříve Millionnaya), budova 7, informuje, že dramatik bydlel v tomto domě, Barsukovově hotelu, na jaře a v létě roku 1856, během své cesty do oblasti Horního Volhy.
Od roku 1993 se v Malém divadle každé dva roky koná festival „Ostrovský v Ostrovském domě“, na který do Moskvy přivážejí svá představení na motivy dramatikových her divadla z celého Ruska.
Ostrovského hry nikdy neopouštějí jeviště. Řada jeho děl byla zfilmována nebo posloužila jako podklad pro tvorbu filmových a televizních scénářů.
Mezi filmové adaptace, které jsou v Rusku nejoblíbenější, patří komedie Konstantina Voinova „Svatba Balzaminova“ (1964, v hlavní roli G. Vitsin).
Značnou popularitu si získal film „Krutá romance“ režiséra Eldara Rjazanova podle „Věna“ (1984).
V roce 2005 obdržel hlavní cenu režisér Evgeny Ginzburg ( Grand Prix "Granátový náramek") Jedenáctý ruský festival „Literatura a kino“ (Gatchina)“ za neuvěřitelně úžasnou interpretaci skvělé hry A. N. Ostrovského „Vina bez viny“ ve filmu „Anna““ (2005, scénář G. Danelia a Rustam Ibragimbekov; v hlavní roli operní pěvkyně Ljubov Kazarnovskaja).

Ve filatelii

Poštovní známky SSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštovní známka SSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podle obrazu V. Perova (1871, Treťjakovská galerie) Poštovní známka SSSR. 1948

Poštovní známka SSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštovní známka SSSR 1949.

Hraje

"Rodinný obrázek" (1847)
„Naši lidé – budeme sečteni“ (1849)
"Nečekaný případ" (1850)
„Ráno mladého muže“ (1850)
"Ubohá nevěsta" (1851)
„Nenastupuj do vlastních saní“ (1852)
„Chudoba není neřest“ (1853)
„Nežij, jak chceš“ (1854)
Text „Na hostině někoho jiného je kocovina“ (1856). Na divadelním jevišti byla hra poprvé uvedena 9. ledna 1856 v Malém divadle na benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského a poté 18. ledna v Petrohradě na scéně Alexandrinského divadla na benefičním představení Vladimírová.
Text „Výnosné místo“ (1856) Hra byla poprvé uvedena na divadelní scéně 27. září 1863 v Alexandrinském divadle při benefičním představení Levkeeva. Poprvé uvedena v Maly Theatre 14. října téhož roku na benefičním představení E. N. Vasiljevy.
„Slavnostní spánek před večeří“ (1857)
"Nevycházíme spolu!" (1858)
"Zdravotní sestra" (1859)
"Bouřka" (1859)
„Starý přítel je lepší než dva noví“ (1860)
„Vaši vlastní psi se hádají, neobtěžujte někoho jiného“ (1861)
"Svatba Balzaminova" (1861)
„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydání 1866)
"Těžké dny" (1863)
„Hřích a neštěstí nežijí na nikom“ (1863)
"Voevoda" (1864; 2. vydání 1885)
"The Joker" (1864)
„Na živém místě“ (1865)
"The Deep" (1866)
"Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (spoluautor s S. A. Gedeonov) (1867)
„Každému moudrému stačí jednoduchost“ (1868)
"Teplé srdce" (1869)
"Šílené peníze" (1870)
"Les" (1870)
„Pro kočku to není všechno Maslenitsa“ (1871)
„Nebyl ani haléř, ale najednou to byl Altyn“ (1872) text 10. prosince 1872 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
"Komediant 17. století" (1873)
Text „Sněhurka“ (1873). V roce 1881 se na scéně Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova
Text „Pozdní láska“ (1874) 22. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
Text „Pracovní chléb“ (1874) 28. listopadu 1874 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
"Vlci a ovce" (1875)
Text „Bohaté nevěsty“ (1876) 30. listopadu 1876 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
„Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (1877) text 18. listopadu 1877 se v Malém divadle odehrálo první představení komedie při Musilově benefičním představení.
„Beluginova svatba“ (1877), spolu s Nikolajem Solovjovem
Text „Poslední oběť“ (1878) 8. listopadu 1878 se první představení komedie odehrálo v Malém divadle při Musilově benefičním představení
Text „Věno“ (1878) 10. listopadu 1878 se v Malém divadle odehrálo první představení dramatu během Musilova benefičního představení.
"Dobrý mistr" (1879)
„Savage“ (1879), spolu s Nikolajem Solovyovem
„Srdce není kámen“ (1880)
"Otrokyně" (1881)
„Svítí, ale nehřeje“ (1881), text společně s Nikolajem Solovjovem. Premiéra 14. listopadu 1881 v Petrohradě, v Alexandrinském divadle, na benefičním představení F. A. Burdina.
„Vina bez viny“ (1881-1883)
"Talenty a obdivovatelé" (1882)
"Hezký muž" (1883)
„Není z tohoto světa“ (1885)

Filmové adaptace děl

1911 - Vasilisa Melentyeva
1911 - Na rušném místě (film, 1911)
1916 – vinen bez viny
1916 - Na rušném místě (film, 1916, Chardynin)
1916 – Na živém místě (film, 1916, Sabinsky) (Další název Na hlavní silnici)
1933 - Bouřka
1936 - Bez věna
1945 – vinen bez viny
1951 – Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší (filmová hra)
1952 – Vlci a ovce (televizní hra)
1952 – Každému moudrému stačí jednoduchost (televizní hra)
1952 - Snow Maiden (karikatura)
1953 – Warm Heart (filmová hra)
1955 - Na rušném místě (filmová hra)
1955 – Talenty a fanoušci (filmová hra)
1958 - Abyss (televizní film, filmová adaptace hry Leningradského akademického činoherního divadla pojmenovaného po.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je velký ruský dramatik, autor 47 původních her. Kromě toho přeložil více než 20 literárních děl: z latiny, italštiny, španělštiny, francouzštiny a angličtiny.

Alexander Nikolaevič se narodil v Moskvě do rodiny prostého úředníka, který žil v Zamoskvorechye na Malajské Ordynce. To byla oblast, kde se obchodníci dlouho usadili. Kupecká sídla se slepými ploty, obrazy každodenního života a svéráznými zvyky kupeckého světa se již od raného dětství zaryly do duše budoucího dramatika.

Po absolvování střední školy vstoupil Ostrovskij na radu svého otce v roce 1840 na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Ale právní vědy nebyly jeho povoláním. V roce 1843 opustil univerzitu, aniž by dokončil studium, a rozhodl se plně věnovat literární činnosti.

Ani jeden dramatik neukázal předrevoluční život s takovou úplností jako A. N. Ostrovskij. V umělecky pravdivých obrazech jeho komedií, dramat, výjevů ze života i historických kronik před námi přecházejí představitelé nejrozmanitějších vrstev, lidé různých profesí, původu i vychování. Život, zvyky a charaktery měšťanů, šlechticů, úředníků a hlavně obchodníků - od „velmi významných pánů“, bohatých barů a obchodníků až po ty nejbezvýznamnější a nejchudší – s úžasnou šíří reflektuje A. N. Ostrovsky.

Hry nenapsal lhostejný spisovatel všedního dne, ale naštvaný udavač ze světa „temné říše“, kde je člověk pro zisk schopen všeho, kde starší vládnou mladším, bohatí vládnou nad chudými, kde státní moc, církev a společnost všemožně podporují krutou morálku, která se vyvíjela po staletí.

Ostrovského díla přispěla k rozvoji veřejného sebeuvědomění. Jejich revoluční vliv dokonale definoval Dobroljubov; napsal: „Tím, že nám vykresluje živý obraz falešných vztahů se všemi jejich důsledky, slouží jako ozvěna aspirací, které vyžadují lepší strukturu.“ Ne nadarmo dělali obránci stávajícího systému vše, co bylo v jejich silách, aby zabránili tomu, aby se Ostrovského hry hrály na jevišti. Jeho první jednoaktovka „Obraz rodinného štěstí“ (1847) byla okamžitě zakázána divadelní cenzurou a tato hra se objevila až o 8 let později. První velkou komedii o čtyřech dějstvích „Naši lidé – pojďme číslo“ (1850) nepovolil na jeviště sám Nicholas I. a uložil předsevzetí: „Bylo to otištěno nadarmo, v každém případě je zakázáno hrát.“ A hra, silně pozměněná na žádost cenzora, byla uvedena až v roce 1861. Car požadoval informace o Ostrovského životním stylu a myšlenkách a poté, co obdržel zprávu, nařídil: „Mějte pod dohledem“. Tajná kancelář moskevského generálního guvernéra otevřela „Případ spisovatele Ostrovského“ a byl nad ním zaveden tajný četnický dohled. Zjevná „nespolehlivost“ dramatika, který tehdy sloužil u moskevského obchodního soudu, znepokojila jeho nadřízené natolik, že Ostrovskij byl nucen rezignovat.

Komedie „Naši lidé – buďme očíslovaní“, která nebyla povolena na jevišti, vytvořila autorovi širokou slávu. Není těžké vysvětlit důvody tak velkého úspěchu hry. Jako živé se před námi objevují tváře tyranského majitele Bolšova, jeho neopětovaná, hloupě submisivní manželka, jeho dcera Lipochka, pokřivená absurdním vzděláním, a darebný úředník Podchaljuzin. „Temné království“ tak popsal velký ruský kritik N.A. Dobroljubov tento zatuchlý, hrubý život založený na despotismu, ignoranci, podvodu a svévoli. Spolu s herci moskevského divadla Maly Prov Sadovským a velkým Michailem Shchepkinem četl Ostrovsky komedii v různých kruzích.

Obrovský úspěch hry, která podle slov N. A. Dobroljubova patřila „k Ostrovského nejskvělejším a nejostřílenějším dílům“ a uchvátila „pravdivostí obrazu a správným smyslem pro realitu“, učinil strážce stávajícího systému opatrný. Téměř každá nová Ostrovského hra byla zakázána cenzurou nebo nebyla schválena k uvedení divadelními úřady.

I tak nádherné drama jako Bouře (1859) se setkalo s nevraživostí reakční šlechty a tisku. Ale představitelé demokratického tábora viděli v „The Thunderstorm“ ostrý protest proti feudálně-nevolnickému systému a plně ho ocenili. Umělecká celistvost obrazů, hloubka ideologického obsahu a obviňující síla „Bouřky“ ji umožňují uznat jako jedno z nejdokonalejších děl ruského dramatu.

Ostrovskij má velký význam nejen jako dramatik, ale i jako tvůrce ruského divadla. „Přinesl jsi literatuře jako dar celou knihovnu uměleckých děl,“ napsal I. A. Gončarov Ostrovskému, „vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, jejíž základ položily základní kameny Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale až po vás můžeme my Rusové hrdě říci: máme vlastní ruské národní divadlo. Ostrovského dílo představovalo celou jednu éru v historii našeho divadla. Jméno Ostrovského je zvláště silně spojeno s historií moskevského divadla Maly. V tomto divadle se hrály téměř všechny Ostrovského hry za jeho života. Vychovali několik generací umělců, kteří vyrostli v úžasné mistry ruské scény. Ostrovského hry sehrály v historii Malého divadla takovou roli, že si hrdě říká Ostrovského dům.

Pro hraní nových rolí se musela objevit a objevit celá plejáda nových herců, stejně jako Ostrovskij, který znal ruský život. Na Ostrovského hrách vznikla a rozvinula se národní ruská škola realistického herectví. Počínaje Provem Sadovským v Moskvě a Alexandrem Martynovem v Petrohradě vyrostlo několik generací metropolitních a provinčních herců až do současnosti na rolích v Ostrovského hrách. „Věrnost realitě, pravdě života“ – tak mluvil Dobroljubov o Ostrovského díle – se stala jedním ze základních rysů našeho národního divadelního umění.

Dobrolyubov poukázal na další rys Ostrovského dramaturgie - „přesnost a věrnost lidového jazyka“. Není divu, že Gorkij nazval Ostrovského „kouzelníkem jazyka“. Každá postava Ostrovského mluví jazykem typickým pro jeho třídu, profesi a výchovu. A herec, vytvářející ten či onen obraz, musel umět používat potřebnou intonaci, výslovnost a další řečové prostředky. Ostrovsky naučil herce poslouchat a slyšet, jak lidé v životě mluví.

Díla velkého ruského dramatika obnovují nejen jeho současný život. Zobrazují také léta polské intervence na počátku 17. století. („Kozma Minin“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“) a legendární časy starověké Rusi (jarní pohádka „Sněhurka“).

V předrevolučních letech začali měšťanští diváci o Ostrovského divadlo postupně ztrácet zájem, považovali je za zastaralé. Na sovětské scéně byla Ostrovského dramaturgie oživena s novým elánem. Jeho hry se hrají i na zahraničních scénách.

L. N. Tolstoj napsal dramatikovi v roce 1886: „Ze zkušenosti vím, jak lidé čtou, poslouchají a pamatují vaše díla, a proto bych vám rád pomohl, abyste se nyní rychle stali ve skutečnosti tím, čím nepochybně jste – národním spisovatelem - v nejširším slova smyslu."

Po Velké říjnové socialistické revoluci se dílo A. N. Ostrovského stalo národním.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je jedním z nejvýraznějších ruských dramatiků, jehož dílo se stalo důležitou etapou ve vývoji ruské literatury a národního divadla. Můžeme s jistotou říci, že to byla Ostrovského díla, která položila základ ruského repertoáru v divadle.

Ostrovského hry zná a miluje mnoho generací ruských diváků a čtenářů. Podle nich byly natočeny celovečerní filmy, otázky, které Ostrovsky ve svých dílech klade, jsou aktuální i dnes.

Dětství a mládí

Ruský dramatik se narodil 13. března 1823 v Moskvě v rodině soudního úředníka. Matka budoucího dramatika zemřela brzy, rodina měla šest dětí. Ostrovského otec si velmi přál, aby jeho syn šel v jeho stopách. Po absolvování moskevského gymnázia vstoupil Alexander na Právnickou fakultu Moskevské univerzity. Ostrovskij to nikdy nedokončil.

V roce 1843 byl Ostrovskij najat jako soudní písař a až do roku 1851 pracoval u různých moskevských soudů. Toto období jeho života velmi pomohlo Ostrovskému v jeho budoucí práci. Při práci u dvorů dokonale prostudoval svět ruských obchodníků a šosáctví, což později skvěle popsal ve svých dílech. Mnoho postav a osobností přebral dramatik ze svého skutečného života.

První hry

V roce 1847 byly Ostrovského eseje s názvem „Poznámky obyvatele Zamoskvoreckého“ publikovány v novinách „Leaflet Moskovsky Gorodnogo“. Velkou popularitu si však dramatik získal po vydání hry „Naši lidé – budeme spočítáni“. Toto dílo, napsané v žánru komedie, bylo nadšeně přijato veřejností a získalo vynikající recenze od kritiků. Gogol a Gončarov mluvili o této hře souhlasně.

Zástupcům kupecké třídy se však dílo příliš nelíbilo a po jejich stížnosti úřadům byla hra zakázána inscenovat a její autor byl propuštěn z práce. „Budeme počítáni svým vlastním lidem“ bylo povoleno inscenovat až po smrti císaře Mikuláše v roce 1861. S druhou hrou měl Alexander Nikolaevič mnohem větší štěstí. „Nevstupuj do vlastních saní“ napsal v roce 1852 a již v roce 1853 se objevil na jevišti divadel. Od roku 1856 Ostrovskij neustále pracuje pro časopis Sovremennik.

Od roku 1853 uváděla moskevská a petrohradská divadla každý rok nové hry dramatika a všechny byly příznivě přijaty veřejností i domácími kritiky.

Na vrcholu popularity

V roce 1856 odešel Alexander Nikolaevič Ostrovskij do Povolží, aby studoval způsob života obyvatel regionu. Právě po této cestě Ostrovsky napsal jednu ze svých nejvýraznějších her - „The Thunderstorm“. V roce 1859 byly vydány první sebrané práce Ostrovského, které byly nadšeně přijaty kritiky. V 60. letech 19. století začal Ostrovskij studovat ruské dějiny a zvláště se zajímal o Čas potíží.

V roce 1863 mu byla udělena Uvarovova cena a stal se členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V 60. letech založil dramatik Umělecký kroužek, který dal start do života mnoha budoucím hvězdám ruské scény. V roce 1874 byla z Ostrovského iniciativy založena Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů. V roce 1885 se Alexander Nikolaevič stal šéfem repertoáru všech moskevských divadel.

Celý život Ostrovsky pracoval extrémně tvrdě, což vážně podkopalo jeho zdraví. V červnu 1886 zemřel na svém panství v provincii Kostroma. Císař Alexander III poskytl velkou částku na pohřeb dramatika a také přidělil důchod jeho vdově a přidělil prostředky na vzdělání svých dětí.

Ostrovského hry ukazují život a každodenní život obyčejných lidí, jeho díla jsou velmi realistická, ale zároveň divákovi staví hluboké a věčné problémy.

Ostrovského lze nazvat zakladatelem ruského divadla, vytvořil novou divadelní školu a nové pojetí herectví.

Životopis

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě na Malajské Ordynce. Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, byl synem kněze; sám vystudoval Kostromský seminář, poté Moskevskou teologickou akademii, ale začal vykonávat advokátní praxi, zabýval se majetkovými a obchodními záležitostmi; vystoupal do hodnosti titulárního rady a v roce 1839 obdržel šlechtu. Jeho matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcera šestinedělí, zemřela brzy, když bylo Alexandrovi pouhých osm let. Rodina měla čtyři děti. Rodina žila v blahobytu a velká pozornost byla věnována výchově dětí, které dostávaly domácí výchovu. Pět let po smrti své matky se jeho otec oženil s baronkou Emilií Andreevnou von Tessin, dcerou rusifikovaného švédského šlechtice. Děti měly štěstí na nevlastní matku – ta je pečlivě obklopila a dál se pro ně učila.

Alexander se stal v dětství závislým na čtení, doma se mu dostává dobrého vzdělání, umí řecky, latinsky, francouzsky, německy a později anglicky, italsky a španělsky. Když bylo Alexandrovi třináct let, jeho otec se podruhé oženil s dcerou rusifikovaného švédského barona, který se příliš nepodílel na výchově dětí z prvního manželství svého manžela. S jejím příchodem se znatelně mění způsob života domácnosti, vznešeně se přetváří úřední život, mění se prostředí, v domě zaznívají nové řeči. Do této doby budoucí dramatik znovu přečetl téměř celou otcovu knihovnu.

Osobní životní příběh

Osobní životní příběh 2

První manželka: Agafya Ivanovna. Podle očitých svědků to byla laskavá, srdečná žena, které Ostrovskij vděčil za mnohé znalosti o životě v Moskvě. Podle tehdejšího práva nebyly nesezdané sňatky v Rusku oficiálně právně uznávány (až od dvacátého století byly skutečné sňatky uznávány jako zákonné, bez ohledu na jejich registraci), ale byly jako takové ve společnosti plně uznávány. Dramatik žil v civilním manželství s prostou Agafyou Ivanovnou, se kterou měl společné děti, ale všichni zemřeli jako děti. Neměla žádné vzdělání, ale byla to inteligentní žena s jemnou, zranitelnou duší, rozuměla dramatikovi a byla vůbec první čtenářkou a kritikou jeho děl. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvacet let, až do její smrti

Dětství

Ostrovskij tráví své dětství a rané mládí v Zamoskvorechye - zvláštním koutě Moskvy se zavedeným kupeckým a buržoazním životem. Bylo pro něj snazší řídit se Puškinovou radou: "Není pro nás někdy špatné poslouchat moskevské slady, mluví úžasně čistým a správným jazykem." Babička Natalya Ivanovna žila s rodinou Ostrovských a sloužila jako pekárka chleba na faře. Chůva Avdotya Ivanovna Kutuzova proslula jako velká mistryně vyprávění pohádek. Jeho kmotr je titulární radní, kmotra dvorní rada. Od nich a od kolegů svého otce, kteří byli v domě, budoucí autor „Výnosné místo“ slyšel spoustu byrokratických rozhovorů. A od té doby, co můj otec odešel ze služby a stal se soukromým právníkem pro obchodní společnosti, v domě nebyli žádní obchodníci.

Alexander se stal v dětství závislým na čtení, doma se mu dostává dobrého vzdělání, umí řecky, latinsky, francouzsky, německy a později anglicky, italsky a španělsky. Když bylo Alexandrovi třináct let, jeho otec se podruhé oženil s dcerou rusifikovaného švédského barona, který se příliš nepodílel na výchově dětí z prvního manželství svého manžela. S jejím příchodem se znatelně mění způsob života domácnosti, vznešeně se přetváří úřední život, mění se prostředí, v domě zaznívají nové řeči. V té době si budoucí dramatik znovu přečetl téměř celou otcovu knihovnu.

Studie

V letech 1835-1840 – Ostrovskij studuje na Prvním moskevském gymnáziu. V roce 1840, po absolvování střední školy, byl zapsán na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Na univerzitě měl student práv Ostrovskij to štěstí, že mohl poslouchat přednášky takových odborníků na historii, právo a literaturu, jako je T.N. Granovský, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Budoucí autor knih „Minin“ a „Voevoda“ zde poprvé objevuje bohatství ruských kronik, jazyk se před ním objevuje v historické perspektivě. Ale v roce 1843 Ostrovskij opustil univerzitu, protože nechtěl opakovat zkoušku. Současně vstoupil do kanceláře moskevského svědomitého soudu a později působil u obchodního soudu (1845-1851). Tato zkušenost sehrála v Ostrovského tvorbě významnou roli.

Druhou univerzitou je Maly Theatre. Ostrovskij, který se stal závislým na jevišti již ve svých středoškolských letech, se stal stálým hostem nejstaršího ruského divadla.
1847 - v "Moskva City List" Ostrovsky publikuje první návrh budoucí komedie "Naši lidé - budeme očíslováni" pod názvem "Insolventní dlužník", poté komedie "Obraz rodinného štěstí" (později "Rodinný obraz" ") a prozaickou esej "Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého" .

Stvoření

"Kolumbus ze Zamoskvorechye"

Hra „Bída není neřest“ (1853) byla poprvé uvedena 15. ledna 1869 v Malém divadle pro benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského.

Ostrovského divadlo

Právě u Ostrovského začíná ruské divadlo v jeho moderním pojetí: spisovatel vytvořil divadelní školu a holistický koncept divadelního herectví.

Hlavní myšlenky divadelní reformy:

divadlo musí být postaveno na konvencích (diváky od herců odděluje 4. zeď);

stálost postoje k jazyku: zvládnutí řečových vlastností, které vyjadřují téměř vše o postavách;

sázka není na jednoho herce;

"Lidé se chodí dívat na hru, ne na hru samotnou - můžete si ji přečíst."

Ostrovského divadlo vyžadovalo novou jevištní estetiku, nové herce. V souladu s tím Ostrovsky vytváří herecký soubor, který zahrnuje takové herce jako Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Inovace se samozřejmě setkaly s odpůrci. Byl jím například Ščepkin. Dramaturgie Ostrovského vyžadovala, aby se herec odpoutal od své osobnosti, což M. S. Ščepkin neudělal. Například ze zkoušky „The Thunderstorm“ odešel velmi nespokojen s autorem hry.

Ostrovského myšlenky dovedl k logickému závěru Stanislavskij.

Lidové mýty a národní dějiny v Ostrovského dramaturgii

V roce 1881 se na scéně Mariinského divadla konala úspěšná premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova „Sněhurka“, kterou skladatel označil za své nejlepší dílo. Sám A. N. Ostrovskij ocenil dílo Rimského-Korsakova: „Hudba k mé „Sněhurce“ je úžasná, nikdy jsem si nedokázal představit nic vhodnějšího pro ni a tak živě vyjadřující veškerou poezii ruského pohanského kultu a tento zprvu sníh- chladná a pak nekontrolovatelně vášnivá hrdinka z pohádky.“

"Nejpamátnější den v mém životě," vzpomínal Ostrovskij, "14. února 1847... Od toho dne jsem se začal považovat za ruského spisovatele a bez pochyb a váhání jsem věřil ve své povolání."
Ostrovskému se dostalo uznání z komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“ (původní název byl „Bankrupt“, dokončena na konci roku 1849). Ještě před vydáním se stala populární (v četbě autora a P.M. Sadovského), vyvolala souhlasné reakce N.V. Gogol, I.A. Gončarová, T.H. Granovský.
"Začal neobyčejným způsobem..." dosvědčuje I.S. Turgeněv. Jeho první velká hra „We Will Be Numbered as Our Own People“ udělala obrovský dojem. Říkalo se jí ruská „Tartuffe“, „brigádní generálka“ 19. století, kupecká „Běda od Wita“, ve srovnání s „generálním inspektorem“; Dosud neznámé jméno Ostrovského se včera umístilo vedle jmen největších komediálních spisovatelů - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

V roce 1863 získal Ostrovskij Uvarovovu cenu a byl zvolen členem korespondentem Petrohradské akademie věd. V roce 1866 (podle jiných zdrojů - v roce 1865) vytvořil v Moskvě Umělecký kroužek, který následně dal na moskevskou scénu mnoho talentovaných osobností. I.A. navštívil Ostrovského dům. Gončarov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgeněv, A.F. Písemský, F.M. Dostojevskij, I.E. Turchaninov, P.M. Sadovský, L.P. Kositskaja-Nikulina, Dostojevskij, Grigorovič, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgeněv, P.I. Čajkovskij, Sadovský, M.N. Ermolová, G.N. Fedotová. Od ledna 1866 byl vedoucím repertoárového oddělení moskevských císařských divadel. V roce 1874 (podle jiných zdrojů - v roce 1870) vznikla Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů, jejímž stálým předsedou zůstal Ostrovskij až do své smrti. Prací na komisi „přepracovat předpisy o všech částech divadelního řízení“, zřízené v roce 1881 pod ředitelstvím císařských divadel, dosáhl mnoha změn, které výrazně zlepšily postavení umělců. V roce 1885 byl Ostrovskij jmenován vedoucím repertoáru moskevských divadel a vedoucím divadelní školy. Navzdory tomu, že se jeho hrám dařilo v pokladnách kin a že mu císař Alexandr III. udělil v roce 1883 roční penzi ve výši 3 tisíc rublů, finanční problémy neopustily Ostrovského až do posledních dnů jeho života. Jeho zdraví neodpovídalo plánům, které si stanovil. Intenzivní práce rychle vyčerpala tělo; 14. června (starý styl - 2. června) 1886 Ostrovskij zemřel na svém panství Kostroma Shchelykovo. Spisovatel tam byl pohřben, panovník udělil z kabinetních částek na pohřeb 3000 rublů, vdova se 2 dětmi dostávala penzi 3000 rublů a 2400 rublů ročně na výchovu tří synů a dcery.

Dědictví

V současnosti je ve Shchelykovo (kraj Kostroma) památník a přírodní muzejní rezervace dramatika. Jednou za pět let, od roku 1973, se jeviště rozzáří celoruský divadelní festival „Ostrovské dny v Kostromě“, na který dohlíží Ministerstvo kultury Ruské federace a Všeruská divadelní společnost.

Ostrovského hry nikdy neopouštějí jeviště. Řada jeho děl byla zfilmována nebo posloužila jako podklad pro tvorbu filmových a televizních scénářů. Mezi filmové adaptace, které jsou v Rusku nejoblíbenější, patří komedie Konstantina Voinova „Svatba Balzaminova“ (1964, v hlavní roli G. Vitsin). Velkou popularitu si získal film „Krutá romance“ režiséra Eldara Rjazanova podle „Věna“ (1984). V roce 2005 obdržel hlavní cenu režisér Evgeny Ginzburg ( Grand Prix "Granátový náramek") jedenáctého ruského festivalu „Literatura a kino“ (Gatchina) „za úžasně neuvěřitelnou interpretaci skvělé hry A. N. Ostrovského „Vina bez viny“ ve filmu „Anna“ (2005, scénář G. Danelia a Rustam Ibragimbekov); v hlavní roli - operní pěvkyně Lyubov Kazarnovskaya).

Po smrti spisovatele zřídila moskevská duma v Moskvě čítárnu pojmenovanou po A.N. Ostrovského. 27. května 1929 byl před Malým divadlem odhalen Ostrovskému pomník (sochař N.A. Andreev, architekt I.P. Maškov).

Hraje

"Rodinný obrázek" (1847)

„Naši lidé – budeme sečteni“ (1849)

"Nečekaný případ" (1850)

„Ráno mladého muže“ (1850)

"Ubohá nevěsta" (1851)

„Nenastupuj do vlastních saní“ (1852)

„Chudoba není neřest“ (1853)

„Nežij, jak chceš“ (1854)

Text „Na hostině někoho jiného je kocovina“ (1856). Na divadelním jevišti byla hra poprvé uvedena 9. ledna 1856 v Malém divadle na benefiční představení Prova Michajloviče Sadovského a poté 18. ledna v Petrohradě na scéně Alexandrinského divadla na benefičním představení Vladimírová.

Text „Výnosné místo“ (1856) Hra byla poprvé uvedena na divadelní scéně 27. září 1863 v Alexandrinském divadle při benefičním představení Levkeeva. Poprvé uvedena v Maly Theatre 14. října téhož roku na benefičním představení E. N. Vasiljevy.

Text „Slavnostní šlofík před obědem“ (1857).

Text „Postavy nesouhlasily“ (1858).

Text "Žák" (1859).

Text "The Thunderstorm" (1859).

Text „Starý přítel je lepší než dva noví“ (1860).

Text „Vaši vlastní psi koušou, neobtěžujte někoho jiného“ (1861).

Text „Svatba Balzaminova“ (1861).

Text „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydání 1866)

Text "Těžké dny" (1863).

„Hřích a neštěstí nikoho nežijí“ (1863).

Text „Voevoda“ (1864; 2. vydání 1885).

Text "Vtipkáři" (1864).

Text „Na živém místě“ (1865).

Text "The Deep" (1866).

Text „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ (1866).

Text "Tushino" (1866).

Text „Každému moudrému stačí jednoduchost“ (1868).

Text "Teplé srdce" (1869).

Text "Šílené peníze" (1870).

Text "Les" (1870).

Text „Není to všechno Maslenica pro kočku“ (1871).

„Nebyl tam ani cent, ale najednou to byl Altyn“ (1872).

Text „Komediant 17. století“ (1873).

Text "Sněhurka" (1873).

Text "Pozdní láska" (1874).

Text „Pracovní chléb“ (1874).

Text "Vlci a ovce" (1875).

Text "Bohaté nevěsty" (1876).

„Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (1877).

„Beluginova svatba“ (1877), text společně s Nikolajem Solovjovem

Text "Poslední oběť" (1878).

Text "Věno" (1878).

"Dobrý mistr" (1879)

Text „Srdce není kámen“ (1880).

Text "Otrokyně" (1881).

„Svítí, ale nehřeje“ (1881), text společně s Nikolajem Solovjovem. Premiéra 14. listopadu 1881 v Petrohradě, v Alexandrinském divadle, na benefičním představení ve F. A. Burdina.

Text „vinen bez viny“ (1881-1883).

Text „Talenty a obdivovatelé“ (1882).

Text "Hezký muž" (1883).

Text „Není z tohoto světa“ (1885).

Ostrovskij s mimořádným společenským temperamentem celý svůj život aktivně bojoval za vytvoření nového typu realistického divadla, za skutečně umělecký národní repertoár a za novou hereckou etiku. V roce 1865 vytvořil moskevský umělecký kroužek, založil a vedl společnost ruských dramatických spisovatelů (1870), napsal četné „Poznámky“, „Projekty“, „Úvahy“ různým oddělením, navrhoval přijmout naléhavá opatření k zastavení úpadku divadelních umění. umění. Ostrovského dílo mělo rozhodující vliv na vývoj ruského dramatu a ruského divadla. Jako dramatik a režisér přispěl Ostrovskij k formování nové školy realistického herectví, k propagaci galaxie herců (zejména v moskevském Malém divadle: rodina Sadovských, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, později - G.N. Fedotova, M.N. Ermolova atd.).

Počínaje rokem 1853 a po více než 30 let se téměř každou sezónu objevovaly v moskevském Malém a Petrohradském Alexandrinském divadle nové hry Ostrovského. Od roku 1856 se Ostrovskij stal stálým přispěvatelem časopisu Sovremennik. V roce 1856, kdy se podle myšlenky velkovévody Konstantina Nikolajeviče uskutečnila obchodní cesta vynikajících spisovatelů za účelem studia a popisu různých oblastí Ruska v průmyslových a domácích vztazích, se Ostrovskij ujal studia Volhy od horního toku k Dolnímu. V roce 1859 v publikaci hraběte G.A. Kushelev-Bezborodko, byly vydány dva svazky Ostrovského děl. Tato publikace posloužila jako důvod k brilantnímu hodnocení, které Dobroljubov Ostrovskému poskytl a které mu zajistilo slávu jako umělce „temného království“. V roce 1860 se „The Thunderstorm“ objevila v tisku, což vyvolalo článek Dobrolyubova („Paprsek světla v temném království“). Od druhé poloviny 60. let se Ostrovskij ujal historie Času nesnází a vstoupil do korespondence s Kostomarovem.

A. N. Ostrovského

Dětství a mládí

První hry

V roce 1847 byly Ostrovského eseje s názvem „Poznámky obyvatele Zamoskvoreckého“ publikovány v novinách „Leaflet Moskovsky Gorodnogo“. Dramatik si však získal širokou popularitu po vydání hry „Naši lidé - budeme očíslováni“. Toto dílo, napsané v žánru komedie, bylo nadšeně přijato veřejností a získalo vynikající recenze od kritiků. Gogol a Gončarov mluvili o této hře souhlasně.

Od roku 1853 uváděla moskevská a petrohradská divadla každý rok nové hry dramatika a všechny byly příznivě přijaty veřejností i domácími kritiky.

Na vrcholu popularity

V roce 1856 odešel Alexander Nikolaevič Ostrovskij do Povolží, aby studoval způsob života obyvatel regionu. Právě po této cestě Ostrovskij napsal jednu ze svých nejpůsobivějších her, „The Thunderstorm“. V roce 1859 byly vydány první sebrané práce Ostrovského, které byly nadšeně přijaty kritiky. V 60. letech 19. století začal Ostrovskij studovat ruské dějiny a zvláště se zajímal o Čas potíží.

Ostrovského význam pro ruskou literaturu a jeho role ve vývoji ruského divadla jsou nepopiratelné a obrovské. Pro ruské divadlo byl postavou stejné velikosti jako Moliere pro francouzské divadlo a Shakespeare pro anglické divadlo. Má 47 her, které napsal osobně, a několik dalších bylo napsáno ve spolupráci.

Ostrovského hry ukazují život a každodenní život obyčejných lidí, jeho díla jsou velmi realistická, ale zároveň divákovi staví hluboké a věčné problémy.

Ostrovského lze nazvat zakladatelem ruského divadla, vytvořil novou divadelní školu a nové pojetí herectví.