Osobní výstava čínského umělce Shu Cong „Attraction. Tsai Guoqiang a malby střelného prachu v Puškinově muzeu

MOSKVA, 12. září – RIA Novosti. Hlavní výstavní plochy Puškinova státního muzea výtvarných umění (Puškinovo muzeum) se v rámci výstavy čínského umělce Cai Guoqianga, jejíž vernisáž konala v pondělí, proměnily v obří instalaci reflektující sté výročí revoluce v Rusku.

Čínský umělec Cai Guoqiang žil dlouhou dobu v Japonsku a nyní působí v USA. Nejčastěji tvoří technikou malby střelným prachem a provádí také velkoplošné střelné show. Speciálně přijel do Moskvy dlouho před zahájením výstavy, aby spolu s mnoha dobrovolníky vytvořil unikátní obrazy pro „říjnovou“ výstavu.

Čínský umělec Cai Guoqiang během předpremiéry výstavy "Cai Guoqiang. October" v Puškinově muzeu výtvarných umění. A. Puškina, věnovaný 100. výročí revoluce 1917 v Rusku. 11. září 2017

Emocionální výstava

Cai Guoqiang představuje svá díla v Rusku poprvé, takže jako vždy přistoupil k věci ve velkém. Prostorem pro jeho díla se stala nejen hlavní náměstí Puškinova muzea: velkoplošná instalace nazvaná „Podzim“ na nádvoří zcela skryla hlavní budovu před zraky návštěvníků.

Tato obrovská stavba se skládá ze stovek dětských kolébek a kočárků, uvnitř kterých rostou skutečné břízy ve vanách. Nyní jejich listy již zežloutly. V závislosti na přírodě se budou i nadále měnit, a to je záměrem autora.

„Kolébka je místem, kde se rodí naše první naivní sny, instalace „Podzim“ je pomníkem lidských snů o lepším životě a mauzoleem společenských utopií,“ říkají v Puškinském.

V den zahájení na italském nádvoří muzea hosty přivítal zvláštní zástupce ruského prezidenta pro mezinárodní kulturní spolupráci Michail Shvydkoy, ředitelka muzea Marina Loshak a Tsai Guoqiang sám.

„Dva roky jsme snili o tom, co bychom mohli udělat na téma revoluce, když jsme přemýšleli, co bychom mohli říci na téma tohoto významného data, rozhodli jsme se, že by o něm měli mluvit nejmodernější žijící umělci. Když jsme viděli a naučili se vše „To, co Tsai udělal, jsme si uvědomili, že s ním bychom měli vstoupit do této řeky,“ řekl Loshak.

Práce všech zúčastněných na výstavě byla podle ní velmi náročná, ale neuvěřitelně zajímavá. "Udělali jsme, co jsme chtěli," zdůraznil ředitel muzea.

Shvydkoy přiznal, že závidí těm, kteří výstavu ještě neviděli, protože mu přinesla velké potěšení, které by chtěl zažít znovu.

„Tato výstava je poctou velké úctě k velké tragédii, která přinesla velkou krásu. Jedná se o nádherný muzejní projekt, který ukazuje, že Rusové a Číňané si mohou rozumět v některých základních hodnotách, podle kterých žijeme,“ řekl Shvydkoy. Zdůraznil, že „říjnová“ expozice se stane důležitou etapou kulturních vztahů obou národů.

Oddanost Rusku

Cai Guoqiang je vlastně spojen s Ruskem nejen svou dlouhou a velmi plodnou prací na „říjnové“ výstavě. Přiznal, že od mládí byl inspirován tvorbou ruských umělců, zejména Isaaca Levitana a Ivana Kramskoye.

„Vyrůstal jsem ve vzdálené provincii, ale byl jsem ovlivněn ruským uměním a kulturou a zvláště jsem pilně kopíroval obraz „Neznámý“ od Kramskoye a nejlepší kopii dal bratrovi mé ženy... Pamatuji si, že jsme v mládí byli. opravdu chtěl napodobovat ruské umělce, snažil se jim znovu vytvořit obrazy,“ řekl Guoqiang. Na otevíracím dni nechyběla mimochodem ani jeho manželka. S dojemnými vzpomínkami na mládí nedokázala zadržet slzy.

Expozici tvoří dvacetimetrová plátna ve třech technikách malby střelným prachem – barevná, černobílá a kaligrafie. Ústřední částí výstavy je třídílná instalace pod obecným názvem „Lidé“. Střed kompozice - "Země", symbolizující úrodné pole - je obrovské pole klasů, v jehož středu jsou vyřezány sovětské symboly: srp, kladivo a hvězdy. Zvláště dobře je uvidíte v zrcadle na stropě. Na dvou stranách jsou malby střelného prachu: černobílá „Řeka“ a jasná „Zahrada“.

ČÍNSKÝ TURISTIKA O RUSSKÉ REVOLUCI
V parku před slavným portikem Cvetaevského muzea se nachází malá kopie hřbitova v Mentonu (Azurové pobřeží). Těm, kteří tam nebyli, oznamuji: toto je skála nad mořem, která se stala hřbitovem ruské revoluční emigrace: slavných šlechtických rodů. Instalace-hora se skládá z skeletů dětských postýlek, napodobujících hřbitovní ploty, kterými prorůstají ruské břízy. Než úplně vyschne, je potřeba výstavu navštívit!

Tato působivě velká metafora je doplněna druhou instalací, umně vepsanou do objemu slavného Bílého sálu muzea. Jsou spojeny baldachýnovým praporem z nejjemnějšího bílého hedvábí nad hlavním schodištěm s linkou z „Internationale“: NIKDO NÁM NEDÁ VYSVOZENÍ: ANI BŮH, ANI KRÁL ANI HRDINA. Podlaha Bílého sálu je gigantický koberec svisle stojících, doslova jako na poli ostříhaných stébel nějaké uschlé trávy. Každé stéblo trávy je vloženo do osobního otvoru v listu překližky, který pokrývá podlahu. Těchto stonků jsou MILIONY. Toto je ZEMĚ (jak je napsáno na zdi). Na travním koberci jsou „utkané“ dva gigantické „srpy a kladiva“ orámované pěticípými hvězdami. Navíc jsou tkané tak, že v obřím závěsném zrcadle, které tvoří strop sálu, se tento koberec odráží přesně jako zrcadlo: to, co vypadá v zrcadlovém odrazu na stropě jako vypouklé, v reliéfu, na „ Země“, ve skutečnosti. je „konvexní“ – to je metafora toho, jak dnes vidíme události před stoletím. Existují i další metafory: řadu událostí ve stoleté historii představuje černobílý proud archivních negativů a pozitivů – to je „řeka“ a na protější stěně barevná „zahrada“ snů a naděje.
Konečně v lodi Bílého sálu se v proudu vzduchu vznáší bílý drak, který v Epilogu shromažďuje všechny proudy metafor této výstavy do jednoho bodu. Ale ukazuje se, že to není tečka, elipsa...

Jak chápete, vše je jednoduché.
A je rozjímáno za zvuků výstřelů/výbuchů, které nesouzní s „October“ z THE SEASONS of P.I. Čajkovského

A
hlavní věc: AUTOR, jeho nesmrtelné „já“ umělce, které si jediné zaslouží věčný život v umění – o tom jsou videovyprávění na plazmových panelech a videoprojekce + Rudé náměstí + Kreml a ohňostroj – tyto obrázky jsou srozumitelné nás, i když s čínským přízvukem. Ke cti autora, že stále upřednostňoval umělecký jazyk před sociologickými a politickými abstrakcemi, které jsou u takového tématu téměř nevyhnutelné.

Závěrem mohu říci, že jsem se na to vše díval s upřímným zájmem a neměl jsem žádný vnitřní protest. Ale když jsem pak procházel soupravou starých holandsko-německých obrazů, uvědomil jsem si, že jsem z toho ještě nikdy nezažil tak intenzivní potěšení.

A přesto: „CAI GUOCIANG. ŘÍJEN“ je nejvýznamnější prohlášení učiněné letos v Moskvě o ruské revoluci v roce 1917

Již dva týdny před zahájením výstavy bylo v parku u hlavního vchodu do stoletého muzea možné pozorovat vznik instalace „Podzim“: 16 metrů vysoká hora, tvořená stovkami kočárků , jesličky a kolébky, vztyčené, zakrývající schodiště, portikus a kolonádu. Jeřáb během tří dnů zvedl speciálně vzrostlé břízy, každou 3 až 4 metry vysoké, do postýlek nebo kočárků a mladé výhonky do kolébek pro děti. Velké stromy zakrývaly malé a proměnily celou kompozici v zelený březový háj. Během instalace již stromy začaly žloutnout v očekávání nadcházejícího podzimu; a během výstavy žluté listy zcela nahradí zelené listí a odhalí bílé kmeny bříz i samotnou strukturu instalace – strukturu připomínající tvorbu konstruktivistických umělců.

Tváří v tvář zavřenému hlavnímu vchodu jsou diváci nuceni projít se kolem podzimu, aby se dostali dovnitř, kde okamžitě zahájí cestu výstavou s nepoznaným vizuálním zážitkem. Uvnitř zjistí, že umělec proměnil celý prostor: nad hlavním Růžovým schodištěm je umístěno dílo „Sound“ – 20 metrů dlouhé hedvábné plátno s kaligrafií střelného prachu rozděluje prostorný prostor na dvě poloviny. Pomocí umění kaligrafie a malby se dvourozměrné plátno proměnilo v trojrozměrnou poetickou instalaci naplněnou energií. Diváci stoupají po Růžovém schodišti pod vlajkou „Zvuk“ a s nakláněním hlavy si čtou na bílém hedvábí varovné řádky z „Internacionály“ – „Nikdo nám nedá vysvobození, ani Bůh, ani car, ani ten. hrdina!" Když se jim zdá, že jsou k těmto slovům pod stropem co nejblíže, ocitnou se poblíž vchodu do Bílého sálu.

Zde je obvyklý strop nahrazen zrcadlovým, čímž se zdvojnásobí již tak prostorný prostor. Umělec v každém novém muzejním prostoru nutí proměňovat divákovy vjemy. Dva obrazy střelného prachu, každý o délce 20 metrů, „Řeka“ a „Zahrada“, visí na stěnách proti sobě a ohraničují instalaci „Země“, umístěnou ve středu Bílého sálu. Vytvořením své „Země“, symbolizující ruské kukuřičné pole, Tsai doufal, že obnoví pocit tajemství, který měl jako dítě při sledování sovětských filmů a sovětských obrazů – sluneční světlo proráží mraky a osvětluje pole, čímž demonstruje romantické představy, které Tsai cítil svobodu a krásu života ve svém mládí. Pouze v odrazu ve stropním zrcadle mohou diváci vidět symboly „skryté“ na hřišti. Návštěvníci také v odrazu vidí četné obrazy lidí, jejichž portréty jsou součástí bouřlivé „Řeky“, vlčí máky, karafiáty a sovětské plakáty, ale i oni sami. Umělec vytváří iluzi, která nutí diváky přemýšlet o svém vlastním vztahu k jeho dílům.

Vrcholem výstavy je videoprojekt „Říjen. Denní ohňostroj na Rudém náměstí." Podle umělcova plánu jsou z Rudého náměstí a břehů řeky Moskvy odpalovány denní ohňostroje jeden po druhém a explodují na obloze za hudby P.I. Čajkovskij v orchestrální úpravě. Představení končí 100sekundovou kanonádou ohlušujících výbuchů, které za sebou zanechávají oslepující bílý záblesk...

Od 4. září Tsai s podporou místních dobrovolníků pracuje na vytváření maleb střelným prachem „Řeka“, „Zvuk“ a „Zahrada“ na místě pavilonu č. 22 ve VDNKh. Dobrovolníci rozprostřeli velkoplošné plátno se stovkami historických fotografií zachycujících život obyčejných lidí. Pomohli Tsaiovi, vysvětlili správný pravopis písmen azbuky, vystřihli obrovské šablony s obrázky květin a poté, co Tsai zapálil každé z děl, spěchali uhasit malé jiskřičky, které by mohly zůstat a doutnat na plátně. Spolu s umělcem prožívali dobrovolníci vzrušující chvíle před výbuchem a sledovali vznik nového díla.

K výstavě se připravuje dvojjazyčný rusko-anglický katalog, jehož vydání je plánováno na začátek října. Kromě četných ilustrací zachycujících vznik výstavy a díla na výstavě obsažená, katalog obsahuje odborné články a zásadní Tsaiův esej „One Boy's October“. Publikace se dotýká hlavních témat a myšlenek výstavy, které jsou zkoumány po osobní, historické, umělecké a politické stránce.

V listopadu bude v rámci výstavy uveden stejnojmenný dokumentární film režiséra Shanshan Xia. Film vypráví nejen o vzniku výstavy – analyzuje dílo Cai Guoqianga, ale i sovětského malíře a učitele K.M. Maksimov, který měl mimořádný vliv na formování čínské umělecké kultury dvacátého století, režisér filmu ukáže historii vztahu čínských a ruských umělců posledních desetiletí. Půjde tedy o upřímný příběh o tvůrčím dědictví a změnách v tvůrčím přístupu mistrů na křižovatce epoch.

Projekt Tsai Guoqiang v Rusku navazuje na historii společných projektů Puškinova muzea výtvarných umění. A.S. Puškin a Sberbank. V listopadu 2016 byla zahájena výstava „Vidět neviditelné“. Unikátní projekt Puškinova muzea a Sberbank je první výstavou hmatových maleb v Rusku, která reprodukuje slavné obrazy ze sbírky muzea a je vyrobena inovativní technologií speciálně pro nevidomé a zrakově postižené. Od února 2017 zahájila výstava turné po Rusku – výstavu již navštívili obyvatelé Kazaně, Volgogradu, Voroněže, Jekatěrinburgu a Omsku.

Kurátorkou výstavy je Alexandra Danilova, zástupkyně vedoucího katedry umění evropských a amerických zemí 19. - 20. století. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin (Moskva).

Vzdělávací program k výstavě
Skupinové exkurze po výstavě
Exkurze zprostředkovatelů „Otevřené laboratoře“ Puškinova muzea výtvarných umění. A.S. Puškin
Komentované prohlídky ve znakovém jazyce

Impozantní zbraň jako prostředek k vyjádření lásky, ukazování krásy světa a vytváření uměleckých děl. Kdo by si pomyslel, že střelný prach lze použít k takovým účelům? Čínský umělec Cai Guoqiang ukáže moskevské veřejnosti, jak se maluje popelem, jak zmírnit výbuch a dokázat, že dětská slza převáží všechna historická kataklyzmata.

Bílý sál Puškinova muzea, jak jste ho ještě neviděli. Pod nohama je symbolem doby. Režie je odrazem doby. Na některých místech byl klásek sešlapán, jinde byl narovnán. Ti, kteří výstavu montují, už mají oslnivý zrak. A ten, kdo to vymyslel, je plný nadšení.

Takto se čínský umělec Cai Guoqiang díval na sovětské kladivo a srp z něčeho, co se zdá jako nekonečné množství úhlů. Inspirován revolucí v roce 1917 přivezl výstavu do Moskvy. Sál Puškinova muzea jsem zasel prosem. A zinscenoval několik výbuchů v jednom z pavilonů VDNH.

Několik desítek diváků a asistentů. No, Cai Guoqiang nemůže tvořit v malé dílně. Sám sebe nazývá mistrem malby střelným prachem. Výbuch. Plátno je pokryto popelem. Pod popelem je šablona, což znamená, že se design objeví pouze tam, kde je potřeba.

Dám znamení, kdy začít hasit, není třeba se přibližovat k oblastem, které nejsou zasaženy výbuchem.

Narozen v Číně. Žil v Japonsku. V současné době pracuje v New Yorku. Kdysi dával přednost vzduchu před plátnem a střelnému prachu před barvami. Jeho pyrotechnické show jsou jako impresionistické obrazy vyrážející z rámů muzeí.

Plátno „River“ je také technika střelného prachu. Šablony - 100 fotografií s hlavními událostmi století. Smíšené do jednoho velkého portrétu éry: tváře vojáků na frontě a oči budovatelů světlé budoucnosti. Musíme je tu ale ještě najít. Přemýšlejte o významu a hledejte obrázky.

„Jde o lidský život, individuální život je velmi důležitý. Stejně jako Dostojevskij dětská slza převáží všechny historické šoky,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

Obraz v obraze. Zde Tsai ukryl Kramskoyův „Portrét cizince“. Miluje ruské umělce. Přiznává, že v Treťjakovské galerii pláče slastí. A neustále fotí.

„V předvečer výstavy jsem se rozhodl, že se na obraz znovu podívám v Treťjakovské galerii. Překvapilo mě, když jsem viděl, že to někdo kopíruje a rozhodl se udělat selfie před pozadím. A včera, když jsem namaloval svůj obraz „Řeka“, rozhodl jsem se jej umístit na konec řeky, abych spojil příběh mého osobního života s historií Ruska,“ řekl Cai Guoqiang.

Tsai pořádá výstavu o revoluci a zároveň vytváří svou vlastní. Ve vesmíru. Studený klasicismus budovy Puškinova muzea explodoval i se svými předměty. Nejen uvnitř, ale i venku.

Za moderním uměním se skrývalo klasické umění. Tak teď vypadá vchod do muzea: desítky a desítky jesliček a kočárků. Zdá se, že z nich vyrůstají břízy. Existuje tolik symbolů nového života najednou. Touto obrovskou instalací Pushkinsky ukazuje, že je připraven vpustit vítr změn do svých oken.

„Žijeme v chrámu, ale chrám rozhodně potřebuje větrat. A samozřejmě nesmí chybět živá atmosféra dnešního života a samozřejmě na těch nejlepších příkladech,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

O skryté fasádě a nyní uzavřeném nádvoří, kde se lidé seřadili, aby se dostali do muzea, se v Moskvě nemluví méně než o budoucí výstavě. Někteří lidé rozumí, někteří ne. Běžná věc pro moderního umělce.

"Byli tam Rembrandt a Goya." Když se objevili, vyvolali také mnoho otázek mezi svými současníky. A tady je otázka, že umělec předběhl dobu, cítí to velmi nenápadně,“ říká kurátorka výstavy Alexandra Danilová.

Někteří odsuzují, jiní pomáhají mistrovi tvořit. Moskvané sem přivezli staré kočárky a postýlky. Za své hlavní spoluautory umělec považuje ty, kteří tyto kolébky kdysi houpali, i ty, kteří v nich kdysi spali.