Sboroví zpěváci. Druhy, druhy, skladby sborů

Typ sboru se určuje podle toho, které části jej tvoří. Sbor sestávající z ženských hlasů se nazývá homogenní ženský sbor. Podobně se mužský sbor nazývá homogenní mužský sbor a sbor složený z chlapců a dívek se nazývá dětský sbor. Tradicí je uvádění děl napsaných pro dětské sbory členkami a naopak. Jaký typ sboru autor v tomto případě zamýšlí, lze určit podle figurativního obsahu díla, pokud neuvede konkrétní typy hlasů.

Sbor sestávající z mužských a ženských hlasů se nazývá smíšený sbor. Jeho variací je sbor, ve kterém části ženských hlasů hrají chlapci, často se mu říká chlapecký sbor. Zpravidla byly všechny pravoslavné duchovní hymny napsané před začátkem 20. století určeny k provedení tímto smíšeným sborem.

Do typu smíšených sborů patří i neúplné smíšené sbory. Neúplné smíšené sbory jsou takové sbory, kde některý z dílů chybí. Nejčastěji se jedná o basy nebo tenory, méně často o některé ženské hlasy.

Každý typ sboru odpovídá určitým typům sborů. Typ sboru udává počet sborových partů zahrnutých v jeho složení sbory mohou být jednohlasé, dvouhlasé, tříhlasé, čtyřhlasé atd.

Homogenní sbory mají obvykle dvě hlavní části (soprány + alt nebo tenor + basy), proto je hlavním typem homogenního sboru dvouhlasý. Smíšený sbor se skládá ze čtyř hlavních částí a jeho nejcharakterističtějším typem je čtyřhlas.

Snížení a zvýšení počtu skutečně znějících partů duplikací nebo naopak dělením může dát nové typy sboru. Například: homogenní jednohlasý sbor, homogenní čtyřhlasý sbor, smíšený osmihlasý sbor, smíšený jednohlasý sbor atd.

Duplikace a rozdělení mohou být buď trvalé, nebo dočasné. Sborová partitura s nestabilní změnou počtu hlasů bude mít podobu epizodickou jedno-, dvou-, tří-, osmihlasou, s povinným uvedením ustáleného počtu hlasů (např. homogenní dvojhlas ženský sbor s epizodickým trojhlasem). S dočasnými rozděleními, někdy označenými italským slovem divisi, mají nové hlasy, které vznikají, obvykle podřízený význam.

Kromě jednoduchých sborů existují i ​​vícesborové skladby, kdy se na provedení děl současně podílí několik sborů, které mají samostatné sborové party. Takové multichorické partitury jsou zvláště běžné v operní hudbě. V ortodoxní hudební praxi je také tradicí skládání tzv. antifonálních děl, ve kterých zpívají dva sbory, jako by si odpovídaly. Takové kompozice se nazývají podle toho: dvojité, trojité atd.

2. Rozsah a tessitura vlastnosti díla

Po určení typu a typu sboru je nutné zjistit rozsah a tessiturní znaky sborových partů. Nejprve se určí celkový rozsah sborové partitury. K tomu je nutné „změřit“ vzdálenost mezi extrémními spodními a horními zvuky nalezenými v dané partituře. Pro přehlednost je můžete na štábu označit takto:

Pojem rozsah úzce souvisí s pojmem tessitura, nejpoužívanější část rozsahu v daném díle. Pro hodnocení tessitura je nutné pečlivě prostudovat využití rejstříkových schopností hlasů ve všech partech, v celé skladbě. Tessitura, v závislosti na rozsahu a charakteristikách registru konkrétní části, může být střední, vysoká nebo nízká. Například rejstříky sopránového partu by vypadaly takto.

Příklad 20

Obdobně, s přihlédnutím k charakteristikám hlasových rozsahů, budou rejstříky rozmístěny i v dalších sborových partech.

Tessitura může být nazývána pohodlnou, pokud výška sborového partu odpovídá volnému zvuku hlasu. Pokud během představení zní hlas dlouho v nepříjemném rejstříku, napjatě, tessitura je považována za nepohodlnou. V horním rejstříku je těžké zpívat dlouho. V nízkém rejstříku jsou technické a dynamické možnosti hlasu výrazně omezeny. Ve většině případů jsou výrazné části sborových partů umístěny uprostřed, nejvhodnější pro zpěv, tessitura.

Výše uvedené však neznamená, že použití extrémních případů je nežádoucí a nesprávné. Velmi často právě tímto způsobem dosahuje skladatel potřebného témbrového zvýraznění konkrétní partie a vytváří určitou barvu.

Oddíl I

CHORÁL

Sborový zpěv je masové demokratické umění. Přispívá k hudební a estetické výchově nejen samotných účastníků sborových vystoupení, ale širokých mas posluchačů.

Pěvecký sbor je skupina zpěváků organizovaná a sjednocená společnými cíli a cíli, schopná ve svém vystoupení znovu vytvořit sborovou partituru různé obtížnosti a různých hudebních žánrů, od nejjednodušších lidových písní až po nejsložitější díla sborové literatury.

Sbor je organizovaná skupina zpívajících lidí, ve které musí být několik různých skupin hlasů, nazývaných party. Části jsou seskupeny podle povahy jejich zvuku a rozsahu hlasů.

Často je každá strana rozdělena do dvou skupin, toto rozdělení se nazývá divisi.

Typy sborů

Podle složení pěveckých hlasů se sbory dělí na dva typy: homogenní a smíšené. Homogenní sbory zahrnují dětské, ženské a mužské sbory. Smíšené sbory jsou sbory, které zahrnují ženské a mužské hlasy. Variací smíšeného typu je sbor, ve kterém jsou party ženských hlasů provedeny dětskými hlasy. Do typu smíšených sborů patří i sbory mládežnické a neúplné.

Dětský sbor. Všechny dětské sbory jsou rozděleny do tří skupin podle věku: mladší sbor, střední sbor a starší sbor.

Juniorský sbor Základ repertoáru tohoto sboru tvoří lidové písně, dětské písně moderních skladatelů a jednoduché ukázky děl běloruských, ruských i zahraničních klasiků. Zvuk juniorského sboru se vyznačuje lehkostí, zvukovostí a nízkou hlasitostí. Rozsah sboru je omezen na hranice první a začátku druhé oktávy. Hlasy mladších školáků nemají výrazné individuální zabarvení. Mezi hlasy chlapců a dívek stále není výrazný rozdíl.

Střední sbor Členové této skupiny mají k dispozici repertoár, který je výtvarně i výrazově složitější. Program obsahuje dvouhlasá díla. Pracovní rozsah průměrného sboru: do 1 – re 2, mi 2. Zvuk tohoto sboru se vyznačuje větší sytostí.

Seniorský sbor Síla zvuku seniorského sboru může v případě potřeby dosáhnout velké sytosti, dynamického napětí a expresivity. To by se však nemělo používat často, aby se ochránil hlas dítěte. U chlapců ve věku 11-14 let, u kterých se ještě nevyvinuly známky mutace, zní hlas nejživěji, se zabarvením připomínajícím hruď. Dívky stejného věku začínají rozvíjet zabarvení ženského hlasu. Repertoár tohoto sboru zahrnuje dvou-tříhlasá díla s doprovodem a a`capella. Pracovní rozsah sopránového partu: D 1, E 1 – D 2, F 2; alt: si malý – do 2, re 2.

Ženský sbor. Jedná se o tým s velkými výkonnostními schopnostmi a širokým záběrem. Provozní rozsah sboru: G malý, A malý. – fa 2, sůl 2. Repertoár těchto skupin ve sborové literatuře je rozsáhlý, rozmanitý ve stylu, obrazech a způsobu provedení.

Nutno podotknout, že neexistují žádné profesionální akademické ženské sbory. Ale v amatérských představeních a ve speciálních hudebně vzdělávacích institucích je jich poměrně hodně.

Mužské sbory. Zvuk mužského sboru se vyznačuje jedinečnými odstíny barev témbrů a širokou škálou dynamických nuancí. Největší a vedoucí hlasová zátěž v takové skupině připadá na tenorový part. Pracovní rozsah mužského sboru je: E dur – F 1, G 1. Existuje široká škála děl pro mužské sbory a bohatá je na ně i operní literatura.

Smíšené sbory. Vyznačují se přítomností ženských (soprán a alt) a mužských (tenory, basy, barytony) hlasů. P.G. Chesnokov označil tento typ sboru za nejdokonalejší. Tato skupina má jedinečné umělecké a interpretační schopnosti. Pracovní rozsah: A smlouva – B 2. Sborová literatura je bohatá na díla pro smíšené sbory, která jsou obsahově, stylově i sborově velmi různorodá.

Mládež, neúplné smíšené sbory. V úvahu se berou týmy, kterých se účastní starší školáci - chlapci a dívky, studenti 9.-11. ročníku. Navíc ve školních sborech často zpívají všichni mladí muži v souzvuku (kvůli fyziologickým věkovým změnám v jejich hlasovém aparátu). Pokud má sbor ženské hlasy - soprány, alt a jeden mužský unisono part, pak lze takový mládežnický sbor považovat za neúplný smíšený sbor.

Sbory složené pouze z dívek středních škol se nazývají dívčí sbory nebo ženské sbory.

Spojením mládežnické skupiny zpěváků s dětskými hlasy chlapců vzniká unikátní skupina, která je schopna předvést pestrý a poměrně komplexní program určený pro smíšené sbory.

Sborové části

Základ skupiny tvoří sborové party, z nichž každý se vyznačuje pouze vlastními témbrovými rysy, určitým rozsahem a uměleckými a interpretačními schopnostmi.

Sborové party dětského sboru

Dětské hlasy mladších a středních věkových skupin (7-10 let) se zpravidla nerozdělují do sborových částí podle témbrové nebo rozsahové charakteristiky. Ve většině případů je sbor jednoduše rozdělen na dvě přibližně stejné poloviny, přičemž první skupina zpívá horní hlas a druhá spodní hlas.

Sborové party seniorského sboru (11-14 let). Sbor seniorské školy se často skládá ze dvou sborových částí – sopránů a altů. Pracovní rozsah sopránu je do 1, D 1 – E 2, G 2. Dívčí hlasy jsou lehké a svižné. V sopránovém partu jsou zahrnuti i chlapci, kteří bez problémů přebírají vysoké zvuky jmenovaného rozsahu.

Do violového partu jsou zařazeni studenti, jejichž spodní rejstřík zní bohatěji. Jejich rozsah: Malý. – znovu 2. Při náboru konkrétní části do seniorského sboru je nutné pečlivě zkontrolovat každého účastníka, identifikovat jeho rozsah, povahu zvukové produkce, zabarvení témbru a vzory dýchání.

Části sboru dospělých

Sopránový part. Pracovní rozsah: E flat 1 – A 2. Sopránový part ve sboru musí často hrát hlavní melodický hlas. Horní rejstřík sopránu zní jasně, sytě, expresivně. Ve středním rejstříku je sopránový hlas lehký a svižný, spodní rejstřík je tlumenější. Sopránový part lze rozdělit do dvou skupin (první soprán, druhý soprán).

Violový part často plní harmonickou funkci. Pracovní rozsah lampy je malý. , malá sůl – do 2, znovu 2. Dokončit altový sbor je velmi obtížný úkol, protože skutečné nízké ženské hlasy jsou vzácné. Altová část zahrnuje zpěváky, kteří dokážou bez námahy přednést spodní zvuky altového rozsahu.

Část tenorů. Provozní rozsah až malý. , můj malý. – sůl 1, la 1. Extrémní zvuky tohoto rozsahu se ve sborové literatuře používají jen zřídka. Horní rejstřík tenorového partu zní jasně, expresivně a s velkou silou. Rysem, který rozšiřuje rozsah partu, je přítomnost falzetu u tenorů, který jim umožňuje hrát horní zvuky rozsahu a zvuky středního rejstříku lehkým zvukem a podbarvovat je speciálním témbrem. Tenorovému partu je často přiřazeno hlavní téma díla; Existuje mnoho příkladů tenorů, kteří provádějí harmonické doprovodné zvuky.

Tenorový part je obvykle psán houslovým klíčem a zní o oktávu níže. Někdy se notuje v basovém klíči a v tomto případě zní tak, jak je napsáno.

Basová část. Tvoří základ sborové zvučnosti, její „základ“. Provozní rozsah je velký. , jsem velký. – do 1, znovu 1. . Basová část zní nejvýrazněji ve středních a vysokých rejstřících.

Basová linka se dělí na dvě skupiny: barytony a basy. Zvláštní vzácností a hodnotou pro sbor jsou zpěváci třetí skupiny nízkých sborových mužských hlasů - oktavista. Přítomnost jednoho nebo dvou oktavistů ve skupině výrazně rozšiřuje interpretační možnosti sboru.

Typy sborů

Typ sboru je určen počtem samostatných sborových částí. Existují různé typy sborů:

Uspořádání sboru

Sbory na jevišti a na zkouškách jsou seřazeny podle sborových partů. Související party ve smíšeném sboru jsou kombinovány: vysoké ženské a vysoké mužské hlasy - soprán a tenor, nízké ženské a nízké mužské hlasy - alt, barytony, basy.

Schémata několika tradičních způsobů uspořádání sborů různých typů.

Nástroj, pokud sbor provádí repertoár s klavírním doprovodem, je umístěn vlevo od dirigenta.

Dané rozestavení sboru se někdy mění v závislosti na akustických podmínkách koncertního sálu, zkouškových úkolech a tvůrčím hledání.

Kvantitativní složení sborů

Podle počtu zpěváků ve sboru jsou skupiny Malé, Střední a Velké. Minimální skladba pro každý sborový part jsou tři lidé. Smíšený sbor, jehož každá část má nejmenší počet zpěváků (tři soprány, tři alty, tři tenory, tři basy), bude tvořit 12 osob. Takový tým podle Chesnokova P.G. je považován za malý ve složení a může provádět díla přísného čtyřhlasého psaní.

V současné době došlo k určitým změnám v nácviku sborového vystupování. Sbor 25 až 35 účastníků s přibližně stejným počtem zpěváků v každé části je považován za malý sbor nebo komorní sbor.

Středně velké sbory mají od 40 do 60 účastníků; jsou nejčastější mezi dětskými, mládežnickými, ženskými a smíšenými amatérskými sbory.

Sbory s více než 60 účastníky jsou velké.

Vytvářet sbory o více než 80–100 lidech se považuje za nevhodné. Pro sbor takového složení je velmi obtížné dosáhnout vysoké umělecké a interpretační flexibility, pohyblivosti, rytmické soudržnosti a ansámblové jednoty.

Něco jiného je to u kombinovaných sborů, které mají jiné funkce a tvůrčí úkoly než sólové skupiny. Sdružené pěvecké sbory jsou organizovány pro konkrétní speciální příležitost a mohou ve svých řadách sdružit 100 až 1 tisíc i více účastníků.

Otázky pro semináře

1. Sbor jako tvůrčí tým.
2. Typy sborů a jejich charakteristika.
3. Sborové party různých typů sborů.
4. Typy sborů.
5. Uspořádání sboru.
6. Kvantitativní složení sborových skupin.

Literatura

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Dětský sbor Institutu umělecké výchovy Akademie pedagogických věd SSSR. – M., 1976.
2. Výchovná práce v amatérské umělecké skupině. – M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Sborová studia a sborový management. – M., 1948.
4. Egorov A. Teorie a praxe práce se sborem. – M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Otázky sborových studií. – M., 1969.
6. Popov S. Organizační a metodické základy práce amatérského pěveckého sboru. – M., 1957.
7. Pigrov K. Dirigování sboru. – M., 1964.
8. Bird K. Mistři sborového umění na Moskevské konzervatoři. – M., 1970.
9. Bird K. Práce s dětským sborem. – M., 1981.
10. Sokolov V. Práce s amatérským sborem. 2. vyd. – M., 1983.
11. Struve G. Školní sbor. – M., 1981.
12. Chesnokov P. Sbor a vedení. – M., 1961.

Takový sbor může provádět jen ta díla, ve kterých žádné divize(divisi) v dávkách. Dost rozšířené bývaly sbory s minimálním počtem zpěváků. Plně uspokojovali praxi vedení bohoslužeb a později se účastnili koncertních vystoupení v noblesních salonech.

V současné době se za minimální složení sboru považuje 16-20 osob.

Obvykle se nazývají menší týmy soubory .

Stejné normy se obvykle dodržují při cvičení homogenních sborů.

· Průměrné složení sboru

naznačuje možnost rozdělit každou dávku alespoň na dvě . Proto musí mít min 24 lidí.

Tyto sbory mají obvykle 30 až 60 členů.

Plnění příležitostí! střední sbor jsou velmi výrazné. Nedostatek početní síly průměrného sboru se projevuje při provádění velkých děl s velkým orchestrem, stejně jako vícehlasých a vícesborových děl. Ve všech ostatních případech se tento sbor dokáže úspěšně vyrovnat s interpretačním repertoárem. Je známo, že lipský sbor, ve kterém Bach působil a ve kterém byla většina jeho děl poprvé uvedena, měl složení 20-25 osob. Slavnou Sixtinskou kapli tvořilo 15 - 20 dospělých zpěváků. Dobrým příkladem schopností průměrného sboru osazeného vysoce kvalifikovanými zpěváky je komorní sbor O. Shawa. Tato skupina složená z 31 zpěváků malého komorního orchestru má mimořádně široký interpretační záběr. Jeho repertoár zahrnuje černošské spirituály, různá díla pro a cappella sbor a tak velká díla jako Bachova Mše h moll. Sbor úspěšně vystupuje na malých i velkých koncertních místech.

Vážnou chybu dělají ti vůdci, kteří ve snaze o čísla ztratit kritérium kvality při přijímání zpěváků do sboru. Přítomnost zpěváků ve sboru, kteří nemají dostatek dat, zpomaluje růst skupiny, snižuje tvůrčí zájem a podkopává organizační základy.

· Velký sbor musí mít takové složení, které by zajistilo provedení jakéhokoli sborového díla. V takových sborech to většinou bývá od 80 do 120 lidí.

Zde jsou údaje o velikosti některých sborů:

Státní akademický ruský sbor SSSR - 100.

Velký sbor celosvazového rozhlasu - 95.

Leningradská akademická kaple - 90.

Krasnoznamenny pojmenovaný po Alexandrovův soubor písní a tanců sovětské armády - 100.

Státní mužský sbor Estonské SSR - 80.

Státní akademický sbor Lotyšské SSR - 80.

Státní ruská republikánská kaple RSFSR - 80.

Státní čestná akademická kaple ukrajinské SSR "Dumka" - 80.

· Maximálně sborové složení je obecně přijímáno 120-130 lidí Další navyšování stálého složení sboru nepřispívá ke zlepšení jeho interpretačních kvalit. Sbor ztrácí svou interpretační flexibilitu, pohyblivost a rytmickou čistotu, soubor se stává nejasným a témbr partů je méně zajímavý.

Za projevy na slavnostních schůzích, písňové festivaly a demonstrace, četné

· kombinované sbory , spojující desítky amatérských i profesionálních skupin . Tak se na festivalech tradičních písní v pobaltských republikách spojily sbory složené z 30 - 40 tisíc účinkujících.

Pro kombinované sbory většinou vybírají nepříliš složitá, „chytlavá“, „plakátová“ díla. Často tyto sbory předvádějí poměrně náročná díla velkého formátu. V řadě měst Povolží a Uralu například velké spojené sbory a orchestry uvedly Sviridovovo Patetické oratorium a kombinovaný mužský sbor, který vystoupil v roce 1965 na písňovém festivalu v Rize, provedl komplexní vícehlasé dílo E. Kapp „Severní pobřeží“.

Jsou případy, kdy se hromadného zpívání zúčastnilo až sto i více tisíc lidí. Autor této knihy tak měl možnost řídit sbor se 130 tisíci účastníky (VI. světový festival mládeže).

Vedení pěveckých sborů o tisících lidech má své vlastní charakteristiky a úskalí. Tyto obtíže, především akustického charakteru, jsou spojeny především se založením rytmického souboru

Již více než čtvrt století je ruská hudební skupina „Turetsky Choir“ na vrcholu úspěchu a těší milovníky hudby. Deset sólistů v čele s Lidovým umělcem Ruské federace si našlo cestu k srdcím milionů fanoušků nejen svým bezvadným výkonem a talentem, ale také tím, že skupina nemá žádná repertoárová omezení. Arzenál vokální skupiny zahrnuje světové klasické hity, rockové skladby, jazz a lidové písně.

Díky eliminaci zvukových stop a „živých“ hlasů je každé vystoupení jedinečné. Repertoár „Turetsky Choir“ zahrnuje písně v 10 jazycích. Více než 5 tisíc vystoupení na pódiích v Rusku, postsovětských zemích, Evropě, Asii a Americe proslavilo skupinu po celém světě.

Hudba

Debut skupiny se odehrál v roce 1990, ale počátky kreativity jsou hlubší. Umělecká skupina vznikla koncem 80. let ve sborové synagoze v Moskvě. Repertoár zpočátku zahrnoval židovské skladby a liturgickou hudbu. Po několika letech ambice kapely vzrostly a sólisté rozšířili svůj žánrový repertoár o populární písně a hudbu z různých zemí a období, operní a rockové skladby.

Podle Michaila Tureckého, který skupinu vedl, aby se rozšířil okruh posluchačů, byla do repertoáru zařazena hudba posledních 4 století - od šansonu po popové hity sovětské scény.

Debutové koncerty „Turetsky Choir“ se konaly s podporou židovské charitativní organizace „Joint“ v Tallinnu, Kišiněvě, Moskvě, Leningradu a Kyjevě. Zájem o židovskou hudební tradici, která po roce 1917 utichla, se rozhořel s novým elánem.

V letech 1991-92 podnikl Turetsky Choir turné po Kanadě, Francii, Velké Británii, Americe a Izraeli. Ve španělském Toledu se soubor zúčastnil festivalu pořádaného k 500. výročí židovského exilu a na pódium vystoupil se světovými hvězdami Isaacem Stenem a.

V polovině 90. let se Turecký sbor rozdělil: jedna polovina zůstala v ruské metropoli, druhá se přestěhovala do Miami, kde hudebníci pracovali na základě smlouvy. Repertoár druhé poloviny se rozšířil o broadwayskou klasiku a jazzové hity.

V roce 1997 se vokalisté pod Turetským vedením zúčastnili rozlučkového turné po celé zemi a společně se zpěvákem odehráli přes 100 koncertů.

V roce 1999 představil „Turetsky Choir“ publiku repertoárové představení nazvané „Vokální show Michaila Tureckého“. Premiéra se konala na scéně Divadla varieté.

V roce 2002 získal Michail Turetsky titul „Ctěný umělec Ruské federace“ a o 2 roky později sbor poprvé koncertoval v Rossiya Concert Hall. Také v roce 2004 byl program této skupiny s názvem „Deset hlasů, které otřásly světem“ nominován na „Kulturní událost roku“.

Na začátku roku 2005 podnikl Turetsky Choir turné po Americe a koncertoval na pódiích koncertních sálů v San Franciscu, Los Angeles, Bostonu a Chicagu. Ve stejném a příštím roce navštívili zpěváci stovky měst v Rusku a SNS s novým programem nazvaným „Born to Sing“.

Turecký sbor se v roce 2007 stal vítězem ceny Record 2007, kterou soubor získal za album Great Music. Sbírka obsahuje klasické skladby.

V letech 2010-2011 se hudebníci vydali na jubilejní turné „20 let: 10 hlasů“ a v roce 2012 se k 50. výročí lídra kapely uskutečnil koncert v Kremelském paláci, na kterém se kromě sboru, zúčastnily se hvězdy ruského showbyznysu. Ve stejném roce soubor představil fanouškům píseň „The Smile of God Rainbow“, ke které byl natočen videoklip.

Na jaře 2014 Turetskyho tým představil milovníkům hudby show program nastudovaný choreografem. Jmenovalo se to „Mužský pohled na lásku“. Aby představení viděli živě, sešlo se na stadionu Olimpiysky Sports Complex 19 tisíc diváků, kteří sledovali dění na pódiu z interaktivních obrazovek.

V Den vítězství hudebníci uspořádali dvouhodinový koncert na kopci Poklonnaya, který přilákal 150 tisíc lidí. V dubnu 2016 v Kremelském paláci Turecký sbor představil fanouškům nezapomenutelnou show na počest 25. výročí skupiny a nazval ji „S tebou a navždy“.

Sloučenina

Postupem času se složení umělecké skupiny změnilo, ale vůdce, Michail Turetsky, zůstal nezměněn. Po absolvování Institutu pojmenovaného po něm v polovině 80. let se stal vedoucím slavného týmu. Gnesins. Michailovými prvními svěřenci byly děti – Turetsky vedl sbor mladých zpěváků. Poté vedl sborovou skupinu Divadla Jurije Sherlinga.

V roce 1990 Michail Turetsky zorganizoval mužský sbor ve sborové synagoze hlavního města, který se proměnil v renomovanou skupinu.

Do sboru vstoupil v roce 1990 jeden z nejstarších a zároveň nejmladších sólistů umělecké skupiny Alex Alexandrov. Moskovčan absolvoval Gnesinku v polovině 90. let. Alexandrov se proslavil kopírováním hlasů a. Zpěvák má bohatý, dramatický barytonový hlas.

V roce 1991 se k Turetskyho duchovnímu dítěti připojil básník a basový profundo Evgeniy Kulmis, který dříve vedl dětský sbor. Jevgenij se narodil poblíž Čeljabinsku, svou kariéru začal jako pianista a z Gnesinky také odešel do Tureckého sboru. Kulmis je autorem textů a ruských překladů některých písní.

V letech 1991-92 se k týmu připojili další dva Moskvané: dramatický tenor Evgeny Tulinov a altino tenor Michail Kuzněcov. Tulinov a Kuzněcov jsou Ctěnými umělci Ruské federace od roku 2006, respektive 2007. Oba jsou absolventi Gnesinky.

V polovině 90. let se k souboru připojil lyrický tenor z Minsku Oleg Blyakhorchuk, který hraje na klavír, akordeon, melodiku, elektrické a akustické kytary. Do týmu přišel z orchestru Michaila Finberga, kde byl sólistou.

V roce 2003 přijal Turecký sbor do svého složení další dva obyvatele hlavního města: Borise Gorjačeva, který dříve hrál ruskou duchovní hudbu a má lyrický baryton, a Igora Zvereva (basové kantanto).

V letech 2007 a 2009 výtvarnou skupinu obohatili barytonový tenorista Konstantin Kabo a kontratenor Vjačeslav Fresh. Oba jsou rodilí Moskvané.

Z těch, kteří skupinu opustili, si milovníci hudby pamatují Borise Voinova, který působil v Tureckém sboru od jeho založení do roku 1993, tenoristu Vladislava Vasilkovského (emigroval do USA v roce 1996) a operního tenoristu Valentina Suchodolce (odešel v roce 2009). V letech 1991 až 1999 zpívali v Tureckém sboru tenorista Mark Smirnov a basák Vladimir Aranzon.

Nyní "Turetsky Choir".

V roce 2017 umělecká skupina představila fanouškům lyrickou píseň „S tebou a navždy“, ke které režisérka Olesya Aleinikova natočila video. Video bylo lídrem v VII ocenění kanálu RU.TV. Ceremoniál se konal na radnici hlavního města Crocus.

Na výročních hudebních cenách RU.TV poprvé představila nominaci za nejlepší video natočené na Krymu. VladiMir a Turecký pěvecký sbor bojovali o vítězství.

V říjnu 2017 udělal tým Michaila Tureckého další překvapení pro milovníky hudby představením písně a videa „You Know“. Herečka hrála ve videu.

Na stránce „Turetsky Choir“ v "instagram" a na oficiálních stránkách se fanoušci skupiny dozvědí novinky v tvůrčím životě skupiny. V únoru 2018 soubor koncertoval v Kremlu.

Diskografie

• 1999 – „Velké svátky (židovská liturgie)“
• 2000 – „Židovské písně“
• 2001 – „Bravissimo“
• 2003 - „Turetsky Choir představuje...“
• 2004 – „Hvězdné duety“
• 2004 – „Když muži zpívají“
• 2006 – „Born to Sing“
• 2006 – „Skvělá hudba“
• 2007 – „Moskva – Jeruzalém“
• 2007 – „Hudba všech dob a národů“
• 2009 – „Aleluja lásky“
• 2009 – „Hudba všech dob“
• 2010 – „Hudba našich srdcí“
• 2010 – „Show pokračuje“

Státní vzdělávací instituce Ruské federace

Rostovská pedagogická škola pojmenovaná po K.D

ANOTACE

za sborové dílo pro smíšený sbor acappella

R. Schumann "Noční ticho"

Vyplnil: student skupiny 41

Sapunková Věra

Učitel: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – německý skladatel, klavírista, hudební kritik. Narodil se v rodině knižního nakladatele. V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku na právnickou fakultu. Kromě toho studoval hru na klavír u Friedricha Wiecka (1830). V roce 1829 přestoupil Schumann na univerzitu v Heidelbergu, kterou opustil v roce 1830. Během studia na univerzitě navštívil Mnichov, kde se setkal s Heinem, a také Itálii. Začal studovat kompozici a přepisy u Dorna. V roce 1834 založil Nové hudební noviny. V roce 1840 se Schumann oženil s Clarou Wieck (během tohoto období napsal mnoho písní a cyklů: „Myrtles“, „Láska a život ženy“, „Láska básníka“). V roce 1850 působil jako sborový a symfonický dirigent. V roce 1856, po dvou letech neúspěšné léčby v psychiatrické léčebně, Schumann zemřel.

Exponent estetiky německého romantismu. Tvůrce programových klavírních cyklů („Motýli“, 1831; „Karneval“, 1835; „Fantastické kusy“, 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyricko-dramatických vokálních cyklů („Láska básníka“, „Kruh písní“, „Láska a život ženy“, vše 1840); přispěl k rozvoji romantické klavírní sonáty a variací („Symfonické etudy“, 2. vydání 1852). Opera „Genoveva“ (1848), oratorium „Ráj a Peri“ (1843), 4 symfonie, koncert pro klavír a orchestr (1845), komorní a sborová díla, hudba k dramatické básni „Manfred“ od J. Byrona (1849). Napsal „Životní pravidla pro hudebníky“.

Sborová díla - „Dobrou noc“, „Ticho noci“, „Requiem“ na Goethovy básně, „Scény z Fausta“, „Růží putování“ pro sbor a orchestr, „Mužské sbory“, „Černo-červeno-zlatá“. Kromě toho napsal více než 130 písní, včetně básní Heineho a Goetha a hudby k dramatické komedii Manfreda.

R. Schumann patří k romantikům a ti spíše usilovali o miniatury, takovou miniaturou je „Ticho noci“, kde hudba vyjadřuje skladatelovy pocity, jeho myšlenky, zážitky (pozn. příloha).

V noci hvězdy na sametové obloze nespí,

Odrážejí se v řece a hoří.

Všechno je klidné, tiché, každý list usnul.

Noční vzduch je průhledný a čistý.

Měsíc vylévá své stříbrné světlo na Zemi.

Brzy ranní svítání je blízko,

A zlatý paprsek slunce bude zářit,

Sluneční světlo nad zemí.

Žánr sboru: sbor acappella

Žánr díla: sborová miniatura.

Hudební forma.

Hudební forma: jednodílná

Tematická analýza

Hudební témata: 1. věta (1-8 t) - kontrastní téma ve srovnání s ostatními, v souladu s hudební formou není podobnost témat, složitý melodický jazyk (komplikovaný skoky v melodii), krásná, jasná melodie .

Styl psaní: styl psaní je smíšený, převládá homofonní-harmonický. Od taktů 1-11 - homofonně-harmonické psaní, od taktů 12-14 - prvky polyfonie (imitace), pak až do konce - homofonně-harmonické.

Ladotonální plán.

Hlavním klíčem je Es-dur.

Odchylky v tonalitě – převažují odchylky do subdominantní sféry. Ve struktuře se skládá ze tří vět (1. -7 taktů, 2. -7 taktů, 3. -11 taktů) s dodatkem (4 takty).

Metrorytmika

Rytmus: Obecně je rytmický vzorec poměrně složitý. Charakteristickými rytmickými figurami jsou tečkovaný rytmus, trojice. Základem rytmického pohybu pro všechny části je tečkovaný rytmus (obr. 1) (osmý s tečkou a šestnáctý). Ve svazcích 22-23 dochází k fragmentaci rytmu v sopránech, altech a tenorech (tripletech) pro zintenzivnění pohybu při směřování k vyvrcholení. Je zde epizoda (21 taktů), kde mají tenoři, soprány a alty trojky.

Velikost: 3/4. V Schumannově elegické sborové miniatuře je slyšet jakoby ozvěna valčíku, jakýsi valčík. Zprostředkovává tak atmosféru přírody v noci, přírodu před úsvitem. Velikost zůstává v celé miniaturě stejná.

Harmonický jazyk. Barevný, bohatý harmonický jazyk odráží obraz noční přírody, je složitý ve své struktuře, jasný a zároveň lehký, měkké kombinace hlasů tvoří velmi bohatý harmonický jazyk, zvláště krásné jsou kombinace tenorů, altů a sopránů a bohatý.

Vyjadřování. Postupné a plynulé melodické rozvíjení melodického vzoru odpovídá obrazné sféře klidu či kontemplace tohoto sborového díla. Přestože je na začátku díla od taktu 1-7 melodie skákavá, poněkud to zdůrazňuje text 1. věty. Melodie je expresivní, to je zdůrazněno prvními 2 větami obrazné a emocionální rovnováhy.

Soprán má téměř v celém díle skokovitou melodickou linku, která se vyznačuje skoky do kvart a kvint a od taktů 18 až 23 se soprán dělí na 1 a 2.

Alty mají hladkou melodickou linku, ale jsou zde i skoky (na čtvrtinu).

Tenor je skoková melodická linka s prvky imitace, zpěvu zvuku, zpěvu na jeden zvuk.

Basa - hladká melodická linka, zachování na jednom zvuku Ve 28-29 svazcích, rozdělení na basy a oktavisty.

Tempo: Klidné a klidné tempo Andante. Agogická odchylka – fermata 23 tun.

Dynamika: téměř úplná dominance dynamiky p a pp skutečně vytváří pocit nočního ticha a naprostého klidu. V textu vyvstávají předúsvitové vjemy („Brzy ranní svítání je blízko...“), které jsou osvětleny slunečními barvami při vyvrcholení (sv. 22-23) na slova „Sluneční světlo nad zemí. “ Všechny hudební a výrazové prostředky směřují k dosažení vrcholu: fragmentace rytmu k aktivaci pohybu, crescendo k f, zahušťování textury zvýšením počtu hlasů (A jsou rozděleny na A1 a A2), pohyb nahoru na S1, an úvodní sedmý akord s kvartou v tónině D v silném rytmu (s fermatou) a plynulé rozlišení od diminuenda po ppp (Exp. 1).

Vokální a sborová analýza

Typ sboru: smíšený.

Dávkový rozsah

Nepříjemnost Tessitura se vyskytuje u basů (subkontraktavy B) a sopránů (A 2. oktávy). Tím vznikají vokální a sborové obtíže pro tyto party, které vyžadují rozlišení při práci se sborem. Nerovnost tessiturních vztahů mezi hlasy sborové partitury může mít za následek úkol uměle dynamického „vyrovnání“ nesouborových konsonancí.

Soubor: přírodní soubor (ve všech částech vyvážený).

Ladění: vertikální (harmonické)

Vokální obtíže: SOPRANO – v taktech 1,2,4,5 jsou velké skoky na kvintu, sextu B a M, v taktu 19 v A jsou 2 oktávy, převládá polohová nerovnoměrnost v provedení vzestupných a sestupných melodických skoků, v taktech 17,18,19 je dělení na 1 a 2 soprány, jsou chromatické tahy, ve 22. taktu jsou trojice a ve 23. taktu fermata, v 26.27 takty jsou skoky na šestý, pátý dolů. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. ALT – poziční rovnost v celém díle, s výjimkou taktů 4,5,18,25, kde jsou skoky kvint a sext. V taktech 17,20,21,22 a 23, rozdělení na 1. a 2. alt, ve 23. taktu fermaty dochází k chromatickým tahům. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. TENOR – poziční vyrovnanost celého partu, skoky po 4,14, 25 taktech na šestinu, kvartu, chromatické tahy (Projekt 2), náhodné znaky, obtížnost – šestnáctiny trvání, zpěv jednotlivých zvuků. Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury. BASS – polohová rovnost dílu, s výjimkou taktů 24,25,28,29. V taktech 28,29 v B jsou kontraoktávy - nízké pro basy Tečkovaný rytmus, žádné chromatické pohyby! Vokální obtíže tohoto druhu jsou překonány v procesu „zpívání“ díla. Sborový výkon se neobejde bez aktivního pěveckého dýchání, s jehož pomocí se překonávají nejen hlasové obtíže, ale i obtíže struktury.

K překonání těchto obtíží je třeba pamatovat na to, že pomalé tempo nepřispívá k udržení pořadí, zvláště v a cappella provedení, a rychlé tempo komplikuje provedení intonačně trapných momentů. Proto je v procesu zkouškové práce nutné střídat různá tempa a vertikálně oddělovat melodické pohyby nebo akordové spoje, které lze upravit mimo rytmus podle ruky dirigenta. Sladění ladění usnadňuje hraní se zavřenými ústy, při kterém se sluchová kontrola interpretů stává pečlivější. Převaha tiché znělosti může vést k oslabení role dýchání a ztrátě pocitu silné hlasové podpory při výkonu, proto je vhodné střídat zpívání díla nebo jeho fragmentů v různé dynamice a s použitím různých vokálních hmatů.

Dýchání: jelikož převládají dlouhé hudební fráze v pomalém tempu, používá se převážně řetězové dýchání. Dýchání o pauzách v taktech 9, 10, 23, je zde i krátký nádech spojený s rychlým pohybem hudby směrem k vyvrcholení od taktu 18 až 22, což vytváří potíže ve vokální a sborové technice v basech, díky na malé fráze v části a dlouhé pauzy.

Povaha řízení zvuku a útok zvuku: řízení zvuku je hladké, měkké, legato Povaha zvuku je lehký, měkký, jemný, průhledný, shromážděný, krytý, úhledný, zprostředkovávající pocit nočního klidu a ticha. ale ke konci je více nasycený, jasný, slunečný, lehký, což vede k vyvrcholení. Zvuková produkce a útok zvuku jsou neodmyslitelně spjaty se zpěvným dýcháním. Od 1-7 taktů, obecné skupinové dýchání pro S, A, T, od 8-11 a od 14-18 t obecné skupinové dýchání pro S, A, T, B. Od 18-22 řetězové dýchání pro S a A.

Charakter zpěvného dýchání je klidný, houževnatý, lehký. Zvláštností v taktu 23 je fermata pro celý sbor.

Potíže se slovníkem: dikce hraje důležitou roli při odhalování obrazu. Text by měl být vyslovován jemně, jednotlivě, vyslovujte „r“ ve slovech přehnaně (příklad: samet, zrcadlení, svítání atd.), fráze končící na „t“ (list, spánek, hoří, čistý, svítání atd.), v taktu 22 s trojicemi „a zabliká zlatý paprsek slunce“, rychlá výslovnost textu, čistý zpěv zvonivých souhlásek. Basové zvuky v posledních 2 taktech jsou zpívány se zavřenými ústy. Protože je práce pomalá a fráze jsou dlouhé, používá se redukce „e“ a „a“, aby se předešlo oddělení slov a následně ztrátě charakteru. Příklad: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. Samohlásky se zpívají, souhlásky na konci slova se vyslovují ohluchle.

Zabarvení hlasů a nekonečná rozmanitost jejich nuancí závisí na povaze výslovnosti textu, jeho obrazném a sémantickém ztělesnění ve zpěvu. Tento souborový úkol je jedním z nejdůležitějších interpretačních nástrojů, které charakterizují sbor jako jedinečný „mluvící“ hudební nástroj.

Potíže s vedením

Přeneste pomocí malého a jemného gesta na legato obraz noční přírody, její krásu, klid a ticho. Hlavní dirigentské potíže: malá amplituda gesta, štětec pracuje, tečkovaný rytmus, nepřetržité zvuky. 3. takt, úvod basového partu od 8. taktu, dochuť v 11. taktu na 3. takt vstupují soprány a alt „air of the night“, ve 12. taktu je přesně ukázán vstup tenorů – tím vzniká prvek polyfonie, zadání je přesné ručně v taktech 8, 9, 10 po pauzách, ve 22. taktu jsou trojice zobrazeny aktivním gestem zvýšením amplitudy, změnou dynamiky, a tedy gestem na aktivnější s zvýšení amplitudy při přiblížení k vrcholu, fermata, zakončená „p“ a „t“ - přesné odstranění a zmenšení gesta, měkkost, zakončení p. Uvolnění a následné akce jsou měkké a zpožděné, zpětný ráz je lehký a hladký.

Závěr: v tomto sborovém díle je hudba harmonicky spojena s literárním textem. Slova i zvuky vyjadřují krásu noční přírody, její klid a pohodu. Text a dynamické odstíny se velmi dobře kombinují. Přesunutím z p do f skladatel nejprve zobrazuje klid noci a poté příchod rána a probuzení přírody z nočního spánku. „Zlatý paprsek slunce, světlo slunce“ tato slova tvoří vyvrcholení celé práce, protože odráží důležitost slunce v našich životech, protože sluneční světlo je život a každý nový den je nový život. Jasně to zdůrazňují i ​​skladatelovy výrazové prostředky: dynamické přechody, témbr, melodie, bohatá harmonie, umírněné tempo, komplexní rytmus. Naučením a provedením této skladby sbor získá velmi důležité vlastnosti: úhledný shromážděný zvuk, jemné a plynulé zvukové vedení, schopnost měnit dynamiku z p na f, hlasové dovednosti - zpěv ve vysokých a nízkých zvukech, pěvecké složité skoky a harmonické kombinace v částech. Dirigent získává také důležité vlastnosti: schopnost držet sbor na p, schopnost gestem ukázat změnu dynamiky, uvedení různých partů, získává měkkost, lehkost, hladkost gesta s následnou aktivací ke konci. Tato práce může naučit ovládání sborového zpěvu a hlavně správnému vyjádření a zobrazení myšlenky díla, jeho charakteru.