Proč je známo málo skladatelek? Neznámé zahraniční skladatelky 19. století

Dnes ruská hudební věda ví jen málo o skladatelkách poloviny a konce 19. století. Dlouho se věřilo, že v té době neexistovaly žádné skladatelky. Tato mylná představa byla způsobena nedostatkem biografických faktů a konkrétních doložených příkladů: mnoho děl skladatelek 19. století existovalo ve formě autogramů a jednotlivých vydání, takže je nyní velmi obtížné je najít a systematizovat.

Zahraniční hudební historici však vykonali významnou práci ve studiu skladatelek 19. století, což potvrdilo hudební a tvůrčí činnost autorek, což umožňuje zaplnit existující mezeru v literatuře v ruštině.

Mezi studie, které posloužily jako zdroje informací pro tento článek, patří „The International Encyclopedia of Women Composers“ od Aarona Cohena, díla Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, články od Heinricha Adolfa Koestlina, Marcie I. Citron, Christine Heitman. Pomocí faktů uvedených v těchto pramenech se můžeme seznámit s některými podrobnostmi biografií ženských tvůrců 19. století a částečně si také vytvořit obrázek o společenském postavení spisovatelek tohoto historického období. Mezi nejvýznamnější skladatelky 19. století patří Němky Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Beau, Emilie Mayer, ale i Francouzky Louise Farran a Augusta Maria Anna Holmes.

Fanny Hansel

Talentovaný skladatel Fanny Hansel, starší sestra Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, naplno prožila všechna úskalí skladatelské cesty ženy 19. století. Jako nadaná hudebnice a po vynikajícím hudebním vzdělání se však nemohla plně realizovat jako skladatelka, protože celá její rodina, včetně jejího hudebního bratra, nesouhlasila s Fannyho hudební kariérou.

Fanny Hansel se narodila v roce 1805 do kulturně osvícené rodiny, což jí umožnilo stýkat se s prominentními lidmi své doby již od raného dětství. Následně se stala výraznou postavou vzkvétajícího berlínského salonu. Hansel byla vynikající klavíristka, ale kvůli předsudkům své rodiny na veřejnosti nevystupovala. A ani její sňatek situaci nezměnil, navzdory kladnému přístupu jejího manžela, pruského dvorního umělce Wilhelma Hansela, k hudebním aktivitám své ženy. Významná historická role Fanny Hansel spočívá v jejím vlivu na tvůrčí osud jejího bratra Felixe. M. I. Citron píše: „Vzájemně se inspirovali hudebně i intelektuálně a každý pomáhal utvářet budoucí díla toho druhého. Například Felixovo oratorium „Saint Paul“, dokončené v roce 1837, těžilo z účasti Fanny na procesu kompozice. Felix se však postavil proti zveřejnění děl své sestry a z asi 400 jejích děl bylo publikováno jen několik.

Většina jejích děl byla publikována po její smrti, mezi 1846 a 1850. Navíc, první publikace hudby Fanny Mendelssohn byly provedeny pod jménem Felix Mendelssohn: 3 písně v jeho op. 8 (1827) a 3 písně op. 9 (1830). Důvody použití bratrova jména nejsou známy, zejména proto, že podle Citronu bylo používání tvůrčích pseudonymů mezi skladatelkami 19. století atypickou praxí.

Teprve v roce 1837 se objevuje Hanselovo první dílo podepsané vlastním jménem – byla to píseň publikovaná v jednom ze sborníků. Během následujícího desetiletí nebyla skladatelova díla publikována, s výjimkou jednotlivých písní publikovaných v roce 1839. Krátce před skladatelovou smrtí vznikla sbírka písní pro zpěv a klavírní doprovod, op. 1, což „udělalo Hanselovi velké zadostiučinění, že konečně viděla její spisy publikované v plném rozsahu pod svým vlastním jménem“.

První píseň op. 1 „Labutí píseň“ je napsána na základě básní Heinricha Heineho. Fanny měla možnost vidět velkého básníka, což vedlo ke vzniku tohoto díla.
Tvůrčí zájmy Fanny Hansel se soustředily na typicky „ženské“ žánry spojené s tradicí domácího hraní – především na klavír a vokální hudbu. Zanechala po sobě bohatou písničkářskou tvorbu a experimentovala i s velkými formami – od sonáty po oratorium. Mnoho jejích děl - písně beze slov, sonáty, romance - vyšlo pod jménem Felix. Mezi její nepublikované skladby patří vokální kvartet „In the Grave“, kantáta „My Soul is So Calm“, cyklus písní „Home Garden“, klavírní kvartet Asdur a klavírní trio.

Je také autorkou předehry pro orchestr, dále tria a smyčcové kvartety. Navzdory malé slávě jejího díla bylo mnoho děl skladatelky, včetně orchestrálních a chorálových, prezentováno v nedělních hudebních sbírkách. Fanny Hansel zemřel v roce 1847.

Joanna Kinkel

Josefína Langová

Louise Adolphe Le Beau

Louise Farrancová

Emilia Mayerová

Augusta Maria Anna Holmes

Skladatelské dědictví Joanna Kinkel(1810 – 1858) sestává z těchto děl: vokální kantáta, balada pro zpěv a klavír „Don Ramiro“, chrámové dílo pro sbor a orchestr „Hymnis in Coena Domini“ a také cyklus písní „Bouřlivé cesty duší“.

Kompozice, stejně jako mnoho jiných tvůrčích profesí, je tradičně považována za výsadu „silné poloviny lidstva“. Vždy se však našly nadané hudebnice, které s tímto stavem věcí nesouhlasily. Odvážně hájili své právo na kreativitu a často dosahovali velkých úspěchů na skladatelském poli.

Jednou z nejznámějších skladatelek je pravděpodobně Clara Schumannová (1819-1896), rozená Wiecková, manželka Roberta Schumanna. Od dětství prokázala Clara mimořádné schopnosti ve hře na klavír a skládání. Její profesní růst napomáhal její otec, talentovaný učitel, který zázračné dítě osobně učil. Clara potkala Schumanna, když také začal chodit na hodiny klavíru od jejího otce. Friedrich Wieck zabránil své dceři provdat se za finančně „nespolehlivého“ skladatele a pouze soudní cestou se Schumannovi podařilo získat povolení ke sňatku. Poté, co se Clara stala Schumannovou manželkou, začala se více věnovat kompozici. Z jejího pera pochází mnoho klavírních a dalších skladeb, ve kterých je cítit vliv Schumanna a dalších romantických skladatelů - Mendelssohna, Chopina. Na koncertě zazní jedno dílo Clary Schumann - Romance pro housle a klavír A dur op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), mladší sestra Nadia Boulanger, slavné klavíristky a učitelky, se dožila velmi málo - čtyřiadvacet let. Sestry Boulangerovy vyrostly v hudební rodině: jejich otec učil zpěv na pařížské konzervatoři a jejich matka, ruská princezna Raisa Myshetskaya, byla zpěvačka. Lilyin hudební talent byl objeven velmi brzy: naučila se hrát na noty rychleji než číst. V roce 1913 Lily absolvovala pařížskou konzervatoř a ve stejném roce získala Římskou cenu za kantátu „Faust a Helena“. Lily Boulanger se tak stala první skladatelkou, která získala toto prestižní ocenění (před ní byli nositeli ceny takoví autoři jako Berlioz, Gounod, Massenet a Debussy). Lily byla všestranná skladatelka: psala instrumentální, vokální, sborovou a duchovní hudbu. Na koncertě zazní její Nokturno pro violoncello a klavír - lehké a subtilní dílo s lehkým orientálním „nádechem“.

Na programu byla skladba dalšího francouzského skladatele Louise Farranca (1804-1875). Její biografie je spojena s mnoha slavnými osobnostmi tehdejšího hudebního světa: Farrankovými mentory byli Antonín Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Louise byla dobrá ve velkých formách: napsala ne méně než tři symfonie. Její hudbu ocenili Schumann, Berlioz, Chopin a Liszt. Kromě skladatelské a pedagogické činnosti (Farranc vyučoval na pařížské konzervatoři) působila také jako hudební pedagog, sestavovala vícesvazkovou antologii klavírní hudby. Na koncertě zazní dvě věty z Farrancovy komorní tvorby – Trio pro flétnu, housle a violoncello.

Amy Beach (1867-1944) - zástupce severoamerického kontinentu. Narodila se na venkově v New Hampshire; Studoval kompozici, harmonii a kontrapunkt v Bostonu. Většinu svého života však strávila ve Spojených státech amerických, kde podnikla čtyřletou cestu po Evropě, během níž mimo jiné vystupovala se svými vlastními díly. Na programu byla dvě díla Amy Beach - Romance pro housle a klavír A dur, op. 23 a Kvintet pro klavír a smyčcové kvarteto f moll, op. 67. Obě hry patří k romantickému hnutí a nepochybně je v nich cítit „pulz“ 20. století.

Chorvatskou šlechtickou rodinu zastupuje Dora Pejacevic (1885-1923), dcera chorvatského bána Teodora Pejaceviče. Ve své domovině je vysoce ceněna: Symfonie f moll, kterou napsala Dora Pejačević, je považována za první moderní symfonii v chorvatské hudbě. Napsala poměrně dost (padesát osm) děl různých žánrů, včetně komorní hudby, se kterou posluchače seznámí Klavírní kvarteto d moll.

Mezi úctyhodnými jmény skladatelů minulého a předminulého století je obzvláště příjemné vidět jméno naší současnice a krajanky - Sofie Asgatovna Gubaidulina. Před nedávnem se v Moskvě hojně slavily její 85. narozeniny. Skladatelka žije řadu let v Německu a nadále skládá a komunikuje s interprety své hudby. Seznam ocenění a čestných titulů, které Sofia Asgatovna obdržela v různých zemích světa (Japonsko, Německo, USA, Itálie, Dánsko a samozřejmě Rusko), je obrovský. Hudba Gubaiduliny se vyznačuje filigránskou technikou, fascinující kombinací intuitivnosti a přísné kalkulace a smyslným zabarvením témbrů. Skladba Allegro rustico, která na koncertě zazní, pro ni není úplně typická. Je to komická hra, jejíž název lze dešifrovat jako „Allegro v rustikálním stylu“. Přes zdůrazněnou rytmickou lapidárnost a záměrnou hranatost melodie má tato skladba téměř magické kouzlo, které nutí posluchače sledovat průběh hudebních myšlenek od prvního do posledního tónu.

Koncertu se zúčastní Vladlen Ovanesyants (housle), Roman Yanchishin (housle), Dmitrij Usov (viola), Boris Lifanovsky (violoncello), Stanislav Yaroshevsky (flétna), Anna Grishina (klavír).

Oksana Usová

VEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova jsou jména známá nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Vzpomínáme na velké hudebníky 20. století.

Veronika Dudarová

Veronika Dudarová. Foto: classicmusicnews.ru

Veronika Dudarová. Foto: south-osetia.info

Veronica Dudarova se narodila v Baku v roce 1916. V roce 1938 absolvovala klavírní oddělení hudební školy na Leningradské konzervatoři a učinila na tu dobu neobvyklé rozhodnutí - stát se dirigentkou. V SSSR v té době nebyly žádné ženy, které by se rozhodly vstoupit do symfonického orchestru. Veronica Dudarova se stala žákyní dvou mistrů - Lea Ginzburga a Nikolaje Anosova.

Debutovala jako dirigentka v Ústředním dětském divadle v roce 1944. Poté působila v operním studiu Moskevské konzervatoře.

V roce 1947 se Veronica Dudarova stala dirigentkou Moskevského státního symfonického orchestru a v roce 1960 převzala post šéfdirigentky a umělecké ředitelky tohoto souboru. Repertoár Dudarové postupně zahrnoval obrovské množství děl - od Bacha a Mozarta po Alfreda Schnittkeho, Mikaela Tariverdieva, Sofii Gubaidulinu.

V rozhovoru více než jednou mluvila o krvavých zkouškách, o tom, že někdy musíte „tvrdě dosáhnout výsledků“. V roce 1991 Dudarova organizovala a vedla Státní symfonický orchestr Ruska. Její jméno je zapsáno v Guinessově knize rekordů: stala se první ženou na světě, která více než 50 let spolupracovala se symfonickými orchestry.

Festival věnovaný Veronice Dudarové:

Sofie Gubaidulina

Sofie Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofie Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

Skladatelka Sofia (Sania) Gubaidulina se narodila v roce 1931 v Chistopolu. Její otec byl zeměměřič, matka učitelka na základní škole. Brzy po narození své dcery se rodina přestěhovala do Kazaně. V roce 1935 začala Sofia Gubaidulina studovat hudbu. V roce 1949 se stala studentkou klavírního oddělení konzervatoře v Kazani. Později se klavíristka rozhodla psát hudbu sama a vstoupila do kompozičního oddělení Moskevské konzervatoře - nejprve ve třídě Jurije Shaporina, poté Nikolaje Peika a poté na postgraduální škole pod vedením Vissariona Shebalina.

Kolegové Sofie Gubaiduliny poznamenali, že již ve svých prvních dílech se obrátila k náboženským obrazům. Zvláště patrné je to v partituře 70. a 80. let: „De profundis“ pro akordeon, houslový koncert „Offertorium“ („Oběť“), „Sedm slov“ pro violoncello, akordeon a smyčce. To bylo patrné i v jeho pozdějších dílech – „Umučení podle Jana“, „Velikonoce podle Jana“, „Prostá modlitba“.

„Mým cílem vždy bylo slyšet zvuk světa, zvuk mé vlastní duše a studovat jejich kolizi, kontrast nebo naopak podobnost. A čím déle chodím, tím je mi jasnější, že celou tu dobu hledám zvuk, který by odpovídal pravdě mého života.“

Sofie Gubaidulina

Na konci 80. let se Sofia Gubaidulina stala světově proslulou skladatelkou. Od roku 1991 žije v Německu, ale často přijíždí do Ruska. Dnes se v různých zemích konají festivaly jí věnované a spolupracují s ní nejlepší hudební skupiny a sólisté.

Dokumentární film o Sofii Gubaidulině:

Elena Obrazcovová

Elena Obrazcovová. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova se narodila v roce 1939 v Leningradu. Když přišel čas vstoupit na univerzitu, dívka si vybrala vokální oddělení Leningradské konzervatoře, ačkoli její otec trval na tom, aby její dcera studovala radiotechniku. V roce 1962 studentka Obraztsova vyhrála All-Union Glinka Vocal Competition. Brzy mladá zpěvačka debutovala ve Velkém divadle - její první rolí byla Marina Mnishek v Borisu Godunovovi Modesta Musorgského.

V ruském repertoáru zpěvačky nechybí ani Marfa z Musorgského opery Chovanščina, Ljubaša z Carské nevěsty Nikolaje Rimského-Korsakova, Helena Bezuchová z Vojny a mír Sergeje Prokofjeva. Elena Obrazcovová hrála po celou svou hudební kariéru roli hraběnky v Pikové dámě Petra Čajkovského. Zpěvák řekl: „Dokážu to zpívat až sto let, dokud mi vydrží hlas. A roste a získává nové barvy“.

Jednou z nejznámějších rolí ze zahraničního repertoáru Obraztsové byla Carmen v Bizetově opeře. Nejen sovětští, ale i španělští posluchači ji uznali za nejlepší interpretku této role.
Partnery Obraztsové byli Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Důležitou událostí v životě zpěvačky bylo její setkání se skladatelem Georgy Sviridovem: věnoval jí několik vokálních skladeb.

Program „Life Line“ s Elenou Obraztsovou:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archiv.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze se narodil v Tbilisi v roce 1942. Její učitelkou ve škole i na konzervatoři byla její babička, slavná gruzínská pianistka Anastasia Virsaladze. V roce 1962 získal Eliso třetí cenu na II. mezinárodní soutěži Čajkovského. V roce 1966, po absolvování konzervatoře v Tbilisi, nastoupila na postgraduální studium na Moskevské konzervatoři ve třídě Jakova Zaka.

Od roku 1967 vyučuje Eliso Virsaladze na Moskevské konzervatoři. Mezi absolventy její třídy jsou laureáti mezinárodních soutěží Boris Berezovsky, Alexey Volodin, Dmitrij Kaprin.

Zvláštní místo v repertoáru klavíristy zaujímají díla Wolfganga Amadea Mozarta, Ludwiga van Beethovena, Roberta Schumanna, Čajkovského a Prokofjeva. Často vystupuje v souboru s violoncellistkou Natalií Gutman.

"Toto je umělec velkého rozsahu, možná nejsilnější ženská pianistka současnosti", - to řekl Svyatoslav Richter o Virsaladze.

Dnes Eliso Virsaladze hodně vystupuje se sólovými i komorními programy a často hraje s orchestry. O koncertech mluví jako o svátosti: "Jdete na pódium a patříte skladateli, kterého hrajete, a publiku, pro které hrajete.".

Program „Sebraná představení“ a koncert Eliso Virsaladze:

Natalia Gutmanová

Natalia Gutmanová. Foto: classicmusicnews.ru

Budoucí violoncellistka se narodila v Kazani v roce 1942 a první hodiny violoncella dostala od svého nevlastního otce Romana Sapozhnikova. Poté studovala na Střední hudební škole na Moskevské konzervatoři. V roce 1964 absolvovala Natalia Moskevskou konzervatoř ve třídě Galiny Kozolupové a v roce 1968 absolvovala postgraduální studium na Leningradské konzervatoři, kde byl jejím ředitelem Mstislav Rostropovič.

Již během studií na konzervatoři se Natalia stala laureátkou několika soutěží, včetně II. mezinárodní soutěže Čajkovského. V roce 1967 začala učit na Moskevské konzervatoři.

„Pokud jen profesionálně pohnu smyčcem a budu přemýšlet o svých věcech, bude to okamžitě slyšet! Pro mě je automatické provádění a lhostejnost hrozným selháním!“- říká.

Nyní Natalia Gutman trénuje mladé hudebníky v mnoha evropských městech, pořádá velké festivaly a pokračuje v turné.

Projev na „prosincových večerech“ v Puškinově státním muzeu výtvarných umění:

______________________________________________

ŽENY Skladatelky

V obsahu této knihy nehledejte jména žen, nenajdete je. Z toho důvodu, že všichni „nejlepší“ západní skladatelé jsou od přírody obdařeni alespoň jednou společnou vlastností - přítomností chromozomu Y.

Vinu za tento stav nese staletá tradice, kdy se ženám nedovoluje účastnit se hudební výchovy a veřejně vystupovat. Ve středověku bylo ženám zakázáno těšit posluchače zpěvem a hrou na hudební nástroje, i když v klidu opatství vytvářely jeptišky orchestry a dokonce skládaly hudbu. Zákaz veřejného vystupování žen byl zrušen teprve tehdy, když kastráti již nedokázali uspokojit poptávku po vysokých hlasech. (Kastrace mladých pěvců byla na konci osmnáctého století nakonec považována za zavrženíhodnou.) Ženy měly příležitost proslavit se jako operní pěvkyně – i když není snadné být brán vážně jako umělkyně, když se k vám všichni kolem chovají jako k prostitutce.

Kromě operní scény byly odříznuty i další cesty k hudbě pro ženy. Po celé devatenácté století nebyly ženy přijímány do hudebních škol, a tak mohly studovat pouze doma. Ale i když se ženě podařilo získat solidní školení, uvedení jejích dovedností do praxe znamenalo zpochybnit konvence a setkat se s nepochopením ze strany ostatních.

Teprve v polovině dvacátého století se ženy objevily v předních orchestrech. Na vrcholu druhé světové války zaujali místo mužů odváděných do armády. Od té doby je mezi hudebníky stále více žen, ale dirigentky musí stále dokazovat svou cenu – i když ty, které dokázaly prorazit, jako Marin Alsop, který vedl Baltimore Symphony Orchestra, bravurně předvedly, že ženy zvládnou dirigentská taktovka není horší než muži.

V důsledku toho, a v rozporu s duchem doby, umění kompozice nadále ovládá muži. Není to tak, že by ženy skladatelky neexistovaly. Například Angličanka Elizabeth Maconkey (1907–1994) vytvořila nádhernou hudbu pro poetická díla, včetně slavné básně Dylana Thomase „And Death Shall Lose Its Power“. Maconkeyová byla považována za nejlepší studentku kurzu na Royal College of Music, ale prestižní Mendelssohnovo stipendium nezískala, protože, jak řekl ředitel vysoké školy: „Vezmeš se a už nikdy nenapíšeš poznámku. Ani jedno dílo napsané ženou se v moderním repertoáru koncertních sálů či operních domů neprosadilo, i když, soudě podle některých znaků, se situace mění - skladatelky dávají stále více vědět.

Z knihy Arkadij a Boris Strugackij: dvojhvězda autor Višněvskij Boris Lazarevič

Ženy Arkady Natanovich byl vždy atraktivní muž. Ženy ho měly rády, ale byl k nim opatrný. "Ženy pro mě byly a zůstávají nejzáhadnějšími tvory na Zemi," řekl. "Vědí něco, co my nevíme," říká.

Z knihy Tamerlán od Roux Jean-Paul

Ženy V Timurově království byl rozdíl mezi způsobem života íránských žen a způsobem života turkických žen obrovský. Ti první museli snášet všechna omezení vyplývající z muslimských zákonů a zvyklostí; tito byli podřízeni kočovným Turkic-Mongolům

Z knihy Filmové hvězdy. Platit za úspěch autor Bezeljanskij Jurij Nikolajevič

Ženy Soudě podle sloupků klepů měl milostný vztah se všemi filmovými hvězdami, s nimiž Marcello Mastroianni hrál. Tak nebo ne? Sám Mastroianni nebyl rád upřímný, natož aby se chlubil. Vždy skromně sklopil oči a řekl: "Ne, nemám."

Z knihy Etapy povolání autor Pokrovskij Boris Alexandrovič

Skladatelé Když jsem potkal Sergeje Sergejeviče Prokofjeva, bylo mi něco málo přes 30 let, což lze podle režisérovy chronologie považovat za mládí. V podstatě jsem byl mladý režisér. V tomto věku si vůbec nepamatujete, co je nutné, co je účelné, ale co

Z knihy Letopisy Fry od Frye Stephena

Šachy, klasická literatura, klasičtí skladatelé, kuriozita a triky Ukázalo se, že Queens měl skutečně dva děkany – děkana církve a toho, kdo byl zodpovědný za výuku. Každý první týden v měsíci jeden z nich pořádal recepci, kde jsme my

Z knihy Princ Andrej Volkonskij. Skóre života autor Dubinets Elena

Z knihy Ze zážitků v cizích zemích. Vzpomínky a myšlenky bývalého emigranta autor Alexandrovský Boris Nikolajevič

Ruští skladatelé Slovanská hudba pro mě není zajímavá, je volná a nestrukturovaná. Zařazuji sem i ruskou hudbu. Naštěstí má Glinka italský nádech. Musel jsem si vzít ruskou hudební literaturu, ale nesnášel jsem ruské romance, zabíjely mě až do nevolnosti. Učitel

Z knihy Čechov v životě: zápletky pro krátký román autor Suchik Igor Nikolajevič

XIII Zahraniční ruští skladatelé, spisovatelé, umělci Kromě mnoha tisíc emigrantských politiků, „aktivistů“, zběsilých „rytířů bílého snu“, různých druhů dobrodruhů, o kterých se mluvilo v

Z knihy Puškinův kruh. Legendy a mýty autor Sindalovský Naum Alexandrovič

ŽENY ...Čechovův intimní život je téměř neznámý. Zveřejněné dopisy to neprozrazují. Ale nepochybně to bylo těžké. Před pozdním sňatkem s Knipperem se Čechov nepochybně nejen jednou nechal unést, ale také miloval „smutně a těžce“ mohl napsat „Dáma s“.

Z knihy Obradno v SSSR autor Troitsky Sergey Evgenievich

Z knihy Jsem uprchlík autor Probatov Michail Alexandrovič

SOVĚTŠTÍ SKLADATELÉ Z ČERNENKA A ANDROPOVA Po absolvování školy šel náš zpěvák a basák na vojnu, zůstali jsme sami s bubeníkem Morguem. Zůstal jsem sám ve velkém městě a nechápal jsem, co mám teď dělat s hudbou... Obecně byl rok 1984 nejhorším rokem od Černěnka

Z knihy Další je hluk. Poslech 20. století od Rosse Alexe

Oh, ženy... Měl jsem přítele v lázních. Přišel si ke mně dát parní lázeň. Jmenoval se Zhenya. Předstíral, že je nějaký mladší vědecký pracovník v Institutu stezek ve Sviblově a tam, ve Vereskovaya ulici, byly malé lázně, kde jsem kdysi pracoval. Tato práce, navzdory neustálému shonu,

Z knihy Blok bez lesku autor Fokin Pavel Evgenievich

Američtí skladatelé od Ives po Ellington K pochopení kulturní úzkosti, která zachvátila skladatele během řvoucích dvacátých let, stačí číst knihy Carla van Vechtena. Ve dvacátých letech minulého století tento americký kritik, romanopisec a odpůrce morálky v té či oné

Z knihy Svět italské opery od Gobbi Tita

Ženy Lyubov Dmitrievna Blok: Fyzická intimita se ženou je pro Bloka z let na střední škole zaplacená láska a nevyhnutelným výsledkem je nemoc. Díky bohu, že všechny tyto případy byly ještě v mládí – nemoc není smrtelná. Je zde nepochybně psychické trauma.

Z knihy Deník popraveného muže autor Zanadvorov Němec Leonidovič

Z autorovy knihy

ŽENY Pavel křičel. Skřípal zuby. Najednou bylo ticho. Nataše se zdálo, že už nedýchá. Natasha si vystrašeně přitiskla ucho k vyprahlým rtům. Stará žena spala. Na kamnech zablikala lampa bez skla. Špatné světlo způsobilo, že kostnatá horká hlava vypadala ošklivě

Melodie a písně ruského lidu inspirovaly tvorbu slavných skladatelů druhé poloviny 19. století. Mezi nimi byli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na jejich tradice navázala celá plejáda vynikajících hudebních osobností. Ruští skladatelé 20. století jsou stále populární.

Alexandr Nikolajevič Skrjabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladatel a talentovaný klavírista, učitel a inovátor, nemůže nikoho nechat lhostejným. V jeho originální a impulzivní hudbě občas zazní až mystické momenty. Skladatele přitahuje a přitahuje obraz ohně. I v názvech svých děl Skrjabin často opakuje slova jako oheň a světlo. Ve svých dílech se snažil najít možnost spojení zvuku a světla.

Skladatelův otec, Nikolaj Alexandrovič Skrjabin, byl slavný ruský diplomat a aktivní státní rada. Matka - Lyubov Petrovna Skryabina (rozená Shchetinina), byla známá jako velmi talentovaná pianistka. S vyznamenáním vystudovala Petrohradskou konzervatoř. Její profesionální kariéra začala úspěšně, ale brzy po narození syna zemřela na konzumaci. V roce 1878 dokončil Nikolaj Alexandrovič svá studia a dostal jmenování na ruské velvyslanectví v Konstantinopoli. Ve výchově budoucího skladatele pokračovali jeho blízcí příbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, její sestra Maria Ivanovna a sestra jeho otce Ljubov Alexandrovna.

Navzdory skutečnosti, že ve věku pěti let Skriabin zvládl hru na klavír a o něco později začal studovat hudební skladby, podle rodinné tradice získal vojenské vzdělání. Vystudoval 2. moskevský kadetský sbor. Zároveň bral soukromé hodiny klavíru a hudební teorie. Později vstoupil na moskevskou konzervatoř a absolvoval s malou zlatou medailí.

Na počátku své tvůrčí činnosti Skrjabin vědomě následoval Chopina a volil stejné žánry. Již v té době se však objevil jeho vlastní talent. Na počátku 20. století napsal tři symfonie, poté „Báseň extáze“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zajímavostí je, že skladatel doplnil partituru „Promethea“ o lehký klávesový part. Jako první použil lehkou hudbu, jejímž účelem je odhalování hudby metodou vizuálního vnímání.

Skladatelova nešťastná smrt přerušila jeho tvorbu. Nikdy nerealizoval svůj plán vytvořit „Mystery“ – symfonii zvuků, barev, pohybů, vůní. V tomto díle chtěl Skrjabin sdělit celému lidstvu své nejniternější myšlenky a inspirovat je k vytvoření nového světa, poznamenaného spojením Univerzálního Ducha a Hmoty. Jeho nejvýznamnější díla byla pouze předmluvou k tomuto velkolepému projektu.

Slavný ruský skladatel, klavírista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) se narodil v bohaté šlechtické rodině. Rachmaninovův dědeček byl profesionální hudebník. Jeho první hodiny klavíru mu dávala matka a později pozvali učitele hudby A.D. Ornatská. V roce 1885 ho rodiče poslali do soukromé internátní školy k profesorovi moskevské konzervatoře N.S. Zverev. Pořádek a kázeň ve vzdělávací instituci měly značný vliv na formování budoucí postavy skladatele. Později absolvoval moskevskou konzervatoř se zlatou medailí. Ještě jako student byl Rachmaninov mezi moskevskou veřejností velmi oblíbený. Vytvořil již svůj „První klavírní koncert“ a také některé další romance a hry. A jeho „Preludium c moll“ se stalo velmi populární skladbou. Skvělý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskou práci Sergeje Rachmaninova - operu „Oleko“, kterou napsal pod dojmem básně A.S. Puškin "Cikáni". Petr Iljič dosáhl jeho inscenace ve Velkém divadle, pokusil se pomoci se zařazením tohoto díla do repertoáru divadla, ale nečekaně zemřel.

Od svých dvaceti let Rachmaninov učil na několika institutech a dával soukromé hodiny. Na pozvání slavného filantropa, divadelní a hudební osobnosti Savvy Mamontova se skladatel ve 24 letech stal druhým dirigentem Moskevské ruské soukromé opery. Tam se spřátelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra byla přerušena 15. března 1897 kvůli nepřijetí jeho novátorské První symfonie petrohradskou veřejností. Recenze na toto dílo byly opravdu zdrcující. Ale největším zklamáním skladatele byla negativní recenze od N.A. Rimského-Korsakova, jehož názoru si Rachmaninov velmi vážil. Poté upadl do dlouhodobé deprese, ze které se mu podařilo dostat s pomocí hypnotizéra N.V. Dalia.

V roce 1901 Rachmaninov dokončil práci na druhém klavírním koncertu. A od této chvíle začala jeho aktivní tvůrčí činnost jako skladatele a klavíristy. Jedinečný Rachmaninovův styl spojoval ruské církevní chorály, romantismus a impresionismus. Melodii považoval za hlavní vůdčí princip v hudbě. To našlo svůj největší výraz v autorově oblíbeném díle, básni „Zvony“, kterou napsal pro orchestr, sbor a sólisty.

Na konci roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, pracovali v Evropě a poté odešli do Ameriky. Rozchod s vlastí skladatel těžce prožíval. Během Velké vlastenecké války pořádal charitativní koncerty, jejichž výtěžek posílal do Fondu Rudé armády.

Stravinského hudba se vyznačuje svou stylovou rozmanitostí. Na samém počátku své tvůrčí činnosti vycházel z ruských hudebních tradic. A pak je v dílech slyšet vliv neoklasicismu, charakteristický pro hudbu tehdejší Francie a dodekafonii.

Igor Stravinskij se narodil v Oranienbaumu (nyní Lomonosov) v roce 1882. Otec budoucího skladatele Fjodora Ignatieviče je slavný operní pěvec, jeden ze sólistů Mariinského divadla. Jeho matka byla klavíristka a zpěvačka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devíti let mu učitelé vedli hodiny klavíru. Po absolvování střední školy nastoupil na žádost rodičů na právnickou fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, se učil u N.A. Rimského-Korsakova, pod jehož vedením napsal svá první díla - scherzo, klavírní sonátu a suitu „Faun a pastýřka“. Sergej Diaghilev vysoce ocenil skladatelův talent a nabídl mu spolupráci. Výsledkem společné práce byly tři balety (inscenované S. Diaghilevem) - „Pták Ohnivák“, „Petruška“, „Svěcení jara“.

Krátce před první světovou válkou odešel skladatel do Švýcarska, poté do Francie. V jeho tvorbě začíná nové období. Studuje hudební styly 18. století, píše operu Král Oidipus a hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho autorský rukopis se postupem času několikrát změnil. Skladatel žil řadu let v USA. Jeho posledním slavným dílem je „Requiem“. Zvláštností skladatele Stravinského je schopnost neustále měnit styly, žánry a hudební směry.

Skladatel Prokofjev se narodil v roce 1891 v malé vesnici v provincii Jekatěrinoslav. Svět hudby mu otevřela matka, dobrá klavíristka, která často uváděla díla Chopina a Beethovena. Stala se pro svého syna skutečnou hudební mentorkou a navíc ho naučila němčinu a francouzštinu.

Začátkem roku 1900 se mladému Prokofjevovi podařilo navštívit balet „Šípková Růženka“ a poslechnout si opery „Faust“ a „Princ Igor“. Dojem z představení moskevských divadel se projevil v jeho vlastní kreativitě. Píše operu „The Giant“ a poté předehru k „Desert Shores“. Rodiče brzy pochopí, že nemohou pokračovat ve výuce hudby svého syna. Brzy se ctižádostivý skladatel, ve věku jedenácti let, seznámil se slavným ruským skladatelem a učitelem S.I. Taneyev, který osobně požádal R.M. Gliera studovat hudební kompozici u Sergeje. S. Prokofjev složil ve 13 letech přijímací zkoušky na Petrohradskou konzervatoř. Na začátku své kariéry skladatel hodně cestoval a vystupoval. Jeho práce však vyvolala mezi veřejností nepochopení. Bylo to kvůli rysům děl, které byly vyjádřeny následovně:

• modernistický styl;
• zničení zavedených hudebních kánonů;
• extravagance a důmyslnost kompozičních technik

V roce 1918 S. Prokofjev odešel a vrátil se až v roce 1936. Již v SSSR psal hudbu k filmům, operám a baletům. Poté, co byl spolu s řadou dalších skladatelů obviněn z „formalismu“, se prakticky přestěhoval na venkov, ale pokračoval v psaní hudebních děl. Jeho opera „Válka a mír“, balety „Romeo a Julie“, „Popelka“ se staly majetkem světové kultury.

Ruští skladatelé 20. století, kteří žili na přelomu století, nejen uchovali tradice předchozí generace tvůrčí inteligence, ale vytvořili i své vlastní jedinečné umění, pro které díla P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.