Gogolova báseň "Mrtvé duše". Originalita žánru

Otázky a odpovědi na báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“ (č. 1)

POZOR! Tento text má několik možností. Odkazy jsou za textem

Proč myslíte, že A. S. Puškin po poslechu prvních kapitol „Mrtvých duší“ (tyto kapitoly mu četl sám Gogol) zvolal: „Bože, jak smutné je naše Rusko“?
Jak můžete vysvětlit název básně?
Jaké rysy spojují postavy zobrazené N. V. Gogolem?

Spojuje je nedostatek vysokých motivů, lhostejnost k osudu vlasti a lidí, sobectví, omezenost zájmů, hrubá sobectví, otupení všech lidských citů, duševní špina a omezenost.

Tyto zlozvyky jsou typické: jsou vlastní jak vlastníkům pozemků, tak představitelům města, i když se projevují v různé tvary. Vlastní zájem, úplatkářství, touha nesloužit, ale potěšit, závidět, vnadit si, pomlouvat, pomlouvat – to jsou charakteristické rysy byrokracie. A vlastníci půdy, úředníci a „nabyvatel“ Čičikov jsou mrtvé duše, které vlastní a disponují živými dušemi.

Co je důležitější: společné rysy vlastníků půdy a úředníků nebo jejich individuální odlišnosti? proč si to myslíš?
Je náhoda, že podobnosti zobrazené Gogolem v „ Mrtvé duše» představitelé města a postavy z „Generálního inspektora“?
Jak se Čičikov připravoval na svůj životní obor? Za co ho otec potrestal?

Jak se tato instrukce liší od „testamentu“ otce Molchalina? Od dětství Chichikov projevoval schopnosti nepoctivého „obchodníka“: věděl, jak udělat příznivý dojem, potěšit ty, na kterých závisel, uzavřít výhodnou dohodu, a když dosáhl svého cíle, zradil, odvrátil se od osoby, kterou podveden (vzpomeňte si na jeho školní spekulace, postoj k učiteli; pak „cesta nahoru“ v kanceláři). Po zbytek života si pamatoval otcovu radu, více než cokoli jiného na světě, starat se o groš, který „nikdy nezradí“. Otcův příkaz Čičikovovi velmi připomíná „vůli“ Molchalinova otce: oba učili své syny, aby se přizpůsobili životu nečestnými prostředky, ale čas udělal své vlastní úpravy pokynů rodičů: pokud Molchalin starší vložil spojení a přízeň správných lidí nade vše, pak Čičikovův otec v dobové kapitalizaci Ruska věřil, že nejjistější cestou k úspěchu v životě jsou peníze.

Jak se staví galerie statkářských podivínů? Jaká je posloupnost příběhu o každém z nich? Ve skutečnosti jsou kapitoly věnované vlastníkům pozemků postaveny podle stejného plánu. Považujete to za výhodu či nevýhodu práce? Proč?
Jakou roli hraje „Příběh kapitána Kopeikina“ v „Dead Souls“? Proč to zakázala cenzura?
Jak báseň odhaluje téma lidí? Myslíte si, že by Gogol souhlasil s Nekrasovovými slovy:

Více k ruskému lidu

Nebyly stanoveny žádné limity.

Je před ním široká cesta?

Pojmenujte hlavní témata lyrických odboček v „Dead Souls“. Jaká je jejich role při odhalování ideologický obsah funguje?

Lyrické odbočky rozšiřují rozsah vyprávění. Odhalují podobu autora – vlastence, který věří ve velkou budoucnost své vlasti, v její lid. Spisovatelův jemný postřeh, vtip a občanská odvaha se odhalují v lyrických odbočkách. Jejich témata jsou velmi různorodá: o tlustých a tenkých (kapitola I), o slabosti ruské osoby (kapitola II), o skrytém významu obrazu Čičikova (kapitola XI), o autorově postoji k životu v mládí, dospělosti a stáří (kapitola .VI), o postoji čtenářů k prozaikovi a satirikovi (kap. VII).

Zvláštní místo při odhalování ideologického obsahu básně zaujímají autorovy úvahy o osudu uprchlých rolníků Plyushkin a „Rus-troika“, které potvrzují víru spisovatele v budoucnost Ruska.

Jaké prvky kompozice básně dokážete vyjmenovat po přečtení první kapitoly?

Již v první kapitole najdeme dva kompoziční prvky – expozici a úvod. Expozice přináší popis města, seznámení s provinčními úředníky, některými okolními statkáři a samozřejmě čtenářovo seznámení se samotným Čičikovem. Čičikovovo seznámení s majiteli pozemků a souhlas s jejich návštěvami je již začátkem spiknutí.

Co vám pomohlo najít hranici mezi expozicí a dějem?

V praxi neexistuje žádná hranice mezi expozicí a zápletkou. Obojí kompoziční prvek vzájemně těsně srostlé. Jak se to stává v mnoha literárních dílech, kdy stejné epizody uvádějí čtenáře do prostředí budoucí akce a zároveň nastiňují její východiska.

Jeden z výzkumníků Gogolovy práce tvrdí, že detaily spisovatele jsou „připájeny do zápletky“. Jako příklad je uvedeno kolo, o kterém muži mluví hned na začátku. Zdálo by se, že nic. Okamžitě na to zapomenete. Ale Chichikov na silnici selže kolo. Badatel tvrdí, že když se kolo objeví podruhé, můžeme mluvit o Kolu štěstí, známém z mytologie. má pravdu?

Výzkumník má pravdu. „Dead Souls“ je jakousi transformací pikareskního dobrodružného románu, jehož dynamika dějového vývoje byla založena na myšlence peripetií Fortune (osudu). Kolo štěstí Čičikovovi více než jednou selhalo ve svých podnicích před i po jeho hlavním dobrodružství s „vyjednáváním“ mrtvých duší.

Jmenujte vlastníky půdy, kteří dali Chichikovovi příležitost provést jeho „vyjednávání“. Řekněte nám, kdo vás nejvíce zaujal. Sám Gogol vám pomůže. Použijte plán, podle kterého autor vytvořil tyto obrázky: popis panství a domu, portrét, dialog o prodávat mrtvé sprcha, rozloučení s hrdinou.

Manilov, Korobochka, Sobakevich a Plyushkin dostal Čičikov příležitost provést své „vyjednávání“. Těžko říct, kdo by mě mohl zajímat nejvíc – všichni majitelé pozemků, stejně jako umělecké obrazy, jsou bystrí, barevní a o všech se dají psát smysluplné příběhy. Vezměme si například Korobochku, u které Čičikov náhodou končí. Zajímavostí je, že je jedinou majitelkou půdy. Existuje názor, šířený některými badateli, že voj zemědělství statky se zdržely, protože mnohé z nich byly v rukou žen, obvykle vdov nebo neprovdaných dcer. V podstatě dámy, které neměly vzdělání a zkušenosti, buď svěřily řízení najatým osobám nebo úředníkům, nebo svým nešikovným jednáním přivedly panství do záhuby. Špatně vzdělaná Korobochka sama vedla domácnost a byla docela úspěšná. Ve svém obvodu se nedala nazvat malým panstvím, protože vlastnila osmdesát mužských duší.

Když dorazil v noci, Čičikov si všiml, že „jen podle štěkotu psa... se dalo předpokládat, že vesnice byla slušná“. Zařízení pokoje bylo staré: stěny byly ověšeny obrazy nějakých ptáků, mezi tapetami byla stará malá zrcadla s tmavými rámy v podobě stočených listů. Za každým zrcadlem byl buď dopis, nebo starý balíček karet nebo punčocha. Na ciferníku byly nástěnné hodiny s květinami. Postel, kterou pokojská připravila pro Čičikova, s načechranými peřiny, se také vyznačovala svou pevností a starobylým vkusem. Byla tak vysoká, že se musel postavit na židli, aby na ni vylezl, a pak se pod ním propadla téměř na podlahu. Ráno si všiml, že na stěně visí nejen obrazy s ptáky, ale také Kutuzovův portrét. Z okna host viděl něco podobného jako kurník obrovské množství ptáci a všechny druhy domácích tvorů, „prase a jeho rodina se objevili právě tam“. Za ní se rozprostíraly prostorné zeleninové zahrádky se zelím, cibulí, bramborami a další domácí zeleninou. Na zahradě byly jabloně a jiné ovocné stromy, pokryté sítěmi od vrabců a strak. „Ze stejného důvodu bylo několik podobizen postaveno na dlouhých tyčích s nataženými pažemi; jeden z nich měl na hlavě čepici samotné hostitelky.“ Za zeleninovými zahrádkami byly selské chatrče, což svědčilo o spokojenosti obyvatel, „neboť byly řádně udržovány: opotřebovaná prkna na střechách se všude nahrazovala novými; vrata nebyla nikde šikmá,“ ve stodolách stály nové vozy, nebo dokonce dva.

Sama Korobochka měla typický vzhled statkářky, která drží hlavu poněkud na stranu, neustále si stěžuje na neúrodu, ale peníze vkládá do barevných tašek - jeden v rublech, druhý padesát rublů, ve třetí čtvrtině - a zařizuje je. podle komody.

V dialogu o prodeji mrtvých duší je Korobochka zobrazena ostře satiricky: na jedné straně Gogol zdůrazňuje její zbožnost a strach ze zlých duchů, na straně druhé její ekonomickou a obchodní důvtip, dosahující krajní hlouposti. Stejně jako Sobakevič vzpomíná na zesnulé rolnické dělníky s laskavostí. A dokonce ani přesvědčování, že Čičikov osvobozuje Nastasju Petrovna od placení daní za duše auditu (ztráty z toho ji velmi rozrušily), ji nepřesvědčí, že tyto duše nestojí za nic a nemají žádný materiální prospěch.

V dialogu se Box ukáže dobrý znalec ceny za přírodní produkty - med, konopí atd. a vytrvale je nabízí místo mrtvých duší, jejichž ceny jsou jí neznámé.

Komický efekt vytvářejí situace nachystané Čičikovem, které vyvolávají Korobochkův mystický strach, například návrh použít mrtvé místo strašáků v zahradě a touhu vidět ďábla („Síla kmotra je s námi! O jakých vášních to mluvíš! Vzdává se, vyděšená Čičikovovým „zneužíváním“ a doufá, že se v budoucnu stane jejím kupcem („nezapomeňte na smlouvy“). Čičikov se vším souhlasil, jen aby se jí teď zbavil. Korobochkova vytrvalost psychicky vyčerpává Pavla Ivanoviče. Při vší své schopnosti chovat se, přizpůsobovat se svému partnerovi, jak je uvedeno v této kapitole, se musí pořádně „zapotit“, aby s ní uzavřel dohodu o „vyjednávání“.

Korobochkova řeč je zajímavá. Kombinuje lidové výrazy, které vypovídají o její neustálé komunikaci s nevolníky (prase, čaj, útočník, usrkni čaj, oslovuje otče, otče atd.) a výrazy z Písma svatého.

Při loučení s majitelem panství Gogol ústy Čičikova obvykle dává konečnou charakteristiku, aforisticky a výstižně vyjádřenou. Krabice se říká kyjová hlava. Gogol však toto zobecnění rozšiřuje a typizuje tak její obraz. „Jak velká je propast oddělující ji od sestry, nepřístupně oplocená zdmi šlechtického domu s voňavými litinovými schodišti, lesknoucí se mědí, mahagonem a koberci, zívající nad nedočtenou knihou v očekávání vtipné společenské návštěvy, kde bude mít příležitost předvést svůj intelekt a vyjádřit zažité myšlenky, které podle zákonů módy okupují město na celý týden, myšlenky ne o tom, co se děje v jejím domě a na jejích statcích, zmatené a rozrušené kvůli k neznalosti ekonomických záležitostí, ale o tom, jaká politická revoluce se připravuje ve Francii, jakým směrem se vydal módní katolicismus.“ Gogol, jako by uklidňoval svého hrdinu a nabádal ho, aby se na Korobochku nezlobil, mimochodem poznamenává: „Je to jiný a úctyhodný muž a dokonce státník, ale ve skutečnosti se ukazuje jako dokonalý Korobochka.“

Vyberte kapitolu věnovanou jednomu z vlastníků pozemků a vysvětlete, jakou roli v ní hrají popisy krajiny.

Krajinné popisy v kapitolách o majitelích pozemků naznačují stav panství a také charakter a zvyky majitele. V odpovědi na předchozí otázku jsme mluvili o stylu řízení Korobochky - nenáročný, nesledující módu, ale pevný a silný na panství s průměrným počtem duší, generující určitý příjem díky praktické důvtipu hostitelky. Krajina na Manilově panství je romantické povahy: dvoupatrový kamenný dům na Jura, svah hory byl pokryt upraveným drnem, dva nebo tři květinové záhony s šeříkem a žlutými akáty roztroušenými v angličtině, pět nebo šest břízy, altán s charakteristickým nápisem „Chrám osamělého odrazu“, jezírko pokryté zelení, „což... není v anglických zahradách ruských statkářů nic neobvyklého“. Dole je asi dvě stě srubů, které z nám dosud neznámého důvodu začal Čičikov počítat. Tato krajina odpovídá zasněné náladě Manilova a jeho ženy a také naznačuje, že se nezabývali zemědělstvím.

Gogolova báseň je napsána velmi jasnou, bohatou rozmanitostí umělecké techniky jazyk. Najděte epiteta v jedné z kapitol (dle vlastního výběru) a pokuste se je charakterizovat. Mohou mít blízko k folklóru, mohou být metaforické, mohou být hyperbolické.

Například epiteton neexistující nahrazuje mrtvý. Manilov, který se snažil vyjádřit se co nejvznešeněji, když Čičikov nabídl, že za něj stanoví cenu, odmítl vzít peníze s odkazem na skutečnost, že nějakým způsobem přestaly existovat. Tento rozšířený přídomek působí komickým dojmem. Komicky až groteskně zní i rozšířený přídomek pro slovo „vyjednávání“ – neodpovídá civilním předpisům a dalším typům Ruska. Manilov se tedy květnatě ptá a tiše definuje, co je dobrodružství. Ale „vzdělávání“ a „nejpříjemnější“ dojem, který host dělá, ho nutí věřit, že formalizace nákupu mrtvých duší budoucím Rusům neublíží. Slovo „posvátný“ zní rouhavě jako epiteton slova „povinnost“ v ústech Čičikova v kontextu jeho machinací.

Vzpomeňte si na dvě přirovnání v básni: člověk byl otravný jako moucha a lidé umírali jako mouchy. Vzpomeňte si, k čemu tato srovnání souvisela. Jaký je rozdíl mezi jejich obsahem a povahou použití srovnání?

Obrázek mouchy je opakovaně používán jako srovnání v Dead Souls. Spisovatel tak v první kapitole srovnává úředníky v černých frakech s hromadami much pobíhajících kolem rafinovaného cukru během horkého červencového léta. Gogol reflektuje Čičikovovu přizpůsobivost postavám svých partnerů a kreslí portrét úředníka, vládce kancléřství, který důležitě sedí mezi svými podřízenými, jako Prométheus, a před svými nadřízenými se chová jako moucha. Srovnání Promethea a mouchy hovoří o přizpůsobivosti jako vlastnosti ruské byrokracie. Pokud je v prvních dvou případech srovnání komického charakteru, pak výraz „lidé umírají jako mouchy“, který charakterizuje stav věcí na Plyuškinově panství, již zdůrazňuje tragickou situaci ruského nevolnického rolnictva, které je zcela závislé. o „mrtvých duších“ vlastníkech půdy a úřednících vládnoucích Rusku.

Vzpomeňte si na příklady hyperboly, které jste si při čtení zapamatovali. Dokázali byste odlišit hyperboly od Gogolových děl od hyperbol v dílech jiných spisovatelů? Co by vám s tím mohlo pomoci?

Každý spisovatel má svůj vlastní způsob použití obrazných a výrazových prostředků, včetně hyperbolismu. Na nadsázce je postavena například kapitola o Plyuškinovi. Obraz haldy nacházející se v domě vlastníka pozemku a posbíraný z odpadků posbíraných na silnici je hyperbolický. Podoba staříka, kterého Čičikov bere buď za hospodyni, nebo za hospodyni, je hyperbolicky komická. Nadsázka se zde snoubí s groteskou v aspektu spojení ošklivého s vtipným a dodává popisu prvek tragiky.

M. E. Saltykov-Shchedrin často používal hyperboly. Známe jeho pohádky. Nadsázka v nich dostává fantastickou konotaci. Generálové, kteří se ocitnou na pustém ostrově, jsou tak nepřizpůsobení životu, že nevědí, jak se vyrábí chléb, myslí si, že rohlíky rostou na stromech. Fantastické je hyperbolické podřízení člověka, který se sice na svobodě nechá vykořisťovat a dokonce svázat provazem, aby neutekl.

Pokuste se vytvořit slovník nejtypičtějších slov a výrazů Nozdryova nebo Manilova, Sobakeviče nebo Korobochky. Co by se do něj kromě slov charakteristických pro každého z nich dalo umístit?

Manilovův slovník může obsahovat slova pro něj charakteristická, která dodávají jeho chování „cukernatost“ a zastíranost, jako například udělej mi laskavost, pokorně se ptám, dovol mi to nedovolit, miláčku, nejlaskavější, zdvořilý a příjemný člověk, nejhodnější, duchovní potěšení, svátek srdce, příležitost přinesla štěstí, laskavost (odvolání k úředníkovi) atd. Manilov často opakuje slovo vzdělání, skvělé vzdělání, kterého si cení u svého partnera nebo u lidí, o kterých mluví , zjevně zveličující její úroveň kvůli pocitu vlastního nedostatečného vzdělání. Žádné jiné postavy v básni nehovoří o vzdělání nebo o tom, že jsou vzdělané. Neutrální slovo použité Manilovem tak poněkud prohlubuje charakteristiku jeho image.

Báseň „Dead Souls“ je lyricko-epické dílo. To je ona nejkratší definice. Doposud jste četli a poslouchali veršované básně, jejichž lyrickoepický charakter vám byl zřejmý a pravděpodobně nevzbuzoval pochybnosti. Lyrický a epický princip se však v mnoha prozaických dílech snoubí. V Gogolově básni rozdělujete prvky epické a lyrické.

Chichikovův příjezd do provinčního města, spiknutí spojené s návštěvou vlastníků půdy s cílem koupit „mrtvé duše“, odhalení hrdiny, hrdinovo pozadí - epické prvky funguje. Autorovy odbočky a Čičikovovy úvahy o rolnících: „Ech, Rusové! Nerad umírá vlastní smrtí!“, o „dvou cestovatelích a dvou spisovatelích, mládí a stáří“, o „Ruské trojce“ atd., kterých je v „Mrtvých duších“ mnoho. dílo lyrický začátek.

V. G. Belinsky nazval takové úvahy spisovatele „humánní subjektivitou“.

Porovnejte lyrické odbočky Puškinova románu a Gogolovy básně. Co je spojuje a co je odlišuje?

Spojuje je vlastenecké cítění: láska k vlasti, úvahy o její budoucnosti i současnosti, i když témata lyrických odboček Puškina i Gogola jsou odlišná. Gogolovy odbočky ve srovnání s Puškinovými zároveň vnášejí občanský patos, i když stejně jako Puškinova báseň obsahuje úvahy a vzpomínky na mládí. V „Eugenu Oněginovi“ jsou i lyrické pasáže o umění, zvycích společenský život atd.

V lyrických odbočkách sám Autor hovoří o svých názorech, myšlenkách a pocitech. Můžeme v tomto případě uvažovat, že v „Dead Souls“ jsou dvě hlavní postavy: Autor a Čičikov? Pokuste se svou odpověď zdůvodnit.

Hlavní postava báseň „Mrtvé duše“ - Chichikov. S tím jsou spojeny epické aspekty díla a vývoj dějové linky. Někteří literární vědci přitom Autora řadí mezi hrdiny. Má to své důvody, protože svou pozici aktivně vyjadřuje v monolozích, které jsou lyrickými odbočkami a úvahami. V lyrické dílo obraz Autora může splývat s obrazem lyrického hrdiny.

Bulgakov v seznamu postav (plakát) uvedl tyto postavy: První ve hře; Čičikov Pavel Ivanovič; tajemník správní rady; Sex v hospodě; Guvernér; manželka guvernéra; Guvernérova dcera předseda Ivan Grigorjevič; poštmistr Ivan Andrejevič; prokurátor Antipator Zakharyevich; plukovník četnictva Ilja Iljič; Anna Grigorjevna; Sofya Ivanovna; McDonald Karlovich; Sysoy Pafnutievich; Petržel; Selifan; Plyushkin, vlastník půdy; Sobakevič Michail Semenovič, statkář; Manilov, statkář; Nozdryov, statkář; Korobochka Nastasya Petrovna, statkářka... Jak si vysvětlujete posloupnost výskytu těchto postav v seznamu postav?

První přichází do popředí jako komentátor, který drží pohromadě děj hry. Dále přichází Čičikov, hlavní postava hry, a tajemník správní rady, jehož role je velmi významná, protože nevědomky dal nápad na Čičikovovo dobrodružství, a proto navrhl děj básně Gogolovi a děj hry Bulgakovovi . Poté jsou hrdinové rozděleni na městské úředníky, jejich manželky a obyvatele města. Oni tvoří plakát speciální skupina jako osoby, které určují život ruská provincie. Zároveň je zajímavé, že některé postavy Gogolovy básně, které jsou v textu pouze zmíněny, dostávají vlastní hlas a nějakou funkci ve hře, například MacDonald Karlovich a Sysoy Pafnutievich, připomínající slavného Bobčinského. a Dobchinsky. Další výraznou skupinou postav, navazující na skupinu obyvatel měst, jsou statkáři, se kterými se Čičikov spikl o nákup a prodej mrtvých sprcha. Byla to městská skupina ztělesňující správní systém Ruska, která vytvořila podmínky pro realizaci Chichikovova dobrodružství.

Celkem je v komedii 32 postav. Které z nich (podívejte se znovu na plakát) pocházejí ze stránek Gogolovy básně a které Bulgakov uvedl dodatečně?

Navíc byl představen První v představení. Z básně N. V. Gogola vstoupili do hry Čičikov, statkáři, úředníci a služebnictvo. Řádek vedlejší postavy, o jejichž přítomnosti je v básni pouze zmínka, jsou zahrnuty na plakátu a nazývány konkrétními jmény, což je vysvětleno zákonitostmi inscenačního procesu prozaické dílo a přeměnit ji na hru. Své role tak dostává guvernérova dcera Sysoy Paf-nutievich a McDonald Karlovich, o nichž Gogol říká, že „nikdy o nich nebylo slyšet“.

Které kapitoly Gogolovy básně byly použity k vytvoření Prologu? Jakou roli hraje „Prolog“ ve složení komedie?

K vytvoření textu „Prologu“ byla použita epizoda z kapitoly XI (Chichikovův rozhovor se sekretářkou a poskytnutí úplatku). Kompoziční role tohoto dialogu je velmi důležitá: Bulgakov v „Prologu“ přináší zrod Čičikova plánu zbohatnout získáním duší mrtvých rolníků, které existují pouze na papíře. Tento začátek umožňuje scénáristovi dynamicky budovat děj hry na základě realizace tohoto plánu. Pro Gogola je důležité postupně odhalovat biografii a vývoj osobnosti jeho hrdiny, proto je epizoda vzniku kriminální zápletky uvedena v kontextu Čičikovovy prehistorie, zařazená do kompozice básně po dokončení r. dobrodružství. „Prolog“ v Bulgakovově hře lze tedy považovat za expozici.

Srovnejte první jednání Bulgakovovy komedie s textem Gogolovy básně. Jaké kapitoly jsou v něm použity?

První dějství se skládá z následujících kapitol. Za prvé, je to inscenované. stručný popis Chichikovova první návštěva guvernéra (kapitola I), odkud se divák dozví o jeho vášni pro tylové vyšívání, o „sametových“ cestách a o pozvání „přijít k němu tentýž den na domácí párty“. Ze stejné kapitoly hra zahrnovala Chichikovovo představení guvernérově ženě a jeho seznámení s majiteli půdy a úředníky. Některé biografické informace, které mohly být oznámeny guvernérovi, byly přeneseny do prvního dějství Bulgakovovy hry z kapitoly XI básně s emocionálními nadsázkami o jeho čestnosti před zákonem a lidmi (kapitoly o setkáních s vlastníky půdy). Představení guvernérovy dcery, které se odehrává v prvním dějství hry, se odehrálo v Gogolově díle v kapitole XVIII. Součástí prvního dějství jsou i návštěvy statkářů a scény obchodování s mrtvými dušemi (Manilov, Sobakevič). Monolog Prvního dává představu o Gogolových lyrických odbočkách a jeho myšlenkách o jeho vlasti. Jeho závěrečné poznámky o statkářích přenášejí do hry charakteristiku autora.

Sled Čičikovových návštěv u statkářů v Bulgakovově hře je ve srovnání s Gogolovým textem narušen. Nejprve jsou vyobrazeny plánované schůzky, které je sblíží s prvními známými na guvernérském večírku.

Připravte zprávu o jednom z majitelů půdy pomocí textu komedie. Naznačte podobnosti a rozdíly s postavami v Gogolově básni.

Každý si vybere postavu pro svůj vzkaz individuálně. Rozdíly ve ztvárnění statkářů ve hře a básni vysvětlují rysy dramatického díla, které Bulgakov vytvořil podle Gogolova prozaického textu. Charakteristiku postavy sestavíte vy na základě jeho dialogů s Čičikovem, poznámek a některých komentářů Prvního. Báseň obsahuje poměrně hodně autorských popisů jak samotného statkáře, tak prostředí, ve kterém je vyobrazen.

Připravte reportáž o Čičikovovi jako hlavní postavě komedie. Snažte se alespoň co nejvíce obecný obrys naznačit, co hrdina komedie ztratil a co získal ve srovnání s hrdinou básně.

Při přípravě tohoto sdělení byste se měli spolehnout i na znalost specifik dramatického díla. Čičikovův příběh není podán celý, jako Gogolův, ale byl rozptýlen v poznámkách Prvního a ve scéně s tajemníkem opatrovnické rady. Nechybí popis hrdinova vzhledu a podrobnosti o jeho životě. A to nepochybně ochuzuje myšlenku Čičikova, ale v očích diváka zvyšuje zábavnou povahu hry, její komediální charakter, stejně jako komedii obrazu hlavní postavy.

Jaká je role Prvního ve hře? Proč podle vás Bulgakov uvedl tuto postavu do komedie?

Role Prvního je komentář. Bulgakov z něj udělal hostitele hry. V dopise V.I. Nemirovičovi-Dančenkovi dramatik vyjádřil myšlenku, že „hra se stane významnější... pokud ji čtenář po otevření představení povede v přímém a živém pohybu spolu s ostatními postavami, podílí se nejen na čtení, ale i na akci." Tento nápad nenašel u režiséra podporu a s připravovanou premiérou byla role Prvního redukována a odsunuta do pozadí.

Takže podle Bulgakovova plánu se ve finále komedie, kdy Čičikov, zcela oloupený četnickým plukovníkem a policejním náčelníkem, opět projížděl po Rusku, snaží První probudit sympatický postoj publika k sobě, k obvyklému osudu. v naší vlasti básníka pronásledovaného jeho současníky.

Jaké oblíbené techniky satirického spisovatele byly plně zachovány při dramatizaci básně? Co Bulgakov přidal z vlastního arzenálu dramatika?

Bulgakov zachází s Gogolovým textem opatrně a zachovává ve hře postupy satirického spisovatele, například kontrast mezi zbožností Korobochky, jejím neustálým strachem z mystických sil a jejím přetrvávajícím strachem z chyby při prodeji mrtvých duší. Nechápe, že se dopouští rouhačského činu, čímž demonstruje svou hloupost. Nicméně ona (a to je vtipné) se vyznačuje romantickou fantazií. Říká, že Čičikov se vloupal do jejího domu a donutil ji prodat mrtvé. Uvedení scény jejího výslechu s předsedou přispívá k posílení grotesky v obrazu Korobochky.

Bulgakov přidal do zápletky nový konec, naprosto nečekané vyústění. Fantasmické gorické události je dán skutečný význam. Do města je jmenován nový generální guvernér. Čičikov je zatčen. Policejní náčelník a četnický plukovník v „zatýkací místnosti“ mu vyhrožují Sibiří jako klacek a vezmou si od něj třicetitisícový úplatek („Tady je to všechno pohromadě – jak naše, tak plukovník a generální guvernér “) a nechali ho jít. Satirická síla při odhalování Čičikova a provinčních vládců se dramaticky zvyšuje, jak se říká, zdvojnásobuje se. Divák je přesvědčen, že je-li ve městě N. zcela okrádán takový dobrodruh a podvodník jako Čičikov, pak mají Sobakevič i Čičikov pravdu, když o vládcích města říkají „podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka dál .“

Jak se lyrické odbočky básně používají v komedii?

Lyrické odbočky básně jsou přirozeně výrazně zkráceny a zahrnuty do promluv Prvního i do některých výroků samotného hrdiny. Jsou to odbočky o cestě, o mládí a stáří, které zazní před i po Chichikovově návštěvě na Plyushkinově panství. Zajímavě je v komedii představen příběh o kapitánu Kopeikinovi. Vypráví ji poštmistr, kterému se nedaří zprostředkovat utrpení, které Kopeikin ve svých nesnázích zažil. A najednou se objeví skutečný Kopeikin, který se ukázal jako smírčí soudce a přinesl zprávu o jmenování nového generálního guvernéra. Žalobce umírá.

Jak jsou v komedii použity krajiny, interiéry a portréty z Gogolova textu?

Ve scénických režiích, v dialogu mezi Manilovem a Čičikovem, na kterých židlích sedět milý hoste. Portréty hrdinů a interiér se objevují v komentářích Prvního, zejména před dialogy v panství Plyushkin a Sobakevich. Zajímavé poznámky zaznívají v poznámkách o změnách v Plyushkinově tváři, když vzpomíná na svá společná léta studia s předsedou komory. Za prvé: "Rozlití" večerní svítání a paprsek dopadá na Plyushkinovu tvář“ - objevil se nějaký jasný záblesk lidstva. A první poznámka: „Ach, bledý odraz pocitů. Ale lakomcova tvář se po tomto okamžiku a pocitech, které přes ni sklouzly, stala ještě necitlivější a vulgárnější."

Připravte si osobní čtení z jedné z komediálních epizod. Účastníci mohou po představení vyjádřit svůj komentář k zobrazené epizodě.

Scéna získávání mrtvých duší z Manilova je jasně čitelná. Rozhovor je veden dobrosrdečným způsobem. Každý se chce líbit. Čičikov mluví podbízivě, Manilov se napjatě snaží vložit do řeči naučená slova, například „vyjednávání“, místo „dohoda“, „nákup“.

Sestavte krátký slovník jazyka jedné z postav komedie. Můžete také vytvořit slovníky dvou postav a poté je porovnat. Pokud jste při studiu Gogolovy básně pracovali na tvorbě takových slovníků, pak je porovnejte.

Slovník Michaila Semenoviče Sobakeviče: blázen, lupiči, pes, prase, mírná tvář, lupič, Gog a Magog, podvodník, prodavači Krista, dušená tuřín(recenze o lidech); smlouvat, ušetřit, skutečná cena, záloha atd. Materiál z webu

Popište scénu v jednom z komediálních aktů.

Druhé dějství. Scénické režie k obrazům pět, šest a sedm stručně zobrazují situaci před domy Plyushkin, Nozd-rev, Korobochka, situaci odpovídající charakterům a náladám majitelů domu. Zanedbané, shnilé, plné odpadků - to jsou epiteta, která charakterizují stav Plyushkinova domu a majetku. V Nozdryovově domě interiér naznačuje bouřlivý charakter majitele - šavle na zdi, dvě zbraně a portrét Suvorova. Svíčka, lampa, samovar, bouřlivý soumrak - situace, ve které se Čičikov ocitá na Korobochce.

Milovníci divadla si mohou připravit příběh o osudu komedie „Mrtvé duše“ na scéně Moskevského uměleckého divadla.

Historie inscenace „Dead Souls“ na jevišti Moskevského uměleckého divadla byla složitá a způsobila Michailu Afanasyevičovi mnoho duševního utrpení. Kdy je po telefonní hovor Stalin vstoupil do divadla, bylo mu nabídnuto inscenovat „Mrtvé duše“ a podílet se na produkci hry. Do té doby již bylo navrženo 160 variant inscenace. Žádný z nich Bulgakova neuspokojil a prohlásil, že „Mrtvé duše“ nelze inscenovat, je třeba vytvořit nové dramatické dílo. Souhlasili s ním a pověřili ho, aby tuto práci vykonal. V květnu 1930 udělal první skici. Měl nápad ukázat Gogolovi, jak diktuje báseň v Římě. Tato myšlenka však byla okamžitě zamítnuta. 31. října proběhlo první čtení dramatizace za přítomnosti V. I. Nemiroviče-Dančenka. Slavný režisér komedii vesměs schvaloval, ale Bulgakovovi se nepodařilo vnést do hry obraz rovnocenné postavy, trochu připomínající autora. Byl považován za uvažujícího, komentátora, zasahujícího do vývoje akce. naléhal Bulgakov. Zdálo se mu, že První bude hrát kladnou roli, zejména ve scéně s Plyushkinem, a dokonce ho chtěl uvést do děje. Byl učiněn pokus o realizaci této myšlenky, ale Kachalov, kterému byla svěřena role Prvního, se s tím nedokázal vyrovnat. Musel jsem ji vzít mimo představení. Režisér Sakhnovskij navíc herce orientoval ke groteskně-tragickému Gogolovi, k symbolickému řešení tématu v duchu Vs. Meyerhol, ano, což Bulgakovovi nevyhovovalo. Od února 1931 se do práce na hře zapojil K. S. Stanislavskij a hra začala získávat realistické rysy. Stanislavskij však také odmítl roli Prvního. V procesu dlouhých, vyčerpávajících zkoušek se koncept inscenace změnil: Stanislavskij měl svou vlastní vizi „Mrtvých duší“ a inscenoval je jinak, než by si Bulgakov přál.

V dopise P.S. Popovovi to popisuje takto: tvůrčí proces pracovat na" Mrtvé duše“: „A celou báseň jsem rozbil o kameny. Doslova na kusy. V Prologu se akce odehrává v hospodě v Petrohradě nebo v Moskvě, kde sekretář Kuratoria omylem vnukl Čičikovovi nápad koupit a dát do zástavy mrtvé (viz I. díl, kapitola XI. ). Čičikov šel nakupovat věci a vůbec ne ve stejném pořadí jako v básni. V desáté scéně, nazvané ve zkušebních listech „kamera“, je výslech Selifana, Petrušky, Korobochky a Nozdryova, příběh o kapitánu Kopeikinovi, kvůli kterému prokurátor zemře. Čičikov je zatčen, uvězněn a propuštěn (náčelníkem policie a plukovníkem četnictva), poté, co ho úplně okradl. Odchází."

Vladimir Ivanovič zuřil. Byla tam velká bitva, ale přesto v této podobě hra začala fungovat, což trvalo asi dva roky.

Bulgakov souhlasil s mnoha rozhodnutími Stanislavského a dokonce je obdivoval, o čemž napsal Konstantinu Sergejevičovi. Proto byl fascinován úsudkem o Manilovovi: "Nemůžete mu nic říkat, na nic se ho ptát - hned zůstane."

Jak Stanislavskij na hře pracoval, scénická akce přibývala. Role Prvního vypadla, některé scény byly zkráceny, jiné změněny. Vznikla divadelní verze komedie. Premiéra se konala 28. listopadu 1932. Zúčastnili se ho: slavných herců, jako Toporkov, Moskvin, Tarchanov, Leonidov, Kedrov. Prošlo stovkami představení a stalo se klasikou ruského dramatického umění.

Jak píše V.V. Petelin, moderní badatel o životě a díle M.A. Bulgakova: „Bulgakov vytvořil nezávislé dílo, jasné, scénické, mnoho herců se s nadšením věnovalo hře, protože, jak říkali, role byly „hratelné“ , byly jednotlivé scény, byly hromadné, kde byly zaměstnány desítky herců a hereček... Takže divadlo slavilo úspěch. A zároveň ve hře „všechno je od Gogola, ani slovo někoho jiného“ sám Bulgakov tvrdil více než jednou a výzkumníci pouze potvrdili pravdivost jeho slov.

Pozorně si přečtěte úryvky z Gogolových „Mrtvých duší“. Rozhodněte se, co je před vámi: přirovnání nebo metafory, a pokuste se dokázat, že máte pravdu: „Hluk z peří byl velký a zněl, jako by několik vozů s křovím projíždělo lesem posetým čtvrtkou aršínu. uschlé listy“; "Čichikov viděl ve svých rukou karafu, která byla pokryta prachem jako ve foo-fiction." V. Katajev tvrdí, že jde o metafory. má pravdu?

Otázka je složitá, protože nediferencované srovnání, ve kterém lze oba pojmy snadno vidět, lze koneckonců považovat za metaforu. Zde je spojují spojky „jakoby“, „jako“, což je pro přirovnání typické. Lze je považovat za metaforická přirovnání díky tomu, že Gogol dal porovnávaným snímkům extrémní expresivitu a viditelnost.

Z jakého důvodu nebo souboru důvodů nazval Gogol „mrtvé duše“ báseň? Proč tytéž „mrtvé duše“ někdy ve svých dopisech nazýval románem?

„Dead Souls“ se nazývá báseň kvůli silnému lyrickému prvku, který je tomuto dílu vlastní a který doprovází dějovou akci: interpolované uvažování a lyrické odbočky. Existuje mnoho smutných a zároveň zasněně lyrických úvah o budoucnosti Ruska, o jeho talentovaných lidech, hodných jiného osudu a trpících hloupými a průměrnými statkáři a úředníky, kteří řídí jejich osud. Zároveň rozmanitost problémů v „Dead Souls“, širokém pokrytí ruské reality, vyjádřená ve stvoření světlé obrazy městský a místní život, nám umožňuje považovat toto dílo za román.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

charakterizujte roli lyrického principu v básni Mrtvé duše, jaké jsou podoby autorovy přítomnosti v básni, jak souvisí obraz autora, vypravěče a obraz Rusa?
Jaké rysy mají společné vlastníky půdy a Čičikov?
odpovědi od těsto je mrtvé duší důvody pro Čičikovovu návštěvu Manilova Sabaneviče
otázky lekce pro 1 hlava mrtvého sprcha
otázky o Bulgakovově díle Mrtvé duše

Mrtvé duše, Generální inspektor, Petrohradské příběhy, 3-4 příběhy z duchovní prózy, Taras Bulba.

Mrtvé duše

Nápad na dílo vznikl v roce 1835. A. S. Puškin mu pomáhá v plánu, navrhuje spiknutí Gogolovi. Gogol přitom udělal první skici dobrodružně-satirického románu, v němž se autor snažil alespoň z jedné strany ukázat celou Rus. Postupně dovnitř kreativní vědomí Spisovatel vypracoval plán třísvazkové eseje podle modelu „ Božská komedie» Dante. Gogol věnuje prvnímu dílu Duše 6 let svého života. Byl na sebe velmi náročný a mnohokrát revidoval, co napsal. Jednou napsal V. A. Žukovskému: "Můj výtvor je nesmírně velký a jeho konec nenastane brzy." První svazek básně vyšel v květnu 1842 pod názvem „Dobrodružství Čičikova aneb mrtvé duše“.

„Dead Souls“ je dílo složité žánrové struktury, lze v něm rozlišit prvky různých žánrů:

Prvky dobrodružného pikareskního románu.

Dílo obsahuje prvky tradičního románu. Románový začátek Mrtvých duší je spojen především s obrazem Čičikova.

Jestliže v prvních 6 kapitolách jde pouze o kompozičně propojující obraz, pak v dalších kapitolách je jeho role srovnatelná s rolí hrdiny tradičního románu.

Náznaky milostného vztahu.

Prvky eposu. Gogol ve svém autorovi přiznání napsal, že se snažil zajistit, aby se v „Dead Souls“ objevil celý ruský člověk, jakoby nedobrovolně, se všemi rozmanitými bohatstvími a dary a se všemi mnoha nedostatky, které v něm jsou. Takové komplexní problémy jsou podobné úkolům eposu.

Dílo obsahuje i vložené prvky, které jsou žánru jedinečné. Povídka „Příběh kapitána Kopeikina“ a podobenství „O Kifa Mukevich a Muk Kifeevich“.

Žánr „Dead Souls“ je však báseň. Co z toho dělá báseň:

Rovnocenné soužití epického a lyrického principu, lišících se jak ideologickou orientací, tak jazykem, cílem epického dílu Mrtvých duší je satirické odhalení neřestí ruského života. Předmětem jejího obrazu jsou mrtvé duše, tedy duchovně mrtví ruští lidé. V lyrické části „Dead Souls“ vzniká obraz autora, který věří v nevyčerpatelné možnosti talentovaného ruského lidu, ve velkou budoucnost jejich vlasti. Vědci se domnívají, že právě díky obrazu autora nejsou „Mrtvé duše“ ani příběhem, ani románem, ani eposem, ale básní.

Kompozice "Dead Souls".

Vztah částí v básni je autorem přísně promyšlen a je podřízen celkovému tvůrčímu plánu. První kapitola básně je jakýmsi úvodem, autor seznamuje čtenáře s hlavními postavami - Pavlem Ivanovičem Čičikovem, jeho stálými společníky: Petruškou a Selifanem. A zde nám představuje statkáře: Manilova, Nozdreva a Sobakeviče. Zde je náčrt společnosti zemských úředníků.

Kapitoly dvě až šest jsou věnovány statkářům, tedy pánům života.

Významné místo v ideové a kompoziční struktuře zaujímají vložené epizody, v nichž se dotýká nejpalčivějších, nejdůležitějších společenských témat. Otázka vysokého cíle člověka, týká se otázky osudu vlasti a lidu - všechny tyto úvahy jsou v kontrastu s ponurými obrazy ruského života. Extra-plot odrazy, scény, obrázky jsou organicky zahrnuty. V první kapitole Gogol nenuceně načrtne portrét tlustých a hubených úředníků. Ve 3. kapitole je uveden portrét úředníka úřadu, v 9. kapitole mluví Gogol o incidentu, který se stal ve vesnici „Všivá arogance“, v 10. kapitole je posedlý „Příběh kapitána Kopeikina“. . Extra dějově vložené epizody, portrétní skici a scény pomáhají osvětlit život různých společenských vrstev Ruska, Rusko 19. století odráželo celou Rus s jeho dobrem a zlem.

Obrazy vlastníků půdy

Provádí svůj podvod s dušemi revize, cestuje po provinčním městě NN a navštěvuje: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich a Plyushkin. Jejich obrazy se odhalují především v takzvaných portrétních kapitolách: od 2 do 6. Gogol se seznamuje s majiteli pozemků a uchýlí se k téměř stejnému dějovému schématu, nejprve je popsán statek a vesnice, poté krajina, poté detaily života a architektury panství, autor je pozorný k panskému domu a každodenním detailům. Přímá reprezentace konkrétní postavy zahrnuje portrét, popis oblečení a řečovou charakteristiku. Kromě toho nás autor seznamuje s domácností, služebnictvem a podrobně popisuje večeři, která bude hostovi podávána. Ústřední místo zaujímá diskuse o Čičikovově návrhu na nákup mrtvých sprcha. Nabízí se otázka: proč jsou obrazy vlastníků půdy uspořádány v takovém sledu? Podle nejběžnější verze, která existuje od dob Belinského: Čičikov navštěvuje vlastníky půdy na principu postupné degradace.

První je Manilov. Jméno - vábit nebo vábit. Gogol zde ironicky rozehrává lenost, éterické snění, projektismus a parodickou sentimentalitu. Obraz Manilova se dynamicky vyvíjí z přísloví: „Člověk není ani ten, ani ten, ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan. Věci, které Manilova obklopují, svědčí o jeho naprosté lhostejnosti k realitě. Náš hrdina tráví čas v altánku, kde ho napadají ty nejfantastičtější projekty. Kniha mu leží v kanceláři 2 roky, ale sám se považuje za sečtělého člověka. Na pole nikdy nechodí, ale jeho muži se mezitím opijí, farma jde jaksi sama. Hospodyně krade, služebnictvo spí. Portrét je postaven na principu nafukování nadšení, pohostinnosti, dosahování extrémních excesů a přeměny v negativní vlastnosti.

Přinášejí si bonbóny a lahůdky.

Úředníci jsou podle Manilova zcela nejváženější a nejlaskavější lidé. Obraz Manilova odráží celý fenomén - manilovismus je sklon k vytváření chimér, k pseudofilozofování.

Druhá dáma je Korobochka. Metaforický. Odráží podstatu její povahy: spořivá, nedůvěřivá, bojácná, hloupá, pověrčivá. Hromadění – opravdu ráda šetří, jen nešetří pro něco. Clubhead - Chichikov ji volá. Bojí se prodávat věci příliš levně a chce počkat, aby neutrpěla ztrátu. Zpočátku se Čičikov chystá vykopat mrtvé. Stále se rozhodne prodat svou duši Čičikovovi, ale ze strachu a pověrčivosti, protože ji proklel. Snímek zachycuje obraz tvrdohlavosti s klubovou hlavou.

Nozdrev.

Zlomený chlapík je kolotočář. Je to historická osoba, protože pokaždé skončí v nějakém příběhu: opije se v bufetu do brutálního stavu nebo choval modrého koně. Nozdryov touží po ženském pohlaví, ale hlavní vášeň- zkazit ženské pohlaví. Rozvrátil svatbu nebo obchodní dohodu, ale stále považoval osobu, kterou pokazil, za svého přítele. Věci kolem něj jsou totožné s jeho vychloubačnou povahou: místo knih šavle a dýky. Je bez vnitřního obsahu, takže je mrtvý, mění všechno: zbraně, psy, koně, sudové orgány, ne kvůli zisku, ale kvůli procesu samotnému. Nozdryovovo jídlo také vyjadřuje naprosto lehkomyslného ducha: něco se spálilo, neuvařilo: jen to srolujte, bylo by to horké.

Nozdryov je impulzivní a naštvaný. Chystá se porazit Čičikova. Jako první odhalil Čičikovovo tajemství na guvernérském plese, poté se posadil na parket a začal chytat tanečníky o parket.

Sobakevič

Vyznačuje se svou hrdinskou silou. U jídelního stolu předvádí výkony. Vyznačuje se dobrým zdravotním stavem. Jeho obraz je parodií na vzhled a činy pohádkových hrdinů; hrubost a neobratnost jsou podstatou jeho portrétu. Příroda při vytváření jeho tváří stříhala ze všech stran. Věci kolem opakují těžké a odolné tělo majitele: silný asymetrický dům, stůl, křesla, židle - všichni to říkali a Sobakevič také. Vidí v každém šmejdy a lumpárny, hejtman podle jeho mínění: první lupič na světě, zabije za groš, celé město: podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka, je tam jen žalobce, ale v srdci prase.

Sobakevič je člověk pěstí, vyjadřuje univerzální lidskou vášeň pro těžké, pozemské, tělesné. Sobakevičova síla a vůle postrádají ideál.

Plyuškin

Jméno je spojeno s obrázkem plesnivého krekry, který zbyl z velikonočního koláče, který přinesla dcera. Portrét byl vytvořen pomocí hyperboly. Čičikov ho bere za hospodyni, za bezpohlavní stvoření. Jedna z jeho brad vyčnívala dopředu. Univerzální typ lakomce: díra v lidskosti. Svět objektů kolem Plyushkin naznačuje shnilost, lenost, umírání a úpadek. Chatrče jsou protažené jako síto, velkorysý a vzorný majitel Pljuškin se promění v pavouka, po smrti manželky uteče nejstarší dcera s kapitánem. Prokleje svého syna, který se stal vojákem. Věci se zhoršují, čas se zastaví. Duševní schopnosti upadají, jsou redukovány k podezření, k bezvýznamné malichernosti, všechny služebníky považuje za zloděje a podvodníky, dělá seznam mrtvých sprcha.

Podle plánu N. V. Gogola mělo být tématem básně celé současné Rusko. V konfliktu prvního dílu Mrtvých duší vzal spisovatel dva typy rozporů, které jsou vlastní ruské společnosti v prvním díle. poloviny 19. století století: mezi pomyslnou smysluplností a skutečnou bezvýznamností vládnoucích vrstev společnosti a mezi duchovními silami lidu a jeho zotročovateli.
„Mrtvé duše“ lze skutečně nazvat encyklopedickou studií všech naléhavých problémů té doby: stavu domácností vlastníků půdy, morálního charakteru vlastníků půdy a byrokratů, jejich vztahů s lidmi, osudů lidí a vlast. „...Jak obrovský, jak originální děj! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm celá Rus,“ napsal o své básni Gogol Žukovskému. Taková mnohostranná zápletka přirozeně určila jedinečnou kompozici.
Stavba básně se v první řadě vyznačuje jasností a přesností: všechny části jsou propojeny dějově formujícím hrdinou Čičikovem, který cestuje s cílem získat „milion“. Jedná se o energického obchodníka, který hledá zisková spojení, vstupuje do mnoha známostí, což umožňuje spisovateli zobrazit realitu ve všech jejích aspektech, zachytit socioekonomické, rodinné, každodenní, morální, právní a kulturní vztahy ve feudálním Rusku.
V první kapitole, expoziční, úvodní, autor podává obecný popis provinciála provinční město a seznamuje čtenáře s hlavními postavami básně.
Dalších pět kapitol je věnováno zobrazení statkářů v jejich vlastní rodině a každodenním životě, na jejich panství. Gogol ve skladbě mistrně odrážel izolaci vlastníků půdy, jejich izolaci od veřejného života (Korobochka nikdy neslyšel o Sobakeviči a Manilovovi). Obsah všech těchto pěti kapitol se řídí jedním obecným principem: vzhled panství, stav hospodářství, panský dům a jeho interiér, charakteristika statkáře a jeho vztah k Čičikovovi. Tímto způsobem Gogol vykresluje celou galerii statkářů, kteří v jejich celistvosti obnovují obecný obraz feudální společnosti.
Satirická orientace básně se projevuje v samotném sledu prezentace vlastníků půdy, počínaje Manilovem a konče Plyushkinem, který se již „proměnil v díru v lidstvu“. Gogol ukázal hroznou degradaci lidská duše, duchovní a mravní pád sobeckého nevolníka.
Ale nejživěji realistickým způsobem a satirický patos spisovatele se projevil při vytváření obrazů ruských statkářů. Gogol dává do popředí morální a psychologickou podstatu hrdiny, jeho negativní vlastnosti a typické znaky, jako je například Manilovovo snění s krásným srdcem a naprostý nedostatek porozumění životu; Nozdryovovy nehorázné lži a lehkomyslnost; kulakové a misantropie v Sobakeviči atd.
Šíře zobecnění obrazů se organicky snoubí s jejich jasně definovanou individualitou, vitální hmatatelností, čehož je dosaženo přehnanou specifikací jejich typických rysů, ostrým vymezením mravních rysů a jejich individualizace vyostřovacími technikami je posílena vytyčením vzhledu; postavy.
Za portréty statkářů, malované zblízka, následuje báseň satirický obrazživot provinčních byrokratů, zastupujících společensko-polit
moc šlechty. Je pozoruhodné, že Gogol si jako předmět svého zobrazení, tvorby, vybírá celé provinční město kolektivní obraz provinční byrokrat.
V procesu zobrazování statkářů a úředníků se před čtenáři postupně odkrývá obraz hlavního hrdiny příběhu Čičikova. Až v závěrečné, jedenácté kapitole odhaluje Gogol svůj život do všech detailů a konečně odhaluje svého hrdinu jako vychytralého buržoazního dravce, podvodníka, civilizovaného grázla. Tento přístup je dán autorovou touhou plněji odhalit Čičikova jako společensko-politický typ, který vyjadřuje nový, stále zrající, ale již docela životaschopný a poměrně silný fenomén - kapitál. Proto se jeho charakter ukazuje ve vývoji, ve srážkách s mnoha různými překážkami, které se mu na cestě objevují. Pozoruhodné je, že všechny ostatní postavy v Mrtvých duších vystupují před čtenáře jako psychologicky již zformované, tedy bez vývoje a vnitřních rozporů (výjimkou je do jisté míry Plyushkin, kterému je podán popisný příběh). Taková statičnost postav zdůrazňuje stagnaci života a celého způsobu života statkářů a pomáhá soustředit pozornost na vlastnosti jejich postav.
V celé básni je Gogol paralelní dějové linie statkáři, úředníci a Čičikov průběžně provádí další - spojenou s obrazem lidu. Spisovatel složením básně neustále připomíná existenci propasti odcizení mezi prostým lidem a vládnoucími vrstvami.
V celé básni zaznívá afirmace lidí jako kladný hrdina splývá s glorifikací vlasti, s autorovým vyjádřením jeho vlasteneckých a občanských soudů. Tyto soudy jsou roztroušeny po celém díle ve formě srdečných lyrických odboček. Gogol tak v 5. kapitole chválí „živou a živou ruskou mysl“, její mimořádnou schopnost verbální expresivity. V 6. kapitole vášnivě apeluje na čtenáře, aby si až do konce života zachoval skutečně lidské city. Kapitola 7 hovoří o roli spisovatelů, o jejich různých „destinacích“. 8. ukazuje nejednotu mezi zemskou šlechtou a lidem. Poslední, 11. kapitola, končí nadšeným chvalozpěvem na vlast a její báječnou budoucnost.
Jak je patrné z kapitoly do kapitoly, témata lyrických odboček jsou čím dál tím více společenský význam a pracující lid předstupuje před čtenáře ve stále rostoucím postupu svých zásluh (zmínky o mrtvých a uprchlých mužích Sobakeviči a Pljuškinovi).
Gogol tak v kompozici básně dosahuje neustále rostoucího napětí, které spolu s narůstající dramatičností akce dodává „Mrtvým duším“ výjimečnou zábavu.
V kompozici básně je třeba zdůraznit zejména obraz cesty, která prochází celým dílem, s jehož pomocí spisovatel vyjadřuje nenávist ke stagnaci a úsilí vpřed, vroucí lásku k původní příroda. Tento obrázek pomáhá zvýšit emocionalitu a dynamiku celé básně.
Gogolovo úžasné umění v kompozici děje se odráží v tom, že mnoho různých úvodních epizod a autorových odboček, způsobených touhou šířeji a hlouběji znovu vytvořit realitu té doby, je přísně podřízeno ztělesnění určitých myšlenek spisovatele. Takové autorovy odbočky jako o tlustých a tenkých, o „vášni ruského člověka poznat někoho, kdo byl alespoň o jednu hodnost vyšší než on“, o „pánech velkých rukou a gentlemanech středních rukou“, o širokém typickém obrazy Nozdryova, Korobochky, Sobakeviče, Pljuškina tvoří nezbytné sociální zázemí pro odhalení hlavních myšlenek básně. V mnoha autorových odbočkách se Gogol tak či onak dotkl metropolitního tématu, ale v krajní satirické nahotě zaznělo toto „nebezpečné“ téma v básni „Příběh kapitána Kopeikina“ obsažené ve skladbě, vyprávěné provinciálem. poštmistr. Ve svém vnitřním smyslu, ve své myšlence je tato vložená povídka důležitým prvkem v ideovém a uměleckém smyslu Gogolovy básně. Dala autorovi možnost začlenit do básně téma hrdinského roku 1812 a tím ještě ostřeji vyzdvihnout bezcitnost a svévoli nejvyšší moci, zbabělost a bezvýznamnost zemské šlechty. "Příběh kapitána Kopeikina" na krátká doba odvádí pozornost čtenáře od zatuchlého světa Plyuškinů a úředníků provinčního města, ale tato změna dojmů vytváří určitý umělecký efekt a pomáhá jasněji pochopit záměr díla, jeho satirickou orientaci.
Složení básně nejen dokonale rozvíjí děj, který je založen na Čičikovově fantastickém dobrodružství, ale také umožňuje Gogolovi pomocí extrazápletkových epizod znovu vytvořit celou realitu Nicholase Rusa. Vše výše uvedené přesvědčivě dokazuje, že kompozice básně se vyznačuje vysokou mírou umělecké zručnosti.

Významné místo v básni „Mrtvé duše“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň typické jako literární žánr. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských společenských témat. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu zde kontrastují s ponurými obrazy ruského života.

Proč Gogol nazval své dílo básní? Definice žánru se spisovateli vyjasnila až na poslední chvíli, protože Gogol ji ještě při práci na básni nazval buď básní, nebo románem. Chcete-li porozumět rysům žánru básně „Dead Souls“, můžete toto dílo porovnat s „Božskou komedií“ od Danteho, básníka renesance. Jeho vliv je cítit v Gogolově básni. Božská komedie se skládá ze tří částí. V první části k k lyrickému hrdinovi je stín starořímského básníka Vergilia, který ho doprovází do pekla. Procházejí všemi kruhy před jejich očima - vytvářejí galerii hříšníků. Fantastická povaha děje nebrání Dantemu odhalit téma své vlasti - Itálie a její osud. Ve skutečnosti Gogol plánoval ukázat stejné kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Ne nadarmo název básně „Mrtvé duše“ ideologicky odpovídá názvu první části Danteho básně „Božská komedie“, která se nazývá „Peklo“.

Gogol spolu se satirickou negací zavádí oslavující, kreativní prvek - obraz Ruska. S tímto obrazem je spojen „vysoký lyrický pohyb“, který v básni místy nahrazuje komické vyprávění.

Pojďme tedy za hrdinou básně „Mrtvé duše“ Čičikovem do NN. Již od prvních stránek díla cítíme fascinaci zápletkou, protože čtenář nemůže předpokládat, že po setkání Čičikova s Manilovem budou setkání se Sobakevichem a Nozdrevem. Čtenář nemůže uhodnout konec básně, protože všechny její postavy jsou vykresleny podle principu gradace – jedna horší než druhá. Například Manilov, pokud je považován za samostatný obraz, nemůže být vnímán jako pozitivní hrdina (na jeho stole je otevřená kniha na stejné stránce a jeho zdvořilost je předstíraná: „Nedovolme vám to“). ale ve srovnání s Plyushkinem Manilov dokonce vyhrává v mnoha ohledech. Gogol však do středu pozornosti postavil obraz Korobochky, protože je jakýmsi jednotným začátkem všech postav. Podle Gogola se jedná o symbol „boxového muže“, který v sobě nese myšlenku neukojitelné žízně po hromadění.

Téma odhalování oficialit prochází celou Gogolovou tvorbou: vyniká jak ve sbírce „Mirgorod“, tak v komedii „Generální inspektor“. V básni „Mrtvé duše“ se toto téma prolíná s tématem nevolnictví.

„Příběh kapitána Kopeikina“ zaujímá v básni zvláštní místo. Souvisí s básní, ale má skvělá hodnota odhalit ideovou náplň díla. Forma příběhu dává příběh vitální charakter- odsuzuje vládu. Svět „mrtvých duší“ je v básni kontrastován lyrický obraz lidové Rusko, o kterém Gogol píše s láskou a obdivem.

Pro děsivý svět statkáře a byrokratického Ruska Gogol cítil duši ruského lidu, což vyjádřil obrazem rychle se řítící trojky vpřed, ztělesňující síly Ruska: „Není to tak pro tebe, Rusi, že spěcháš? spolu jako svižná, nezastavitelná trojka? „Takže jsme se shodli na tom, co Gogol ve svém díle zobrazuje. Zobrazuje sociální nemoc společnosti, ale je třeba říci i to, jak to Gogol zvládá.

Za prvé, Gogol používá techniky sociální typizace. Při zobrazování galerie statkářů dovedně spojuje obecné a individuální. Téměř všechny jeho postavy jsou statické, nevyvíjejí se (kromě Pljuškina a Čičikova) a ve výsledku jsou autorem zachyceny. Tato technika znovu zdůrazňuje, že všichni tito Manilové, Korobochki, Sobakevičové, Plyushkins jsou mrtvé duše. K charakterizaci svých postav používá Gogol i svou oblíbenou techniku – charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. Gogol lze nazvat „géniem detailu“, takže někdy detaily přesně odrážejí charakter a vnitřní svět charakter. Co stojí za to například popis Manilovova majetku a domu! Když Čičikov vjel na Manilovovo panství, upozornil na zarostlý anglický rybník, na rozviklaný altán, na špínu a opuštěnost, na tapety v Manilově pokoji - buď šedé nebo modré, na dvě židle pokryté rohoží, na které se nikdy nedostalo. ruce majitele. Všechny tyto a mnohé další podrobnosti nás přivádějí hlavní charakteristika, kterou vytvořil sám autor: "Ani to, ani to, ale čert ví, co to je!" Vzpomeňme na Plyuškina, tuto „díru v lidskosti“, která dokonce ztratila své pohlaví.

Vychází k Čičikovovi v umaštěném hábitu, na hlavě jakýsi neuvěřitelný šátek, všude pusto, špína, zpustošení. Plyushkin je extrémní stupeň degradace. A to vše je zprostředkováno skrze detaily, skrze ty maličkosti v životě, které A. S. Pushkin tolik obdivoval: „Ještě jeden spisovatel neměl takový dar odhalit vulgárnost života tak jasně, aby dokázal s takovou silou nastínit vulgárnost vulgárního člověka, aby veškerá ta maličkost, která unikne oku, všem zářila v očích."

Hlavním tématem básně je osud Ruska: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. V prvním díle Gogol odhalil téma minulosti vlasti. Druhý a třetí díl, který koncipoval, měly vyprávět o současnosti a budoucnosti Ruska. Tuto myšlenku lze srovnat s druhým a třetím dílem Dantovy Božské komedie: „Očistec“ a „Ráj“. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: druhý díl byl koncepčně neúspěšný a třetí nebyl nikdy napsán. Čichikovův výlet proto zůstal výletem do neznáma. Gogol byl bezradný a přemýšlel o budoucnosti Ruska: „Rusi, kam jdeš? Dejte mi odpověď! Nedává odpověď."

Gogolova báseň „Mrtvé duše“ je plná extra-dějových prvků. Toto dílo obsahuje mnoho lyrických odboček a navíc jsou zde vloženy povídky. Jsou soustředěny na konci „Dead Souls“ a pomáhají odhalit ideologické a umělecký design autor.

„Příběh kapitána Kopeikina“ se nachází v desáté kapitole díla. Vypráví o osudu obyčejného člověka, přivedeného lhostejností úřadů do zoufalé situace, na hranici života a smrti. Tato „práce v díle“ rozvíjí téma „ malý muž“, také ztělesněný v příběhu „The Overcoat“.

Hrdina příběhu, kapitán Kopeikin, se zúčastnil vojenské kampaně v roce 1812. Odvážně a statečně bojoval za svou vlast a získal mnoho ocenění. Během války však Kopeikin přišel o nohu a ruku a stal se invalidním. Ve své vesnici nemohl existovat, protože nemohl pracovat. Jak jinak se dá žít na vesnici? Pomocí vašeho poslední šance, se Kopeikin rozhodne odjet do Petrohradu a požádat panovníka o „královskou milost“.

Gogol ukazuje, jak je obyčejný člověk pohlcen a potlačován velké město. Vytáhne veškerou vitalitu, všechnu energii a pak ji zahodí jako nepotřebnou. Zpočátku byl Kopeikin okouzlen Petrohradem - všude byl luxus, jasná světla a barvy: "určité pole života, báječná Šeherezáda." Všude je cítit „vůně“ bohatství, tisíců a milionů. Na tomto pozadí je nepříjemná situace „malého muže“ Kopeikina ještě jasněji viditelná. Hrdina má v záloze několik desítek rublů. Musíte z nich žít, dokud si vyděláte důchod.

Kopeikin se okamžitě pustí do práce. Snaží se získat schůzku s generálním ředitelem, který je oprávněn rozhodovat o otázkách důchodů. Ale nebylo tomu tak. Kopeikin ani nemůže dostat schůzku s tímto vysokým úředníkem. Gogol píše: „Jeden vrátný už vypadá jako generalissimus...“ Co říci o zbytku zaměstnanců a úředníků! Autor ukazuje, že „vyšším“ je osud obyčejných lidí absolutně lhostejný. Jsou to jakési idoly, bohové, kteří žijí svůj vlastní, „nepozemský“ život: „... státník! V obličeji, abych tak řekl... no, v souladu s hodností, víš... s vysokou hodností... to je výraz, víš."

Co tomuto šlechtici vadí na existenci pouhých smrtelníků! Je zajímavé, že takovou lhostejnost u „významných osob“ podporují všichni ostatní, ti, kteří jsou na těchto „bohech“ závislí. Spisovatel ukazuje, že všichni prosebníci se klaněli před vrchním generálem, třásli se, jako by viděli nejen císaře, ale samotného Pána Boha.

Šlechtic dal Kopeikinovi naději. Inspirován, hrdina věřil, že život je krásný a že existuje spravedlnost. Ale nebylo tomu tak! Nenásledovala žádná skutečná akce. Úředník na hrdinu zapomněl, jakmile z něj spustil oči. Jeho poslední věta byla: „Nemohu pro tebe nic udělat; Zkuste si zatím pomoci sami, hledejte prostředky sami.“

Zoufalý a rozčarovaný vším svatým se Kopeikin nakonec rozhodne vzít osud do vlastních rukou. Poštmistr, který celý tento příběh o Kopeikinovi vyprávěl, ve finále naznačuje, že se Kopeikin stal lupičem. Nyní přemýšlí o svém vlastním životě, aniž by se na někoho spoléhal.

„Příběh kapitána Kopeikina“ nese v „Dead Souls“ velké ideologické a umělecké zatížení. Ne náhodou se tato vložená povídka nachází v desáté kapitole díla. Je známo, že v poslední kapitoly básně (od sedmé do desáté) charakterizují byrokratické Rusko. Gogol ukazuje úředníky jako stejné „mrtvé duše“ jako vlastníky půdy. To jsou nějací roboti chodící mrtvý kteří nemají v duši nic svatého. Ale smrt byrokracie nastává podle Gogola ne kvůli tomu všemu špatní lidé. Samotný systém, který odosobňuje každého, kdo do něj spadne, je mrtvý. To je přesně důvod, proč je byrokratická Rus strašná. Nejvyšším vyjádřením důsledků společenského zla je, jak se mi zdá, osud kapitána Kopeikina.

Tato povídka vyjadřuje Gogolovo varování ruské úřady. Spisovatel ukazuje, že pokud nedojde k radikálním reformám shora, začnou se zdola. Skutečnost, že Kopeikin jde do lesů a stává se lupičem, je symbolem toho, že lidé mohou „vzít osud do vlastních rukou“ a vyvolat povstání a možná i revoluci.

Je zajímavé, že jména Kopeikina a Čičikova se v básni přibližují. Poštmistr se domníval, že Čičikov byl pravděpodobně sám kapitán. Zdá se mi, že takové paralely nejsou náhodné. Podle Gogola je Čičikov lupič, zlo, které ohrožuje Rusko. Jak se ale lidé promění v Čičikovy? Jak se z nich stanou bezduchí žrouti peněz, kteří si nevšímají ničeho jiného než svých vlastních cílů? Možná spisovatel ukazuje, že lidé se nestávají Čičikovy kvůli dobrému životu? Stejně jako Kopeikin zůstal se svými naléhavými problémy sám, tak Čičikova nechali rodiče napospas osudu, kteří mu nedali duchovní vedení, ale postavili ho pouze na materiální věci. Ukazuje se, že Gogol se snaží pochopit svého hrdinu, podstatu jeho povahy, důvody, které tuto povahu formovaly.

„Příběh kapitána Kopeikina“ je jedním z nejdůležitějších odkazů v básni „Mrtvé duše“. Obsahuje řešení mnoha problémů, charakterizuje mnoho obrazů, odhaluje podstatu mnoha jevů a autorových myšlenek.