Předchůdce commedia dell'arte. Italská commedia dell'arte

Ach, bez ohledu na to, jak moc jsem Irinu Anatolyevnu přesvědčoval, rozhodně odmítá uspořádat webinář o commedia dell’arte, na který mám tolik úžasných vzpomínek!

Co se dá dělat, ne vždy se z humoru vhodného v tuto chvíli stane klasický vtip, který dokáže po staletí pobavit. Celá dramaturgie commedia dell ́arte ale vznikla z improvizace.

Masky tradičních postav měly poněkud převyšovat světlé masky benátského karnevalu. Je to zvláštní, ale v domovině tohoto u nás téměř neznámého divadla je za zakladatele považován Angelo Beolko. Více ale toto divadlo známe z tvorby jeho krajana Carla Goldoniho, který působil o dvě stě let později.

Divadlo existovalo v téměř nezměněné podobě od poloviny 16. do konce 18. století a mělo významný vliv na další vývoj Západoevropské činoherní divadlo.

Soubory, které hrály komedie masek, byly první profesionální divadelní soubory v Evropě, kde byly položeny základy herecké schopnosti(období commedia dell'arte nebo umělecké divadlo, naznačuje dokonalost herců v divadelní hra) a kde byly prvky režie přítomny poprvé. Tyto funkce vykonával přední herec souboru, tzv Kapokomiko(italské capocomico).

Commedia dell'arte (italsky: commedia dell'arte) je komedie masek, typ italského lidového (čtvercového) divadla. Předchůdci commedia dell'arte byly výstupy minstrelů a cestujících herců, siláků a klaunů, kejklířů a kouzelníků, dokonce i komičtí démoni z liturgického dramatu.

Je zajímavé, že Rusko mělo také kanonické loutkové postavy. Měli jsme jednoho cestujícího herce, který byl jakýmsi orchestrem jednoho muže. Podle Olearia si herci kolem těla uvázali prostěradlo, jeho volnou část zvedli nahoru a drželi nad hlavou na tyčích, čímž vytvořili něco jako jeviště. S lidovou komedií o Petrušce, která porazila nejprve kněze, pak mistra, pak doktora, se herci procházeli ulicemi a předváděli loutková představení.

V commedia dell'arte byl přísný soubor masek odpovídajících rolím herců. Představení byla vytvořena metodou improvizace na základě scénáře obsahujícího stručný dějový nástin představení za účasti herců oděných v maskách. V různé zdroje také označovaný jako la commedia a soggetto (divadlo scénáře), la commedia all'improvviso (improvizační divadlo) nebo la commedia degli zanni (zanni komedie).

Jde o divadlo, které vyžadovalo, aby herec hrál v souboru sehraně a pružně a přesně reagoval na každé vodítko v rámci přijatého obrazu. Herecká role zde zahrnovala i rozvíjení dramaturgie jeho sice konvenčního obrazu, ale přímo před diváky, často s nimi vstupující do šarvátky.

Geiger Richard "Pierrot a Columbine"

Vrchol obliby improvizační komedie se stálými postavami přecházejícími z představení do představení nastal v letech 1560-1760. Hráno v představeních profesionální herci- na rozdíl od předchozí éry, kdy v divadle vystupovali ochotníci.

Toto divadlo vyžadovalo nejen sofistikované profesionální herectví, ale vyžadovalo, aby herec okamžitě zasypával vtipy, maximy, stížnostmi či filozofickými traktáty, strnule „propracovával“ původně dohodnutou „páteř“ scénáře.

Základ scénáře byl napsán předem a projednán se členy souboru na základě plánovaného publika. Představení určené pouze pro muže bylo směsí jiskřivého humoru, satirických dialogů, hrubé grotesky, akrobatických kousků, hoaxů, klaunství, hudby a někdy i tance. To vše bylo zatlačeno do pozadí hlavní téma: láska jednoho nebo více mladých párů.

Spletité milostné konflikty se dostaly do popředí pouze s ohledem na ženské publikum.

NA 19. století Commedia dell'arte se stává zastaralou, ale najde pokračování v pantomimě a melodramatu. Ve 20. století komedie slouží jako vzor syntetickému divadlu Meyerholda a Vachtangova, stejně jako Francouzů Jacquese Copota a Jeana-Louise Barraulta, kteří oživili expresivitu jevištního gesta a improvizace a dali skvělá hodnota soubor hraje.

Commedia dell'arte se zrodila z karnevalových oslav. Divadlo ještě nebylo, ale byli tam šašci, mimové a masky. Dalším faktorem byl vznik národního italského dramatu. Nové hry napsali Ariosto, Machiavelli, Bibiena, Aretino, ale všechna tato díla se nehodí pro jeviště, jsou přesycena postavami a hojností dějové linie. Této dramaturgii se říkalo „vědecká komedie“ (italsky Commedia erudita).

Princip tipi fissi, ve kterém se stejné postavy (masky) účastní scénářů s různým obsahem, se dnes hojně využívá při tvorbě komediálních televizních seriálů a umění improvizace se uplatňuje ve stand-up comedy.

Geiger Richard (1870-1945) "Pierrot a Columbine"

Ve starověkém římském divadle existoval typ lidového představení tzv atellans. Jednalo se o obscénní frašky, původně improvizované, v nichž herci také nosili masky; některé postavy byly povahou masky podobné postavám commedia dell'arte (například římská maska ​​Papus a italská maska Pantalone), i když je nevhodné mluvit o Atellanech jako o předchůdci commedia dell'arte: propast v tradici mezi nimi je více než dvanáct století. S největší pravděpodobností můžeme mluvit pouze o podobnosti okolností, za kterých se tyto typy divadla zrodily.

Postavy římské komedie, reinterpretované pod vlivem národní zvyky a morálky, se staly prototypy hlavních postav: důvěřivý starý benátský kupec Pantalone; pedantský doktor na univerzitě v Bologni; chvastoun a zbabělec kapitán, kterého snadno poznali jako důstojníka nenáviděné okupace španělská armáda. Kvůli směsi takto heterogenních prvků nebylo možné postavit jedinou akci a commedia dell'arte je sérií meziher.

Ludovic Alleamu "Osedlaný Pierrot"

Angelo Beolco (Rudzante) v první polovině 16. století komponoval hry pro benátské karnevaly technikou „naučené komedie“. Nepřehledné zápletky provázely triky a zdravý selský humor. Malá tlupa se postupně shromáždila kolem Beolka, kde princip tipi fissi a schválené použití na divadelní scéna lidová nářeční řeč. Nakonec Beolko zavedl do dramatické akce tanec a hudbu. To ještě nebyla commedia dell'arte - Beolkova skupina hrála v rámci daný děj, neměla volnou hru a improvizaci - nicméně cesta ke vzniku komedie byla otevřená. První zmínka o divadle masek pochází z roku 1555.

Angelo Beolco(italsky Angelo Beolco, umělecké jméno - Ruzante (italsky Ruzzante); 1502, Padova, - 17. března 1542, Padova) - italský dramatik a herec

Angelo Beolco byl nemanželským synem bohatého obchodníka, který vlastnil pozemky v okolí Padovy a měl tituly doktora umění a doktora medicíny. Angelo, vychovaný v rodině na stejné úrovni jako legitimní děti, získal dobré vzdělání, ale neměl žádná práva na dědictví po Beolkovi a nutnost ho přinutila vstoupit na divadelní scénu.

Ve věku 18 let zorganizoval Beolko v Padově amatérský soubor, který vystupoval během karnevalů, a skládal pro tento soubor, vždy v padovském dialektu, drobné scénky z padovského vesnického života, které mu byly dobře známé – bubácké, komediální a dokonce tragické, končící vraždou.

Herci Beolkova souboru vystupovali pod stálými jmény a v nezměněných kostýmech - Beolko je nazýval nezměněné typy (tipi fissi), i když povaha role se mohla měnit v závislosti na žánru. Sám Beolko vytvořil image veselého a zlomeného selského chlapíka z předměstí Padovy - Ruzante, který uměl dobře zpívat a tančit.

V různých hrách mohl být Ruzante podvedeným manželem, hloupým sluhou nebo vychloubačným válečníkem, ale jeho postava zůstala konstantní a tato stálost byla zdůrazněna jeho stálým selským kostýmem.

Úspěch se dostavil velmi rychle a Beolko našel bohaté mecenáše, především v osobě benátského patricije, štědrého filantropa Alvise Cornara. Soubor vystupoval výhradně před publikem patřícím k patricijské nebo buržoazní třídě a přizpůsoboval se vkusu, který v těchto kruzích převládal.

Beolko se podřídil poptávce a začal psát velké hry - v žánru „vědecké komedie“ (commedia erudita), v té době rozšířené, ale na rozdíl od většiny dramatiků, kteří v tomto žánru pracovali, kteří byli špatně obeznámeni se zákony divadla a zamýšleli svá díla spíše ke čtení, Beolko psal komedie výhradně pro jeviště s ohledem na určité herce. Protože herci jeho souboru prošli dobrou realistickou školou, Beolkovy „naučené komedie“ se vyznačovaly realistické zobrazení lidé a život.

Jako všechny divadelní skupiny té doby byl i Beolkův soubor poloprofesionální: hodně fungoval během karnevalů a mnohem méně v jiných obdobích; Když v činnosti souboru nastaly nucené přestávky, herci, kteří jej složili, se vrátili ke svým předchozím povoláním.

Přesto měly Beolkovy divadelní aktivity významný vliv na rozvoj italského profesionálního divadla; jeho „neměnné typy“ předpokládaly vznik „komedie masek“, ale v divadle Beolko se neimprovizovalo. V Benátská republika Beolko měl mnoho následovníků - herců-dramatiků, nejznámější z nich byli Antonio da Molino, přezdívaný Burchiella, a Andrea Calmo.

Jsou známy alespoň některé komedie napsané Beolkem: „Koketa“, „Komedie bez názvu“, „Flora“, „Anconitanka“, „Dialogy v hrubém selském jazyce“, „Nejzábavnější a nejzábavnější dialog“ - a dva další, představující přepracování Plautusových komedií: „Kráva“ a „Pyovana“.

Beolkovy komedie se vyznačovaly na tehdejší dobu vzácným realismem v líčení života a zvyků padovských sedláků, jeho satira se vyhnula výsměchu příznačnému pro „selské frašky“ renesance.

Beolko, nucen vzít v úvahu vkus svého publika, nicméně, kdekoli mohl, odmítal zavedené kánony a v prologu jedné ze svých komedií, vymyšlených jako Plautus, tvrdil, že psaní komedií tak, jak psal Plautus a další starověcí dramatici byly již nemožné: kdyby Plautus žil, psal by úplně jinak.

Beolko nestihl provést reformu komedie a jako dramatik nenašel důstojný nástupce, což však nebránilo jeho současníkům, aby ocenili zásluhy jeho komedií; Slavný literární kritik Benedetto Varchi tedy napsal, že „komedie Ruzante z Padovy, představující venkovské náměty, jsou lepší než starověké Atellany“.

Auguste Toulmouche (1829-1890)

Zanni(italsky Zanni) - velká skupina služebnických postav (masek) italské commedia dell'arte, mezi nimiž jsou nejvýznamnější: Brighella (první zanni benátského kvarteta masek), Harlekýn (druhý zanni benátského kvarteto masek), Coviello (první zanni z neapolského kvarteta masek) a Pulcinella (druhý zanni z neapolského kvarteta masek). Patří sem také dívky, služky Columbina, Fantesca, Smeraldina atd.

Slovo „zanni“ pochází ze jména „Gianni“ (italsky: Gianni) v benátské výslovnosti. Zan Ganassa bylo jméno jednoho z prvních herců, kteří tuto masku proslavili.

Zanni na jevišti náměstí divadla jsou jedny z nejstarších masek navazujících na tradici dvorních a masopustních šašků. Objevují se v italských fraškách 15. století a ještě dříve - na stránkách renesančních povídek.

Zanni- to jsou služebníci, bývalí rolníci, kteří kvůli chudobě a nezaměstnanosti opustili svá rodná místa (Bergamo pro severní masky, Cava a Acerra pro ty jižní), aby hledali lepší život v prosperujících přístavních městech (Benátky na severu Itálie a Neapol na jihu). Obyvatelé města se na příchozí posměšně dívali a ochotně se jim smáli.

Často je vykreslují jako úplně hloupé (Harlekýn) nebo chytré, ale s provinčními činy neobvyklými pro obyvatele města (Brigella), s dialektem charakteristickým pro „kopačiny“ (např. Harlekýn a Brigella mluví spíše jednoslabičným bergamaským dialektem Italština). Postupem času se tato satira samozřejmě zmírnila, zvláště když jsou to zanni, kdo aktivně intrikuje scénář a pomáhá milencům v jejich konfrontaci se starými muži Pantalonem a Doktorem.

Begma Oksana „Pierrot flirtuje s Columbine“

Brighella(italsky Brighella, fr. Briguelle) - postava masky italské Commedia dell'Arte, první zanni; jedna z nejstarších služebnických postav italského divadla. Představuje severní (nebo benátské) kvarteto masek, spolu s Harlekýnem, Pantalone a Doctor.

Brighella je bývalý rolník, rodák z Bergama, který mluví příkrým, jednoslabičným, koncovým bergamským dialektem. Najímá se jako sluha, podvádí a těší se vtipy a riskantními vtipy.

Brighella má na sobě plátěnou halenku, dlouhé kalhoty, plášť a bílou čepici. Jeho oblek je bílý, obvykle zdobený zeleným copem. Kostým je doplněn žlutými koženými botami. U opasku je černý váček a za opaskem dýka (někdy dřevěná, ale častěji skutečná).

Brighellina maska ​​je chlupatá, tmavá barva s černým knírem a černým plnovousem trčícím na všechny strany.

Je to chytrý a vynalézavý chlapík, často zlodějský sluha; drzý k ženám, drzý ke starým lidem, statečný ke zbabělcům, ale nápomocný k silným; vždy hlasitý a upovídaný. Nejprve rozzlobený a bezohledný, v 18. stol. Brighella se stává měkčí a veselejší.

Jeho filozofie velmi připomíná veřejná prohlášení Boženy Rynské: Brighella baví diváky dlouhými monology proti starým lidem, kteří brání mladým žít, milovat a dosahovat štěstí. Volí nesprávně ve volbách, přecházejí silnici na špatném místě a tvoří 71 % zcela zbytečné populace, jak nedávno poznamenal prorektor Vyšší ekonomické školy.

U nás se to již stává normou, mezi „osvícenou elitou“ téměř „módním trendem“. A dříve to bylo považováno za vizitku hloupého pacholka.

Od herců hrajících tuto masku se vyžaduje, aby uměli hrát na kytaru a zvládali základní akrobatické triky.

Scapino, kresba Maurice Sand, 1860

Brighellova maska, ačkoli byla obyčejnými diváky jednou z nejoblíbenějších, byla zpravidla v pozadí intrik; nedostatek aktivního jednání byl kompenzován velký počet vložit triky ( Lazzi) a hudební mezihry. Obrazy blízké Brighellovi jsou přítomny v komediích Lope de Vega a Shakespeare; dále jsou to Scapin, Mascarille a Sganarelle od Moliera a Figaro od Beaumarchaise.

Nejvíce slavných interpretů Do této role patřili Nicolo Barbieri, který vystupoval pod jménem Beltrame, Carlo Cantu (Buffetto) a Francesco Gabrielli (Scapino).

Pokračování…

Masky z Benátek. Masky Commedia dell'arte

Commedia dell'arte (italsky: la commedia dell'arte), nebo komedie masek - druh italského lidového divadla, jehož představení vznikala improvizací podle scénáře obsahujícího stručný dějový nástin představení za účasti herců oděných v maskách. Různé zdroje jej také označují jako la commedia a soggetto (divadlo scénáře), la commedia all’improvviso (improvizační divadlo) nebo la commedia degli zanni (zanni komedie).

Počet masek v commedia dell'arte je velmi velký (celkem jich je více než sto), ale většinou jde o příbuzné postavy, které se liší pouze jmény a drobnostmi. Mezi hlavní postavy komedie patří dvě čtveřice mužských masek, maska ​​kapitána, a také postavy, které masky nenosí, to jsou dívky Zanni a Milenci, stejně jako všechny urozené dámy a pánové.

Mužské postavy
Severní (benátské) kvarteto masek:
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), - benátský kupec, lakomý stařec;
- doktor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - pseudovědecký doktor práv; stařec;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - první zanni, inteligentní sluha;
- Harlekýn (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - druhý zanni, hloupý sluha;

Jižanský (neapolský) kvartet masek:
- Tartaglia, koktavý soudce;
- Scaramuccia, vychloubačný válečník, zbabělec;
- Coviello, první zanni, inteligentní sluha;
- Pulcinella (Policinelle), druhý zanni, hloupý sluha;

Kapitán je vychloubačný válečník, zbabělec, severní obdoba masky Scaramucci;
- Pedrolino (Pierrot, Klaun), sluha, jeden ze zanni.
- Lelio (též Orazio, Lucio, Flavio atd.), mladý milenec;

Ženské postavy
- Isabella (také Lucinda, Vittoria aj.), mladá milenka; často byla hrdinka pojmenována po herečce, která tuto roli hrála;
- Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina atd. jsou služky.

ZANNI - Obecný název komediální sluha. Jméno pochází z mužského jména Giovanni, které bylo mezi tak oblíbené obyčejní lidé, které se stalo běžným podstatným jménem pro označení služebníka. Třída zanni zahrnuje takové postavy jako Arlecchino, Brighella, Pierino, kteří se objevili později. Charakteristikou bezejmenného zanni je neukojitelná chuť k jídlu a nevědomost. Žije výhradně pro dnešek a nepřemýšlí o složitých věcech. Obvykle loajální ke svému majiteli, ale nemá rád disciplínu. Hry se účastnily minimálně 2 takové postavy, z nichž jedna byla nudná a druhá se naopak vyznačovala lišáckou inteligencí a obratností. Byli oblečeni jednoduše – do neforemné světlé blůzy a kalhot, obvykle vyrobených z pytlů od mouky. Maska zpočátku zakrývala celý obličej, takže pro komunikaci s ostatními hrdiny zanni komedie bylo nutné zvednout její spodní část (což bylo nepohodlné). Následně se maska ​​zjednodušila a začala pokrývat pouze čelo, nos a tváře. Charakteristický rys Maska Zanni má prodloužený nos, jehož délka je přímo úměrná hlouposti postavy.

HARLEQUIN (Arlecchino) - zanni bohatého starého muže Pantalone. Kostým Harlekýna je jasný a barevný: je tvořen diamanty červené, černé, modré a zelené. Tento vzor symbolizuje Harlekýnovu extrémní chudobu – zdá se, že jeho oblečení se skládá z bezpočtu špatně vybraných záplat. Tato postava neumí číst ani psát a původem je rolník, který odešel z chudé vesnice Bergamo za prací do prosperujících Benátek. Harlekýn je od přírody akrobat a klaun, takže by ho oblečení nemělo omezovat v pohybu. Škodolibý muž s sebou nosí hůl, kterou často mlátí jiné postavy.

Přes jeho sklony k podvodům nelze Harlekýna považovat za šmejda – člověk prostě potřebuje nějak žít. Není nijak zvlášť chytrý a je docela nenasytný (jeho láska k jídlu je někdy silnější než vášeň pro Columbine a jeho hloupost brání naplnění Pantaloneových milostných plánů). Harlekýnova maska ​​byla černá se zlověstnými rysy (podle jedné verze samotné slovo „Harlekýn“ pochází ze jména jednoho z démonů Dantova „pekla“ - Alicina). Na hlavě měl bílý plstěný klobouk, někdy s liščí nebo králičí srstí.
Další jména: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino atd.

Columbina - služebník Milence (Inamorata). Pomáhá své paní v srdečních záležitostech, obratně manipuluje s ostatními postavami, které jí často nejsou lhostejné. Columbine se vyznačuje koketností, ženským nadhledem, šarmem a pochybnou ctností. Je oblečená, stejně jako její stálý přítel Harlekýn, do stylizovaných barevných nášivek, jak se sluší na chudou dívku z provincií. Hlavu Columbine zdobí bílý klobouk, ladící s barvou její zástěry. Nemá masku, ale její tvář je silně nalíčená, její oči jsou obzvlášť jasně vrásčité.
Další jména: Harlekýn, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO nebo PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedna z postav sluhy. Pedrolino je oblečený ve volné bílé tunice s obrovskými knoflíky a příliš dlouhými rukávy, kulatým žebrovaným límcem na krku a čepicí s úzkou kulatou korunou na hlavě. Někdy mělo oblečení velké kapsy plné suvenýrů romantické povahy. Jeho obličej je vždy silně vybělený a namalovaný, takže není třeba nosit masku. Navzdory skutečnosti, že Pedrolino patří ke kmeni Zanni, jeho postava je radikálně odlišná od postavy Harlekýna nebo Brighelly. Je sentimentální, zamilovaný (i když si potrpí hlavně na subretu), důvěřivý a oddaný svému majiteli. Chudák obvykle trpí neopětovanou láskou ke Columbine a posměchem ostatních komiků, jejichž duševní organizace není tak rafinovaná.
Roli Pierina ve skupině často hrál nejmladší syn, protože tento hrdina musel vypadat mladě a svěže.

BRIGELLA - další zanni, partner Harlekýna. Brighella je v řadě případů samorost, který začínal bez halíře, ale postupně nashromáždil peníze a zajistil si docela pohodlnou existenci. Bývá zobrazován jako majitel taverny. Brighella je velkým milovníkem peněz a dámský muž. Právě tyto dvě emoce – primitivní chtíč a chamtivost – zamrzly na jeho zelené polomasce. V některých inscenacích vystupuje jako sluha, povahově krutější než jeho mladší bratr Harlekýn. Brighella ví, jak potěšit svého pána, ale zároveň je docela schopná ho oklamat, ne bez užitku pro sebe. Je mazaný, mazaný a podle okolností může být kýmkoli – vojákem, námořníkem a dokonce i zlodějem.

Jeho kostýmem je bílá košilka a kalhoty stejné barvy, zdobené příčnými zelenými pruhy. Často s sebou nosí kytaru, protože inklinuje k muzice.

Maska Brighella, ačkoliv patřila zpravidla k nejoblíbenějším běžnými diváky, byla v pozadí intrik kompenzována velkým množstvím insertních triků a hudebních meziher. Obrazy blízké Brighellovi jsou přítomny v komediích Lope de Vega a Shakespeare; dále jsou to Scapin, Mascarille a Sganarelle od Moliera a Figaro od Beaumarchaise.

MILENCI (Inamorati) - stálí hrdinové commedia del arte, pánové Columbine, Harlekýn a další zanni. Milenci vypadají odtržení od života, pompézní postavy. Pokud se pohybují, je to jako balet, s nepřirozeně vytaženými prsty na nohou. Hodně gestikulují a často se dívají do zrcadla. Hlavní rysy Milenců jsou marnivost, bolestivá pozornost vlastní vzhled, nervozita, pohroužení se do vlastních pocitů a naprostá nedostatečnost, čehož zanni aktivně využívají. Dokonce i jejich jména znějí stroze (muži se obvykle nazývali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro nebo Florindo a ženy Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia nebo Ortensia).
Inamorati se vždy oblékali podle nejnovější móda, přehnaně pečlivě a elegantně. Masky vystřídala silná vrstva make-upu, díky níž byly role Isabelly a Lelia přístupné zdaleka ne mladým hercům. Nepostradatelným doplňkem jejich toalety byly navíc paruky, mouchy a všemožné šperky. Mladí muži se často oblékali do krásných vojenských uniforem. V průběhu akce se mohly kostýmy milenců několikrát změnit.

Přestože je intrika komedie postavena právě kolem lásky mladých, milenci zůstávají vždy ve stínu zanniských masek a jejich láska je vždy vnímána s jistou dávkou ironie.

ISABELLA (také Lucinda, Vittoria atd.), mladý milenec; často byla hrdinka pojmenována po herečce, která tuto roli hrála

PULCINELLA (Pulcinella) - italská obdoba ruského petržele, anglického Mr. Punch a francouzského Polichinelle. Typický představitel neapolského proletariátu se všemi jeho charakteristickými rysy. Je zajímavé, že Pulcinella je ve hře nejednoznačná postava, mohl být hloupý, mazaný, sluha, pán, zbabělec i tyran. Jméno této postavy se v italštině překládá jako „kuře“ a zřejmě souvisí s jeho maskou, jejímž nejnápadnějším prvkem je velký zobákovitý nos. Pulcinellin kostým se skládá z dlouhé, pytlovité bílé halenky svázané v pase koženým páskem, volných neforemných kalhot a neobvyklého podlouhlého klobouku. Často byl zobrazován jako hrbatý. Nejprve byl hrb sotva znatelný, pak se začal rychle zvětšovat a zároveň rostl žaludek. Pulcinellovo prohýbání symbolizuje jeho strach z bití (a v komedii ho bili všichni, kdo stáli výše na společenském žebříčku, tedy opravdu hodně).

PANTALONE - jedna z nejznámějších benátských masek. Pantalone je postarší bohatý obchodník, který neustále pronásleduje nějakou ženskou postavu (vždy bezvýsledně). Tento obraz ztělesňoval rostoucí třídu benátské buržoazie. Charakteristickým znakem Pantaloneova kostýmu je obrovská vesta, symbolizující jeho pomyslnou mužskou sílu. Starý muž byl obvykle oblečen do tmavě červené košilky a přiléhavých kalhot stejné barvy, černého pláště s krátkými rukávy a malé černé čepice jako fez. Na opasku mu visela dýka nebo peněženka a jeho boty byly žluté turecké boty s ostrými, zakřivenými prsty. Tmavě hnědá maska ​​měla výrazný zahnutý nos, střapaté šedé obočí a stejný knír (někdy i brýle). Pantaloneovy vousy trčely vzhůru, někdy se téměř dotýkaly špičky nosu, což dodávalo profilu starého muže obzvláště komický vzhled. Pantalone se v příběhu často chtěl oženit s dívkou, do které byl jeho syn zamilovaný, a flirtoval s Columbinou, služkou jeho dcery Isabelly.

KAPITÁN (Il Capitano) - jeden z starověké postavy commedia dell'arte. Kapitán v komedii nikdy není rodák z města, kde se akce odehrává, ale vždy pochází odněkud z daleka. Typ arogantního a bezzásadového válečníka – chvastouna a dobrodruha. V závislosti na politické situaci mohl vypadat jako Španěl nebo Turek, ačkoli tento obrázek byl původně italský. Podle toho se změnil i jeho charakter – v různá období Kapitán by mohl být parodií na různé věci národní vlastnosti. Jeho hlavními rysy jsou agresivita, nespoutané lži o jeho imaginárních záletech, nedostatek svědomí, touha zbohatnout a touha vypadat jako švihák a pohledný. To vše se odráželo v jeho kostýmu, který mohl být jiný, ale vždy se vyznačoval svou směšnou honosností a jasem. Jeho oblečení bylo ve skutečnosti vždy parodií na vojenskou profesi: klobouk měl zdobený peřím křiklavých barev, nohy měl zabořené ve vysokých botách s velkými podvazky, košilku měl z látky s kontrastními šikmými pruhy a na opasku mu visel obrovský meč. Kapitánova maska ​​mohla být tělové nebo tmavé barvy, s dlouhým bojovným nosem a hrozivě trčícím tuhým knírem. Jeho účelem bylo naznačit kontrast mezi skutečnou (zbabělou a podvodnou) povahou postavy a tím, kým se vydává za sebe.

DOKTOR (Il Dottore) - maska ​​povahově podobná Pantalone, postarší postava, obvykle otec jednoho z Milenců (Inamorati). Vnější vlastnosti Lékaři se vyznačovali obezitou (někdy je tento hrdina opravdu obrovský), neobratností na jevišti a důležitými manýry vědce. Je parodií na absolventy Boloňské univerzity, takže neustále pronáší zdánlivě smysluplné, ale ve skutečnosti absurdní latinské fráze. Má sklony k obžerství a pornografickým vtipům, obvykle urážlivým pro ženské pohlaví. Není bohatý. Kostým doktora je černý univerzitní hábit až po špičky, černé boty, punčochy a kalhoty a černá akademická čepice. Tmavá maska s šedým, zdrsnělým obočím si zpravidla zakrývala jen čelo a nos. Hercovy tváře zůstaly otevřené – byly pestře zbarvené, aby bylo vidět, že postava miluje alkohol.
V příběhu Doktor často vystupoval jako přítel (nebo rival) Pantalone a Pedrolinova mistra.

Šašek (Šašek, Jolly) -uvedeno v commedia dell'arte, jedná se o klasickou masku. Šašek se poprvé objevil v italské divadlo, pak se stal populární v celé Evropě. Kostým této postavy je pestrý a vícebarevný. Na hlavě je čepice se třemi „uši“, ke každému z nich jsou přivázány zvonky.

SCARAMUCCHIO (Scaramuccia) - je dobrodruh a válečník. V pozdějších komediích se často shodoval s obrazem kapitána. Scaramuccio je obvykle služebníkem jedné ze starších postav. Nejčastěji oblečený celý v černém a na sobě černou sametovou masku.

TARTAGLIA (italsky: Tartaglia, koktavý) - maskovací postava italské Commedia dell'Arte. Představuje jižní (nebo neapolské) kvarteto masek, spolu s Coviello, Scaramucci a Pulcinella. Tato maska ​​se ve Francii neuchytila.
Maska Tartaglia se objevila v Neapoli ca. 1610. Jedním z prvních jeho interpretů byli herci Ottavio Ferrarese a Beltrani da Verona.
Původ: Španěl, špatný řečník italština.
Povolání: státní úředník veřejná služba: může být soudcem, policistou, lékárníkem, notářem, výběrčím daní atd.
Kostým: stylizovaný úřední oblek, jednotný klobouk na lysé hlavě; na nose má obrovské brýle.
Chování: Obecně je to starý muž s tlustým břichem; vždy koktající, jeho typickým trikem je boj proti koktavosti, v jehož důsledku se vážný monolog například u soudu mění v komický proud obscénností.
Největší obliby dosáhla maska ​​ve druhé polovině 17. století. V 18. stol ve fiabech Carlo Gozzi tuto roli ztvárnili herci Agostino Fiorilli a Antonio Sacchi, ale u Gozziho už tato maska ​​nemá tak omezený rozsah v jeho fiabách tuto masku může nosit například ministr (fiaba „The Raven“) a královský syn; („Láska ke třem pomerančům“) .

COVIELLO (italsky Coviello, francouzsky Covielle) - postava masky italské Commedia dell'Arte, první zanni, jižní verze Brighella. Představuje jižní (nebo neapolské) kvarteto masek, spolu s Tartaglia, Scaramuccia a Pulcinella.
Název masky pochází z Iacoviello, neapolská pocta jménu Giacomino, Iacoviello Giacometto – tak se jmenoval jeden z tvůrců této masky.
Původ: bývalý rolník, rodák z Cavy nebo Acerry (starověká města poblíž Neapole), hovořící živým neapolským dialektem Povolání: sluha.
Kostým: Nosí přiléhavý oblek, ale někdy může být oblečen do jednoduchých kalhot a vesty; často s mečem a tlučící holí v opasku; nosí klobouk s peřím.
Maska: červená, s dlouhým nosem podobným zobáku; často nosí brýle. Chování: vždy jedná s mazaností, nátlakem, chytrou invencí, inteligencí; hodně se šklebí, tančí a hraje na mandolínu nebo kytaru).
Maska vznikla koncem 16. století. a byl typický pro jižní Itálii. Pokus o přesun na sever byl neúspěšný, protože... ztratil uznání a jižanský temperament; Poté, co si maska ​​zachovala pouze svou vnější podobu, stala se nestoudnou a obscénní. Nečekaného vývoje však zaznamenala ve Francii, kde Moliere viděl tuto masku a použil ji ve své komedii „Buržoazi ve šlechtě“

Chybějící dramaturgie blízká lidem nutila herce k přepracování literární předměty ve scénáři a v průběhu akce si text svých rolí skládejte sami a přitom dodržujte hlavní konflikt renesanční komedie – boj mezi starým způsobem života a novými mladými silami. Ale Láska zvítězila nade vším – ve jménu milostných radostí se budovaly ty nejmazanější intriky, nejodvážnější vtipy, náhražky a převleky.

Každá postava mluví svým vlastním dialektem: Pantalone – benátština; Doktor - v Bolognese (první právnická univerzita byla postavena v Bologni); Kapitán – v neopolštině; Sluhové - v Bergamu; Milenci - v Toskánsku: spisovný jazyk Itálie.
Maska v Commedia Dell'Arte měla dvojí význam: za prvé byla jevištním doplňkem, za druhé maska ​​vyjadřovala určitý společenský typ s jednou provždy zavedenými psychologickými rysy, neměnným vzhledem a odpovídajícím dialektem. Poté, co si herec jednou vybral takovou masku, se s ní po celou svou kariéru nerozloučil. jevištní život.

Zpět Vpřed

Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud máte zájem tuto práci, stáhněte si prosím plnou verzi.

2 snímek– KOMEDIE DEL ARTE (commedia dell"arte); jiný název je komedie masek, – improvizační pouliční divadlo Italská renesance, který vznikl v polovině 16. století. a vlastně vytvořilo první profesionální divadlo v historii.
Commedia dell'arte vzešla z pouličních festivalů a karnevalů. Její postavy jsou určitými sociálními obrazy, v nichž se pěstují nikoli individuální, ale typické rysy. V commedia dell'arte nebyly žádné hry jako takové, bylo vypracováno dějové schéma, scénář, který se v průběhu představení plnil živými replikami, které se měnily v závislosti na složení publika. Právě tento improvizační způsob práce vedl komiky k profesionalitě - a především k rozvoji souboru a zvýšené pozornosti vůči partnerovi. Ve skutečnosti, pokud herec nebude pečlivě sledovat improvizační náznaky a linii chování partnera, nebude schopen zapadnout do flexibilně se měnícího kontextu představení. Tato představení byla oblíbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte zakomponovala zážitek z fraškovitého divadla, ale byly zde parodovány i běžné postavy. vědecká komedie" Určitá maska ​​byla jednou provždy přiřazena konkrétnímu herci, ale role se - přes tuhý typický rámec - donekonečna měnila a vyvíjela během každého představení.

3 snímek– Už samotný název „commedia dell’arte“ obsahuje kontrast k renesančnímu „vědeckému“ divadlu, které, jak jsme již řekli, bylo amatérské. La commedia - v italštině nejen „komedie“ v našem smyslu, ale i divadlo obecně, podívaná; arte je umění, ale také řemeslo, povolání. Jinými slovy, mluvíme o podívané v podání profesionálů
Jména Harlekýn, Pierrot nebo Columbine zná každý, ale málokdo ví, že tito hrdinové lidového divadla mají své předobrazy v postavách commedia dell'arte. Představu o skriptech commedia dell'arte poskytuje první sbírka, která se k nám dostala (1611), sestavená Flamineem Scalou, vůdcem nejslavnějšího souboru „Gelosi“. Následně bylo vydáno několik dalších sbírek. Bohužel nemáme téměř žádné nejstarší krátké scénáře, které by se vešly na kus papíru. Dospěli k pozdější literární úpravě. Navíc do konce 17. stol. začali přistupovat k literárnímu dramatu Scénáře byly velmi odlišné. 99 procent byly komedie, ale byly tam i tragédie a pastorely. Například v tragédii Nero spolu se Senekou a Agrippinou účinkoval Brighella a další masky. (Mimochodem, byla to skupina Gelosi, která poprvé provedla Tassovu pastorační „Amintu“ v letním sídle vévodů z Este, na ostrůvku Belvedere uprostřed řeky Pád. Roli Sylvie ztvárnila nejlepší herečka soubor - nesrovnatelná Isabella Andreini.)

4 snímek– Poloprofesionální soubory se začaly objevovat v Itálii (zejména v Benátkách) již na počátku 16. století. Podíleli se na nich především řemeslníci. Benátští patricijové je ochotně zvali na své domácí oslavy, kde předvedli komedie Plauta a Ternetia, eklogy, frašky a momarias - hudební pantomimy v maskách. Většina členů těchto společenství po dokončení „ divadelní sezóna"se vrátili ke svým původním profesím: truhlářství, truhlářství, obuvnictví. Ti nejtalentovanější z nich si však jako hlavní profesi udělali herectví.

5 snímek– Zvláštní roli ve vývoji poloprofesionálního divadla sehrál Angelo Beolco z Padovy (1502-1542), autor komedií a frašek ze selského života, do nichž prokládal motivy z komedií Plauta. Beolko získal dobré vzdělání, dobře znal klasické drama, ale na rozdíl od autorů akademického dramatu, kteří skládali hry v klidu svých kanceláří, mládí začal vystupovat na pódiu. Beolko kolem sebe shromáždil skupinu amatérů. Činnost tohoto souboru se vyznačovala dvěma důležitými rysy, které nám umožňují nazývat Beolka a jeho kamarády přímými předchůdci commedia dell'arte. Za prvé, na rozdíl od pasteveckých rolníků, kteří mluvili vytříbeným jazykem, rolníci v Beolkových fraškách a komediích mluvili padovským dialektem. (Použití dialektů, které díky roztříštěnosti Itálie získaly zvláštní stabilitu, se později stalo charakteristickým znakem commedia dell'arte a jedním z hlavních zdrojů komedie.) Za druhé, herci z Beolkova souboru vystupovali s stálými uměleckými jmény a ve stálých kostýmech. Roli zlomeného venkovského chlapce Ruzante si vybral sám Beolko.

6 snímek– Beolko byl přímým předchůdcem commedia dell’arte, ale ke skutečnému zrodu došlo asi 20 let po jeho smrti. V roce 1560 bylo zdokumentováno představení commedia dell'arte ve Florencii, v roce 1566 - v Manua a v roce 1568 v Mnichově, u příležitosti svatby korunního prince, byla provedena improvizovaná komedie s maskami Italů žijících v Bavorsku. . Mnichovské představení popsal humanistický spisovatel. Existují důkazy, že publikum umíralo smíchy.

7 snímek– Zhruba ve stejné době vznikl nejslavnější soubor commedia dell’arte v Evropě, „Gelosi“ („Horlivci“). Tento soubor, skládající se z 12-15 lidí, sestavil brilantní galaxii herců. Jeho skutečnou ozdobou byla slavná evropská herečka a básnířka, legendární kráska Isabella Andreini. Sám francouzský král Jindřich III, uchvácen výkonem souboru, pozval herce do Paříže. Je zajímavé sledovat, jak se během těchto let mění nejen postavení, ale především sebeuvědomění aktérů. V roce 1634 vyšla kniha jednoho z nejvzdělanějších herců commedia dell'arte Nicola Barbieriho „Prosba určená těm, kteří písemně nebo ústně mluví o hercích a opomíjejí jejich zásluhy v uměleckých věcech“. V něm Barbieri, snažící se zbavit hercova komplexu méněcennosti, píše: "Cílem herce je přinášet užitek zábavou."

8 snímek– Italští umělci opakovaně zdůrazňovali své zvláštní postavení mezi svými bratry. Při srovnání italského a francouzského umělce Isabella Andreini napsala, že Francouz je vyroben ze stejného materiálu, „ze kterého jsou vyrobeni papoušci, kteří dokážou říct jen to, co jsou nuceni opakovat zpaměti, O kolik vyšší než oni jsou Italové. kteří se na rozdíl od Francouze dají přirovnat ke slavíkovi, skládajícímu své trylky v momentálním rozmaru nálady.“ Italský herec byl také syntetickým hercem, to znamená, že uměl nejen improvizovat, ale také zpívat, tančit a dokonce předvádět akrobatické kousky. Faktem je, že představení commedia dell'arte bylo vícedílnou akcí. Hlavnímu ději předcházel prolog, ve kterém dva herci s trubkou a bubnem pozvali diváky a dělali kapele reklamu. Pak se objevil herec, který ve verších nastínil podstatu představení. Poté se všichni herci vyvalili ven a začalo „shari-vari“, během kterého herci předvedli své umění ve všech směrech: „Tohle umíme a dokážeme všechno.“ Poté herec a herečka zpívali a tančili. A teprve potom začali rozehrávat zápletku.

Snímek 9– Komickým vrcholem commedia dell’arte byla laktace, biflování, které neměly nic společného s akcí a hráli je zanni služebníci. Po dokončení zápletky začalo loučení s veřejností za doprovodu tance a písní. Jeden z herců tehdy napsal, že mrtví jsou šťastní, leží v podzemí, kde vládne smutek a smrt, „ale my nemáme sílu rmoutit se svými žaly, pojďme se jim smát“. Podstatou commedia dell'arte bylo "l"anima allegre" - "radostná duše".
V době působení "Gelosi" se herní kánon commedia dell'arte zjevně již formoval. Zformováno v obecný obrys a nejoblíbenější masky.

10 snímek– Commedia dell’arte měla dvě hlavní centra: Benátky a Neapol. V souladu s tím vznikly dvě hlavní čtveřice masek: severní neboli benátská (Pantalone, Harlekýn, Brighella, Doctor) a jižní neboli neapolská (Tartaglia, Scaramuccio, Coviello, Pulcinello). Oba kvartety často zahrnovaly Captain, Fantesca (nebo Servette) a Lovers. Obecně počet masek, které se na scéně commedia dell'arte za dvě století její existence objevily, přesahuje stovku. Všechno to ale byly modifikace výše uvedených základních masek.
Masky Commedia dell'arte lze rozdělit nejen na severní a jižní kvartety, ale také na funkční skupiny. První jsou satirické masky (staří lidé). Druhá je komedie (sluhové). Třetí jsou milenci.

11 snímek– MImové, akrobaté, klauni a tanečníci se zúčastnili IMPROVIZACE COMEDIA DEL ARTE a vnesli do děje veselý zmatek.

Umělec

fr. – Acteur; bývalý – Komik; bývalý – Herec

Herec je profesionálním interpretem rolí v činohře, opeře, baletu, popu, cirkusová představení a v kině. Herci hrají své role:
– po textu hry; nebo
– podle scénáře, který vyžaduje improvizaci.

12 snímek– Harlekýn z italské.Arlecchino
Harlekýn je postava z italské commedia dell'arte.
V 16. století zastával Harlekýn ve skupině pozici prosťáčka Zanniho a pletl si intriky komedie se svými stupidními dováděním. Prostý harlekýn měl na sobě oblek pokrytý různobarevnými nášivkami, symbolizujícími chudobu a lakomost svého majitele.
V 17. století obsadil Harlekýn v tlupě pozici tuláka Zanniho, který se aktivně podílel na vývoji akce. Záplaty na kostýmu darebáka Harlekýna měly podobu pravidelných různobarevných trojúhelníků, těsně vedle sebe.
V 18. století byl do interpretace role Harlekýna vnesen patetický prvek, který publikum rozesmíval i plakal zároveň.

Snímek 13– Brighella

italština Brighella z italštiny. Briga - potíže
Brighella je postava z italské Commedia dell'Arte;
– byl hnacím motorem intrik;
– nosil oblek dlouhé bílé blůzy se žlutými nebo zelenými pruhy, dlouhé bílé kalhoty, jednoduché boty a klobouk.

Snímek 14– Zanni z italštiny. – Zanni

Zanni je postava v italské commedia dell'arte, která má dvě varianty:

1 – rogue, rogue, trickster, který nesl jména Zanni, Brighella, Pedrolino, Scapino atd.;
2 - prosťáček, hrbolček, který nesl jména Harlekýn, Burattino, Cola, Flauttino, Pulcinella.

– aktivně se podílel na rozvoji dějových intrik;
– mluvil místními dialekty;
– použité černé polomasky;
nosil selský oděv: dlouhá plátěná blůza, dlouhá široké kalhoty, klobouk se širokou krempou s pérem, dřevěný meč v opasku, krátký plášť.

15 snímek– Columbina je tradiční postava italské lidové komedie – služebná, která se podílí na rozvoji intrik, v různých scénářích nazývaná také Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina atd. Původ: selská dívka, která se ve městě cítí nejistá a nezvyklá.
Chování. Zpočátku je to vesnická blázen, povahově podobná masce Harlekýna; Důraz je kladen na její poctivost a slušnost, stejně jako na vždy dobrou náladu.

16 snímek – Pantalone(Italština Pantalone, fr. Pantalon) je postava masky v italské komedii, která nosí dlouhé červené kalhoty (kalhotky). Představuje severské (nebo benátské) kvarteto masek spolu s Harlekýnem, Brighellou a Doktorem. Prototypy masky Pantalone lze nalézt ve starověké komedii ( πάπος v Řecku, Papus a Casnar v Římě), stejně jako v italské renesanční novele.
Chování. Pantalone je zpravidla středem intrik a zpravidla vždy zůstává obětí někoho, nejčastěji Harlekýna, jeho sluhy. Je nemocný a křehký: neustále kulhá, sténá, kašle, kýchá, smrká a bolí ho žaludek. Je to chlípný, nemorální muž, vášnivě hledá lásku mladých krásek, ale vždy selže. Jeho chůze je stará, jde s mírně křivými zády. Mluví drsným, pronikavým, „starým“ hlasem.

Snímek 17– Italská commedia dell'arte vytvořila celou plejádu skvělých herců (z nichž mnozí byli prvními teoretiky jevištního umění): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a další Od konce 16. stol. Soubory začaly hojně cestovat po Evropě - ve Francii, Španělsku, Anglii. Její popularita dosáhla vrcholu.
Avšak do poloviny 17. stol. Commedia dell'arte začala upadat. Zpřísnění církevní politiky vůči divadlu obecně, a commedia dell'arte zvláště, vedlo k tomu, že se komici usazovali k trvalému pobytu v jiných zemích. Řekněme tedy, že v Paříži bylo na základě italského souboru otevřeno italské divadlo Comedy.

Commedia dell'arte měla obrovský vliv na vývoj světa divadelní umění. Jeho ohlasy jsou dobře patrné v dramaturgii Moliera, Goldoniho, Gozziho; ve 20. století – v dílech režisérů V. Meyerholda, A. Tairova, E. Vachtangova a dalších.

tradiční postava z italských komedií

Původně prosťáček a blázen v italské commedia dell'arte

Opál s vícebarevnou mozaikovou opalescencí

Plemeno vysokých honičů vyskytující se pouze v Rusku, které zmizelo v polovině 19. století.

Starobylé plemeno vysokých honičů bílé nebo světle šedé barvy s častými malými černými skvrnami a modrobílýma očima.

Tradiční italský charakter. a francouzština lidové komedie.

ve francouzštině lidové divadlo 18. začátek XIX PROTI. Pierrotův šťastný soupeř

Postava italské komedie masek

Pás látky pevně připevněný nahoře a rámující portálový oblouk jeviště

Synonymum pro italský šašek, klaun

Sluha Melpomene z pohádky o zlatém klíči

Báseň A. Bloka

Tkaniny rámující portálový oblouk jeviště

Pierrotův šťastný soupeř

Později je tu mazaný sluha (jeden ze zanni) v obleku z různobarevných trojúhelníků

Černý opál s vícebarevnou hrou světla.

Pruh látky (látky) rámující portálový oblouk jeviště a pevně upevněný v horní části

Šašek, šašek; klaun

Ruská báseň básník XIX století A. Maikov

Italský šašek, klaun

Přeložte „Král Olše“ do starogermánštiny

Obraz francouzského umělce A. Watteaua „Gallant...“

Obraz francouzského umělce Paula Cezanna

Obraz francouzského umělce Edgara Degase „... a Columbine“

Komik z divadla Karabas Barabas

Postava v komedii italského dramatika C. Goldoniho „Prohnaná vdova“

Plemeno lovecké psy, mramorovaná německá doga

Rival Pierrot

Klaun z Komedie masek

Šašek z Commedia dell'Arte

. "Dělám si srandu, já..."

Tradiční postava ze starých italských komedií

Italská verze naší petrželky

Šašek, klaun (přel.)

Hrdina "komedie masek"

Veselý rival Pierrot

Pierrotův rival v pohádce

Jeho jméno znamená "král olše"

Malvinin nápadník

Veselý přítel Pinocchio

Hrdina z Komedie masek

Schemer mezi panenkami

Šašek z Itálie

Pierrot pachatel

Klaun, šašek

Tradiční postava italské komedie masek, rival Pierrot

Drahokam, opál s mozaikovou hrou barev

. (zastaralý) honič pes s pestrou srstí

Báseň A. Maykova

. "Dělám si srandu, já..."

Plemeno vysokých honičů vyskytující se pouze v Rusku, které zmizelo v polovině 19. století

Starobylé plemeno vysokých psů bílé nebo světle šedé barvy s častými malými černými skvrnami a modrobílýma očima

Tradiční italský charakter. a francouzština lidové komedie

Černý opál s vícebarevnou hrou světla

Hrdina "komedie masek"

Jeho jméno znamená "král olše"

Obraz francouzského umělce A. Watteau "Gallant..."

Obraz francouzského umělce Edgara Degase „... a Columbine“

M. je jednou z legračních tváří němé komedie (pantomimy): šprýmař a šprýmař, v upnutých, barevných šatech ze zbytků, někdy s rolničkami; pestrý šašek, pruhovaný gaer, lomaka, zábavný. Plemeno čichacích psů, kteří nosí bílou košili a nosí černá nebo bílá hříbata. Divooký, zvířecí, zej. kůň s různobarevnýma očima. Byla jednou jedna pestrá módní harlekýnová látka. Mléčný nebo ušlechtilý opál, girazal, cenný kámen, který hraje všemi barvami. Barevně se oblékla jako harlekýn. Harlekýnovy žerty, za které si ho spletl slavná osobnost komedie; harlekýn, klaunský, gay blázen. Harlekýnismus srov. harlekýnský stát, biflování, gayness. Harlequinade w. šaškovské představení, ve kterém je strakatý šašek hlavním účinkujícím. Harlekýnismus, harlekýnismus, harlekýnismus, být šašek, gayer, breaker, vulgární zábava

Přeložte „Král Olše“ do starogermánštiny.

Postava v komedii Italského dramatika C. Goldoniho "Lstivá vdova".

Commedia dell'arte neboli komedie masek je improvizační pouliční divadlo italské renesance, které vzniklo v polovině 16. století a v podstatě vytvořilo první profesionální divadlo v historii.

Commedia dell'arte vzešla z pouličních festivalů a karnevalů. Její postavy jsou určitými sociálními obrazy, v nichž se pěstují nikoli individuální, ale typické rysy. V commedia dell'arte nebyly žádné hry jako takové, bylo vypracováno dějové schéma, scénář, který se v průběhu představení plnil živými replikami, které se měnily v závislosti na složení publika. Právě tento improvizační způsob práce vedl komiky k profesionalitě - a především k rozvoji souboru a zvýšené pozornosti vůči partnerovi.

Ve skutečnosti, pokud herec nebude pečlivě sledovat improvizační náznaky a linii chování partnera, nebude schopen zapadnout do flexibilně se měnícího kontextu představení. Tato představení byla oblíbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte vstřebala zážitek z fraškovitého divadla, ale byly zde parodovány i běžné postavy „vědecké komedie“.

Konkrétnímu herci byla jednou provždy přidělena specifická maska, ale role se - přes tuhý typický rámec - donekonečna měnila a vyvíjela během každého představení. Počet masek, které se objevily v commedia dell'arte, je extrémně velký – více než sto. Většinou se však jednalo spíše o variace několika základních masek.

Commedia dell'arte měla dvě hlavní centra – Benátky a Neapol. V souladu s tím vznikly dvě skupiny masek. Severní (benátský) sestával z Doctora, Pantalone, Brighella a Harlekýna; jižní (neapolské) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Poněkud odlišný byl i styl provedení benátské a neapolské commedia dell'arte: benátské masky fungovaly především v žánru satiry; Neapolané používali více triků, neslušných blbých vtipů.

Podle funkčních skupin lze masky rozdělit do následujících kategorií: staří lidé (satirické obrázky Pantalone, Doctor, Tartaglia, Captain); služebnictvo (komediální postavy zanni: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a fantasy služebná - Smeraldina, Francesca, Columbina); milenci (obrazy nejbližší hrdinům literárního dramatu, které hrají pouze mladí herci).

Zveme vás k nahlédnutí do pestré galerie postav z italské Commedia dell'Arte: