Ukázky baletů a jejich skladatelů. Nejslavnější balety ruských skladatelů

=7 slavných děl Petra Čajkovského=

Čajkovského hudba existuje mimo čas

7. května 1840 se narodil jeden z největších skladatelů v dějinách hudby Petr Iljič Čajkovskij.

Během 53 let, které mu byly přiděleny, napsal skladatel více než 80 děl, včetně 10 oper a tří baletů - skutečných pokladů světové kultury a umění.

1. "Slovanský pochod" (1876)

Pochod napsal Čajkovskij na žádost ředitelství Ruské hudební společnosti a byl věnován boji slovanských národů Balkánu proti osmanskému jhu v souvislosti s událostmi rusko-turecké války. Sám autor to dlouho nazýval „Srbsko-ruský pochod“. Pochod obsahoval hudební témata typická pro srbskou lidovou hudbu a také úryvky z „Bůh ochraňuj cara!“

V roce 1985 německá heavymetalová skupina Accept použila hlavní téma z pochodu k představení titulní skladby svého alba „Metal Heart“.

2. "Labutí jezero" (1877)

Maya Plisetskaya a Valery Kovtun. Scéna z baletu P. I. Čajkovského "Labutí jezero"

Děj byl založen na folklórních motivech, včetně staré německé legendy vyprávějící příběh krásné princezny Odette, kterou Rothbartův zlý čaroděj proměnil v bílou labuť. Všeobecně se věří, že Čajkovskij napsal hudbu k baletu poté, co navštívil jezero ležící na úpatí Alp poblíž města Füssen.

Od roku 1877 prošla partitura i libreto představení řadou změn. Dnes ze všech existujících vydání Labutího jezera sotva existují dvě, která mají zcela identické skóre.

V našich současnících balet evokuje silnou asociaci se srpnovým pučem - „Labutí jezero“ bylo uvedeno v sovětské televizi 19. srpna 1991, čímž byla zrušena všechna plánovaná vysílání.

3. "Dětské album" (1878)

Kreslený film na hudbu z "Dětského alba" od P. Čajkovského (1976). Ředitel - Inessa Kovalevskaya

Podle slavné znalkyně Čajkovského díla Poliny Vaidmanové se „Dětské album“ spolu se známými díly Schumanna, Griega, Debussyho, Ravela a Bartoka zapsalo do zlatého fondu světové hudební literatury pro děti a dalo impuls vznik řady klavírních děl charakterově i tematicky podobných opusů.

V roce 1976 byl ve studiu Sojuzmultfilm natočen animovaný film s hudbou z alba a o 20 let později byl uveden balet, který se v roce 1999 stal laureátem Mezinárodního festivalu v Jugoslávii.

4. "Eugene Onegin" (1877)

„Oněginův Arioso“ z opery „Eugene Onegin“. Fragment filmu "Muslim Magomayev zpívá". Ázerbájdžánský film, 1971. Scénář a produkce - T. Ismailov, I. Bogdanov

V květnu 1877 zpěvačka Elizaveta Lavrovskaya navrhla, aby Čajkovskij napsal operu založenou na zápletce Puškinova románu ve verších. Skladatel byl tímto návrhem tak nadšen, že celou noc proseděl bez spánku a pracoval na scénáři. Ráno začal psát hudbu. V dopise skladateli Sergeji Taneyevovi Čajkovskij napsal: „Hledám intimní, ale silné drama založené na konfliktu situací, které jsem zažil nebo viděl a které se mě mohou rychle dotknout.“

V červenci se skladatel impulzivně oženil s bývalou studentkou konzervatoře Antoninou Milyukovou, která byla o 8 let mladší než on. Manželství skončilo během několika týdnů, což podle kritiků mělo hluboký vliv na práci.

5. "Šípková Růženka" (1889)

Valčík z baletu P. I. Čajkovského "Šípková Růženka"

Před Čajkovským se francouzský skladatel Ferdinand Herold, který složil stejnojmenný balet, obrátil k námětu Charlese Perraulta, ale již v roce své premiéry byla verze Čajkovského a Mariuse Petipy uznána jako vynikající a pyšní se místo mezi světovými mistrovskými díly baletního umění.

V dnešní době téměř každý choreograf, který realizuje nové vydání Šípkové Růženky, vytváří i novou verzi jeho partitury.

6. "Piková dáma" (1890)

Předehra k opeře P. I. Čajkovského „Piková dáma“ v nastudování Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

V roce 1887 vedení císařského divadla pozvalo Čajkovského, aby napsal operu na základě zápletky vytvořené Ivanem Vsevolozhským na základě Puškinova příběhu. Skladatel odmítl pro nedostatek „správné jevištní přítomnosti“ v ději, ale o dva roky později objednávku přesto přijal a vrhl se do díla po hlavě.

Brzy po ruské premiéře opera „migrovala“ na repertoár mnoha divadel v Evropě a Americe, kde byla uvedena v ruštině, češtině a němčině.

7. "Louskáček" (1892)

"Květinový valčík" z baletu P. I. Čajkovského "Louskáček"

Inovativní balet na motivy pohádky Ernsta Theodora Hoffmanna „Louskáček a myší král“ zaujímá mezi pozdními díly Čajkovského a baletním uměním vůbec zvláštní místo.

S vypuknutím první světové války a růstem vlasteneckých nálad byl děj baletu rusifikován a hlavní postava Marie se začala nazývat Masha. Fritze přitom nepřejmenovali.

Ať si kdo chce říct cokoli, nelze ignorovat slavné mistrovské dílo ruského skladatele ve čtyřech dějstvích, díky kterému byla německá legenda o krásné labutí dívce zvěčněna v očích znalců umění. Podle zápletky ji princ zamilovaný do labutí královny zradí, ale ani uvědomění si omylu nezachrání jeho ani jeho milovanou před běsnícími živly.

Obraz hlavní hrdinky Odette jakoby doplňuje galerii ženských symbolů, které skladatel za svého života vytvořil. Je pozoruhodné, že autor baletní zápletky zůstává stále neznámý a jména libretistů se nikdy neobjevila na žádném plakátu. Balet byl poprvé uveden v roce 1877 na jevišti Velkého divadla, ale první verze byla považována za neúspěšnou. Nejznámější inscenací je Petipa-Ivanovova, která se stala standardem pro všechna následující představení.

Nejlepší balety na světě: „Louskáček“ od Čajkovského

Na Silvestra populární balet pro děti „Louskáček“ byl poprvé představen veřejnosti v roce 1892 na scéně slavného Mariinského divadla. Její děj vychází z Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král“. Boj generací, konfrontace dobra a zla, moudrost skrytá za maskou - hluboký filozofický smysl pohádky je oděn do jasných hudebních obrazů, které jsou srozumitelné i pro nejmenší diváky.

Děj se odehrává v zimě, na Štědrý den, kdy se všechna přání mohou splnit – a to dodává kouzelnému příběhu další kouzlo. V této pohádce je možné všechno: milované touhy se splní, masky pokrytectví padnou a nespravedlnost bude definitivně poražena.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: „Giselle“ od Adany

„Láska, která je silnější než smrt“ je možná nejpřesnější popis slavného baletu o čtyřech dějstvích „Giselle“. Příběh o dívce umírající vroucí láskou, která dala své srdce urozenému mladíkovi zasnoubenému s jinou nevěstou, je tak živě zprostředkován v půvabných pasech štíhlých wilis - nevěst, které zemřely před svatbou.

Balet zaznamenal od svého prvního uvedení v roce 1841 obrovský úspěch a během 18 let bylo na jevišti pařížské opery uvedeno na 150 divadelních představení díla slavného francouzského skladatele. Tento příběh natolik uchvátil srdce znalců umění, že asteroid objevený na konci 19. století byl dokonce pojmenován po hlavní postavě příběhu. A dnes se naši současníci postarali o zachování jedné z největších perel klasického díla ve filmových verzích klasické produkce.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse

Éra velkých rytířů už dávno pominula, ale to vůbec nebrání moderním mladým dámám snít o setkání s Donem Quijotem 21. století. Balet přesně vyjadřuje všechny detaily folklóru obyvatel Španělska; a mnozí mistři se snažili zinscenovat příběh ušlechtilého rytířství v moderním pojetí, ale právě klasická inscenace zdobí ruskou scénu už sto třicet let.

Choreograf Marius Petipa dokázal do tance umně vtělit veškerou příchuť španělské kultury pomocí prvků národních tanců a některá gesta a pózy přímo naznačují místo, kde se děj odehrává. Příběh neztratil na významu ani dnes: Don Quijote i v 21. století obratně inspiruje srdečné mladé lidi schopné zoufalých činů ve jménu dobra a spravedlnosti.

************************************************************************

Nejlepší balety na světě: Prokofjevův Romeo a Julie

Nesmrtelný příběh dvou milujících se srdcí, spojených až po smrti navždy, je na jevišti ztělesněn díky Prokofjevově hudbě. Inscenace se uskutečnila krátce před druhou světovou válkou a musíme vzdát hold obětavým mistrům, kteří se vzepřeli tehdejšímu obvyklému řádu, který vládl i v tvůrčí sféře stalinistické země: skladatel zachoval tradiční tragický konec spiknutí.

Po prvním velkém úspěchu, který hře udělil Stalinovu cenu, vzniklo mnoho verzí, ale doslova v roce 2008 se v New Yorku odehrála tradiční inscenace roku 1935 se šťastným koncem slavného příběhu, do té doby veřejnosti neznámého. .

************************************************************************

Užijte si sledování!

Prosím o pomoc. Potřebujeme 10 ruských skladatelů a jejich baletů.

Labutí jezero Čajkovského
1. Asafiev Boris Vladimirovich - „Bakhchisarai Fountain“
Ano, vše je mnohem jednodušší :))
1- Čajkovskij - Louskáček
2-Stravinskij - Firebird
3-Prokofjev - Popelka
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini
6-glazunov-raymond
7-Shostakovič-Bright Stream
8-Roman-Korsakov-Šeherezáda
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin - pavilon armida
Dám ti minimum, je tam tma :)))
Budu psát bez skladatelů!
15 BALETNÍCH TITULŮ
1) "Labutí jezero"
2) "Šípková Růženka"
3) "Louskáček"
4) "Raymonda"
5) "Don Quitokh"

6) "Corsair"
7) "Střední duet"
8) "Popelka"
9) "Zlatý věk"
10) "Hrací karty"

11) "Romeo a Julie"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
děkuji za pomoc všem, kteří tyto skladatele znají
1- Čajkovskij - Louskáček
2-Stravinskij - Firebird
3-Prokofjev - Popelka
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini
Čajkovskij, Prokofjev, Stravinskij a mnoho dalších
. Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakhchisarai Fontána"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - „Egyptské noci“
3. Glazunov Alexander Konstantinovič - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich – „Bronzový jezdec“
5. Prokofjev Sergej Sergejevič - Popelka, Romeo a Julie
6. Rachmaninov Sergej Vasilievič - baletní představení „Paganini“
7. Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič - na jeho hudbu byly nastudovány balety „Šeherezáda“ a „Zlatý kohoutek“
8. Skrjabin Alexander Nikolajevič - na jeho hudbu byly nastudovány balety „Prometheus“ a Báseň extáze
9. Stravinskij Igor Fdorovič - „Pták Ohnivák“
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - „Kůň hrbatý“, „Suita Carmen“
Psali o Čajkovském, ale Glinka a Musorgskij psali hudbu pro baletní tance ve svých operách.
Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara"
Alexander Nikolajevič Skrjabin Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladatel a klavírista, jedna z nejjasnějších osobností ruské i světové hudební kultury. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla jako novátorská i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých trendů spojených se změnami veřejného života na přelomu 20. a 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství projevoval hudební talent. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S. V. Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy skladatelské tvořivosti byla léta 1903-1908, kdy vznikla Třetí symfonie („Božská báseň“), symfonická „Báseň extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla. propuštěn. „Báseň extáze“, která se skládá z několika tematických obrázků, soustředila Sryabinovy tvůrčí nápady a je jeho skvělým mistrovským dílem. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. Kolosální vitální energie, ohnivá vášeň a síla silné vůle ztělesněné v „Básni extáze“ působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého dopadu si uchovává dodnes.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vymykající se tradičnímu tonálnímu systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou. , ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byl plán Skrjabina, snílka, romantika a filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.
A. N. Skrjabin "Prometheus"
Sergej Vasilievič Rachmaninov Sergej Vasilievič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. Tvůrčí obraz skladatele Rachmaninova je často definován přídomkem „nejruský skladatel“, zdůrazňujícím v této stručné formulaci jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, která vyniká ve světové hudební kultuře.
Narodil se v provincii Novgorod, ve čtyřech letech začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s vyzrálým stylem, který sjednotil ruskou církevní píseň, odcházející evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus, vše plné složité symboliky. V tomto tvůrčím období se zrodila jeho nejlepší díla, s
No, nebudu psát tak dlouho a nebudu schopen vyjmenovat všech 10. Ale... Šostakovič, balety „Bright Stream“, „Bolt“ (toto je méně známé), Čajkovskij - „Louskáček“, „Labutí jezero“, Prokofjev „Romeo a Julie“

Labutí jezero

Balet je umělecká forma, ve které je tanec hlavním vyjadřovacím prostředkem. Taneční zápletka úzce souvisí s hudebním a dramaturgickým základem. Ruský balet získal slávu díky skvělým skladatelům.

Nejslavnější balety ruských skladatelů ztělesňovaly emoce v hudebních a choreografických obrazech, které publikum zcela uchvátily.

Z nejznámějších baletů lze vyzdvihnout Labutí jezero Petra Iljiče Čajkovského. Balet měl premiéru 4. března 1877 ve Velkém divadle. Prvními režiséry baletu byli Marius Petipa a Lev Ivanov. Právě jejich jména jsou spojena s inscenováním slavných „labutích“ scén. Předpokladem pro napsání baletu byla Čajkovského návštěva panství v Čerkaské oblasti, kde trávil hodně času na břehu jezera. Tam velký skladatel obdivoval sněhobílé ptáky. Balet „Labutí jezero“ je právem považován za všeobecně uznávané mistrovské dílo světové baletní školy. A obraz Bílé labutě dnes zůstává symbolem ruského baletu.

Louskáček

Další Čajkovského balet, „Šípková Růženka“, je často nazýván „Encyklopedie klasického baletního tance“. Režisérem a choreografem baletu byl opět Marius Petipa. Ústřední postavou muzikálové a taneční akce je baletka. Balet sám o sobě udivuje rozmanitostí pečlivě nastudovaných choreografických scén. A vrcholem této taneční nádhery je slavnostní taneční miniatura mladé krásky Aurory a prince Désiré.

Ne nadarmo jsou slavné balety spojovány se jménem Petra Iljiče Čajkovského. Dalším dílem slavného skladatele je „Louskáček“. Balet měl úspěšnou premiéru v prosinci 1892 v Mariinském divadle. Jevištní akce nenechává diváky lhostejným. Balet vznikl podle stejnojmenné Hoffmannovy pohádky s klasickou pohádkovou zápletkou o konfrontaci dobra a zla.

Balet "Romeo a Julie"

Dalším z nejslavnějších baletů dvacátého století je Romeo a Julie, dílo ruského skladatele Sergeje Prokofjeva. Balet byl založen na Shakespearově stejnojmenném díle. Nádherná hudba a úžasná choreografie přinesly baletu celosvětovou popularitu. Mistrovské dílo mělo premiéru v Československu v roce 1938. Největší slávu však získala inscenace, která byla poprvé uvedena v Leningradu v roce 1940.

Vynikající ruský skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev vytvořil další slavné dílo - „Popelku“. S. Prokofjev je právem nazýván „mistrem hudebního portrétu“. Tak nenápadně s pomocí hudby zprostředkoval charakter a prožitky postav. Prokofjevovi trvalo čtyři roky, než napsal hudbu k Popelce. Premiéra „Popelky“ se konala ve Velkém divadle v listopadu 1945. Ředitelem baletu byl Rostislav Zacharov, roli Popelky ztvárnila Olga Lepeshinskaya, později Galina Ulanova.

Dílo Igora Stravinského „Svěcení jara“ je také zařazeno na seznam slavných baletů ruských skladatelů. Předpokladem pro vznik baletu byl skladatelův sen. V tom viděl mladou dívku tančící mezi staršími, kteří ji obklopovali. Aby se probudila jarní příroda, dívka tančí, ztrácí sílu a umírá. Duše dívky se znovuzrodí v „Světlém vzkříšení přírody“.

Svěcení jara je již ve vesmíru

Balet měl premiéru v Paříži na Champs Elysees v květnu 1913. Nedá se ale říct, že by se to povedlo. Publikum nechápalo originalitu hudby a tanců a vypískalo umělce. "The Rite of Spring", jako jedna z 27 hudebních skladeb, byla nahrána na desku Voyageru a poslána do vesmíru pro mimozemské civilizace.

Světový klasický balet je nemyslitelný bez ruských skladatelů. Právě ruská baletní škola se stala lokomotivou světového umění. Je známý po celém světě a dotýká se nejjemnějších strun duše každého diváka.

Když mluvíme o baletu, máme vždy na mysli kreativitu, protože to byl on, kdo přivedl tento jevištní žánr do kategorie vážných a velkých hudebních scénických představení. Má pouze tři balety a všechny tři - „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“, jsou známé svou vynikající dramaturgií a úžasnou hudbou.

Nejoblíbenější baletní dílo Petra Čajkovského, které slyší téměř každý, je „,“ napsané v roce 1877. Mnoho fragmentů z tohoto tanečního představení - „Tanec malých labutí“, „Valčík“ a další, již dlouho žily svým vlastním samostatným životem, jako populární hudební skladby. Celé představení, které vypráví příběh lásky, si však zaslouží pozornost milovníků hudby. Čajkovskij, který byl za svého života znám svým úžasným kompozičním talentem, balet štědře odměnil nespočtem půvabných a zapamatovatelných melodií.

Dalším z nejlepších baletů v hudební historii je Čajkovského. Toto byla druhá odbočka skladatele k tanečnímu žánru, a pokud „Labutí jezero“ nebylo veřejností nejprve oceněno, „Krása“ byla okamžitě uznána jako mistrovské dílo a byla uvedena téměř ve všech divadlech Ruské říše a Evropy.

Balet vychází z námětu známého od dětství, pohádkového příběhu Charlese Perraulta o Šípkové Růžence, zlé víle a všepřemožitelské lásce. Čajkovskij tento příběh doplnil nádhernými tanci pohádkových postav a Marius Petipa úžasnou choreografií, která se stala encyklopedií baletního umění.

"" je třetím a posledním baletem Petra Čajkovského, jedním z uznávaných vrcholů jeho tvorby, který se jistě o Vánocích a na Silvestra bude hrát ve všech divadlech v Evropě. Hoffmannova pohádka „Louskáček a Myší král“ navazuje na téma zápasu mezi zlem a dobrem, který započal Čajkovskij v „Labutím jezeře“ a doplňuje jej o prvky fantazie a přirozeně i lásky a sebeobětování. Filosofická pohádka, četné krásné melodie tanečních čísel a choreografie dělají z tohoto baletu jedno z nejlepších a nejvyhledávanějších klasických hudebních děl světové hudby.

Svého času to byl jeden z nejskandálnějších baletů. Nyní je „Romeo a Julie“ jednou z klasických tanečních inscenací v mnoha divadlech po celém světě. Skladatelova nová, do značné míry revoluční hudba vyžadovala od souboru novou scénografii a styly pohybu. Před premiérou musel skladatel k účasti na inscenaci doslova přemlouvat režiséry a tanečníky. To však nepomohlo, hlavní divadla země - divadlo Bolshoi a Kirov - odmítla toto představení uvést. Teprve po nečekaném a ohromujícím úspěchu Romea a Julie v Československu byl balet uveden v Petrohradě a Moskvě a sám Prokofjev byl oceněn Stalinovou cenou.

Klasickým představením všech tanečních souborů na světě je „Giselle“. Balet vychází z legendy o Willisových – duších nevěst, které zemřely nešťastnou láskou, a proto ve zběsilém tanci pronásledovaly všechny mladé muže na jejich cestě. Od své premiéry v roce 1841 neztratila „Giselle“ svou popularitu mezi milovníky tanečního umění a má za sebou mnoho inscenací.