Příklady sentimentalismu v ruské literatuře. Dva směry sentimentalismu

V procesu svého vývoje prošla literatura, ruská i světová, mnoha etapami. Zvláštnosti literární tvořivost, které se po určitou dobu opakovaly a byly charakteristické pro velké množství díla, určit tkz umělecká metoda nebo literární směr. Historie vývoje ruské literární tvořivosti přímo rezonuje se západoevropským uměním. Trendy, které ovládly světovou klasiku, dříve či později našly odraz v ruštině. Tento článek bude zkoumat hlavní rysy a charakteristiky takového období, jako je sentimentalismus v ruské literatuře.

Nové literární hnutí

Sentimentalismus v literatuře patří k nejvýraznějším směrům, v nichž vznikl evropské umění v 18. století pod vlivem osvícenství. Anglie je považována za zemi původu sentimentalismu. Definice tohoto směru vzešla z Francouzské slovo santimentas, což v překladu do ruštiny znamená „“.

Toto jméno bylo vybráno kvůli skutečnosti, že přívrženci stylu věnovali hlavní pozornost vnitřnímu světu člověka, jeho pocitům a emocím. Unavený hrdinou-občanem charakteristickým pro klasicismus, četba Evropy nadšeně přijala novou zranitelnou a smyslnou osobu, kterou ztvárnili sentimentalisté.

Toto hnutí se do Ruska dostalo na konci 18. století prostřednictvím literárních překladů západoevropských spisovatelů, jako byli Werther, J.J. Russo, Richardson. Tento směr vznikl v Západoevropské umění v 18. století. V literárních dílech se tento trend projevil obzvláště zřetelně. V Rusku se rozšířil díky literárním překladům románů evropských spisovatelů.

Hlavní rysy sentimentalismu

Odpovědí na to byl vznik nové školy, která hlásala odmítnutí racionálního pohledu na svět občanské příklady rozumu éry klasicismu. Mezi hlavní rysy můžeme vyzdvihnout následující rysy sentimentalismu:

Příroda se používá jako pozadí, které stíní a doplňuje vnitřní zážitky a stavy člověka.
Jsou položeny základy psychologismu, autoři kladou na první místo vnitřní pocity jednotlivého člověka, jeho myšlenky a trápení.
Jedním z hlavních témat sentimentálních děl je téma smrti. Motiv sebevraždy často vzniká kvůli neschopnosti vyřešit vnitřní konflikt hrdiny.
Prostředí, které hrdinu obklopuje, je vedlejší. Na vývoj konfliktu to nemá velký vliv.
Propaganda původní duchovní krásu obyčejného člověka, bohatství jeho vnitřního světa.
Racionální a praktický přístup k životu ustupuje smyslovému vnímání.

Důležité! Přímočarý klasicismus dává vzniknout jemu duchu zcela opačnému trendu, v němž vystupují do popředí vnitřní stavy jednotlivce bez ohledu na nízkost jeho třídního původu.

Jedinečnost ruské verze

V Rusku si tato metoda zachovala své základní principy, ale vznikly dvě skupiny. Jedním z nich byl reakční pohled na nevolnictví. Příběhy autorů v něm obsažené vykreslovaly nevolníky jako velmi šťastné a spokojené se svým osudem. Představiteli tohoto směru jsou P.I. Shalikov a N.I. Ilyin.

Druhá skupina měla progresivnější pohled na rolníky. Právě ona se stala hlavní hybnou silou rozvoje literatury. Hlavními představiteli sentimentalismu v Rusku jsou N. Karamzin, M. Muravyov a N. Kutuzov.

Sentimentální trend v ruských dílech oslavoval patriarchální způsob života, ostře kritizován a zdůrazňoval vysokou úroveň spirituality mezi nižší třídou. Snažil se čtenáře něco naučit působením na duchovno a vnitřní pocity. Ruská verze tohoto směru plnila vzdělávací funkci.

Představitelé nového literárního hnutí

Po příchodu do Ruska na konci 18. století našlo nové hnutí mnoho přívrženců. Jeho nejvýraznější následovník se může jmenovat Nikolaj Michajlovič Karamzin. Právě on je považován za objevitele éry citové literatury.

Ve svém románu „Dopisy ruského cestovatele“ použil oblíbený žánr sentimentalistů – cestovní poznámky. Tento žánr umožnil ukázat vše, co autor viděl při své cestě vlastním vnímáním.

Kromě Karamzina jsou docela významnými představiteli tohoto hnutí v Rusku N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Kdysi do této skupiny patřil V.A. Žukovskij s některými svými ranými příběhy.

Důležité! N.M. Karamzin je považován za nejvýznamnějšího představitele a zakladatele sentimentálních myšlenek v Rusku. Jeho dílo vyvolalo mnoho napodobenin („Chudák Máša“ od A.E. Izmailova, „Krásná Taťána“ G.P. Kameneva atd.).

Příklady a témata prací

Nové literární hnutí předurčilo nový postoj k přírodě: stává se nejen dějištěm, na jehož pozadí se události vyvíjejí, ale získává velmi důležitou funkci – zvýraznit pocity, emoce a vnitřní prožitky postav.

Hlavním tématem prací bylo zobrazení krásné a harmonické existence jedince v přírodním světě a nepřirozenosti korupčního chování aristokratické vrstvy.

Příklady děl sentimentalistů v Rusku:

"Dopisy ruského cestovatele" N.M. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
"Natalia, boyarova dcera" N.M. Karamzin;
„Maryina Grove“ od V. A. Žukovského;
„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishcheva;
„Cestování na Krym a Besarábii“ od P. Sumarokova;
„Henrietta“ od I. Svechinského.

„Cesta z Petrohradu do Moskvy“ A.N. Radishchev

Žánry

Emocionální a smyslové vnímání světa si vynutilo použití nového literární žánry a vznešený obrazný slovník odpovídající ideologickému zatížení. Důraz na to, že v člověku mají převládat přírodní principy, a na to, že nejlepší biotop je přirozený, předurčily hlavní žánry sentimentalismu v literatuře. Elegie, deník, psychologické drama, dopisy, psychologický příběh, cestování, pastorační, psychologický román, paměti se staly základem pro díla „smyslných“ autorů.

Důležité! Požadovaný stav Sentimentalisté považovali absolutní štěstí za ctnost a vysokou duchovnost, která by měla být v člověku přirozeně přítomná.

Hrdinové

Pokud pro předchůdce tímto směrem, klasicismus, se vyznačoval obrazem hrdiny-občana, muže, jehož jednání je podřízeno rozumu, pak nový styl v tomto ohledu udělal revoluci. Do popředí se nepouští občanství a rozum, ale vnitřní stav člověka, jeho psychické pozadí. Přispěly city a přirozenost, povýšená na kult absolutní odhalení skrytých pocitů a myšlenek člověka. Každý obraz hrdiny se stal jedinečným a nenapodobitelným. Obraz takového člověka se stává nejdůležitějším cílem tohoto hnutí.

V každém díle sentimentalistického spisovatele lze nalézt jemnou, citlivou povahu, která čelí krutosti okolního světa.

Jsou zdůrazněny následující rysy obrazu hlavní postavy v sentimentalismu:

Jasný rozdíl mezi pozitivním a negativních hrdinů. První skupina se projevuje okamžitě upřímné pocity, a druhým jsou sobečtí lháři, kteří ztratili svůj přirozený začátek. Ale i přes to si autoři této školy zachovávají víru, že se člověk dokáže vrátit k opravdové přirozenosti a stát se kladnou postavou.
Zobrazení protichůdných hrdinů (nevolníka a statkáře), jejichž konfrontace jasně demonstruje nadřazenost nižší třídy.
Autor se nevyhýbá zobrazování určitých lidí s konkrétním osudem. Často jsou prototypy hrdiny v knize skuteční lidé.

Nevolníci a statkáři

Autorův obrázek

Autor hraje velkou roli v sentimentálních dílech. Otevřeně demonstruje svůj postoj k hrdinům a jejich činům. Hlavním úkolem spisovatele je umožnit cítit emoce postav, aby cítil soucit s nimi a jejich činy. Tento úkol je splněn vyvoláním soucitu.

Vlastnosti slovní zásoby

Jazyk sentimentálního směru se vyznačuje přítomností rozšířených lyrických odboček, v nichž autor hodnotí to, co je na stránkách díla popsáno. Řečnické otázky, apely a vykřičníky mu pomáhají klást správný důraz a přitáhnout pozornost čtenáře důležité body. Nejčastěji v takových dílech převažuje expresivní slovní zásoba pomocí hovorových výrazů. Seznámení s literaturou je možné pro všechny vrstvy. Tím se dostáváme na další úroveň.

Sentimentalismus jako literární směr

Sentimentalismus

Závěr

Nový literární směr již zcela přežil svou užitečnost konce 19. století století. Protože však sentimentalismus existoval relativně krátkou dobu, stal se jakýmsi impulsem, který pomohl celému umění, a literatuře zvláště, udělat obrovský krok vpřed. Klasicismus, který svými zákony spoutal kreativitu, je minulostí. Nové hnutí se stalo jakousi přípravou světové literatury pro romantismus, pro dílo A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov.

Sentimentalismus je jeden z hlavních, spolu s klasicismem a rokokem, umělecký směr v evropské literatuře 18. století. Stejně jako rokoko vzniká sentimentalismus jako reakce na klasicistní směry v literatuře, které dominovaly v předchozím století nedokončený román„Sentimentální cesta přes Francii a Itálii“ (1768) anglický spisovatel L. Stern, který, jak soudí moderní badatelé, upevnil nový význam slova „sentimentální“ v angličtině. Jestliže dříve (první použití tohoto slova Velkým oxfordským slovníkem pochází z roku 1749) znamenalo buď „rozumný“, „rozumný“, nebo „vysoce morální“, „vzdělávací“, pak v 60. letech 18. století zesílil konotaci spojenou s ne tolik s příslušností k oblasti rozumu, stejně jako k oblasti cítění. Nyní „sentimentální“ také znamená „schopný soucitu“ a Stern mu konečně přiřazuje význam „citlivý“, „schopný prožívat vznešené i jemné emoce“ a uvádí jej do okruhu nejmódnějších slov své doby. Následně móda pro „sentimentální“ pominula a v 19. století slovo „sentimentální“ v angličtině získalo negativní konotaci, což znamená „náchylný k nadměrné citlivosti“, „snadno podléhá přívalu emocí“.

Moderní slovníky a příručky již rozlišují mezi pojmy „sentiment“ a „citlivost“, „sentimentalita“ a staví je do vzájemného kontrastu. Slovo „sentimentalismus“ však v angličtině, stejně jako v jiných západoevropských jazycích, kam se dostalo pod vlivem úspěchu Sternových románů, nikdy nenabylo charakteru přísně literárního termínu, který by pokrýval celý a vnitřně jednotný umělecký hnutí. Anglicky mluvící badatelé stále používají především pojmy jako „sentimentální román“, „sentimentální drama“ nebo „sentimentální poezie“, zatímco francouzští a němečtí kritici spíše vyzdvihují „sentimentalitu“ (francouzský sentimentalit, německý sentimentalit) jako zvláštní kategorii, do určité míry. nebo jiný vlastní uměleckým dílům většiny různé éry a pokyny. Pouze v Rusku, počínaje koncem 19. století, došlo k pokusům chápat sentimentalismus jako integrální historický a literární fenomén. Všichni domácí badatelé uznávají hlavní rys sentimentalismu jako „kult cítění“ (nebo „srdce“), který se v tomto systému názorů stává „mírou dobra a zla“. Nejčastěji se vzhled tohoto kultu v západní literatura 18. století je vysvětlováno jednak reakcí na osvícenský racionalismus (v tomto případě je cit přímo proti rozumu), jednak reakcí na dříve dominantní šlechtický typ kultury. Skutečnost, že se sentimentalismus jako samostatný fenomén poprvé objevil v Anglii již koncem 20. – počátkem 30. let 18. století, je obvykle spojován se společenskými změnami, které v této zemi nastaly v 17. století, kdy v důsledku revoluce 1688-89 třetí stav se stal nezávislou a vlivnou silou. Všichni badatelé nazývají pojem „přirozený“, který je obecně velmi důležitý pro filozofii a literaturu osvícenství, jednou z hlavních kategorií, která určuje pozornost sentimentalistů k životu lidského srdce. Tento koncept spojuje vnější svět přírody s vnitřním světem lidské duše, které jsou z pohledu sentimentalistů souhláskové a bytostně do sebe zapojené. To má za následek za prvé, zvláštní pozornost autoři tohoto směru k přírodě – ji vzhled a procesy v něm probíhající; za druhé, intenzivní zájem emoční sféra a zkušenosti jednotlivce. Sentimentalistické autory přitom nezajímá člověk ani tak jako nositel racionálního volního principu, ale jako ohnisko těch nejlepších přirozených vlastností, které jsou jeho srdci od narození vlastní. Hrdina sentimentalistické literatury vystupuje jako cítící člověk, a proto psychologický rozbor Autoři tohoto směru nejčastěji vycházejí ze subjektivních výlevů hrdiny.

Sentimentalismus „sestupuje“ z výšin majestátních převratů, odvíjející se v aristokratickém prostředí, do každodenního života obyčejných lidí, nepřehlédnutelných v ničem kromě síly svých zážitků. Vznešený princip, tak milovaný teoretiky klasicismu, je v sentimentalismu nahrazen kategorií dojemnosti. Díky tomu, jak vědci poznamenávají, sentimentalismus zpravidla pěstuje soucit s bližním, filantropismus a stává se „školou filantropie“ na rozdíl od „studeného racionálního“ klasicismu a obecně „nadvlády rozumu“ v počátečních fázích vývoje evropského osvícenství. Příliš přímý kontrast mezi rozumem a citem, mezi „filosofem“ a „ citlivý člověk“, který se nachází v dílech řady domácích i zahraničních badatelů, neoprávněně zjednodušuje myšlenku sentimentalismu. Často je „mysl“ spojena výhradně s vzdělávací klasicismus a celá oblast „pocitů“ spadá do řady sentimentalismu. Ale takový přístup, který vychází z jiného velmi rozšířeného názoru – že základ sentimentality je zcela odvozen ze smyslné filozofie J. Locka (1632-1704) – zakrývá mnohem subtilnější vztah mezi „rozumem“ a „smyslem“. v 18. století a navíc nevysvětluje podstatu rozporu mezi sentimentalismem a takovými nezávislými umělecký směr tohoto století, jako rokoko. Nejkontroverznějším problémem ve studiu sentimentalismu zůstává jeho vztah na jedné straně k jiným estetickým hnutím 18. století a na druhé straně k osvícenství jako celku.

Předpoklady pro vznik sentimentalismu

Předpoklady pro vznik sentimentalismu byly obsaženy již v nejnovějším způsobu myšlení, který vyznamenal filozofy a spisovatele 18. století a určil celou strukturu a ducha osvícenství. V tomto myšlení se citlivost a racionalita neobjevují a neexistují jedna bez druhé: na rozdíl od spekulativních racionalistických systémů 17. století je racionalismus 18. století omezen na rámec lidské zkušenosti, tzn. v rámci vnímání sentientní duše. Člověk se svou vrozenou touhou po štěstí v tomto pozemském životě se stává hlavním měřítkem soudržnosti jakýchkoli názorů. Racionalisté 18. století nejen kritizovali některé jevy reality, které byly podle jejich názoru zbytečné, ale také předkládali obraz ideální reality, vedoucí k lidskému štěstí, a tento obraz se nakonec ukázal jako nedůvodný, ale pocitem. Schopnost kritického úsudku a citlivé srdce jsou dvě stránky jediného intelektuálního nástroje, který pomohl spisovatelům 18. století vyvinout se nový vzhled na člověka, který opustil pocit prvotního hříchu a snažil se ospravedlnit svou existenci na základě své vrozené touhy po štěstí. Různá estetická hnutí 18. století, včetně sentimentalismu, se snažila malovat obraz nové reality po svém. Dokud zůstávali v rámci osvícenské ideologie, byli si stejně blízcí kritické názory Locke, který popíral existenci takzvaných „vrozených idejí“ z hlediska senzacechtivosti. Z tohoto hlediska se sentimentalismus od rokoka či klasicismu neliší tolik v „kultu cítění“ (neboť v tomto specifickém chápání se cit nehrál o nic méně důležitou roli a v jiných estetické trendy) nebo tendence zobrazovat převážně představitele třetího stavu (veškerá osvícenská literatura se tak či onak zajímala o lidskou přirozenost „obecně“, otázky třídních rozdílů ponechával mimo rámec), jak moc speciální nápady o možnostech a způsobech, jak může člověk dosáhnout štěstí. Stejně jako rokokové umění, sentimentalismus vyznává pocit zklamání v " velká historie“, odkazuje na sféru soukromého, intimního života jedince a dodává mu „přirozený“ rozměr. Jestliže však rokajová literatura interpretuje „přirozenost“ především jako možnost překračovat tradičně zavedené mravní normy, a pokrývá tak především „skandální“, zákulisní stránku života, blahosklonnou k odpustitelným slabostem lidské povahy, pak sentimentalismus začíná usilovat o smíření přirozeného a mravního, snaží se představit si ctnost ne jako něco vneseného, ale vrozený majetek lidské srdce. Sentimentalisté proto neměli blíž k Lockovi s jeho rozhodným popřením všech „vrozených idejí“, ale k jeho následovníkovi A.E.K. Shaftesburymu (1671-1713), který tvrdil, že morální princip spočívá v samotné přirozenosti člověka a nesouvisí s ním. rozumem, ale se zvláštním mravním citem, který jediný může ukázat cestu ke štěstí. To, co člověka motivuje k morálnímu jednání, není vědomí povinnosti, ale diktát srdce. Štěstí tedy nespočívá v touze po smyslových požitcích, ale v touze po ctnosti. „Přirozenost“ lidské přirozenosti je tedy Shaftesburym a po něm sentimentalisty interpretována nikoli jako její „skandálnost“, ale jako potřeba a možnost ctnostného chování a srdce se stává zvláštním nadindividuálním smyslovým orgánem, spojující konkrétního člověka s obecnou harmonickou a morálně oprávněnou strukturou vesmíru.

Poetika sentimentalismu

První prvky poetiky sentimentalismu pronikají do anglické literatury koncem 20. let 18. století, kdy nabývá na významu především žánr popisných a didaktických básní věnovaných práci a volnému času na pozadí venkovské přírody (georgiky). V básni J. Thomsona „The Seasons“ (1726-30) lze již nalézt zcela „sentimentalistickou“ idylu, vybudovanou na pocitu mravního uspokojení plynoucího z kontemplace venkovské krajiny. Následně podobné motivy rozvinul E. Jung (1683-1765) a především T. Gray, který objevil elegii jako žánr nejvhodnější pro vznešené meditace na pozadí přírody (nejznámější dílo je „Elegie psaná v zemi Hřbitov“, 1751). Významný vliv na rozvoj sentimentalismu mělo dílo S. Richardsona, jehož romány („Pamela“, 1740; „Clarissa“, 1747-48; „Historie sira Charlese Grandissona“, 1754) uvedl nejen pro poprvé hrdinové, kteří byli ve všech směrech v souladu s duchem sentimentalismu, ale a popularizovali zvláštní žánrová forma epištolní román, později tak milovaný mnoha sentimentalisty. Mezi posledně jmenované patří někteří badatelé Richardsonova hlavního oponenta Henryho Fieldinga, jehož „komické eposy“ („Historie dobrodružství Josepha Andrewse“, 1742 a „Historie Toma Jonese, Foundling“, 1749) jsou z velké části postaveny na základ sentimentalistických představ o lidská přirozenost. Ve druhé polovině 18. století tendence sentimentalismu v anglické literatuře sílily, ale nyní se stále více dostávaly do konfliktu se skutečným výchovným patosem budování života, zlepšování světa a vzdělávání lidí. Pro hrdiny románů O. Goldsmitha „Kněz z Wakefieldu“ (1766) a G. Mackenzieho „Muž citů“ (1773) se svět již nezdá být středem mravní harmonie. Sterneovy romány „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“ (1760-67) a „Sentimentální cesta“ jsou příkladem sžíravých polemik proti senzacechtivosti Locka a mnoha konvenčním názorům anglického osvícenství. Mezi básníky, kteří rozvinuli sentimentalistické tendence k folklóru a pseudohistorickému materiálu, patří Skotové R. Burns (1759-96) a J. Macpherson (1736-96). Do konce století anglický sentimentalismus, stále více se přiklánějící k „senzibilitě“, rozchází se s osvícenskou harmonií mezi citem a rozumem a dává vzniknout žánru tzv. gotického románu (H. Walpole, A. Radcliffe aj.), který někteří badatelé korelují s nezávislou umělecké hnutí - preromantismus. Ve Francii se poetika sentimentalismu dostává do konfliktu s rokokem již v díle D. Diderota, který byl ovlivněn Richardsonem (Jeptiška, 1760) a částečně Sternem (Jacquefatalista, 1773). Principy sentimentalismu se ukázaly nejvíce v souladu s názory a vkusem J. J. Rousseaua, který vytvořil příkladný sentimentalistický epistolární román „Julia, popř. Nová Eloise“ (1761). Již ve svém „Vyznání“ (vydáno 1782-89) se však Rousseau odklání od důležitého principu sentimentalistické poetiky – normativnosti zobrazované osobnosti, hlásá vnitřní hodnotu svého jediného „já“, braného v individuální originalitě. Následně je sentimentalismus ve Francii úzce spjat se specifickým konceptem „Rousseauismu“. Sentimentalismus po proniknutí do Německa ovlivnil nejprve dílo H. F. Gellerta (1715-69) a F. G. Klopstocka (1724-1803) a v 70. letech 19. století, po vydání Rousseauovy „Nové Heloise“, zrodil radikální verzi německý sentimentalismus, nazývaný hnutí „Storm and Drang“, ke kterému patřili mladí I.V. Goethův román "Utrpení" mladý Werther„(1774), ačkoliv je v Německu považován za vrchol sentimentalismu, ve skutečnosti obsahuje skrytou polemiku proti ideálům sturmerismu a nevede ke glorifikaci „citlivé povahy“ hlavního hrdiny. Sternovým dílem byl zvláště ovlivněn „poslední sentimentalista“ Německa Jean Paul (1763-1825).

Sentimentalismus v Rusku

V Rusku byly všechny nejvýznamnější příklady západoevropské sentimentalistické literatury přeloženy již v 18. století a ovlivnily F. Emina, N. Lvova a částečně A. Radiščeva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“, 1790). Největšího rozkvětu dosáhl ruský sentimentalismus v dílech N. Karamzina(„Dopisy ruského cestovatele“, 1790; „ Chudák Lisa", 1792; „Natalia, boyarova dcera“, 1792 atd.). Následně se A. Izmailov, V. Žukovskij a další obrátili k poetice sentimentalismu.

Slovo sentimentalismus pochází z Anglicky sentimentální, což znamená citlivý; Francouzský sentiment - pocit.

Sentimentalismus (z francouzštiny. sentiment- pocit) vznikl za osvícenství v Anglii v polovině 18. stol. v období rozkladu feudálního absolutismu, třídně-poddanských vztahů, růstu buržoazních vztahů, a tedy počátku osvobození jednotlivce z pout feudálně-poddanského státu.

Představitelé sentimentalismu

Anglie. L. Stern (román "Sentimentální cesta po Francii a Itálii"), O. Goldsmith (román "Kněz z Wakefieldu"), S. Richardson (román "Pamela, or Virtue Rewarded", román "Clarissa Garlow", "The Historie sira Charlese "Grandison").

Francie. J.-J. Rousseau (román v dopisech „Julia, aneb nová Heloise“, „Vyznání“), P. O. Beaumarchais (komedie „Lazebník sevillský“, „Figarova svatba“).

Německo. J. W. Goethe (sentimentální román „Smutky mladého Werthera“), A. Lafontaine (rodinné romány).

Sentimentalismus vyjadřoval světonázor, psychologii a vkus širokých vrstev konzervativní šlechta a buržoazie (tzv. třetí stav), žíznící po svobodě, přirozený projev citů, které vyžadovaly ohled na lidskou důstojnost.

Vlastnosti sentimentalismu

Kult citu, přirozeného cítění, nezkaženého civilizací (Rousseau prosazoval rozhodující převahu prostého, přirozeného, „přirozeného“ života nad civilizací); popření abstrakce, abstrakce, konvenčnosti, suchost klasicismu. Ve srovnání s klasicismem byl sentimentalismus progresivnějším směrem, protože obsahoval hmatatelné prvky realismu spojené s zobrazováním lidských emocí, prožitků a rozšiřování vnitřního světa člověka. Filosofický základ sentimentalismus se stává senzacechtivostí (z lat. sensus– cit, počitek), jehož jedním ze zakladatelů byl anglický filozof J. Locke, který za jediný zdroj poznání uznává senzaci, smyslové vnímání.

Jestliže klasicismus potvrzoval myšlenku ideálního státu řízeného osvíceným panovníkem a požadoval, aby zájmy jednotlivce byly podřízeny státu, pak sentimentalismus postavil na první místo nikoli osobu obecně, ale konkrétní, soukromou osobu. ve vší jedinečnosti jeho individuální osobnosti. Hodnotu člověka přitom neurčoval jeho vysoký původ, ne majetkové postavení, ne třída, ale osobní zásluhy. Sentimentalismus nejprve nastolil otázku individuálních práv.

Hrdiny byli obyčejní lidé - šlechtici, řemeslníci, rolníci, kteří žili hlavně city, vášněmi a srdcem. Sentimentalismus otevřel bohatý duchovní svět prostých lidí. V některých dílech sentimentalismu ozvalo se protest proti sociální nespravedlnosti, proti ponižování „malého člověka“.

Sentimentalismus dal literatuře v mnoha ohledech demokratický charakter.

Vzhledem k tomu, že sentimentalismus hlásal právo spisovatele vyjádřit v umění autorskou individualitu, objevily se v sentimentalismu žánry, které přispěly k vyjádření autorova „já“, což znamená, že byla použita forma vyprávění v první osobě: deník, zpověď, autobiografické paměti, cestování (cestovní poznámky, poznámky, dojmy). V sentimentalismu je poezie a drama nahrazeno prózou, která má větší možnost předat složitý svět emocionální zážitky člověka, v souvislosti s nimiž vznikly nové žánry: rodinný, každodenní a psychologický román ve formě korespondence, „filistánské drama“, „citlivý“ příběh, „buržoazní tragédie“, „slzivá komedie“; Vzkvétaly žánry intimních, komorních textů (idyla, elegie, romance, madrigal, píseň, poselství), ale i bajky.

Byla povolena směs vysokého a nízkého, tragického a komického a směs žánrů; byl svržen zákon „tří jednot“ (např. výrazně se rozšířil rozsah jevů reality).

Zobrazeno jako běžné, každodenní rodinný život; hlavním tématem byla láska; děj byl založen na situacích každodenní život jednotlivci; skladba děl sentimentalismu byla libovolná.

Byl vyhlášen kult přírody. Krajina byla oblíbenou kulisou událostí; poklidný, idylický život člověka byl zobrazen v klíně venkovské přírody, zatímco příroda byla zobrazena v těsném spojení se zkušenostmi hrdiny či samotného autora a ladila s osobní zkušeností. Vesnice jako centrum přírodního života a mravní čistoty byla ostře kontrastována s městem jako symbolem zla, umělého života a marnivosti.

Jazyk děl sentimentalismu byl jednoduchý, lyrický, někdy citlivě povznesený, důrazně emotivní; používaly se takové básnické prostředky jako zvolání, adresy, láskyplné zdrobnělé přípony, přirovnání, epiteta, citoslovce; Byl použit prázdný verš. V dílech sentimentalismu dochází k další konvergenci spisovný jazyk s živým, konverzačním projevem.

Rysy ruského sentimentalismu

V Rusku je nastolen sentimentalismus v poslední desetiletí XVIII století a zaniká po roce 1812, v období rozvoje revolučním hnutím budoucí Decembristé.

Ruský sentimentalismus idealizoval patriarchální způsob života, život poddanské vesnice a kritizoval buržoazní morálku.

Zvláštností ruského sentimentalismu je didaktická, výchovná orientace na výchovu důstojného občana. Sentimentalismus v Rusku reprezentují dvě hnutí:

1. Sentimentálně-romantický – Η. M. Karamzin ("Dopisy ruského cestovatele", příběh "Chudák Liza"), M. N. Muravyov (sentimentální básně), I. I. Dmitriev (bajky, lyrické písně, poetické pohádky„Módní manželka“, „Zrůdná žena“, F. A. Emin (román „Dopisy od Ernesta a Doravry“), V. I. Lukin (komedie „Láska korigovaný rozplácl“).
2. Sentimentálně-realistické – A. II. Radishchev ("Cesta z Petrohradu do Moskvy").

Rysy sentimentalismu jako nového směru jsou patrné v evropské literatuře 30.–50. let 18. století. Sentimentalistické tendence jsou pozorovány v literatuře Anglie (poezie J. Thomsona, E. Junga, T. Graye), Francie (romány G. Marivauxe a A. Prevosta, „slzivá komedie“ P. Lachausse), Německo („vážná komedie“ X. B . Gellert, částečně „Mesiáš“ od F. Klopstocka). Sentimentalismus se ale v 60. letech 18. století zformoval jako samostatné literární hnutí. Nejvýznamnějšími sentimentalistickými spisovateli byli S. Richardson („Pamela“, „Clarissa“), O. Goldsmith („Vikář z Wakefieldu“), L. Stern („Život a názory Tristramu Shandyho“, „Sentimental Journey“). v Anglii; J. V. Goethe („Utrpení mladý Werther"), F. Schiller ("Loupežníci"), Jean Paul ("Siebenkez") v Německu; J.-J. Rousseau („Julia neboli Nová Heloise“, „Vyznání“), D. Diderot („Jacques fatalista“, „Jeptiška“), B. de Saint-Pierre („Paul a Virginie“) ve Francii; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Dopisy ruského cestovatele“), A. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Trend sentimentalismu zasáhl i další evropské literatury: maďarskou (I. Karman), polskou (K. Brodzinskij, J. Němcevič), srbskou (D. Obradovič).

Na rozdíl od mnoha jiných literárních směrů nenacházejí estetické principy sentimentalismu konečné vyjádření v teorii. Sentimentalisté nevytvářeli žádné literární manifesty, neprosazovali vlastní ideology a teoretiky, jakými byli zejména N. Boileau za klasicismus, F. Schlegel za romantismus, E. Zola za naturalismus. Nedá se říci, že by se sentimentalismus vyvíjel sám kreativní metoda. Správnější by bylo považovat sentimentalismus za určitý stav mysli s charakteristickými rysy: cit jako hlavní lidská hodnota a rozměr, melancholické snění, pesimismus, smyslnost.

Sentimentalismus pochází z osvícenské ideologie. Stává se negativní reakcí na osvícenský racionalismus. Sentimentalismus stavěl proti kultu mysli, který ovládal klasicismus i osvícenství, kult cítění. K výměně slavný výrok Racionalistický filozof René Descartes: „Cogito, ergosum“ („Myslím, tedy existuji“) pocházejí ze slov Jeana-Jacquese Rousseaua: „Cítím, tedy existuji“. Sentimentalističtí umělci rezolutně odmítají jednostrannost Descartova racionalismu, který byl v klasicismu ztělesněn v normativitě a přísné regulaci. Sentimentalismus vychází z filozofie agnosticismu anglického myslitele Davida Huma. Agnosticismus byl polemicky namířen proti racionalismu osvícenství. Zpochybnil víru v neomezené možnosti mysli. Podle D. Humea mohou být všechny představy člověka o světě falešné a morální hodnocení lidí není založeno na radách mysli, ale na emocích nebo „aktivních pocitech“. „Mysl,“ říká anglický filozof, „nikdy nemá před sebou jiné věci než vjemy.

.. „Podle toho jsou nectnosti a ctnosti subjektivní kategorie. „Když uznáte nějaký čin nebo charakter jako falešný,“ říká D. Hume, „myslíte tím jen to, co díky zvláštní organizaci vaší přirozenosti zažíváte, když o tom uvažujete...“ Byla připravena filozofická půda pro sentimentalismus od dalších dvou anglických filozofů – Francise Bacona a Johna Locka. Prvořadou roli v chápání světa přisoudili pocitům. „Rozum může být mylný, ale cit nemůže být nikdy,“ tento výraz J. Rousseaua lze považovat za obecné filozofické a estetické krédo sentimentalismu.

Sentimentální kult cítění předurčuje širší zájem o vnitřní svět člověka, o jeho psychologii, než o klasicismus. Vnější svět, poznamenává slavný ruský badatel P. Berkov, pro sentimentalisty „je cenný jen potud, pokud umožňuje spisovateli najít bohatství jeho vnitřních prožitků... Pro sentimentalistu sebeodhalení, odhalení komplexu duševní život co se v něm děje." Sentimentalistický spisovatel vybírá z řady životních jevů a událostí právě ty, které se mohou čtenáře dotknout a znepokojit. Autoři sentimentalistických děl oslovují ty, kteří se dokážou vcítit do hrdinů, popisují utrpení osamělého člověka, nešťastnou lásku, často i smrt hrdinů. Sentimentalistický spisovatel se vždy snaží vyvolat sympatie k osudu postav. Tak ruský sentimentalista A. Klushchin vyzývá čtenáře k soucitu s hrdinou, který kvůli nemožnosti spojit svůj osud s milovanou dívkou spáchá sebevraždu: „Citlivé, neposkvrněné srdce! Prolévat slzy lítosti nad nešťastnou láskou sebevraha; modlete se za něj - Pozor na lásku! - Pozor na tohoto tyrana našich citů! Jeho šípy jsou hrozné, jeho rány jsou nevyléčitelné, jeho muka jsou nesrovnatelná.“

Sentimentalistický hrdina se demokratizuje. To už není král ani velitel klasicistů, který jedná ve výjimečných, mimořádných podmínkách, na pozadí historické události. Hrdinou sentimentalismu je zcela obyčejný člověk, zpravidla zástupce nižších vrstev obyvatelstva, citlivý, skromný člověk s hluboké pocity. Události v dílech sentimentalistů se odehrávají na pozadí každodenního, zcela prozaického života. Často se stane izolovaným uprostřed rodinného života. Takový osobní, soukromý život obyčejný člověk konfrontuje mimořádné, nepravděpodobné události v životě aristokratického hrdiny klasicismu. Mimochodem, mezi sentimentalisty prostý člověk občas trpí zvůlí šlechticů, ale je také schopen je „pozitivně ovlivnit“. Služka Pamela ze stejnojmenného románu S. Richardsona je tak pronásledována a snaží se svést svým pánem, panošem. Pamela je však vzorem bezúhonnosti – všechny pokroky odmítá. To způsobilo změnu v postoji šlechtice ke služebné. Přesvědčen o její ctnosti, začne si Pamelu vážit a skutečně se do ní zamiluje a na konci románu se s ní ožení.

Citliví hrdinové sentimentalismu jsou často výstřední, extrémně nepraktickí lidé, nepřizpůsobení životu. Tato vlastnost je charakteristická zejména pro hrdiny anglických sentimentalistů. Nevědí, jak a nechtějí žít „jako všichni ostatní“, žít „podle své mysli“. Postavy Goldsmithových a Sterneových románů mají své vlastní koníčky, které jsou vnímány jako výstřední: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednání o monogamii duchovenstva. Toby Shandy ze Sterneova románu staví hračkářské pevnosti, které sám obléhá. Hrdinové děl sentimentalismu mají svého „koně“. Stern, který toto slovo vynalezl, napsal: „Kůň je veselý, proměnlivý tvor, světluška, motýl, obrázek, maličkost, něco, na čem se člověk upíná, aby se dostal pryč z obvyklého proudu života, aby nechte na hodinu starosti a starosti života."

Obecně platí, že hledání originality u každého člověka určuje jas a rozmanitost postav v literatuře sentimentalismu. Autoři sentimentalistických děl nestaví ostře proti sobě „kladné“ a „negativní“ hrdiny. Rousseau tedy charakterizuje návrh svých Vyznání jako touhu ukázat „jednoho člověka v celé pravdě o jeho přirozenosti“. Hrdina „sentimentální cesty“ Yorick se dopouští vznešených i podřadných činů a občas se v nich ocitne obtížné situace kdy nelze jednoznačně posoudit jeho jednání.

Sentimentalismus mění žánrový systém současné literatury. Odmítá klasicistní hierarchii žánrů: sentimentalisté už nemají „vysoké“ a „nízké“ žánry, všichni jsou si rovni. Žánry, které ovládaly literaturu klasicismu (ódy, tragédie, hrdinská báseň), dát průchod novým žánrům. Změny se vyskytují ve všech typech literatury. Žánry cestopisu dominují v eposu („Sentimentální cesta“ od Sterna, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radishcheva), v epištolním románu („Smutky mladého Werthera“ od Goetha, romány od Richardsona) a objevují se rodinné příběhy. každodenní příběh(„Chudák Liza“ od Karamzina). V epická díla sentimentalismu, důležitou roli hrají prvky zpovědi („Vyznání“ od Rousseaua) a vzpomínek („Jeptiška“ od Diderota), což umožňuje hlubší odhalení vnitřního světa postav, jejich pocitů a prožitků. Žánry lyriky - elegie, idyly, sdělení - jsou zaměřeny na psychologickou analýzu, odhalující subjektivní svět lyrického hrdiny. Vynikajícími textaři sentimentalismu byli angličtí básníci (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Ponuré motivy v jejich dílech daly vzniknout názvu „hřbitovní poezie“. Poetické dílo sentimentalismus se stává „Elegií psanou na venkovském hřbitově“ od T. Graye. Sentimentalisté píší i v žánru drama. Patří mezi ně takzvané „filistánské drama“, „vážná komedie“, „slzivá komedie“. V dramaturgii sentimentalismu se ruší „tři jednoty“ klasicistů, syntetizují se prvky tragiky a komedie. Voltaire byl nucen přiznat platnost žánrového posunu. Zdůraznil, že to způsobuje a ospravedlňuje sám život, neboť „v jedné místnosti se smějí něčemu, co je předmětem vzrušení v jiné, a tentýž člověk někdy během čtvrt hodiny přejde od smíchu k slzám. ze stejného důvodu."

Odmítá sentimentalismus a klasicistní kompoziční kánony. Dílo již není konstruováno podle pravidel přísné logiky a proporcionality, ale spíše volně. Lyrické odbočky jsou v dílech sentimentalistů běžné. Často jim chybí klasických pět dějových prvků. V sentimentalismu je umocněna i role krajiny, která působí jako prostředek k vyjádření prožitků a nálad postav. Krajiny sentimentalistů jsou převážně venkovské, zobrazují venkovské hřbitovy, zříceniny a malebná zákoutí, která mají navozovat melancholické nálady.

Nejexcentričtější formou sentimentalistického díla je Sternův román Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Je to příjmení hlavní postavy, které znamená „nerozumné“. Celá struktura Sternova díla působí stejně „bezohledně“.

Obsahuje mnoho lyrických odboček, všechny druhy vtipných poznámek a povídky započaté, ale nedokončené. Autor neustále odbíhá od tématu, mluví o nějaké události, slibuje, že se k ní později vrátí, ale ne. Chronologicky sekvenční prezentace událostí v románu je porušena. Některé části práce nejsou vytištěny v číselném pořadí. Někdy L. Stern nechává prázdné stránky úplně a předmluva a věnování románu se nenachází na tradičním místě, ale uvnitř prvního svazku. Stern založil „Život a názory“ nikoli na logice, ale emocionální princip konstrukce. Pro Sterna není důležitá vnější racionální logika a sled událostí, ale obrazy vnitřního světa člověka, postupné změny nálad a duševní pohyby.

Torez UVK - Lyceum "Spectrum"

Práce Malé akademie věd

Dokončeno:

žák 9. třídy

Kilimenko Irina

vedoucí:

Elniková Irina Anatolevna

Torez 2010

Sentimentalismus jako literární směr

SENTIMENTALISMUS. Sentimentalismem rozumíme směr literatury, který se vyvinul v konec 18 století a začátkem 19. století, které se vyznačovalo kultem lidského srdce, citem, jednoduchostí, přirozeností, zvláštní pozornost do vnitřního světa, živoucí láskou k přírodě. Na rozdíl od klasicismu, který uctíval rozum a jediný rozum, a který v důsledku toho stavěl vše ve své estetice na přísně logických principech, na pečlivě promyšleném systému (Boileauova teorie poezie), poskytuje sentimentalismus umělci svobodu. citu, imaginace a výrazu a nevyžaduje jeho dokonalou správnost v architektonice literární tvorby. Sentimentalismus je protestem proti suché racionalitě, která charakterizovala věk osvícení; Na člověku si neváží toho, co mu kultura dala, ale toho, co si s sebou přinesl v hloubi své povahy. A pokud se klasicismus (nebo, jak se zde v Rusku častěji nazývá, falešný klasicismus) zajímal výhradně o představitele nejvyšších společenských kruhů, královských vůdců, sféry dvora a všech druhů aristokracie, pak je sentimentalismus mnohem demokratičtější. a s uznáním základní rovnocennosti všech lidí je vynechán do údolí každodenního života - do prostředí buržoazie, buržoazie, střední třídy, které v té době právě pokročilo v čistě ekonomickém smyslu a začalo - zejména v Anglii - hrát významnou roli na historické scéně. Pro sentimentalistu je každý zajímavý, protože v každém intimní život září, září a hřeje; a nepotřebujete zvláštní události, bouřlivou a jasnou činnost, abyste byli poctěni tím, že se dostanete do literatury: ne, ukázalo se, že je pohostinné ve vztahu k nejobyčejnějším lidem, k nejneefektivnější biografii, zobrazuje pomalé plynoucí všední dny, poklidné stojaté vody nepotismu, ticho pramínek všedních starostí. Sentimentální literatura v žádném spěchu; její oblíbenou formou je „dlouhý, moralizující a slušivý“ román (ve stylu slavných Richardsonových děl: „Pamela“, „Clarissa Harlowe“, „Sir Charles Grandison“); hrdinové a hrdinky si vedou deníky, píší si nekonečné dopisy a oddávají se srdečným výlevům. Právě v této souvislosti získali sentimentalisté uznání na poli psychologické analýzy: přenesli těžiště z vnějšího do vnitřního; ve skutečnosti je to přesně to, o co jde hlavní význam samotný termín „sentimentální“: celé hnutí získalo svůj název podle eseje Daniela Sterna „Sentimentální cesta“, tedy popisu cesty, která se zaměřuje na dojmy cestovatel, ani ne tak na to, co ho potká, ale na to, co zažije. Sentimentalismus nesměřuje své tiché paprsky na objekty reality, ale na subjekt, který je vnímá. Citlivého člověka staví do popředí a za citlivost se nejen nestydí, ale naopak ji vyzdvihuje jako nejvyšší hodnotu a důstojnost ducha. Mělo to samozřejmě i svou stinnou stránku, protože hýčkaná citlivost překročila náležité hranice, stala se ošklivou a sladkou a odpoutala se od odvážné vůle a rozumu; ale samotná podstata, samotný princip sentimentalismu nemusí nutně zahrnovat to, že pocit je tak přehnaný a nabývá nezákonně soběstačného charakteru. Pravda, v praxi mnoho zpovědníků této školy trpělo podobným rozšířením srdce. Ať tak či onak, sentimentalismus uměl být dojemný, dotýkal se něžných provázků duše, vyvolával slzy a vnášel mezi čtenáře a hlavně čtenářky nepochybnou jemnost, něhu a laskavost. Je nepopiratelné, že sentimentalismus je filantropismus, je to škola filantropie; je nesporné, že například v ruské literatuře linie návaznosti na Dostojevského „Bídníci“ pochází z Karamzinovy „Ubohé Lízy“, která je naším nejvýraznějším představitelem sentimentalismu (zejména jako autorka příběhů a „Dopisů Ruský cestovatel“). Sentimentalističtí spisovatelé, citlivě naslouchající takříkajíc tlukotu lidského srdce, by přirozeně měli mít kromě jiných pocitů, které tvoří náplň jeho vnitřního života, především vnímat škálu truchlivých nálad – smutek, melancholii, zklamání, melancholie. To je důvod, proč je příchuť mnoha sentimentálních děl melancholická. Citlivé duše byly vyživovány jeho sladkými proudy. Typickým příkladem v tomto smyslu může být Grayova elegie „Rural Cemetery“ v překladu Žukovského z angličtiny; a nutno říci, že sentimentalistický spisovatel vesměs rád bral čtenáře na hřbitov, do smutné atmosféry smrti, křížů a pomníků - po anglický básník Jung, autor „Nocí“. Je také jasné, že původní zdroj utrpení, nešťastná láska, také poskytla sentimentalismu milostivou příležitost, aby hojně čerpal ze svých slz. Goethův slavný román Smutky mladého Werthera je naplněn touto vlhkostí srdce. Typická vlastnost Moralismus slouží také jako sentimentalismus. Přesně o sentimentální rományříká Puškin: "a na konci poslední části byla neřest vždy potrestána, dobro dostalo věnec." Spisovatelé tohoto směru byli ve své neurčité zasněnosti jistě nakloněni vidět ve světě určitý mravní řád. Učili, vštěpovali „dobré pocity“. Obecně platí, že idylizace a idealizace věcí, byť zahalená truchlivým oparem smutku, je základním znakem sentimentalismu. A tuto idylizaci a idealizaci rozšiřuje především do přírody. Byl zde cítit vliv Jeana-Jacquese Rousseaua s jeho popřením kultury a exaltací přírody. Jestliže Boileau požadoval, aby hlavním dějištěm literárních děl bylo město a dvůr, pak sentimentalisté často v rámci patriarchální bezohlednosti přesouvali své hrdiny a s nimi i čtenáře na venkov, do primitivních lůn přírody. V sentimentálních románech se příroda přímo podílí na dramatech srdce, na peripetiích lásky; spousta nadšených barev hýří popisy přírody a se slzami v očích líbají zem a obdivují měsíční svit, se dotýkají ptáci a květiny. Obecně je třeba v sentimentalismu pečlivě rozlišovat jeho deformace od jeho zdravého jádra, které spočívá v obdivu k přirozenosti a jednoduchosti a v uznání nejvyšších práv lidského srdce. Pro seznámení se s sentimentalismem je důležitá kniha Alexandra N. Veselovského „V.A.

Sentimentalismus v anglické literatuře

Thomas Gray.

Anglie byla kolébkou sentimentalismu. Koncem 20. let 18. stol. James Thomson svými básněmi „Zima“ (1726), „Léto“ (1727) atd., následně spojenými v jeden celek a vydanými (1730) pod názvem „Roční období“, přispěl k rozvoji lásky k přírodě. v anglické čtenářské veřejnosti maluje jednoduché, nenáročné venkovské krajiny, sleduje krok za krokem různé okamžiky života a práce farmáře a zjevně se snaží umístit poklidnou, idylickou venkovskou situaci nad marné a zkažené město.

Ve 40. letech téhož století se Thomas Gray, autor elegie „Rural Cemetery“ (jedno z nejslavnějších děl hřbitovní poezie), ódy „Na jaro“ atd., stejně jako Thomson, snažil čtenáře zaujmout. vesnický život a přírodou, probudit v nich sympatie k prostým, nepovšimnutým lidem s jejich potřebami, smutky a přesvědčením a zároveň dát jejich kreativitě přemýšlivý a melancholický charakter.

Slavné Richardsonovy romány - "Pamela" (1740), "Clarissa Harlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754) - jsou také jasným a typickým produktem anglického sentimentalismu. Richardson byl ke krásám přírody naprosto lhostejný a nerad je popisoval, ale na první místo postavil psychologický rozbor a přiměl anglickou a posléze i celou evropskou veřejnost, aby se živě zajímala o osudy hrdinů a zejména hrdinek. jeho románů.

Laurence Sterne, autor knih Tristram Shandy (1759-1766) a Sentimentální cesta (1768); podle názvu tohoto díla byla samotná režie nazývána „sentimentální“), spojující Richardsonovu citlivost s láskou k přírodě a jistým druhem humoru. Stern sám nazval „sentimentální cestu“ „mírovou cestou srdce za hledáním přírody a všech duchovních tužeb, které nás mohou inspirovat. více lásky k našim sousedům a celému světu, než se obvykle cítíme."

Sentimentalismus v francouzská literatura

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Poté, co se anglický sentimentalismus přestěhoval na kontinent, našel ve Francii poněkud připravenou půdu. Zcela nezávisle na anglických představitelích tohoto trendu Abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) a Marivaux (Life of Marianne) učili francouzské publikum obdivovat vše dojemné, citlivé i poněkud melancholické.

Pod stejným vlivem vytvořil Rousseau (1761) „Julia“ nebo „New Heloise“, který vždy mluvil o Richardsonovi s respektem a sympatií. Julia mnohým připomíná Clarissu Garlo, Clara jí připomíná její kamarádku, slečnu Howeovou. Moralizující povaha obou děl je také sbližuje; ale v Rousseauově románu hraje příroda významnou roli břehy Ženevského jezera - Vevey, Clarens, Juliin háj - jsou popsány s pozoruhodným uměním. Rousseauův příklad nezůstal bez napodobování; jeho následovník Bernardin de Saint-Pied v jeho slavné dílo"Paul a Virginie" (1787) přesune scénu do Jižní Afrika, přesně předznamenává nejlepší eseje Chateaubriand dělá ze svých hrdinů okouzlující pár milenců, kteří žijí daleko od městské kultury, v těsném spojení s přírodou, upřímní, citliví a čistí v duši.

Sentimentalismus v ruské literatuře

Nikolaj Michajlovič Karamzin.

SENTIMENTALISMUS V RUSKU. - V ruské literatuře ztratila buržoazní podstata evropského S. své sociální význam. Ruská šlechta přijala nový styl evropské literatury jako vhodnou formu pro umělecký projev vaše nové požadavky. Počátek kolapsu feudálních vztahů tlačil určitou část šlechty k osobním zájmům a intimním zážitkům. Teoretici nového směru spatřovali smysl umění v tom, že „by se mělo zabývat jednou věcí půvabnou, zobrazovat krásu, harmonii a šířit příjemné dojmy v citlivé oblasti“ (1793, „Co potřebuje autor?“ Karamzin). "Poezie je květinová zahrada citlivých srdcí," řekl Karamzin. Básník je „obratný lhář“, „nachází poetickou stránku v nejobyčejnějších věcech“, „popisuje předměty, které jsou mu blízké a vlastní silou přitahují jeho fantazii“, ale to je rozšíření škály jevů podle básníkových znalostí ve srovnání s poetikou klasicismu omezenou požadavkem: „pro mladého žáka Múz je lepší v poezii ztvárnit první dojmy lásky, přátelství, něžné krásy přírody, než ničení světa, obecný oheň přírody atd. tohoto druhu“ (z předmluvy k 2. knize „Aonida“, 1796). V žánru elegie byla témata lásky, přátelství a venkovské přírody rozvíjena se záměrným vkusem pro „citlivá“ témata. Melancholie – „nejjemnější přeliv ze smutku a melancholie k radostem rozkoše“ – je považována za náladu „sladší než všechny umělé zábavy a větrné radosti“. Úvahy o hřbitově, odrazy na hřbitově v noci pod měsícem se vzpomínkami na Junga, Ossiana, Graye jsou typické pro melancholika obdivujícího jeho slzy a oslavujícího stvořitele vesmíru. Idylické vzpomínky na minulost, růžové sny o budoucnosti, o síle prozřetelnosti jsou součástí duchovního zavazadla sentimentalistického básníka, který poznal tento důvod, který revoluční buržoazie ve Francii prohlašovala za mocnou sílu obnovy světa. , je nedostatečná a že je třeba vychovávat „srdce“ – „viníka“ velké činy, šlechetné činy.“ Texty písní Karamzin (viz), Žukovskij (viz), I. Dmitriev (viz), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (viz), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, zaměstnanci Moskevského deníku, " Bulletin of Europe “, „Hypokrén aneb radosti lásky“, „Čtení pro chuť, rozum a city“ atd. nasycené tímto tématem. Kult přírody dal vzniknout zvláštnímu žánru cestování. Vzorem se staly „dopisy ruského cestovatele“ Karamzina se vzpomínkou na „citlivého, laskavého, přívětivého Sterna“, po kterém následovala řada „citlivých cestovatelů“ - Nevzorov („Cesta do Kazaně, Vjatky a Orenburgu v roce 1800“, M., 1803), Shalikov („Cesta do Malé Rusi“, M., 1803), V. Izmailov („Cesta do Ruska poledního“, 1800-1802), M. Gladková („Patnáctidenní cesta patnáctiletého, napsaná pro potěchu rodičů a věnovaná patnáctiletému příteli“, P., 1810) atd. Účelem cestování je „vyznání se o sobě“, „rozhovor se sebou samým a s přáteli o událostech světa, o osudech pozemských národů, o vlastních pocitech“. Spolu s popisy citlivých emocí, které se tu a tam vynořují u cestovatelů, s opakováním témat, sentimentálními texty (melancholie, sny, hřbitov atd.), vnesl cestovatelský žánr do čtenářského oběhu informace o různých částech světa, o kulturní památky, o vynikajících lidech (Karamzin v „Dopisech“ o Herderovi, Wielandovi, Kantovi atd.). Kvůli citlivým tirádám o přírodě a snech „pod proudem řek“ se jen zřídka objevil bezútěšný obraz skutečného života, ale střízlivá politika velmocenského statkáře se jasně projevila ve spisech V. Izmailova, který hájil kolonialistické aktivity na Krymu nebo P. Sumarokov ve „Volných časech krymského soudce aneb druhá cesta na Tauridu“ (1803), který navrhoval vystěhování Tatarů z Krymu. „Historie neštěstí lidské rasy“ byla součástí programu sentimentální fikce, kde se dva proudy – „strašný“ a „citlivý“ – slévaly do jednoho proudu dojemných emocí způsobených nešťastným osudem jednoho z hrdinů, hrdinky nebo „strašné“ epizody. Gnedichův román „Don Corrado de Guerrera aneb duch pomsty a barbarství Španělů“ (1803) a Karamzinův příběh „Ubohá Liza“ (1792) jsou v tomto žánru nejtypičtější. Příběhy s názvem „Ubohá Lilla“ (1803), „Ubohá Máša“ (1803), „Nešťastná Margarita“ (1803), „Svedená Henrieta“, „Příběh chudé Maryi“, „Nešťastní milenci“ atd. evokovaly „něžný city“ sympatie k „chudým“, ale peisanská příchuť v zobrazení selského či buržoazního života, melodramatické efekty zatemnily pravdu života, a tak odhalovaly „svět esenciality“ v krajně omezeně realitě. Slabé zárodky věrohodnosti jsou patrné i u t. zv historický román sentimentální škola. Pokusy nakreslit minulost na základě dokumentů, rodinných kronik a legend měly podobu obvyklé idyly nebo fantazie: „Dcera Natálie Bojarové“ (1792), „Martha Posadnica aneb dobytí Novgorodu“ (1803) od Karamzin, „Rurik“ od A.M. -sky (1805), „Ksenia princezna Galitskaja“ (1808), někdy velmi přesně sledující malá fakta historické povahy, poskytla falešnou idealizaci dávné minulosti. Stejná linie zahlazování rozporů společenský život, idylický postoj k realitě v sentimentálním dramatu prosyceném „Kotsebyatinou“: Ilyin, autor dramatu „Liza, aneb triumf vděčnosti“ (1801), „Štědrost nebo nábor“ (1803); Fedorov, autor hry „Lisa, aneb důsledek pýchy a svádění“ (1804); Ivanov, autor hry „Oceněná ctnost aneb žena, kterých je málo“ (1805) aj. Všechny prvky sentimentálního stylu byly podřízeny jednomu umělecký princip: „Slabika, postava, metafora, obrazy, výrazy – to vše se dotýká a uchvacuje, je-li to oživeno citem“ (Karamzin, Co autor potřebuje?, 1793). Práce na jazyku měla přispět ke „zpracování srdce“. Elegantní řeč, cizí lidové mluvě, provincialismy, církevní slovanství, po vzoru francouzští spisovatelé- „Příklady jemnosti a příjemnosti ve stylu“ (Karamzin), vytvořily základ pro reformu literárního jazyka v Karamzinově škole. Výběr slov, gramatických forem a syntaktických struktur rozbil církevní knižní prvek literárního jazyka a proměnil jej ve zbraň v boji urozené inteligence proti archaickým formám. Díky tomu a také díky určitému rozšíření učiva měla S. v Rusku jistý pokrokový význam. Politické události, s začátek XIX PROTI. který pod vlivem evropského života vyvolal složitou reakci v sociální realitě Ruska, pomohl urychlit konec sentimentálního trendu. Ruská S. se začala rozkládat, upadla do nově vzniklého literární směry nebo úplně přestane existovat. „Byla doba, kdy každý chtěl slávu sentimentálního, přišla další věc – a každý se snaží říkat a psát ve správný čas a ve špatnou dobu – chytře nebo hloupě, proti tomu není třeba! sentimentální,“ uvedl stav věcí na literární frontě „Aglaya“ v roce 1808. Prvky určité citlivosti v další vývoj Ruská literatura vstoupila do proudů tak vzdálených v podstatě S., že jejich přítomnost v dílech autorů „The Station Agent“ nebo „The Overcoat“ nebo „Chudáci“ je nutno považovat za fenomény zcela odlišné historické a estetické význam.

literární hnutí sentimentalismu

Literatura

2. Veselovský A.N., V.A. Žukovskij, Petrohrad, 1904 (ed. 2, P., 1918), kapitola I. The Age of Sensibility;

3. Rezanov V.I., Z výzkumu děl V.A. Žukovskij, sv. Já, ch. IX, Petrohrad, 1906; problém II, kap. XXIII, P., 1916;

4. Ignatov I.N., Divadlo a diváci, 1. díl, M., 1916, s. 79-103;

5. Roboli T.A., Cestopisná literatura, ve sbírce. "Ruská próza", Edited by B. Eikhenbaum a Y. Tynyanov, L., 1926;

6. Skipina K.A., O citlivém příběhu, ve sbírce. "Ruská próza", Leningrad, 1926; Sakkulin P.N., Ruská literatura, část 2, období druhé, kap. IX, M., 1929.

7. Yu Podolský. Literární encyklopedie: Slovník literární termíny: Ve 2 svazcích / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Nakladatelství L.D. Frenkel, 1925

8. "Historie" německá literatura„V. Scherer (ruský překlad upravil A.N. Pypin, díl II).

9. A. Galachov, „Dějiny ruské literatury staré i nové“ (svazek I, oddíl II a svazek II, Petrohrad, 1880).

10. M. Suchomlinov, „A.N. Radishchev“ (Petrohrad, 1883).

11. „Dějiny ruské literatury“ A.N. Pypin, (sv. IV, Petrohrad, 1899).

12. Alexej Veselovskij, „Západní vliv v nové ruské literatuře“ (M., 1896).