Díla ústní lidové slovesnosti, ruský folklór. Ruský folklór

1. Kalendář rituální poezie 4

1.1.

ZIMNÍ DOVOLENÁ 4

1.2.

MASLENITSA 9

1.3.

PÍSNIČKY JARNÍCH PRÁZDNIN 11

1.4.

Kupala PÍSNĚ 15

1.5.

PÍSNĚ ROZUMU 16

2. Rodinná rituální poezie 18

2.1.

SVATEBNÍ PÍSNĚ 18

2.2.

NÁROK 33

2.3.

SPIKNUTÍ 49

2.4.

Přísloví a rčení 54

2.5.

HÁDANKY 58

3. Pohádky 62

3.1.

POVÍDKY O ZVÍŘÁTKU 62

3.2.

KOUZELNÉ PŘÍBĚHY 76

3.3.

PŘÍBĚHY DOMÁCNOSTI 110

4. Nepohádková próza 126

4.1.

OBCHOD 126

4.2.

LEGENDY 130

4.3.

BYLICHKI 138

5. Nepohádková poezie 145

5.1.

EPICS 145

7. 1. VOLCH VSESLAVIEVICH 145 335

2. SVJATOGOR A ILYA MUROMETS 151

3. ILYA MUROMETS A SLAVÍK LOUPEŽNÍK 159

4. ILYA MUROMETS A KALIN – TSAR 168

5. DOBRYNYA A HAD 193

6. ALESHA POPOVICH A TUGARIN ZMEEVICH 202

7. SADKO 211

8. VASILY BUSLAEV 226

9. SMRT VASILIJE BUSLAEVA 238

5.2.

HISTORICKÉ PÍSNĚ 248

5.3.

BALADICKÉ PÍSNĚ 261

5.4.

DUCHOVNÍ BÁSNĚ 273

5.5.

TRADIČNÍ NERITUÁLNÍ LYRICKÉ PÍSNĚ 284

5.6.

DITTS 298

6. Lidové divadlo 319

6.1.

VTIPY PETERBURSKÝCH NEPRAVÝCH "DĚDŮ" 324

6.2.

LIDOVÉ DRAMA 327 Dětský folklór 7.1.

VTIPNÝ FOLKLÓR 353

7.2.

HERNÍ FOLKLOR 357

Literatura 362

1. Kalendářní rituální poezie

1.1. Zimní Vánoce

Kolyada, Kolyada!

Koleda přišla v předvečer Vánoc.

Chodili jsme, hledali svatou koledu

Na všech dvorech, podél uliček.

Našli jsme koledu na Petrově dvoře.

Petrovův dvůr je železný kůl,

Uprostřed nádvoří jsou tři věže.

V první komoře - měsíc je jasný,

Večeře žito.

A tvořit pro tebe, Pane,

Ještě lepší než to!

V této koledě se objevuje motiv žádosti koledníků o pamlsek. Text má dobře propracovaný motiv popřání bohaté úrody, zdraví, štěstí a bohatství majitelům. Objevily se křesťanské prvky. Používá se výtvarná technika charakteristická pro folklór - hyperbola: z obilí - kobereček, z polozrnky - koláč. Text obsahuje párové říkanky: kráva-hlava, keř-večeře.

Mashechka šila tři šířky.

Mashechko, Mashechko, paní, mluv k nám potichu.*

První jsem ušila pro Pána Boha,

Ušil jsem další pro mého drahého otce,

Třetí jsem ušila pro bratra Fedenku.

První jsem ušila zlatem a stříbrem,

Tu druhou ušila červeným hedvábím,

Třetí byl šitý černým hedvábím.

* Chorus se opakuje po každém řádku.

Touto koledou maminky zavolaly mladou dcerku majitele, která jim nosila jídlo. Tři opakování se používají dvakrát jako výtvarná technika.

Ach, kuřata zpívala brzy.

Svatý večer dobrým lidem!**

Ještě dříve se Vaněčka postavila.

Obešel jsem dvůr a zazvonil na zvonek.

Vstávejte, bratři, pojďme rybařit,

Pojďme do rybářských revírů, do zelených dubových hájů,

Pojďme chytit děťátko, Vanyinu malou manželku.

* Kohouti.

** Chorus se opakuje po každém řádku.

Zde je dálněvýchodní verze ukrajinské novoroční schedrovky - oslavy na počest svobodného syna majitele. Obsahuje svatební motivy, píseň předpovídá rychlý sňatek.

Go-go-go, go-go, šedá, go-go, bílá,

Nedávno z Moskvy, s dlouhými vlasy.

Podřežu tě rohy a svážu copánky!

Nechoď, kozo, blízko té vesnice,

Poblíž Zhuravichi, poblíž Buravichi:

Jsou tam lukostřelci-bojovníci z Nikolajeva.

Střelili kozu do levého ucha -

Z pravého ucha mi začala téct šťáva.

Pak koza spadla a pak zmizela.

Ach, ty lapač kožešin, foukni koze do žíly, aby koza mohla žít.

Vstávej, hajzle, vstávej, hajzle! (Koza vstává.)

Rozejděte se, bavte se (Tance.)

Pokloňte se k nohám majitele. (Ukloní se.)

Oh, dobrý pane, hledejte haléře!

Nejen to, hledejte kousek sádla!

Kde je kozí ocas, tam je život v křoví,

Kam kope koza, tam je kupka sena,

Kde má koza roh, tam je kupka sena!

Gratulujeme, mistře a hostitelko,

Šťastný nový rok, šťastné nové štěstí!

Ať jste zdraví a žijete šťastně!

Varianta rituální vánoční písně z Dálného východu, nahraná od přistěhovalců z oblasti Černihiv. Představení předvedly maminky s „kozou“ v domě majitele. Píseň obsahuje ozvěny starověké agrární magie spojené s kozou, kultovním zvířetem. Příchod maminek, činy kozy a přání všeho dobrého měly podpořit úrodu, plodnost, štěstí a zdraví všech členů domácnosti. Mummery obvykle chodily s kozou na Štědrý večer, ale soudě podle tohoto textu se rituál mohl konat i na Silvestra. Text ukazuje vliv ukrajinské slovní zásoby: yukha, shukai.

Chléb a sůl vydrží dlouho,

Navíc naše slečna

Komu jsme zpívali, hodně štěstí,

Koho to zajímá, brzy se to splní,

Brzy se to splní, neprojde to,

Podchlebová píseň, ve které se opěvovala sláva chleba, obvykle otevírala novoroční věštění. Předpověděla bohatství a sytost pro dívku, jejíž ozdoba byla vyjmuta z misky.

Z ulice přiletěl sokol,

Miláčku od jiného,

Přiletěli, políbili se,

Objali se modrými křídly,

Komu jsme zpívali, hodně štěstí,

Kdo to dostane, tomu se to splní,

Splní se to, neprojde to,

Podvodní píseň předpovídala rychlou šťastnou svatbu.

Sedím na korytě, hledám vlastní zájem,

Sednu si a ještě se podívám.

Podívej, podívej, vlastní zájem je na dvoře,

Vlastní zájem za dvůr, sto rublů za stůl.

Píseň předpovídala dlouhé dívčí období a pozdní svatbu.

Smrt jde po ulici

Nese palačinku na talířku.

Kdo získá prsten?

To se splní

Brzy se to splní

Neprojde to.

Tato podvodní píseň předpovídala smrt. Používá pohřební symboliku: smrt nese palačinku.

1.2. KARNEVAL

Oh, oslavili jsme Maslenici,

Potkali jsme se, potkali jsme se, potkali jsme se,

Začali jsme se sýrem a máslem,

Začali, začali, začali.

Pokryli jsme horu palačinkami,

Položili to, položili to, položili to,

Nahoře se nalil olej.

Zalévali, duše, zalévali.

Hora je strmá jako sýr,

A hora je čistá od ropy,

Hora je jasná, Lyuli, hora je jasná.

A sníh padá na kopec,

Sníh se lije, lyuli, sníh se lije,

A naše matky nás volají domů,

Volají tě domů, Lyuli, volají tě domů,

Ale domů se nám nechce,

Chceme se projet

Projeď se, Lyuli, projeď se,

Z kopce ke stromu,

Na vánoční stromeček, Lyuli, na vánoční stromeček!

Píseň zazněla na začátku prázdnin. Zveličuje představu o množství zkonzumovaného jídla během dovolené: hora sýra, pokapaná máslem a pokrytá palačinkami. Setkání a oslava Maslenitsa je radostná událost plná zábavy, zábavy a lyžování z hor. Sbor „lyuli“ je typický pro rituální a kulaté taneční písně.

Maslenica je opálená -

Celý svět je z toho unavený.

Šel bokem k nám

Přes zadní uličky, zadní uličky,

Nesla litinové palačinky,

Vytrhl jsem si břicho!

Upekla jsem palačinky -

Všechno sežrala sama!

Šla jsem šťastně

Hrané písničky

Podveden, podveden,

Nedožil se ani jednoho roku

Dostal se na příspěvek!

A máme ředkvičku

Dal mi příspěvek!

Natáhněte to na příspěvek -

Spal, Satane!

Dobrý den, sbohem

Přijďte příští rok!

Píseň byla provedena na rozloučení s Maslenitsou, během pálení podobizny. Už se nechlubí, je jí vyčítáno, že je nudná, plýtvá, všechno snědla a přivedla ji k hladu. Přitom si pamatují, že chodila vesele. Vyprovodí ji slovy: „Spal, Satane“, přičemž si všimnou její hříšné pohanské podstaty, a přesto ji zvou: „Přijď letos!“

Ústní lidové umění(folklór) je sbírka umělecká díla vytvořené lidmi v procesu ústní, kolektivní, neprofesionální kreativity založené na tradicích. Ústní lidové umění zahrnuje pohádky, hrdinské eposy, přísloví a pořekadla, hádanky, říkanky, písničky atd. Pohádka je volné převyprávění pověsti, eposu, prostě příběhu, pro vnímání poněkud zjednodušený, často zbavený některých sémantické aspekty, doplněné o magii a zázraky, mýtické postavy. Hrdinský epos (epos) velmi připomíná pohádku, ale na rozdíl od ní obsahuje epos nikoli fiktivní, ale skutečné hrdiny (Ilja-Muromet, Sadko atd.). V eposu lidé oslavují statečnost, odvahu a lásku k vlasti. Přísloví a rčení jsou zdrojem lidové moudrosti. Oni
odrážejí každodenní život, zvyky a velmi často odrážejí pohádky. Tento
forma uchování osvěty mezi lidmi, které důvěřují tisíce let,
mravní nauky, nauky, přikázání.

Základem starověké ruské kultury bylo ústní lidové umění. Slovanská mytologie a nejvýznamnější historické události se nejzřetelněji odrážejí v ústním lidovém umění. Pohádky jsou tedy plné zápletek, ve kterých jsou mýtické bytosti: mořské panny, goblin, ghúlové - zástupci různých úrovní Slovanský panteon. Eposy odrážely konkrétní historická fakta a postavy. Epos, velmi originální a mimořádný kulturní fenomén, podává svědectví o kulturní úrovni mas, jejich vzdělanosti a gramotnosti. Nejvíce se odráží úhel pohledu na epiku jako fenomén folklóru obecné procesy sociální a politický život a dále epické hrdiny jako spojení různých chronologických vrstev. Ale není důvod připisovat eposy nějakému epickému období dřívějšímu než éra Kyjevská Rus. Jak je uvedeno v v poslední době(I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), eposy zcela adekvátně odrážejí demokratický systém Kyjevské Rusi. Nejznámější je hrdinský epický cyklus, ve kterém jsou oslavováni lidoví hrdinové a obránci Ruska - Ilja Muromec, Dobrynya Nikntich, Aljoša Popovič a další.

Spojeno s bojem proti mongolským Tatarům další vývojústní lidové umění. V epický epos Téměř žádné nové příběhy se neobjevily, ale bylo to přehodnoceno. Pečeněgové a Kumáni starověké ruské eposy Začali být ztotožňováni s Tatary, začali být zobrazováni jako hloupí, zbabělí, vychloubační násilníci a ruští hrdinové - jako chytří, stateční, „silní“ obránci Ruska. Do 14. stol odkazuje na vznik nového folklorního žánru – historické písně. Příkladem toho je „Píseň o Shchelkan Dudentievich“. V něm mluvíme o o konkrétních událostech roku 1327 v Tveru – protihordském povstání měšťanů.

Folklór 16. století se od předchozího liší jak typem, tak obsahem. Spolu s existencí žánrů předchozích epoch (eposy, pohádky, přísloví, rituální písně atd.) v 16. stol. Žánr historické písně kvete. Byly také rozšířené historické legendy. Písně a legendy byly obvykle věnovány výjimečným událostem té doby - dobytí Kazaně, tažení na Sibiř, válkám na Západě nebo vynikajícím osobnostem - Ivan Hrozný, Ermak Timofeevič.

Historická píseň o tažení proti Kazani oslavuje dovednosti ruských válečných střelců, kteří vytvořili „mazaný“ tunel pod městskými hradbami. Sám Ivan Hrozný je v něm vykreslen jako inteligentní vládce a velitel. Pro něj folklorní obraz vyznačující se idealizací. V jedné z písní ho tedy lid hořce oplakává jako ochránce lidu: „Vstaň, vstaň, ty, náš pravoslavný car... Care Ivane Vasiljeviči, vy jste náš otec!“ Folklór však odrážel i další jeho rysy: krutost, moc, bezohlednost. V tomto ohledu jsou charakteristické novgorodské a pskovské písně a legendy. V jedné z písní carevič Ivan připomíná svému otci: „A na ulici jsi řídil, otče, všechny jsi zmlátil, nabodal a nasadil na kůly.“

V písních o dobývání Sibiře, která existovala především mezi kozáky, je hlavní postavou Ermak Timofeevič - odvážný a statečný ataman svobodných lidí, vůdce lidu. Jeho obraz kombinuje vlastnosti hrdinské hrdiny Ruský epos s rysy lidových vůdců, kteří bojovali proti sociální nespravedlnosti.

Zajímavé písně o hrdinské obraně Pskova během Livonské války. Poté, co byl polský král Stefan Batory poražen, přísahá svým jménem a jménem svých dětí, vnuků a pravnoučat, že kdy zaútočí na Rus.

Píseň o Kostryukovi byla rozšířena v době Ivana Hrozného. Vypráví o vítězství obyčejného ruského muže („horského rolníka“) nad cizím knížetem Kostriukem, který se chlubil svou silou, ale stal se pro celý lid pro posměch.

Kopie
Folklór Každý národ je jedinečný, stejně jako jeho historie a kultura.

Ruský folklór- to jsou díla ruská lidové umění, kulturní dědictví, který se předával z generace na generaci „ústním podáním“. Folklorní tvorba nepatřila konkrétnímu spisovateli, samotný ruský lid byl autorem i interpretem různých písní, tanců, pověstí, pohádek, eposů, přísloví, kouzel, sladkostí a tradic. Všechny měly celoruské rysy a zároveň se mohly lišit ve svých regionálních charakteristikách.

Folklór drží titul nejstaršího fenoménu umělecké kultury. Vzniklo ještě před příchodem písma a bylo úzce spjato s dílem a životem ruského lidu. Díla lidového umění se barevně odráží duchovní vývoj společnost, její světonázor a náboženské tradice.

Hrál nejdůležitější roli folklór PROTI veřejný život Starověké Rusi. Obzvláště se rozvinul rituální folklór, což se odrazilo pohanské víry. K tomuto pohledu folklór včetně kalendářních svátků, rodinné zvyky, magické rituální písně, kouzla, kulaté tance atd.

Není možné si nevšimnout rozmanitosti epického žánru, který zahrnoval eposy, mýtické legendy, pohádky, legendy a rčení.

Veselý lidové slavnosti, jarmarky s hudebními a divadelní představení, mumři a bubáci jsou také součástí starověku Ruský folklór.

S přijetím pravoslaví a nastolením ruské státnosti se rozšířil repertoár lidového umění. Reakce ruského lidu na historické události se jasně odrážela v epických a historických písních, romancích a anekdotách a lidových dramatických dílech.

Probíhá historický vývoj společnosti a profesionálního umění docházelo k postupnému odumírání tradičního Ruské lidové umění. Folklór proměnil a ovlivnil populární kultura, ale stále ztělesňoval různé aspekty sociální a osobní život obyčejných ruských lidí.

Folklór v překladu znamená „lidová moudrost, etnické znalosti“. Folklór - etnická tvořivost, umělecká týmová práce lidí, odrážejících jejich život, názory a standardy, tzn. folklór je etnickým historickým kulturním dědictvím každého státu na světě.
funguje Ruský folklór(pohádky, legendy, eposy, písně, písně, tance, pohádky, užité umění) mohou pomoci znovu vytvořit charakteristické rysy etnického života jejich vlastní doby.

Kreativita ve starověku byla úzce spjata s pracovním dílem člověka a odrážela fantastické, historické myšlenky, stejně jako zárodky. vědecké poznatky. Umění textu bylo úzce spjato s dalšími formami umění – hudbou, tancem, dekorativním uměním. Ve vědě se tomu říká „synkretismus“.

Folklór byl umění organicky charakteristické pro etnické prostředí. Různé účely děl daly vzniknout žánrům s jejich různými tématy, typy a způsoby. Ve starověku měla většina národů kmenové legendy, pracovní a rituální písně, mytologické příběhy a zápletky. Rozhodující událostí, která položila hranici mezi mytologií a folklórem, byl vznik pohádek, jejichž zápletky byly založeny na snech, moudrosti a etické invenci.

V antické a rytířské společnosti se tvořil hrdinský epos (irské ságy, ruské eposy a další). Objevily se také legendy a písně, odrážející všechny druhy přesvědčení (například ruské duchovní básně). Později byly zaznamenány historické písně, napodobující skutečné historické události a hrdiny, jak byly uchovány v etnické paměti.

Žánry ve folklóru se také odlišují způsobem provedení (sólo, sbor, sbor a sólista) a jiná kombinace slova s ​​melodií, intonací, pohybem (zpěv a tanec, vyprávění a hraní).

Se změnami ve společenském životě společnosti se v ruském folklóru objevily nové žánry: písně vojáků, kočích a povozníků. Vzestup průmyslu a osad přivedl k životu: románky, vtipné historky, proletářský, studentský folklór.
V momentálně svěží ruština etnické pohádky nikdy nevšimli, ale stále se vyprávějí staré příběhy a na jejich základě se točí kreslené a hrané filmy. Zpívají téměř všechny staré písně. Ale eposy a historické písně se už doslova neslyší naživo.
Již 1000 let je folklór jedinou formou kreativity mezi všemi národy. Folklór každého národa je individuální, například jeho situace, zvyky a civilizace. A některé žánry (nejen historické písně) odrážejí situaci lidí, kteří tu zůstali.
Ruská etnická hudební civilizace

Existuje řada úhlů pohledu, které interpretují folklór jako etnickou uměleckou kulturu, jako ústní poetickou tvořivost a jako kolektivní verbální, hudební, herní nebo uměleckou formu etnické tvořivosti. Se vší hojností regionálních a místních forem se folklór vyznačuje společnými rysy, jako je anonymita, kolektivní tvořivost, tradicionalismus, úzké spojení s prací, prostředím a předávání děl z generace na generaci v ústní tradici.

Etnický hudební umění vznikly dávno před nástupem profesionální hudby v pravoslavné církvi. V společenský život Ve starověké Rusi hrál folklór mnohem větší roli než v pozdějších dobách. Na rozdíl od rytířské Evropy stará Rus neměla světské profesionální umění. V ní hudební kultury Rozvíjela se etnická tvořivost ústních tradic, včetně všemožných „poloprofesionálních“ žánrů (umění vypravěčů, guslarů atd.).

V době ortodoxní hymnografie měl ruský folklór již dlouhodobou situaci, zavedený systém žánrů a prostředků hudební expresivita. Světová hudba, etnická kreativita pevně vstoupila do prostředí lidí, odrážejících různé hranice veřejného, ​​domácího i osobního života.
Vědci se domnívají, že představová fáze

(tj. před vznikem Staré Rusi) východní Slované měl již poměrně rozvinutý kalendář a rodinný folklór, hrdinskou epiku a instrumentální hudbu.
S přijetím křesťanství začalo být vymýceno pohanské (védské) poznání. Postupně se zapomnělo na význam magických akcí, které daly vzniknout tomu či onomu obrazu etnické práce. Avšak čistě vnější formy starověku dovolená Ukázalo se, že je neobvykle stabilní a nějaký rituální folklór nadále existoval, jako by byl mimo spojení se starověkou modloslužbou, která jej dala vzniknout.
Křesťanská církev (nejen na Rusi, ale i v Evropě) měla velmi negativní vztah ke klasickým etnickým písním a tancům a považovala je za projev hříšnosti a ďábelského svádění. Toto hodnocení zakotveny v mnoha kronikářských pramenech a v kanonických církevních řádech.

Provokativní, veselé etnické oslavy s divadelními představeními a nezastupitelnou rolí hudby, jejíž původ kráčí ve stopách starověkých védských rituálů, se zásadně lišily od chrámových svátků.
Nejrozsáhlejší oblast etnické hudební tvořivosti starověkého Ruska je formována rituálním folklórem, svědčícím o nejvyšším uměleckém talentu ruského lidu. Objevil se v hlubinách védského obrazu světa, zbožštění přírodních živlů. Kalendářní-rituální písně jsou považovány za starší. Jejich obsah souvisí s představami o koloběhu přírody a zemědělském kalendáři. Tyto písně odrážejí všechny druhy milníků v životě pěstitelů obilí. Byly součástí zimních, jarních a letních rituálů, které korespondují s rozhodujícími faktory při změně let v roce. Prováděním tohoto přirozeného rituálu (písně, tance) lidé věřili, že je uslyší mocní bohové, síly Lásky, Rodina, Slunce, Voda, Matka Země a objeví se zdravá mláďata, objeví se dobrá úroda, narodí se dobytek. , život v lásce by se rozvinul a souhlasil.

V Rusku se manželství hrálo od pradávna. Na každém území existoval osobní zvyk svatebních akcí, nářků, písní, vět. Ale při vší té nevyčerpatelné hojnosti se manželství hrálo podle stejných zákonů. Poetická svatební realita modifikuje dění do fantastického pohádkového světa. Stejně jako v podobenství jsou všechny obrazy rozmanité, například samotný rituál, poeticky interpretovaný, se stává specifickou pohádkou. Manželství, jako jedna z nejvýznamnějších událostí lidského života na Rusi, hledalo slavnostní a slavnostní rámec. A pokud cítíte všechny rituály a písně, ponoříte se do tohoto mýtického svatebního světa, můžete cítit bolestnou krásu tohoto rituálu. To, co zůstane „v zákulisí“, jsou velmi krásné šaty, svatební vlak řinčící zvonky, vícehlasý sbor „zpěváků“ a žalostné melodie nářků, zvuky voskových křídel a bzučáků, harmoniky a balalajky – ale poezie manželství sama obnovuje bolest z opuštění rodičovského domova a nejvyšší radost ze slavnostního stavu mysli - Lásku.
Jedním z nejstarších ruských žánrů jsou kulaté taneční písně. Na Rusi se kulaté tance pořádaly téměř po celý rok - na Kolovorot (Nový rok), Maslenaya (rozloučení se zimou a vítání jara), Zelený týden (kulaté tance mladých žen kolem bříz), Yarilo (posvátné ohně), Ovsen (dožínky byly rozšířeny kulaté tance-hry a kulaté tance-průvody). Zpočátku byly kulaté taneční písně součástí zemědělských rituálů, ale v průběhu staletí se osamostatnily, ale obrazy práce v mnoha z nich zůstaly:

A zaseli jsme a zaseli proso!
Ach, Láďo, zaseli, zaseli!

Taneční písně, které se dochovaly dodnes, spojovaly mužské a ženské tance. Pánské - zosobněná síla, odvaha, odvaha, dámy - něha, nasazení, vznešenost.
V průběhu staletí se hudební epos začíná doplňovat o nová témata a typy. Objevují se epické příběhy vyprávějící o boji proti Hordě, o cestování do vzdálených států, o vzniku kozáků a etnických povstáních.
Etnická paměť uchovala v průběhu staletí na dlouhou dobu téměř všechny velkolepé starověké písně. V 18. století, v době rozvoje profesionálních světských žánrů (opera, instrumentální hudba) etnické umění se poprvé stává předmětem výzkumu a tvůrčí realizace. Výchovný postoj k folklóru jasně vyjádřil vynikající spisovatel a humanista A.N Radiščev v srdečných řádcích své vlastní „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kdo rozumí hlasům ruských etnických písní, připouští, že v nich něco je, duchovní bolest, která znamená... V nich najdete vzdělání duše našeho lidu.“ V 19. století se hodnocení folklóru jako „výchovy duše“ ruského lidu stalo základem skladatelské estetiky. vzdělávací instituce od Glinky, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina až po Rachmaninova, Stravinského, Prokofjeva, Kalinikova a samotná etnická píseň byla považována za jeden ze zdrojů formování ruského státního myšlení.
Ruské etnické písně 16.–19. století – „jako zlaté zrcadlo ruského lidu“ Etnické písně zaznamenané v různých oblastech Ruské federace jsou považovány za historickou památku života lidu, ale také za dokumentární zdroj, který zachycuje formování etnického kreativního myšlení své doby.

Boj proti Tatarům, vesnické puče - to vše zanechalo stopy v etnických písňových tradicích na jakémkoli území, počínaje eposy, historickými písněmi až po balady. Stejně jako například balada o Iljovi Muromcovi, která je spojena s řekou Slavíkem, protékající na území Jazykova, došlo k boji mezi Iljou Muromcem a loupežníkem Slavíkem, kteří v těchto končinách žili.
Je známo, že dobytí Kazaňského chanátu Ivanem Surovem hrálo roli v rozvoji orální etnické tvořivosti; zajetí. Písně této doby se staly vzorem pro Lermontovův epos „Píseň na téma Ivana Tsareviče“ - kronika etnického života a A.S. Pushkin používal orální etnickou kreativitu ve svých vlastních dílech - ruské písně a ruských pohádek.

Na Volze, nedaleko vesnice Undory, se nachází mys zvaný Stenka Razin; z takové doby byly písně: „Na stepi, saratovské stepi“, „Měli jsme neposkvrněnou Rus“. Historické akce konec XVII začátek XVIII století. zachyceno v kompilaci o taženích Petra I. a jeho Azovských taženích, o popravách lučištníků: „Je to jako chodit po modrém moři“, „Mladý kozák kráčí po Donu“.

S vojenskými reformami na počátku 18. století se objevily čerstvé historické písně, ty už nebyly lyrické, ale epické. Historické písně chrání staré obrazy historického eposu, písně o rusko-turecké válce, o náboru a válce s Napoleonem: „Francouzský únosce se chlubil, že dobyl Ruskou federaci“, „Nedělej hluk, ty zelená dubová matko .“
V této době se zachovaly eposy o „Hrozném Suzdalianovi“, o „Dobryni a Aljoše“ a poměrně vzácné podobenství o Goršenovi. Dokonce i v dílech Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova byly použity ruské epické etnické písně a příběhy. Starověké zvyky etnických her, mumraj a zvláštní herecká civilizace ruského folklóru zůstávají.
ruské etnikum múzických umění Ruská etnická tragédie a etnické divadelní umění obecně jsou nejzajímavějším a nejdůležitějším objevem ruské státní kultury.

Dramatické hry a představení na konci 18. a počátku 20. století tvořily organickou součást slavnostní etnické atmosféry, ať už se jednalo o selské srazy, vojácké a tovární kasárny nebo pouťové stánky.
Geografie distribuce etnického dramatu je rozsáhlá. Sběratelé našich dnů si všimli zvláštních divadelních „pařenišť“ v regionech Jaroslavl a Gorkij, ruských vesnicích Tataria, na Vjatce a Kamě, na Sibiři a Uralu.
Etnická tragédie je navzdory názoru některých vědců přirozeným produktem folklórní tradice. Stlačuje tvůrčí dovednosti nashromážděné desítkami generací nejširších vrstev ruského lidu.
Na městských a později venkovských jarmarcích byly zřízeny kolotoče a stánky, na jejichž jevišti se odehrávala představení na pohádková a národně historická témata. Představení zhlédnutá na jarmarcích neměla možnost plně ovlivnit estetický vkus lidí, ale rozšířila jejich kouzelnický a písňový repertoár. Populární a divadelní výpůjčky do značné míry poznamenaly originalitu zápletek etnického dramatu. Ti však „ležou“ na prastarých herních zvyklostech etnických her, mummery, tzn. o zvláštní divadelní kultuře ruského folklóru.

Generace vývojářů a umělců etnických dramat vyvinuly specifické způsoby vykreslování zápletek, údajů o postavách a chování. Rozvinutá etnická dramata se vyznačují silnou přitažlivostí a neřešitelnými incidenty, kontinuitou a rychlostí akcí, které se navzájem nahrazují.

Zvláštní roli v etnickém dramatu hrají písně, které hrdinové hrají v různých časech nebo zpívané sborově - jako komentáře probíhajících událostí. Písně byly specifickou emocionální a psychologickou složkou představení. Byly prováděny většinou ve fragmentech, odhalujících smyslový význam scény nebo pozici postavy. Nepostradatelné byly písně na začátku a na konci vystoupení. Písňový repertoár etnická dramata vznikala většinou z původních písní známých ve všech vrstvách společnosti Začátek XIX XX století. Jsou to písně vojáků „Jel sněhobílý ruský car“, „Malbruk odešel na tažení“, „Chvála, chvála pro tebe, hrdino“ a romance „Šel jsem večer po loukách“, „Já Mířím do pouště“, „Co je zataženo, to jasné svítání“ a téměř všechny ostatní.
Pozdní žánry ruské etnické tvořivosti - slavnosti

Rozkvět slavností nastal v 17.-19. století, ale určité formy a žánry etnického umění, které tvořily povinný doplněk jarmarečních a městských obřadních náměstí, se formovaly a aktivně existovaly již dlouho před těmito staletími a pokračují. často v transformované podobě, aby byl přítomen dodnes. Taková loutková aréna, medvědí zábava, do jisté míry vtipy obchodníků, skoro všechno cirkusové činy. Jiné žánry se rodily na výstavišti a zanikly, když se slavnosti zastavily. Jde o vtipné monology budkových štěkotů, štěkotů, představení budkových divadel, dialogy petrželových klaunů.
Zpravidla při slavnostech a jarmarcích v klasických prostorách vznikala kompletní zábavní centra se stánky, kolotoči, houpačkami, stany, ve kterých se prodávalo - od r. populární tisky na zpěvné ptactvo a pamlsky. V zimě se přidaly studené hory, do kterých byl přístup zcela zdarma a sáňkování z výšky 10-12 m přineslo nesrovnatelné potěšení.
Se vší rozmanitostí a rozmanitostí byl etnický svátek města považován za něco nedělitelného. Tato jednota byla vytvořena specifickým ovzduším slavnostního náměstí, s jeho volným textem, známostí, nespoutaným smíchem, jídlem a pitím; rovnost, zábava, slavnostní vnímání světa.
Samotné slavnostní porážkové náměstí

ala nepředstavitelná kombinace různých detailů. V souladu s tím to byl navenek jasný nepořádek s ozvěnou. Pestrobarevné, pestré oblečení kočárků, výrazné, neobvyklé kostýmy „umělců“, honosné nápisy na kabinách, houpačkách, kolotočích, obchodech a krčmách, rukodělné výrobky třpytící se všemi barvami duhy a za současného zvuku sudových varhan, trubek, fléten, bubny, výkřiky, písně, výkřiky obchodníků, dunivý úsměv z vtipů „starců s kůží“ a klaunů – vše se spojilo do jediného pouťového ohňostroje, který lidi hypnotizoval a rozesmál.

Velké známé slavnosti „pod horami“ a „pod houpačkami“ přilákaly mnoho hostujících účinkujících z Evropy (mnozí z nich byli majitelé budek, panoramat) i jižních zemí (kouzelníci, krotitelé zvířat, siláky, akrobaty a další). Cizí řeč a cizí kuriozity byly jako obvykle Námoskovské slavnosti a obrovské jarmarky. Je jasné, proč se velkolepý folklór města často jevil jako směs „Nižního Novgorodu a francouzštiny“ jeho vlastní rodiny.

Základem, srdcem a duší ruské státní kultury je ruský folklór, to je poklad, to je to, co naplňuje ruský lid zevnitř od nepaměti, a tato vnitřní ruská etnická civilizace dala vzniknout konečnému výsledku XVII-XIX století celá plejáda velkých ruských spisovatelů, skladatelů, designérů, vědců, válečníků, filozofů, kterým rozumí a ctí celý svět: Žukovskij V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.Yu, Saltykov M.Eh.ed. Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Čechov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., G.Kuprinskij. P., Rimsky-Korsakov N.A. , Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinskij I.F., Prokofjev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Reivazovsky, IK., A pin I.E., Roerich N. . K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendělejev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Kuvorov, M.V., Kuvorov, A.V. V.S., Berďajev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., jsou jich tisíce, kterým třeba nebo jinak rozumí celý pozemský svět. To jsou univerzální pilíře, které vyrostly na ruské etnické kultuře.

Ale v roce 1917 byl v Ruské federaci učiněn druhý pokus rozbít asociaci časů, rozbít ruské kulturní dědictví dávných generací. První pokus byl učiněn již v letech křtu Rusa. Ale nefungovalo to naplno, například jak se síla ruského folklóru opírala o život lidí, o jejich védský přirozený světonázor. Již v šedesátých letech dvacátého století však ruský lidový folklór začal být na některých místech postupně vytlačován populárními popovými žánry pop, disco a jak je v současnosti zvykem i šanson (vězeňsko-zlodějský folklór) a další formy ruské umění. Ale definitivní rána byla zasazena v 90. letech. Text „ruština“ se tajně nesměl vyslovit, jako by tento text znamenal podněcování státní nenávisti. Tento stav je stále zachován.
A jediní Rusové zmizeli, byli rozprášeni, opili se a začali je vyhlazovat na genetické úrovni. Momentálně na Rusi vládne neruský duch Uzbeků, Tádžiků, Čečenců a všech ostatních obyvatel Asie a Blízkého východu, na Dálném východě jsou Číňané, Korejci atd. a všude funkční, masová Ukrajinizace Ruské federace probíhá.

Kolektivní umělecké tvůrčí činnost, odrážející život etna, jeho ideály, jeho názory, absorboval lidové umění Ruska. Lidé tvořili a kolovali z generace na generaci eposy, pohádky, pověsti - to je žánr poezie, zněla původní hudba - hry, melodie, písně, oblíbenou slavnostní podívanou byla divadelní představení - především to bylo loutkové divadlo. Ale dramata a satirické hry. Ruské lidové umění také proniklo hluboko do tance, výtvarné umění, umění a řemesla. Ruské tance také vznikly ve starověku. Ruské lidové umění vybudovalo historický základ pro moderní uměleckou kulturu, stalo se zdrojem uměleckých tradic a představitelem sebeuvědomění lidí.

Ústně i písemně

Napsáno literární díla se objevil mnohem později než ty ústní drahokamy, které plnily vzácnou schránku folklóru od pohanských dob. Stejná přísloví, úsloví, hádanky, písně a kulaté tance, kouzla a spiknutí, eposy a pohádky, které ruské lidové umění oslnilo. Starověký ruský epos odrážel spiritualitu našeho lidu, tradice, skutečné události, rysy každodenního života, odhalil a zachoval činy historických postav. Takže například Vladimir Rudé slunce, oblíbený princ všech, byl založen na skutečném princi - Vladimir Svyatoslavovič, hrdina Dobrynya Nikitich - strýc Vladimíra Prvního, bojar Dobrynya. Druhy ústního lidového umění jsou nesmírně rozmanité.

S příchodem křesťanství v desátém století začala velká ruská literatura a její historie. Postupně se to s její pomocí formovalo Starý ruský jazyk, stát se jedním. První knihy byly ručně psané, zdobené zlatem a jiné drahých kovů, drahokamy, smalt. Byly velmi drahé, takže je lidé dlouho neznali. S posilováním náboženství však knihy pronikly do nejvzdálenějších koutů ruské země, protože lidé potřebovali znát díla Efraima Syrského, Jana Zlatoústého a další náboženskou přeloženou literaturu. Tu původní ruskou dnes zastupují kroniky, životopisy svatých (životy), rétorické nauky („Slova“, jedno z nich – „Příběh Igorova tažení“), procházky (nebo procházky, poznámky z cest) a mnoho dalších žánrů, které nejsou tak známé. Čtrnácté století přineslo řadu mimořádně významných folklorních památek. Některé druhy ústního lidového umění, jako jsou eposy, se staly písemnými. Takto se objevili „Sadko“ a „Vasily Buslaev“, zaznamenané vypravěči.

Ukázky lidového umění

Ústní tvořivost sloužila jako poklad paměť lidí. Hrdinný odpor proti tatarsko-mongolskému jhu a dalším nájezdníkům se zpíval z úst do úst. Právě na základě takových písní vznikly příběhy, které se dochovaly dodnes: o bitvě na Kalce, kde „sedmdesát velkých a statečných“ získává naši svobodu, o Evpatiy Kolovratovi, který bránil Rjazaň před Batu, o Merkurovi, který bránil Smolensk. Rusko zachovalo fakta proti Baskak Shevkalovi, o Shchelkan Dudentievich, a tyto písně byly zpívány daleko za hranicemi Tverského knížectví. Kompilátoři eposů zprostředkovali události Kulikovo pole vzdáleným potomkům a staré obrazy ruských hrdinů lidé stále používali pro lidová díla věnovaná boji proti Zlaté hordě.

Až do konce desátého století obyvatelé Kyjevo-Novgorodské Rusi ještě neznali písmo. Toto předliterární období však přineslo dodnes zlatá literární díla předávaná z úst do úst a z generace na generaci. A nyní se konají ruské festivaly lidového umění, kde zní stejné písně, příběhy a eposy před tisíci lety. Mezi starověké žánry, které rezonují dodnes, patří eposy, písně, pohádky, pověsti, hádanky, rčení a přísloví. Většina folklorní díla, která se k nám dostala - poezie. Poetická forma usnadňuje zapamatování textů, a proto se folklorní díla v průběhu mnoha staletí předávala z generace na generaci, měnila se směrem k účelnosti, pilovala od jednoho talentovaného vypravěče k druhému.

Malé žánry

Drobná díla patří k malým žánrům folklóru. Jsou to podobenství: slovní hříčky, jazykolamy, přísloví, vtipy, hádanky, znamení, rčení, přísloví, co nám dalo ústní lidové umění. Hádanky jsou jednou z nich umělecké projevy lidová poezie, která vznikla v r orálně. Nápověda nebo alegorie, cirkumlokuce, okružní řeč - alegorický popis v ve zkratce jakýkoli předmět - to je hádanka podle V.I. Jinými slovy, alegorický obraz jevů reality nebo předmětu, který je třeba uhodnout. I zde poskytovalo ústní lidové umění mnohorozměrnost. Hádanky mohou být popisy, alegorie, otázky, úkoly. Nejčastěji se skládají ze dvou částí – otázka a odpověď, hádanka a hádání, vzájemně propojené. Jsou tematicky různorodé a úzce souvisí s prací a každodenním životem: zvířata a flóra, příroda, nástroje a činnosti.

Přísloví a rčení, která se do dnešních dnů zachovala z nejstarších dob, jsou výstižné výrazy, moudré myšlenky. Nejčastěji jsou také dvoudílné, kde jsou části proporcionální a často se rýmují. Význam rčení a přísloví je obvykle přímý a obrazný, obsahující morálku. Často vidíme rozmanitost přísloví a rčení, tedy mnoho verzí přísloví se stejnou morálkou. zobecňující význam, který je vyšší. Nejstarší z nich pocházejí z 12. století. Historie ruského lidového umění poznamenává, že mnoho přísloví přežilo dodnes zkráceno, někdy dokonce ztratilo svůj původní význam. Takže říkají: "V této věci sežral psa", což naznačuje vysokou profesionalitu, ale Rusové za starých časů pokračovali: "Ano, udusil se ocasem." Teda ne, ne tak vysoký.

Hudba

Starověké typy lidové hudby v Rusku jsou založeny především na písňovém žánru. Píseň je hudební i slovesný žánr zároveň, ať už lyrické nebo výpravné dílo, které je určeno čistě ke zpěvu. písně mohou být lyrické, taneční, rituální, historické a všechny vyjadřují jak aspirace jednotlivce, tak pocity mnoha lidí, vždy jsou v souladu se sociálním vnitřním stavem.

Jsou tam milostné zážitky, úvahy o osudu, popis společenského popř rodinný život- to by mělo být pro posluchače vždy zajímavé a bez zahrnutí do písně stav mysli jak je to možné více lidé nebudou poslouchat zpěváka. Lidé mají velmi rádi techniku ​​paralelismu, kdy se nálada lyrického hrdiny přenáší do přírody. „Proč stojíte a kolébáte se, například „Noc nemá jasný měsíc“ A je téměř vzácné, že narazíte na lidovou píseň, ve které tato paralela chybí i v historických písních – „Ermak“, „Stepan Razin“. a další - neustále se objevuje From This dělá emocionální zvuk písně mnohem silnější a píseň samotná je vnímána mnohem jasněji.

Epos a pohádka

Žánr lidového umění se formoval mnohem dříve než v devátém století a termín „epos“ se objevil až v devatenáctém století a označoval hrdinskou píseň epické povahy. Známe eposy zpívané v devátém století, i když pravděpodobně nebyly první, prostě se k nám nedostaly, protože se v průběhu staletí ztratily. Každé dítě dobře zná epické hrdiny - hrdiny, kteří ztělesňovali ideál lidového vlastenectví, odvahy a síly: obchodníka Sadka a Ilju Muromce, obra Svyatogora a Mikulu Selyaninoviče. Děj eposu je nejčastěji naplněn skutečnými situacemi, ale je také výrazně obohacen o fantastické fikce: mají teleport (mohou okamžitě překonat vzdálenosti z Muromu do Kyjeva), dokážou sami porazit armádu („pokud zamáváš doprava, bude tam ulice, když zamáváš doleva, bude tam ulička) a samozřejmě monstra: tříhlaví draci - hadi Gorynychi. Druhy ruského lidového umění v ústních žánrech se na to neomezují. Nechybí ani pohádky a legendy.

V tom se epika od pohádek liší nejnovější události zcela fiktivní. Existují dva druhy pohádek: všední a kouzelné. V každodenním životě jsou zobrazováni různí, ale obyčejní lidé - princové a princezny, králové a králové, vojáci a dělníci, rolníci a kněží v těch nejobyčejnějších prostředích. A pohádky nutně přitahovat fantastické síly, získávat artefakty z úžasné vlastnosti a tak dále. Pohádka bývá optimistická, a proto se liší od děje jiných žánrových děl. V pohádkách většinou vítězí jen dobro, zlé síly jsou vždy všemožně poraženy a zesměšňovány. Legenda v protikladu k pohádce - orální historie o zázraku fantastický obraz, neuvěřitelná událost, která by měla být vypravěčem i posluchači vnímána jako autentická. Dorazily k nám pohanské legendy o stvoření světa, původu zemí, moří, národů a skutcích fiktivních i skutečných hrdinů.

Dnes

Současné lidové umění v Rusku nemůže přesně reprezentovat etnická kultura, protože tato kultura je předindustriální. Jakékoli moderní osídlení – od nejmenší vesnice až po metropole – je splynutím různých etnických skupin a přirozený vývoj každé z nich bez sebemenšího míšení a zadlužování je prostě nemožný. To, čemu se dnes říká lidové umění, je spíše záměrná stylizace, folklorizace, za níž stojí profesionální umění, které je inspirováno etnickými motivy.

Někdy jde o amatérskou kreativitu, jako je masová kultura a práce řemeslníků. Pro spravedlnost je třeba poznamenat, že pouze lidová řemesla - dekorativní a užité umění - lze považovat za nejčistší a stále se rozvíjející. Je tu vedle profesionální i etnická kreativita, i když výroba už dávno stojí na lince a příležitostí k improvizaci je mizivé.

Lidé a kreativita

Co si lidé představují pod slovem lidé? Obyvatelstvo země, národ. Ale například v Rusku žijí desítky svébytných etnických skupin a lidové umění má společné rysy, které jsou přítomny v součtu všech etnických skupin. Čuvašové, Tataři, Mari, dokonce i Čukčové – nepůjčují si hudebníci, umělci, architekti v moderní kreativitě jeden od druhého? Ale jejich společné rysy jsou interpretovány elitní kulturou. A proto máme kromě hnízdící panenky jistý exportní produkt, který je naší společnou vizitkou. Minimum opozice, maximum všeobecného sjednocení uvnitř národa, to je směr moderní kreativity národů Ruska. Dnes je:

• etnická (folklorizovaná) kreativita,
• amatérská kreativita,
• kreativita obyčejných lidí,
• amatérská kreativita.

Touha po estetické činnosti bude živá, dokud bude člověk žít. A proto dnes umění vzkvétá.

Umění, kreativita hobby

Umění provozuje elita, kde je vyžadován mimořádný talent a díla jsou ukazatelem úrovně estetický vývoj lidstvo. S lidovým uměním to má pramálo společného, ​​kromě inspirace: všichni skladatelé například psali symfonie pomocí melodií lidových písní. To ale v žádném případě není lidová píseň. Vlastností tradiční kultury je kreativita jako indikátor rozvoje týmu nebo jednotlivce. Taková kultura se může úspěšně a mnoha způsoby rozvíjet. A výsledkem masové kultury, jako je mistrovský vzor, ​​prezentovaný lidem k případnému opakování, je koníček, estetika tohoto druhu, která je navržena tak, aby zmírnila stres z mechanické povahy moderního života.

Zde si můžete všimnout některých znaků původního začátku, v uměleckém lidové umění kresebné náměty a výrazové prostředky. Jsou to zcela běžné technologické postupy: tkaní, vyšívání, řezbářství, kování a odlévání, dekorativní malba, ražba a tak dále. Pravé lidové umění neznalo kontrasty změn v uměleckých stylů celé tisíciletí. Nyní se to výrazně obohatilo v moderní lidové umění. Mění se míra stylizace i povaha interpretace všech starých převzatých motivů.

Užité umění

Ruské lidové umění a řemesla jsou známy již od starověku. Toto je pravděpodobně jediný druh, který do r nedoznal zásadních změn dnes. Od nepaměti až dodnes se tyto předměty používaly ke zdobení a zvelebování domova a společenský život. Venkovská řemesla zvládla i poměrně složité návrhy, které byly v moderním životě docela vhodné.

I když nyní všechny tyto položky nesou ani tak praktické, ale estetické zatížení. To zahrnuje šperky, pískací hračky a interiérové ​​dekorace. Různé oblasti a regiony měly své vlastní umění, řemesla a ruční práce. Nejznámější a nejvýraznější jsou následující.

Šátky a samovary

Šátek Orenburg zahrnuje šály, teplé a těžké, a šátky bez tíže a webové šátky. Vzory pletení, které přišly z dálky, jsou jedinečné a identifikují věčné pravdy v chápání harmonie, krásy a řádu. Kozy z oblasti Orenburg jsou také zvláštní, produkují neobvyklé chmýří, lze je tence a pevně spřádat. Tulští mistři se hodí k věčným pletařkám z Orenburgu. Nebyli to objevitelé: první měděný samovar byl nalezen ve vykopávkách ve městě Dubovka v Povolží, nález pochází z počátku středověku.

Čaj zakořenil v Rusku v sedmnáctém století. Ale v Tule se objevily první samovarové dílny. Tato jednotka je stále ve velké úctě a pití čaje ze samovaru na borových šiškách je na chatách zcela běžným jevem. Jsou mimořádně rozmanité tvarem i výzdobou - sudy, vázy, s malovanou ligaturou, ražbou, ozdoby klik a kohoutků, originální díla umění a také velmi pohodlné v každodenním životě. Již na začátku devatenáctého století se v Tule vyrábělo až 1200 samovarů ročně! Prodávaly se na váhu. Mosazné stojí šedesát čtyři rublů za pudink a červené měděné devadesát. To je hodně peněz.

Ústní lidové umění, folklór je zdrojem odvěké lidové moudrosti. Toto tvrzení obsahuje nepopiratelnou pravdu, protože lidové umění sahá až do starověku. Folklór odrážel zkušenosti předchozích generací, přenášel se z úst do úst, protože písmo nebylo v těch vzdálených dobách rozšířeno.

Všechny sféry života našich předků našly svůj původní odraz ve folklóru. Proto má ústní lidové umění tak bohaté žánrová rozmanitost. Jsou to znamení, hádanky, oblíbená přísloví a rčení všech, pohádky a pověrečné příběhy, vtipy a anekdoty, ukolébavky a hlášky, balady a eposy, tradice a legendy, historické a lyrické písně, rodinnou, každodenní a kalendářní rituální poezii a dokonce i celá dramatická díla. Každý žánr má své jedinečné vlastnosti a tradičně ověřený způsob vyjádření a přenosu. Mnohé žánrové typy folklóru obsahují prvky divadelnosti a zahrnují výhradně živé hraní, které je naplňuje novými barvami a obohacuje je o oduševnělost každého interpreta zvláště a následující generace obecně. Hlavní myšlenka, vůdčí koncept, obecně uznávané morální a poučné jádro a estetický design však zároveň zůstávají nezměněny. To vše je možné díky silnému a nerozlučnému spojení orální kreativity se staletými tradicemi.

Tato vlastnost folklóru ho činí blízkým a srozumitelným každému člověku bez ohledu na věk, pohlaví a společenské postavení. Již v dětství jsou lidé schopni vnímat intonaci, zvuk, řeč a sémantickou bohatost folklóru, což nepochybně ovlivňuje jejich emoční vývoj a mozková činnost. Jednoduchost a úplnost forem, obecnost obrazů, možnost snadné reprodukce – tyto vlastnosti lidového umění jsou svou povahou blízké kreativitě dětí, a proto je mají tak rády. Z děl ruského lidového umění se moderní dospělá generace snadno naučí a pochopí, jak a jak žili naši vzdálení předkové, jaké problémy je trápily a jak se je naučili řešit. Folklorní díla obsahují mnoho let pozorování, reprodukují tradice a rituály lidí, vyjadřují se celkové hodnoceníživot a kolektivní názor. Veškerý folklór je prostoupen pravdou životních hodnot, morální a etické pokyny a dobré učení.

Ruské ústní lidové umění je kolosálním skladištěm moudrosti našich předků, jejich duchovním a výchovným světlem, almanachem morálních a etických pravidel a spolehlivým dirigentem kultury pro současnou a následující generace v moderním světě.