Puškinovo muzeum západního umění. Výstava "Umění západní Evropy"

Výstavní sály v 1. patře
Státní muzeum A.S. Přechistenka, 12.2

Západoevropské umění
ve sbírce Státního muzea A.S. Puškin
(malba, grafika, sochařství)

„Chceš být odborníkem na umění? -
říká Winkelmann. - Pokuste se milovat umělce,
hledej krásu v jeho výtvorech."
TAK JAKO. Puškin - O KRITICE.

Vernisáž výstavy v sálech Státního muzea A.S. Puškin poprvé představuje sbírku západoevropského umění, kterou muzeum v posledním desetiletí aktivně formovalo. Kolem 120 exponátů - malířských, grafických, sochařských, dekorativních a užitých umění, více než 50 jmen umělců, kteří působili ve 2. polovině 17. - 19. století - to je jen malá část sbírky shromážděné muzeem. Mnohé je prezentováno ve stálých expozicích - na Prechistence, v Pamětním bytě A.S. Puškin na Arbatu, v Muzeu I.S. Turgeněv na Ostoženku.

Začátek sbírky západoevropského umění, které je pro našeho Puškina typickémuzeum, dát dárky. V roce 1968 byla v rámci sbírky moskevského sběratele A.S. Golovina obdržel dva obrazy: „Krajina s ruinami“ (konec 17. – počátek 18. století) od rakouského malíře A. Faistenberga a „Sedlácký dům“ od neznámého vlámského mistra 17. století – „Vlámská škola pestrého smetí“. VV 70. letech se do sbírky tehdy velmi mladého muzea hrnula díla tzv. odcizeného majetku jako z rohu hojnosti.převedeno Státním muzejním fondem: díla krajinářského a zvířecího malíře Holanďana S. van der Doye (1653/1654-1718), slavných francouzských malířů C. Couvassega (1802-1877), J. Courbeta (1819-1877 ), žánroví malíři - Rakušan K. Schleicher (1855–1871) a německý umělec K.E. Forberg (1844 -1915) a další mistři.

V 70.–90. letech 20. století se aktivně rozvíjela sbírka grafických portrétů známých a současníků A.S. Puškin.Do muzejní sbírky se dostalo více než 50 děl ruských mistrů, zahraničních umělců působících v Rusku nebo v zahraničíRuské řády: A. Molinari, C. Perrgo, A. Lagrene, C. Bardou, E. Rossi, F. Kruger, K. Mather, T. Wright, L. Fischer, M. Zichy a další. Mnohé z nich jsou na výstavě prezentovány.

Do sbírky muzea se v rámci alb dostalo mnoho vzácných žánrových a krajinářských grafických listů. Takže mezi 60 díly na albu, které patřilo P.P. a E.A. Bakunin, který se začal plnit koncem 18. století -kresba slavného italského portrétisty S. Tonchiho, sépie francouzského architekta, kreslíře a malíře J. Thomase de Thomona, akvarel výtvarníka a francouzského cestovatele J.B. Leprince, nádherná kresba ženské hlavy, zhotovená ve stylu anglických mistrů poslední čtvrtiny 18. století, možná dílo slavného anglického portrétisty T. Lawrence a další listy vyžadující další studium.

Z nedávných akvizic je zvláště zajímavá kresba „The Cupid Trader“ (1803) od francouzského umělce P.M.K. Barais de Caumagne. Zápletka, která se stala populární ve 2. polovině 18. - začátkem 19. století a byla mnohokrát interpretována, vychází z fresky,nalezený v roce 1759 při vykopávkách ve vile Ariadne ve Stabiae.

V posledním desetiletí muzeum získalo nejen obrazy a grafiky Puškinovy ​​doby, ale i díla 18. a 2. poloviny 19. století. V první řadě je to dáno otevřením našich poboček – muzeí věnovaných J.S. Turgeněv a V.L. Puškin. Na rozdíl od Alexandra Puškina oba „cestovali“, zejména Turgeněv, který většinu života strávil v zahraničí. Výstava představuje malebné pohledy na západoevropská města a portréty spisovatelových současníků, které budou později vystaveny v Muzeu I.S. Turgeněv.

Akvizice, včetně děl západoevropského umění,je také spojeno s rozšiřováním témat výstavních projektů, zejména zahraničních, jejichž počet neustále roste. V současné době má muzeum možnost vystavovat na takových výstavách díla zahraničních umělců, o která dříve nebyla poptávka.

Leitmotivem výstavy, nabízené návštěvníkům, je Puškin, jeho život a dílo. Výstava představuje portréty básníkových známých: princezny V.F. Gagarina, princezna Z.A.Volkonskaja, hraběnka E.P. Ricci, hrabě V.A. Sollogub, Jeho Klidná Výsost princ G.A. Gruzinsky, princezna E.A. Clary-and-Aldringen,mezi nimiž jsou obrazy dvou císařů - Alexandra I. a Mikuláše I.; jeho současníci: A.R. Tomilov, baron A.K. Tipolta, A.I. Overa, D.D. Šepelev, baron N.P. Nikolai. Zvláštní místo v této portrétní galerii zaujímají obrazy Williama Shakespeara A Puškinovi současníci - Friedrich Schiller a Heinrich Heine.Básník dobře znal jejich dílo, každý z nich ve větší či menší míře ovlivnil rozvoj jeho talentu.

Puškinova nevyčerpatelná kreativita odrážela historii, kulturu, přírodu mnoha zemí, život a zvyky národů, které je obývaly - ať už je to Španělsko, Francie, Německo, Itálie... Proto je výstava děl západoevropských umělců tak přirozená a harmonické v sálech Puškinova muzea.

Ozdobou expozice je několik předmětů dekorativního a užitého umění, vyrobených ve stylu rokoka, klasicismu, empíru, historismu a prezentovaných tak slavnými jmény jako K.M. Clodion a P.F. Tomir, anonymní řemeslníci a také talentovaní modeláři porcelánové manufaktury Sèvres. Expozice zobrazuje díla sochařů konce 18. - 19. století. Mezi nimi si zvláštní pozornost zaslouží portrét I.V. Goethe od H.D. Rauch, vynikající německý mistr éry klasicismu, zakladatel berlínské sochařské školy, portrét císaře Petra I., zhotovený v 70. letech 18. století M.A. Kollo, talentovaný žák skvělého E.M. Falcone; portrét notoricky známé hraběnky M.Zh. Dubarry (1858). Jedná se o nádherně provedenou kopii anonymního západoevropského mistra podle originálu talentovaného francouzského sochaře O. Pajou (1773).

Muzeum v současné době připravuje k vydání album „Umění západní Evropy ve sbírce Státního muzea A.S. Puškina“, kde bude představeno asi 200 nejzajímavějších děl malby, miniatur, grafik včetně edic - unikátních listů 18. - počátku 19. století.

Státní muzeum A.S. Puškin vyjadřuje vděčnost svým kolegům - zaměstnancům Státního muzea výtvarných umění pojmenovaného po A.S. Pushkina L.Yu. Savinskaya, V.A. Mishin, V.A. Sadkov; odborníci Všeruského uměleckého a vědeckého centra pojmenovaného po akademikovi I.E. Grabar A.R. Kiseleva, O.S. Glebová, A.A. Makhotina; znalec Státního výzkumného ústavu restaurování M.M. Krasilina; umělecký kritik R.M. Kirsanova, historik A.M. Valkovič; Moskevský sběratel S.A. Podstanitsky, Irakli Kupatadze - který poskytoval pomoc při přiřazování děl.

Po říjnové revoluci byly na konci sbírky dekrety sovětské vlády znárodněny a přeměněny na státní muzea, která byla spojena v jedno. GMNZI se tak také stalo prvním muzeem moderního umění na světě, o pět let předstihlo slavné New York Museum of Modern Art (MoMA). Jedinečnost situace spočívala v tom, že Ščukin i Morozov se začali zajímat o díla impresionistů, Cézanna, Van Gogha, Gauguina, Matisse a raného Picassa, než francouzská muzea a muzea v jiných zemích toto umění ocenila a začala je získávat - sběratelé často předcházet muzeím. Ruským sběratelům se tak podařilo přivézt do Ruska nejcharakterističtější díla nejslavnějších mistrů. „(...) Žádné z muzeí, ani jedna ze soukromých galerií, snad kromě Barnesova muzejního institutu ve Filadelfii, nepodává tak pestrý a bohatý obraz o vývoji francouzského malířství za posledních 50 let,“ napsal deník. ředitel muzea v roce 1933 Boris Nikolajevič Ternovec, - Význam muzea není jen v úplnosti sbírek, ale také v jejich neobvykle vysoké úrovni; V muzeu je zastoupena většina předních mistrů 19. a 20. století, jako jsou Monet, Renoir, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain a další, s prvotřídními, někdy až ústředními díly ve svých dílech. práce; odtud jas, koncentrace dojmů, která návštěvníka obklopuje a udržuje ho v neutuchajícím uměleckém a estetickém napětí.“ Vliv děl z GMNZI na tvůrčí vývoj sovětských umělců byl velký, mnozí považovali muzeum za svou odbornou školu. Ti starší viděli mnoho obrazů ještě před revolucí v domě S.I.Shchukina, který svou sbírku otevřel veřejnosti. Muzeum bylo široce známé v zahraničí, protože sbírky Ščukina a Morozova byly známy již před první světovou válkou, a proto jej navštěvovali cizinci přijíždějící do SSSR.

Výzdoba budovy muzea k 19. výročí Říjnové revoluce
1936

Aby ospravedlnilo své jméno, muselo Muzeum současného západního umění rozvíjet a doplňovat své sbírky, držet krok s novými fenomény v umění Evropy a Ameriky, ale státní muzeum nemohlo ani snít o těch každoročních velkých akvizicích, které Ščukin a Morozov mohl dovolit: v zemi vládl fyzický i peněžní hladomor. V muzeích a knihovnách úřady vybíraly nejlepší umělecká díla, starověké rukopisy, unikátní knihy a korunovační klenoty ruské královské dynastie na export na financování výstavby socialismu. A GMNZI během této kampaně utrpělo a ztratilo některá ze svých mistrovských děl. Muzeu tak zbývalo doplnit své sbírky o obrazy a sochy ze soukromých sbírek znárodněných během revoluce, ve kterých se však nacházela i velmi významná díla, a to nákupem z výstav, prostřednictvím darů, ale i přijímáním obrazů a grafiky současných evropských umělců výměnou za díla sovětských umělců. Současně probíhal i opačný proces - na příkaz lidového komisariátu pro školství byla část obrazů včetně nejlepších ukázek převezena ze Státního přírodovědného muzea do Ermitáže, která neměla umění z r. odpovídající období ve svých sbírkách.

Muzeum popularizovalo svou sbírku, snažilo se esteticky nepřipravenému divákovi přístupnou formou vysvětlit význam a uměleckou hodnotu vystavených děl pomocí výkladů umístěných pod obrazy, v rozhovorech s návštěvníky i v brožurách věnovaných jednotlivým umělcům. Muzeum se však v souladu s požadavky sovětské ideologie a mezinárodně politické situace muselo změnit z čistě uměleckého muzea na muzeum revolučního umění Západu, sloužit volebním kampaním a politickým svátkům a termínům a zároveň GMNZI bylo nuceno neustále hájit své právo na existenci. Až do konce roku 1928 si muzejní sbírky zachovaly své původní - panské domy, upravené jejich majiteli pro pohodlí vystavování (o výstavbě nových muzeí v těch letech nebyla řeč). V roce 1928 byla vybrána jedna z budov a sbírky byly soustředěny v prostorách bývalého Morozovova sídla v Kropotkinské ulici, které bylo pro muzeum stísněné. (nyní Prechistenka), 21.

Během Velké vlastenecké války sbírky. Po návratu do Moskvy v roce 1944 nebyla expozice obnovena. V roce 1946 začala v mezinárodní politice éra „železné opony“ a brzy začal boj proti kosmopolitismu v SSSR. Otázka s GMNZI byla vyřešena úplně nahoře - byla zlikvidována usnesením Rady ministrů SSSR ze dne 6. března 1948 č. 672. V tomto dekretu byly muzejní sbírky, tedy jejich nejcennější a nejpozoruhodnější část, především to, co kdysi získali Ščukin a Morozov, nazvány „živnou půdou pro formalistické názory a patolízalství před dekadentní buržoazní kulturou éry imperialismu“ a tvrdilo se, že „způsobily velkou škodu rozvoji ruského a sovětského umění“. Sbírka, která byla charakterizována jako „výjimečná sbírka velkých evropských mistrů“, která „pro svou vysokou uměleckou hodnotu má celostátní význam ve věci veřejného školství“, byla nyní prohlášena za společensky škodlivou a společensky nebezpečnou.

1 / 2

List jedna

Text „Usnesení Rady ministrů SSSR o likvidaci Státního muzea nového západního umění“ ze dne 6. března 1948
List dva

Represe, které v zemi probíhají od 20. let 20. století narůstající a slábnoucí, vyžádaly si mnoho set lidských životů a z ideologických důvodů vymazaly Jesenina, Šostakoviče, Achmatovovou a Zoščenka z národní kultury, nyní zasáhly i toto umělecké muzeum. Obrazy, sochy a předměty užitého umění GMNZI byly rozděleny mezi a šly do skladu; Budova Státního historického muzea na Prechistence připadla nově vytvořené Akademii umění SSSR – hlavnímu ideologovi a propagátorovi metody socialistického realismu ve výtvarném umění. Díla, která by udělala čest každému muzeu, byla odložena kvůli ideologickým předsudkům a možná ne bez pomoci některých vlivných sovětských umělců, kteří ze strachu a závisti nenáviděli jakýkoli projev svobodné kreativity. To naznačuje srovnání s osudem děl ruské avantgardy, která byla v roce 1936 a na dlouhá desetiletí odstraněna z expozic Treťjakovské galerie a Ruského muzea.

Moskva tak přišla o muzeum, jehož slavné sbírky kdysi vznikaly v jejím kulturním prostředí, o muzeum jedinečné nejen v měřítku jedné země. Naštěstí tato skutečnost zůstává v historii sovětských muzeí umění ojedinělá. Dnes jsou Yeseninovi, Šostakovičovi, Achmatovovi a mnoha dalším z „černé listiny“, včetně umění ruské avantgardy, již dávno navrácena jejich práva. Nastal čas připomenout si Muzeum nového západního umění a jeho dramatický osud a pokusit se pochopit, jak a proč bylo zničeno za vlády totalitního režimu v SSSR, zamyslet se nad budoucím osudem rozdělených a ideologicky „stigmatizovaných“ děl. umění a nic, co by se v budoucnu nemohlo opakovat. Státní muzeum nového západního umění v Moskvě musí být vyvedeno ze zapomnění a konečně rehabilitováno.

Dokument o historii
Státní muzeum nového západního umění (1918–1948)

Rozhovor s I.A Antonovou, prezidentem Státního muzea výtvarných umění pojmenovaného po A.S. Puškin:

Rozhovor s M.B. Piotrovskij, ředitel Státní Ermitáže:

Muzeum nového západního umění(Taky GMNZI; - 6. března) vznikl v Moskvě v důsledku sloučení 1. a 2. muzea nového západního malířství. Muzeum je založeno na sbírkách obrazů slavných obchodníků Sergeje Ščukina a Ivana Morozova.

Příběh

Základna

První muzeum nového západního malířství vytvořený na základě sbírky Sergeje Ščukina a byl otevřen v roce 1918 v bývalém domě sběratele (Bolshoi Znamensky Lane, č. 8). Jeho sbírky se skládaly z děl západoevropského, převážně francouzského, malířství a sochařství od 60. let 19. století, kam patřili Édouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Camille Pizarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Auguste Rodin.

Druhé muzeum nového západního malířství vznikl na základě sbírky Ivana Morozova a byl otevřen v roce 1919 v budově jeho městského statku (ul. Prechistenka, 21).

Žádné z muzeí, ani jedna ze soukromých galerií, snad kromě Philadelphie, nepodává tak pestrý a bohatý obraz o vývoji francouzského malířství za posledních 50 let. Význam muzea spočívá nejen v úplnosti sbírek, ale také v jejich nebývale vysoké úrovni; V muzeu je zastoupena většina předních mistrů 19. a 20. století jako Monet, Renoir, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain a další s prvotřídními, někdy až ústředními díly ve své tvorbě. ; odtud jas, koncentrace dojmů, která návštěvníka obklopuje a udržuje ho v neutuchajícím uměleckém a estetickém napětí.

Doba krize

Na úsvitu své existence se GMNZI dostalo velkého uznání a podpory ze strany autorit spojených s všeobecným revolučním vzestupem, kdy experimentování a inovace byly vítány ve všech sférách veřejného života, včetně umění. Ve 30. letech 20. století došlo k prudké změně politiky týkající se umění a muzejních záležitostí. Nové oficiální stanovisko úřadů bylo formulováno v roce 1930 na I. všeruském muzejním kongresu, dotklo se všech muzeí a ohrožovalo existenci GMNZI, proto koncepce muzea doznala výrazných změn.

V roce 1932 představil ředitel muzea Boris Ternovec na stránkách časopisu „Sovětské muzeum“ jiný program odpovídající nové etapě sovětských dějin: „Moskva... citadela světové revoluce, hlavní město světového proletariátu. V jeho zdech by mělo být muzeum, kde by se na rozdíl od mocné výstavby a grandiózních úspěchů socialistického státu měl ukázat úpadek, krize, rozklad a beznadějné slepé uličky buržoazní společnosti.“ To však muzeum před likvidací nezachránilo.

V roce 1933 získal Američan Stephen Clark Cézannovu Madame Cezanne v oranžerii a Van Goghovu noční kavárnu z Morozovovy sbírky a také Renoira a Degase. Obchod, který přinesl SSSR 260 tisíc dolarů, byl uzavřen ještě před oficiálním navázáním diplomatických styků se Spojenými státy, aby se předešlo nárokům bývalých vlastníků a jejich dědiců.

Likvidace

Natalya Semenova, historička umění a biografka Sergeje Ščukina, píše: „V letech 1930-1931 obdržela Ermitáž 79 obrazů jako první „část“ nového umění. K druhému se dostal úplnou náhodou: ze Státního muzea historického umění bylo vybráno k prodeji více než sedmdesát obrazů, ale nenašli se kupci. Nikoho nezajímalo, že obrazy byly vydány z Moskvy: aby se neobtěžovali s balením, poslali impresionisty a postimpresionisty z Německa spolu se starými obrazy rovnou do Leningradu. No, potřetí Ermitáž obdržela to nejlepší a většinu mistrovských děl GMNZI pouze kvůli nerozhodnosti moskevských kurátorů, kteří se báli nechat formalistická mistrovská díla Picassa a Matisse v hlavním městě přímo u zdí. z Kremlu."

Nápad na rekreaci

Bývalá ředitelka Puškinova muzea Irina Antonová představila projekt přestavby Státního muzea výtvarných umění v Moskvě a navrhla pro něj využít budovu Státního muzea výtvarných umění. Rekonstrukce muzea zahrnovala navrácení části sbírky GMNZI přenesené do Ermitáže do Moskvy. Ředitel Ermitáže Michail Piotrovsky tento projekt ostře kritizoval. Obyvatelé Petrohradu podpořili Piotrovského a zorganizovali sbírku podpisů proti přesunu části sbírky Ermitáž do Moskvy. V dubnu 2013, po výsledcích „přímé linie“, Vladimir Putin předložil vládě návrh, aby zvážila proveditelnost přestavby moskevského muzea. O několik měsíců později Antonova, kvůli svému pokročilému věku, přenechala režisérské křeslo Marině Loshak, která již nelobovala za myšlenku vrácení části sbírky z Ermitáže.

Nejedná se o soukromé muzeum I. A. Antonova ani M. B. Piotrovského – mělo by jít o pobočku dvou státních muzeí Ermitáž a Puškinovo muzeum. Poslední úvaha umožňuje nejen neporušovat zákon o nedělitelnosti muzejních sbírek, ale také zachovat finanční kontrolu nad oběhem slavných děl, protože není žádným tajemstvím, že mistrovská díla umožňují provoznímu muzeu vydělávat peníze nejen lákáním turistů. , ale i pohybem po světě při jejich předání do půjčovny na další výstavy.

V květnu 2013 ruský ministr kultury Vladimir Medinskij oznámil, že sbírka nebude převedena, ale bude vytvořeno virtuální muzeum

NEJNOVĚJŠÍ UMĚNÍ
(program pro mladé umělce)

Kurz NEWER ART je jednoletý program určený pro mladé umělce, kteří se chtějí rozvíjet v oblasti současného umění. Škola poskytuje umělcům, kteří již mají určitou technickou základnu, možnost se nejen intelektuálně rozvíjet v kontextu současného umění, ale zapojit se i do odborné komunity.

Škola nenabízí aplikované kurzy malby, sochařství nebo jiných médií. Studenti kurzu dokončují praktické úkoly mimo vyučování. Ve třídě však probíhá diskuse a analýza odvedené práce. Povinný program zahrnuje kurzy dějin a teorie umění, různá média, přednášky a semináře o filozofii umění, workshopy o designu portfolia a sebepropagaci, interakci s institucemi. Jsou vyžadovány mistrovské kurzy se slavnými umělci, kurátory a kulturními osobnostmi, kteří sdílejí své zkušenosti a odpovídají na otázky účastníků kurzu.

Hlavním cílem kurzu je ukázat cesty vývoje a ukázat autorovi možnosti uměleckého jazyka, ponořit se do teorie a filozofie kultury a vpustit do komunity.

Jako lektoři byli pozváni učitelé z předních humanitních univerzit v Moskvě (Moskevská státní univerzita pojmenovaná po M. V. Lomonosovovi, Vysoká škola ekonomická Národní výzkumná univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Moskevská státní akademie umění a průmyslu pojmenovaná po S. G. Stroganovovi) a také praktikující specialisté - badatelé Moskevského muzea moderního umění z různých oddělení (vědecké, výstavní, sbírkové oddělení), umělci, institucionální a nezávislí kurátoři, redaktoři médií.

V průběhu akademického roku probíhají osobní konzultace s pedagogy školy při tvorbě a realizaci osobních a skupinových projektů.

TEORETICKÉ KURZY:

PRAKTIKY:

Muzeum nového západního umění

Muzeum nového západního umění soubor děl západoevropského malířství a sochařství (převážně francouzského) z počátku 60. let. XIX století E. Manet, O. Renoir, E. Degas, C. Monet, V. van Gogh, P. Gauguin, C. Pizarro, A. Toulouse-Lautrec, P. Cezanne, A. Matisse, P. Picasso, O. Rodin a další Na základě sbírky S.I. Shchukin a I.A. Morozová. Shchukinova sbírka byla otevřena v roce 1918 jako 1. muzeum nového západního malířství (Bolshoi Znamensky Lane, 8); Morozovova sbírka v roce 1919 jako 2. muzeum nového západního malířství (ul. Prechistenka 21). V roce 1923 byla obě muzea sloučena do Muzea nového západního umění, které se od roku 1925 stalo pobočkou Muzea výtvarných umění (viz Puškinovo muzeum výtvarných umění). V roce 1928 byly prostředky soustředěny v jedné budově (ul. Prechistenka 21), po likvidaci muzea v roce 1948 byly rozděleny mezi Muzeum výtvarných umění a Ermitáž.

Literatura: Státní muzeum nového západního umění. Ilustrovaný katalog, M., 1928.