Repin Ilya Efimovich biografie pro děti. Repin Ilya Efimovich – galerie děl (344 obrázků)

Životopis a epizody života Ilja Repin. Když narodil a zemřel Ilya Repin, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty umělců, obrázky a videa.

Roky života Ilyi Repina:

narozen 24. července 1844, zemřel 29. září 1930

Epitaf

"Repine, milujeme tě,
Jak Rusko miluje Volhu!"
Z básně finského spisovatele Eina Leina

Životopis

Největší umělec Ruska, který po sobě zanechal obrovské dílo, Ilja Repin se narodil v malém ukrajinském městě. Úžasné schopnosti Chlapcův talent na kreslení byl patrný již od dětství a byl poslán na studia k místnímu malíři. V první fázi své práce Repin pracoval ve venkovských kostelech a zabýval se malbou ikon. Poté odešel do Petrohradu, kde se stal mentorem mladý umělec se stal I. Kramskoyem a vstoupil na Akademii umění.

Navzdory nejvyšším známkám ve studiích se Repin nepovažoval za zvlášť talentovaného. Byl si jistý, že mistrovství lze dosáhnout pouze tvrdou prací. Repin stavěl práci nade vše a maloval mnoho hodin každý den. Při práci Repin na všechno zapomněl; má na to poslední dny Za celý svůj život jsem se se svým štětcem nerozešel.

Během své dlouhé a plodné tvůrčí kariéry vytvořil Repin obrovské množství portrétů, včetně jeho největších současníků - Mendělejeva, Pirogova, Tolstého, Andrejeva, Liszta, Musorgského, Glinky. Umělec se ale nikdy nesoustředil na jedno téma. Bylo mu to dokonce vyčítáno: Repin mohl jeden po druhém malovat obrazy podle eposů, výjevů z nich lidový život, portrét světské slečny a příběh z evangelia. Ale nikdo nemohl argumentovat skutečností, že každá postava, každá tvář na Repinových obrazech je osobnost, jasná a charakteristická. To je zvláště patrné v dílech nejvýznamnějšího období Repinovy tvorby, které začalo v 80. letech 19. století. a trval deset let.

Repin se o to nesnažil bohatý život a vyznačoval se jednoduchými zvyky: rád spal venku (někdy i v zimě - ve spacáku), cestoval a osobně se podílel na archeologických vykopávkách. Během jeho slavných středečních večeří, na které přišli do Penátů umělcovi přátelé, slavní spisovatelé, malíři a herci, se hostům podávalo vegetariánské jídlo z trávy a sena. Repinovy prostředky na účtech ve Státní bance byly po revoluci znárodněny a umělec, který zůstal v Kuokkale téměř bez peněz, neváhal založit zeleninovou zahradu a kozu, o kterou se sám staral.

Smrt jeho milovaného na tuberkulózu podkopala umělcovo zdraví, které již nebylo příliš silné kvůli jeho věku. Ilya Repin zemřel na zástavu srdce a byl pohřben nedaleko Penaty, na místě, které si vybral. Jeho pohřbu se zúčastnilo mnoho lidí, vč oficiální zástupci finská vláda a finská akademie umění.

Během druhé světové války byli Penáti vymazáni z povrchu zemského. sovětská vojska: v roce 1944 zde sídlilo velitelství finského velení. Dům byl zničen a Repinův hrob byl ztracen. Dnes je místo posledního odpočinku umělce určeno podmíněně. Ale dům byl obnoven a naplněn původními exponáty, které byly před válkou převezeny do Leningradu.

Čára života

24. července 1844 Datum narození Ilji Efimoviče Repina.
1857 Začátek výcviku ve škole topografů a malířství u I. Bunakova. Tvorba nejstarších akvarelů.
1859 Pracujte jako malíř ikon ve venkovských kostelech.
1863 Stěhování do Petrohradu. Přijetí do kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců. Setkání I. Kramskoy.
1864 Přijetí na Akademii umění.
1865 Získání titulu svobodného umělce.
1869 Získání malé zlaté medaile za obraz „Job a jeho přátelé“.
1870 První výlet do Volhy, práce na náčrtech.
1872 Manželství s Verou Alekseevnou Shvetsovou. Narození dcery Věry.
1873 Vytvoření obrazu „Barge Haulers on the Volha“ na objednávku velkovévody Vladimíra Alexandroviče. Výlet na školení do Itálie a Francie.
1873-1876Život ve Francii.
1874 Narození druhé dcery Naděždy.
1876 Vraťte se k Chuguevovi.
1877 Narození syna Jurije.
1880 Výlet na Ukrajinu. Narození dcery Taťány.
1882 Přesun z Moskvy do Petrohradu.
1883 Druhá cesta do Evropy.
1885 Dokončení dvouleté práce na obraze „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“.
1887 Rozvod s první ženou.
1891 Dokončení více než desetileté práce na obraze „Odpověď kozáků“.
1892 Osobní výstava v Historické muzeum v Moskvě. Koupě nemovitosti v Zdravnevo.
1893 Repin se stává řádným členem Petrohradské akademie umění.
1894-1907 Učitelská práce.
1898 Jmenování rektorem Akademie umění. Pouť do Jeruzaléma.
1899 Neoficiální sňatek s Natalyou Nordman, získání pozemku v Kuokkala (budoucí „Penates“).
1908 Zveřejnění prvních kapitol Repinových memoárů „Distant Close“.
1911 Osobní výstava v samostatném pavilonu na Světové výstavě v Římě.
29. září 1930 Datum smrti Ilji Repina.
5. října 1930 Repinova pohřební služba v Kuokkalovské pravoslavné církvi a pohřeb nedaleko od ní, v Penates.

Památná místa

1. Imperial Academy of Arts v Petrohradě (University Embankment, 17), kde Repin studoval (nyní Repinův institut malířství, sochařství a architektury).
2. Saratov, v jehož okolí Repin v roce 1870 pracoval na Volze.
3. Dům č. 8 na ulici. R. Luxemburg (dříve Nikitinskaya Street) v Chuguev, kde Repin žil s rodiči a kde se narodil jeho syn. V dnešní době - umělecky pamětní muzeum I. Repin.
4. Dům čp. 15 na ulici. Timur Frunze (dříve Teplý pruh) v Moskvě, kde Repin žil od roku 1877.
5. Dům čp. 135 na nábřeží. Gribojedovský kanál (dříve Kateřinský kanál) v Petrohradě ( bytový dům K. Grigoriev), kde Repin v letech 1882 až 1887 bydlel v bytě č. 1 a v letech 1887 až 1895 vedl dílnu. Dnes je historickou památkou spolkového významu.
6. Dům č. 1 na 4. linii vojenského okruhu v Petrohradě, kde Repin v letech 1895 až 1903 bydlel v bytě č. 12.
7. Repinovo muzejní panství „Zdravnevo“ poblíž Vitebska.
8. Hrob Ilji Repina vedle jeho domu v „Penates“ (nyní vesnice Repino, Primorskoye Highway, 411), kde umělec žil od roku 1903 až do své smrti.

Epizody života

Na vlastní svatba Repin přišel do kostela přímo ze studia a strčil si do kapsy tužku. Na konci obřadu se okamžitě vrátil do práce.

Císař Alexander III kategoricky neměl rád Repinův slavný obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ a v roce 1885 byl zakázán. Stal se tak prvním snímkem v Rusku, který byl cenzurován. A v roce 1913 byly tváře na obraze rozřezány nožem, načež je umělec musel znovu překreslit.

Repin byl považován za skvělého učitele. V různé časy učil B. Kustodieva, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Serova.

Po revoluci skončila Kuokkala (nyní Repino), kde se nacházely Repinovy „Penates“, na území Finska, ale umělec se odmítl přestěhovat do Ruska. Miloval Finsko a Helsinky nazýval „kouskem Paříže“.

Ve třicátých letech, bezprostředně po umělcově smrti, se stal v Rusku skutečnou kultovní postavou. Jeho dílo bylo považováno za vzor socialistický realismus. Repin se stal jedním z mála emigrantů, kteří nebyli hanobeni sovětskými úřady.

Testamenty

"Vkusy k umění jsou natolik individuální, že je pravděpodobně nelze podřídit žádným zákonům a dlouho se o nich nemluvilo."

„Většina lidí potřebuje materiální život, hmatatelné radosti, elegantní umění, proveditelné ctnosti, veselou zábavu. A velký, milosrdný Stvořitel jim posílá zábavné, zábavné lidi, vědu a umění.“

"Miluji umění víc než ctnost... miluji tajně, žárlivě, jako starý opilec - nevyléčitelně." Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, čím se bavím, bez ohledu na to, jak moc obdivuji, bez ohledu na to, co mě baví, je to vždy a všude v mé hlavě, v mém srdci, v mých touhách – to nejlepší, nejhlubší.“

"Skutečný umělec potřebuje kolosální rozvoj, pokud uznává svou povinnost být hoden svého povolání."

„Už v mládí jsme se učili, že v lidské duši jsou zakotveny tři velké myšlenky: pravda, dobro a krása. Myslím, že tyto myšlenky jsou rovnocenné ve své síle a vlivu na lidi.“

Obrazy Ilji Repina

Upřímnou soustrast

„Zemřel velký ruský muž, ale nyní je těžké pochopit tuto ztrátu v plném rozsahu... Repinovy obrazy budou jasně a s úžasnou výmluvností hovořit o stejných aspiracích, o stejných impulsech a jeho portréty budou naší skutečnou galerií předků, ve kterých bude každý předek Pokud nám není vždy drahý a uctivý, je stále blízký a srozumitelný.“
Alexandre Benois , umělec, historik umění

„V ruském umění není žádný umělec, který by byl tak populární jako Repin. Každý to ví a každý si to může ověřit. Ať už je váš partner kdokoli... zeptejte se ho hned překvapeně: „Kdo je nejslavnější ruský umělec?“, odpověď bude stejná: Repin! Jeho jméno je na prvním místě. Naše paměť a myšlení tomu nasvědčují především. ... Je ztělesněním národní slávy ruského malířství. Je nejoprávněnějším z jejích zástupců. V obecném povědomí je to ruský umělec se dvěma velkými písmeny."
Abram Efros , ruský a sovětský umělecký kritik

"Repin by nebyl ruským géniem, kdyby i při zobrazování těch nejpatetičtějších pocitů nezůstal extrémně jednoduchý, nepompézní, cizí jakékoli póze nebo frázi."

„...vzpomeneme-li si na jeho fenomenální, vždy úžasnou skromnost, vášeň pro práci, jeho spartánskou přísnost vůči sobě samému, vůči jeho talentu, jeho lásku k umění, demokracii jeho života, jeho myšlenky a pocity, bude jasné, že toto nebylo jen geniální umělec, ale také geniální muž, nejen mistr nádherné malby, ale také mistr nádherného života.“
Korney Chukovsky, spisovatel a přítel Repina

Jméno velkého umělce Ilji Repina zná téměř každý. Na jeho počest je pojmenováno mnoho muzeí, ulic a galerií. Zaslouží si zvláštní pozornost Nejjasněji a nejživěji popisuje důležité události v životě velkého mistra.

Dětství a mládí

Repin Ilja Efimovič se narodil 5. srpna 1844 na území moderní Ukrajiny. Budoucí umělec se narodil v malém městě Chuguev v Charkovské oblasti. Otec Ilji Repina byl vojenským osadníkem.

Chlapec se brzy začal zabývat uměním. Již ve třinácti letech se dal na malbu. Repinovým mentorem byl malíř ikon a portrétista Ivan Michajlovič Bunakov, který také žil v Chuguevu. Jak později sám umělec přiznal, učitel měl na formování jeho stylu obrovský vliv. Repin opakovaně označil Bunakova za nejlepšího z mistrů Chuguev. Ilja Jefimovič je dokonce připisován těmto slovům: „Ivan Michajlovič byl skutečně neuvěřitelný umělec a obsadil místo na stejné úrovni jako Holbein.“

Od samého počátku své tvůrčí činnosti Repin přijal dobré recenze o kreativitě. Jeho obrazy jsou v jeho rodné čtvrti velmi oblíbené. Mladý malíř, který se chce dále rozvíjet, učiní v životě důležité rozhodnutí zkusit štěstí v Petrohradě. Právě v tomto slavném městě na Něvě pokračuje Repinův krátký životopis.

Studium a uznání

V roce 1863 se na talentovaného umělce usmálo štěstí a Ilya Efimovich vstoupil na Akademii umění. Tam mistr ukazuje pozoruhodné tvořivost, která si získává respekt kolegů a mentorů. Mezi Repinovy slavné učitele patřil Rudolf Kazimirovič Žukovskij.

O pouhých šest let později získal mladý umělec své první ocenění, o čemž je Repinova krátká biografie. Byla to Malajština pro obraz „Job a jeho přátelé“, který namaloval.

Hledá v kreativitě

Od roku 1870 Repin cestuje parníkem po řece Volze. Umělec využívá čas vyhrazený pro tuto cestu ve svůj prospěch pro kreativitu. Během cesty je mistrovo prasátko doplněno četnými náčrty a náčrty. Později některé z nich tvořily základ jednoho z nejdůležitějších obrazů v mistrově díle - „Barge Haulers na Volze“. Toto plátno se namalovalo a mělo celé tři roky velký význam pro tehdejší kulturní a politický život. Stojí za zmínku, že jeho vytvoření bylo provedeno na objednávku samotného prince V. Alexandroviče. Tento snímek však nejen v něm vzbudil opravdové emoce. Kritici dobře reagovali na vykonanou práci. Koneckonců, snímek prostě udivuje svou nefalšovanou upřímností, pečlivým technickým propracováním nejmenší detaily a pracné kreslení všech postav.

Brzy za něj Repin obdrží další důležité ocenění. V roce 1870 byl umělec oceněn Velkou zlatou medailí. Tentokrát padla volba kritiků na velké plátno s názvem "Vzkříšení Jairovy dcery." Tato práce se pro mistra stala významnou, protože kromě uznání ve své vlasti dostal příležitost vyzkoušet si studium a kreativitu v rozlehlé Evropě. Už na něj čekala slunná Itálie a Francie, kam se Repin vydal. Umělec neustále zdokonaluje své dovednosti.

Kulturní dědictví

Jedním z nejvýraznějších děl v Repinově díle byl obraz „Kozáci píší dopis k tureckému sultánovi" Mistr vytvořil své první skici v roce 1878. Ilya Efimovich pracoval na plátně dlouhých deset let.

Za zmínku stojí, že kromě tvůrčí činnosti se Repin úspěšně věnoval i pedagogické činnosti. Od roku 1893 tedy zaujal čestné místo na Akademii umění. Později vedl dílnu mistr. Vrcholem jeho pedagogické kariéry byla funkce rektora Akademie.

Zajímavé je, že umělec byl dvakrát ženatý. Se svou druhou zákonnou manželkou žil mistr až do konce života na svém vlastním panství ve Finsku.

Zde krátká biografie Repina končí, ale každý si v jeho díle může najít něco nového pro sebe.

A Lya Repin se začala zajímat o kresbu v raném dětství, studoval na topografa a byl učedníkem malířů ikon. Repin nastoupil na Akademii umění teprve podruhé, ale pak se tam vrátil učit. A jeho obrazy si objednali slavní petrohradští aristokraté a dokonce i císař Alexandr III.

Topograf, malíř ikon, student Akademie umění

Ilja Repin se narodil v roce 1844 v Chuguevu nedaleko Charkova. Jeho otec Efim Repin spolu se svým nejstarším synem hnali stáda koní na prodej. Matka Taťána Bochařová vychovala vlastní děti a zorganizovala malou školu, kde se rolníci a jejich děti učili písmo, aritmetiku a Boží zákon.

Malovat budoucí umělec začal brzy. Jeho bratranec Trofim Chaplygin přinesl barvy do domu Repinových a od té doby se chlapec s vodovými barvami nerozloučil.

„Nikdy předtím jsem barvy neviděl a těšil jsem se, až Trofim maluje barvami. První obrázek – meloun – se nám před očima rázem proměnil v živý. Ale stal se zázrak, když Trofim natřel uříznutou polovinu druhého melounu červenou barvou tak živě a šťavnatě, že jsme meloun chtěli dokonce sníst; a když červená barva zaschla, tenkým štětečkem udělal sem tam přes červenou dužninu černá semínka - zázrak! zázrak!"
Ilja Repin

Když bylo Ilya Repinovi 11 let, byl poslán do topografické školy - tato specialita byla v Chuguevu žádaná. Chlapec tam ale studoval jen dva roky, pak byla škola uzavřena. Získal práci jako učeň v ikonopisecké dílně u představitele umělecké dynastie, mistra Ivana Bunakova. Repin o něm vzpomínal: "Můj učitel Ivan Mikhailovič Bunakov byl vynikající malíř portrétů, byl to velmi talentovaný malíř.".

Talent mladého studenta byl rychle zaznamenán: Repin již ve věku 16 let odešel pracovat s kočovným artelem malířů ikon. O pár let později se mladý umělec rozhodl odjet do Petrohradu studovat malířství. Sebral všechny vydělané peníze a odešel na Akademii umění.

První přijímací zkoušky Repinovi se nepodařilo vstoupit na Akademii umění. Do rodného města se však již nevrátil. Aspirující umělec se stal studentem přípravné večerní školy a později se vrátil na testy na Akademii. A on to udělal. Během osmiletého studia se setkal s mnoha představiteli tvůrčí elity Severní hlavní město: Repin měl úzký kontakt s umělci Ivanem Kramskoyem, kterého ve svých pamětech nazýval svým učitelem, a Vasilijem Polenovem, stejně jako s kritikem Vasilijem Stasovem.

Žánrové a historické obrazy Ilji Repina

Mladý malíř však žil v chudobě. Vydělával si prodejem svých obrazů. Jeden z žánrové obrazy- na něm Repin znázornil studenta, který oknem sledoval dívku - koupenou za docela dost velkou sumu. Umělec vzpomínal: "Nemyslím si, že jsem za celý svůj život zažil takové štěstí!" Kromě žánrové obrazy Repin také vytvořil portréty. V roce 1869 napsal Vere Shevtsové, která se o tři roky později stala jeho manželkou.

Ilja Repin. Vzkříšení Jairovy dcery. 1871. Státní ruské muzeum

Ilja Repin. Slovanští skladatelé. 1872. Moskevská státní konzervatoř

Ilja Repin. Nákladní lodě na Volze. 1872-1873. Státní ruské muzeum

Pro můj práce- obraz na biblický motiv „Zmrtvýchvstání Jairovy dcery“ - Repin obdržel Velkou zlatou medaili a možnost vycestovat do Evropy studovat západoevropské umění.

V době, kdy Repin absolvoval Akademii, byl již poměrně slavným umělcem a dostal svůj první velká zakázka. Alexander Porokhovshchikov, majitel hotelu Slavic Bazaar, ho pozval, aby napsal „Sbírka ruských, polských a českých skladatelů“ k výzdobě restaurace. Výše poplatku – 1 500 rublů – se Repinovi v té době zdála obrovská. Vasily Stasov pomohl umělci v jeho práci: shromáždil materiály potřebné pro práci archivních materiálů. Veřejnosti se snímek líbil. Ivan Turgeněv s ní ale nebyl spokojen. V dopise Stasovovi obraz sarkasticky nazval „vinaigretta živých a mrtvých“. V roce 1873 dokončil Ilya Repin plátno „Barge Haulers on the Volha“, na kterém pracoval několik let.

Brzy se umělec vydal na důchodový výlet z Akademie. V dopise Stasovovi si stěžoval: "Je tu spousta galerií, ale... nemám trpělivost dostat se k dobrým věcem".

Po návratu do Ruska Repin shromáždil své „velké zásoby umělecká dobrota“, se přestěhoval z Chugueva do Moskvy a připojil se ke Sdružení kočovníků. V Moskvě se Repin setkal s Lvem Tolstým, dokončil obraz “ Křížový průvod v Kurské provincii,“ namaloval (na druhý pokus) portrét Turgeněva a připravil neznámého mladíka jménem Valentin Serov o přijetí na Akademii umění. Umělce však Moskva brzy omrzela a rozhodl se znovu přestěhovat do Petrohradu.

Během této doby umělec namaloval několik děl, která se stala klasikou ruského umění. Jednou se zúčastnil koncertu Rimského-Korsakova a byl inspirován touhou „zobrazit na malbě něco podobného mocně jako jeho hudba“. V roce 1885 na výstavě Wanderers umělec představil učebnicový obraz „Ivan Hrozný zabil svého syna“. Ve stejném období namaloval plátno „Nečekali“, portréty Lva Tolstého a Pavla Treťjakova.

Ilja Repin. Nečekali jsme. 1884-1887. Státní Treťjakovská galerie

Ilja Repin. Kozáci píší dopis tureckému sultánovi. 1880-1891. Státní ruské muzeum

Ilja Repin. Ivan Hrozný zabije svého syna. 1885. Státní Treťjakovská galerie

V roce 1892 se na Akademii umění konala výstava Ilji Repina a Ivana Šiškina. Její hosté viděli obraz „Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi“ - Repin na něm pracoval 11 let. Obraz koupil císař Alexander III - cena 35 tisíc rublů se ukázala být vysoká i pro Pavla Treťjakova.

V roce 1894 se Repin vrátil na Akademii umění - tentokrát jako učitel. Učil tam 13 let - až do roku 1907.

Kuokkalla - nativní "Penates"

Zatímco Ilya Repin pracoval na Akademii umění, podařilo se mu znovu navštívit Itálii, splnit několik rozsáhlých příkazů od císaře (včetně „Výročního zasedání Státní rady“) a podruhé se oženit se spisovatelkou Natalyou Nordman. Románek se rychle rozvíjel: setkali se na začátku roku 1900 a tentýž podzim se Repin přestěhoval na Nordmanovo panství poblíž Petrohradu ve vesnici Kuokkala. Korney Chukovsky vzpomínal na pořádek v domě Repinových: umělcova manželka byla vegetariánka, odmítala nosit kožešinu a v mrazu nosila tenký kabát. Sám Repin se stal vegetariánem. Kolem jejich domu byly rozvěšeny cedule: "Nečekejte na služebnictvo - žádné není", "Sluhové jsou ostudou lidstva". Navzdory těmto extravagantním pravidlům však dům Repina a Nordmana navštívili básníci, spisovatelé a umělci. Repin se s nimi setkal ve středu. Pro hosty byl připraven stůl a manželé se o ně starali sami.

Narodil se Ilya Repin 5. srpna 1844 v Chuguevu v Charkovské oblasti v rodině vysloužilého vojáka. „Narodil jsem se jako vojenský vesničan. Tento titul je velmi opovrženíhodný – pouze nevolníci byli považováni za nižší než vesničané,“ napsal pozdější umělec. Jako mnoho dětí vojenských vesničanů, Repin vstoupil do vojenské školy, na oddělení topografie. Tam se poprvé projevila jeho vášeň pro kreslení. Chlapec měl však smůlu, protože oddělení bylo brzy uzavřeno. Poté, na naléhavou žádost chlapce, ho jeho otec vyučil malíři ikon Bunakovovi.

Ilja Repin. Autoportrét. 1878.

Téměř čtyři roky Ilya pracoval v uměleckém artelu, kde se zabýval malováním ikon a restaurováním starověkých ikonostasů, ale snil o více. Když mladý umělec ušetřil 100 rublů z církevních řádů, v roce 1863 zamířil do Petrohradu, ale nemohl vstoupit na Akademii umění, protože neznal základy klasické kresby. Pak se Repin rozhodl vstoupit do soukromé kreslířské školy, kde Kramskoy učil. Brzy si všiml talentovaného mladého muže, pozval ho, aby ho navštívil, a od té doby začalo jejich přátelství, které hrálo v Repinově životě obrovskou roli.

Na Kramskoyovo doporučení byl Repin o dva měsíce později přijat jako dobrovolník do akademie. Na konci prvního ročníku získal nejvyšší známku za obraz „Nářek Jeremiáše na troskách Jeruzaléma“ a stal se studentem akademie. Souběžně se studiem Ilya navštěvoval večery v Kramskoyově domě, kde se shromažďovali členové artelu Wanderers. Komunikace s nimi určovala jeho tvůrčí krédo.

V roce 1871 dokončil Repin svá studia na akademii účastí v soutěži o Velkou zlatou medaili. Namaloval obraz podle evangelia „Vzkříšení Jairovy dcery“. Obraz byl akademií vysoce hodnocen a Repin byl oceněn Velkou zlatou medailí, která ho opravňovala k šestileté zahraniční cestě na náklady akademie. V roce 1873 Repin dokončil práci na obraze „Barge Haulers on the Volha“. Umělec hovořil o tom, jak se zrodil nápad na „Burlakov“ ve svých pamětech. To bylo v roce 1868. Ilya Repin, student Akademie umění, pracoval na soutěžním obrazu pro biblický příběh"Job a jeho přátelé."

Jednoho krásného letního dne přemluvil umělec K. Savitsky Repina, aby s ním šel na skici. Po Něvě se plavili na parníku ve společnosti veselých důstojníků, studentů a chytrých slečen: „Nicméně, co se to tu pohybuje,“ ptám se Savického... „Ta tmavá, mastná, hnědá skvrna, která se plíží na naše Slunce?

A! Toto jsou tažné čluny táhnoucí člun; Bravo, jaké typy! Uvidíte, teď se přiblíží, stojí za to se podívat.

Přiblížili jsme se. Bože, proč jsou tak špinaví a otrhaní? Jeden z nich má roztrhanou nohavici, která se táhne po zemi, a holé koleno se mu leskne, jiným visí lokty, někteří jsou bez klobouků; košile, košile! Rozpadlé - růžový chintz na nich visící v proužcích nepoznáte a nerozeznáte ani barvu ani materiál, ze kterého jsou vyrobeny. To jsou hadry! Popruhovaná ňadra jsou od sluníčka odřená do červena, holá a hnědá... Tváře jsou zasmušilé, občas probleskne jen těžký pohled zpod pramene rozpuštěných visících vlasů, tváře zpocené a lesklé a košile úplně tmavé. .. Jaký kontrast s touto čistou voňavou květinovou zahradou pánů!

To je neuvěřitelný obrázek! - Křičím na Savitsky - Nikdo tomu nebude věřit! Místo dobytka jsou zapřaženi lidé! Savitsky, to opravdu nejde přepravovat bárky se zavazadly slušnějším způsobem např. remorkéry?

Ano, takové hlasy už zazněly, - Savitsky byl chytrý a prakticky znal život - Ale vlečné lodě jsou drahé. a co je nejdůležitější, tyto stejné bárky naloží bárky a také ji vyloží na místě, kde se zavazadlo přepravuje. Jděte tam a hledejte hákové pracovníky! co by to stálo za to?

Byl jsem ohromen celým obrazem a málem jsem ho neposlouchal, přemýšlel jsem. Nejzajímavější mi připadal moment, kdy se nad mladými slečnami zvedla černá zpocená tlapa a já se rozhodl definitivně napsat náčrt této scény.“

Skica i obraz byly namalovány. Obrázek šokoval všechny - umělcovy přátele i nepřátele. K tomu však Repin potřeboval několik let tvrdé práce, dvě cesty do Volhy, každodenní komunikaci a přátelství s hrdiny budoucího obrazu, práci na náčrtech a dlouhé hodiny ve studiu. První dojem ze scény viděné na Něvě nezmizel, ale pojetí obrazu se postupem času měnilo. Zmizel přímočarý čelní kontrast nákladních lodí a elegantních mladých dam; scéna se přenesla na Volhu, pod letní oblohu pokrytou světlými mraky, na písčinu, rozpálenou spalujícím sluncem. V pozadí vpravo byla těžce naložená bárka s figurínou majitele nebo úředníka na palubě a přes celý obraz zprava doleva tlupa převozníků bárek, kteří z posledních sil napínali loď. Žlutý jantar písku, sytá modř vody, obloha – a banda nákladních lodí v šedých, špinavých, roztrhaných hadrech, důkladně prosáklých slaným potem, ve shnilých onuchách nebo propadlých lýkových botách. Nebe, voda, písek – a jedenáct lidí, jejichž práce je ceněna méně než práce koně a samozřejmě parní trakce (v dálce na obzoru byl vidět kouř parníku).

Ilja Repin. Nákladní lodě na Volze. 1870-1873.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Stasov napsal: „Stačí se podívat na „Burlakova“ pana Řepina a okamžitě budete nuceni přiznat, že se nám nikdo nikdy neodvážil vzít takovou zápletku a že jste nikdy neviděli tak hluboce ohromující obraz. Ruský lidový život, pro nic za nic, že tato zápletka a tento úkol stojí před námi a našimi umělci již dlouhou dobu. Není to však ta nejzákladnější vlastnost mocného talentu – vidět a vložit do své tvorby to, co je pravdivé a jednoduché a kolem čeho projdou stovky a tisíce lidí, aniž by si toho všimli? "Barge Haulers" byl zobrazen na světová výstava ve Vídni a přinesl umělci evropskou slávu. Jeden z velkých princů ji koupil do své sbírky.

V květnu 1873 odešel Repin do zahraničí jako důchodce Akademie umění. Šel s manželkou a malým dítětem, první dcerou Věrou. Repin se oženil v únoru 1872 a Vera Alekseevna Shevtsova se stala jeho vyvolenou.

Ilja Repin. Portrét V.A. Repiny, umělcovy manželky. 1876. Státní ruské muzeum,
Petrohrad, Rusko.

Mladý Repin studoval na Akademii umění, když se seznámil a spřátelil se synem slavného architekta Alexeje Ševcova. Přátelé spolu trávili spoustu času; situace v domě jejich rodičů k tomu velmi napomáhala. Mezi širokým okruhem hostů, kteří zaplnili pohostinný dům, našli aspirující umělci modely pro svá plátna. Sestra přítele, Vera Shevtsova, ochotně reagovala na Ilyovy žádosti o pózování a se záviděníhodnou trpělivostí plnila jeho příkazy v procesu realizace kreativního nápadu. Známý je portrét namalovaný v roce 1869, na kterém 14letá Verochka, majitelka velkých, výrazných tmavých očí na tmavém obličeji, seděla ve volné póze na židli. Komunikace mezi umělcem a dcerou majitelů pohostinného domu probíhala nejen během pracovních okamžiků realizace kreativních nápadů Ilya Repina. Svedly je dohromady zvuky valčíku, seděli vedle sebe při hře forfaitů. Vera věděla, jak být vděčným posluchačem, přemýšlela o umělcových myšlenkách o umění, o jeho oblíbené činnosti - malování. A ona sama byla kreativní člověk, věděla, jak vyřezat jednoduchou postavu a nakreslit nějaké zvíře. Dospívající dívka Repinovi připadala jako velmi blízká osoba, spřízněná s jeho duší. Postupně si Ilya zvykla na její společnost a byla smutná, když se dlouho neviděli. V takových chvílích jí posílal dopisy. Věra nerada psala dopisy, díky této vlastnosti, která jí zůstala po celý život, udržovala svého milence v neustálém napětí. Mladý pár šel uličkou 11. února 1872 a dívčina studia byla sňatkem přerušena. Pozdě na podzim porodila své první dítě, dceru jménem Vera na její počest. O dva roky později, také na podzim, se v Paříži narodila Nadya a později se v mladé rodině objevili Yuri a Tatyana. Umělec načrtl členy domácnosti své postupně se rozrůstající rodiny. Objevily se malby večerem unavené mladé maminky, která si na chvíli sedla k odpočinku do křesla, portrét černovlasé „Pařížanky“ Naděnky, rozházené ve spánku na sněhobílém polštáři. Z obrazů vyzařoval duch klidu a míru, domácího pohodlí, rodinného štěstí. Bohužel, v životě ho tato rodina neznala. Malířova biografka Sofya Proroková napsala: „Nikdo s jistotou neřekne, kdy se v domě usadily neshody, ale oba za to mohli stejnou měrou. Repin byl vznětlivý a temperamentní muž, vášnivý pro všechno: umění, lidi, přírodu, knihy. Nikdy nebyl vzorným manželem a jeho časté záliby způsobovaly jeho ženě mnoho smutku.“

Ilja Repin. Letní krajina
(Vera Alekseevna Repina na mostě v Abramtsevo).
1879. Státní muzeum výtvarné umění jim. A.S. Puškin - Oddělení osobních sbírek.

Když se rodina Repinů přestěhovala do Petrohradu, žila v „otevřeném“ domě, stejně jako v dívčím věku Věry Aleksejevny. Repin se stal nadaným umělcem, úspěšně se posouvajícím k vrcholu slávy, otevřeným komunikaci a okouzlujícím člověkem. Nedobrovolně k němu přitahovalo stále více nových známých – objevovali se i spisovatelé, vědci, umělci, ale i dámy, které dobromyslného majitele domu obdarovávaly pozorností a považovaly za potěšení pózovat slavným. Umělcova tichá manželka, zatížená domácími pracemi, nezapadala do atmosféry tak přeplněného salonu, kypícího hosty. Byla zodpovědná za výchovu čtyř dětí, péči o jejich zdraví a koníčky, neustále se držela ve stínu svého společenského manžela, jedním slovem, Vera Alekseevna nebyla vhodná pro roli hodné hostitelky salonu vysoké společnosti. Repin přitom oslovoval nové známé, do krásné ženy kteří zářili inteligencí a vzděláním. Jeho žena s ním nemohla držet krok a od přírody se nesnažila být společenskou. V rodině umělce byly časté skandální situace a neshody. Po dalším koníčku Ilyi Efimoviče jeho žena požadovala přerušení vztahu. Nejstarší dcery zůstaly se svým otcem a Yuri a Tatyana se svou matkou. Vera Veryovkina, jedna z umělcových studentek, do které byl vážně zamilovaný, se o své vzpomínky na těžké chvíle pro pár podělila se svými potomky: „Hluboce mi bylo líto jeho manželky - vybledlé, jako rostliny a ženy zůstaly ve stínu. . Ale moje stará náklonnost k viníkovi tohoto stínu zvítězila…“ napsal svědek složitého vztahu mezi Repinovými. Jeho vlastní časté koníčky pro něžné pohlaví však umělci nezabránily v žárlivosti na jeho manželku. Jednoho dne se neudržel a vyhnal z domu syna slavného umělce Perova, který měl nehodu. krátký román s Verou Alekseevnou. Je pravda, že po tomto incidentu mnoho známých změnilo svůj postoj k manželce umělce a k horšímu. Valentin Serov si dokonce dovolil ostře charakterizovat svůj postoj k ní: „Nechovám k ní ani soucit, ani úctu. Pravděpodobně se takové názory vytvořily díky upřímným příběhům Ilya Efimovich o obtížných rodinných vztazích - mezi manželi, mezi rodiči a dětmi. Problémový život v domov proměnil umělce v popudlivého, vznětlivého člověka s nevyrovnaným, neústupným charakterem. Repinové se poté rozešli, pak se znovu sjednotili, definitivní zlom nastal poté, co se umělec přestěhoval do Kuokkaly u Petrohradu a v roce 1919 Vera Alekseevna zemřela.

Umělec strávil asi tři roky od roku 1873 do roku 1876 v Paříži. Z moderního umění nadšený nebyl. Stasovovi napsal: "Tady se nemáme co učit... mají jiný princip, jiný úkol, jiný pohled na svět." Maloval náčrtky pařížských předměstí, pouliční scény, portréty zejména Turgeněva, koncipované a malované velký obrázek"Pařížská kavárna" V roce 1876 Repin namaloval poloviční portrét své ženy v šedých šatech a černém klobouku s pštrosím perem. Vzhled Very Alekseevny byl plný milosti. Její šatník měl pařížský vkus. Téhož roku se Repin vrátil do Ruska. Zde, již na ruské půdě, namaloval nádherný obraz „Na trávníkové lavici“, což byl skupinový portrét v krajině. Umělec Grabar na toto dílo reagoval následovně: „Brilantní, svěží a šťavnaté, patřilo k nejlepším krajinářským motivům, jaké kdy Repin napsal.“

Ilja Repin. Žebrák (Rybářka). Woel. 1874.
Irkutské regionální muzeum umění pojmenované po. V.P. Sukačeva

Při hledání nových příběhů zamířil Repin a jeho rodina do Chugueva, do svých rodných míst. Mezi díly z tohoto období vyniká skica „Plašivý rolník“ a portrét „Protodeacon“, namalovaný v roce 1877. „Plašivý malý rolník“ a „Protodeacon“ vystavil Repin na šesté putovní výstavě v roce 1878. Repin strávil léto 1878 v Abramcevu u Mamontovových. Byl zde více než jednou s rodinou, hodně pracoval, maloval portréty, zejména Mamontova a jeho manželky, krajiny a zátiší.

S přestěhováním do Moskvy se Ilja Jefimovič začal zajímat o ruský starověk. V důsledku toho se objevil obraz „Bojovník 17. století“ a brzy významnější obraz „Princezna Sofya Alekseevna v klášteře Novodevichy“.

V roce 1876 v Chuguevu umělec vytvořil obraz „Náboženský průvod v provincii Kursk“. Se svým plánem však začal v roce 1980. NA podobné téma, která umožnila vyvinout galerii typů ruské vesnice, byla umělci použita více než jednou, ale Repin ji povýšil na úroveň historického měřítka. Plně si zachoval smyslně hmatatelnou konkrétnost a individualitu každé postavy, která je vlastní jeho talentu, a zdálo se, že znovu vytvořil obraz celého Ruska: dáma nafouknutá ušlechtilou arogancí. zázračná ikona, policisté na koních jsou strážci pořádku, bohatí obchodníci, prosperující statní duchovní, buržoazní ženy dojemně nesoucí pouzdro od ikony, sedlé vousaté pěsti, socky hemžící se holemi zástup chudých, zmrzačených, ubohých... Každý z nich je osobnost, světlý reliéfní charakter, a to vše dohromady tvořilo hlavní postavu obrazu - polyfonní a mnohostranný obraz ruské vesnice té doby, celé ruské společnosti.

Ve stejném období namaloval Ilya Repin svůj první obraz revoluční téma- "Pod četnickým doprovodem." Dále se umělec více než jednou obrátil k obrazu revolucionáře. Tento cyklus zahrnoval obrazy „Odmítnutí doznání“, „Shromáždění“ a „Nečekali jsme“. V roce 1880 byl Repin zcela pohlcen prací na „kozácích“. Ale brzy se v jeho dopisech přátelům objevily zmínky o „dlouhodobě koncipovaných obrazech z nejnaléhavější reality, která nás obklopuje, pro nás srozumitelné a vzrušující nás více než všechny minulé události“. Byly to obrazy, které již umělec začal: „Náboženský průvod v provincii Kursk“, „Zatčení propagandisty“, „Nečekali“ a „Odmítnutí přiznání před trestem smrti“.

Ilja Repin. Nečekali jsme. 1884-1888.

Na malbě, která byla velmi malá a barevně velmi zdrženlivá, bylo všechno jednoduché a všechno složité. Dvě postavy, z nichž jedna stojí zády k divákovi, velmi řídké zařízení; ve skutečnosti tam skoro žádná není - vězeňská cela, vlhká, tmavá železná postel, tonoucí se v soumraku před úsvitem. Zemité šedé a olivové, nazelenalé tóny znovu vytvořily atmosféru scény a dodaly zobrazené scéně drama a emocionální vzrušení. Studené, skrovné světlo pronikající odněkud shora osvětlovalo postavu vězně sedícího na posteli v šedém vězeňském hábitu, jeho bledou tvář, zacuchané vlasy shozené dozadu, vyzáblou hruď. Před ním je vězeňský kněz s křížem v rukou. Postarší muž s kulatým, shrbeným hřbetem, nadváhou, již zvyklý na svou strašnou povinnost - doprovázet odsouzené k smrti k smrti: poslední zpověď, pokání, smíření s Bohem... Žádná tragická gesta zoufalství a hněvu, žádné napětí kontrasty barev, na tváři vězně je vyčten jen smrtelný výraz melancholie člověka, pro kterého je toto poslední ráno, hrdost a důstojnost, nezlomná vůle a důvěra v pravdu zvolené cesty. Svým postojem, gestem zkřížených paží a výrazem tváře odmítl poslední přiznání. Umělec si svého hrdinu nevymyslel. V těch letech se konaly významné procesy s vlastníky půdy, Narodnaja Volja, teroristy a tu a tam se objevovaly zprávy o nových pokusech o život cara, guvernérů, generálů četnictva, soudech a krutých rozsudcích, útěcích z těžké práce. , sebevraždy, tresty smrti, odmítnutí odsouzených učinit poslední přiznání a příčestí.

Umělec nebyl v životě revolucionář, s populisty ho spojovala nenávist k despotismu, autokracii a oficiální církvi, ale nesdílel program a metody jejich boje. Nepatřil k žádné straně, jeho význam jako významného ruského umělce byl jiný. Boj revolucionářů proti carismu byl výrazem nejlepších vlastností ruského lidu a jeho národního charakteru, a proto jej Repin nemohl ignorovat, a tak maloval své obrazy, které se staly jeho tvůrčím a občanským počinem.

Ilja Repin. Portrét skladatele M. P. Musorgského. 1881. Olej na plátně. 71,8 x 58,5. Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Není možné o tom nepsat portrétní umění Ilja Repin. Jedním z nejikoničtějších v jeho díle byl portrét Modesta Petroviče Musorgského. „Jaké požehnání, že tento portrét nyní na světě existuje. Ostatně Musorgskij je jedním z největších ruských hudebníků. Jeho výtvory budou zaujímat velkou stránku v historii ruské hudby. Samozřejmě, že v minulých letech bylo pořízeno několik dobrých fotografických portrétů Musorgského, ale co je fotografie ve srovnání s takovou tvorbou, jako je portrét vyrobený ručně? vysoký umělec. A Repin je nejen skvělý malíř, s Musorgským ho spojovalo dlouhé roky přátelství a celou svou ohnivou duší miloval a rozuměl Musorgského hudební tvorbě,“ napsal k tomuto portrétu Stasov.

Ilja Repin měl možnost vidět Musorgského minule na začátku příspěvku. Sám sem přijel z Moskvy na putovní výstavu, našel Musorgského již v Nikolajevské vojenské nemocnici. Repin si podle všech indicií musel při současné návštěvě s portrétem své milované pospíšit; bylo jasné, že se už nikdy neuvidí. A pak portrétu přálo štěstí: na začátku postní doby začalo pro Musorgského období nemoci, kdy se stal svěžím, veselým, veselým, věřil v rychlé uzdravení a snil o nových hudebních dílech. V té době se Repin setkal s Musorgským. Ke všemu bylo nádherné počasí a velká místnost s vysokými okny, kde se Musorgskij nacházel, byla úplně zatopená. sluneční světlo. Repin maloval portrét pouze čtyři dny: 2., 3., 4. a 5. března; Poté začalo poslední, osudové období nemoci velkého skladatele. Tento portrét byl malován s nejrůznějšími nepříjemnostmi: malíř neměl ani stojan a nějak se posadil ke stolu, před nímž seděl Musorgskij na nemocničním křesle. Představil ho v hábitu s karmínovými sametovými klopami a manžetami, s mírně skloněnou hlavou a hluboce o něčem přemýšlel. Podobnost v obličejových rysech a výrazu byla nápadná. Ze všech těch, kteří Mussorgského znali, nebyl nikdo, kdo by z tohoto portrétu nebyl nadšený – byl tak živý, tak podobný, tak věrně a jednoduše vyjadřoval celou Musorgského povahu, celý jeho charakter, celý jeho vzhled.

I kdyby po sobě Repin zanechal jen portréty, i tak by mu bylo přiděleno jedno z předních míst v ruské malbě. A nejde jen o jejich počet a ani o to, že ve svém celku tvořily brilantní, nebývalou galerii největších osobností Ruska a ruské kultury, vědy a sociálního myšlení.

Ilja Repin. Portrét spisovatele I. S. Turgeněva. 1874.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Žánr realistický malebný portrét, který organicky kombinuje figurativní zobecnění a typizaci s individuálně specifickými charakteristikami, našel v osobě Repina nejtalentovanějšího mistra. Zdálo se, že celý svůj život prožil ve stavu vášnivé lásky k člověku a hnán tím hledal a nacházel v každém modelu jedinečnou individuální originalitu, nekonečné bohatství psychologie, charakteru a vnitřního světa. Proto ani jeden jeho portrét neopakoval jiný a systém výrazových prostředků - od kompozice po energii a směr tahů - odhalil úžasnou flexibilitu a plasticitu ve vztahu k portrétované osobě. Navíc můžeme říci, že veškerá Repinova tvorba byla v určitém smyslu založena na umění portrétování a všechny jeho obrazy ze současnosti i minulosti Ruska jsou skupinovými portréty.

V roce 1885 Repin dokončil jeden z nejslavnějších obrazů, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.

Neméně slavný je obraz „Kozáci skládají dopis tureckému sultánovi“, jehož dokončení trvalo 12 let.

Na konci 70. let 19. století Repin hodně pracoval na portrétech a obrazech „Seeing Off a Recruit“ a „Religious Procession in a Oak Forest“. Po večerech se hostitelé a hosté scházeli, zpívali, hráli, četli nahlas příběhy, básně nebo vědecké články a hádali se o umění a politice. Jednoho z těchto letních večerů četl profesor konzervatoře A. Rubets korespondenci tureckého sultána se záporožskými kozáky: „Saltán, syn Saltana z Tours, césar z Tours a řecký, makedonský, babylonský, jeruzalémský, paša asyrský, velký a Malého Egypta, král Alexandrie, armáda a vše ve světě těch, kteří žijí, princ nad knížaty, vnuk Boží, statečný válečník, žalobce Krista, strážce ukřižovaného Boha, velký vládce, naděje a útěcha nevěřících, a pro křesťany smutek a pád. Přikazuji ti, aby ses nám dobrovolně vzdal spolu se všemi lidmi."

Ilja Repin. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581. 1885.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Odpověď kozáků zněla takto: „Saltan, syn toho zatraceného Saltana z Tours, soudruh Satane, pekelné propasti Saltan z Tours, noha Řeka, kuchař babylonského, zbrojnoš Jeruzalémský, vozataj. Asyřan, palírník Velkého a Malého Egypta, pastevec vepřů z Alexandrie, archak armády, tatarský pes, žijící dále ve světle zatraceného aspa, únosce Kamence Podolského a všech pozemských obyvatel dán špehem a lakomým je přiveden celý svět, turský okresní busurman, rovný lakomec, pomluva Satana, vnuk celého zástupu pekel, zatracený posel Satanův, nepřítel ukřižovaného boha a pronásledovatel jeho otroci, naděje a útěcha Basurmanskij, jejich pád a smutek. My se ti nevzdáme, ale budeme s tebou bojovat."

Repin znal tento dopis od kozáků od dětství, jeho seznamy byly široce distribuovány na Ukrajině. Nyní však rozvířila ty nejcennější vzpomínky na naši rodnou zemi. V umělcově představivosti vznikla scéna - kozáci psali odpověď tureckému sultánovi. Zpod Repinovy tužky se vynořila skupina smějících se kozáků: úředník s ostříhaným na mísu se potutelně šklebil, za ním byl ataman Serko, vedle něj kozák s nataženou rukou a o něco dál hřměl „Taras Bulba“. se vší hrdinskou silou. Umělec seskupil své postavy na téměř čtvercové, relativně malé plátno. V podstatě kompozice a hlavní postavy - Serko, úředník, "Taras Bulba", kozák s nataženou rukou, kozák sedící vlevo v košili a někteří další - zůstávají stejné jako na skice tužkou. Repin ale celou scénu divákovi velmi přiblížil, jako by ho přímo uváděl do úzkého kruhu kozáků. Tím, že umělec odřízl kompozici zespodu, zaměřil veškerou pozornost diváka na velmi charakteristické tváře svých hrdinů. V pozadí je pruh Dněpru hrající na slunci a přímo před divákem je skupina opálených, ošlehaných kozáků. Ve složitém srovnání červených, zlatých a zelených oděvů, bílých košil, sametových a ovčích klobouků, tmavě bronzových a fialových tváří s černými a šedými kníry se umělci podařilo najít jediné správné řešení. Ostatně jedině v tomto veselém, durovém zvuku barev mohla být vyjádřena myšlenka a téma obrazu. Po několika expedicích na Ukrajinu v Moskvě začal Repin pracovat na velkém plátně. Nebyl schopen hned najít správné řešení, ale Repin už nemohl opustit své kozáky. Umělec popsal svůj stav následujícím způsobem v dopise V. V. Stasovovi: „Doposud jsem vám nemohl odpovědět, Vladimíre Vasiljeviči, a za všechno mohou „kozáci“, no, jaký lid! Kam tady můžu psát, hlava se mi točí z jejich rámusu a hluku... Ještě jsi se rozhodl mě povzbudit; dávno před tvým dopisem jsem úplně náhodou odvrátil plátno a neodolal, vzal paletu a teď s nimi žiju dva a půl týdne bez odpočinku, nemůžu se s nimi rozloučit - oni' jsou veselí lidé. Není divu, že o nich Gogol psal, je to všechno pravda! Sakra lidi!.. Nikdo na celém světě necítil svobodu, rovnost a bratrství tak hluboce!! Po celý svůj život zůstal Záporoží svobodný a ničemu se nepodrobil.“

Ve srovnání s prvním náčrtem provedl Repin některé změny na větším obrázku. Prodloužil formát obrazu, přehledněji a pestřeji uspořádal kompozici a vytvořil tak dojem přeplněného shromáždění. Psychologické charakteristiky kozáků se staly bohatšími a mnohotvárnějšími, jejich obrazy se objevovaly jistěji a plasticky. Téma a děj obrazu, jeho hlavní postavy zůstaly stejné jako v náčrtu. Umělec však mnoho postav přeskupil, některé úplně odstranil a představil mnoho nových postav. „Kozáci“ se pro Repina stali více než jen dalším obrázkem. Byly pro něj výstupem, do kterého pronikal čerstvý vítr„svoboda, rovnost a bratrství“, duch svobodného, nepokořeného Záporožského Sichu, tak nápadně odlišného od současného Ruska. Během několika týdnů tvrdé práce Repin výrazně pokročil. Nové zájmy, nebo spíše plátna, která již začala dříve („Náboženský průvod v provincii Kursk“, „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí přiznání“), však „kozáky“ postupně odsouvaly do pozadí. V 80. letech 19. století je Repin dokončil a teprve poté, obohacen velkými životními a tvůrčími zkušenostmi, pocítil sílu tvořit „kozáky“. Nyní umělec věděl, jaký by měl být obraz - veselý, veselý a zároveň majestátní, velmi živý, spontánní a epický, úplný hluboký význam a významy. Nemělo smysl předělávat obraz započatý v Moskvě, a tak Repin vzal prázdné plátno a napsal další skicu. Nyní nebylo třeba vypisovat každý údaj nebo detail; hlavní věcí je představit si, jaký by měl být obrázek, nastínit hlavní skupiny kozáků, určit poměr jejich velikostí a celkové měřítko obrázku. Jestliže v první skice a verzi Repin řešil děj jako žánrovou, každodenní scénu, hledal především její plastický obrazový výraz, nyní vystoupila do popředí přísně vyvážená a majestátní podoba obrazu s historickým a hrdinským obsahem. Umělec prodloužil formát obrazu, kompozici budoval horizontálně a rytmicky, jako monumentální vlys. Celou skupinu kozáků posunul trochu dozadu a tím, aniž by diváka vyloučil z děje, mu zároveň umožnil jedním pohledem pokrýt mnohem větší prostor, představit si celý Záporožský Sič. V roce 1887 Repin začal pracovat na druhé a poslední verzi „Cossacks“. V souladu se svým plánem namaloval svůj obraz jako báseň o svobodě lidu. Smích kozáků, veselý a posměšný, se stal smysluplným, hrozivým smíchem Záporožských svobodných lidí. Nyní znělo nejen pohrdání a ničivý výsměch nepříteli, ale také bojová výzva. Hlavním motivem snímku zůstal smích, ale spolu s ním se objevily vážné a výrazné tváře kozáků. To už nebyla jen scéna ze života Záporožského Sichu, nejen nespoutaná radost kozáků, ale vojenská rada, která rozhodovala o důležité otázce. Mezi hlavními postavami diváci viděli špičku záporožské armády – náčelníka, kapitána, úředníka – a z jejich soustředěných tváří je čitelné jasné vědomí jejich odpovědnosti. V létě 1890 napsal Repin jednomu ze svých přátel: „Pracoval jsem na celkové harmonii obrazu. Co je to za práci! Každá skvrna, barva, linie musí být vyjádřeny společně obecná nálada děj a byl by konzistentní a charakterizoval každý předmět na obrázku. Musel jsem hodně obětovat a hodně změnit barvy a osobnosti. Samozřejmě jsem se nedotkl hlavní věci, která tvoří podstatu obrázku - to je ono. Někdy prostě pracuji, dokud nepadnu... Jsem velmi unavený.“ O pár měsíců později je vše při starém: „Kozáky“ jsem ještě nedokončil. Jak těžké je dokončit obrázek! Kolik obětí je třeba přinést pro všeobecnou harmonii!

Ilja Repin. Kozáci píší odpověď sultánu Mohamedovi IV. 1880-1891.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

V roce 1892 byly „kozáci“ a více než třicet skic k obrazu vystaveny na výstavě děl Repina a Shishkina na Akademii umění. Obraz začal svůj vlastní život, již nezávislý na autorovi. Na výstavách v Chicagu, Budapešti, Mnichově, Stockholmu měli „kozáci“ neustálý úspěch. Četné studie, skici a kresby pro „Kozáky“ byly distribuovány do mnoha muzeí po celém světě: skica obrazu je v Treťjakovské galerii, první verze je v Charkovském muzeu umění, hlavní obraz je v ruštině. Muzeum v Leningradu. Každý den stovky diváků zaplní sály muzeí a Ataman Serko, úředník, soudce, „Taras Bulba“ a jeho synové, kozák Golota a všichni ostatní kozáci nacházejí cestu k srdci každého z nich. Vytvořené štětcem velkého mistra našly dlouhou existenci v historii ruského malířství, pevně a navždy vstoupily do našich životů jako hymnus na vlastenectví a lásku ke svobodě našich domorodců. Obraz měl úspěch a byl zakoupen za velmi vysokou cenu. vysoká cena- 35 000 rublů. Cena byla tak vysoká, že ji nedokázal koupit ani Treťjakov. Obraz koupil Alexandr III.

Konec 80. let 19. století byl pro Repina těžkými roky. V roce 1887 se oddělil od své manželky. Jeho dvě nejstarší dcery, Vera a Nadya, s ním zůstaly a nejmladší, Tanya a syn Yuri se ujali jeho matky. Ve stejném roce Ilya Efimovich opustil Peredvizhniki a obvinil Partnership z byrokracie. V důsledku všech těchto zážitků, duševního trápení a kreativního přetížení v předchozích mnoha letech se Repinův zdravotní stav zhoršil. Stašové 7. března 1889 napsal: „Jsem jen přepracovaný, asi všechny nervy: sotva mohu pracovat... Jen chmurné myšlenky z malátnosti. Myslíš si, že zemřeš a všechno zůstane nedokončené." Repinova těžká únava ho vtáhla do lůna přírody a držení velké sumy peněz po prodeji „kozáků“ mu poskytlo příležitost koupit pohodlné panství Zdravnevo v provincii Vitebsk na pobřeží. Západní Dvina. Repin byl nějakou dobu unesen svou novou pozicí - zabýval se přístavbou dílny k domu a dalšími ekonomickými záležitostmi. Po odpočinku vytvořil v roce 1892 krásný portrét své dcery Very - “ Podzimní kytice"a dcera Nadya v loveckém obleku se zbraní."

V roce 1901 začal Ilja Efimovič pracovat na grandiózním (4,62 × 8,53 metru) skupinovém portrétu „Slavnostní zasedání Státní rady“. Repinovi pomáhali v práci na obraze jeho studenti Kustodiev a Kulikov. Umělec podal brilantně zobecněný obraz vládnoucí elity Ruska. Práce na tomto obrazu pokračovaly několik let. Nařízení vlády k tomu obrovský obrázek Repin přijal v dubnu 1901 pod podmínkou, že mu každý z hodnostářů bude pózovat osobně (v současnosti je známo 48 portrétních studií k obrazu). Koncept tohoto grandiózního skupinového portrétu měl slavné analogie v evropském malířství, počínaje skupinovými portréty Halse a Rembrandta. Taková díla předpokládala nejen portrétování, ale i vynikající kompoziční zručnost. Repinovi se podařilo umístit 60 figurek na obrovské plátno. Vytvořil perspektivu z několika úhlů pohledu, zobrazil postavy v popředí mnohem větší než život, aniž by to poškodilo důstojnost kterékoli z postav: každá byla rozpoznatelná a charakteristická a nikomu, dokonce ani předsedajícímu císaři Mikuláši II. přednost. Podmínky krátkých portrétních sezení při provádění skic vyžadovaly od umělce extrémní koncentraci pozornosti - tyto podmínky byly téměř extrémní. Možná právě v takových situacích Repin ukázal nejlepší vlastnosti svého talentu. V náčrtech pro Státní radu byla portrétní ostražitost a přesnost obrazu kombinována s úžasnou obrazovou svobodou. Zásadní pro charakteristiku většiny postav byla důležitá koncentrace, s jakou vysocí úředníci, důstojní a zároveň věcní, nesli tíhu veřejné služby. Barevné schéma portrétů, které vedle sebe staví „oficiální“ barvy ruských představitelů – černou, zlatou, červenou, modrou a bílou, dodávalo vyobrazeným slavnostní vážnost. Kromě portrétních studií Repin dokončil několik skic nádherného interiéru Kulatého sálu Mariinského paláce v Petrohradě, kde se setkání konalo. Při samotném setkání umělec (poprvé ve své praxi) využil ke své práci fotografii.

Ilja Repin. Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí jejího založení. 1903.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

V roce 1899 se Repin podruhé oženil s Natalyou Borisovnou Nordman-Severovou. O rok později se s ní přestěhoval na chatu Penaty ve městě Kuokkala na Karelské šíji, dvě hodiny jízdy od Petrohradu. Setkali se v roce 1900 v Paříži na Světě umělecká výstava, kde byl Repin členem mezinárodní poroty. Milovaný byl o devatenáct let mladší než Ilya Efimovič. Nebyla přitažlivá, nebyla bohatá, chytrá, měla vzácnou schopnost náhle se proměnit v okouzlující ženu, pravděpodobně ji tak učinila láska a štědrost. Kritik V. Stasov o dámě, která umělcovo srdce chytla, hovořil v dopise jeho bratrovi: „Repin není na krok od své Nordmanshe (to jsou zázraky: opravdu, žádná tvář, žádná kůže, žádná krása, žádná inteligence, žádný talent, prostě absolutně nic, ale jako by to bylo přišité k její sukni). Natalya Nordmanová byla dcerou admirála, pocházela z rusifikované švédské rodiny. V ruské literatuře známá pod pseudonymem Natalya Severova, napsala mnoho brožur, příběhů, pojednání, románů, z nichž některé vyšly s ilustracemi Repina. Literární schopnosti mladé ženy byly podporovány malířem. Natalya Nordman byla skvělá fotografka v té době to bylo pro ženy vzácné. Na mnoha jejích fotografiích byla umělkyně zachycena v různých podobách. Mluvila šesti jazyky tak dobře, že překládala zahraniční noviny pro Repina přímo ze stránky.

Natalya Nordmanová neměla systematické vzdělání, na což Repin neustále naříkal a uznával její brilantní mysl. Aby se stala manželkou stárnoucího Repina, Natalya se rozešla se svou rodinou. V prvním roce jejich známosti se milenci společně usadili v prázdninové vesnici Kuokkala a brzy se přestěhovali na panství Nordman ve Finsku, Penates. Na přání majitele zde byla zřízena dílna s výhledem do parku. Vznikly zde Repinovy obrazy, Natalja Borisovna psala své knihy a často zde pracovali další umělci. V dílně se sešlo mnoho přátel Repinových. Repinovy „středy“ byly oblíbené mezi ruskou inteligencí, byly obzvláště zábavné o Vánocích. Natalya Nordman byla jedinečná žena. Usadila služebnictvo ke společnému stolu, hostům byly nabídnuty pokrmy výhradně vegetariánské kuchyně, na stole byly pokrmy ze sena a řízky ze zeleniny. Hosté nebyli obsluhováni u stolu, kromě majitele jim kabáty nedával. Všude po domě byly plakáty: „Nečekej na služebnictvo, žádné není“ nebo „Udělej si všechno sám“ a další.

1905: Ilya Repin a Natalya Nordman-Severova v "Penates" s hosty - Maxim Gorky a jeho milenka, herečka Maria Andreeva. ©AD.

Představení se hrálo pouze na veřejnosti, ale v reálném životě všechny domácí práce vykonávalo služebnictvo. Mezi štamgasty „podivného“ domu byly vtipy o originálních pokrmech vytvořených na příkaz Natalyi Borisovny. Hosté, kteří zamířili k umělci, se nejprve u někoho zastavili na oběd, dosyta se najedli s tím, že od Repina kromě sena nedostanou nic. V novinách byl život Repinů popsán s komickou hrůzou. Společenské aktivity Natalia Nordmanová byla hektická. Přemohla ji skutečně vášnivá touha postarat se o slabé, nešťastné lidi a považovala se za prakticky cizí lidi ve své rodině. Od mládí stále někomu pomáhala: sirotkům, hladovým studentům, nezaměstnaným učitelům. Jako by v ní cítili spasitele, točili se kolem ní ti, kteří potřebovali jakoukoli pomoc. Obdiv slavného umělce k mimořádné osobnosti jeho vlastní manželky zůstal v mnoha portrétech Natalyi Borisovny: čtení, psaní u stolu, sezení u klavíru... Byly vyrobeny mistrovou rukou s vřelostí a láskou. Repin to vytvořil sochařský portrét, krásně tvarované, jemně procítěné. Oba byli lidé s složité postavy, s originálními názory na život, takže se manželé často navzájem jednoduše unaví. Byli podráždění a začali hádky, které obvykle končily cestováním. Jednoho dne, po dalším výbuchu, se Nordman rozhodl na chvíli odejít, aby zastavil hádku, ale ukázalo se, že odloučení bylo trvalé. První známky konzumace se objevily již v roce 1905, žena se nachladila při tanci v sandálech na sněhu. Velmi brzy se rozvinula tuberkulóza. Repin vzal svou nemocnou manželku na několik měsíců do Itálie na léčení. Nemoc na chvíli ustoupila, ale později se opět přiblížila a nebylo možné se zbavit jejího těsného objetí. Nordman odjel znovu do Itálie a poté do Švýcarska. Repin se podle vzpomínek svých současníků rozešel se svou ženou bez lítosti, zdálo se, že jeho odchod udělal za dlouholetým zlomem čáru. Natalya Borisovna, které důvěřovala cizí rodina, zemřela v červnu 1914. Repin se opozdil na její pohřeb, přišel později na hřbitov a nakreslil hrob ženy, se kterou žil 15 let, do silničního alba.

Repinsky „house-terem“ ve čtvrti Kurortny v Petrohradě (dálnice Primorskoe, 411) © AD

Ilya Repin se vrátil do Penates v předvečer svých 70. narozenin. Po brzké smrti své manželky žil šestnáct let, obklopen přáteli, obdivovateli a nastěhovaly se k němu i jeho dcery. Po druhém manželství otce se vztah s dětmi stal jasně skandálním. Neustálý požadavek na peníze z jejich strany se stal normou v jejich postoji k otci. Až do konce svých let nesl Repin břemeno živobytí nejen dospělých dětí, ale na jeho bedra byla svěřena i péče o jejich vnoučata. Aby uspokojil materiální potřeby četných rodinných příslušníků, umělec se distancoval od svých velkých uměleckých plánů a byl nucen přijímat zakázky na portréty.

Po Říjnová revoluce Kuokkala se ocitá mimo nový sovětský stát. Repin se do Ruska nikdy nevrátil. „Penates“ - dům a zahrada (nyní muzejní majetek) - se nacházely 44 kilometrů od Leningradu podél dálnice Primorskoye, ve vesnici Repino (dříve Kuokkala). Záležitosti muzea měla na starosti Akademie umění SSSR, které Repin odkázal panství. Penate house má svůj vlastní osud, který zahrnoval prosperitu, smrt a znovuzrození. V roce 1899, kdy byl dům zakoupen, se jednalo o malou jednopatrovou budovu, která se nijak nehodila pro práci umělce-malíře. Repin ho postupně přestavěl, omítl všemožnými světlými přístavbami a postavil druhé patro, kde vybavil dvě pohodlné dílny – zimní a letní. V roce 1940 otevřela Akademie umění v Repinově domě pamětní muzeum. Když začala Velká vlastenecká válka, obrazy, kresby, sochy, domácí potřeby a nábytek byly narychlo evakuovány z Repinova domu do Leningradu. V létě 1944 byla osvobozena Karelská šíje a vyšlo najevo, že Repinův dům již neexistuje. Všude kolem byly ohořelé stromy, povalovaly se roztavené kusy cínu a skla, trčely napůl zborcené roury od kamen a obrysy si zachoval jen základ z místního divokého kamene bývalý domov. Ze starých základních kamenů už dávno vyrostly nové zdi, stará místa zachránil staré věci. 24. června 1962 začal Repinův dům žít novým životem. Jen když se pozorně podíváte na vysoké stromy kolem domu, najdete na nich dlouhé jizvy pokryté kůrou – vzpomínku na ten strašlivý požár.

„Penates“ na začátku století bylo šťastné místo pro komunikaci mezi různými lidmi. Prvními hosty v Penatách byli V. V. Stasov a členové jeho rodiny 24. července ve starém stylu, 1904, v den Repinových narozenin. „...Den uběhl – úžasné! — Stasov napsal svému bratrovi. — Mademoiselle Nordmannová nás všechny vyfotografovala (je to skvělá řemeslnice), povečeřeli jsme a velmi formálně v obrovské osmiboké skleněné kleci, kterou Repin připevnil k dači jako plenérovou dílnu, jsme večer šli do velké písečné hory nad mořem, odkud napsal „Jaký prostor“ - krásná místa!...“ Fotografie, o kterých Stasov psal, se zachovaly.

18. srpna 1904 přišel Gorkij do Penat. Usadil se také v Kuokkala, ve „Villa Lintula“, asi dva kilometry od „Penates“. Repin představil Gorkého Stasovovi. Fotograf KK Bulla si nenechal ujít příležitost vyfotit všechny. Toto setkání znamenalo začátek Repinových slavných „střed“, kterými se „Penates“ proslavili. Repin byl nalezen zde tragické události 1905. Toho roku hodně komunikoval s přímými účastníky akcí, a především s Alexejem Gorkým, který se po propuštění z Petropavlské pevnosti mohl znovu usadit v Kuokkale.

Toho památného léta do Penaty často přicházelo mnoho Gorkého přátel. Repin později vzpomínal, jak zde byli S. Skitalets, I. Rukavišnikov a A. Kuprin. Hostů bylo mnoho, cítili se svobodní a mluvili otevřeně o všem. Repin načrtl hosty. Znázornil Gorkého, jak čte nově napsané drama „Děti slunce“ a vedle něj poslouchá V. Stasova a N. Garina-Michajlovského. Současně maloval portréty L. Andreeva, Gorkého manželky M. Andreeva, V.V. Pro ty, kteří přišli do Penat, bylo důležité, aby si umělec vážil projevů tvůrčího ducha u druhých. Věděl, jak rozpoznat talent jakéhokoli druhu lidská činnost. Možná proto mladí lidé - spisovatelé, umělci - tak rádi chodili do Repina, protože v "Penates" mohli vždy slyšet přímou a upřímnou odpověď na vše, co je znepokojovalo. Každý, kdo měl to štěstí vidět Repina při práci, nemohl zapomenout na tento zázrak úvodu do kreativity. A.I. Kuprin v roce 1920 vzpomínal na události před patnácti lety, kdy měl možnost pozorovat Repinovu práci na portrétu M.F. Andreevy: „Vaše paleta ležela na podlaze (byla ve skleněném pavilonu); Drželi jste ho nohou, když jste se skláněli, abyste nabrali barvu štětcem; odešli, podívali se, přiblížili se, sklonili hlavu a mírně trup, se štětcem nyní zvednutým, nyní nasměrovaným dopředu, psali a rychle se otočili, a to vše bylo tak přirozené, mimovolní, samozřejmě, že jsem viděl, že je nahoře pro nás, mimo diváky vašeho podniku, jste neměli žádný zájem: neexistovali jsme. Pak, vzpomínám si, jsem si pomyslel: „Ale jak krásné jsou všechny nevědomé pohyby člověka, který zcela zapomíná na dojem, který dělá, je zcela zaměstnán svým vlastním kreativní práce nebo volná hra...“

Na podzim roku 1907 se Repin v Kuokkale setkal s mladým spisovatelem Korneym Chukovským a tato známost zanechala hlubokou stopu v osudu obou. Čukovskij byl svědkem vytvoření mnoha Repinových obrazů, doprovázel ho na výlety a z velké části sdílel umělcovy koníčky a stal se prvním editorem literární díla Repin, kombinovaná v knize „Distant Close“. Repin začal Čukovského navštěvovat zvláště často poté, co se Čukovští přestěhovali do domu téměř naproti Repinovu panství. (Repin pomohl získat a dokonce přestavět tento dům, který se dochoval dodnes.) Čukovskij napsal: „Nejednou kolem čajového stolu začaly bouřlivé, mladé - často naivní - spory: o Puškina, o Dostojevského, o zprávy z časopisů, stejně jako o vzrušující nás slavné spisovatele té předválečné éry - Kuprin, Leonid Andreev, Valery Bryusov, Blok. Často se četly básně nebo úryvky z nově vydaných knih. Repin miloval tuto atmosféru ideologických zájmů a vzrušení, kterou znal z mládí.

Čistě literární „prostředí“ často shromážděná v „Penatech“. Po prohlídce ateliéru a seznámení se s umělcovými novými obrazy zůstali pozvaní na oběd. Vegetariánství v Penates bylo buď přísné, nebo uvolněné, a teprve v roce 1918, kdy bylo velmi obtížné najít jídlo, přešel Repin na běžné jídlo. Jeho oblíbeným jídlem byly podle Čukovského brambory se slunečnicovým olejem. Dochovalo se mnoho fotografií Repinova kulatého stolu. Je to originální a pohodlné. Stůl byl vyroben v roce 1909 podle Repinových nákresů poté, co on a Nordman zkontrolovali mnoho návrhů. Stůl byl dvoupatrový, s otočnou středovou částí. Vše podávané k večeři tam bylo předem připraveno a každý si mohl zatažením za pohyblivou střední rukojeť přiblížit, co chtěl. Aby se předešlo zbytečným rozruch, bylo předem umístěno také čisté nádobí a každý si mohl vzít, co potřeboval; použité nádobí bylo umístěno ve spodních zásuvkách stolu. Mezi četnými fotografiemi zachycujícími Repinovy hosty v jeho domě je i fotografie, kde diváci vidí mladého Vladimira Majakovského stojícího vedle Čukovského v jídelně Penatov. Repin poprvé viděl Mayakovského v červnu 1915 a okamžitě ocenil básníkův talent, ale v jeho mysli ho nedokázal spojit s uměním futuristů. Proto hned prohlásil, že Majakovského nepovažuje za futuristu. Repinovi se líbilo, že Majakovskij hodně maloval. Dokonce mezi nimi došlo k jakémusi souboji: současně se navzájem remizovali. Repin obecně rád pracoval ve společnosti s jinými umělci, radoval se ze sebemenšího úspěchu jiného a chválil své kolegy umělcem těmi nejnadšenějšími slovy.

Ale jeho hlavní práce byla vykonána daleko od zvědavých očí. Jeho skutečným životem byly hodiny, které věnoval tomu, co miloval. Zpočátku Repin pracoval v této místnosti, která se pak proměnila v jídelnu se slavným kulatým stolem. Malba „Black Sea Freemen“ byla zahájena zde, ale v roce 1906 se uskutečnila na stojanu v centrální části ateliéru, který byl právě postaven ve druhém patře.

Repinův nový obraz byl věnován kozákům, ale na rozdíl od předchozího, kde byli kozáci vyobrazeni smějící se, jsou zde ponořeni do těžkých myšlenek. Nebude to vypadat divně, pokud víte, že obraz byl namalován v letech 1904 až 1908. A nebylo náhodou, že vynikající ruský umělec dospěl k potřebě vytvořit obraz zachycující ty události ruských dějin, kdy se lidé snažili bojovat za svou svobodu, nezobrazující ani boj samotný, ale jeho hrdiny v tragických okamžicích reflexe. Repin představil Záporožské kozáky v okamžiku očekávání blízké smrti, kdy je při návratu po náletu na turecké břehy zastihla v Černém moři silná bouře. Repin představil všechny odstíny lidských zkušeností – od ušlechtilé zdatnosti až po tiché zoufalství. V „Penates“ se dochovaly přípravné práce na malbě: malá skica, skica muže pokřtěného v záporožské burce a také několik vynikajících kreseb jednotlivé postavy. Samotný obraz je širší veřejnosti neznámý – v roce 1919 po četných úpravách (Repin změnil kompozici, přepsal figury) skončil v jedné ze soukromých sbírek ve Švédsku.

Kromě práce na nových dílech se Repin často vracel ke starým příběhům. V „Penates“ opět namaloval obraz „Náboženské procesí v dubovém lese“, který začal již v 70. letech 19. století, a napsal nové verze obrazů „Ivan Hrozný a syn Ivan“ („Son Killer“ v roce 1909) a „Duel“ („Duel“ v roce 1913). Bylo namalováno několik desítek portrétů a také obrazy „O průzkumu“ v roce 1904, „Manifestace 17. října 1905“ (v letech 1907 až 1911), „V obležené Moskvě“ a „Obránci Moskvy“ v roce 1912, „Kozma Krjučkov“. “ a „Belgický král Albert v bitvě“ (od roku 1914 do roku 1915), „Útok s mou sestrou“ (od roku 1915 do roku 1917) a „Puškin na nábřeží Něvy“. Poslední obraz zůstal v umělcově díle více než třicet let.

Osud tvůrce, psychologie umělecké tvořivosti - tato témata Repina neustále zajímala. Vždy ochotně maloval portréty umělců, malířů, hudebníků a spisovatelů. Znázorněte dílo myšlenky, nepolapitelné známky inspirace, zázrak, který předchází narození umělecký obraz, - byli „modrým ptákem“, kterého se umělec snažil předběhnout. Touha ztělesnit obrazy umělců nedávné minulosti byla předmětem umělcova mučení, jeho nadějí a zklamání. Ke stému výročí Gogolova narození namaloval Repin tragické plátno, na kterém zobrazil spisovatele, jak pálí rukopis druhého dílu“ Mrtvé duše"("Gogolovo sebeupálení" v roce 1909). V roce 1910, na příkaz Lyceum Society, Repin začal pracovat na obraze „A.S. Pushkin at the Act at the Lyceum on 8. ledna 1815“. Umělec se nechal unést natolik, že místo zamýšlené malé skici začal malovat obraz na velké plátno s postavami v životní velikosti. Když však viděl zmatek svých zákazníků, namaloval pro Lyceum jiné plátno, mnohem menší. (Tento známý obraz je v All-Union Museum of A.S. Pushkin.). Repin však svůj původní plán neopustil. Tato první verze byla vystavena na putovní výstavě, vyvolala mnoho smíšených ohlasů, vrátila se do umělcova ateliéru a později skončila v Československu. Mnohem obtížnější byla práce na dalším „Puškinově“ plátně, které zůstalo v „Penates“ a stojí na stojanu ve studiu. Repin se rozhodl ztvárnit postavu Puškina ke stému výročí jeho narození a namaloval velké plátno, velmi dekorativní a efektní. Obrázek se všem líbil, ale Repin s ním byl nespokojený a postavu brzy úplně přepsal. V následujících letech se Pushkin na Repinově plátně neustále měnil. Fotografie předaly potomstvu nejméně sedm nebo osm různé obrázky. V roce 1910 nabral básníkův obraz tragický tón. Obraz se stal známým jako „Puškin na nábřeží Něvy. 1835." Zapadající slunce ozářilo obličej a horní část postavy a pozadím se stala Petropavlovská pevnost. Poté následovalo několik dalších revizí a všechny změny proběhly na jednom plátně, takže barva byla nanesena již v silné vrstvě. Repin to seškrábl a okamžitě napsal další verzi. Repinovy nálady se změnily a jeho „Puškin“ také. "Jsem zoufalý: můj začarovaný poklad - Puškin mi nebyl dán více než 15 let... Teď, zdá se, jsem řekl... A najednou se všechno rozpadne a poklad selhal." znovu,“ napsal Repin v roce 1910 a znovu v roce 1917: „A přestože jsem si 20 let zjevně zvykal nedoufat ve štěstí, vrhám se na útok tohoto okouzlujícího Araba...“ 1925: „A „Puškin“ stále není dokončen. Ještě v roce 1930 se Repin pokusil Puškina předělat. Bylo to, jako by se nechtěl rozloučit s „milovaným básníkem“. Repin se nakonec přiblížil náladě, která prostupovala verzi z roku 1910, a toto pracné plátno se stalo pomníkem Puškina i Repina.

Navzdory nucenému odloučení v „Penates“ po roce 1918 Repin neopustil práci v ateliéru a malba byla jeho záchranou ze všech problémů. Dokončil „Náboženské procesí v Dubovém lese“ a namaloval kolektivní portrét Finští umělci, hudebníci a spisovatelé, několik obrazů na témata evangelia. Umělci ze sovětského Ruska v čele s Josephem Brodským, který přišel do Repina v roce 1926, jednomyslně zaznamenali neobvyklé kompoziční řešení a malebnou expresivitu Repinova nového obrazu „Kalvárie“. Umělec byl velmi potěšen příchodem Brodského, který byl nedávno jeho žákem. Se zájmem se ho na vše vyptával, ale domů se neodvážil: Repin byl starý, bál se opustit svůj zaběhnutý ateliér, kde ve svých 82 letech stále plánoval namalovat nový obraz. Svou práci začal před všemi tajně. Obraz byl věnován památce Repinova oblíbeného skladatele Modesta Musorgského. Kozáci byli zobrazeni při tanci hopak. Repin okamžitě namaloval táborák a postavy skákající přes oheň. „Hopak“ se stal třetím obrazem zobrazujícím „rytíře ducha“, jak se nazývali, tak milovaní umělcem. V tak veselé společnosti, s úsměvem vděčnosti osudu, se umělec blížil do finále. Předem se rozhodl, kde a jak bude pohřben, a když to objednal, pokračoval v práci a i v posledních chvílích v zapomnění stále pohyboval rukou ve vzduchu, jako by pracoval se štětcem. Zemřel v Penates 29. září 1930. Ilya Repin byl pohřben v parku panství, který byl vytvořen jeho rukama a podle jeho plánů.

Když bylo panství zakoupeno, byl to řídký les v bažinatých nížinách. Místo muselo být za tímto účelem odvodněno, v budoucím parku bylo vyhloubeno pět rybníků. Všechny jsou propojeny malými kanály, které se složitě vlévají do potoků, které zde existovaly, a ústí do zálivu. Když byla v roce 1914 navrtána artéská studna, začala napájet rybníky čistou vodu. V prvních letech existence panství byly podél parku položeny dvě dlouhé paralelní cesty. Jedna z nich, vycházející hned od vyřezávané brány, byla osázena břízami, druhá, umístěná od domu, mladými smrky (Repin ji nazval Puškinova alej). Majitelé Penat se při tvorbě parko-zahrady snažili využít krajinných prvků těchto drsných míst. Ozdobou zahrady se staly velké balvany, kterých je na zdejších polích, v lese i na břehu mnoho, uspořádané do malebných skupin. Poblíž domu byly květinové záhony, kde kvetl flox, vonný tabák, lilie, šeřík, jasmín, kalina, šípky. Břehy rybníků jsou zpevněny dlažebními kostkami, u vody rostou vrby. Cestičky v parku byly také dlážděny drobnými oblázky z moře. Přes koryta rybníků a příkopů jsou dřevěné můstky se zábradlím. Některé mosty jsou z divokého kamene. V různých dobách byly na různých místech parku, na kopcích a v nížinách, postaveny dřevěné altány zdobené řezbami a pestře malované. A opět se divoký místní kámen stal základem i schody. Každý kout parku měl své jméno, ale jména se rychle měnila. Zahrada Penatov se stala také turistickou atrakcí a hosté, kteří sem zavítali, si ji spojovali s Repinovou tvůrčí osobností. Stále jsme ohromeni pečlivostí a taktem, s jakou Repin proměnil pustinu, aniž by jakkoli narušil přírodní rovnováhu. Během těžkých dvacátých let park postupně chátral. Cesty byly zarostlé, altány zničené. Jeden z rybníků byl napuštěn. Na vzniklé ploše byla vysázena zeleninová zahrada. Obecně si však park zachoval svou podobu až do roku 1940, kdy bylo otevřeno muzeum. V roce 1977 byly na panství provedeny rozsáhlé restaurátorské práce a v parku byla otevřena nová pamětní zákoutí.

O Iljovi Repinovi byl natočen dokumentární film „Rozkoš nad propastí“.

Text připravila Taťána Halina

Použité materiály:

TJ. Grabar - "Repin"
O.A. Lyaskovskaya - „I.E. Repin"
A.A. Fedorov-Davydov – „I.E. Repin"
Materiály stránek – www.ilyarepin.ru

Autoportrét

Syn vysloužilého vojáka, malíř ikon, talentovaný student, světoznámý umělec, učitel a velký dříč. To vše je Ilya Repin.

O umělci toho bylo napsáno hodně zajímavé knihy a nemám chuť soutěžit se skutečně znalými a talentovanými spisovateli. O umělci vám řeknu velmi málo. Neřeknu vám prakticky nic. Repin je celý vesmír, který vyžaduje hluboké studium a porozumění. Jak jeho životopis, tak jeho díla – to vše ani v nejstručnějším shrnutí nelze vtěsnat do jednoho příspěvku.

Upozorňuji proto pouze náčrt, pouze nesmělý náznak tématu „Ilja Repin. Život a kreativita."

Životopis umělce Ilya Repin

Umělec Ilja Efimovič Repin se narodil 24. července (5. srpna) 1844 ve městě Chuguev v rodině vysloužilého vojáka, který vozil koně na prodej, ušetřil malé množství peněz a postavil dům na břehu Severní Donets.

Matka umělce, Tatyana Stepanovna, byla gramotná a aktivní žena - nejen vzdělávala své děti, ale také organizovala malou školu, kde studovali dospělí i děti. Vzdělávací činnost však zabrala spoustu času, ale nepřinesla žádný příjem. A Tatyana Stepanovna šila kožichy ze zaječí kožešiny na prodej.

Jednoho dne do domu přivedl Iljův bratranec Trofim akvarelové barvy. A v tu chvíli se život malého Ilyi navždy změnil - viděl, jak černobílý meloun z dětské abecedy náhle ožil, získal šťavnatost a jas. Takto později sám umělec popsal tuto událost:

Aby mě utěšil, nechal mi Trofim své barvy a od té doby jsem se do barev tak ponořil, držel se stolu, že mě sotva odtrhli k večeři a udělali mi ostudu, že jsem úplně zmokl jako myš. horlivost a stal se ohromen mými barvami pro tyto dny .

Když bylo Ilyovi 11 let, byl poslán do topografické školy - v té době byla profese topografa považována za velmi prestižní a ziskovou. Ilya studovala ve škole dva roky a vzdělávací instituce byla zrušena. Repin si našel místo v ikonopisecké dílně umělce Bunakova. Uplynulo jen velmi málo času a zprávy o talentovaném malíři ikon se rozšířily daleko za hranice malého města. Do Chugueva začali přijíždět dodavatelé a zákazníci z celé provincie.

V roce 1860 Repin opustil dílnu malování ikon a domov svých rodičů - mladý umělec byl pozván do mobilní (nomádské) dílny malování ikon s platem 25 rublů měsíčně. Dílna putovala od města k městu a v roce 1863 skončila ve Voroněžské gubernii nedaleko města Ostrogozhsk, kde se Ivan Kramskoy narodil. Někdo od místní obyvateléřekl Iljovi o talentovaném krajanovi, který odešel malá vlast, odešel do Petrohradu, vstoupil na Akademii a za jeden ze svých obrazů dokonce dostal zlatou medaili.

Tento příběh zasáhl Repina natolik, že začal šetřit peníze a o tři měsíce později už byl v Petrohradu.

První návštěva Akademie rozrušila Ilyu Efimoviče - jeho práce byla kritizována a talent mladého umělce nebyl identifikován. Neúspěch neochladil Repinovy touhy - pronajal si pokoj a dostal práci ve večerní škole, kde byl velmi brzy jmenován nejlepší studentškoly.

Mladý umělec úspěšně složil přijímací zkoušky na Akademii a získal právo navštěvovat kurzy jako dobrovolník s povinností zaplatit 25 rublů za školení. Repin takové peníze neměl a obrátil se o pomoc na Fjodora Prjanišnikova (vedoucího poštovního oddělení). A Pryanishnikov pomohl.

Léta studia na Akademii přinesla mladému umělci několik ocenění, titul umělce I. stupně a právo na šestiletou zahraniční cestu na veřejné náklady.

Vzkříšení Jairovy dcery

V roce 1871 už Repin získal určitou slávu v hlavním městě - jeho obraz „Vzkříšení Jairovy dcery“ byl velmi příznivě přijat veřejností a kritiky a zvěsti o mladém talentovaném umělci se dostaly do Matky See. Alexander Porokhovshchikov, majitel hotelu Slavic Bazaar, objednal mladému umělci obraz „Sbírka ruských, českých a polských skladatelů“ za 1500 rublů. Je třeba říci, že volba Porokhovshchikova byla diktována spíše obchodními úvahami - umělec Makovsky požádal o 25 000 za tento obraz a Repin měl šanci dostat se z mnoha let chudoby. Pro mladého umělce se tato částka zdála prostě obrovská.

V červnu 1872 se pro veřejnost otevřel Slovanský bazar. Ústřední obraz výstavy „Sbírka ruských, českých a polských skladatelů“ přinesl autorovi nejen peníze, ale i spoustu gratulací a komplimentů.

Našli se ale i nespokojenci. Zde je to, co o obraze napsal Ivan Turgenev:

chladná vinaigretta živých a mrtvých - napjatý nesmysl, který se mohl zrodit v hlavě nějakého Khlestakova-Porokhovshčikova.

V roce 1872 se Repin oženil s Verou Shevtsovou, sestrou přítele z jeho třídy kreslení. Mladý pár odjel na líbánky, aby si to načrtl Nižnij Novgorod. Brzy se novomanželům narodila dcera.

Jakmile jeho dcera trochu povyrostla, Repin využil svého práva vycestovat do zahraničí a odjel s rodinou do Evropy. Rodina podnikla cestu do evropských měst (Řím a Neapol, Vídeň, Florencie a Benátky) a zastavila se v Paříži.

pařížská kavárna

V dopise Stasovovi si stěžoval, že ho Řím naprosto zklamal a Rafael mu připadal nudný a zastaralý.

Tento dopis se nevysvětlitelně dostal do rukou novinářů a časopis „Entertainment“ zveřejnil strašlivou karikaturu, která byla doprovázena poezií:

Není to pravda, můj čtenáři?

Co pro soudce jako Stasov

A tuřín je lepší než ananas

Umělec si těžko zvykal na francouzské hlavní město, měl potíže s rozpoznáním impresionistů a dokonce se začal zajímat o dílo Maneta (říkají, že „Pařížská kavárna“ byla napsána právě pod vlivem Maneta).

Současníci však umělci vytýkali, že nechápe krásu impresionismu. Repin chtěl dokázat opak a namaloval obraz „Sadko“. Hledání peněz na malování tohoto obrazu však zabralo spoustu času a umělec poněkud „vychladl“. Peníze se však našly náhodou spolu se zákazníkem. Obraz se musel malovat. A umělec následně velmi litoval toho, co udělal.

Nákladní lodě na Volze

V roce 1876 získal Repin za obraz „Sadko“ titul akademik. Všeobecné uznání však kritiky neumlčí. To je to, co kritik Andrei Prakhov napsal o umělcově díle

Promiňte, není to tentýž Repin, který napsal „Burlakov“? Co má dělat teď, když už jako student produkoval dokonalosti? Naplňuje mě strach a jdu... "Ach, podívej, maman, muž v akváriu!"... Přeji mu, aby se šťastně probudil...

Po návratu do Ruska se rodina Repinů usadila v Chuguevu. Polenov po mnoho měsíců zval umělce do Moskvy a nakonec se Repin rozhodl přestěhovat. A stěhování bylo velmi obtížné - umělec si s sebou vzal obrovské množství uměleckého majetku. Ilja Jefimovič ihned po přestěhování onemocněl malárií. Nemoc byla těžká a dlouhotrvající a po uzdravení, podlehl Kramskoyovu přesvědčování, se Repin rozhodl vstoupit do Sdružení kočovníků.

V roce 1882 se Repinova rodina přestěhovala do Petrohradu - Moskva umělce unavila. Do hlavního města přináší skici „Kozáků“, „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí přiznání“, „Ivan Hrozný“ a stovky dalších kreseb a skic.

Pár spolu žil 15 let a přivedl na svět další tři děti. Jejich manželství bylo šťastné, ale Veru Ivanovnu neustále zatěžoval „salonní život“ své ženy. slavný umělec. A nastal zlom, který se pro Ilyu Efimoviče stal šokem. Stasov (Repinův přítel) napsal:

Repin se svou výstavou jaksi utichl a v létě a na podzim o ní hodně mluvil... Jaký je tam klid, jaká radost, jaká příležitost malovat si vlastní obrázky? Jak můžeme připravit výstavu, když... všechny ty potíže, příběhy, čiré neštěstí?

Během svého šťastného manželství i po rozvodu Repin hodně psal členům své rodiny, příbuzným a přátelům.

V roce 1894 vstoupil Ilya Efimovich Repin na malířskou akademii jako vedoucí malířské dílny. Bylo to velmi těžké období v umělcově životě - byl nemilosrdně kritizován jako učitel i jako vůdce. Mezi učiteli a studenty navíc začal „revoluční kvas“. Od autora obrazů o revolucionářích se očekávala podpora, ale Repin se postavil na obranu úřadů. Dvakrát napsal rezignaci a v roce 1907 zcela a neodvolatelně opustil Akademii.

Brzy zemřela jeho druhá žena.

Křížový průvod v provincii Kursk

Umělec se usadil ve Finsku a po říjnové revoluci skončil proti své vůli emigrací. Mnohokrát jsem se chtěl vrátit do Ruska, ale nějak to nevyšlo. Umělec pomalu mizel a v září 1930 Ilja Jefimovič Repin zemřel. Před svou smrtí napsal dopis na rozloučenou:

Sbohem, sbohem, drazí přátelé! Bylo mi dáno mnoho štěstí na zemi: měl jsem v životě takové nezasloužené štěstí. Zdá se, že nejsem vůbec hoden své slávy, ale neobtěžoval jsem se tím a teď, padlý v prachu, děkuji, děkuji, úplně dojatý dobrý mír, který mě vždy tak velkoryse oslavoval.