Repin. Realita, paradoxy a mystika
Všechny obrazy tzv. „Pašijového cyklu“ od Nikolaje Ge, vytvořené v pozdní období jeho dílo (80.–90. léta 19. století), mělo velmi těžký osud- byly odstraněny z výstav a církví zakázány. Výjimkou nebyl ani obraz „Co je pravda“, který byl vystaven na putovní výstavě v petrohradské akademii věd v roce 1890: na objednávku Svatý synod obraz byl z výstavy stažen pár týdnů před koncem výstavy a například v Moskvě již nebyl vystaven. Velká role V osudu snímku sehrál roli ruský autokrat Alexander Třetí, který osobně napsal recenzi se slovy „obrázek je nechutný, odstraňte ho!“
Úředníci a duchovní byli šokováni především samotným obrazem Krista, který byl v naprostém rozporu s církevní tradicí i se staletou uměleckou tradicí interpretace Krista jako člověka, duchovně dokonalého a krásného jak navenek, tak i uvnitř. A nyní – představte si – veřejnosti je prezentován tento křehký Kristus v jakýchsi hadrech, stojící ve stínu, vyčerpaný, trýzněný, malého vzrůstu – není divu, že to vše vypadalo jako porušení Kristova obrazu.
Obraz sám o sobě je konstruován jako bipolární systém, konflikt vzniká v kontrastu dvou obrazů - mocného monumentálního Piláta, opojeného svou mocí, sytostí, bohatstvím a tímto křehkým, trýzněným Kristem ukrytým v hlubokém stínu, který přesto velmi klidně přijímá výzvu prokurátora, Pilátovu otázku "co je pravda?" Vidíme, že se zde mimo jiné převrací tradiční chápání světla a stínu. Obvykle se světlo ztotožňuje s dobrem, alespoň s jakýmsi božským světlem, a stín naopak s temnotou a nějakými ďábelskými silami. Wu Ge je nemilosrdný sluneční světlo vyplňuje postava Piláta, který se tak pro umělce stává symbolem určité jednoznačnosti. Zatímco Kristus je zahalen těmito stíny, je v hlubokém stínu.
Geův obraz zapadá do určité série, která mu předchází: Kramskoyův Kristus na obraze „Kristus v poušti“ byl tedy muž a byl zobrazen bez jakéhokoli vnější atributy, včetně bez svatozáře nad hlavou; zároveň Kramskoy porušil i ikonografické kánony obrazu Krista na poušti - například nemá ďábla, který by pokoušel Ježíše na poušti. Přesto je Kramskoyův Kristus významný a přestože je jeho podoba řekněme poměrně moderní (není náhoda, že byl vnímán jako ruský Hamlet), má v sobě váhu, je středobodem obrazu. Nikolai Ge šel dále.
Existují paměti Nikolaje Nesterova, jehož obraz „Vize mládeže Bartoloměje“ byl vystaven na putovní výstavě současně s Geovým obrazem. Nesterov v nich mluví o tom, jak ho Ge oslovil jako staršího umělce k mladšímu. Pro Nesterova to bylo mimochodem první vážný úspěch- takový velký obrázek na putovní výstavě; Ge začal Nesterova chválit a povzbuzovat, a tak postupně prostřednictvím rozhovorů malíři prošli expozicí putovní výstavy až k Geově obrazu „Co je pravda“. Ge se zeptal Nesterova: "Co můžeš říct o mém obrazu?" A pak si Nesterov uvědomil, že mu NEMŮŽE NIC říct. Nastalo bolestné dlouhé ticho, byli zticha asi 10 minut, Nesterov nepovažoval za možné lhát, ale také v sobě nenašel žádný pohyb směrem k tomuto obrazu, nějakou empatii pro tyto obrazy Ge. V důsledku toho se Ge otočil a odešel a od té chvíle už spolu prakticky nekomunikovali.
Obecně vzato byl Ge vždy takovým předmětem posměchu. Dokonce i když vystavoval svůj obraz "Poslové vzkříšení", raná práce 60. léta 19. století, tehdy Máří Magdaléna, která se snaží světu oznámit, že Kristus vstal, byla kritiky posměšně nazývána buď strakou, nebo vlaštovkou.
V umělecké prostředí později kreativita Ge nebylo mnohými vnímáno, zatímco v historickém zpětném pohledu je jasně jasné, že Ge byl v mnoha ohledech před svými současníky: jeho figurativní řeč- to je jazyk expresionismu, druh proto-expresionismu, a Ge zahájil toto hnutí v ruském umění současně s klasickým expresionismem, norským umělcem Edvardem Munchem, jehož slavný obraz „Výkřik“ byl také vytvořen na počátku 90. let 19. století. A zcela přirozeně v expozici Treťjakovské galerie dotváří sál Ge pohyb od 18. století přes 19. století až po umění 20. století. Geovo dílo nás přivádí k Vrubelovi, který mimochodem pracoval v Geově dílně, navíc Vrubel a Ge měli příbuzenský vztah, a proto pro Vrubela nebylo na Geově práci nic nepochopitelného.
Obraz nepřijal sám Pavel Treťjakov, který jej zcela záměrně nechtěl získat. Pouze zásah a autorita Lva Tolstého přispěly k tomu, že tento obraz získala Treťjakovská galerie. Tolstoj napsal Treťjakovovi poněkud drsný dopis, ve kterém přímo patronovi řekl, že vyšla úžasná věc: " Svůj život jste zasvětili sbírání uměleckých předmětů, obrazů a sesbírali jste vše za sebou, abyste v tisíci bezvýznamných obrazů nezmeškali ten, kvůli kterému stálo za to posbírat všechny ostatní. Nasbírali jste hromadu hnoje, aby vám neunikla perla. A když je zjevná perla ležící přímo v hnoji, vezmete všechno kromě ní. To je pro mě prostě nepochopitelné, odpusťte mi, pokud jsem vás urazil, a pokuste se napravit svou chybu, pokud ji uvidíte, abyste nezničili celý svůj dlouhodobý obchod".
Nehledě na to, že případy, kdy se Treťjakovovi na pořízených obrazech něco nelíbilo, nebyly tak vzácné; Je dobře známo, že se mu například nelíbil Kramskoyův obraz „Neútěšný smutek“ a objevily se stížnosti na Repinův obraz „Náboženské procesí v Kurské provincii“, když si Treťjakov dokonce dovolil dát umělci radu a řekl: Není lepší zobrazovat krásnou dívku uprostřed. V případě Ge byl skutečně ostře proti a později vysvětlil, že nechtěl do svého muzea přivádět policejní dohled a četnické zásahy, po kterých by jeho galerie mohla být uzavřena.
Historie vzniku obrazu „Co je pravda“ je neméně zajímavá. Ge nechal v roce 1879 namalovat obraz s názvem „Milosrdenství“ a v roce 1880 jej vystavil na osmé putovní výstavě. Následně to Ge zaznamenal a napsal na stejné plátno, jako jeho možná většina slavný obraz.
V "Milosrdenství" byly také dvě postavy - žena podávající vodu žebrákovi (druhý název tohoto obrázku byl "Není to Kristus"). A žena si pamatuje slova kázání - "kdo dá napít žebrákovi, dá mi napít." Bylo tam krajinářské pozadí a zjevně to (obrázek) bylo docela světlé. Ale už v 90. letech. Ge se vyvíjí k velmi expresivní výpovědi, k emocionálně bohaté kreativitě, a proto se pro něj „Mercy“, takový ve své náladě spíše vlídný obraz, stala jakousi minulostí. Mimochodem, když se pozorně podíváte na plátno „Co je pravda“, všimnete si jakési siluety naproti Pilátovi, což je přesně fragment „Milosrdenství“.
Ge měl samozřejmě modely, ale jejich obrazy na jeho obrazech nejsou tak portrétní, alespoň v „cyklu vášní“, jako řekněme v Kramskojovi nebo Repinovi nebo v „Ivan Hrozný zabíjel svého syna“. kde byla vytvořena celá řada portrétních skic. Tento princip psychologického realismu je druhý poloviny 19. století století patřilo nejen malířství, ale i literatuře, kdy byl román postaven kolem portrétu hlavního herec a kde tyto portréty byly primární, například „Oblomov“ nebo „Anna Karenina“ a konflikt vyvstal z postavy. Nicméně v případě „ Vášnivý cyklus„To už Geovi nefungovalo: když Ge právě začínal pracovat na svém obraze „Jidáš“, chtěl nejprve obrátit Jidášovu tvář k divákovi, a pak si uvědomil, že Jidášova tvář není důležitá, ale jeho pozice ve vztahu ke Kristu mnohem důležitější A pak umělec obrátil Jidáše k nám a Jidáš se na obraze objevil v takovém zámotku pláště, jako by se proměnil v solný sloup. V pozadí vidíme, jak stráže odvádějí Krista Getsemanská zahrada Ani zde nejsou tváře hrdinů obrazu „Co je pravda“ tak portrétní a dokonce téměř nerozvinuté, důležitější je na tomto snímku dramaturgie barev, světla a stínu. toto gesto Pilátovy hozené ruky není náhodou výrazná, Pilát je k nám obrácen zády, vidíme záda jeho hlavy, která tuto hmotu především zvýrazňuje, cosi neproniknutelného, kostěného a hmotného v protikladu k obrazu Krista
Někdo jednou řekl o Lvu Tolstém: "Tolstoj je celý svět." Se stejným právem můžeme říci o Repinovi - Repinovy obrazy jsou celé světy, které přežily svého stvořitele a žijí si po svém. nezávislý život v srdcích a myslích milionů lidí. Co ale víme o samotném umělci?
Web jich shromáždil 10 nejvíce zajímavá fakta ze života umělce, odhalující vnitřní svět Ilja Jefimovič, jeho způsob života z různých úhlů pohledu.
1. Repinův obraz „Pluli“
Repinův obraz „Pluli“Nikdo si pravděpodobně nebude moci vzpomenout, kdy se začal používat. slogan– „Repinův obraz „Pluli“, čímž zaměňuje všechna fakta v historii. Ve skutečnosti byl obraz, na který všichni odkazují, namalován v 70. letech 19. století a ve skutečnosti se jmenuje „Mniši (Šli jsme na špatné místo). Napsal ji Lev Grigorievich Solovjov. Obraz zachycuje mnichy, kteří náhodou dopluli na lodi po řece ke koupališti vesnických žen, většinou nahý. Podle jedné verze je důvodem záměny v autorství blízkost Solovjovových obrazů ke dvěma originálům Repinových obrazů v Sumy Art Museum.
2. "Příliš mnoho krve"
Repin I. „Ivan Hrozný zabije svého syna“ V lednu 1913 byl jeden z Repinových obrazů – „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ – vystaven skutečnému ozbrojenému útoku. Malíř ikon Abram Balashov se na ni vrhl s nožem na boty a křičel: „Dost krve, příliš mnoho krve! a zasadil plátnu tři rány. Obraz byl značně poškozen. Jeho student pomohl Repinovi obnovit obraz - slavný umělec a restaurátor Igor Grabar, kteří ztracená místa vyplnili vodovými barvami a následně překryli lakem.
3. Uměl počítat peníze
Přestože se jednalo o poměrně bohatého muže, umělec si nepřipouštěl žádné výrazné výdaje. Když jsem se tedy dozvěděl, že ranní jízdenky na petrohradské tramvaje stojí ani cent, nikoli desetník, pokusil jsem se do hlavního města dorazit brzy. Když jeho dcera Vera potřebovala služby masážního terapeuta, Repin navrhl: „Vezměte si masérku na jedno sezení, všimněte si jejích technik a udělejte si masáž!“ Ve stejné době byl umělec zavalen objednávkami a všechny celebrity chtěly, aby jejich portrét namaloval „Repin sám“.
4. Útěk Ivana Bunina
Ilja Jefimovič v silném mrazu donutil celou rodinu spát s ním v mrazu – včetně malých dětí. Byly pro ně ušity dlouhé tašky a každý večer chodily spát do pokoje otevřená okna. "V mrazu," vzpomínala jeho dcera, "táta i máma spali a druhý den ráno tátovi zmrzl knír a z okna nám padal sníh přímo do obličeje."
Repinova manželka Vera Alekseevna, horlivá propagátorka vegetariánské stravy, nakrmila celou rodinu a hosty nějakým bylinkovým odvarem. Ti, kteří to věděli, s sebou tajně přinesli maso a pak snědli zásoby ve svém pokoji a poslouchali, jestli někdo nepřijde. Jednou Repin pozval Ivana Bunina, aby namaloval portrét slavný spisovatel. Ale na rozdíl od umělce byl Bunin gurmán, milovník vynikajícího jídla a drahých nápojů.
Následně popsal tuto příhodu takto: „Přispěchal jsem k němu s radostí: jaká to byla čest, že to napsal Repin! A tak přicházím, nádherné ráno, slunce a krutý mráz, na nádvoří Repinovy dači, který byl v té době posedlý vegetariánstvím a čistý vzduch, v hlubokém sněhu, a v domě - okna jsou dokořán.
Repin mě potká v plstěných botách, kožichu, kožešinové čepici, polibků, objetí, vezme mě do své dílny, kde je také mráz, a říká:
„Tady ti ráno napíšu a pak budeme snídat, jak Bůh nařídil: s trávou, má milá, s trávou! Uvidíš, jak to očistí tělo i duši, a i tvůj zatracený tabák brzy přestane.“
Začal jsem se hluboce klanět, vřele mu poděkovat, zamumlal, že přijedu zítra, ale že teď musím okamžitě spěchat zpátky na nádraží – strašně naléhavé záležitosti v Petrohradě. A hned se co nejrychleji vrhl na nádraží a tam se vrhl do bufetu, k vodce, zapálil si cigaretu, naskočil do vagónu a poslal telegram z Petrohradu: milý Ilja Efimoviči, jsem v naprostém zoufalství jsem byl naléhavě povolán do Moskvy, dnes odjíždím...“
5. Jak Majakovskij maloval Repina
V roce 1915 udělaly Majakovského básně velký dojem na malíře Ilju Repina.
- Namaluji tvůj portrét! - řekl velký umělec, pro každého to byla velká čest.
-A já jsem tvůj! - Majakovskij odpověděl a rychle, přímo v dílně, vytvořil několik Repinových karikatur, což vzbudilo velký souhlas umělce. Jedna z kreseb zvláště upoutala umělcovu pozornost.
Navzdory své karikaturní povaze a skutečnosti, že Majakovskij ve své kresbě příliš ostře zdůrazňoval a zesiloval známky senilní slabosti, které byly v té době patrné na Repinově vzhledu, vzbudila tato kresba umělcův vřelý souhlas.
- Jaká podobnost! A jaký - nezlobte se na mě - realismus! - uzavřel Repin.
6. Co jsi udělal, Majakovskij?
Navzdory svému tvůrčímu přátelství s Vladimírem Majakovským Repin nikdy nenamaloval portrét básníka, ačkoli to chtěl od prvního setkání. Když k němu Majakovskij v určenou hodinu přišel, Repin zklamaně vykřikl: "Co jsi to udělal!... Ach!" Ukázalo se, že Majakovskij, když šel na sezení, šel úmyslně do holičství a oholil si hlavu, takže po „inspirovaných“ vlasech, které Repin považoval za nejvíce, nezůstala ani stopa. charakteristický rys Chtěl jsem zachytit jeho kreativní vzhled. "Chtěl jsem vás vykreslit jako tribuna lidu a vy..."
A místo velkého plátna vzal Repin malé a neochotně začal malovat hlavu bez vlasů se slovy: „Jaká škoda! A co se ti stalo!" Majakovskij ho utěšoval: "Nic, Ilyo Efimoviči, oni vyrostou!"
7. Repin jako školník
5. února 1910 se v Novém divadle v Petrohradě konalo představení spisovatelů, hráli komedii paní Nordman-Severové (druhé manželky I. E. Repina) „Vlaštovka zákona“, ve které on sám působil jako herec slavný umělec. Repin hrál roli domovníka - jednoho z lidí z lidí, kteří hlavní postava hry - emancipovaná dívka, zapálená pro myšlenky rovnosti a ústavnosti, ji zve na šálek čaje ve snaze překonat konzervatismus svého snoubence.
Zde je to, co o tom noviny napsaly: ruské slovo“: na „literárním představení“ v Petrohradě upoutal pozornost všech slavný Wanderer I.E.Repin svým líčením a svým vystupováním jako domovník. Hrála hra Severové „Vlaštovka pravice“. Publikum dostalo I.E.
8. Repin+Aivazovský=Puškin
"Pushkin's Farewell to the Sea" (1887) - tento obraz vytvořil Repin ve spolupráci s I.K. Předpokládá se, že Aivazovský znal svou slabost v portrétování a sám pozval Repina, aby namaloval Puškina ve společném obrazu. Později Repin hovořil o společném díle takto: „Báječné moře napsal Aivazovský. A bylo mi ctí tam namalovat postavu.“ Obraz byl namalován v roce 50. výročí smrti Puškina je uložen ve Všeruském muzeu A.S. Puškina v Petrohradě.
9. Repin a mystika
Je známo, že kvůli neustálému přepracování slavný malíř začal být nemocný a pak úplně přestal pravá ruka. Repin na chvíli přestal tvořit a upadl do deprese. Podle mystické verze přestala umělcova ruka fungovat poté, co v roce 1885 namaloval obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spojují tyto dvě skutečnosti z umělcovy biografie se skutečností, že obraz, který namaloval, byl prokletý. Jako, Repin odrážel neexistující historická událost a kvůli tomu byl proklet. Později se však Ilja Efimovič naučil malovat levou rukou.
A pozdější umělec přišel s originálním způsobem— přišel se zavěšenou paletou a už ji nedržel v rukou. Vynález, vyrobený na jeho přání a návrh, byl připevněn k opasku pomocí pásů, čímž se mu uvolnily ruce pro práci. Slavná závěsná paleta Ilji Efimoviče je stále zachována v muzeu Penaty.
10. Bohatství v jednoduchosti
Navzdory svému bohatství a slávě Repin, který se během svého života stal klasikem ruského umění, vždy tíhnul k jednoduchosti.
Umělec spal celý rok na balkóně, kvůli neobvyklý tvar s názvem "Letadlo". V létě malíř jednoduše usnul na vzduchu a v zimě používal spacák. Tam, v Letadle, Ilja Jefimovič často bral své štětce.
Ilya Efimovich pravidelně organizoval svátky, na které zval místní obyvatelé. Nejhlučnější z nich se odehrálo v „Penates“ 19. února 1911. Slavnostním ceremoniálem umělec oslavil 50. výročí zrušení poddanství. Ve středu byly dveře umělcova domu otevřeny všem.
Repin pro své hosty uspořádal vegetariánské večeře. Gorkij a Chaliapin, stejně jako Korney Chukovsky, který bydlel vedle, je několikrát navštívili.
Vladimir Majakovskij, který ve svých pamětech popisuje svůj život v roce 1916, poznamenal, že tehdy neměl vůbec žádné peníze a přežil pouze díky „Repinovu prostředí“.
Atmosféra na těchto setkáních byla překvapivě demokratická. Repin mohl klidně sedět u jednoho stolu s většinou obyčejní lidé. Sluhové s ním dokonce celou dobu večeřeli, což bylo pro Rusko v té době překvapivé. Ilja Jefimovič tomu věřil dobrý přístup a vegetariánské jídlo může lidi učinit laskavějšími a vždy se snažili pomáhat svým sousedům.
V roce 1929 se stárnoucí umělec začal cítit hůř a hůř. Repin byl neustále nemocný a zjevně měl předtuchu vlastní smrti. Ilja Efimovič zároveň zdokumentoval svou poslední vůli - ve své závěti napsal, že chce být pohřben v „Penates“ a snil o tom, že panství bude patřit Ruská akademie umění Repin vzal otázku pohřbu poblíž Finského zálivu velmi vážně. Iljovi Efimovičovi se podařilo získat zvláštní povolení od finské vlády k vytvoření pohřebiště mimo oficiální hřbitov.
Místo pro svůj vlastní hrob si vybral i Repin. Ilya Efimovich dlouho váhal mezi několika možnostmi a nakonec se usadil na malém kopci pod borovicemi. Jezdil tam docela často do práce. Na umělcovo přání ho přítel fotograf několikrát vyfotografoval na pozadí jeho budoucího hrobu.
Srdce Ilji Jefimoviče se zastavilo 29. září 1930. O týden později byl pohřben v malé kryptě postavené právě na této mohyle. Z vůle geniálního malíře nejjednodušší dřevěný kříž. Ilya Efimovich si však během svého života vytvořil skutečný pomník, když namaloval mnoho skvělých obrazů.
Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.
Dnes není sporu o tvrzení, že Ilja Jefimovič Repin je jedním z největších ruských malířů. Jeho dílo ale provázel jeden celek zvláštní okolnost- mnozí, kteří měli to štěstí, že se stali jeho modely, brzy odešli do jiného světa. A i když v každém z případů byly jisté objektivní důvody, náhody jsou alarmující...
„Pozor na malířův štětec – jeho portrét se může ukázat jako živější než originál,“ napsal v 15. století Cornelius Agrippa z Nettesheimu. Dílo velkého ruského umělce Ilji Repina je toho důkazem. Pirogov, Pisemskij, Musorgskij, francouzská klavíristka Mercy d'Argenteau a další sestřičky se stali umělcovými "obětími". obraz "Barge Taulers na Volze", podle pověstí, Dali své duše Bohu předčasně.
„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“
Dnes je tento obraz známý jako . Právě s tímto obrazem měla Repina nehodu strašidelný příběh. Když byl obraz vystaven v Treťjakovské galerii, působil na návštěvníky zvláštním dojmem: někteří před obrazem upadli do strnulosti, jiní plakali a další dostávali hysterické záchvaty. I ti nejvyrovnanější lidé se před obrazem cítili neklidně: na plátně bylo příliš mnoho krve, vypadalo to velmi realisticky.
16. ledna 1913 mladý malíř ikon Abram Balashov rozřezal obraz nožem, za což byl poslán do „žlutého“ domu, kde zemřel. Obraz byl restaurován. Tím ale tragédie neskončily. Umělec Mjasoedov, který Repinovi pózoval pro podobu cara, v návalu vzteku málem zabil svého syna a spisovatel Vsevolod Garšin, model careviče Ivana, zešílel a spáchal sebevraždu.
V roce 1903 dokončil Ilja Repin monumentální malba « Slavnostní setkání Státní rada“. A v roce 1905 došlo k První ruské revoluci, během níž mnoho vládních úředníků vyobrazených na obrázku položilo hlavy. Tedy bývalý generální guvernér Moskvy velkovévoda Sergej Alexandrovič a ministr V. K. Plehve byli zabiti teroristy.
Portrét premiéra Stolypina
Spisovatel Korney Chukovsky vzpomínal: „ Když Repin maloval můj portrét, v žertu jsem mu řekl, že kdybych byl trochu pověrčivější, nikdy bych se nerozhodl mu pózovat, protože v jeho portrétech číhá zlověstná síla: téměř každý, koho maluje, v příštích několika letech zemře. dní. Napsal Musorgskij - Musorgskij zemřel okamžitě. Napsal Pisemsky - Pisemsky zemřel. A Pirogov? A Mercy d'Argenteau A jakmile chtěl namalovat portrét Tyutcheva pro Treťjakova, Tyutchev tentýž měsíc onemocněl a brzy zemřel.
Humoristický spisovatel O. L. d'Or, který byl tomuto rozhovoru přítomen, řekl prosebným hlasem:
- V tom případě, Iljo Jefimoviči, udělej mi laskavost a napiš Stolypinovi, prosím!
Všichni se začali smát. Stolypin byl v té době premiérem a my jsme ho nenáviděli. Uplynulo několik měsíců. Repin mi řekl:
– A tento váš Or se ukázal být prorokem. Na žádost Saratovské dumy napíšu Stolypina».
Repin nedal okamžitě souhlas s návrhem namalovat portrét ministerského předsedy, hledal různé výmluvy, jak odmítnout. Saratovská duma však splnila všechny požadavky umělce a bylo prostě nepohodlné odmítnout.
Umělec se rozhodl zobrazit Stolypina ne jako dvořana v uniformě s řády a všemi klenoty, ale v obyčejném obleku. Portrét je důkazem, že Repin měl zájem o jednotlivce, a ne o státníka. Pouze tmavě červené pozadí dodává portrétu oficiálnost a vážnost.
Po prvním sezení řekl Repin svým přátelům: „Je to zvláštní: závěsy v jeho kanceláři jsou červené, jako krev, jako oheň. Píšu to na tomto krvavém a ohnivém pozadí. Ale nechápe, že tohle je pozadí revoluce...“ Jakmile Repin portrét dokončil, Stolypin odjel do Kyjeva, kde byl zabit. "Děkuji Iljovi Efimovičovi!" zažertovali satyrikonijci naštvaně.
V roce 1918 se portrét dostal do Radishchevského muzea v Saratově a je tam dodnes.
„Portrét klavíristky hraběnky Louise Mercy d*Argenteau“
Další Repinovou „obětí“ byla hraběnka Louise Mercy d'Argenteau, jejíž portrét Repin namaloval v roce 1890. Neměli bychom však zapomínat, že v té době byla vážně nemocná Francouzka, která jako první představila západnímu publiku hudbu mladé ruské školy. a ani já jsem nemohl pózovat vsedě.
Portrét Musorgského
I.E.Repin."Portrét Musorgského
Repin ji napsal za pouhé čtyři dny – od 2. do 4. března 1881. Skladatel zemřel 6. března 1881. Pravda, o mystice je zde sotva vhodné mluvit. Umělec přišel do vojenské nemocnice Nikolaev okamžitě poté, co se o tom dozvěděl smrtelná nemoc přítel. Hned k němu spěchal, aby napsal celoživotní portrét. Zde si příznivci mystiky jednoznačně pletou příčinu s následkem.
Toto jsou mystické a ne tak mystické příběhy spojené s obrazy Ilji Repina. Dnes z jeho obrazů nikdo neomdlévá, takže se můžete bezpečně vydat do Treťjakovské galerie a dalších muzeí, kde jsou jeho plátna uložena, a vychutnat si práci skutečného mistra štětce.
5. srpna 1844 se narodil slavný ruský potulný umělec Ilja Repin. Vytvořil skutečně realistická plátna, která jsou dodnes pokladnicí. umělecké galerie. Repin se jmenuje mystický umělec. Komsomolskaja Pravda vybrala pět nevysvětlená fakta spojené s malířovými obrazy.
1 fakt. Je známo, že kvůli neustálému přepracování začala pravá ruka slavného malíře bolet a poté úplně přestala fungovat. Repin na chvíli přestal tvořit a upadl do deprese. Podle mystické verze přestala umělcova ruka fungovat poté, co v roce 1885 namaloval obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spojují tyto dvě skutečnosti z umělcovy biografie se skutečností, že obraz, který namaloval, byl prokletý. Říká se, že Repin na obrázku odrážel neexistující historickou událost, a proto byl proklet. Později se však Ilja Efimovič naučil malovat levou rukou.
Fakt 2 Další mystický fakt spojený s tímto obrazem pochází od malíře ikon Abram Balashov. Když viděl Repinův obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, zaútočil na obraz a rozřezal ho nožem. Poté byl malíř ikon poslán do psychiatrická léčebna. Mezitím, když byl tento obraz vystaven v Treťjakovská galerie mnoho diváků začalo vzlykat, jiné obraz uvrhl do strnulosti a někteří prožívali i hysterické záchvaty. Skeptici tyto skutečnosti připisují skutečnosti, že obraz je namalován velmi realisticky. I krev, které je na plátně hodně namalováno, je vnímána jako skutečná.
3 skutečnost. Všichni Repinovi hlídači zemřeli po namalování plátna. Mnoho z nich - ne vlastní smrtí. „Obětí“ umělce byli Musorgskij, Pisemskij, Pirogov, herec Mercy d'Argenteau zemřel okamžitě, jakmile Repin začal malovat svůj portrét. Nákladní čluny" na Volze."
4 skutečnost. Nevysvětlitelné, ale pravdivé. Repinovy obrazy ovlivnily obecné politické dění v zemi. Poté, co umělec namaloval obraz „Slavnostní zasedání Státní rady“ v roce 1903, úředníci, kteří byli vyobrazeni na plátně, zemřeli během první ruské revoluce v roce 1905. A jakmile Ilja Jefimovič namaloval portrét premiéra Stolypina, hlídač byl zastřelen v Kyjevě.
5 skutečnost. Další mystický incident která ovlivnila umělcovo zdraví, se mu stala v rodné město Chuguev. Tam namaloval obraz „Muž se zlým okem“. Hlídač portrétu byl vzdálený příbuzný Repina, Ivan Radov, zlatník. Tento muž byl ve městě známý jako čaroděj. Poté, co Ilja Efimovič namaloval Radovův portrét, on, ne starý a docela zdravý muž, onemocněl. „Ve vesnici jsem dostal zatracenou horečku,“ stěžoval si Repin svým přátelům, „Možná má nemoc spojena s tímto čarodějem. Sám jsem zažil sílu tohoto muže, a to hned dvakrát."
REPIN Ilja Efimovič (1844-1930) „Manifestace 17. října 1905“. 1907-1911Olej na plátně. Rozměr 184 x 323 cm.
Státní ruské muzeum, Petrohrad.
Vasilij ROZANOV „O obraze I.E. Repinův „17. říjen“ (při posuzování Rozanovových názorů je třeba vzít v úvahu jak jeho záměrnou přitažlivost k extrémům, tak charakteristickou ambivalenci jeho myšlení):
„Židovství, šílenství, nadšení a svatá čistota ruských chlapců a dívek – to je to, co utkalo naši revoluci, která následující den po vyhlášení manifestu 17. října nesla podél Něvského rudé prapory – takto komentuje případ I.E . REPIN ve vystaveném něm velký obrázek„17. října 1905“ na putovní výstavě XIII. Rád bych tento obrázek nazval labutí písní a zároveň testamentární písní velkého umělce... Opravdu skvělé... Po všech těch sporech, které se o něj vedly, po zběsilé snaze strhnout věnec z jeho, toto přídomek je zvláště šeptáno, šeptáno intenzivně.
Kolik porozumění, kolik věrnosti! Samozřejmě každý, kdo žil v Petrohradě v letech 1905-1906, o obrázku řekne: „Je to tak! To je pravda! Na ramenou nesou maniaka s šíleným výrazem ve tváři, který ztratil klobouk. "Koho to zajímá, když existuje ústava?" Jeho tvář není v myšlenkách jasná, stejně jako u šílence, a jsou vidět pouze „jednobodové oči“ a rozcuchaný vous. Toto je „nazaretský“ revoluce, jehož vlasů se nikdy nedotkly nůžky, břitva, hřeben nebo kartáč. Jeho mentální role je malá: on sám je nesen na ramenou a on zase drží „věnec vítězství“ vysoko nad davem. Maniak tedy, jak měl, vyšel do jednoduchého dřevěného stojanu na plakáty. Před celým průvodem jsou dva středoškoláci, z nichž jeden není starší IV. nebo V. třídy, ale druhý, nejstarší, divákovi nejblíže, také není VIII třída a třídy VI nebo VII. Kdo viděl masy středoškoláků, nemýlí se při pohledu na tvář, do které „školní mazlíček“ patří do třídy. Tito dva středoškoláci a student v čepici stojící za šesťákem s rukama na ramenou jsou „instruktorem“ zpěvu a nápadů – co je to za operu!! Bože, o co tady jde?
„Bylo to tak! Tak jsme viděli všechno!"
Hned v první linii přímo do úst diváka křičí písničku student 2. nebo 1. (ne IV.) ročníku v malé kožešinové čepici, s chlupy, celý v černém. Je zcela „v zatmění“ a nic nevidí, nic neslyší. Ach, ve svých 17 letech je zcela nezávislá a nic neopakuje, nikoho nenapodobuje! Velký umělec Tak jsem to řekl, nejsem s nikým spojen! Tvar jejích úst (otevřená, zpívá píseň) a jejích očí - ano, říkají větší objem„Minulost“ chápou revoluci lépe než jakékoli „příběhy“ o ní.
Dívka byla úplně „závratě“... V podstatě se jí „motala hlava“ se svými 17 lety, ale tato „závrať věku“ s ní splynula v petrohradské smršti, do níž se ocitla z provincií, když sem dorazil teprve před 1 1/2 rokem. A ona sama nechápe, jestli křičí kvůli věku nebo kvůli revoluci. Cítí se dobře, ach, je jasné, že se cítí dobře, že je docela šťastná! A rozhodně, pro štěstí mladých bych dal revoluci jeden z 12 měsíců v roce. Ruská Maslenica. Repin, aniž by si toho sám všiml, namaloval „Maslenici ruské revoluce“, její karneval, plný šílenství, květin a blaženosti.
Za ní jsou Žid a Žid, manžel a manželka; on je pravděpodobně soukromý odborný asistent a ona má své první dítě. Žid má tupou, soustředěnou tvář. Na první pohled se zdá, že tito Židé, jejichž tváře jsou nejmalovanější a „portrétnější“ a jsou „myslí“ revoluce, vše v ní naznačovali a ke všemu v ní vedli. Ale to je jen na první pohled. Génius umělce byl ve střehu a na všechno dával pozor. Žid je úplně hloupý a hloupá je i jeho mazanost (která je v jeho tváři), který poté, co prohrál vše „obecně“, vyhrál „pro dnešek“. Nesrovnatelně mazaný a precizně prozíravý, mazaný tlustý vojenský obličej (pravý okraj obrázku), uctivě zvedající čepici před „vítěznou“ revolucí... Tento obličej je podezřelý, vrásčitý a pohrdavý. Soukromý odborný asistent nemá o nic víc inteligence než prvňáčka před sebou, ale počítá, počítá, „uzavře“ a v této suché vědecké práci je nekonečně naivní jako 17letá dívka.
Vedle něj židovka, požehnaná svým prvním dítětem, trochu pootevřela bílé zuby a také trochu sentimentálně sklonila hlavu. Má radost z dítěte a revoluce. "Dosáhli jsme všeho." Nemluví a nemůže mluvit. Nezpívá, jako její manžel, soukromý odborný asistent, a soustředěně mlčí. Poprvé z Repinova obrazu, tak nápadně pravdivého z načrtnutých tváří, jsem viděl, že „Židé v revoluci“ v podstatě nevedou, ale spíše následují bláznivé chlapce, ale přidávají jim na nadšení. záludná technika, chytrá konspirační a pseudovědecká tištěná literatura. V revoluci, stejně jako jinde, nejsou Židé tvůrci. Árijská krev tvoří, vymýšlí a spěchá vpřed. Je to ona, kdo bublá a víří vodu. A Židé jsou „opraváři hodin“, jako všude jinde, s mikroskopem v očích a zkoumají a sestavují detaily nějakého „8hodinového dne“ a „organizace“ stávky.
Ta samá „bez přemýšlení“ a zvedající kytici vysoko nahoru je asi 35letá Židovka uprostřed davu, uprostřed obrazu. Nemyslí na nic jiného než na „zvýšenou kytici“. Ona je samý efekt, póza a jediný výkřik. Podívejte, na jejím levém rameni je úředník v uniformě, který také hlasitě zpívá píseň „o svržení vlády“. Hodně četl Shchedrin, obecně hodně četl - a asi 20 let nosil na ramenou oficiální popruh „20.“, který odhodil během blaženého karnevalu. Ale ještě lépe v uniformě, asi 45letý úředník, s pevně sevřenými rty a zbožně se těšícíma očima! Zde je tvář, již plná myšlenek, víra - krásná tvář, i když také trochu hloupá! Celý život filozofoval na svém oddělení, četl děkabristy a o děkabristech, pořád čekal na „čas, který přijde“... A teď přišel ten vytoužený „čas“, ústava, – a on vnitřně se modlí a je zcela soustředěný.
Ale podívejte se na rozdíl v koncentraci mezi ním a židovským privatdozentem; Oba jsou úzkoprsí, ale pro Žida úzkoprsost sklouzne do vypočítavosti, kde už prozrazuje mazanost a zručnost. Žid se stará o " dnes„a nezajímá mě Rusko. Úředník je ruský idealista-vlastenec; To je ten vlastenec, který čekal a reformy se nedočkal. A nyní „17. říjen“ v mé duši „slouží modlitební službě za budoucnost Ruska“. Role Žida je hloupá a mazaná; role úředníka je naivní a ušlechtilá.
Za Židem stojí obyčejný revolucionář, „propagovaný“ na shromážděních před ne více než 9 měsíci. Toto je „dobytek“ revoluce, její potrava pro děla. Hladověl do 17. října, ale bohužel bude hladovět i po 17. říjnu. A konečně za ním je nezformovaná tvář skutečného revolucionáře, jediná „skutečná“ tvář revoluce v celém snímku: je to terorista, sebevrah, maniak, šílenec. Mlčí, jak před revolucí, tak po revoluci. Mlčí, mlčí a pak zabije. A neřekne, proč zabil, a skoro to ani neví.
Uprostřed je pohledný stařec s velkým bílým plnovousem. toto" veřejná osobnost“, muž 60. let, „legendy Dobrolyubov“ a „Současník“. Jeho tvář je smutná i veselá. 40 let byl naštvaný a 17. října se radoval. V jeho blízkosti je elegantní dáma, jeho 40letá dcera, neprovdaná, zabývá se dekadencí. V obrovském klobouku a bohatém kabátě, s malýma očima a suchými ústy zpívá „labutí píseň“ svého dívčího dětství, aniž by si povšimla, že celý život „odsuzovala“ ani ne tak staré pořádky, jako svůj smutný osobní osud.
Toto je jediná palačinka bez másla na Repinově obraze.
A také židovský student křičící z plných plic (uprostřed, mírně vlevo). Ústa je tak otevřená, že by do ní mohla vletět kavka. Pěkné, ne špatné, ale co je to za nápad?!! Ale podívejte se na jeho kovové, vnější, chladné nadšení, zvláště ve srovnání s ječícími ruskými studenty a středoškoláky!... Kolik vnitřního tepla je v tom druhém...
Jaký obrázek!... Kde to Repin viděl? Shromáždil všechny dojmy ve své duši. A po 6 letech vyjádřil nashromážděné (dávno před 17. říjnem) „pocity“ lidských tváří, lidských postav, lidských duší.
Ano, toto je velký „dotýkač“ lidské bytosti, náš Repin. A kohokoli se „dotkl“, nezakryje svou duši. Jeho obrazy jsou velkolepou operou i „tajným pátráním“ o tom, co bylo a co je v Rusku. A v hloubce a pravdivosti tohoto „důsledku“ je skutečně „hrozné padnout do rukou Repina“. Pro živého člověka je hrozné spadnout pod jeho křoví.
Obraz „17. října“ je třeba porovnat s „Uniformním Ruskem“. To je ta slavná „Státní rada“... Jedno vysvětluje druhé!... A jak se v tomto srovnání vyjasní ruská historie!“
REPIN Ilja Efimovič (1844-1930) „Manifestace 17. října 1905“. Náčrt z roku 1906.
Olej na plátně. Rozměr 42 x 63 cm.
Státní ústřední muzeum moderní historie Rusko ( Centrální muzeum revoluce), Moskva.
