Malování květin v oleji, jak vytvořit krásný obraz. Olejomalba: Krajina a olejomalby pro začátečníky

Můžete se naučit kreslit obrázky sami. Někdy to však stojí za to ukázat vlastní díla specialistu a zároveň přistupovat ke každé kritice s porozuměním. A je vhodné začít tím, že se naučíte pravidla, jak malovat květiny v oleji.

Jak víte, květiny jsou nejvíce nejlepší téma pro každého malíře. Protože je velmi snadné kreslit a nemusíte se starat o další perspektivu nebo barvu. Kromě toho můžete psát opatrně nebo pokusně. A bez ohledu na to, v jakém duchu se to děje, květiny zůstávají v každém případě krásné a půvabné. Také stojí za to pamatovat na to v každém květinovém náčrtu tmavé pozadí dokonale zvýrazňuje potěšení z barevné kytice. Navíc, abyste mohli kreslit květiny, nemusíte zacházet do přílišných detailů. olejové barvy, čímž do obrázku přidáte malou symboliku.

Jak správně malovat květiny v oleji?

Než budete malovat květiny v oleji, musíte si připravit náčrt, který můžete nakreslit na papír nebo okamžitě přenést na plátno pomocí přírody a možná i kopie fotografie. Určitě je třeba věnovat pozornost barvě, stejně jako prostorová kompozice. Protože i jeden malý okvětní lístek, pokud je napsán špatně, navždy zničí celý vzhled.

První tahy musí začínat od levého horního rohu plátna. Protože právě na tomto místě se nachází nejdůležitější lokalita. Můžete tam umístit například jakoukoli květinu. Pomocí tečkovaných tahů obkreslete okraj okvětních lístků, poté trochu stínujte a postupně se pohybujte směrem k samotnému jádru pupenu. Je vhodné natřít stonek dlouhými a hladkými tahy: střed světlou barvou a strany trochu tmavší.

Rozhodně je třeba věnovat pozornost bílý. Pokud se rozhodnete malovat sedmikrásky, pak by se všechny listy měly od sebe lišit, takže pokaždé budete muset použít nejen jiný odstín, ale také jinou techniku tahu štětcem.

Macešky se velmi snadno kreslí, ale musíte je neustále sledovat barevný přechod. Neměli byste kreslit v jednom stylu, protože květiny budou vypadat příliš ploché. Zde musíte začít od jádra a pomalu se pohybovat k okrajům každého okvětního lístku.

Malé květiny, jako jsou šeříky, musí být namalovány velmi přesně, vykreslit každý detail, ale dodržet správné umístění nebo odstín barvy, načrtnout pouze střed každého z nich.

Podívejte se na videonávod, jak malovat květiny v oleji.

Měli byste také pamatovat na to, že obraz může být zcela zničen, když je kytice umístěna uprostřed plátna. A pokud se tak stane, tak v pravém horním rohu nebo blíže k levému dolnímu je potřeba přidat libovolnou květinu, okvětní lístek nebo stonek, aby se to alespoň trochu vyrovnalo.

Jak malovat květiny v oleji pro začátečníky. To je to nejjednodušší, s čím může začínající umělec začít.

Pro začátek bude potřebovat:

základ: list papíru nebo plátna;
olejová barva;
střapce;
rozpouštědlo;
nádoba na rozpouštědlo;
paleta;
suché ubrousky nebo hadr.

Jaký druh základu je vyžadován?

Olejomalba se zpravidla provádí na plátno, ale pro nezkušeného malíře to bude obtížné, protože látku je nutné natáhnout na nosítkách a následně napenetrovat. Ale v dnešní době je snadné zakoupit hotovou základnu, na které můžete okamžitě začít kreslit. Samozřejmě je to trochu drahé, ale je velmi vhodné pro začátečníky, což jim usnadňuje práci.

Kromě toho nezapomeňte, že předtím, než to uděláte, je vhodné vybrat požadované téma předem. Nejjednodušší způsob, jak udělat květiny nebo zátiší.

Při práci s přírodou je nejlepší používat neměnné předměty. Protože to zpočátku zabere hodně času a možná budete muset malovat i v několika fázích, musí začínající umělec vzít téma malby z fotografie nebo z dříve zkopírovaného obrázku. Čerstvé květiny ještě nejsou žádoucí, protože během práce rychle vadnou nebo mění barvu.

Aby byl pokoj vždy velmi krásný a útulný, můžete jej ozdobit umístěním obrázku s květinami na zeď. Astry jsou pro tuto příležitost jako stvořené. Vzhledem k tomu, že nejsou příliš obtížné kreslit, protože často mají obyčejný eliptický tvar, a nejmenší okvětní lístky lze snadno malovat samostatnými tahy v kruhu. Vhodné jsou také květiny, jako je mimóza, šeřík, slunečnice, sedmikrásky, tedy všechny, které mají jednotlivé prvky nebo květenství jednoduchého, jasného tvaru, což lze snadno provést jedním tahem a poté nakreslit několik potřebných detailů.

Květ leknínu si můžete vybrat kvůli jednoduchému tvaru okvětních lístků, které vytvářejí dobrý kontrast s okolním pozadím. Navíc pro takové skici je potřeba mít silný zdroj světla, díky kterému vznikne hra šerosvitu. Protože při slabém osvětlení nebude lilie vypadat jako velmi velká a špatně rozpoznatelná květina. Proto je velmi důležité, aby existoval tonální kontrast mezi objektem a pozadím.

Klíč k úspěšné malbě

Hlavní věc je mít na paměti, že hlavním úkolem umělce není předávat fotografickou přesností objekt, ale vytvoření a přenos krásného účinku viděného. Proto si musíte vybrat pozemek, který se vám líbí, koupit potřebné materiály a začněte se bavit tvůrčí proces. Předtím se ujistěte, že máte živý model nebo fotografii, ze které budete obraz malovat. Kromě toho bychom neměli zapomínat, že malba se vyvíjí kreativní myšlení, pomáhá rozvíjet vlastní styl, umožňuje prostřednictvím maleb zprostředkovat vaše dojmy a emoce a také odvahu psát.

Místo květin si samozřejmě můžete vybrat, zda namalujete portrét nebo moře. Tyto obrazy jsou však považovány za mírně složitá díla. Před natíráním moře v oleji se proto rozhodně musíte poradit a poradit se zkušenějšími, kteří vždy pomohou a řeknou, jak vše správně dělat. Hlavní je se ničeho nebát. Byla by jen touha. A pak bude vše v pořádku. A dovednost a talent časem přijdou.

Jaká je vaše nejlepší technika pro malování květin? Nechte svou zprávu na

Olejomalba. Základy. Lekce Billa Martina pro začátečníky.

Jsou věci, které byste měli vědět, než začnete malovat oleji.
Všechny barvy jsou směsí suchého pigmentu a kapaliny. V olejových barvách je barvicí pigment smíchán s lněným olejem. Lněný olej je olej, který vysychá procesem oxidace vzduchem. Absorbuje kyslík ze vzduchu a trvale krystalizuje barevný pigment. Jakmile olej zaschne, nelze jej odstranit.
Olejové barvy jsou husté. Vyrábějí se v tubách. Barvy se vymačkávají na paletu a míchají pomocí paletového nože, aby se získaly nové odstíny. Poté se pomocí tvrdých elastických štětců aplikují na svisle umístěné plátno.
Olejové barvy schnou velmi pomalu. Obvykle musíte počkat tři dny, než přidáte další vrstvu. Tato dlouhá doba schnutí je výhodou i nevýhodou. Velkou výhodou je, že budete mít čas porozumět tomu, co jste nakreslili. To je velmi užitečné, když provádíte přechody z jedné barvy do druhé. Nebo, pokud nejste spokojeni s tím, jak to dopadne, když je lak ještě mokrý, můžete ho seškrábnout hadrem, paletovým nožem nebo gumovou škrabkou a přelakovat.
Nevýhodou je, že pokud dáte dvě mokré barvy vedle sebe různé barvy, mohou se spolu nepřesně míchat. S paletou, štětci a vlhkým plátnem je třeba zacházet velmi opatrně, abyste se nerozmazali, oblečení, jídlo a nábytek.
S barvou můžete pracovat až 12 hodin v kuse, poté musíte dílo nechat tři dny zaschnout, poté můžete pokračovat v práci. Když barvy zaschnou, můžete navrch nanést nové barvy. Práce může mít mnoho vrstev. Každá následující vrstva musí mít stejnou tloušťku nebo silnější než předchozí, jinak dojde k prasklinám.
Po úplném zaschnutí práce (od tří do šesti měsíců) je třeba aplikovat ochranná vrstva Lak Damara.

VÝKRES.

Složitý design se při nanášení olejových barev rychle ztrácí, proto je lepší design označit jednoduché postavy A vrstevnice. Kreslení může být provedeno přímo na plátno, nebo může být předem připraveno a přeneseno na plátno.
Při aplikaci kresby přímo na plátno je lepší použít zředěnou barvu. Vzhledem k tomu, že je již natřena, nebudete ji muset utěsňovat z následujících vrstev.
Můžete použít i uhlí. Výplň s dřevěným uhlím bude nutné izolovat od následujících vrstev fixačním prostředkem. Měkké uhlí se snadněji fixuje fixačním prostředkem než stlačené dřevěné uhlí.
Kresbu lze aplikovat i tužkou na plátno. Poté také zajistěte fixátorem. Ostrý hrot tužky může ve vrstvě základního nátěru udělat praskliny, takže můžete dodatečně nanést další průhledná vrstva primery. Pokud jste nanesli další vrstvu základního nátěru, není potřeba žádný ustalovač.

Na foto plechovka ustalovače, v krabičce uhlový papír.
Je lepší připravit výkres pro překlad pomocí uhlíkového papíru na tenkém pauzovacím papíru, pak bude snazší překládat. Připojte výkres na plátno. Přeložte to pomocí uhlíkový papír. Obkreslete svůj výkres karbonovým papírem vespod. Použijte kuličkové pero kontrastní barvy, abyste viděli, které oblasti jste již přeložili, a nastavte tloušťku čar. Nanesený vzor musí být také zajištěn ustalovačem nebo tenkou lazurní vrstvou transparentního základního nátěru.

PŘECHOD JEDNÉ BARVY NA DRUHOU

Uvažujme odstupňovaný přechod z jedné barvy do druhé. Olejové barvy, protože zasychají, vám umožňují pohybovat s nimi po plátně, dokud jsou ještě mokré. To je důvod, proč je mnohem snazší vytvořit hladké přechody barev s oleji než s jinými barvami. To lze provést libovolnými kartáči. Ale je to nejvhodnější ploché štětce, a nejhorší ze všeho – kulaté. Stejné zásady platí pro malé i velké strie.

Barvy se míchají na paletě a nanášejí na zamýšlená místa na plátně. Štětec se pak pohybuje sem a tam v křížovém vzoru mezi dvěma barevnými odstíny, dokud se nedosáhne uspokojivého výsledku. Poté se provedou paralelní tahy pro dokončení oblasti. Pracujte s čistým štětcem od tmavého po střední a pak znovu s čistým štětcem od světlého po střední.

(A) V tomto příkladu jsou tahy štětcem VŽDY kolmé na zvýraznění. Pohybem štětce v kruhu se snažíme dělat tahy kolmo na zvýraznění, respektive dostáváme tvar tahů zkrouceného štětce.
(B) V závislosti na umístění hlavních barev úseku se vytvoří představa o rovině, ve které je povrch umístěn. Všimněte si, jak jsou odstíny uspořádány tak, aby reprezentovaly plochý povrch (vlevo) a zakřivený povrch (vpravo).

VYTVÁŘÍME FORMULÁŘE

Všechny tvary jsou vytvořeny z pěti základních tvarů. Tyto tvary jsou: koule, kužel, válec, krychle a torus (kobliha, bagel). Části těchto forem tvoří jakékoli objekty, které vidíme. Představte si půl válce na krychli – a dostanete tvar Američana poštovní schránka. Půl koule a kužele vám dají tvar slzy, vánoční stromeček je kužel, dub je polokoule (půl koule) a válcový hrnek má obvykle ouško ve tvaru poloviny torusu ( kobliha).

Šerosvit vytváří formu. Každá z těchto forem má jasně definované umístění světla a stínu. Koule se vyznačuje srpem a ovály. Kužele mají trojúhelníkovou osvětlenou část a zbytek je ve stínu. Kostky a rovné plochy obsahují strie (gradientový přechod světla do stínu).
Válce jsou vyrobeny z pásků. Thor - vyrobený z půlměsíců a pruhů.
Konkávní verze těchto forem mají stejný šerosvit, ale bez odlesků.
Pokud se naučíte kreslit těchto pět tvarů, můžete nakreslit cokoliv.

Koule (koule) je definována půlměsíci a ovály. Koule jsou malovány tahy štětce ve tvaru půlměsíce a kroucenými tahy.

Kužele jsou tvořeny trojúhelníky světla a stínu. Šišky jsou malovány trojúhelníkovými tahy štětcem.

Válce se skládají z pruhů světla a stínu. Válce jsou natřeny paralelními tahy štětce.

Kostky a jakékoli rovné povrchy se řídí stejnými pravidly. Odstupňovaný přechod ze světla do stínu. Pokud je zobrazená plocha rovnoběžná s plátnem, je zobrazena v jednom sudém tónu. Krychle je kombinací protínajících se rovin. Každá strana kostky obsahuje protažení šerosvitu. Kostka je nakreslena paralelními tahy štětce.

Thor obsahuje aspekty dvou dalších postav. Ve středu má pruhy světla a stínu jako válec a na okrajích srpky jako koule. Thor je psán pomocí kroucených tahů a půlměsíců.

Zde vidíte, že k vyjádření tvaru objektu musíte použít světlo a stín, nikoli obrysové linie. Světlo může být matoucí, proto se nejprve snažte vidět tvar objektu a poté, jak přesně světlo na tento tvar dopadá.

LADĚNÍ BAREV

Duha nám dává příklady čistých barev, které nás obklopují ve světě. Barvy duhy v pořadí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žlutooranžová, žlutá, žlutozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Když jsou tyto barvy uspořádány do kruhu, dostaneme „barevné kolo“. Barevné kolečko - potřebná věc při sladění barev.

Kruh je umístěn tak, že žlutý, nejjasnější světlá barva, byl nahoře a ten fialový, nejtmavší byl dole. Shora dolů zprava jsou žlutooranžová, oranžová, červenooranžová, červená a červenofialová. Tyto barvy se nazývají teplé.
Shora dolů jsou na levé straně žlutozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tyto barvy se nazývají chladné.

Další barvy.

Jakékoli DVĚ barvy umístěné proti sobě barevné kolo se nazývají DOPLŇKOVÉ barvy. Červená a zelená jsou vzájemně komplementární barvy, protože jsou umístěny naproti sobě na barevném kole. Žlutá a fialová se také vzájemně doplňují. Žlutozelená a červenofialová jsou doplňkové barvy. Doplňkové barvy umístěné vedle sebe na plátně se vzájemně umocňují. Doplňkové barvy se při míchání na paletě vzájemně neutralizují. Na této desce jsou doplňkové barvy na opačných koncích stupnice proti sobě. Pokud se posuneme ke středu této stupnice, skončíme s neutrální šedou barvou, nejméně sytou ze všech.

Všechny barvy mají odstíny. Čisté spektrální barvy na tomto obrázku jsou označeny písmeny.
Jak tedy vybereme barvy, abychom měli na paměti všechny výše uvedené?
Musíme jen zodpovědět tyto tři otázky.
1. Jakou barvu vytvoří barvu, kterou potřebujeme, kde se tato barva nachází na barevném kole? (což znamená spektrální barvu).
2. Jak je intenzivní? (čím více další barvy do barvy přidáme, tím méně sytá barva, kterou potřebujeme, bude).
3. Odstín (jak tmavý nebo světlý bude).

Zde je návod, jak to celé funguje.

Barvy jsou na paletě uspořádány podle barev.

Vybíráme barvu jako hnědý list.
Spektrální barva bude červenofialová. Bílá je přidána, aby odpovídala odstínu. Žlutozelená, doplňková k červenofialové, se přidává pro snížení její sytosti.

Vyberte barvu zeleného listu.
Spektrální zelená. Kadmium zelená je naše základní barva. Obsahuje trochu žluté, proto ji tónujeme červenofialovou (chinakridonově růžovou). Žlutozelená a červenofialová jsou vzájemně doplňkové barvy.
Pro vyjasnění odstínu přidáme bílou.

Vyberte barvu stříbrné elektrické pásky.
Spektrální barva modrá. Přidáme bílou, abychom vyjasnili tonální sytost. Přidá se oranžová, doplňující modrou, a dostaneme šedou.

Výběr barvy trojrozměrného objektu. Kus mýdla.

Nejprve vybereme střed. Spektrální barva – žlutooranžová. Přidáme velmi malé množství další modrofialové pro snížení intenzity barvy. A trochu bílé.

Abychom získali světlé plochy našeho mýdla, přidáme do výsledné barvy uprostřed bílou. Chcete-li získat barvu stínu, přidejte do barvy středu více modrofialové.

Takže barvy mýdla byly vybrány. Obvykle, abyste získali barvu stínu na objektu, musíte k hlavní barvě objektu přidat další barvu. Pro tmavší stíny použijte hlavní barvu objektu, ale s menším množstvím bílé. V některých případech přidání další barvy barvu dostatečně neztmaví, takže tehdy přidáme trochu černé.

STÍNY

Stíny vytvářejí světlo. Stíny jsou rozděleny do tří kategorií. První je zastíněná část objektu, známá jednoduše jako SHADOW. Druhým je padající stín z předmětu, který se vytvoří, když předmět zastíní světlo ze zdroje osvětlení. Třetí kategorií je stín sousedních objektů.

Stínová část objektu je tmavší, méně sytá verze jeho základní barvy.
Přímé světlo vytváří tmavé stíny. Rozptýlené světlo vytváří méně intenzivní, rozmazané stíny.
Odražené světlo ve stínu (reflex).

Světlo dopadající na předmět z jeho okolí se nazývá odražené světlo nebo reflex. Barva předmětů, které náš subjekt obklopují, výrazně ovlivňuje odražené světlo. Vidíte zelené odražené světlo v levé kouli? Všimněte si odražené červené ve střední kouli. Barva prostředí je nedílnou součástí všech stínů.

Sytost světla a stínu okolních objektů také ovlivňuje odražené světlo. První míček jen visí ve vzduchu. Druhá koule také odráží bílý povrch. Třetí koule odráží černý povrch. Nedílnou součástí stínů je také sytost světla a stínů okolních objektů.

Padající stíny.

Vržený stín je vždy charakterizován tím, že je nejtmavší a nejvíce zaostřený na zdroj stínu (objekt). Padající stíny jsou namalovány tmavší, méně intenzivní barvou, než je barva povrchu, na který dopadají.

Barva padajícího stínu vždy obsahuje další barva k barvě osvětlení a doplňkové barvě k barvě povrchu, na kterém stín leží.
Vidět modrý odstín ve stínu předmětu, který je osvětlen oranžovým světlem? A oranžový nádech ve stínu předmětu nasvíceného modře. Ve stínu objektu osvětleného červeným světlem je odstín zelené. A všimněte si červenofialového odstínu stínu vrženého předmětem osvětleným žlutozeleným světlem.
Vržené stíny jsou spojeny s tvarem a texturou.

Padající stíny popisují okolí objektu. Vlevo je stěna definována padajícím stínem skla. Stín vpravo označuje přítomnost mohyly.

Okraje stínu definují texturu povrchu, na který stín dopadá.
Vlevo tráva a vpravo hlína s kameny.

Padající stíny v přímém a rozptýleném světle.

Přímé světlo (vlevo) obvykle pochází z jednoho zdroje světla – například ze slunce nebo reflektoru. Vytváří vysoký kontrast a bohaté, tmavé vržené stíny.
Difuzní světlo se obvykle získává z několika světelných zdrojů. Vytváří nízký kontrast a nejasné vržené stíny.

Objekty prakticky bez vrženého stínu jsou VŽDY v rozptýleném světle, kde vypadají plošší a méně texturované.

Stíny ze sousedních objektů.

Jsou to tmavé stíny, které vidíme v místech, kde se předměty vzájemně dotýkají. Tmavá čára kolem zavřených dveří, tmavá čára pod hrnkem kávy, tmavá čára mezi pevně sevřenými prsty – to je stín sousedních předmětů.
Je relativně nezávislý na směru osvětlení. Tyto stíny ve stínech jsou obvykle nejtmavšími částmi kresby.

Úzký tmavý pruh pod válcem vlevo nám říká, že objekty jsou odděleny. Válec na pravé straně je připojen k jeho základně.

KONTRAST

Použití světla a stínů dohromady.

Kontrast je poměr nejsvětlejších a nejtmavších částí objektu nebo jeho okolí.

Tónová stupnice.

Vlevo je vysoký kontrast, vpravo nízký kontrast.

Když mají objekty vysoký kontrast, jeví se nám blíže. Když je kontrast nižší, předměty se objevují dále od nás. Ty skály v dálce se nám zdají dál, jejich kontrast je nižší než kontrast skály nejblíže nám.

Postupné nasycení objektů kontrastem nám je vizuálně přibližuje.

Podle kontrastu padajícího stínu a jeho okolí můžete určit vzdálenost.

Nízký kontrast

Nejnižší kontrast mají objekty v difuzním světle.

Objekty bez vrženého stínu jsou vždy v rozptýleném světle. Pokud má objekt tónovou gradaci od střední po tmavou, měl by mít vržený stín.

Pokud má objekt tónový přechod ze středního do světlého, pak se bude jevit jako v oparu nebo mlze.

KONTRAST JE VYTVÁŘEN TYPEM SVĚTLA. Vysoký kontrast odpovídá jasnému osvětlení. Nízký kontrast odpovídá rozptýlenému osvětlení, vzdáleným vzdálenostem a oparu.

TEXTURA

Textura pomáhá definovat, co přesně vidíte.

Textura je nejlépe vidět, když světlo přejde do stínu. Na hladkých předmětech je odlesky zkresleným odrazem samotného zdroje světla. Čím ostřejší je ohnisko tohoto odrazu, tím hladší je povrch předmětu. Skleněná láhev má hladší povrch než hliníková láhev, která je zase hladší než svíčkový vosk. Víme, jak tyto objekty zaměřují záři na sebe.

Na objektech bez jasných světel je textura jasně viditelná a je určena přechodem ze světla do stínu.

Těchto deset objektů je uspořádáno v pořadí podle jejich textury.
Všimněte si, kam se vaše oko okamžitě podívá, abyste ocenili texturu předmětu.

Podíváme se na přechod světla do stínu, abychom určili, jak je objekt texturovaný.

Textura v rozptýleném světle.

Vlevo je přímé světlo, vpravo rozptýlené světlo.

Objekty v přímém světle vypadají texturovaněji než objekty v rozptýleném světle.
Poleno a ručník se v nepřímém osvětlení zdají měkčí a hladší. Objekty se v rozptýleném světle zdají méně texturované, protože přechod ze světla do stínu trvá déle.

ZASKLENÍ/VRSTVA

Na zaschlou barvu se nanášejí lazurovací vrstvy.

Průhledné vrstvy olejové barvy se nazývají lazurovací vrstvy. Průsvitné jsou vrstvy glazury. Pro získání glazury se barva ředí v poměru 1/3 lak Damara, 1/3 terpentýnu a 1/3 lněného oleje. Glazura je tenká průhledná vrstva barvy, která se nanese na další zaschlou vrstvu, aby se získal odstín třetí barvy. Pokud například dáte zředěný chinakridon růžový (čirá barva) na modrou, dostanete fialovou. Pokud glazujete úplně stejnou barvu, zvýrazníte ji. Padající stíny na složitých texturách jsou často pokryty glazurou. Glazování mírně ztmaví barvu. (Viz lekci „Barvy“ o průhlednosti a matu).

Toto je zasklení.

Například skořápka brouka potřebuje ozelenit.

Lazurovací kapalina se míchá na paletě s azurovou zelenou (průhledná barva), dokud není dosaženo požadovaného stupně průhlednosti.

Poté se směs nanáší jádrovým kartáčem na výkres ve vodorovné poloze. Nechte přes noc zaschnout. Při použití lazurování můžete změnit barvu provedení, aniž byste změnili směr tahů barvy na základní vrstvě.

Glazura vzniká použitím zředěné matné barvy přes zaschlou barvu jiné barvy. Vrstva glazury nemění barvu a je průsvitnou vrstvou.

Barva se také na paletě smíchá s lazurovací směsí a nanáší jádrovým štětcem na vodorovnou plochu.

1. Remíza generál obrysy tak, aby zapadly plátno. Poté podrobně nakreslete okvětní lístky a listy. Upozorňujeme, že přibližné a podrobnější obrysy jsou napsány v různých tónech.

2. Označení barvy generál barevné schéma okvětní lístky a listy.

3. Napište pozadí kompozice.

4. Použití více květiny, stejně jako míchání maluje na plátno, dávají květinám a listům další tvar a objem.

5. Zvýrazněte světla, střední tóny a stíny.

6. Malé kulaté štětec zapište si ty nejmenší detaily.

Hotová malba 255 x 215 mm

Ibišek 510 x 510 mm

Květ napsáno ve zvětšeném měřítku, a to je velmi zajímavý úkol. Už samotná velikost květu upoutá naši pozornost. Když malujeme květiny větší než v životní velikosti, jsme opět přesvědčeni, že je třeba se na květinu dívat velmi pečlivě a všímat si všech jemností barev a kompoziční řešení.

Buddleia 510 x 405 mm

To je květina, kterou motýli opravdu milují. Byly středem kompozice. Nejprve byly na pozadí namalovány květiny, poté barva zaschla a poté po nich umělec přešel suchým štětcem, zjemnil jejich obrysy a dosáhl rozmazání. Hlavní věc je počkat, až barva trochu zaschne: neměla by být úplně suchá nebo ještě vlhká.

Zátiší

Pro malování zátiší nejsou žádné zvláštní zákony. Hlavní věc je, že části kompozice jsou vyvážené a vypadají krásně.
Zde je několik tipů.

Nedělej nepořádek zátiší podrobnosti. Nepište mnoho různých barev současně. Zkuste je vybrat v jednom barevné schéma. Stonky květin by měly vypadat co nejpřirozeněji.
Vyberte si vázu, která se tvarem i barvou podobá květinám. Váza musí správně ladit s květinami. Pamatujte: pokud je váza příliš elegantní, pozornost se přesune na ni.

Zajistěte silné jednostranné osvětlení: vytvoří se tak efektní kontrast světla a stínu. Nezapomeňte zachovat proporce: čím menší je váza s květinami, tím více pozadí je ve vaší kompozici.

fotografie zátiší

1. Nejprve pracujte tužkou nebo malým štětcem. Nakreslete na plátno světlé, hrubé obrysy. V této fázi byste měli přizpůsobit celkové měřítko kompozice velikosti vašeho plátna.

2. Nyní velmi slabě nakreslete obrysy samotných květů a listů. Nezacházejte ve svém náčrtu do přílišných detailů.

3. Malujte přes tmavé pozadí, vyhněte se obrysům barev. Poté natřete stůl a vázu a nakonec největší listy.

4. Nyní namalujte obrysy samotných květin. Pracujte rychle a bez podrobností: nyní se musíte rozhodnout přibližná podoba a barvu prvků kompozice.

5. Namalujte středové části květin a další malé listy. Nyní se celá kompozice skládá z barevných fragmentů.

6. Míchání barev přímo na plátno, zesvětlení nebo ztmavení jednotlivých ploch. Nanášejte malé tahy bílé barvy na osvětlená místa, tahy ultramarínové barvy na stínovaná místa. To je jedna z výhod olejomalby: dokud je barva ještě mokrá, můžeme měnit její tón, jak chceme.

7. V této fázi mícháte barvy přímo na plátně a vytváříte tak některé tóny mimo paletu. Experimentujte s různé štětce snaží změnit texturu malby. Nejprve pracujte na nejmenších fragmentech, přejděte k větším, přidejte detaily a někde změkčte tóny suchým štětcem. Toto je fáze, kdy se rozvíjí váš osobní styl.

8. Nakonec malým kulatým štětcem domalujte detaily malých barev, větších přidejte malými tahy. Vědět, jak se včas zastavit, je stejně těžké jako najít místo pro první mrtvici.

Slunečnice a rudbekie 305 x 345 mm. Toto je hotový obrázek.

Sasanky v karafě 405 x 330 mm

Sasanky pulzují jemnými, nádhernými barvami. Transparentní skleněná karafa zdůrazňuje eleganci kompozice: je třeba mít na paměti, že voda láme obraz stonků. Obzvláště obtížné bude malovat průhlednou karafu - k tomu musíte velmi pečlivě prostudovat všechny odrazy a světlo a stín. Pro začátek můžete dát jednu květinu do karafy a zkopírovat všechny tónové přechody, pokud je to možné, zredukovat je na jednoduché formy.

Sedmikrásky a jejich stíny 405 x 330 mm

Skladby zahrnují obě strany spektra – teplé (motýlí) i chladné tóny

Noel G. Malování květin olejem

Malováno olejovými barvami největší mistrovská díla, byli to oni, kdo dávali a stále dávají přednost mistrům malby a slavných umělců. Ale práce s takovými barvami má své vlastní jedinečné vlastnosti a zvláštní rozdíly v technikách. Proto má mnoho začínajících umělců při malování určité potíže. V tomto článku se pokusíme zjistit, jak malovat olejovými barvami, jaké jsou typy, a také zvážit několik technik olejomalby.

Ve specializovaných prodejnách jsou olejové barvy prezentovány ve velkém sortimentu, existuje mnoho značek, pod kterými se takové umělecké výrobky prodávají. Co je na olejových barvách zvláštní?

Kompozice obsahuje různé pigmenty: minerální, organické, syntetické a hliněné. Stejné složky jsou přítomny v jiných typech barev, ať už jde o akrylové nebo akvarelové barvy.

Olejové barvy se od ostatních liší pojivovou složkou – lněným olejem. Právě to dává jas a sytost barvy a kvůli tomu takové barvy dlouho schnou.

Ale čerstvou vrstvu oleje nanesenou na plátno lze změnit, to znamená, že můžete opakovaně upravovat kresbu a aplikovat nové vrstvy na staré. Dalším rysem olejových barev je, že se neředí vodou, ale speciálním rozpouštědlem, které se také používá jako rostlinný olej

. Toto ředidlo se prodává v uměleckých obchodech, stejně jako samotné barvy.

Jaké typy existují?

V každé specializované prodejně najdete tři druhy barev: Vysoce umělecké.

Jedná se o barvy, které nakupují profesionálové ve svém oboru. Skládají se pouze z vysoce kvalitních komponent, a proto mají vysokou cenu. Ale pro dobrý obraz potřebujete dobré barvy, které časem neztratí lesk a nezmění barvu.

Studio. Nejsou o nic méně žádané než první možnost a na plátně se chovají dobře. Vhodné pro profesionální i začínající umělce.

Povrchní. Jsou vhodnější pro začátečníky v uměleckém průmyslu, protože za nízkou cenu si můžete zakoupit dostatečné množství barev a vybrat si vlastní aplikační techniku.

Výrobci olejových barev se nacházejí v mnoha zemích světa. Zkušení umělci si již vybrali možnosti, které jsou vhodné pro tuto práci. Mnoho lidí kombinuje své sady od různých firem, což je také přijatelné. Olejové barvy se také dělí na transparentní a krycí. Ty mají hustší strukturu, a proto jimi nepropouští světlo. Každý balíček musí obsahovat speciální označení . Například označení „*“ označuje odolnost a životnost barvy na plátně. Čím více takových symbolů na nátěru, tím déle hotové plátno vydrží. Nejvíce nejlepší barvy

mají životnost více než 100 let.

Symbol v podobě vyplněného černého čtverce označuje, že barva není průhledná, pokud je poloprůhledná, je průsvitná. Pigmenty, které dodávají nátěru konkrétní barvu, lze rozdělit na organické a anorganické.

První typ poskytuje jasnější odstíny a druhý poskytuje přirozené barvy. S dobrým poměrem pigmentů výrobci dosahují krásných a kvalitních odstínů. Pro výrobu olejových barev, které obvykle používají lněný olej importované produkce, neboť len pěstuje mimo území Ruská federace , má unikátní vlastnosti , díky kterému, mají své vlastní jedinečné kvalitativní vlastnosti.

Na videu: jak si vybrat barvy pro olejomalbu.

O technikách kreslení

Příprava na kreativitu nezabere mnoho času, zejména proto, že v obchodech s moderním uměním si můžete koupit vše, co potřebujete pro práci. Již natažená a opatřená základním nátěrem lze plátna nalézt v jakékoli velikosti - od nejmenších po největší.

Obraz malovaný olejovými barvami vypadá velmi efektně. Tahy aplikované umělcem vypadají, jako by byly od sebe oddělené. Mnoho lidí si myslí, že olejomalba je docela jednoduchá činnost, ale není tomu tak. Zkusme přijít na to, jak se naučit malovat olejovými barvami.

Každý mistr má svou vlastní techniku kreslení, která má své vlastní vlastnosti. Standardní jsou:

vícevrstvé překrytí;
alla prima - jedna vrstva.

Provádění vícevrstvé aplikace je velmi složitá technika, při které musíte být co nejopatrnější a znát všechny vlastnosti a vlastnosti olejových barev.

Pro rychlejší dokončení práce je nutné pracovat stejným stylem a neředit barvu. Zředěná kompozice může na plátně působit matněji a matněji než jiné části. S touto technikou bude celá práce vyžadovat více než jednu nebo dvě tuby barvy. Při nanášení jedné vrstvy počítejte s tím, že se barva může srazit a v malbě vzniknou praskliny. V tomto případě nechají umělci první vrstvu úplně vyschnout a druhou natírají.

Mnoho řemeslníků používá tuto techniku častěji, protože spotřeba materiálu je nižší.

Základní pravidla

Pojďme se tedy naučit malovat oleji. Jaká pravidla je třeba dodržovat:
Předpokladem pro malování jakéhokoli obrazu je světlo. Pouze správně nastavené osvětlení může dosáhnout požadovaného efektu. Umělci začínají svou práci obrysem budoucí malování
. K tomu dobře funguje uhlí. Lze jej snadno setřít hadrem a nepovedený prvek lze znovu nakreslit. Čáry, které jsou nakresleny uhlem, musí být upevněny na plátně.
V malbě se všechny tóny a stíny získávají neustálým mícháním barev. Musíte jasně pochopit, jaké barvy je třeba smíchat, abyste dosáhli tohoto nebo toho odstínu.
Mistři začínají malovat svůj obraz z nejvýraznějších prvků kompozice. To znamená, že nejprve musíte vybrat nejtmavší prvek a nejsvětlejší prvek. Poté můžete začít se všemi dalšími detaily.
Umělci doporučují používat bílou v mnohem větším množství než barvy jiných barev, protože se používají častěji.
Hotový obraz schne tři dny, takže úpravy na plátně můžete provádět hned druhý den po dokončení práce. Chybějící oblast lze odstranit špachtlí. To neuškodí plátnu ani celému obrazu jako celku. Dílo zůstane stejně pevné.
Pro začínající řemeslníky a amatéry není použití profesionálních barev ziskové, protože začátečníci většinou kreslí náčrtky.
Pro olejové barvy je třeba připravit speciální skladovací místo. To, co potřebujete k malování (barvy, štětce, plátno, paleta), by mělo být na jednom místě a při první potřebě je lze vzít a použít.
Po úplném zaschnutí plátna neotírejte povrch špinavým hadříkem a nedotýkejte se ho rukama. Může to bolet vzhled obecná kresba.

Malování olejovými barvami krok za krokem vypadá asi takto.

Umělci, kteří se mohou pochlubit velkým množstvím pláten, vám prozradí, jak správně namalovat své první obrazy. Pro olejomalbu na plátno existují určité malířské techniky. Začínající umělec potřebuje začít pracovat pod dohledem zkušeného učitele. Jakmile začnou malované kresby vycházet a vaše techniky jsou identifikovány, můžete sami malovat oleji.

Prodejci v obchodech s výtvarnými potřebami vám také poradí, na co olejovými barvami psát a jak začít malovat. Existuje mnoho škol, kde se lidé jakéhokoli věku učí malovat. Naučte se kreslit pouze z dobří řemeslníci malování!