Pin upy kreslíme akrylovými barvami.

Domov

ZAVEDENÍ

Blíží se mi 36, což znamená, že jsem byl teenager v 80. letech. Tehdejší doba byla velmi zvláštní, zvláště co se hudby týče. Poslouchal jsem (někdy ještě poslouchám) heavy metal. Metalisté byli spojeni s určitým uměleckým stylem, plným chromu, osvětlení a blondýnek v kůži (teď vidíte, kde se bere moje láska k reflexním plochám). Snažil jsem se tento styl aplikovat na mého metalistu Bumbyho.

INSPIRACE

Níže je seznam umělců, kteří mě inspirovali:- Doro Pesch a její skupina Warlock: Ona je hlavní inspirací pro tuto kresbu. Byla (a stále je) královnou heavy metal . Na internetu najdete spoustu fotografií zobrazujících její podobu v 80. letech. Když se podíváte na Bumbyho vlasy na konečném obrázku, všimnete si, že ano přesná kopie

Doroiny účesy.-Jason Edminston (http://jasonedmiston.deviantart.com/): Můj přítel Jason je úžasně talentovaný ilustrátor. On vytvořil obrovské množství

ilustrace, které ovlivnily mé metalisty.- Didier Crissie

(http://didier-crisse.blogspot.com/): slavný francouzský ilustrátor, který vytvořil obrovské množství komiksů. Ovlivnilo to můj styl a barvy, které obvykle používám.- Hadžime Sorayama: vždy můj oblíbený zdroj inspirace. Velmistr

chrom a kůže.

SKICA

Jak už to tak bývá, tvorbou skici moc času nevěnuji (obr. 01). Kompozice je velmi jednoduchá a póza klasická. Přesně to, co potřebuji!

BARVY A OSVĚTLENÍ

Toto je nejdůležitější část výkresu. Barvy jsou docela jednoduché, protože moje paleta je logická. Tentokrát použiji jinou techniku. Obvykle vytvářím mnoho vrstev a snažím se oddělit všechny různé části designu, ale někdy je jednodušší pracovat na jedné jediné vrstvě a pečlivě vybírat odstíny. Je to podobné jako při vytváření barevné skici a je to velmi užitečné (obrázek 02).

Holčičku pak vystřihnu a nalepím do nového pilníku a všechny linky začistím měkkým kulatým kartáčkem s nízkou Krytí (obr. 03). Nezapomeňte, že je potřeba pracovat ve velkém formátu. Poté vytvořím jednoduché pozadí pomocí přechodů (obrázek 04).

Ze své původní barevné skici znovu vytvořím celou barevnou paletu. Nemusím tedy dělat práci navíc se spoustou štětců s nízkou krycí schopností. Celou malbu vytvářím standardním štětcem s krycí schopností někde mezi 50% a 100%. Občas začistím přechody měkkým kulatým štětcem, ale in v tomto případě obrázek je více ručně kreslený a nevyžaduje časté používání měkkých štětců.

HLAVA

Bambiho obličej je docela jednoduchý. Vypadá jako běžná karikatura, ale retro osvětlení vytváří zajímavý obraz. Během práce změním její výraz tváře (obr. 05). Zkopíruji odstíny pleti, které už mám vytvořené ve svém náčrtu a používám je tak, aby byl na pleti dostatečný kontrast. Na některých místech přidávám nějaké retro modré/tyrkysové odlesky. Poprvé jsou zde vidět tahy štětcem. Tím je práce s tóny pleti dokončena.

S vlasy je také vše jednoduché. Přidám trochu oranžové mezi nejtmavší a nejjasnější prameny, abych demonstroval průhlednost vlasů, která je v tomto světle jistá (obrázek 06).

KOŽENÉ A KOVOVÉ PRVKY

Začínám nejtmavší oblastí, což je zde tmavě hnědá barva. Jasnější barvy postupně zavádím na novou vrstvu. Pak přidám retro osvětlení modrá barva(obr. 07). Kůže je méně reflexní než vinyl, takže kontrast by měl být poměrně měkký. Kovové části jsou lakovány pouze několika barvami. Na kovu vytvářím hodně třpytivých hvězd, styl Sorayama, aby vznikl kýčovitý efekt (obr. 08).

KYTARA

Snažil jsem se najít nejcharakterističtější kytaru éry heavy metalu 80. let a rozhodl jsem se pro kytaru Flying V. Nejdřív jsem si myslel, že by se tam hodila červená kytara, ale pak jsem se rozhodl udělat ji chromovou, protože... zajímavější bude jeho vytvoření (obr. 09).

Chrom je speciální kov. Vypadá jako zrcadlo a odráží celé prostředí. Pamatujte, že každý předmět má svůj vlastní tvar a objem. Nejtěžší je najít vhodný gradient. Ve skutečnosti kytara nebude odrážet podlahu, ale bude odrážet pouze oblohu, která má hnědočervenou barvu. Rozhodl jsem se trochu podvádět, jako obvykle. Všechny kousky vytvářím v samostatných vrstvách a spojuji je, až když jsem s výsledkem spokojený.

LOGO

Nejsem designér, takže se v logách a fontech moc nevyznám. Pravděpodobně existuje mnoho lepších řešení než je to moje, ale chtěl jsem tomu dát vlastní razítko, takže písmo je zde použito pouze jako základ. Toto písmo lze snadno najít na internetu; je inspirován logem Iron Man ( Iron Maiden). Logo bude odrážet oblohu i zemi (obr. 10).

Originální fotografie dívek, ze kterých se kreslily pin-upy od 30. do 50. let.

Samotný název Pin-Up vzešel od řidičů náklaďáků, kteří své náklaďáky pokryli stránkami krásných dívek. Doslova „pin up“ - připnout. Pin-Up se objevil počátkem dvacátého století, kdy se pro reklamu a kalendáře začaly používat nakreslené krásky, které byly nejprve jednoduše překresleny z fotografií nebo dokonce jen vybarveny na obrázcích.

Gil Elvgren je považován za jednoho z nejvýznamnějších pin-up umělců 20. století. Elvgrenovy hrdinky byly „sousedky“, které byly zaskočeny v různých pikantních situacích. Gil Elvgren překreslil modely a náměty pro své ilustrace z fotografií.

Pin-Up se objevil počátkem dvacátého století, kdy se pro reklamu a kalendáře začaly používat nakreslené krásky, které byly nejprve jednoduše překresleny z fotografií nebo dokonce jen vybarveny na obrázcích. Za zakladatele pin-up je považován Společnost Coca Cola, která jako první jednoduše překreslila upřímné fotografie tehdejších žen jako ilustrace reklamních časopisů.

Samotný název Pin-Up vzešel od řidičů náklaďáků, kteří své náklaďáky pokryli stránkami krásných dívek. Doslova „pin up“ - připnout. V ruštině se často používá k označení specifického stylu americké grafiky z poloviny 20. století.

Rozkvět Pin-Up přišel ve 30. letech, kdy dívky vyhrávaly obálky časopisů. Dívky navíc často neměly s obsahem časopisu nic společného. Ale sběratelé a fandové byli připraveni kupovat takové časopisy jen kvůli obálkám.

Druhý světové války jen podnítil rozkvět tohoto žánru, protože hladoví vojáci potřebovali něco o čem snít a na co se dívat. Zejména mezi americkými vojáky během 2. světové války byly rozšiřovány plakáty Betty Grableové. Byla jednou z nejznámějších pin-up modelek raná éra. Jí slavná fotka v plavkách zařadil časopis Life do svého seznamu „100 fotografií, které změnily svět“.

*********************
Bettie Page je považována za nejslavnější pin-up modelku. Americká modelka byla skutečným sexsymbolem ve Spojených státech v druhé polovině 50. let a jedním ze zakladatelů hnutí za sexuální revoluci, které zachvátilo Ameriku na počátku 60. let.

*********************
Zpočátku nevyslovené zákony žánru Pin-Up vyžadovaly, aby „hlavní věc“ byla demonstrována pouze v náznacích, nikoli přímo. Erotika se projevila jakoby mimochodem: praskla gumička v kalhotkách, náhodně se (pomocí větru nebo psa) zvedla sukně.

Gil Elvgren je považován za jednoho z nejvýznamnějších pin-up umělců 20. století. Elvgrenovy hrdinky nebyly femme fatale a „sousedky“, které byly zaskočeny při různých pikantních situacích. Elvgren zaznamenal komerční úspěch, vytvořil obrovské množství ilustrací pro společnosti jako Coca-Cola a General Electric a ilustroval mnoho časopisů (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping a další).

Akt ženské prso Nejodvážnější umělci se jej rozhodli ztvárnit až v 50. letech. Obrázky již začaly obsahovat více sexuálních podtextů. A čím otevřenější byla móda a tradice, tím otevřenější se obrázky objevovaly. Slavné žebříčky Styl 50s pin-up byl přenesen do ilustrací s krásné ženy již existuje mnohem více odhalení.
George Petty je umělec, který se proslavil ilustracemi polonahých hravých dívek, nakreslenými speciálně pro legendární časopis Esquire v roce 1934. Později se tyto krásky staly známými jako „Petty Girls“ a jejich obrázky se staly extrémně populární. Během druhé světové války zdobili američtí piloti trupy svých bojových letounů „Petty Girls“.

Bill Rendell je jedním z nejtalentovanějších a nejoriginálnějších američtí umělci dvacátého století, který tvořil ve stylu pin-up. Jeho hravé, poutavé ilustrace byly široce žádané výrobci lesklých publikací, kalendářů a knih. Spolupracoval s Esquire, Palmolive, General Motors a dalšími.

Edward Runci je vynikající, ale necertifikovaný umělec, který pracoval v oleji na plátně. Dívky, které Ranki maloval v 50. letech, byly vždy velmi podobné Marilyn Monroe. Byly vytvořeny na základě jeho prototypu. Kritici tvrdili, že mnoho Rankiho děl bylo ve skutečnosti dílem jeho manželky, která obrazy podepsala jejich společným příjmením „Ranki“.

Earl Morin maloval pastely. Na rozdíl od Elvgreena a dalších umělců Morin ve svých dílech nikdy nepoužil stejné téma. Jeho tvorba byla vždy pestřejší než tvorba mnoha slavných a oblíbených umělců. Jednou z jeho nejznámějších modelek byla Marilyn Monroe, která pro něj pózovala v letech 1946 až 1950.

Přestože Edward D'Encona namaloval stovky obrazů, o něm a jeho životě se ví jen velmi málo. Během 40.-50. let výborné využití jednoduché květiny, volné, plovoucí tahy a jedinečný styl malby ve stylu pin-up umožnily Edwardovi povznést se do nebývalých výšin. Byl rozpoznán jako jeden z nejlepší umělci v tehdejším stylu pin-up.

V minulém století pracovaly v žánru pin-up stovky umělců. Pin-up obrázky se v reklamě používají dodnes. Protože pin-up je mnohem víc než jednoduché erotické kresby. To je jen jakýsi náznak erotiky, náznak toho, že žena tolik není krásné tělo tolik něhy a tajemství.

Co je to „pin-up“? Přeloženo z anglický jazyk„Pin-up“ znamená „dělat si legraci“. Tento koncept byl poprvé použit již v roce 1941 a později se pin-up stal ikonickým fenoménem v kultuře poloviny dvacátého století. Pojem pin-up se zpravidla vztahuje k obrázku krásná dívka, poměrně často polonahý, ale tento obraz je proveden v jedinečném, zvláštním stylu. Dost často vznikaly kresby z fotografií ve stejném stylu. Kresby byly navíc vytvořeny tak jasné a barevné, že někdy bylo velmi obtížné je odlišit od fotografií.
Zpravidla se staly pin-up girls slavných osobností, jako jsou herečky, ale velmi často se při vytváření takových obrázků používají obrazy modelek a modelek. Zejména během druhé světové války se obrázky pin-up staly velmi populární. Staly se oblíbenými u vojenského personálu létajícího po celém světě, který měl sbírky nebo jednotlivé kopie fotografií nebo karet s dívkami vyobrazenými v tomto stylu.
Pokud se podíváte na pin-up kulturu jako celek, lze tento styl rozdělit na dvě dočasné fáze. Dřívější pin-up může být datován do 40-50 let a pozdější může být datován do naší doby. Většina hlavní rys Pin-up je považován za idealizaci obrazu dívky, který je patrný dokonalým provedením obrázků s nimi. Zápletka pin-up obrázků je v podstatě stejná. Zpravidla jde o nějakou pikantní situaci, kdy může dívku zaskočit právě ve chvíli, kdy předvádí prvky spodního prádla. Co se týče pozdějšího pin-upu, zde převládá trochu jiný směr - tady se to otáčí zvláštní pozornost na tetování, pózování u aut, děj je zaměřen a prezentován ve stylu rockabilly, je zde trash definovaný každým umělcem v požadovaném poměru.

Dnes vám dáváme do pozornosti první část fotografií a obrázků ve stylu pin-up.

Když jsou konfrontováni, mnozí je označují za pobuřující a šokující. Sám umělec své náčrty nazývá satirickými a odkazuje na ně každodenní žánr s kresleným nádechem.

Vladimir Kazak je současný ruský umělec, který se narodil v Tveru v roce 1973. V roce 1995 absolvoval Tver umělecká škola povoláním grafický designér.

Primárním cílem umění je ohromit a moje práce je jakousi ochranou před okolním predátorským světem.

Vystudoval jsem uměleckou školu ve městě Tver. Od roku 1993 pracoval jako ilustrátor dětských knih. Rok po absolvování vysoké školy jsem si osvojil počítač, především layout programy – Quark XPress a Aldus Page Maker. Kreslil jsem záchvaty a začátky, většinou dovnitř naučná literatura, kterou jsem vlastně napsal. Poté vystřídal několik ateliérů a vydavatelství, kde působil jako designér a umělecký ředitel.

Teď dělám i design na volné noze, většinou obaly a trochu ilustraci. Existuje skupina klientů, většinou místní podniky, které vedu mnoho let... Pracuji s časopisy a reklamní agentury, samozřejmě mám sen nakreslit si vlastní knihu.

Rád kreslím ženy a letadla. Ne, takhle ne. Nejprve letadla, pak ženy.

Hlavní výhodou speedpaintu je svěžest vnímání Často se stává, že přílišná propracovanost detailů zkazí dojem z díla. práce bude vonět jen jeho potem a ve speedpaintu to prostě nebude mít čas zničit! Ano, v rychlé kresbě, zvláště není-li autorem Craig Mullins, jsou vady viditelnější, ale převáží je možnost vidět ji nahou, hlavní je, co na autora zapůsobilo a přimělo ho vzít do ruky tužku popř. tableta.

Vlastně jsem nedávno začal kreslit na tabletu. Kreslení klasickým způsobem je jiné, ale s tabletem si myslím, že stále nejsem na stejné vlně. Na jednu stranu se její možnosti zdají neomezené, na druhou jsem za dva aktivní roky práce na ní (a ještě tři předchozí periodické:) nedokázal vyvinout dostatečnou tvrdost čáry, kterou mohu kreslit tužkou nebo omáčka na papíře.

Faktem je, že jsem neměl kurz klasické skladby, všechno, co jsem se dokázal naučit sám, nenahradilo systematické vzdělávání. S příchodem počítačů mohly být dovednosti, které jsem získal ve škole, snadno vyhozeny do koše. No, kdo teď potřebuje psát plakátovým perem nebo vytahovat přechod na tabletu pomocí válečku?

Co se týče kreseb, zjevně mě prostě hrozně baví kreslit a občas to vyjde. Kreslení trvá v průměru hodinu a půl. Někdy je to rychlejší, ale někdy se obraz vcucne a nejde zastavit včas.

V mé přímé tvorbě mě inspiruje touha udělat lahev/krabičku/dózu krásnou. Jednou v jiném městě, na okně obytného domu, jsem viděl kytici v prázdné láhvi svého návrhu. Tohle je lepší než jakýkoli Avard...

Pokud mluvíme o kresbách, ani neznám konkrétní zdroj inspirace. Někdy vytáhnete z hlavy zápletku, která se tu dlouho válí, a přizpůsobíte si ji, často se inspirujete prací kolegy – jak se díval na vám společný předmět;

Projížďky na kole s mou dcerou průmyslovým prostředím poskytují spoustu nápadů. Strugackí odpočívají! Co mě nikdy neinspiruje, je japonské karikatury a žánr fantasy. Všechno tam už bylo tak dobře rozžvýkané, že nezbývá než spolknout a zapomenout.

Je těžké vědět, kde končí koníček a začíná každodenní život. Někde jsem slyšel, že když se práce dělá pro radost, tak už to není práce. Samozřejmostí jsou obtížné zakázky a neřešitelní zákazníci, od kterých si chcete odpočinout.
Pro tento problém mám dvě řešení - speedpaint a bike.

Stále se nemohu rozhodnout, který vynález je geniálnější - kolo nebo počítač. Nechybí ani sešit, do kterého většinou kreslím obrázky manželky a dcery a také přátel, kteří se mnou o víkendech popíjejí víno. Sbírám také knihy o letectví.

21 Podle mého názoru je klíčovou součástí práce CG umělce schopnost produkovat dílo, které splňuje daný úkol. Nezáleží na tom, kdo to režíroval - umělec sám nebo umělecký ředitel jeho studia. Ale to není všechno.

Nedávno jsme se s kolegy bavili o umění, co je jeho úkolem – učit kráse, vychovávat dobré pocity nebo konečně probudit svědomí? A došli k závěru, že jeho hlavním cílem, ať to zní jakkoli zvláštně, je ohromit. Ohromte diváka. A tato schopnost je dvojnásob důležitá pro umělce, který pracuje na trhu, kde zákazník vždy potřebuje „včerejšek“, kde se vkus a priority veřejnosti mění téměř každý měsíc. Jinak jeho dílo nikdo neuvidí, mezi zdařilejšími díly jeho kolegů se prostě ztratí.

Recept na vytvoření dobrého díla? Především dobrý kuchař a správné ingredience. U nás, stejně jako ve vaření, je důležité dílo nepřevařit (jinak se rozpadne), nepřevařit (zachovat vyváženost barev), nepřepaprit (klient může kýchnout) a „neochucovat“. “ s jahodami je to příliš (mravnostní policii může bolet žaludek). Obecně, aby byl produkt technologicky bezchybný.

Dalším faktorem, který nelze v kuchařce popsat, je inspirace. Bez toho, bohužel, nelze vytvořit mistrovská díla. Bohužel tento faktor nezávisí na termínech, poplatcích a ambicích. Ale sebekázeň může pomoci – když ne mistrovské dílo, tak dobrá práce skutečný specialista to vždy udělá!

Zdá se mi, že v týmu je růst rychlejší. Navíc mluvíme o o živém týmu, ne o virtuálním. Zvláště pokud má vůdce, ke kterému může vzhlížet. No, zase týmový duch! Když člověk dosáhne určité úrovně, může se mu tým stát přítěží. A zde si člověk potřebuje vybrat, co je pro jeho seberealizaci důležitější - úspěch, peníze, uznání od kolegů, nebo třeba rodina a možnost dělat to, co miluje sám. Toto je můj osobní názor a mohu se mýlit.

Začátečníkům bych poradil to samé, co bych si přál i já – více kreslit a získávat dobré zakázky! No, abych byl trochu podrobnější, kresli pořád, měj s sebou sešit - kresli v metru, ve vlacích, v klubech, až přijdeš domů, čti Gottfrieda Bammese (nebo spíš sleduj a studuj), pozoruj, co vaši kolegové kreslí a učí se od nich. Můžete vytvářet kopie jejich děl - to je užitečné. Dobře vlastní styl přijde na to sám, jen potřebuje trochu pomoci :)

Stylový plakát zobrazující polonahou dívku

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak vytvořit kreslený plakát ( cca. překladatel - plakát (kolíknahoru) je plakát zobrazující krásnou, někdy i polonahou dívku). Projdeme si všechny kroky tvorby takového plakátu, od začátku až do konce. Pojďme tedy začít.

Nejprve se podívejte na konečný obrázek:

Někdy, než začnu pracovat ve Photoshopu, raději vezmu kus papíru a udělám obyčejnou skicu tužkou, abych viděl obecné složení. Ale můžete to otevřít hned nový dokument 550 na 750 pixelů, vezměte štětec, nastavte průhlednost na 50 % a pomocí černé si trochu zasněte, jak by naše hrdinka mohla vypadat. Hlavní je vybrat optimálně správnou pózu a představit si, jak to nakonec všechno bude vypadat. Zatím si nedělejte starosti s detaily, vyřešíme je později. Představte si, že pracujete na ilustracích ke knize, to je vše.

Nyní si z několika figur, které jste nakreslili, vyberte tu, se kterou chcete dále pracovat. Otevřete novou vrstvu a pojmenujte ji „Sketch“.
Pro každou novou verzi obrázku otevřu novou vrstvu. To je velmi výhodné, protože všechny potřebné změny můžete kdykoli provést později. Zavolal jsem vrstvu, na které budeme nyní pracovat
"Verze 1". Pokud jste s náčrtem, který jste si vybrali, zcela spokojeni, budeme dále pracovat na detailech.

Nyní se podívejme na proporce. Znovu otevřete novou vrstvu a pojmenujte ji "Verze 2"
Nejprve zapracujeme na účesu dívky a poté na zbrani v jejích rukou. Zpočátku jsem se dokonce rozhodl, že vyzbrojit ji dvěma pistolemi by bylo velmi cool, ale pak jsem si to z nějakého důvodu rozmyslel. Pravda, můžete to udělat tak, jak jsem plánoval na začátku. Hlavní věc je dobře nakreslit všechny detaily náčrtu. Nezapomeňte, že byste nakonec měli skončit u něčeho jako kresba tuší.

Znovu otevřete novou vrstvu a pojmenujte ji „Verze 3“. Na této vrstvě jsem vylepšil některé její detaily: její oči, pásek, dal jsem také realističtější vzhled dívčině zbrani a její vlasy byly objemnější. Nyní máme finální verzi náčrtu.

Otevřete novou vrstvu a pojmenujte ji „Tah“. K vytvoření efektu tahu inkoustu použijeme PeroNástroj(peří). Abych byl upřímný, před pár lety jsem se sám bál používat pero, protože jsem přesně nevěděl, jak ho používat. A teď je to můj oblíbený nástroj.
Tak si to vezměte PeroNástroj režim (pero). Cesty(obvod). Nezapomeňte zkontrolovat, zda máte aktivovanou správnou vrstvu. Vytvořte cestu, jak je znázorněno na mém obrázku, a vyberte funkci tahu. Ovládejte tloušťku a tlak tahu sami; vyberte možnost štětce z rozbalovací nabídky.

Zde je finální verze, jak by to mělo vypadat po trasování. Odstranil jsem některé detaily, ale dodal dívčiným vlasům a zbraním realismus. Podívejte se, na co jste přišli, a snažte se dosáhnout výsledku, který se vám líbí.

Nyní je čas vybarvit naši skicu. Nebude to vůbec těžké. Nejprve se rozhodněte, jaké barvy chcete použít. Novou vrstvu, kterou chcete otevřít, pojmenujte „Základ“ a umístěte ji úplně dole v paletě vrstev. Jediné vrstvy, které přidáme dole, budou vrstvy pozadí. Takže nakonec bude paleta vrstev vypadat takto: vrstvy pozadí, vrstva „Základní“ a související vrstvy výplně a vrstvy související s náčrtem s dívkou. Nastavit na moderování šedá barva pozadí. Pomocí výplně vybarvěte obrázek takto.

Nyní si zapamatujte jedno pravidlo: když malujete, je nejlepší vždy provést jemný přechod z tmavé do světlé barvy. Nejprve otevřeme další vrstvu nad vrstvou „Základní“. Říkejte tomu "Stíny". Podívejte se, jak jsem stínoval tmavá barva dívčí tvář, ruce a žaludek. Pro tento účel zvolte měkký štětec a podle potřeby změňte jeho průhlednost z 25 na 100 %.

Při skicování můžete používat nástroje Přechod a Štětec. Neustále jsem také měnil průhlednost a tvrdost štětce. A na závěr, jak jsem přidal vrstvu úprav Odstín/ Nasycení(Hue/Saturation) pro ještě větší zdůraznění výsledného efektu:

Nyní přidáme osvětlení. Otevřete další vrstvu a pojmenujte ji „Světlo“. Umístěte vrstvu nad vrstvu "Shadows". Použil jsem stejnou techniku. Podívejte se, jak jsou v mé práci umístěny světelné oblasti, a udělejte totéž. Zvláštní pozornost věnujte pozornost svým vlasům, měly by vypadat přirozeně a ne masivní černá čepice:

Nyní vytvoříme vrstvu, kterou nazveme „Odraz světla“. Rozhodl jsem se, že světlo by na dívku mělo dopadat odněkud z pozadí. A protože už jsem si vybral kruh, který kolem dívky nakreslím, je nasycený růžový, který se bude hodit k barvě jejího oblečení, jen jsem vzala docela tuhý štětec a nastínil místa, která budou osvětlena:

Teď už zbývá jen přidat drobné detaily a pozadí. Vraťte se do vrstvy, kterou jsme nazvali "Stroke". Pomocí CRL + kliknutím zvýrazněte obsah vrstvy. Otevřete novou vrstvu a pojmenujte ji „Barevný tah“. Poté skryjte vrstvu „Thh“ a jednoduše nakreslete obrys barvami, které potřebujete. Po takovém kreslení se obraz ukáže jako trojrozměrný a více podobný běžné kresbě, kterou umělci dělají na papíře.

Blížíme se do finále. Chci se zbavit nudného šedého pozadí a udělat ho více zajímavý pohled. Také jsem se rozhodl nakreslit kolem dívky kruh. Pro kruh, který použijeme Gradient(gradient) z tmavé do světlé. Podívejte se, jak to u mě vypadá.
A nakonec samotné pozadí. Pro začátek jsem vytvořil duplikát své práce (moc se toho stát nemůže) a poté jsem spojil základní a obrysovou vrstvu dohromady. Poté jsem vybral obsah výsledné vrstvy a šel do Vybrat > Upravit > Rozšířit(vybrat - upravit - rozbalit). Zvyšte počet pixelů na 2. V nové vrstvě vytvořte výplň. Když je vše připraveno, přetáhněte (klikněte se stisknutou klávesou Shift) pozadí do původního souboru: mělo by to vypadat takto:

Závěr
To je vše. Doufám, že jste se dozvěděli něco nového. Koneckonců i s pouhými dvěma nástroji Pero a štětce, můžete vytvořit zajímavé obrázky jako stylový plakát. Uvidíme se!