Nejslavnější Bryullovovy obrazy, pro které byl přezdíván „Karel Veliký.
Hrozny ze snu jsou velmi nejednoznačným symbolem. Může to být předzvěst romantického dobrodružství nebo velkých zisků, nebo vážného zděšení nebo zdravotních problémů. Moderní knihy snů vám pomůže zjistit, proč sníte o hroznech.
Výklad snu: Proč žena sní o hroznech?
V Millerově knize snů jsou hrozny, které někdo zachází se spící ženou, symbolem nového známého. Dívka se s vámi seznámí sama životní cesta velmi zajímavá osoba a sama bude iniciovat seznámení. Pokud je to žena, která někoho krmí bobulemi, ve skutečnosti jí to přinese smutek. Možná dá svůj úspěch nebo dokonce své srdce jiné osobě.
Ve východní knize snů nezralé ovoce předpovídá zisk představitele něžného pohlaví, pro který bude muset dlouho a tvrdě pracovat. Ale ve snu sklizeň hroznů znamená velké peníze. Zvláště pokud jsou shluky velmi velké a chutné.
Museli jste na výrobu vína rozmačkat hrozny? Dívka byla velmi unavená z každodenních prací a starostí. Než začnou zdravotní problémy, nutně potřebuje kvalitní odpočinek.
Vidět zelené, černé, bílé hrozny ve snu
Interpretace do značné míry závisí na barvě ovoce.
- Pokud se v ženském snu objeví sněhově bílé bobule, musíte věnovat pozornost stavu vašeho těla. V první řadě navštivte kardiologa. Možné srdeční problémy.
- Pokud sníte Zelené hrozny- dívka bude čelit vážnému zklamání, kvůli kterému bude hořce plakat. Jíst bobule této barvy naznačuje, že se mladá dáma pro někoho stala energetickým upírem.
- Pokud sníte o černých hroznech, dojde k velkým materiálním ztrátám. A zkoušet velmi velké tmavé shluky znamená velký strach.
Proč sníte o sběru bobulí?
Člověk sní o sklizni zralých modrých velkých hroznů v předvečer velkého zisku. Konečně si žena bude moci dovolit mnoho materiálních potěšení, o kterých tak dlouho snila.
Dnes, 23. prosince, uplyne 215 let od narození Karla Pavloviče Bryullova. Jeho obraz „Poslední den Pompejí“ znají i ti, kteří mají k umění nekonečně daleko, a mít ve svých sbírkách alespoň jednu jeho kresbu je pro každé muzeum poctou. Petrohrad má štěstí – jen ve Státním ruském muzeu se nachází asi 50 děl Karla Bryullova. Několik dalších je k vidění v Ermitáži.
V den umělcových narozenin, stránka vypráví příběhy pěti z jeho nejslavnějších obrazů.
"Italské odpoledne"
Budoucí malíř vyrůstal v kreativní rodina- jeho otec Pavel Brullo byl akademikem ornamentálního sochařství a všech sedm dětí v rodině se tak či onak věnovalo umění. Ale byl to slabý a nemocný Karel, kdo měl nejvíc šťastný osud. V 10 letech byl Karl přijat na Petrohradskou akademii umění, v jejíchž zdech strávil 12 let. V roce 1822 získal pro sebe a svého bratra Alexandra čtyřleté důchodové stipendium. Před odjezdem do Itálie přidali příjmení písmeno „B“ a stali se Bryullovými.
Itálie uchvátila mladý umělec, začal se zajímat o žánrové výjevy z běžného života místní obyvatelé. V roce 1827 požádal malou, podsaditou mladou Italku, aby mu byla modelem pro malou skicu. Z toho obraz" Italské poledne“, ze kterého se stala dvojice „Italské ráno“ napsaná o čtyři roky dříve. Ve stejné době byly napsány barevně podobné „Festival sklizně hroznů“ a „Dívka sbírající hrozny v okolí Neapole“.
Film "Italské odpoledne" byl v Rusku přijat chladně a nepřátelsky. Foto: Commons.wikimedia.org
„Polední“ se stalo důvodem Bryullovova rozchodu s Imperiální společností pro podporu umění – na výstavě v Petrohradu snímek vyvolal skandál a kritici označili model za nepřiměřený. „Rozhodl jsem se hledat onu domnělou rozmanitost v těch formách prosté přírody, s nimiž se setkáváme častěji a často dokonce více než s přísnou krásou soch,“ odpověděl autor kritikům.
„Portrét hraběnky Yu P. Samoilové opouštějící ples se svou žačkou Amatsilií Pacini“.
(Státní ruské muzeum)
Bryullov se setkal s hraběnkou Julií Pavlovnou Samoilovou v roce 1827 na večírku. Dcera generála Palena a Marie Skavronské se toho roku oddělila od svého manžela, císařova pobočníka hraběte Nikolaje Samojlova, s nímž spolu žila pouhé dva roky. Po rozchodu odešla Julia Pavlovna do Itálie a v Miláně vstoupila do místní vysoká společnost, obklopila se umělci a sponzorovala umění.
Hraběnka Samoilova si umělcovo srdce navždy získala. Foto: Commons.wikimedia.org
Bryullov byla uchvácena její středomořskou krásou, grácií, inteligencí a nezávislostí. Po mnoho let pro něj zůstala umělecký ideál, blízká přítelkyně a dáma mého srdce.
V průběhu několika desetiletí namaloval více než jeden její portrét. Na plátně z roku 1842 se její krása objevuje v celé své nádheře na pozadí bujných karnevalových interiérů. A její pestrý outfit jako by nám připomínal Itálii, která je umělcovu srdci drahá, odkud mimochodem pocházeli. vzdálených předků hraběnka.
„Poslední den Pompejí“
(Státní ruské muzeum)
Bryullov, fascinovaný Samoilovou, ji v roce 1830 pozval, aby šli společně prozkoumat ruiny Pompejí a Herculanea. Archeologie byla tehdy v módě, protože v roce 1828 došlo k další erupci Vesuvu. Práce na nový obrázek Bryullov začal na žádost filantropa Anatolije Demidova a ani netušil, že se obrázek stane vrcholem jeho kariéry. Vytvoření mistrovského díla trvalo tři roky. Během této doby Bryullov studoval spoustu literatury o starověké katastrofě a navštívil vykopávky, kde vytvořil řadu krajinářských náčrtů.
„Poslední den Pompejí“ se stal vrcholem tvorby Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Je známo, že na plátně je vyobrazena část Ulice hrobek, kterou umělec namaloval zády k městským branám. Zůstaly desítky, ne-li stovky skic s postavami lidí, které se snažil vykreslit co nejemotivněji. Do levého rohu napsal sám sebe – umělec zachraňující kreslicí potřeby. Také hraběnka Julia Samoilova je na obraze „zmíněna“ třikrát: žena se džbánem na hlavě v levé části plátna, žena, která zemřela na dlažbě uprostřed plátna a matka přitahuje své dcery k ní v levém rohu.
Plátno bylo vystaveno v Římě, kde získalo pochvalné recenze od kritiků, načež bylo převezeno do pařížského Louvru. Toto dílo se stalo prvním malířovým obrazem, který vzbudil takový zájem v zahraničí. V roce 1834 získal obraz „Poslední den Pompejí“ v Paříži zlatou medaili a byl poslán do Petrohradu. Alexander Turgenev řekl, že je slávou Ruska a Itálie. A Alexander Puškin napsal řádky „Idoly padají! Lid hnaný strachem...“ Nicholas I. poctil umělce osobní audienci a udělil Charlesovi vavřínový věnec, podle kterého byl nazýván „Karel Veliký“. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 se obraz přestěhoval tam.
"Jezdec"
(Treťjakovská galerie)
V roce 1832 hraběnka Julia Samoilova požádala svého drahého přítele, aby namaloval portrét jejího žáka Giovanniho Paciniho. Jako námět si umělkyně zvolila jízdu na koni: Giovanina přijíždí na koni do domu své adoptivní matky, u jehož vchodu ji nadšeně vítá žena oblečená v růžové šaty a její zelené boty mladší sestra Amalicia. Je známo, že Samoilova adoptovala Amalitsiya od svého otce italský skladatel Giovanni Pacini. Giovannina, jak se zdá, nebyla její sestra- neexistuje jasná verze jeho původu.
Na obraze „Jezdkyně“ Bryullov zobrazil dva studenty Samoilovy. Foto: Commons.wikimedia.org
Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“. V rohu je obrázek huňatého psa, na jehož límci je jméno zákazníka plátna - „Samoylova“. V roce 1832 byl obraz vystaven v Miláně v galerii Brera, poté zůstal ve sbírce hraběnky, která byla prodána v roce 1872, krátce před smrtí zkrachovalé Samoilovy. V roce 1896 byla pro galerii P. M. Treťjakova zakoupena „Jezdkyně“.
"Bathsheba"
(Treťjakovská galerie)
„Jednoho večera David vstal z postele, procházel se po střeše králova domu a uviděl ženu, která se ze střechy koupala; a ta žena byla velmi krásná. A David poslal zjistit, kdo je tato žena? A řekli mu: "Toto je Batšeba, dcera Eliama, manželka Uriáše Chetejce," říká Bible.
Před Bryullovem se ruští malíři téměř neobrátili k aktu a ženské modelky se neinscenovaly ani ve zdech Akademie umění. Zažít nový žánr inspirovaly ho pompejské obrazy, které viděl při svých cestách do Itálie. „Bathsheba“ je věnována biblickému příběhu, ve kterém král David poslal manžela krásky na smrt, aby se jí zmocnil.
"Bathsheba" se stala jedním z prvních děl s akty v ruské malbě. Foto: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zvaný Bathsheba, namalovaný v roce 1832, „smyslná a zářivá barva“. Bryullov na tom pracoval několik let a téměř si zoufal, když si to uvědomil biblický příběh nevyšlo to - jednou dokonce hodil do obrazu svou botu. Obraz v nedokončené podobě koupil mecenáš umění, který jej později daroval Treťjakovské galerii. Zůstaly jí tedy neidentifikované průsvitné ruce.
V roce 1835 se Karl Bryullov vrátil do Ruska, aby převzal místo profesora na Akademii umění. Čekalo ho nešťastné a krátké manželství s Chopinovou studentkou Emilií Timmovou, nové setkání s hraběnkou Samoilovou a novými plátny. V roce 1847 trpěl silnou rýmou a onemocněl a v roce 1849 na naléhání lékařů odjel na ostrov Madeira. Léčba nepomohla a v roce 1852 umělec zemřel malé město poblíž Říma. Je pohřben na hřbitově Monte Testaccio, římském hřbitově pro nekatolické cizince.
Určitě obrazy Karl Pavlovič Bryullov známý všem ze školy. Obrazy „Poslední den Pompejí“, „Italské odpoledne“ a další obrazy jsou prodchnuty skutečnými emocemi, pocity a výrazem. Na rozdíl od mnoha jiných umělců si Bryullov nevybral své modely mezi křehké, hýčkané modely. Jeho hrdinky byly dívky z skutečný život se všemi jejich výhodami a nevýhodami. Ne všichni současníci okamžitě souhlasili s autorovou inovací, ale postupem času získal Bryullov celosvětové uznání a on sám se začal nazývat „Charlemagne“.
Karl Bryullov se narodil v roce 1799. Jako dítě byl velmi nemocný chlapec a několik let nevstal z postele. Tato skutečnost ale nezastavila jeho otce Pavla Brulla, který se rozhodl svého syna učit malovat. Každý den dostalo dítě úkoly: nakreslit zvířata, lidi nebo přírodní motivy. A přestože Karl úkol nezvládl, nedostal snídani.
V 10 letech byl Karl Brullo zapsán na Akademii umění v Petrohradě, kde studoval 12 let. Chlapec se brilantně vypořádal s každým úkolem, který mu byl přidělen, a za to v roce 1822 obdržel důchodové stipendium na čtyři roky, které zahrnovalo studium v Itálii. Před odjezdem dostal Karl od císaře povolení přidat ke svému příjmení písmeno „v“, aby každý pochopil, odkud umělec pochází.
Itálie mladého umělce uchvátila. V roce 1827 umělec namaloval obraz „Italské odpoledne“, jehož modelem byla hezká, baculatá Italka. V Rusku byl tento obrázek přijat velmi chladně, protože neodpovídal módním trendům té doby. Kritici označili model za „nepřiměřený“ a Bryullov opustil Imperiální společnost pro podporu umění se skandálem.
V roce 1827 se Karl Bryullov v Itálii setkal s hraběnkou Julií Pavlovnou Samoilovou. Umělec byl uchvácen neuvěřitelnou středomořskou krásou, inteligencí a grácií této ženy. Hraběnka se často stávala předlohou pro Bryullovovy obrazy. Na obraze „Portrét hraběnky Yu P. Samoilové odcházející z plesu se svou žačkou Amalií Pacini“ neuvěřitelné barvy a nádhera oblečení jen zdůraznily krásu jeho múzy.
V roce 1830 se Karl Bryullov spolu s hraběnkou Samoilovou vydal na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky před tím došlo k další erupci Vesuvu, takže tehdy bylo módní zajímat se o architekturu.
Bryullov začal pracovat na obraze, který ho proslavil po celém světě na žádost filantropa Anatolije Děmidova. Než umělec začal malovat na plátno, prostudoval mnoho historických dokumentů o Pompejích a vytvořil mnoho náčrtů z místa události.
Karl Bryullov maloval lidi na obraze co nejemotivněji. Zachytil se tam jako umělec běhající s kreslícími potřebami. Na plátně lze nalézt i Julii Samoilovou. Je tam představena ve třech obrazech: žena se džbánem na hlavě, matka snažící se ochránit své dcery a umírá na dlažbě.
V Římě získal „Poslední den Pompejí“ nejlichotivější kritiku, načež byl obraz poslán do pařížského Louvru. V roce 1834 se obraz dostal do Petrohradu, kde vzbudil opravdový rozruch. Sám císař Nicholas I. si přál obraz vidět, poté udělil Karlu Bryullovovi cenu.
Neméně ikonickým obrazem tohoto malíře byla „Bathsheba“. Před Bryullovem ruští umělci prakticky nepřešel k nahotě. Bryullov, inspirovaný úspěchem „ Poslední den Pompeje“, rozhodl se namalovat obraz v novém žánru. Vzal jako základ biblický příběh o Batšebě, kterou viděl král David koupat se.
Mistr pracoval na obraze několik let. Kritici to nazvali „smyslným a brilantním v barvách“. Umělec si uvědomil, že své plány nemůže sdělit publiku, a dokonce jednou hodil botu na obraz. Bryullov obraz nedokončil; štětce krásy zůstaly nenamalované. V této podobě patron koupil „Bathshebu“ a poslal ji do Treťjakovské galerie.
Obraz vyvolává mnoho otázek mezi kritiky umění. Badatelé se stále přou o to, kdo je na něm skutečně vyobrazen.
Během jeho relativně krátkého tvůrčí život umělec Karl Pavlovich Bryullov vytvořil mnoho obrazů, mezi nimiž je několik uznávaná mistrovská díla světová malba. Zvláštní místo mezi nimi zaujímá „Italské odpoledne“. Bryullov jej namaloval v roce 1827 a právě tento obraz je nejčastěji zmiňován jako nejlepší práce, patřící jeho štětci.
Životopis autora: raná léta
Než přejdeme k „Italskému odpoledni“ Karla Pavloviče Bryullova, stojí za to věnovat nějaký čas biografii a dílu samotného autora. Karl Bryullov se tedy narodil v roce 1799 v Petrohradě. S raná léta vystudoval malířství a pomáhal svému otci, akademikovi Pavlu Bryullovovi, plnit různé zakázky. Zejména je známo, že se podílel na malbě kronštadtského kostela. V deseti letech byl chlapec zapsán na Císařskou akademii umění, kterou absolvoval v roce 1821. Navíc je známo, že za své práce obdržel zlatou medaili ve třídě Za bravurně provedené závěrečná práce Bryullov měl nárok na cestu do Itálie na náklady státní pokladny, ale prezident akademie A. Olenin požadoval, aby mladík odložil zahraniční stáž o tři roky. Pak Bryullov, který nemohl najít společný jazyk se svým novým mentorem A. Ermolajevem odmítl cestu a opustil Akademii.
Italský výlet
Přes všechny potíže se cesta do zahraničí přesto uskutečnila. Faktem je, že v té době v Petrohradě existoval Spolek pro povzbuzení umělců, jehož členy byli bohatí mecenáši umění. Pozvali aspirujícího malíře, aby namaloval několik obrazů, a na oplátku mu zaplatili cestu do Itálie, na kterou se v roce 1822 vydal se svým bratrem Alexandrem Bryullovem. Cestou mladí lidé navštívili Rigu, několik měst v Německu, včetně Berlína a Drážďan, a také Benátky, Veronu a Boloni. Konečným cílem cesty byl Řím, kam umělec dorazil v roce 1823. Tam začal pracovat na zakázkovém plátně, které bylo kopií jedné ze slavných fresek od Raphaela Santiho.
Karl Bryullov, „Italské odpoledne“: historie stvoření
Ocitnete se v Římě mezi mistrovskými díly starověké umění a díla renesančních mistrů zažil umělec skutečný tvůrčí vzestup. Živě se však zajímal o pulzující život italské metropole a jejího okolí, který se ani zdaleka nepodobal odměřenému životu petrohradských obyvatel. Umělec nezůstal lhostejný k jižní kráse římských žen. Všechny tyto dojmy ho inspirovaly k vytvoření obrazu „Italské ráno“. Měl obrovský úspěch a Společnost pro povzbuzení umělců jej představila manželce Mikuláše Prvního. Brzy dostal malíř zakázku na vytvoření dalšího podobného obrazu od samotného císaře. Stalo se z toho „italské odpoledne“. Bryullov odvedl skvělou práci s tímto dílem a vytvořil skutečné mistrovské dílo. Zajímavostí je, že nějaký čas po namalování plátna se umělec setkal s hraběnkou, která se stala jeho múzou, jejíž vzhled trochu připomínal dívku vyobrazenou na tomto obraze.
Karl Bryullov, „Italské odpoledne“: popis
Jak již bylo zmíněno, toto plátno bylo vytvořeno jakoby v tandemu s již namalovaným obrazem, který také zobrazuje jižanskou krásku. Toto plátno se však od předchozího liší. „Italské odpoledne“ (Bryullov jej vytvořil ve věku 28 let) zobrazuje zralejší krásu, zatímco na dříve namalovaném obraze vidíme velmi mladou dívku, téměř dospívající, která si za úsvitu omývá obličej studenou vodou z fontány. . Aby zdůraznila, že Italka prožívá dobu své největší slávy, vložila jí umělkyně do ruky svěží hrozen, naplněný šťávou, stejně luxusní jako ona sama. Mimochodem, když se podíváte pozorně, můžete ve formuláři vidět iniciály mistra latinská písmena„SV“ na košili, která sotva zakrývá sněhobílá ňadra krásky. Těžko říct, do jaké třídy žena v podání Karla Bryullova patří. „Italské odpoledne“ je obecně plné záhad. Není například známo, kdo byla dívka, která umělci pózovala. Možná to byla rolnička z římského předměstí, ale bělost její kůže naznačuje, že tato osoba pravděpodobně nebude zvyklá trávit dny prací na vinicích pod spalujícími paprsky slunce.
Další osud plátna
Je těžké tomu uvěřit, ale Bryullovův obraz „Italské odpoledne“ poté, co byl vystaven v Petrohradu, vyvolal vlnu rozhořčení a získal mnoho nelichotivých recenzí. Faktem je, že tento model se kritikům zdál příliš jednoduchý a bez milosti. Milovníci umění navíc poukazovali na to, že vzhled zobrazené dívky byl daleko od starověkých kánonů krásy, což bylo v době pozdního klasicismu považováno za nepřijatelné.
Veřejnost tedy „Italské odpoledne“ odmítla. Bryullov byl naštvaný. Navíc musel zpřetrhat své styky s mecenáši umění, kteří ho léta zásobovali zakázkami. Kdyby tehdy jen věděl, že jen o pár desítek let později budou reprodukce a kopie tohoto obrazu zdobit stěny soukromých domů a veřejných institucí po celém světě.
Kde můžete vidět
Dnes to vědí milovníci umění po celém světě hlavní mistrovské dílo, který vytvořil Karl Bryullov, „Italské odpoledne“ (popis uvedený výše). Chcete-li vidět tento nádherný obraz, musíte zajít do Ruského muzea, které se nachází v Petrohradě na ulici Inzhenernaya 4. Treťjakovská galerie Malá kopie tohoto obrazu, také od umělce, je uložena v Moskvě.
