Příběh Sixtinské Madony. Záhada Raphaelovy Sixtinské Madony

Raphael, Sixtinská Madona, 1512-1513, Drážďany

Sixtinská madona byla objednána od Raphaela v roce 1512 jako oltářní obraz pro kapli kláštera Saint Sixtus v Piacenze. Papež Julius II., v té době ještě kardinál, shromáždil prostředky na stavbu kaple, kde byly uloženy ostatky sv. Sixta a sv. Barbory. Velmi mladý Rafael proslul jako úžasný mistr a nesrovnatelný básník obrazu Madonna.

POPIS OBRÁZKU

Převládající charakter Rafaelova génia byl vyjádřen v touze po božství, po proměně pozemského, lidského ve věčné, božské. Zdá se, že se právě rozestoupila opona a před očima věřících se zjevila nebeská vize – Panna Maria kráčející na obláčku s Ježíškem v náručí.

Madona drží Ježíše, který se k ní důvěřivě drží, s mateřskou péčí a starostí. Zdálo se, že génius Raphaela uzavřel božské dítě do magického kruhu tvořeného levou rukou Madony, jejím vlajícím závojem a pravou rukou Ježíše.

Její pohled směřovaný skrze diváka je plný znepokojivého očekávání tragického osudu jejího syna. Tvář Madony je ztělesněním starověkého ideálu krásy spojeného se spiritualitou křesťanského ideálu. Papež Sixtus II., který byl umučen v roce 258 našeho letopočtu. a svatořečena, prosí Marii o přímluvu za všechny, kdo se k ní modlí před oltářem.

Póza svaté Barbory, její tvář a sklopený pohled vyjadřují pokoru a úctu. V hloubce obrazu, v pozadí, ve zlatém oparu sotva patrné, jsou nejasně vidět tváře andělů, které umocňují celkovou vznešenou atmosféru.

Jde o jedno z prvních děl, ve kterých je divák neviditelně zahrnut do kompozice: zdá se, že Madonna sestupuje z nebe přímo k divákovi a dívá se mu do očí.

V obrazu Marie je radost z náboženského triumfu harmonicky spojena s takovými univerzálními lidskými zkušenostmi, jako je hluboká mateřská něha a individuální tóny úzkosti o osud dítěte. Její oblečení je důrazně jednoduché, po oblacích chodí bosá, obklopená světlem.

Postavy postrádají tradiční svatozář, ale je v nich nádech nadpřirozenosti v lehkosti, s jakou Marie, tisknouc k sobě svého Syna, chodí, sotva se dotýká povrchu mraku bosýma nohama... Rafael spojil rysy nejvyšší náboženská idealita s nejvyšší lidskostí, představující královnu nebes se svým smutným synem v náručí - hrdým, nedosažitelným, truchlivým - sestupujícím k lidem.

Pohledy a gesta dvou andělů v popředí směřují k Madoně. Přítomnost těchto okřídlených chlapců, připomínajících spíše mytologické amorky, dodává plátnu zvláštní teplo a lidskost.

HISTORIE PLÁTNA

Obraz ztracený v jednom z kostelů provincie Piacenza zůstal málo známý až do poloviny 18. století, kdy saský kurfiřt Augustus Třetí po dvou letech vyjednávání dostal od Benedikta povolení odvézt jej do Drážďan. Předtím se Augustovi agenti pokusili vyjednat nákup slavnějších Rafaelových děl, která byla v samotném Římě.
Během druhé světové války byl obraz odebrán sovětskou armádou a zůstal 10 let v Moskvě, poté byl převezen do Německa a zaujal své právoplatné místo v drážďanské galerii.

Belinsky napsal z Drážďan V.P. Botkinovi a podělil se s ním o své dojmy ze „Sixtinské Madony“: „Jaká noblesa, jaká milost štětce! Nemůžeš se na to přestat dívat! Mimovolně jsem si vzpomněl na Puškina: stejná noblesa, stejná ladnost výrazu, se stejnou přísností obrysů! Ne nadarmo Puškin Raphaela tolik miloval: je s ním od přírody příbuzný."

Dva velcí ruští spisovatelé, L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij, měli ve svých kancelářích reprodukce „Sixtinské madony“. Manželka F. M. Dostojevského si do deníku zapsala: „Fjodor Michajlovič zařadil Rafaelova díla především do malířství a Sixtinskou madonu uznal za své nejvyšší dílo.

Carlo Maratti vyjádřil své překvapení nad Raphaelem: „Kdyby mi ukázali Raphaelův obraz a já bych o něm nic nevěděl, kdyby mi řekli, že toto je stvoření anděla, uvěřil bych tomu.“

Velká Goethova mysl nejen ocenila Raphaela, ale také nalezla vhodný výraz pro jeho hodnocení: „Vždy vytvářel to, o čem ostatní jen snili. To je pravda, protože Raphael ve svých dílech ztělesňoval nejen touhu po ideálu, ale samotný ideál přístupný smrtelníkovi.

HÁDANKY A VLASTNOSTI

Na tomto obrázku je mnoho zajímavých rysů Všimněte si, že se zdá, že táta je na obrázku zobrazen se šesti prsty, ale šestý prst je údajně uvnitř dlaně.

Dva andělé níže jsou jednou z mých oblíbených reprodukcí. Často je můžete vidět na pohlednicích a plakátech. První anděl má jen jedno křídlo.

Když se pozorně podíváte na pozadí, na kterém je Madona zobrazena, uvidíte, že se skládá z tváří a hlav andělů.

Předpokládá se, že modelem pro Madonnu byl milenec Rafaela Fornarina. Tato dívka byla předurčena stát se první a jedinou láskou velkého Raphaela. Byl rozmazlený ženami, ale jeho srdce patřilo Fornarině.
Raphaela pravděpodobně vyvedl z omylu andělský výraz milé tváře pekařovy dcery. Kolikrát, zaslepený láskou, ztvárnil tuto půvabnou hlavu! Počínaje rokem 1514 maloval nejen její portréty, tato mistrovská díla, ale také díky ní vytvořil obrazy Madon a světců, kteří budou uctíváni, ale sám Raphael řekl, že jde o společný obraz.

DOJMY Z OBRAZU

Sixtinská Madonna byla dlouho obdivována a bylo o ní řečeno mnoho nádherných slov. A v minulém století ruští spisovatelé a umělci, jako by byli na pouti, šli do Drážďan - do „Sixtinské Madony“. Viděli v ní nejen dokonalé umělecké dílo, ale i nejvyšší míru lidské ušlechtilosti.

V.A. Žukovskij mluví o „Sixtinské Madoně“ jako o ztělesněném zázraku, jako o poetickém zjevení a přiznává, že nebyla vytvořena pro oči, ale pro duši: „Toto není obraz, ale vize; Čím déle se díváte, tím jste přesvědčenější, že se před vámi děje něco nepřirozeného...
A to není klam představivosti: ta zde nesvádí ani živost barev, ani vnější lesk. Zde malířova duše bez jakýchkoliv uměleckých triků, ale s úžasnou lehkostí a jednoduchostí přenesla na plátno zázrak, který se odehrál v jeho nitru.“

Karl Bryullov obdivoval: „Čím více se díváte, tím více cítíte nepochopitelnost těchto krás: každý rys je promyšlený, naplněný výrazem milosti v kombinaci s nejpřísnějším stylem.

A. Ivanov ji kopíroval a trápilo ho vědomí neschopnosti uchopit její hlavní kouzlo.
Kramskoy v dopise své ženě přiznal, že pouze v originále si všiml mnoha věcí, které nebyly patrné na žádné z kopií. Zvláště se zajímal o univerzální lidský význam Raphaelova stvoření:
"To je něco opravdu téměř nemožného...

Rafaelova Madona je skutečně velkým dílem a skutečně věčným, i když lidstvo přestane věřit, až vědecký výzkum... odhalí skutečně historické rysy obou těchto osob... a pak obraz neztratí svou hodnotu, ale pouze svou role se změní.

http://maxpark.com/community/6782/content/2991177

"Madonna a dítě se svatými Jeronýmem a Františkem" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) se tak jmenuje, protože patřila britskému sběrateli Edwardu Sollymu. Obraz pochází z let 1500-1504. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Madonna z Pasadeny" (Madonna di Pasadena) je pojmenována podle své současné polohy - města Pasadena v USA. Obraz je datován rokem 1503.

"Madonna a dítě na trůnu a svatí" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) pochází z let 1503-1505. Obraz zobrazuje Pannu Marii s malým Kristem, mladého Jana Křtitele, dále apoštola Petra, apoštola Pavla, svatou Kateřinu a svatou Cecílii. Obraz je v Metropolitním muzeu umění v New Yorku (USA).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) je pojmenována po původním majiteli - Diotallevi di Rimini. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii. Diotallevi Madonna je z roku 1504. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem v náručí, která žehná Janu Křtiteli. John si založil ruce na hrudi na znamení pokory. Na tomto obrázku, stejně jako na všech předchozích, je cítit vliv Perugina, Raphaelova učitele.

„Madonna Connestabile“ byla namalována v roce 1504 a později byla pojmenována po majiteli obrazu, hraběti Conestabile. Obraz získal ruský císař Alexandr II. Nyní je "Madonna Conestabile" v Ermitáži (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile“ je považován za poslední dílo vytvořené Raphaelem v Umbrii, než se přestěhoval do Florencie.

"Madonna del Granduca" byla napsána v letech 1504-1505. Tento obraz ukazuje vliv Leonarda da Vinciho. Obraz namaloval Raphael ve Florencii a zůstává v tomto městě dodnes.

"Malá Madonna z Cowper" (Piccola Madonna Cowper) byla napsána v letech 1504-1505. Obraz byl pojmenován po svém majiteli, lordu Cowperovi. Obraz je nyní ve Washingtonu (Národní galerie umění).

"Madonna Terranuova" byla napsána v letech 1504-1505. Obraz dostal své jméno od jednoho z majitelů - italského vévody z Terranuvy. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Madonna Ansidei" pochází z let 1505-1507 a zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem, dospělého Jana Křtitele a Mikuláše Divotvorce. Obraz je v londýnské Národní galerii.

Madonna Ansideiová. Detail

"Madonna d'Orleans" byla namalována v roce 1506. Obraz se nazývá Orleánská Madona, protože jeho majitelem byl Filip II. Orleánský. Nyní je obraz ve francouzském městě Chantilly.

Raphaelův obraz „Svatá rodina s bezvousým svatým Josefem“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) byl namalován kolem roku 1506 a nyní je v Ermitáži (Petrohrad).

Raphaelův obraz „Svatá rodina pod palmou“ (Sacra Famiglia con palma) pochází z roku 1506. Stejně jako na předchozím obraze je i na tomto vyobrazena Panna Maria, Ježíš Kristus a svatý Josef (tentokrát s tradičním plnovousem). Obraz je v National Gallery of Scotland v Edinburghu.

„Madonna v zeleni“ (Madonna del Belvedere) pochází z roku 1506. Obraz je nyní ve Vídni (Kunsthistorisches Museum). Panna Maria na obraze drží nemluvně Krista, který uchopuje kříž od Jana Křtitele.

„Madonna se stehlíkem“ (Madonna del Cardellino) pochází z roku 1506. Nyní je obraz ve Florencii (galerie Uffizi). Obraz zobrazuje Pannu Marii sedící na skále, zatímco Jan Křtitel (vlevo na obraze) a Ježíš (vpravo) si hrají se stehlíkem.

"Madonna s karafiáty" (Madonna dei Garofani) je datována 1506-1507. "Madona s karafiáty", stejně jako další obrazy z florentského období Raphaelova díla, byla napsána pod vlivem díla Leonarda da Vinciho. „Madonna s karafiáty“ od Raphaela je verzí „Madona s květinou“ od Leonarda da Vinciho. Obraz je v londýnské Národní galerii.

"The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) pochází z roku 1507. Obraz je v Louvru (Paříž). Panna Maria na obraze sedí v zahradě a drží malého Krista. Jan Křtitel se posadil na jedno koleno.

Raffaelův obraz „Svatá rodina s beránkem" (Sacra Famiglia con l"agnello) pochází z roku 1507. Obraz zachycuje Pannu Marii, svatého Josefa a Ježíška sedící obkročmo na beránku. Obraz je v současnosti v muzeu Prado v Madrid.

Obraz „Svatá rodina Canigiani“ (Sacra Famiglia Canigiani) namaloval Raphael v roce 1507 pro Florenťana Domenica Canigianiho. Obraz zobrazuje svatého Josefa, svatou Alžbětu se svým synem Janem Křtitelem a Pannu Marii se svým synem Ježíšem. Obraz se nachází v Mnichově (Alte Pinakothek).

Raphaelův obraz „Madonna Bridgewater“ pochází z roku 1507 a je tak pojmenován, protože byl umístěn na panství Bridgewater ve Velké Británii. Obraz je nyní v Edinburghu (National Gallery of Scotland).

"Madonna Colonna" pochází z roku 1507 a je pojmenována po majitelích z italské rodiny Colonna. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Madonna Esterhazy" pochází z roku 1508 a je pojmenována po majitelích z italské rodiny Esterhazy. Obraz zobrazuje Pannu Marii držící v náručí Ježíška a sedícího Jana Křtitele. Nyní je obraz v Budapešti (Muzeum výtvarných umění).

„Grande Madonna Cowper“ byl namalován v roce 1508. Stejně jako Cowper's Little Madonna je obraz ve Washingtonu (Národní galerie umění).

"Madonna Tempi" byla namalována v roce 1508, pojmenována po majitelích, florentské rodině Tempi. Nyní je obraz v Mnichově (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" je jedním z mála obrazů Raphaela z florentského období, ve kterých není cítit vliv Leonarda da Vinciho.

Madonna della Torre byla namalována v roce 1509. Obraz je nyní v londýnské Národní galerii.

„Madonna Aldobrandini“ se datuje do roku 1510. Obraz je pojmenován po majitelích – rodině Aldobrandini. Obraz je nyní v londýnské Národní galerii.

"Madonna del Diadema blu" je datována 1510-1511. Na obraze Panna Maria jednou rukou zvedá oponu nad spícím Ježíšem a druhou rukou objímá Jana Křtitele. Obraz je v Paříži (Louvre).

"Madonna d'Alba" pochází z roku 1511. Obraz byl pojmenován po své majitelce, vévodkyni z Alby, po dlouhou dobu patřil Ermitáži, ale v roce 1931 byl prodán do zahraničí a nyní je v National. Galerie umění ve Washingtonu.

"Madonna se závojem" (Madonna del Velo) pochází z let 1511-1512. Obraz je v Condé Museum ve francouzském městě Chantilly.

"Madonna z Foligna" (Madonna di Foligno) pochází z let 1511-1512. Obraz je pojmenován po italském městě Foligno, kde se nacházel. Obraz je nyní ve vatikánské Pinacoteca. Tento obraz namaloval Raphael na objednávku Sigismonda de Conti, sekretáře papeže Julia II. Sám zákazník je na obrázku vpravo vyobrazen, jak klečí před Pannou Marií a Kristem, obklopen anděly. Vedle Sigismonda de Conti stojí svatý Jeroným a jeho krotký lev. Vlevo je Jan Křtitel a klečící František z Assisi.

"Madonna s Candelabri" (Madonna dei Candelabri) pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem obklopenou dvěma anděly. Obraz je ve Walters Art Museum v Baltimoru (USA).

Sixtinská madona pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s malým Kristem v náručí. Vlevo od Matky Boží je papež Sixtus II., vpravo svatá Barbora. Sixtinská madona je v Galerii starých mistrů v Drážďanech (Německo).

"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) je datována 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s malým Kristem v náručí. Vedle nich jsou sv. Alžběta a sv. Kateřina. Vpravo je Jan Křtitel Obraz je v Galerii Palatine ve Florencii.

"Madonna v křesle" (Madonna della Seggiola) je datována 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem v náručí a Jana Křtitele. Obraz je v Galerii Palatina ve Florencii.

"Madonna ve stanu" (Madonna della Tenda) byla napsána v letech 1513-1514. Název obrazu je dán kvůli stanu, kde se nachází Panna Maria s Dítětem Kristem a Jan Křtitel. Obraz je v Alte Pinakothek v Mnichově (Německo).

Madonna del Pesce byla namalována v roce 1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Dítětem Kristem, svatého Jeronýma s knihou a také archanděla Rafaela a Tobiáše (postava z knihy Tobit, které archanděl Rafael daroval zázračnou rybu). Obraz se nachází v muzeu Prado v Madridu.

"Procházka Madony" (Madonna del Passeggio) pochází z let 1516-1518. Obraz zobrazuje Pannu Marii, Krista, Jana Křtitele a nedaleko od nich svatého Josefa. Obraz je v National Gallery of Scotland (Edinburgh).

Raphaelův obraz „Svatá rodina Františka I.“ (Sacra Famiglia di Francesco I) je datován rokem 1518 a pojmenován po majiteli, francouzském králi Františku I., a nyní je v Louvru. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Dítětem Kristem, svatého Josefa, svatou Alžbětu se svým synem Janem Křtitelem. Za nimi jsou postavy dvou andělů.

Raffaelův obraz Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem, svatého Josefa a Jana Křtitele. Obraz je v muzeu Prado v Madridu.

"Madonna s růží" (Madonna della Rosa) pochází z roku 1518. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem, která dostává od Jana Křtitele pergamen s nápisem „Agnus Dei“ (Beránek Boží). Za každým je svatý Josef. Na stole je růže, která dala obrazu jméno. Obraz je v muzeu Prado v Madridu.

Obraz "Malá svatá rodina" (Piccola Sacra Famiglia) pochází z let 1518-1519. Obraz zobrazující Pannu Marii s Kristem a svatou Alžbětu s Janem Křtitelem se nazývá „Malá svatá rodina“, aby se odlišil od obrazu „Velká svatá rodina“ („Svatá rodina Františka I.“), rovněž v Louvru.

Raphael "Sixtinská Madonna":
Historie malby

Raphael byl šťastný umělec Pohlcený množstvím čestných a velkolepých řádů, oslavovaný svými obdivovateli, pracoval rychle a radostně. Kreativita pro něj nikdy nebyla hořkým trápením.

Humanisté současníci Raphaela věřili, že aby byl básník srozumitelný lidem, musí mluvit jazykem „vulgare“. Pro stejné účely se někteří renesanční umělci obraceli k dávným lidovým legendám a vybarvovali je barvami své fantazie.
Na Raphaelově obraze se zjevení Madony zesnulému papeži Juliovi II. změnilo ve zjevení jejímu lidu, o kterém vyprávěly staré legendy. Takové legendy vyjadřovaly touhu lidí po spravedlnosti, touhu a potřebu obyčejných lidí představit si nebeskou královnu a patronku v těsné blízkosti. Raphael se však neomezil pouze na převyprávění středověké legendy.

V historii vzniku Raphaelova nejslavnějšího díla je stále mnoho zahaleno tajemstvím. Někteří kunsthistorici se domnívají, že jeho Marie téměř ztratila svatozář svatosti – koruna se jí na hlavě netřpytí, nejsou za ní žádné brokátové látky. Naopak, má na sobě přikrývku a plášť z hladké látky, nohy bosé a v podstatě je to prostá žena. Není divu, že si mnoho lidí všimlo, že drží dítě tak, jak je obvykle drží selské ženy. Tuto bosou ženu ale vítr obdivuje jako královnu – paní nebes. Papež Sixtus před ní sundal diadém a opatrně ji položil do rohu. Pozemský vládce, stejně jako Mágové před vánočními jesličkami, odhalí čelo a před divákem se objeví stařec, téměř se chvějící vzrušením.

Jiní badatelé se domnívají, že v této slavnostní Madoně naopak není nic pozemského - je to božstvo oděné do lidské podoby Její tvář stále připomíná známé rysy Fornariny, ale rysy jsou proměněny, obklopena řadou andělů. stojící na oblacích představuje Madona světu svého božského Syna.

Různé generace, různí lidé viděli v „Sixtinské madoně“ něco jiného. Jedni v něm viděli pouze náboženský obsah, druzí v něm ukrytou mravní filozofii a další si v něm cenili umělecké dokonalosti. Ale tyto tři aspekty jsou od sebe neoddělitelné

Raphael vytvořil Sixtinskou Madonu kolem roku 1516. Do této doby již namaloval mnoho obrazů zobrazujících Matku Boží. Velmi mladý se Raphael proslavil jako úžasný mistr a nesrovnatelný básník obrazu Madony. V petrohradské Ermitáži se nachází Conestabile Madonna, kterou vytvořil sedmnáctiletý umělec. V galerii Pitti je jeho „Madona v křesle“, v muzeu Prado – „Madona s rybou“, ve Vatikánu Pinacoteca – „Madonna del Foligno“, další Madony se staly poklady jiných muzeí. Ale když přišel čas napsat své hlavní dílo, Raphael zanechal četná díla svým studentům ve Vatikánském paláci, aby vlastníma rukama namaloval oltářní obraz pro klášterní kostel sv. Sixta ve vzdálené Piacenze.

Oltářní obrazy se pak malovaly na desky, ale Raphael tuto svou Madonu namaloval na plátno. Nejprve se „Sixtinská Madona“ nacházela na půlkruhovém chóru klášterního kostela (dnes již zaniklého) a zdálky se tyčící postava Panny Marie jako by se vznášela ve vzduchu. V roce 1754 obraz získal saský král Augustus III. a přinesl ho do svého drážďanského sídla. Soud saských kurfiřtů za něj zaplatil 20 000 flitrů – na tehdejší dobu značná suma. A když se nyní návštěvníci slavné Galerie přiblíží k obrazu, silněji je zaplaví nový dojem. Matka Boží se již nevznáší ve vzduchu, ale zdá se, že se k vám blíží

Parapet ve spodní části obrázku je jedinou bariérou, která odděluje pozemský svět od nebeského světa. Jako ve skutečnosti se zelená opona rozestoupila do stran a před tvýma očima se zjevila Marie s božským synem v náručí. Chodí a zdá se, že nyní Matka Boží překročí parapet a stoupne na zem, ale tento okamžik trvá navždy. Madonna zůstává nehybná, vždy připravená sestoupit a vždy nepřístupná.

Na obrázku není země ani nebe, v hlubinách není známá krajina ani architektonická výzdoba. Veškerý volný prostor mezi postavami vyplňují mraky, dole hustší a temnější, nahoře průhlednější a zářivější. Těžká, senilní postava svatého Sixta, pohřbená v těžkých záhybech zlatě tkaných papežských rouch, při slavnostním uctívání strnula. Jeho ruka natažená k nám výmluvně zdůrazňuje hlavní myšlenku obrazu - vzhled Matky Boží lidem.

Na druhé straně se naklání svatá Barbora a obě postavy jako by Marii podpíraly a vytvořily kolem ní uzavřený kruh. Někdo tyto figury nazývá pomocnými, vedlejšími, ale pokud je odstraníte (byť jen mentálně) nebo jen nepatrně změníte jejich polohu v prostoru, harmonie celku se okamžitě zničí. Význam celého obrazu i samotného obrazu Marie se změní.
Madonna si uctivě a něžně tiskne svého syna, sedícího v náručí, k hrudi. Matku ani dítě si nelze představit odděleně od sebe, jejich existence je možná pouze v nerozlučné jednotě. Marie, lidská přímluvkyně, nese svého syna k lidem. Její osamělý průvod vyjadřuje veškerou truchlivou a tragickou oběť, k níž je Matka Boží odsouzena.

Svět „Sixtinské Madony“ je neobvykle složitý, i když na první pohled nic na obrázku nevěští potíže. A přesto je divák pronásledován pocitem blížící se úzkosti. Sladký hlas andělů zpívá, naplňuje oblohu (pozadí plátna) a chválí Marii. Klečící Sixtus nespouští svůj nadšený pohled z Matky Boží a svatá Barbora pokorně sklopila oči. Zdá se, že nic neohrožuje mír Mary a jejího syna. Ale po záhybech šatů a závěsů běží a běží znepokojivé stíny, pod nohama Madony víří mraky, samotná záře kolem ní a Božího Jezulátka slibuje bouři.

Všechny pohledy postav na obrázku směřují různými směry a na nás hledí pouze Marie a božské dítě. Raphael zobrazil na svém plátně nádhernou vizi a dokázal zdánlivě nemožné. Celý obraz je plný vnitřního pohybu, osvětlen chvějícím se světlem, jako by samotné plátno vydávalo tajemnou záři. Toto světlo se nyní sotva třpytí, nyní svítí, nyní téměř jiskří. A tento předbouřkový stav se odráží na tváři malého Krista, jeho tvář je plná úzkosti. Zdá se, že vidí blesk blížící se bouřky, v jeho dětsky přísných očích je vidět odraz vzdálených potíží, neboť „nepřinesl jsem ti mír, ale meč...“. Drží se matčina prsu, ale neklidně se dívá do světa. . Ruský básník N. Ogarev hovořil o Raphaelovi:
"Jak pochopil toto dítě, smutné a zamyšlené, které "předvídá svou velkou budoucnost."

Říká se, že Raphael napsal Sixtinskou madonu v době, kdy sám prožíval těžký smutek. A proto veškerý svůj smutek vložil do božské tváře své Madony – nejdokonalejšího ztělesnění ideálu v křesťanství. Vytvořil nejkrásnější obraz Matky Boží, spojil v něm rysy nejvyšší náboženské ideality s nejvyšší lidskostí.

„Sixtinská Madonna“ byla dlouho obdivována a bylo o ní řečeno mnoho krásných slov. A v minulém století ruští spisovatelé a umělci, jako by byli na pouti, šli do Drážďan - do „Sixtinské Madony“. Viděli v ní nejen dokonalé umělecké dílo, ale i nejvyšší míru lidské ušlechtilosti.

Nejnadšenějším obdivovatelem „Sixtinské Madony“ mezi ruskými spisovateli byl F. M. Dostojevského. Jednou byl žhavě rozhořčen, když v jeho přítomnosti začal jistý umělec odborným jazykem rozebírat umělecké přednosti obrazu. Mnoho hrdinů spisovatelových románů je charakterizováno svým postojem k Raphaelově Madoně.
Například rytina Madony, kterou viděl, zanechala hluboký otisk v duchovním vývoji Arkadyho („Teenager“).
Guvernérova manželka Julia Mikhailovna („Démoni“) strávila před obrazem dvě hodiny, ale jako společenská dáma tomu nic nerozuměla.
Stěpan Trofimovič naopak cítí naléhavou potřebu o tomto mistrovském díle napsat, ale nikdy mu nebylo souzeno svůj záměr naplnit.
Svidrigailov („Zločin a trest“) připomíná tvář Madony, kterou nazývá „truchlivým svatým bláznem“, a tento výrok umožňuje čtenáři vidět hloubku jeho morálního úpadku.

Ruští umělci také pečlivě studovali Sixtinskou madonu.
Karl Bryullov obdivoval: „Čím více se díváte, tím více cítíte nepochopitelnost těchto krás: každý rys je promyšlený, naplněný výrazem milosti v kombinaci s nejpřísnějším stylem.
A. Ivanov ji kopíroval a trápilo ho vědomí neschopnosti uchopit její hlavní kouzlo.
Kramskoy v dopise své ženě přiznal, že pouze v originále si všiml mnoha věcí, které nebyly patrné na žádné z kopií. Zvláště se zajímal o univerzální lidský význam Raphaelova stvoření:
"To je něco opravdu téměř nemožného...
Zda Marie skutečně byla tak, jak je zde zobrazena, nikdo nikdy nevěděl a samozřejmě neví, s výjimkou jejích současníků, kteří nám o ní však neříkají nic dobrého. Ale alespoň tak to vytvořilo náboženské cítění a přesvědčení lidstva... Rafaelova Madona je skutečně velkým dílem a skutečně věčným, i když lidstvo přestane věřit, když vědecký výzkum... odhalí skutečně historické rysy obou těchto tváře6.. . a pak obraz neztratí svou hodnotu, ale změní se pouze jeho role.“

A během druhé světové války mohlo lidstvo Raphaelovo mistrovské dílo navždy ztratit. Před jejich zhroucením ukryli nacisté obrazy slavné Drážďanské galerie ve vlhkých vápencových dolech a byli připraveni zcela vyhodit do vzduchu a zničit neocenitelné poklady, aby se nedostaly do rukou Rusů. Ale na příkaz sovětského velení strávili vojáci Prvního ukrajinského frontu dva měsíce hledáním největších mistrovských děl Galerie.
„Sixtinská madona“ velkého Raphaela byla v krabici, která byla vyrobena z tenkých, ale odolných a dobře opracovaných lamel. Na dně krabice byla silná lepenka a uvnitř krabice byl rám potažený plstí, na kterém spočíval obraz. Ale během války nemohla krabice sloužit jako spolehlivá ochrana. V okamžiku mohl vzplanout a...
Když byla schránka otevřena, objevila se před lidmi žena podivuhodné, nadpozemské krásy s božským dítětem v náručí, se zářivýma očima dokořán. A sovětští vojáci a důstojníci, kteří několik let kráčeli tvrdými cestami války, si před ní sundávali čepice a čepice...
"Sto velkých obrazů" od N.A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002

Tento oltářní obraz je posledním z Raphaelových hlavních děl věnovaných jeho oblíbenému tématu. Již v raném období své kreativity se obracel k obrazu Madony s dítětem a pokaždé hledal nový přístup. Převládající charakter Rafaelova génia byl vyjádřen v touze po božství, po proměně pozemského, lidského ve věčné, božské.

Zdá se, že se právě rozestoupila opona a před očima věřících se zjevila nebeská vize – Panna Maria kráčející na obláčku s Ježíškem v náručí. Madona drží Ježíše, který se k ní důvěřivě drží, s mateřskou péčí a starostí. Zdálo se, že génius Raphaela uzavřel božské dítě do magického kruhu tvořeného levou rukou Madony, jejím vlajícím závojem a pravou rukou Ježíše. Její pohled směřovaný skrze diváka je plný znepokojivého očekávání tragického osudu jejího syna. Tvář Madony je ztělesněním starověkého ideálu krásy spojeného se spiritualitou křesťanského ideálu.

Papež Sixtus II., který byl umučen v roce 258 našeho letopočtu. a svatořečena, prosí Marii o přímluvu za všechny, kdo se k ní modlí před oltářem. Póza svaté Barbory, její tvář a sklopený pohled vyjadřují pokoru a úctu. V hloubce obrazu, v pozadí, ve zlatém oparu sotva patrné, jsou nejasně vidět tváře andělů, které umocňují celkovou vznešenou atmosféru. Pohledy a gesta dvou andělů v popředí směřují k Madoně. Přítomnost těchto okřídlených chlapců, připomínajících spíše mytologické amorky, dodává plátnu zvláštní teplo a lidskost.

V Rusku, zejména v první polovině 19. století, byla Rafaelova „Sixtinská Madona“ velmi uctívána nadšenými texty od různých spisovatelů a kritiků, jako byli V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev. Belinsky napsal z Drážďan V.P. Botkinovi a podělil se s ním o své dojmy ze „Sixtinské Madony“: „Jaká ušlechtilost, jaká milost štětce! Nemůžeš se na to přestat dívat! Mimovolně jsem si vzpomněl na Puškina: stejná noblesa, stejná ladnost výrazu, se stejnou přísností obrysů! Ne nadarmo Puškin Raphaela tolik miloval: je s ním od přírody příbuzný.". Dva velcí ruští spisovatelé, L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij, měli ve svých kancelářích reprodukce „Sixtinské madony“. Manželka F. M. Dostojevského si do deníku napsala: "Fjodor Michajlovič si v malířství cenil Raphaelova díla nade vše a uznal Sixtinskou madonu za své nejvyšší dílo.".

Carlo Maratti vyjádřil své překvapení nad Raphaelem: "Kdyby mi ukázali obraz od Raphaela a já bych o něm nic nevěděl, kdyby mi řekli, že to byl výtvor anděla, uvěřil bych tomu.".

Obraz „Sixtinská madona“ namaloval Raphael v letech 1512-1513 na objednávku papeže Julia II. pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze, kde byly uloženy ostatky sv. Sixta a sv. Barbory .

Obraz ukazuje papeže Sixta II., který byl umučen v roce 258 našeho letopočtu. a svatořečena, prosí Marii o přímluvu za všechny, kdo se k ní modlí před oltářem. Póza svaté Barbory, její tvář a sklopený pohled vyjadřují pokoru a úctu.

V roce 1754 obraz získal saský král Augustus III. a přinesl ho do svého drážďanského sídla. Soud saských kurfiřtů za něj zaplatil 20 000 flitrů – na tehdejší dobu značná suma.

V 19. a 20. století jezdili ruští spisovatelé a umělci do Drážďan, aby viděli Sixtinskou madonu. Viděli v ní nejen dokonalé umělecké dílo, ale i nejvyšší míru lidské ušlechtilosti.

Umělec Karl Bryullov napsal: „Čím více se díváte, tím více cítíte nepochopitelnost těchto krás: každý rys je promyšlený, naplněný výrazem milosti v kombinaci s nejpřísnějším stylem.

Lev Tolstoj a Fjodor Dostojevskij měli ve svých kancelářích reprodukci Sixtinské madony. Manželka F. M. Dostojevského si do deníku zapsala: „Fjodor Michajlovič zařadil Rafaelova díla především do malířství a Sixtinskou madonu uznal za své nejvyšší dílo.
Tento snímek slouží jako jakýsi lakmusový papírek při posuzování charakteru Dostojevského hrdinů. A tak rytina, kterou viděl zobrazující Madonu, zanechává hlubokou stopu v duchovním vývoji Arkadyho („Teenager“). Svidrigailov („Zločin a trest“) připomíná tvář Madony, kterou nazývá „truchlivým svatým bláznem“, a tento výrok nám umožňuje vidět hloubku jeho morálního úpadku.

Možná se tento obrázek nelíbí každému. Ale, jak se říká, po mnoho staletí si to oblíbilo tolik skvělých lidí, že si to teď vybírá, kdo se mu líbí.

Drážďanská galerie před dvěma lety zakázala fotografování a natáčení. Ale i tak se mi podařilo zachytit okamžik kontaktu s předlohou.

Od dětství obdivuji reprodukci tohoto obrazu a vždy jsem snil o tom, že ho uvidím na vlastní oči. A když se můj sen stal skutečností, byl jsem přesvědčen: žádná reprodukce se nemůže srovnávat s efektem, který se odehrává v duši, když stojíte poblíž tohoto plátna!

Umělec Kramskoy v dopise své ženě přiznal, že pouze v originále si všiml mnoha věcí, které nebyly patrné na žádné z kopií. „Raphaelova Madona je skutečně velké dílo a skutečně věčné, i když lidstvo přestane věřit, až vědecký výzkum... odhalí skutečně historické rysy obou těchto osob... a pak obraz neztratí na hodnotě, ale jen jeho role se změní."

"Lidská duše měla takové zjevení jednou, nemůže se to stát dvakrát," napsal obdivný Vasilij Žukovskij.

Jak vyprávějí staré legendy, papež Julius II. měl vidění Matky Boží s dítětem. Díky úsilí Raphaela se lidem zjevila Panna Maria.

Raphael vytvořil Sixtinskou Madonu kolem roku 1516. Do této doby již namaloval mnoho obrazů zobrazujících Matku Boží. Velmi mladý se Raphael proslavil jako úžasný mistr a nesrovnatelný básník obrazu Madony. V petrohradské Ermitáži se nachází „Madonna Conestabile“, kterou vytvořil sedmnáctiletý umělec!

Raphael si vypůjčil myšlenku a kompozici „Sixtinské madony“ od Leonarda, jde však také o zobecnění jeho vlastní životní zkušenosti, obrazů a úvah o madonách, místu náboženství v životě lidí.
„Vždy vytvářel to, o čem ostatní jen snili,“ napsal o Raphaelu Goethovi.

Když jsem se na tento obrázek díval, ještě neznal historii jeho vzniku, žena s dítětem v náručí pro mě nebyla Matkou Boží, ale prostá žena, jako každá jiná, která své dítě dává krutému světu.

Je nápadné, že Maria vypadá jako prostá žena a že drží dítě, jak je obvykle drží selanky. Její tvář je truchlivá, jen stěží zadržuje slzy, jako by předjímala hořký osud svého syna.
V pozadí obrázku, když se podíváte pozorně, jsou v oblacích vidět obrysy andělů. Jsou to duše, které čekají, až na ně přijde řada, aby se inkarnovaly, aby lidem přinesly světlo lásky.
Dole na obrázku dva strážní andělé se znuděnými tvářemi sledují vzestup nové duše. Podle výrazu jejich tváří se zdá, že už dopředu vědí, co se s Maryiným dítětem stane, a trpělivě čekají, co se stane.

Může nové dítě zachránit svět?
A co všechno stihne duše vtělená do lidského těla za krátkou dobu svého pobytu na této hříšné zemi?

Hlavní otázka zní: je toto dílo obraz? nebo je to ikona?

Rafael se snažil proměnit lidské v božské a pozemské ve věčné.
Raphael napsal Sixtinskou madonu v době, kdy sám prožíval těžký smutek. A proto veškerý svůj smutek vložil do božské tváře své Madony. Vytvořil nejkrásnější obraz Matky Boží a spojil v něm rysy lidskosti s nejvyšší náboženskou idealitou.

Zvláštní shodou okolností jsem si hned po návštěvě Drážďanské galerie přečetl článek o historii vzniku Sixtinské madony. Obsah článku mě šokoval! Obraz ženy s dítětem zachycený Raphaelem se navždy zapsal do dějin malby jako něco něžného, panenského a čistého. Ve skutečném životě však žena zobrazená jako Madonna měla k andělu daleko. Navíc byla považována za jednu z nejzkaženějších žen své doby.

Existuje několik verzí této legendární lásky. Jedni mluví o vznešeném a čistém vztahu mezi umělcem a jeho múzou, druzí o nízké, zlomyslné vášni celebrity a dívky ze dna.

Rafael Santi se poprvé setkal se svou budoucí múzou v roce 1514, když pracoval v Římě na objednávku urozeného bankéře Agostina Chigy. Bankéř pozval Raphaela, aby vymaloval hlavní galerii jeho paláce Farnesino. Brzy byly stěny galerie vyzdobeny slavnými freskami „Tři Grácie“ a „Galatea“. Další měl být obraz "Amor a Psyché". Raphael však nemohl najít vhodný model pro obraz Psyché.

Jednoho dne, když se Raphael procházel po břehu Tibery, uviděl půvabnou dívku, které se podařilo získat jeho srdce. V době setkání s Rafaelem bylo Margaritě Luti pouhých sedmnáct let. Dívka byla dcerou pekaře, pro kterou ji mistr přezdíval Fornarina (z italského slova pro „pekařku chleba“).
Rafael se rozhodl nabídnout dívce práci jako model a pozval ji do svého studia. Rafaelovi bylo 31 let, byl to velmi zajímavý muž. A dívka nemohla odolat. Odevzdala se velkému mistrovi. Možná nejen z lásky, ale i ze sobeckých důvodů.
Jako vděčnost za návštěvu daroval umělec Margaritě zlatý náhrdelník.

Velká Goethova mysl nejen ocenila Raphaela, ale také našla vhodný výraz pro jeho hodnocení: "Vždy vytvářel to, o čem ostatní jen snili o vytvoření".

To je pravda, protože Raphael ve svých dílech ztělesňoval nejen touhu po ideálu, ale samotný ideál přístupný smrtelníkovi.

9 tajemství skrytých v „Sixtinské Madoně“ od skvělého Raphaela.

„Génius čisté krásy,“ řekl Vasilij Žukovskij o „Sixtinské Madoně“.

Obraz, v té době již dosti slavný, namaloval Raphael Santi na přání papeže Julia II. Umělec začal malovat své mistrovské dílo přibližně ve věku 30 let. Není žádným tajemstvím, že v Sixtinské madoně je ukryto mnoho symbolů. Vědci si například nedávno všimli, že Raphael zakódoval první písmeno svého jména do hlavních postav obrázku.

Je také známo, že malíř byl gnostik a je známo, že ctí číslo 6. Všech 9 symbolů na obraze tvoří šestiúhelník. Mimochodem, jméno svatého Sixta se také překládá jako „šest“. A to nejsou všechny šestky...

Redakční "DĚSIVÝ" vás zve, abyste se podrobněji ponořili do symboliky skvělého stvoření Raphaela Santiho.

1. Existuje názor, že Raphael namaloval obraz Nejsvětější Panny... od své milenky Margherity Luti.

2. Není s jistotou známo, kdo se stal prototypem syna Páně, ale když se podíváte pozorně, všimnete si, že dítě má dospělý vzhled, který přesahuje jeho roky.

3. Svatý Sixtus, vyobrazený na obraze, byl patronem papežské rodiny Rovere (což v italštině znamená „dub“). Proto jsou na jeho rouchu vyšité žaludy a dubové listy.

4. Sixtus ukazuje pravou rukou na oltářní krucifix. Je zajímavé, že „Sixtinská Madona“ visela za oltářem, a tedy i za oltářním křížem). Někteří badatelé se domnívají, že papež na obraze zobrazuje šest prstů (říkají opět šest!), Tento názor je však velmi kontroverzní. Na znamení oddanosti Panně Marii si velekněz přitiskne levou ruku k hrudi.

5. Sixtova diadém se skládá ze tří korun, symbolizujících království Otce, Syna a Ducha svatého.

6. Na Raphaelově plátně je také vyobrazena svatá Barbora. Byla patronkou Piacenzy. Varvara tajně konvertovala ke křesťanství od svého pohanského otce, za což ji její rodič sťal.

7. Historici umění se domnívají, že umělec zobrazil mraky v podobě zpívajících andělů. Pravda, pokud věříte gnostikům, pak to vůbec nejsou andělé, ale ještě ne narozené duše, které sídlí v nebi a chválí Pána.

8. V dolní části obrázku upoutají pozornost dva andělé s lhostejným pohledem. Ale ve skutečnosti je tato nezaujatost v očích symbolem pokory před vůlí Boží. Kristus je určen pro kříž a už není schopen nic změnit.

9. Otevřená zelená opona je symbolem milosrdenství Otce, který poslal svého jediného syna, aby zachránil všechny hříšníky.

10. Mimochodem, nápad si vypůjčil sám Puškin od velkého Rafaela. Pravda, v centru jeho tvorby je zcela pozemská žena Anna Kern.

„Sixtinská madona“ je nejslavnější z obrazů Raphaela Santiho, který nemá žádné kreativní analogy. Přečtěte si o historii vzniku „Sixtinské Madony“, prvních zmínkách o „Sixtinské Madoně“ a původním názvu mistrovského díla klasického umění.

„Je to celý svět, nádherný, barevný svět umění. Tento obrázek sám o sobě by byl více než dostačující k tomu, aby bylo jméno autora nesmrtelné, pokud by nevytvořil nic jiného.“

Goethe o Sixtinské Madoně

Raphaelův nejvyšší tvůrčí vzestup trval až do poloviny 15. let 16. století a během tohoto období došlo k vytvoření Sixtinské madony, nejslavnějšího z umělcových obrazů.

"Sixtinská Madonna", Raphael Santi

Svého času byl tento obraz považován za nejslavnější na světě nejen pro svou krásu, ale také proto, že polsko-saský král Fridrich AugustusIIISas jej koupil v roce 1574 od kostela svatého Sixta v Piacenze za nemalé peníze. Podle názvu kostela dostal obraz svůj nový, všem známým, název – „Sixtinská Madona“ a zpočátku se jmenoval „Madona s dítětem se sv. Sixtem a sv. Barborou“. Relikvie spojené s těmito světci byly uchovávány v kostele sv. Sixta. Relikvie jsou pro církev nesmírně důležité, protože vytvářejí požadovaný účinek. Papa JuliusII, ještě jako kardinál sbíral dary na stavbu kaple v kostele pro ostatky svatého Sixta a svaté Barbory.

Kostel svatého Sixta, Piacenza

O vytvoření „Sixtinské madony“ a proč skončila v klášteře sv. Sixta v Piacenze neexistují žádné listinné důkazy. Obraz byl poprvé zmíněn ve Vasariho „Životech nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ až v roce 1550. Podle Vasariho: „On (Raphael) vyrobil pro černé mnichy (klášter) sv. Sixtovi desku (obrazu) hlavního oltáře s podobou Matky Boží sv. Sixtovi a svaté Barboře; jedinečný a originální výtvor." Vasariho prohlášení, že oltářní obraz byl proveden na desce, naznačuje, že on sám Sixtinskou Madonu neviděl, protože obraz byl namalován na plátně. Vasariho chyba má jednoduché vysvětlení: na začátkuXVIstoletí byly oltářní obrazy obvykle prováděny na deskách. Obrovská Sixtinská Madona (256x196 cm) je malovaná na plátně. Je dost možné, že výběr materiálu závisel na velkých rozměrech malby. To lze ale také interpretovat jako náznak, že obraz byl zamýšlen jako prvek praporu.

Prapor je náboženský prapor v pravoslavných a východních katolických církvích. Jde o látku na topůrku s obrazem Ježíše Krista, Panny Marie nebo svatých. Kostelní prapory byly určeny pro náboženská procesí.

Datování vzniku obrazu je časově prodlouženo – od roku 1512 do roku 1519, a je stále kontroverzní. Většina badatelů považuje za nejpravděpodobnější datum jeho popravy roky 1512 - 1514.

Veškerá italská kultura pochází z klášterů. Klášter je náboženské společenství mnichů nebo jeptišek, které má jednotnou zakládací listinu a jeden komplex liturgických, obytných a hospodářských budov. Rodištěm mnišství je Egypt, známý svými pouštními otciIV- PROTIstoletí. Mnich Pachomius Veliký založil první společný klášter a roku 318 napsal první klášterní listinu. Kláštery nebyly jen o náboženství, byly centry vědění již od temného středověku. Každý klášter měl knihovnu a místo, kde se opisovaly knihy skriptorií, a jejich společné aktivity zahájily řetězec akcí příznivých pro rozvoj kultury. Některé kláštery, jako například první benediktinský klášter v Monte Cassino (založený v roce 529), byly skutečnými středověkými centry vzdělanosti. Mniši se zabývali výzkumem v různých oblastech filozofie, medicíny a hudby. První školy byly otevřeny v klášterech. Novici klášterů se často stávali papeži: Papež Lev X., patron Raphaela, byl novicem kláštera Monte Cassino, 100 km od Říma. Kláštery poskytovaly útočiště křehkým starým lidem a nemocným a byly místem, kde se člověk mohl schovat před světským prostředím, před chaosem a násilím panujícím ve světě. Pod vlivem Savonarollova učení odešel Leonardo da Vinci v roce 1491 na nějakou dobu do dominikánského kláštera poblíž Pisy. Přívrženci myšlenek „demagoga na náboženském základě“ Savonarola byli starší bratr Michelangelo, který se stal mnichem ve Viterbu, a umělec della Porta, který po přijetí mnišských řádů dostal jméno Fra Bartolomeo.

Klášter sv. Sixta, jeden z nejstarších klášterů, byl založen královnou Engilbergou v roce 874. A jako každý klášter žil autonomně a přísně střežil svá tajemství. Nesmíme zapomínat, že to byly těžké časy: Itálie žila ve stavu neustálých válek, které ničily lidi i samotného ducha civilizace. Strašná realita těchto válek nebyla jen katastrofálními, někdy prostě nenapravitelnými ztrátami: během Napoleonova italského tažení vyhořel archiv kláštera sv. Sixta. Bohužel se nedochovaly žádné přípravné kresby nebo skici „Sixtinské Madony“. A protože neexistuje žádný zdroj historických informací, dodnes není známo jméno objednavatele krásného obrazu.

Německý badatel M. Putcher a jeho následovníci jsou přesvědčeni, že Raphael namaloval „Sixtinskou Madonu“ pro kostel sv. Sixta a v tomto kostele obraz zůstal, dokud nebyl odvezen do Drážďan. Podle jeho verze daroval papež Julius „Sixtinskou madonu“ kostelu sv. Sixta jako vděčnost za příspěvek Piacenzy (mniši z kláštera aktivně vedli kampaň za připojení k Římu) během války s Francií. ZpočátkuXVIstoletí se severní země Itálie staly předmětem a místem střetu mezi sobeckými zájmy Říma a Francie. Papežská vojska se tak dobře vypořádala s krvavým úkolem dobýt severní oblasti, že severoitalská města jedno po druhém přešla na stranu římského pontifika. 24. června 1512 se Piacenza také dobrovolně připojil k Římu, vstoupil do stavu papeže a získal status papežských států.

YuliyaII, jehož politické ambice šly ruku v ruce s náboženským zápalem, měl k Piacenze zvláštní vztah. Toto městečko 60 km od Milána připomnělo papeži Juliovi jeho vztah s papežem SixtemIV, jeho strýc. Kromě toho se ve městě nacházela katedrála svatého Sixta, patrona rodiny della Rovere, do které papež Julius patřil. Během pobytu v Piacenze v červnu 1500, ještě jako kardinál, papež JuliusIIudělil mnichům kláštera rozhřešení za dobročinné dílo na stavbu kostela. Kostel sv. Sixta, těžce poškozený za války a restaurovaný slavným architektem Alessiem Tramallem v letech 1499-1511, byl po rekonstrukci znovu otevřen s novým oltářním obrazem – Raffaelovým mistrovským dílem „Sixtinská madona“.

Interiér kostela sv. Sixta