5. symfonie Beethovenův rozbor díla. Beethoven

Symfonii označil za „jedno z nejvýznamnějších děl té doby“.

Hlavním a snadno rozpoznatelným prvkem první věty symfonie je dvojitý motiv čtyř taktů:

Symfonie a zejména její úvodní motiv (také známý jako „motiv osudu“, „téma osudu“) se stal natolik známým, že jeho prvky pronikly do mnoha děl, od klasiky až po populární kulturu různých žánrů, v kině, televizi, atd. Stala se jedním ze symbolů klasická hudba.

Složení orchestru

Dřevěné dechové nástroje Flétna pikola 2 flétny 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Kontrafagot Žesťové 2 lesní rohy (Es) 2 trubky (C) 3 trombony Bicí nástroje Timpány Smyčcové I a II housle Violy Cella Kontrabasy

Díly

Allegro con brio (c moll)
Andante con moto (As major)

3. a 4. část se hraje bez přerušení.

Příběh

Složení

Pátá symfonie je proslulá dlouho zrání. Jeho první skici pocházejí z roku bezprostředně poté, co autor dokončil práci na Třetí symfonii. Beethoven však svou práci na pátém opakovaně přerušoval, aby připravil další díla, včetně první verze opery“ Fidelio“, Sonáta č. 23 (Appassionata), tři smyčcové kvartety, houslové a klavírní koncerty a Čtvrtá symfonie. Konečná revize páté symfonie byla provedena souběžně s šestou symfonií a obě měly premiéru na stejném koncertě.

V této době bylo Beethovenovi 35-38 let, život mu komplikovala progresivní hluchota. Ve vnějším světě byla tato doba ve znamení napoleonských válek, politických zmatků v Rakousku a obsazení Vídně napoleonskými vojsky v roce.

Premiéra

Beethoven věnoval symfonii dvěma svým mecenášům - knížeti F. J. von Lobkowitzovi a hraběti Razumovskému. Věnování vyšlo v prvním vydání díla v dubnu tohoto roku.

Theater an der Wien, 1815

První veřejné provedení Páté symfonie se uskutečnilo 22. prosince roku ve vídeňském Theater an der Wien na velkém benefičním koncertu, který se výhradně skládal z premiér Beethovenových děl pod vedením samotného autora. Na programu byly dvě symfonie, které byly provedeny v obráceném pořadí jejich současných čísel: Pátá byla očíslována jako č. 6 a Šestá jako č. 5. Na programu bylo:

árie „Ach, zrádce“ („Ach, perfido“), op. 65;
věty Kyrie a Gloria ze mše C dur;
Klavírní koncert č. 4 (v podání samotného Beethovena);
(přestávka)
Pátá symfonie (v programu uvedena jako „ Velká symfonie C moll");
věty Sanctus a Benedictus ze mše C dur;
Sborová fantazie.

Premiéra byla neúspěšná. Koncert trval více než čtyři hodiny – od 18:30 do 22:30. V sále byla zima, publikum bylo unavené z masy nového materiálu a na začátku druhé půle bylo nepravděpodobné, že by dokázalo naplno vnímat nějaké dílo, zvláště tak inovativní, jako je Pátá symfonie. Původně se počítalo s ukončením večera symfonií c moll, ale Beethoven v oprávněné obavě z únavy posluchačů i členů orchestru po ní jednoduše přidal ještě pár děl, aby nebyla poslední. Nebylo dost zkoušek a kvalita vystoupení zůstala hodně nedostatečná. (Při provedení Chorale Fantasy na závěr hudebníci udělali chybu, v důsledku čehož museli začít znovu a koncert se tak ještě prodloužil.)

Formulář

Práce se skládá ze čtyř částí:

I. Allegro con brio (sonátová forma) II. Andante con moto III. Scherzo. Allegro IV. Allegro (finále, sonátová forma)

Fragmenty Beethovenovy Páté symfonie jsou citovány v některých dílech Alfreda Schnittkeho – První symfonii, hudbě ke hře „Revizní příběh“ a „Gogolově suitě“ pro orchestr na jejím základě.

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Pátá symfonie (Beethoven)“ v jiných slovnících:

Symfonie č. 5 (Ives) Symfonie č. 5 (Alfven) Symfonie č. 5 (Beethoven) (1804 1808) Symfonie č. 5 (Bruckner) Symfonie č. 5 (Weinberg) Symfonie č. 5 (Haydn) Symfonie č. 5 (Glazunov) Symfonie č. 5 ( Grechaninov) Symfonie č. 5 (Dvořák) Symfonie č. 5 (Kancheli) ... ... Wikipedia

Symfonie č. 1 C dur, op. 21 (Bia. 203) symfonie Ludwiga van Beethovena v tónině C dur, věnovaná baronu Gottfriedovi van Swietenovi. Obsah 1 Historie tvorby a představení 2 Orchestr ... Wikipedie

Symfonie č. 8 F dur, op. Symfonie 93 od Ludwiga van Beethovena. Dokončena v roce 1812 ve Vídni. Premiéra se konala ve Vídni 27. února 1814. Skladba orchestru Dřevěné dechové nástroje 2 flétny 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Žesť 2 lesní rohy (F, ... ... Wikipedia

Symfonie č. 7 A dur, op. Symfonie 92 od Ludwiga van Beethovena. Dokončena v roce 1812 ve Vídni. Premiéra se konala ve Vídni 8. prosince 1813. Skladba orchestru Dřevěné dechové nástroje 2 flétny 2 hoboje 2 klarinety (A) 2 fagoty Žesťové 2 lesní rohy (A, ... ... Wikipedia

Symfonie č. 6 F dur, op. 68 („Pastorální“) Symfonie Ludwiga van Beethovena. Napsáno v roce 1808 ve Vídni. Premiéra se konala ve Vídni 22. prosince 1808. Skladba orchestru Dřevěná dechová pikola 2 flétny 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty ... Wikipedia

Skladatel Ludwig van Beethoven Symfonie č. 9 d moll, op. 125 Epos poslední dokončená symfonie složená Ludwigem van Beethovenem. Dokončena v roce 1824, obsahuje část Ode an die Freude („Óda na radost“), báseň Fredericka... ... Wikipedia

Symfonie č. 4 B dur, op. 60. symfonie Ludwiga van Beethovena. Psáno roku 1806 ve Vídni. Skladba orchestru Dřevěné dechové nástroje 1 flétna 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Žesť 2 lesní rohy (B) 2 trubky (B) Perkuse Timpani Struny I a ... ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (pokřtěn 17. prosince 1770, Bonn 26. března 1827, Vídeň), Německý skladatel, zástupce Vídně klasická škola(viz VÍDENSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA). Vytvořil heroický dramatický typ symfonismu (viz SYMPHONISMUS) (3.... ... Encyklopedický slovník

Tento termín má jiné významy, viz Symfonie č. 5. Beethoven v roce 1804. Fragment portrétu W. Mahlera. Symfonie č. 5 c moll, op. 67, kterou napsal Ludwig van Beethow ... Wikipedie

Ludwig van Beethoven "Symfonie č. 5"

Beethovenovo symfonické dílo jasně odráží lidský způsob překonávání, kde je osud v rukou člověka. Beethovenova Pátá symfonie není výjimkou. Emocionální úzkost a triumfální oslava lyrický hrdina nad osudným začátkem - to je skutečné volání, které stvořitel vyslal časem a které dosáhlo našich dnů.

Po přečtení naší stránky můžete pochopit skutečný význam a také se mnohé naučit zajímavá fakta, historii vzniku a obsahu Symfonie č. 5 Ludwiga van Beethovena.

Historie stvoření

Doba, ve které dílo vznikalo, nebyla pro skladatele zdaleka nejpříznivější. Potíže jedna za druhou zaskočily tvůrce, nejprve zpráva o hluchotě, pak vojenské operace v Rakousku. Myšlenka na tak grandiózní dílo mě uchvátila.

Ale protože touha autora překonat všechny překážky vlastní cestou mohl rychle ustoupit těm nejchmurnějším a depresivním myšlenkám, esej byla neustále odsouvána na vedlejší kolej. Podle nálady se Ludwig chopil toho či onoho díla a pátá symfonie byla úplně obtížná. Beethoven změnil konec více než jednou, takže je buď pozitivní, nebo negativní. Nakonec ale o tři roky později esej konečně spatřila světlo světa. Je třeba poznamenat, že skladatel současně napsal dvě symfonie a uvedl je ve stejnou dobu, takže následně nastaly problémy s číslováním tak velkých děl.

Dnes se dílo aktivně hraje na předních světových scénách, ale úvodní premiéra v Theater an der Wien byla extrémně neúspěšná. Lze identifikovat několik faktorů, které negativně ovlivnily vnímání posluchačů:

Koncert byl zpožděn, protože se Beethoven rozhodl uvést dvě symfonie najednou. Aby se zajistilo, že pátá symfonie není poslední na seznamu, musel Ludwig vložit několik dalších čísel. V důsledku toho se veřejnost unavila složitými, skutečně inovativními díly.
V koncertní síň byla velká zima, protože místnost nebyla vytápěna.
Orchestr hrál špatně, snad kvůli nedostatku příznivé podmínky. Během hry se někteří hráči orchestru dopustili vážných chyb, které je donutily začít skladbu znovu. Tento faktor dále prodlužoval délku vleklého hudebního večera.

Zajímavé je, že počáteční neúspěch nemohl ovlivnit oblíbenost díla. Každým rokem se symfonie stále více rozšiřovala v kruzích hudební umění. Mezi mnoha pozdějšími mistry kompozice bylo dílo uznáváno jako mistrovské dílo a standard klasické symfonie.

Zajímavá fakta

Zpočátku, Symfonie č. 5 byl označen jako č. 6, protože premiéra těchto dvou nejoblíbenějších děl byla naplánována na stejný den.
Dílo je věnováno dvěma slavným mecenášům tehdejšího umění, a to knížeti Lobkowitzovi a ruskému velvyslanci v Rakousku hraběti Razumovskému, kterých si svéhlavý Beethoven vážil pro jejich mimořádné lidské vlastnosti.
Když se Beethoven dozvěděl o své hrozící hluchotě, chtěl to ukončit vlastního života sebevražda. Jediná věc, která mu bránila dělat skutečné věci, byla kreativita. Tento těžké období Skladatel přišel s nápadem vytvořit toto dílo, které bylo svou intonací velmi heroické.
Fragmenty symfonie jsou aktivně citovány v dílech min slavný skladatel Alfreda Schnittke. Patří mezi ně První symfonie a Gogolova suita, komponovaná pro orchestr.
Zpočátku se dílo jmenovalo „Velká symfonie c moll“, ale pak bylo zredukováno na číselné pořadí symfonie.
Tónový plán díla od ponuré c moll v první větě po světlo a čistou c dur ve finále je konceptuální reflexí Beethovenových ideových myšlenek „od temnoty ke světlu“ nebo „přes překážky k vítězství“.

Ludwig van Beethoven na díle pracoval téměř tři roky.
Při tvorbě tohoto symfonického díla skladatel často ve svém deníku hovořil o účelu člověka na tomto světě. Zajímalo ho, zda by člověk mohl změnit svůj vlastní život a učinit jej mimo kontrolu osudových sil? Génius sám odpověděl na položenou otázku: "Člověk má nekonečně silnou povahu a silnou vůli, tak proč by nemohla chytit osud pod krkem?" Takové myšlenky bylo možné vysledovat v celé skladbě 5. symfonie.
Většina dramaturgické koncepce překonání v díle hudební postavy nalézají svůj původ v učení velkých filozofů, Ludwigových současníků.
jak je známo, Wagner nebyl dobrý ve skládání symfonií (po masivním neúspěchu se složením První symfonie, kde byla orchestrace tak nezkušená a nevyzrálá, že vyvolala široký posměch, přešel skladatel na operní kreativita, kde našel své vlastní místo, stal se reformátorem), ale symfonická kreativita Beethovena a zvláště pátého symfonického díla si cenil nade vše.

Beethoven nepatří mezi skladatele, kteří svá vlastní díla podrobně popisují a dávají jim jasnou a jednoznačnou programovou představu. Symfonie č. 5 byla ale výjimkou potvrzující pravidlo. V dopise Schindlerovi vysvětlil nejen programovou koncepci, ale naznačil i konkrétní hudební témata, která znamenají rock a lyrického hrdinu snažícího se bojovat s osudem.

Konflikt je zřejmý a jeho začátek nastává v prvních taktech. Sám skladatel napsal, že takto „osud klepe na dveře“. Přirovnal ji k nezvanému hostu, který ničí a zařezává se jako klín do známého světa snů a denních snů. Motiv osudu prostupuje kompozicí od samého počátku a napomáhá tomu, aby byl cyklus jednotnější a soudržnější. Vzhledem k tomu, že dílo bylo napsáno v klasický styl, pak má strukturu ze čtyř částí:

Část I je zkomponována ve formě sonátového allegro s pomalým úvodem.
Část II se skládá ze dvou variant.
Část III je dramatické scherzo, které odráží žánr a každodenní orientaci.
Část IV je finále, napsané ve formě sonáty allegro s codou.

Žánrem díla je instrumentální drama. Vzhledem k přítomnosti programového konceptu je zvykem posuzovat obsah díla z hlediska dramaturgie. V tomto případě každá část symfonie představuje určitou scénu a plní významnou dramatickou funkci:

První část ukazuje přímá akce(lyrický hrdina) a protiakci (osud), začíná drama a konflikt eskaluje. Převaha a nadvláda osudu nad hrdinou.
Druhá část plní funkci zneškodnění intenzivní opozice a také dává vzniknout zdání triumfálního finále.
Ve třetí části se konflikt vyhrotí a rozvine, až dospěje do akutního stadia. Situace se obrací ve prospěch lyrického hrdiny. Vyznačuje se dynamickým růstem.
Konec jasně tvoří pozitivní klíč a implementuje koncept „Cez boj k vítězství“.

Tedy složení prezentované v tuto práci, je standardem nejen symfonického, ale i dramatického mistrovství.

Využití hudby ze Symfonie č. 5 ve filmech

Nelze popřít, že atmosféra triumfu a překonávání zprostředkovaná v hudbě, stejně jako pocit napětí v motivu osudu, mohou být vynikajícími nástroji pro emocionální zabarvení některých momentů kinematografie. Možná proto mnoho moderních režisérů používá toto dílo ve svých vlastních dílech.

"Nepříjemný" (2014)
"Sběratelská speciální edice" (2014)
"Alive Inside" (2014)
"White House Down" (2013)
Still Laurence (2012)
"The Other Side of Heaven" (2009)
„Pojď, co může“ (2009)
Vánoce s poraženými (2004)
Kebab (2004)
Peter Pan (2003)
Fantasia 2000 (1999)
Celebrity (1998)
Jak jsem strávil prázdniny (1992)

Neobvyklá moderní aranžmá Symfonie č. 5

Práce je aktuálně aktuální. Každý vzdělaný člověk dokáže rozpoznat symfonii od prvních taktů. Samozřejmě, mnoho moderní hudebníci nenechte si ujít příležitost toto symfonické dílo aranžovat či zpracovat. Na momentálně Existují tři nejběžnější žánry, které lze syntetizovat s klasickou hudbou.

Úprava skály Pátá symfonie dále zdůrazňuje konfliktní napětí první věty. Používání elektronické nástroje dodává nejen jiný barevný zvuk, ale také dělá motiv osudu ostřejší, ostřejší a nejednoznačnější. Téma lyrického hrdiny vyznívá koncentrovaněji a prudčeji. Je pozoruhodné, že vysoce kvalitní zpracování práci vůbec nekazit, ale učinit ji modernější a relevantnější pro mladší generaci.

Úprava skály (poslouchejte)

Zpracování Jazz vyznačuje se vytrvalostí jazzového stylu. Ale právě v tomto zpracování se drama ztrácí a je nahrazeno virtuozitou provedení. Intenzita skladby zhasne, rytmus se přidá díky aktivnímu bubnování. Důležitou roli v této úpravě hraje skupina žesťových a elektrických kytar. Výklad díla je vcelku volný, ale odehrává se v moderní svět hudba.

Zpracování jazzu (poslouchejte)

Zpracování v žánru " Salsa“ představuje jedno z nejneobvyklejších aranžmá Beethovenovy Páté symfonie. Světlá kombinace autorky hudební témata a ohnivé rytmy a zabarvení latinská hudba kupodivu otevírá nové aspekty a odstíny díla. Nápad spojit zdánlivě neslučitelné hudební styly patří k poměrně slavným hudební svět Norský skladatel a aranžér Sverre Indris Joner.

Salsa (poslouchejte)

Moderní zpracování klasická díla adaptovat komplex hudební materiál pro vnímání ve společnosti 21. století. Je užitečné poslouchat taková aranžmá, abyste zvýšili a rozšířili své hudební obzory. Některé verze otevírají ve skladatelově díle zásadně nové aspekty, ale neměli byste zapomínat na klasickou verzi.

Symfonii označil za „jedno z nejvýznamnějších děl té doby“. Sám Beethoven hovořil o hlavním motivu první věty symfonie: „Tak osud klepe na dveře.

Symfonie č. 5
Obálka 5. symfonie s věnováním knížeti Lobkowitzovi a hraběti Razumovskému
Skladatel	Ludwig van Beethoven
Klíč	C moll
Formulář	symfonie
Složení	67
Čas a místo složení	1804-1808, Vídeň
První představení	, Vídeň
První publikace
Věnování	Josef Franz von Lobkowitz [d] A Andrej Kirillovič Razumovskij
Díly	1. Allegro con brio 2. Andante con moto 3. Allegro 4. Allegro

Beethoven v roce 1804. Fragment portrétu W. Mahlera.

Hlavním a snadno rozpoznatelným prvkem první věty symfonie je dvojitý motiv čtyř taktů:

Symfonie a zejména její úvodní motiv (také známý jako „motiv osudu“, „téma osudu“) se stal natolik známým, že její prvky pronikly do mnoha děl, od klasiky po populární kulturu různých žánrů, v kinematografii, televize atd. d. Stala se jedním ze symbolů vážné hudby.

Složení

Zejména pátá symfonie je známá dlouhým přípravným obdobím svého vzniku. První skici symfonie pocházejí z roku 1804, bezprostředně poté, co autor dokončil práci na Třetí symfonii. Beethoven však svou práci na Páté opakovaně přerušoval, aby připravil další díla, včetně první verze opery Fidelio, Sonáty č. 23 (Appassionata), tří smyčcových kvartetů, houslových a klavírních koncertů a Čtvrté symfonie. Konečná revize páté symfonie byla provedena v letech 1807-1808 souběžně s šestou symfonií a obě měly premiéru na stejném koncertě.

Premiéra

Beethoven věnoval symfonii dvěma svým mecenášům - knížeti F. J. von Lobkowitzovi a hraběti A. K. Razumovskému. Věnování bylo vytištěno v prvním vydání díla v dubnu 1809.

První veřejné provedení Páté symfonie se uskutečnilo 22. prosince 1808 ve vídeňském Theater an der Wien na obrovském benefičním koncertu, který se zcela skládal z premiér Beethovenových děl pod vedením samotného autora. Na programu byly dvě symfonie, které byly provedeny v obráceném pořadí jejich současných čísel: Pátá byla očíslována jako č. 6 a Šestá jako č. 5. Na programu bylo:

Árie „Ach, zrádce“ („Ach, perfido“), op. 65;
Věty Kyrie a Gloria ze mše C dur;
Klavírní koncert č. 4 (v podání samotného Beethovena);

(přestávka)

Pátá symfonie(v programu uvedena jako „Velká symfonie c moll“);
věty Sanctus a Benedictus ze mše C dur;
Sborová fantazie.

Premiéra byla neúspěšná. Koncert trval čtyři hodiny – od 18:30 do 22:30. V sále byla zima, publikum bylo unavené z masy nového materiálu a na začátku druhé půle bylo nepravděpodobné, že by dokázalo naplno vnímat nějaké dílo, zvláště tak inovativní, jako je Pátá symfonie. Původně se počítalo s ukončením večera symfonií c moll, ale Beethoven v oprávněné obavě z únavy posluchačů i členů orchestru po ní jednoduše přidal ještě pár děl, aby nebyla poslední. Nebylo dost zkoušek a kvalita provedení zůstala nedostatečná (při provedení Sborové fantazie na konci hudebníci udělali chybu, v důsledku čehož ji museli začít znovu, čímž se koncert dokonce prodloužil více).

Odezvy

Beethovenův žák, klavírista a učitel hudby Karl Czerny a brémský dirigent W. K. Müller se nezávisle na sobě domnívali, že Beethoven převzal téma 5. symfonie napodobením křiku známého lesního ptáka, což znamenalo strnada obecného, běžného ve středních evropských zeměpisných šířkách a žijícího zejména v Vídeňský Prater park , kde se Beethoven obvykle procházel.

Beethoven. Pátá symfonie. Osud klepe na dveře...

Kdo by neznal Beethovenovu pátou symfonii? Jeho jméno je vždy slyšet. Jednou jsem slyšel, jak jeden člověk říká druhému: „Beethoven? Proč, já ho znám. Vždyť to byl on, kdo napsal Beethovenovu pátou symfonii!“

První zvuky symfonie, Beethovenovy slavné 4 tóny, jsou slavným motivem klasické hudby. I když to „od pohledu“ nepoznáte, pravděpodobně víte, že tyto čtyři tóny hrané na tympány během Velké vlastenecké války Vlastenecká válka Rozhlasová stanice BBC používala jako svůj volací znak svobodnou francouzštinu. Už jen tato skutečnost by stačila k tomu, abychom si Pátou symfonii navždy spojili s tématem osudu, ale tato asociace sahá až do dávné minulosti, za života Beethovena a jeho tajemníka Antona Schindlera.

Stejně jako ostatní, nejsložitější díla, i Pátá symfonie se rodila pomalu. Podle současníků začal Beethoven na symfonii pracovat pět let před jejím konečným vydáním. Poprvé byl nucen přerušit skladbu při práci na opeře Leonora a poté se ujal páté symfonie. Bylo to velmi těžké období v Beethovenově životě. 14. listopadu 1805 se konala premiéra „Leonory“ a skladatel měl potíže představit své dílo francouzským vojákům, kteří obsadili Vídeň shromážděným v sále. Beethoven byl v tak ponuré náladě, že ho kníže Lichnowsky, který skladatele zaštiťoval, pozval do svého letního sídla ve Slezsku, aby si trochu odpočinul a zotavil se. Jediný ostrov stability se přesunul nový byt v domě Pasqualeti, kde skladatel několik let žil.

Pátá symfonie byla první Beethovenovou symfonií a obecně první symfonií v historii, ve které se úvodní čtyřnotový motiv opakuje, v té či oné formě, ve všech čtyřech větách. Používám zde slovo „motiv“, protože stejně jako v Sonátě měsíčního svitu nemůžete zpívat hlavní téma symfonie, protože to není ani téma, ani melodie. To je přesně ten motiv.

Úvodní motiv zní krátce, rozhodně a silně. Obvykle skladatel, který uvedl téma, je začne rozvíjet. Beethoven ale jednal jinak. Hlavní téma odstřihne, odsune do pozadí a znovu a znovu opakuje. Přibližně v polovině první věty symfonie vedlejší část vystřídá hlavní a zazní C dur a na konci opět C neuvěřitelná síla a hlavní motiv vstupuje s energií.

Ve druhé větě se hlavní motiv v různých obměnách opakuje, fortissima (velmi hlasitých pasáží) je zcela nečekaný přechod do třetí věty, která pianissimo (velmi potichu) otevírá s postupným přibýváním zvuku. To však netrvá dlouho a hrozivý čtyřtónový motiv první věty se znovu vrací a stává se dominantním. Ke konci třetího dílu se tento tajemný motiv opakuje. doprovázené zvukem tympánů. Cítíme příchod nějaké události, něco se chystá, ale co? V koncertním sále, pokud budete mít to štěstí se tam dostat dobrý výkon, v tomto místě mimovolně zaboříte ruce do područek židle, až vás bolí klouby. Kdyby to byl film, byli byste připraveni být šokováni.

A tento šok přichází se začátkem čtvrtého dílu, ale jaký šok! Zatají se vám dech, doširoka otevřete oči, zalapáte po dechu – a pak se s úlevou usmějete. Přišli jsme z temnoty do světla nebo, když mluvíme hudební jazyk, od vedlejší po hlavní. Čtvrtá věta začíná silným fortissimem. Poprvé v historii symfonií použil Beethoven ve finále trombony. Ve finále poprvé vstupují tři trombonisté, kteří všechny tři předchozí věty mlčky seděli (což není tak snadné, když se hudebníci během všech tří předchozích vět nikdy nedotkli svých nástrojů!).

Začátek čtvrté věty je tak krásný, vítězný a slavnostní, že při provedení Páté symfonie v Paříži to nějaký starý voják nevydržel, vyskočil ze sedadla a zakřičel: „Ať žije císař! A opět, jak to udělal dříve Beethoven, se symfonie odvíjí plynule od začátku do konce, takže posluchač má pocit, jako by přežil dlouhou a nebezpečnou cestu, ale vrátil se domů s vítězstvím a slávou.

Beethoven nebyl nikdy nakloněn podceňovat svá díla, ale nemáme jasný důkaz, že by si byl plně vědom geniality Páté symfonie. Částečně tomu nasvědčuje i fakt, že Beethoven slíbil prodat partituru symfonie hraběti Oppersdorffovi za 500 zlatých, ale nechal si ji a poslal ji nejprve nakladateli. Je také známo, že po vydání provedl několik drobných změn v partituře, což vydavatele velmi popudilo, že musel celé dílo předělat.

Bez nadsázky lze Beethovenovu Pátou symfonii označit za nejvýznamnější dílo evropské klasické hudby.

Vlastníkem je Beethovenova sekretářka a asistentka slavná věta o začátku páté symfonie: "Tak osud klepe na dveře." Je docela možné, že sám Beethoven nikdy nic takového neřekl. Obecně platí, že Schindler je extrémně nespolehlivý zdroj a životopisec, a to i přes jeho blízkost k Beethovenovi v r. posledních letechživot. Schindler spálil mnoho Beethovenových konverzačních sešitů, do kterých si známí neslyšícího skladatele zapisovali otázky, které mu byly adresovány. Beethovena zbožňoval natolik, že se rozhodl vytvořit pro něj bezvadnou biografii, k čemuž záměrně zfalšoval mnoho dokumentů, které podle jeho mínění vrhají na osobnost velkého muže byť jen ten nejmenší stín.

Schindlerovy důkazy je třeba brát s sebou velký podíl skepticismus, nicméně v jeho definici Páté symfonie je nepochybně něco pravdy.

Text: John Suchet

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace - 6 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfonie č. 5:
Část I. Allegro con brio, mp3;
Motiv osudu, mp3;
Část II. Andante con moto, mp3;
Část III. Allegro, mp3;
Část IV, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

Mezi lety 1806 a 1808 (období poznamenané zvláště vynikajícími tvůrčí úspěchy skladatel) Beethoven pracoval současně na třech symfoniích. Centrální práce Tato skupina se ukázala jako hrdinsko-tragická Pátá symfonie c moll - C dur (op.67, 1805 – 1808). Dodnes zůstává jedním z nejoblíbenějších a populární díla světového symfonického repertoáru.

Pátá ztělesňuje hlavní téma Beethovenova díla – hrdinství a tragiku boje. Stejná myšlenka, ve stejném optimistickém lomu, byla použita jako základ pro „Hrdinskou symfonii“. Beethoven mu ale v novém díle podal trochu jiný ideový a obrazný výklad. V souladu s tím se také změnily principy tvarování: získaly větší účelnost a jednoduchost.

V Páté symfonii je téma boje zobrazeno v aspektu typickém pro tragické divadlo osvícenství. Nesmiřitelná srážka člověka s osudem, kde impozantní, rázný obraz osudu personifikoval společenskou nutnost, podloží dramaturgii klasicistní tragédie a s ní související hudební drama Gluck. Beethoven interpretuje tento konflikt novým způsobem. Co bylo nové, beethovenovské, byla jeho účinnost.

Na rozdíl od Gluckových tragédií, kde osvobození přišlo nečekaně a zvenčí, dovnitř Beethovenova symfoniečlověk vyhraje v důsledku jediného boje s osudem. Od tmy ke světlu – tak se to neustále vyvíjí dramatický konflikt Pátá symfonie.

Jeho čtyřdílný cyklus tvoří nerozlučnou jednotu. Jednotlivé části jsou propojeny nejen pohybem dramatický vývoj, ale také určitý „leitrytmus“. „Takhle osud klepe na dveře,“ řekl Beethoven o hlavním tématu páté symfonie. Od prvních zvuků až do finále zní alarmující, ostrý motiv osudu.

Motiv osudu, kterým začíná Pátá symfonie, je jedním z nejskvělejších Beethovenových objevů:

Nikdy předtím, ani se samotným Beethovenem, ústřední melodie nikdy nedosáhl takového lakonicismu, takové melodické a rytmické koncentrace. V podstatě jej lze jen stěží nazvat samostatným tématem, vlastní melodický princip je v něm vyjádřen tak slabě. Rytmus a harmonická gravitace utváří především jeho výtvarnou podobu. Motiv osudu zároveň přes veškerou svou neobvyklost a intonační „skoupkost“ zobecňuje patetické intonace, které se rozvinuly v hudbě jeho předchůdců a které v novější době hojně využíval i sám Beethoven. rané práce *.

* Týká se to stejných c-molových intonací strachu a smutku, které najednou zazněly v Gluckově „Orfeovi“ a „Alceste“, v předehře k Cherubiniho „Medea“, v Beethovenově „Pathetique Senate“, v jeho Čtvrtém kvartetu, "Pohřební pochod" od " Hrdinská symfonie“ a další.

Sonáta Allegro Páté symfonie je jedním z nejúžasnějších příkladů Beethovenova symfonického vývoje. Beethoven propůjčuje strašlivému a tragickému motivu osudu aktivní charakter s pevnou vůlí *.

* Soustředí řadu výrazových technik, které mu dodávají emoce: opakování, „zatloukání“ jednoho melodického zvuku, fortissimo, holý unisono-oktávový zvuk a nakonec progresivní afekt nohy (čtvrtý peon, ve kterém je akcent spojený se silným úderem úderu padá na poslední ze čtyř zvuků motivu).

Na rozdíl od intonačně bohatého, dlouhého tématu „Heroic“ je extrémně stručné. To určuje charakter vývoje celé sonáty Allegro 5. symfonie.

Motiv osudu, který je epigrafem celé symfonie, je zároveň nejmenším architektonickým článkem celé složité struktury první věty.

Podle principu „ostinátního“ opakování prostupuje hudbou celého Allegra. Ani na vteřinu neslábne pocit organizovaného pohybu, vnitřní pulzace není přerušována a opakování jejího rytmu není téměř narušeno. Do ostrého se tak lámou techniky, které se dosud používaly především k vyjádření žánrových obrazů dramatické dílo, zobrazení vzácný příklad organická kombinace tragických patetických intonací s rytmy monotónního pohybu vpřed.

Celou sonátu Allegro - vzrušenou, rychlou - spojují rytmické intonace hlavního motivu. Jsou jimi prostoupeny jak kontrastní vedlejší téma, tak i druhá etapa závěrečného a spojovací a nejintenzivnější vývoj:

Vnitřní spojení vytvářejí vzácnou integritu formy. Ani v „Eroic Symphony“ nedošlo k takovému cílevědomému vývoji. Skutečná expozice zde není ani jednou, protože samotný motiv osudu obsahuje pohyb vpřed. Zvláště pozoruhodného efektu je dosaženo v dramatickém vyvrcholení: postupné narůstání ve vývoji vede k explozi. Na nestabilních harmoniích (snížený sedmý akord), na fortissimo tutti zní zběsile, pronikavě motiv osudu. Vrchol vývoje splývá se začátkem reprízy:

Dynamická repríza a obrovský vývoj coda předčí první polovinu Allegra svým tragickým patosem.

Inspirované Andante con moto vede pryč tragické obrazy první díl do světa civilní texty Beethoven.

Hlavní lyrické téma vyrostl z motivu menuetu. Toto deklamativní, klidné první téma s širokým melodickým dechem a témbrem sólových viol a violoncell kontrastuje s tématem druhým – hrdinským, pochodovým, plným vnitřní dynamiky:

Hrdinské téma, intonačně spojené s prvním, má blízko k revolučním pochodům a ódám. Jeho fanfárové otáčky a dokonce tónina C dur (jejíž podoba se shoduje s vrcholem vývoje tématu) předznamenávají finále symfonie. Obsahuje hoboje, lesní rohy, trubky a bubny s ostře zvýrazněným smyčcovým doprovodem.

V procesu variačního vývoje lyrické téma výrazně mění svůj původní charakter a přechází v pochod. Obě témata se v kódu spojují. Andante, která začíná jako oduševnělá píseň, končí hrdinským voláním.

Předlohou pro toto Andante byly zřejmě dvojité variace z Haydnovy symfonie Es dur („Londýnská“), které jsou stejně jako Beethovenovy založeny na principu plynulého zvyšování napětí *.

* Haydn má stejný protiklad lyrického a hrdinského obrazu v kombinaci s vnitřní jednotou. Obě témata, stejně jako ta Beethovenova, jsou spojena s žánrem a každodenními tradicemi. Obdobný je i variační vývoj, při kterém dochází k postupnému prolínání výrazových prvků obou témat a lyrické téma se přeměňuje v hrdinské. Tato podobnost zdůrazňuje Beethovenovu tendenci k symfonickému vývoji a úplné překonání mechanické rozřezání variační formy.

V okamžiku nejakutnějšího konfliktu (první variace druhého tématu) vtrhne do hrdinského tématu také alarmující „náraz osudu“:

Třetí věta Páté symfonie, třídílné Allegro, se nazývá scherzo. Mezitím je tato hudba plná tragické a vzrušené nálady. Dokonce i techniky, které se na první pohled zdají typicky scherzo (jako staccato opakované zvuky), slouží jako výraz ostrosti, síly a vytrvalosti. Ve třetí větě se Beethoven vrací k obrazu tragického boje s osudem.

V tlumených zvucích pianissima, v nízkých rejstřících violoncell a kontrabasů zaznívá vedlejší téma-dialog. V její ponuré, alarmující melodii a v bezmocně žalostných intonacích „odpovědi“ je slyšet téměř verbální expresivita:

A najednou, s dramatickým překvapením, vtrhne (v poněkud změněné podobě) velitelské, ostré „téma osudu“:

Pro scherzo typická rondová forma, založená na periodicitě a symetrii v sousedství tematických úseků, je Beethovenem dramatizována a dána dynamickým vývojem. Téma „strach a smutek“ se třikrát střídá s „motivem osudu“. Každý jeho vzhled navíc provází stále vyhrocenější a komplikovanější vývoj. Jakýkoli nový průnik do tématu rocku je vnímán jako dramatický vrchol předchozí etapy. Ve třetí větě nedochází k pitvě, jak je u scherza obvyklé. I hlavní fugové trio - jasná mezihra - postupně přechází do truchlivého prvního tématu reprízy.

Zkrácená a upravená repríza zní v přízračném oparu, na solidním pianissimu, bez vnějších kontrastů. Tragické téma ztrácí uhlazenost a získává rytmickou podobnost s tématem osudu. Ta druhá, tajemná, tlumená, postupně splývá s první.

Když boj zamrzne, začíná přechod do finále, pozoruhodného svou originalitou a dramatickou silou. Na pozadí tichého „pedálového“ zvuku strun vstupují tympány s alarmujícím, rostoucím „klepáním osudu“. Ale fragmenty tragického tématu, objevující se na tomto pozadí, nesou také záblesky světla. Pozoruhodný je zde efekt skryté polyfonie: objevuje se důsledné stoupání melodického hlasu k vrcholu. Tma se rozplývá. A najednou ty lesklé vtrhnou, plný radosti a mocné zvuky slavnostní apoteózy - finále:

Hlavní finále Páté symfonie vyjadřuje hrdinské rozuzlení dramatu. „Pochodový motiv (finále)... nás okouzluje o to více svou velkou naivitou, protože celá symfonie, která mu předcházela, se nyní začíná jevit jako intenzivní příprava na tento jásot. Tak houstnou mraky, někdy poháněné bouří, někdy pohnuté jemným závanem větru, až je nakonec prorazí mocné sluneční paprsky“ (Wagner).

Finále Páté symfonie se blíží stylu a duchu hudby než kterákoli Beethovenova symfonická díla. Francouzská revoluce *.

* Podle vzpomínek současníků jednou během provedení Páté symfonie francouzští granátníci přítomní v sále vstali při prvních zvukech finále a salutovali.

Hlavní téma s úžasnou jasností shrnuje fanfárové intonace revolučních hymen; Instrumentace finále se záměrně blíží mohutnému zvuku trubky dechovek. Poprvé v symfonická literatura v partituře se objevují pozouny (alt, tenor, bas), uvádí se pikolová flétna a kontrafagot, což dodává hudbě masivnost a brilantnost.

Finále má náladu slavnostního veselí. Sonátová forma, kterou použil Beethoven, postrádá kontrastní dramatické momenty. Široká témata obecné povahy - pochodová, žánrově-taneční, slavnostní a branná - určují povahu hudby. Jen na jeden okamžik (na konci vývoje), jako vzpomínka na minulý boj, zní tragické téma osud ze scherza, ale pak majestátní šumivé tutti rozptýlí temnotu beze zbytku.

V posledních taktech jsou hrdinské intonace hlavní téma rozpustit se v nekonečném proudu fanfárových trubek. Na třicet (!) taktů hřmí akordy triády C dur. Takže na konci symfonie se alarmující „klepání osudu“ promění ve vítěznou hudbu vítězství.