Houslista Dmitrij Kogan rodinné děti. Dmitry Kogan, houslista: Mám vztah s pěti dívkami! Kreativní činnost v posledních letech

Dmitrij Pavlovič Kogan je jedním z nejznámějších ruských houslistů současnosti. Tento článek představuje jeho biografii. Dmitry Kogan aktivně koncertuje, vydává alba, organizuje projekty a řídí charitativní nadaci.

Životopis

Budoucí slavný umělec se narodil v Moskvě v říjnu 1978. Otec hudebníka je slavný dirigent, jeho babička Elizaveta Gilels je slavná houslistka, jeho matka Lyubov Kazinskaya je klavíristka. Dmitrijův dědeček je skvělý houslista Leonid Kogan.

Chlapec začal studovat hudbu ve věku 6 let. Vstoupil do Střední hudební školy na Moskevské konzervatoři pojmenované po Petru Iljiči Čajkovském. Od roku 1996 se Dmitry stal studentem dvou univerzit najednou - Moskevské konzervatoře a Helsinské akademie. Dmitrijův učitel byl Po jeho smrti se budoucí slavný houslista přestěhoval do třídy E.D. Gracha v Moskvě a T. Haapanen v Helsinkách. Dmitrij Pavlovič Kogan poprvé vystoupil se symfonickým orchestrem ve věku 10 let. Od roku 1997 hudebník cestuje po zemích Asie, Evropy, Ameriky, Austrálie, Pobaltí a SNS.

Kreativní cesta

V roce 1998 se Dmitrij Kogan stal sólistou. Houslista během let své tvůrčí činnosti nahrál 8 alb. Mezi nimi je cyklus 24 rozmarů od velkého N. Paganiniho. Toto album je jedinečné. Na světě je jen pár houslistů, kteří provádějí všech 24 rozmarů velkého skladatele. Dmitrij Kogan se účastní mezinárodních festivalů. Reprezentuje Rusko v Řecku, Anglii, Lotyšsku, Skotsku, Německu, USA, Francii, Číně, Rakousku, Chorvatsku a dalších zemích.

V roce 2006 se Dmitry stal laureátem mezinárodní hudební ceny Da Vinci. V letech 2008-2009 absolvoval více než třicet samostatných koncertů v různých regionech Ruska. Hudebník podnikl toto turné k propagaci a podpoře klasické hudby, která je základem pro formování morálky generací. V dubnu 2009 koncertoval Dmitrij Kogan na severním pólu pro polárníky. Stal se prvním hudebníkem, který tam vystoupil. V roce 2010 uspořádal houslista řadu charitativních koncertů. Ve stejném období získal titul D. Kogan V roce 2013 pořádal nejen charitativní koncerty, ale i mistrovské kurzy.

Repertoár

Dmitrij Kogan na svých koncertních vystoupeních uvádí tato díla:

„Concerto grosso pro dvoje housle, violu, violoncello, cembalo a smyčcový orchestr“ (Metropolitan Hilarion).
"Šest rumunských tanců" (Béla Bartok).
„Koncert pro housle a orchestr č. 2 E dur“ (J.S. Bach).
„Roční období“ (A. Vivaldi).
„Koncert č. 1 pro housle a orchestr“ (D. Šostakovič).
„Fantasy“ na témata z „Porgy a Bess“ (J. Gershwin).
„Houslová sonáta č. 3 c moll“ (E. Grieg).
„Gloria“ pro sóla, sbor a orchestr (A. Vivaldi).
„Scherzo pro housle a klavír“ (I. Brahms).
"Chaconne" (J.S. Bach).
„Koncert pro housle a orchestr č. 1 a moll“ (J.S. Bach).
„Sezóny v Buenos Aires“ (A. Piazzolla).
„Sonatina pro duet houslí a klavíru“ (F. Schubert).
„Symfonie č. 5“ (P. Čajkovskij).
„Sonáta pro housle a klavír A dur“ (S. Frank).
„Stabat Mater“ pro sbor s doprovodem orchestru (Metropolitan Hilarion).
„Fuga na téma BACH“ .
„Koncertní rapsodie pro housle a orchestr „Cikán““ (M. Ravel).
Cyklus 24 rozmarů od N. Paganiniho.

Kromě toho hudební repertoár zahrnuje díla V.A. Mozart, G. Wieniawski, L. Beethoven a další skladatelé.

Projekty

Dmitrij Kogan zorganizoval řadu projektů. Od prosince 2002 se pod jeho vedením koná Mezinárodní festival pojmenovaný po jeho slavném dědečkovi. Dmitry je předsedou správní rady filharmonie od roku 2005. Houslista také řídí několik dalších festivalů:

„Dny vysoké hudby“ ve Vladivostoku.
„Kogan Festival“ v Jekatěrinburgu.

Od roku 2010 je Dmitry čestným profesorem na řecké konzervatoři v Aténách a předsedou správní rady na Ural College of Music. V roce 2011 byl hudebník schválen na pozici uměleckého ředitele Filharmonické společnosti města Samara.

Nadace Dmitrije Kogana

Dmitrij Kogan přikládá velký význam charitě. Podporuje různé akce ve prospěch talentované mládeže. Dmitrij Pavlovič je členem Rady pro kvalitu vzdělávání v rámci strany Jednotné Rusko. V roce 2011 zorganizoval Dmitrij Kogan spolu s filantropem Valerijem Savelyevem nadaci, jejímž cílem je podporovat zajímavé kulturní projekty. Jeho činnost je zaměřena na vyhledávání, pořizování, restaurování a předávání unikátních nástrojů hudebníkům. Nadace také vyhledává mladé talenty a pomáhá jim. Tato organizace získala pět unikátních houslí vytvořených velkými mistry - Amati, Stradivari, Guadagnini, Guarneri a Villioma. Dmitrij uspořádal koncert, na kterém předvedl díla na všechny tyto nástroje. V jeho rukou všech pět houslí naplno odhalilo bohatost svého jedinečného zvuku. Právě tímto koncertem začala veřejná scéna v práci charitativní nadace.

Dmitrij Kogan, nejtalentovanější houslista Ruska, který dobyl Evropu a svět, Lidový umělec naší země, zemřel 29. srpna 2017. Ruská legenda zemřela kvůli dlouhé nemoci. Příčinou smrti je rakovina. Asistent hlásil, že už tam není. O příčině smrti informovala veřejnost.

Dmitrij Kogan, houslista: osobní život 2017, děti, manželka, rozvod - biografie

Dmitrij Kogan se narodil 27. října 1978 v Moskvě do rodiny houslisty. Babička - Elizaveta Gilels, dědeček - Leonid Kogan, oba talentovaní houslisté. Rodiče: otec Pavel Kogan, matka Lyubov Kazinskaya, dirigent a klavírista. Šel ve stopách své rodiny a této profesi se také věnoval. Všichni věděli, že z něj bude talentovaný muzikant už od dětství. Již ve věku 6 let byl chlapec poslán ke studiu na Moskevské státní konzervatoři. A v roce 1996 se stal studentem Moskevské konzervatoře. Tam studoval do roku 1990.

V 10 letech začal Dmitry vystupovat se symfonickým orchestrem a v 15!!! let dobyl Velký sál Moskevské konzervatoře. A v 19 letech už dobyl Ameriku! Zde začala jeho legendární hudební cesta. Hudební svět neví, jak se s takovou ztrátou vyrovnat.

Přidal Dmitri Kogan/Dmitry Kogan (@dmitri_kogan) 24. prosince 2016 v 12:46 PST

O osobním životě houslisty je známo jen málo. Jeho manželkou byla Ksenia Chilingarova. Hudebník s ní žil v manželství tři roky. V roce 2009 se vzali, ale už v roce 2012 stáli před rozvodem. Otec Dmitrijovy manželky byl polárník a poslanec Státní dumy. Pár neměl děti.

Připomínáme, že pohřeb se bude konat v Moskvě 2. září. Místo zatím není známo. Tato informace se pravděpodobně objeví později.

Velký hudebník, jehož jméno je známé daleko za hranicemi jeho vlasti, odešel ve věku 39 let. Hrozná zpráva o Dmitrijově smrti zarmoutila velké množství fanoušků klasické hudby.

Dmitrijův asistent také hovořil o příčinách smrti. Virtuózní umělec zemřel na rakovinu.

Budoucí významný hudebník a virtuos Dmitrij Pavlovič Kogan se narodil 27. října 1978 v Moskvě. Leonid Kogan, nepřekonatelný houslista, byl Dmitryho dědeček a jeho babička byla významná houslistka a učitelka - Elizaveta Gilels. Dmitrijův otec a matka také významně přispěli k hudebnímu umění: otcem je dirigent Pavel Kogan, matkou je klavírista Lyubov Kazinskaya, který studoval na Hudební akademii. Gnesins.

Ve věku šesti let, ještě malý Dmitrij, studoval na Střední hudební škole na Moskevské státní konzervatoři. P.I. Po absolvování školy pokračoval ve studiu na Sibeliově akademii v Helsinkách (Finsko).

Ve věku deseti let vystoupil mladý, ale schopný Dmitry poprvé na stejném pódiu se symfonickým orchestrem, když Dmitry dosáhl 15 let, hrál na stejném pódiu s orchestrem ve Velkém sále moskevské konzervatoře.

Debutové vystoupení mladého Dmitryho ve Velké Británii a USA se konalo v roce 1997. Následně mu tleskaly sály nespočtu cizích zemí.

V roce 2010 se geniální houslista stal Ctěným umělcem Ruska. Po nějaké době založil Dmitrij spolu s filantropem Valerijem Savelyevem fond na podporu výjimečných kulturních projektů.

O soukromém životě talentovaného umělce se ví jen velmi málo. V roce 2009 se oženil s Ksenia Chilingarovou, ale z neznámých důvodů se pár v roce 2012 rozešel. Je dobře známo, že Kseniain otec byl poslancem Státní dumy a polárníkem.

Elena řekla, že rodiny Dmitrije a první ženy, která letěla do vesmíru, se znají od roku 1963.

Když Dmitrij a Elena ještě nežili, jejich rodiče a prarodiče už byli přáteli. Navzdory skutečnosti, že Valentina Tereshková byla z jednoduché rodiny, opravdu si užila hru Leonida Kogana. Měla radost z jeho talentu.

Nikoho nepřekvapilo, že když děti vyrostly, staly se navzájem blízkými příbuznými. Někdy Dmitrij nazýval sestru dcery Valentiny Tereshkové Leny. Elena také považuje Dmitryho matku za skvělou ženu, protože se jí podařilo vychovat tak talentovaného syna.

Mezi synem a matkou vznikl velmi vřelý a něžný vztah. Zahalila ho do péče a něhy, na oplátku chlapec opětoval výjimečnou synovskou láskou.

Dmitrij Pavlovič vytrvale pokračoval v léčbě. Trpěl melanomem – rakovinou kůže. Poslední léčebný cyklus podstoupil v Izraeli. 18. srpna přijel z Izraele do Moskvy a pokračoval v léčbě na soukromé klinice. Ale o týden později už tam nebyl.

Všimli jste si překlepu nebo chyby? Vyberte text a stiskněte Ctrl+Enter, abyste nám o něm řekli.

"Moje matka ze mě udělala houslistu"

Foto: Grigory Shelukhin/dr

Dmitrij Kogan, vnuk legendárního houslisty Leonida Kogana a syn neméně slavného dirigenta Pavla Kogana, byl předurčen stát se hudebníkem. Přesto Dmitrij vždy zdůrazňuje, že nikdy nebyl otrokem houslí. Má mnoho přátel, miluje kino, restaurace a dělá charitativní činnost.

Dmitrij Kogan tradičně slaví narozeniny na pódiu. Muzikant si je jistý: není nic příjemnějšího, než obdarovat ostatní na vašem svátku. Letos se Dmitry nezměnil: v den svých 35. narozenin vystoupil na pódiu koncertní síně Barvikha Luxury Village a dal fanouškům příležitost porovnat odlišné hlasy pěti velkých houslí. A přestože nástroje Stradivarius, Guarneri, Amati, Guadagnini a Viglioma mají celkovou pojistnou hodnotu dvacet milionů dolarů, přesto jsou prakticky k nezaplacení. Přepravují se v pancéřových pouzdrech v doprovodu působivých stráží.

Málokdy je slyšet všech pět houslí na jednom pódiu během jednoho večera: majitelé je nechávají vyskladnit jen párkrát do roka. Ale zároveň je velmi těžké shromáždit je na jednom místě v jeden čas: jeden je odvezen na výstavu, jiný na restaurování, třetí je vystaven v muzeu... Všechny nástroje jsou značného stáří. Nejstarší je stará více než čtyři století. Vyrobili ho Antonio a Hieronymus Amati v roce 1595. Nejmladšímu, jeho autorovi Jean-Baptiste Villaumeovi, je něco málo přes jeden a půl století.

Dmitry Kogan představuje každé z velkých houslí jako svého dobrého přítele, s úžasným hlasem a vlastním osudem. "Housle Amati mají melodický hlas, neuvěřitelnou něhu a měkkost," říká Dmitry. - Housle Antonia Stradivariho mají skutečně „zlatý“ témbr. Nástroj Giuseppe Guarneri má úžasnou sílu, energii a charisma a hlas houslí Giovanniho Batisty Guadagniniho je ušlechtilý a překvapivě hluboký. Jediným nástrojem, který nevyrobil italský mistr, jsou housle Jean Baptiste Villaume. Proslavil se svými úchvatnými kopiemi houslí Stradivarius a Guarneri. Tyto housle ukazují, jak blízko může být kopie originálu a jak může být dokonalá.“

Dmitriji, mluvíš o těchto houslích, jako by to byly živé bytosti.
Samozřejmě, pro mě jsou všichni živí, s vlastní duší a energií. Je jich pět a já jsem sám. Každý z nich má opravdu svůj charakter, který mi čas od času ukáže. Když například začnu hrát více na jedny housle, druhé okamžitě projeví svou nespokojenost – se zvukem.

to myslíš vážně?
Vážně. Teď trávím u všech houslí stejně času. Dříve jsem se snažil hrát více na ty housle, které přišly později, abych si na ně zvykl a dohnal ztracený čas a zameškané zkoušky. Mimochodem, stane se, že se na koncertě něco pokazí a vy nerozumíte tomu, co se děje: nejsou žádné technické problémy, nejsou žádné praskliny, vše je nastaveno, ale housle hrají špatně. Problém je na energetické úrovni. Víte, je to jako člověk, který se necítí dobře: jde k lékaři a ten mu řekne, že je absolutně zdravý. Stejné je to s houslemi.

Dmitriji, váš dědeček je Leonid Kogan, vynikající houslista 20. století, vaše babička je Elizaveta Gilels, slavná houslistka, váš otec je dirigent Pavel Kogan a vaše matka je klavíristka Lyubov Kazinskaya. Zdá se, že váš osud byl předurčen od narození?
Samozřejmě teď mohu mluvit o tom, čím bych se mohl stát, kdybych se nestal houslistou. Ale to se rovná tomu, že říkám, proč jsem se narodil jako muž a ne jako žena. ( směje se.) Jako dítě jsem samozřejmě snil o mnoha věcech: letět do vesmíru, stát se fotbalistou, jeden čas jsem dokonce snil o tom, že se stanu opravářem elektronických zařízení. Navíc jsem v tomhle všem byl dobrý - opravoval jsem kamery a magnetofony. Ale ve dvanácti se mě housle ještě úplně zmocnily a všechny ostatní koníčky ustoupily do pozadí. Velmi dobře si pamatuji to léto, kdy jsem si najednou uvědomil, že hudba je pro mě to hlavní.

Měli jste, jako každé dítě, někdy touhu skončit s hudbou?
Samozřejmě, že tam byla taková touha. A velmi silný! ( usmívá se.) Faktem je, že housle jsou velmi specifický nástroj. Na rozdíl od stejného klavíru, který vydává „specifický zvuk“: kdokoli může přijít, stisknout klávesu a tón zazní. To se na houslích dělat nedá. Chce to měsíce cvičení. Trénink byl proto velmi obtížný: jste mučeni a mučeni a housle místo zvuků vydávají jakési pískání a skřípání. A přirozeně jsem po první hodině ztratil veškerý zápal a chuť studovat dál – nic nefunguje, housle nechtějí hrát. Musíme skončit s tímto obchodem! Chtěl jsem, jako ostatní kluci, hrát fotbal. Navíc, když jsem si uvědomil, že nejdřív musím hrát stupnice, učit se etudy, aranžovat handy, a teprve potom, po mnoha letech, možná bude velká scéna a úspěch, touha skončit s výukou jen zesílila. A kdyby nebylo hrdinského úsilí mé matky, je nepravděpodobné, že by se něco stalo - moje matka ze mě doslova udělala houslistu. Sám bych se do tohoto bodu nedostal. Přemlouvala mě, nutila a dokonce i uplácela. Například na hodinu výuky mi dávali žvýkačky s vložkou. V těch letech, a to byl konec 80. let, se nedalo vymyslet nic lepšího. Pamatuji si, že mi moje matka dokonce platila peníze za kurzy! Dokud jsem se nestal drzý a nezačal požadovat horentní sumy. ( Smích.) Ale když jsem viděl výsledek, nic mě nezastavilo - doslova jsem se do hudby zamiloval!

A v deseti letech už jste měl první samostatný koncert.
Ano, mluvil jsem na nějakém vojenském institutu. Ale měl jsem takový strach, že jsem si sotva na něco vzpomněl. Jen to, jak mě matka pevně držela za ruku, než vyšla na pódium. Nepamatuji si, jak jsem šel na pódium, jak jsem hrál. Pak jsem hodně vystupoval, a když mi bylo patnáct let, odehrál se můj první debutový koncert se symfonickým orchestrem, který vedl slavný dirigent Arnold Katz. Ale tohle už byl vážný výkon.

A pak už jsi necítila takový strach?
Žádný strach. Ale vzrušení je vždy přítomno. Snažil jsem se to překonat, pracoval na sobě. Ale kupodivu, když se mi podařilo být v naprostém klidu, koncert dopadl hůř. Pak jsem si uvědomil, že vzrušení je nutné. Pouze to dává emocionální povznesení a inspiraci, kterou kreativní lidé tak potřebují. Pamatujte, jako Lermontov: "Prázdné srdce bije rovnoměrně, pistole v ruce se netřese." Srdce by nemělo bít rovnoměrně, takže hrát koncerty čistě technicky je nemožné.

Rozhodli jste se vyrazit na severní pól s koncertem, nebo vám to někdo navrhl?
Dostal jsem nabídku odehrát koncert pro polárníky. Tento nápad se mi moc líbil a šel jsem tam s radostí. Koncert se konal ve stanu při nulových teplotách. Samozřejmě byla zima, ale velmi zajímavé.

Asi tam bylo málo diváků?
Padesát lidí. Víte, světoznámý houslista Bronislaw Huberman jednou přijel do Vídně, kde měl koncertovat, a nastal nějaký problém: koncert byl odložen, ale Huberman nebyl informován. Přišel o den dříve, na pódium vyšel ve fraku a v hledišti byl jen jeden člověk. A Bronislav Huberman mu odehrál dvouhodinový koncert! Pak se ho zeptali, proč nezrušil své vystoupení a proč se tolik snažil, když tam seděl jen jeden divák. A Huberman odpověděl, že tento muž ho poslouchal s takovým strachem, že by mu rád zahrál znovu! Až teď jsem začal chápat, že ani se třemi tisíci diváky nemusí být takový energický kontakt jako s deseti. Obecně jsem se nyní začal zajímat o netradiční formy „přiblížení“ umění masám, pokud to tak samozřejmě mohu říct.

Proto jsi šel dolů do podzemní chodby?
Ano. Kde jsem hrál! ( Smích.) V podzemní chodbě mi bylo nabídnuto, abych si zahrál jako experiment – abych viděl, kolik peněz vydělá muzikant mé úrovně a jestli mě kolemjdoucí rozeznají od obyčejného houslisty, který tam denně pracuje. Záměrně jsem se neoholil, nasadil si čepici a bundu a šel dolů do metra. Ve výsledku jsem za dvě hodiny hraní vydělal asi dva tisíce rublů. Stala se velmi vtipná příhoda: jeden kolemjdoucí odmítl dát peníze, a když se ho zeptali proč, odpověděl: „Ano, tenhle tu hraje každý den. Je to tak falešné - je to prostě hrozné! Proto mu nikdy nedávám peníze."

Dmitriji, vystupoval jste na nejlepších světových koncertních místech s předními symfonickými orchestry. Nemáte pocit, že už jste hráli všechno a všude? Nebojíš se, že by ses mohl někdy začít nudit?
Ano, bylo takové období. Když mi bylo třicet, začal jsem přemýšlet, co bude dál. Odehrál jsem obrovské množství koncertů, procestoval země a města, nahrál mnoho disků, hrál na nejlepší housle na světě. co bude dál? Teď je mi třicet a pak mi bude čtyřicet – a opravdu se nic nezmění? To mě hodně štvalo a pak jsem si uvědomil, že mým cílem není sám něco zahrát a dosáhnout něčeho výjimečného, ale uvést co nejvíce lidí do úžasného světa hudby. Všechno, co jsem předtím dělal, bylo výhradně pro určité publikum, a to byla asi moje chyba. Nyní se snažím hrát co nejvíce charitativních koncertů a nahrávat zdarma hudební CD, která posílám do hudebních škol po celé zemi. A moc se mi to líbí. To je to, co podněcuje kreativitu a dělá mě šťastným.

Pomáhá vám nebo spíše překáží vaše slavné příjmení?
Teď mám samozřejmě svou kariéru, své jméno a už nemůžu říct, jestli mi moje příjmení vadí nebo ne. Ale před deseti lety se mi zdálo, že je to neuvěřitelně otravné. I když... měl jsem v rodině určité tradice, vyrůstal jsem na deskách svého dědečka; Pravda, zemřel, když mi byly čtyři roky, prakticky si ho nepamatuji. Ale přesto jsem měl jeho poznámky, s jeho poznámkami, a to stojí za hodně. Nechyběla samozřejmě ani negativita. Od dětství jsem měl dostatečný počet zlovolníků a závistivců. Mnozí ke mně měli předsudky: aniž by mě znali, už mě nemilovali. Podívali se na mě pozorněji, prohlédli si mě jako pod lupou: "Vnuk téhož Kogana!" To, co bylo ostatním odpuštěno – některé chyby, nepřesnosti, hrubosti – nebylo odpuštěno mně. A musel jsem vlastně nejen dostát jménu, ale také překonat očekávání. A musím říct, že bylo docela těžké žít s pocitem, že vždycky někomu něco dlužíte. Od dětství jsem vyrůstal ve stavu divoké zodpovědnosti.

Byl jste jako dítě poslušné dítě?
Ne, byl jsem hrozné dítě - velmi zlobivé a neorganizované. ( usmívá se.) Mámu neustále volali do školy. Teď si samozřejmě nemůžu dovolit být jako v dětství – teď jsem otrokem svého rozvrhu, který sestavují mí asistenti. Představte si, vím, co budu dělat 15. dubna nebo 22. března příštího roku. Nejhorší ale je, že nevím, v jaké náladě budu třeba 25. prosince. Možná v tento den bude sněžit, obloha bude zatažená, nebudu mít inspiraci a nebudu chtít vzít do ruky housle. A na tento den mám naplánovaný koncert v Berlínské filharmonii. A chtě nechtě se budete muset sebrat a koncert dobře odehrát. Ne proto, že jsem k tomu smluvně zavázán, ale kvůli veřejnosti. To znamená, že vlastně nepatřím sám sobě! ( úsměvy.)

Dmitry, jak se obvykle připravuješ na vystoupení?
Dříve se mi zdálo, že bych se měl v den koncertu dobře vyspat, sníst kuřecí nudlovou polévku, pak si pořádně zahrát, spravit si náladu, vypít čaj s cukrem a pak bude mít koncert určitě úspěch. Pak jsem si ale uvědomil, že tohle všechno nemá na koncert žádný vliv. Můžete se perfektně připravit, ale koncert neproběhne zrovna hladce. Nebo můžete po devítihodinovém letu rovnou vyjít na pódium a odehrát skvělý koncert. Jeviště dělá zázraky. Nikdy nevíte, jak budete hrát, nelze to předvídat.

Dmitry, máš rád ticho?
To je můj problém. Svůj domov navštěvuji velmi zřídka. Bydlím v hotelech téměř pořád a je velmi těžké tam najít ticho. Potřebuji to, ale nemohu se izolovat od společnosti.

Dmitrij Kogan se narodil 27. října 1978 v legendární ruské hudební rodině a byl jedním z předních ruských klasických hudebníků současnosti. Jeho dědeček Leonid Kogan, jeden z největších houslistů 20. století, jeho babička Elizaveta Gilels, slavná houslistka a sestra klavíristy Emila Gilelse, vštěpovala Dmitrymu lásku ke klasické hudbě od dětství. Dmitrij se začal učit hrát na housle ve 4 letech, od šesti let pokračoval ve studiu na Ústřední hudební škole na Moskevské konzervatoři, jeho první veřejný debut - koncert se symfonickým orchestrem - se uskutečnil v 10 letech. , svůj první koncert ve Velkém sále Moskevské konzervatoře, hrál Dmitry ve věku patnácti let. Vzdělání pokračovalo na Sibeliově akademii v Helsinkách.

Ctěný umělec Ruské federace Kogan vystupoval s předními ruskými orchestry, jako je Petrohradská filharmonie, Moskevský státní symfonický orchestr, Čajkovského symfonický orchestr, Ruský národní orchestr, Velký symfonický orchestr, Moskevská filharmonie a Státní orchestr Ruska. V roce 1997 hudebník provedl svůj debutový Čajkovského houslový koncert ve Velké Británii v Birmingham Symphony Hall. Jeho americký debut byl poznamenán koncertem s Utah Symphony Orchestra ve věku 20 let. Dmitrij Kogan neustále vystupoval na koncertech jako sólista s předními symfonickými orchestry a dirigenty v nejprestižnějších sálech v Evropě, Asii, na Středním a Dálném východě, v bývalých sovětských republikách a pobaltských zemích, jmenovitě ve vídeňském sále „Musikverein“, Berlín „Konzerthaus“ a Filharmonický sál, v Barbican hall v Londýně, Herkulessal v Mnichově, Rudolfinum v Praze, Kremlský palác v Moskvě, Velký sál Moskevské konzervatoře, Velký sál filharmonie v Petrohradě.

Dmitry Kogan se zúčastnil mnoha prestižních světových festivalů, jako je Corinthian Summer Festival (Rakousko), Menton Music Festival (Francie), Montreux Jazz Festival (Švýcarsko), Perth Festival (Skotsko), hudební festivaly v Aténách, Vilniusu, Šanghaji, Ogdenu a Helsinkách , stejně jako festivaly „Ruská zima“, „Třešňový les“, „Hudební Kreml“, „Sacharovův festival“ a mnoho dalších.

Kogan, který skvěle vystupuje jako přední sólista, komorní hráč, nahrávací umělec i dirigent, zahrnoval také cyklus 24 rozmarů Nicola Paganiniho, které se dlouho považovaly za nemožné provést, což zase řadí Kogana mezi omezený počet světových houslistů, kteří vystoupili. celý cyklus. Dmitry nahrál řadu CD s předními světovými nahrávacími společnostmi.

Hudebník věnoval mnoho času a úsilí obnově a posílení postavení klasické hudby v hodnotovém systému moderní společnosti. Dmitrij nejen vedl mistrovské kurzy v různých zemích světa, ale také se účastnil aktivit charitativních společností a podporoval akce ve prospěch dětí a mládeže.

V dubnu 2009 se Kogan stal prvním houslistou, který koncertoval pro polárníky na severním pólu. V roce 2011 vytvořil Dmitry fond na podporu jedinečných kulturních projektů. Zahájení Nadace bylo ve znamení Dmitryho koncertu, během kterého pět skvělých houslí Stradivari, Guarneri, Amati, Guadagnini a Villaume odhalilo bohatost a hloubku svého zvuku v Dmitryho talentovaných rukou.

Dmitrij Kogan je autorem a uměleckým ředitelem Mezinárodního festivalu Leonida Kogana a každoročního festivalu „Dny vysoké hudby“, který získal široké uznání po celém Rusku. V roce 2012 Kogan inicioval vznik Povolžského festivalu duchovní hudby, který se stal významnou událostí pro celý region.

Kogan byl čestným profesorem na konzervatoři v Aténách, uměleckým ředitelem Moskevského orchestru Camerata a Volžského symfonického orchestru. V dubnu 2013 byl Dmitrij jmenován uměleckým ředitelem hudebního festivalu Kreml.

V roce 2013 byl Kogan pozván, aby promluvil na Mezinárodním ekonomickém fóru v Davosu k publiku předních světových lídrů. Uvědomil si hodnotu hudby, stejně jako její diplomatický a vzdělávací význam, Dmitrij uspořádal koncerty pro prezidenta Ruska, předsedu vlády země, jakož i pro vůdce světových mocností.

V roce 2015 provedl Dmitrij grandiózní projekt „Time of High Music“, během kterého mělo publikum 85 regionů Ruska příležitost seznámit se s klasickou hudbou v podání jedinečného sólisty, který hrál na legendárních houslích „Robrecht“, vytvořených v roce 1728 velkým mistrem Bartolomeem Giuseppem Antoniem Guarnerim (del Gesu).

Dmitry vytvořil řadu hudebních multimediálních projektů, posledním z nich byl projekt „Legend of Valentine“, který měl premiéru ve Spojeném království v London Science Museum.