Špatný příběh: Proč známe tak málo umělkyň. Slavní umělci (ženy)

Van Gogh, Matisse, Gauguin, Dalí... A stovky dalších mužů, géniů malby, které všichni dobře znají, které známe a milujeme od dětství. A tady jsou zástupci spravedlivá polovina Zdá se, že lidstvo zůstává stranou... Jak často lze slyšet urážlivou, nespravedlivou otázku: „Proč mezi ženami nejsou žádní slavní umělci, možná jim to není dáno? To samozřejmě není pravda. Dnes si připomeneme velké umělce, ruské i zahraniční, jejichž obrazy jsou právem považovány za světová mistrovská díla. Sedm skvělých jmen, sedm těžkých ženské osudy ve světě výtvarného umění, které je obecně považováno za mužské...

Natálie Gončarová(1881–1962) - prapraneteř téhož Natalya Nikolaevna Goncharova, manželka Alexandra Sergejeviče Puškina (svého času umělec navrhl „Příběhy cara Saltana“, čímž vzdal hold slavnému vztahu).
Malbu studovala pod vedením hl vynikající umělec a učitel Konstantin Korovin. Spolu se svým manželem M. F. Larionovem, jedním ze zakladatelů ruské avantgardy, zorganizovala spolek „Oslí ocas“. V roce 1915 obdržela pozvání od Sergeje Diaghileva k práci na ruských ročních obdobích - turné operních a baletních umělců v Paříži.
Natalya Goncharova současnou hodnotou svých obrazů předčila všechny umělce světa. V roce 2008 byl překonán cenový rekord v „dámské kategorii“ obrazem „Květiny“, který se v Christie's prodal za více než 10 milionů dolarů prvky evropského impresionismu a naprosto novátorské hnutí vytvořené Gončarovou a jejím manželem – tzv. "Rayismus". Stejně jako všechny objekty, které vidíme, jsou součtem paprsků lámaných od těchto stejných objektů. Umělec také experimentoval s primitivismem pomocí ikonografie.
V roce 2010 na londýnské aukci vytvořil obraz „Španělská chřipka“ další cenový rekord - jeho šťastný majitel se rozloučil s 1,216 miliony dolarů.
Dnes je většina děl Natálie Gončarové in Treťjakovská galerie.

Natalja Gončarová. "Páv pod jasným sluncem." 1911.

Frida Kahlo(1907-1954) - nejslavnější mexický umělec, kterou proslavily její barevné autoportréty. Na její práci mělo znatelný dopad Mexická kultura a umění národů předkolumbovské Ameriky. Umělecký styl Fridy Kahlo byl charakterizován jako lidové umění nebo naivní umění..
Frida měla celý život chatrné zdraví – prodělala dětskou obrnuve věku šesti let a také utrpěl vážnou autonehoda PROTI dospívání, po kterém musela podstoupit četné operace, který ji ovlivnil na celý život. Bylo to po tragédii, kdy poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity. Do svého deníku napsala:"Píšu sám, protože trávím spoustu času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe."
V roce 1929Kahlo se provdala za umělce Diega Riveru.Jejich bouřlivé společný život se stal legendou.
V roce 1937 v domě Diega a Fridy, kteří se hlásí ke komunistickým názorům, našel nakrátko útočiště sovětský revoluční vůdce Leon Trockij; s Fridou si začali románek.
Ve čtyřicátých letech Obrazy Fridy Kahlo se objevují na několika významných výstavách. Zároveň se zhoršují její zdravotní problémy. Léky a léky určené ke snížení fyzické utrpení, změňte to stav mysli, což se jasně projevuje i v diáři, který se stal mezi jejími fanoušky kultem. V roce 1953 se uskutečnilo jeho první osobní výstava doma. V té době už Frida nemohla vstát z postele a na vernisáž výstavy ji přivezli na nemocničním lůžku. O rok později kultovní umělkyně a ikona stylu zemřela, ale její život sám jasný obraz A úžasné obrazy se staly inspirativní legendou pro miliony lidí po celém světě...

Frida Kahlo. "Autoportrét (Diego v myšlenkách)." 1943.

Maria Baškircevová(1858 - 1884) - narozen v provincii Poltava. Je první z ruských umělců, jejichž obrazy „Jean a Jacques“ a „Setkání“ zdobily stěny Louvru. Většina jejích děl však nepřežila první světovou válku. Kromě 150 obrazů, 200 kreseb a četných akvarelů po sobě Maria Bashkirtseva zanechala literární dědictví- „Deník“, který jsem si vedl od svých 15 let ve francouzštině. Po její smrti byl převeden na všechny evropské jazyky a brzy vyšel v Americe. Je pozoruhodné, že matka vytrhla z deníku všechny stránky, které zmiňovaly feministické názory její dcery. Je známo, že Maria Bashkirtseva aktivně obhajovala práva žen. Jejímu naturelu připadaly stísněné i akademické malířské kánony. Nejraději pracovala pod širým nebem, malovala tváře pařížských žen vytržených z každodenní pouliční krajiny.
Život umělkyně bohužel nebyl dlouhý: zemřela na tuberkulózu v pouhých 25 letech. V posledních letech Během svého života si umělkyně dopisovala s Guyem de Maupassantem, který u jejího hrobu řekl: „Toto byla jediná růže v mém životě, jejíž cestu bych posypal růžemi, protože jsem věděl, že bude tak jasná a tak krátká! A skvělá Marina Cvetaeva věnovala Bashkirtsevovi sbírku raných textů „Evening Album“.

Maria Baškircevová. "Dešťový deštník" 1883.

Mary Cassattová(1844-1926) — slavný americký umělec a grafik, který maloval ve stylu impresionismu. Žila většina z během svého života ve Francii se přátelila s Edgarem Degasem a Berthe Morisotovou. Motivem jejích obrazů byly obrazy sociální a osobní životženy, se zvláštním důrazem na úzké pouto mezi matkami a dětmi.
Přestože Maryina rodina namítala její touhu stát se profesionální umělkyní, začala studovat malbu na Pennsylvania Academy of the Fine Arts ve Philadelphii. Netolerantní k poklidnému tempu učení a povýšeneckému přístupu mužské poloviny studentů a učitelů se rozhodla pokračovat ve studiu sama a v roce 1886 se přestěhovala do Paříže.
Poté, co viděla pastely Edgara Degase ve výloze uměleckého obchodu, napsala příteli: „Musela jsem jít a přitisknout nos k oknu, abych vstřebala všechno, co jsem mohla z jeho malby. Změnilo mi to život. Viděl jsem umění tak, jak jsem ho chtěl vidět.“ S Degasem se setkala v roce 1874. Onpozval ji k účasti na výstavě impresionistů a díla Mary Cassattové byla vystavena na výstavě v roce 1879.
Cassattová se stala extrémně zběhlou v používání pastelu a nakonec provedla mnoho svých obrazů touto technikou.
Série přísně napsaných, rafinovaně sledovaných, nesentimentálních obrazů o matce a dítěti je hlavním tématem jejích nej slavných děl.
Devadesátá léta 19. století byla Cassattova nejrušnější a nejrušnější tvůrčí období v jejím životě. Mladí lidé ji napodobovali američtí umělci kteří potřebovali její radu a podporu.Jako uznání za její přínos umění v roce 1904obdržel Řád čestné legie.
Mary Cassatt zemřela v roce 1926v Chateau de Beaufren nedaleko Paříže a byl pohřben v rodinné kryptě.

Mary Cassattová. "Ženy obdivující dítě." 1897.

Zinaida Serebryaková(1884−1967) - ruský realistický umělec. Její dědeček a pradědeček se věnovali architektuře, otec se zabýval sochařstvím a malováním, mezi její strýce patřil slavný umělec a kritik Alexander Benois, a tak se Zinaida od dětství kamarádila se štětcem a plátnem.
Serebryakova si ji vzala bratranec; příbuzní tento svazek neschvalovali a umělkyně a její manžel museli emigrovat a nechali své děti v Rusku. Zinaida Serebryakova měla to štěstí, že viděla svého syna až po 36 letech...
Dnes se umělcovy obrazy prodávají za neuvěřitelné množství peněz. A když žila v Paříži, zkoušela se živit malováním portrétů, ale velmi často je prostě rozdávala zákazníkům. Kvůli chudobě byla Serebryakova dokonce nucena vyrábět vlastní barvy. Nikdy se nemohla vrátit do Ruska: Za druhé světová válka odříznout ji od její vlasti.
Nejznámějším obrazem Zinaidy Serebryakové je autorův autoportrét „Za záchodem“ (1909). Veřejnost poprvé začala mluvit o autorově talentu po prezentaci díla na VII výstavě Svazu ruských umělců (1910). Dnes je autoportrét 25letého umělce uložen v Treťjakovské galerii. A obraz „U snídaně“ (1914), jehož hrdiny byly Serebryakovy děti, se nazývá jedním z nejlepších dětských portrétů v historii malby.

Zinaida Serebryaková. "Za záchodem." Autoportrét. 1909.

Berthe Morisot (1841-1895) — Francouzský umělec, který maloval ve stylu impresionismu. Byla praneteří slavného umělce, mistra rokokového stylu Jean Honore Fragonarda,byl ženatý s Eugenem Manetem, bratr svého přítele a kolegy Edouarda Maneta. Znalci impresionismu dobře znají Berthiny obličejové rysy, protože ji Manet často maloval.
Morisot se narodil v Bourges, v bohaté buržoazní rodině. Ona a její sestra Edma Morisot se staly umělci. Rodina poté, co se Bertha rozhodla pro výběr povolání, do její kariéry nezasahovala. Malbu studovala u K. Corota, pracovala s ním v plenéru.
V roce 1864 poprvé vystavila svá díla na jedné z nejprestižnějších uměleckých výstav ve Francii – pařížském salonu.. Její dílo bylo vybráno k účasti na šesti salonech v řadě, dokud se v roce 1874 nepřipojila ke skupině „zavržených“ impresionistů vytvořených Cézannem., Degas , Monet , Morisot, Pissaro, Renoir a Sisley a zúčastnili se jejich první výstavyv ateliéru fotografa Nadara.
Světlo, naplněné světlem a radostným pocitem ze života, obraz B. Morisota vytváří svůdné obrazy, které navozují pocit harmonie a krásy v duši. V jejích obrazech nejsou žádné sociální motivy ani výbuchy emocí, ale donutily nás podívat se na běžné a známé události novým způsobem. každodenní život vyzařovalo z nich teplo, pohodlí a tiché rodinné štěstí. Tento směr malby se ukázal být žádaným, Berthiny obrazy byly snadno koupeny a vždy budily zájem diváků na výstavách. Umělkyně měla mnoho následovníků po celém světě, zejména mezi malířkami.

Berthe Morisot. "Chycení motýlů" 1874.

Elena Polenová(1850 - 1898) - sestra slavného ruského malíře Vasilije Polenova. X umělkyně, která na svých plátnech vytvořila pohádkový svět.
Narozen v Petrohradě v rodině vědce-historika. Zájem o mýtická témata pochází z dětství: malé Lile, jak ji její rodina říkala, Rusové vždy četli lidové pohádky. Se svým bratrem studovala kresbu u slavného umělce a učitele, autora metody „širokoúhlého pohledu“ Pavla Chistyakova. Protože ženy v té době nesměly vstoupit na Akademii umění, dívka studovala u Ivana Kramskoye na petrohradské škole Společnosti pro podporu umění.
Osobní život Eleny Polenové nikdy nefungoval. Na rozdíl od tvůrčího života: Treťjakov sám získal několik děl do sbírky. Pohádky obrázky jí přišly ve snu. A pracovala na plátnech na panství filantropa Mamontova, Abramtsevo. Zde se například zrodila „Beast“ - monstrum, které krade duši z království jasných snů.
V posledních letech svého života umělkyně vytvořila mnoho náčrtů fantastických květinových vzorů pro rámování ikon, výšivek a keramiky. Při kreslení květinových vzorů ukázala Polenova nevyčerpatelnou fantazii, pokaždé našla nové uspořádání květin, nový rytmus, vytvořila bouřlivý a dynamický tok forem. Elena Polenová zemřela 19. listopadu 1898 v Moskvě v rozkvětu své síly a talentu, aniž by realizovala mnoho plánů. Takže musela navrhnout ruský pavilon Světová výstava v Paříži v roce 1900...

Elena Polenová. "Ivan Carevič a Pták Ohnivák." 1896.

Umění malby bylo původně mužské povolání. První obrazy zobrazovaly lovce a zvířata, první figurky zobrazovaly ženy s nadsázkou ladný. Do ateliérů umělců v Řecku a Starověký Římženy vstupovaly výhradně jako modelky a inspirace. Do dílen raného středověku vůbec nepřišli, oni tvořivost byly realizovány ve fantasticky krásných výšivkách a tapisériích.

První informace o dámách zabývajících se uměním pocházejí z r století XIV, a k dosažení úplné rovnosti bylo zapotřebí dalších pět - pouze do konce 19. století století se na ženy u stojanu již nepohlíželo jako na čtecí koně. Které slavné umělce si můžeme pamatovat?

Sofonisba Anguissola

Portrétní malíř. První slavný umělec Renesance. Narozen v roce 1532 v Cremoně v bohaté a šlechtické rodině, nejstarší ze sedmi dětí. Její otec Hamilcar Anguissola projevil svobodu myšlení, na tehdejší dobu překvapivou, tím, že své dceři dovolil brát lekce malby od mladý umělec Bernardino Campi. Soudě podle portrétu, který namalovala Sophonisba, měla vášeň pro svého učitele, ale více milovala umění. Michelangelo sám zaznamenal její práci a dokonce dal dívce nějaké rady. Ve 27 letech odešla z domova, stala se dvorní umělkyní španělského krále Filipa II. a více než 10 let malovala slavnostní portréty princů a princezen. V 38 letech se konečně provdala za sicilského místokrále (!), po 9 letech manželství ovdověla. Na cestě do rodné Cremony se 47letá Sofonisba seznámila s mladým kapitánem Horatiem Lomellinem, o pár měsíců později se za něj provdala a žila téměř 40 let v šťastné manželství. Umění opustila ve věku 90 let, když ztratila zrak.

Autoportrét

Artemisia Gentileschi

Umělec, autor žánrová díla. Narozena v Římě v roce 1593 jako dcera umělce Horacia Gentileschiho. Byla jedinou z pěti mistrových dětí, které projevily talent pro malování. Její otec poslal Artemisii studovat k umělci Agostino Tassimu, který nakonec... devatenáctiletého studenta zneuctil. Mladý umělec trval na soudním vyšetřování a po mnoha byrokratických útrapách nakonec násilníka poslal na rok do vězení. Poté se její otec oženil s Artemisií s kolegou Pierantoniem Stiattesim a poslal ji z dohledu do Florencie. První roky v novém městě byly úspěšné - Gentileschi se těšil záštitě Cosima de' Medici a byl přijat do Akademie obrazové umění, porodila svému manželovi čtyři děti. Z manžela se však vyklubal gambler a požitkář, rodina se zapletla do dluhů, děti zemřely na nemoc a Artemisia v roce 1621 opustila Florencii. Působila v Janově, Benátkách a Londýně, kamarádila se s Galileem, Van Dyckem a Sophonisbou Anguissolovou a byla oblíbená, i když slávy své starší přítelkyně nedosáhla. Známý jako autor 37 obrazů na náboženská témata- Judith a Holofernes, Susanna a starší a tak dále. Zemřela v Neapoli na mor ve věku asi 60 let.

Autoportrét jako alegorie Malby

Maria Vigée-Lebrunová

Portrétní malíř. Narozen v Paříži v roce 1755. Ve věku 15 let se stala populární jako malířka portrétů. V 21 letech se provdala za Pierra Lebruna, obchodníka s uměním. Díky jeho konexím byla přijata ke dvoru a namalovala královnu Marii Antoinettu. Brzy byl Vigée-Lebrun přijat za člena Královské akademie malířství a sochařství. Její další kariéře zabránila Velká francouzská revoluce Maria však neklesla na duchu - cestovala po Evropě, navštívila i Rusko, kde vytvořila několik portrétů korunovaných osob a osob blízkých císařovně Kateřině II. V roce 1799 se vrátila do Francie na osobní pozvání Napoleona. Až do vysokého věku žila v bohatství, míru a univerzální láska, zemřel ve věku 86 let.

Autoportrét

Maria Baškircevová

První ruský umělec, jehož díla získala Louvre. Narozena v roce 1860 v regionu Poltava, ve věku 10 let odešla s matkou do Nice. Od dětství byla ve špatném zdravotním stavu a skvělé schopnosti. Slíbila, že se stane vynikající zpěvačkou, ale kvůli nemoci přišla o hlas. V 18 letech začala malovat a za dva roky absolvovala sedmiletý kurz na pařížské akademii s medailí. Příští rok představila svou práci „Young Woman Reading Dumas“ na Salonu a o rok později získala druhé místo za „Julian's Atelier“ - pro začínajícího umělce to byl obrovský úspěch. Celkem se Bashkirtsevovi podařilo dokončit asi 150 pláten; poslední nedokončené dílo, „Svaté manželky“, lze vidět v kapli na hřbitově Passy, kde spočívá umělcovo tělo. Maria zemřela v roce 1884 na konzumaci, na samém začátku své tvůrčí kariéry.

Bůh jí dal příliš mnoho!
A příliš málo - pustil.
Ach, její hvězdná cesta!
Měl jsem dost síly jen na plátna...

To o ní napsala Marina Cvetaeva a věnovala svou první básnickou sbírku „Večerní album“ Marii Bashkirtsevové.

Maupassant, když navštívil její hrob, řekl: "Tohle byla jediná růže v mém životě, jejíž cestu bych posypal růžemi, protože jsem věděl, že bude tak jasná a tak krátká!"

Autoportrét

Věra Mukhina

Sochař. Narozen v Rize v roce 1889. Dětství a mládí strávila ve Feodosii, studovala na dětské umělecké škole vytvořené Aivazovským, poté pokračovala ve vzdělávání v Moskvě, Paříži a Itálii. V roce 1918 se provdala za vojenského lékaře Alexeje Zamkova. Proslavila se jako monumentální sochařka. Její socha „Dělnice a kolektivní farmářka“ udělala obrovský dojem na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Tvůrčí dědictví Mukhiny zahrnuje pomníky kulturních osobností, vojenského personálu, vědců a monumentální alegorické sochy. Vera Mukhina byla oceněna řády a medailemi a 5krát obdržela Stalinovu cenu.

Camille Claudel

Sochař, student a model Rodin. Narozen v roce 1864 v severní Francii v buržoazní rodině. Od dětství se zajímala o umění, proti vůli své rodiny odjela do Paříže studovat sochařství u Alfreda Bouchera. Během kurzu se seznámila s Rodinem, stala se jeho milenkou, modelkou, studentkou a později i konkurentkou – Claudelova dynamická, expresivní díla někdy vítězila na pozadí Rodinovy chladné dokonalosti. Vystaveno na Salonu, mělo komerční úspěch a dobré recenze. „Vzpoura proti přírodě, žena je génius,“ pronesl o ní šovinisticky, ale nadšeně politik Mirabeau. Rozchod s Rodinem byl pro Claudel příliš bolestivý, od roku 1914 se ponořila do světa vlastních fantazií a halucinací. Rodina umístila Camille do psychiatrické léčebny, kde strávila posledních 30 let svého života.

Zinaida Serebryaková

Portrétní malíř. Narozen v roce 1884 v Charkovské oblasti. Z tvůrčí dynastie Benois-Lancere, vnučka architekta Benoise. Studoval na Umělecká škola Tenisheva, dokončila své vzdělání v Paříži na Académie de la Grande Chaumiere (na stejném místě jako Mukhina). V 21 letech se provdala za Borise Serebryakova a porodila čtyři děti (všechny čtyři se později staly také umělci). Spolupracovala s Kustodievem, Dobuzhinskym a účastnila se výstav ve Světě umělců. V roce 1919 málem zemřela na svém panství hladem. V roce 1924 emigrovala se dvěma dětmi do Paříže, velmi tvrdě pracovala a prodávala fantasticky krásné portréty za haléře. V roce 1966, rok před její smrtí, se v Rusku konaly osobní výstavy Serebryakové, získala obrovskou popularitu a dokázala si užít svůj zasloužený úspěch.

Za záchodem. Autoportrét

Nadya Rusheva

Ilustrátor, grafik. Narozen v roce 1952 v Moskvě. Začala kreslit v 5 letech, ve 12 se konala Nadyina první osobní výstava a do 17 let měla 15 výstav v SSSR i v zahraničí. Pracovala na ilustracích pro „Mistr a Margarita“, „Válka a mír“, pro díla Lermontova a Saint-Exuperyho a vytvořila úžasné originální postavy. Nadyina práce se vyznačovala tím dojemná něha, vzdušnost a ladnost kresby, kouzlo naivních a upřímných obrazů. Talentovaná umělkyně bohužel dostala velmi krátký život, zemřela v 17 letech na aneurysma. Po Nadyině smrti se uskutečnilo asi 160 výstav jejích děl.

Remedios Varo

Umělec, surrealista. Narodila se v roce 1908 v Katalánsku, studovala na klášterní škole. Vstoupila do Accademia de San Fernando v Madridu. Studovala tam ve stejných letech jako Salvador Dalí, jehož vliv lze spatřovat v komplexní mystice Remediosových obrazů. Během občanská válka Ve Španělsku se jí zázrakem podařilo přežít a emigrovala do Mexika. Přátelila se s Fridou Kahlo a Diegem Riverou. Našel jsem svůj styl a umělecký jazyk blíže ke 40 letům. Remediosova díla - zdobená vazba středověké tradice A moderní obrazy, můžete se na ně dívat hodiny a nacházet další a další kouzelné detaily.

Uniknout

Remedios Varo

Tove Janssonová

Ilustrátor, grafik. Narozena v roce 1914 ve Finsku, dcera sochaře. Vystudovala College of Arts ve Stockholmu a zlepšila své dovednosti v Evropě. Ve 26 letech jsem vymyslel a nakreslil legrační stvoření s kulatým bříškem a důvěřivým obličejem - Moomintroll. V roce 1938 napsala první knihu o tomto tvorovi, jeho otci, matce, domově a přátelích – „Moomintroll and velká povodeň" V roce 1949 vyšel Čarodějův klobouk, rovněž ilustrovaný Jansonem, a svět zachvátila mumínská mánie. Tvůrce Muminků vždy tvrdila, že je především umělkyně a obrazy pro ni znamenají víc než pohádky. Jansson maloval helsinskou radnici, několik kostelů a veřejných budov.

Kromě těch, které jsou uvedeny, se v dějinách umění podepsaly další stovky žen. Článek nemluví o Angelice Kaufman, Sofya Dymshits, Frida Kahlo, Sofia Laskaridou, Elena Guro a mnoho a mnoho dalších.

Pamatujte, že kreativita se může probudit v nejneočekávanější chvíli, a i když nemáte výstavu v Salonu nebo Manéži, malba zušlechťuje duši. Namočte si štětce!

Při opětovném publikování materiálů z webu Matrony.ru přímý aktivní odkaz na zdroj materiál je vyžadován.

Od té doby, co jsi tady...

...máme malou prosbu. Portál Matrona se aktivně rozvíjí, naše sledovanost roste, ale na redakci nemáme dostatek finančních prostředků. Mnohá témata, která bychom rádi nastolili a která vás, naše čtenáře zajímají, zůstávají kvůli finančním omezením nepokryta.

Na rozdíl od mnoha médií záměrně neděláme placené předplatné, protože chceme, aby naše materiály byly dostupné všem.

Například 50 rublů měsíčně - je to hodně nebo málo? Šálek kávy? Pro rodinný rozpočet

- Trochu. Pro Matrony - hodně. Pokud nás každý, kdo čte Matronu, podpoří 50 rubly měsíčně, výrazně přispěje k možnosti rozvoje publikace a vzniku nových relevantních a zajímavé materiály o životě ženy v moderní svět

, rodina, výchova dětí, kreativní seberealizace a duchovní významy.

10 komentářů

1 Odpovědi vlákna

0 sledujících

Většina reagovala komentář

Nejžhavější vlákno komentářů nový starý

0 populární

populární 0 populární

Pro hlasování musíte být přihlášeni. Kolik ženských jmen si zapamatujete, pokud se konverzace stočí na... vizuální umění

? Když se nad tím zamyslíte, pocit, že muži zcela zaplnili toto místo, vás neopustí... Ale takové dámy jsou a jejich příběhy jsou opravdu neobvyklé. Tento článek se zaměří na nejslavnější umělce na světě: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A příběh 76leté babičky Mojžíšové je prostě jedinečný!

Článek se zaměří na deset žen, které dobyly umělecký svět svými originálními obrazy, živostí svých pláten, originálním viděním světa a schopností prakticky oživit hlínu v sochařství. I když je jich málo, každý vzdělaný člověk o nich musí vědět. V tomto výběru s největší pravděpodobností objevíte nová jména pro sebe a budete moci vidět, že něžné pohlaví v umění se neprokázalo horší než muži. Dále uvidíte seznam slavných umělců.

1. Yayoi Kusama je světově nejslavnější žijící umělec

Řeč je o japonské umělkyni, která svými díly dobyla svět. Divoká popularita k ní přišla v roce 2014. Její práce byly vystaveny v Hirshhorn Museum a Smithsonian Sculpture Garden. Co ráda zobrazuje Japonka? Mezi její obrazy a instalace patří barevné dýně, závěsné glóby a puntíkované vzory.

Dnes je popularita umělce v celosvětovém měřítku určována pouze počtem lidí, kteří si kupují vstupenky na výstavy - přesně tomu věří britská publikace The Art Newspaper. V roce 2014 navštívily retrospektivu 86letého umělce v Brazílii dva miliony lidí. Výstava se jmenuje „Endless Obsession“. Součástí výstavy byly instalace neuvěřitelných rozměrů, zdobené zrcadly a puntíkovanými vzory. Práce samotná slavný umělec -Japonky jsou pravidelně vystavovány po celém světě. Nejzajímavější je, že autor dobrovolně žije psychiatrická léčebna

. Tam pracuje na svých neobvyklých exponátech.

malování;
koláž;
sochařství;
výkon;
instalace;
happening.

Styly, které používá ve svých dílech:

art brut;
pop art

Maluje, dělá neuvěřitelné koláže, vytváří instalace a měkké sochy. Jedno z jejích děl bylo prodáno za 5 100 000 $ a překonalo všechny rekordy v ceně děl současné umění.

2. Frida Kahlo - temperamentní Mexičanka

Na druhém místě v našem žebříčku je Frida, jedna z nejznámějších umělkyň na světě. Je těžké si představit dramatičtější osud než ona. Slavný mexický umělec v dětství trpěl obrnou. V důsledku toho se jedna z jejích nohou zkrátila než druhá. Dívka se vzpurným duchem ale nechtěla, aby ji lidé viděli jako mrzáka. Své zranění pečlivě skrývala. K tomu nosila mnoho párů punčoch na jedné noze a také speciální boty. Frida se snažila nelišit se od svých vrstevníků: hrála fotbal, spřátelila se, zamilovala se.

V mládí Fridu opět bolestně zasáhne osud. Dostane se do nehody. Autobus, kterým jede, se srazí s tramvají. Doslova se to skládá dohromady. Rok leží v posteli téměř nehybně. Aby Frida nějak ukrátila čas, začne kreslit. Maluje v žánru malby a rytiny. Styly, ve kterých umělec pracuje:

realismus;
surrealismus;
symbolismus.

Jelikož v zrcadle připevněném ke stropu nevidí téměř nikoho kromě sebe, vytváří v tomto období výhradně autoportréty. Celkem jich za život napíše 60. Všechny jsou velmi světlé.

"Zlomený sloup"

Dívka se postavila, což bylo podle lékařů něco neuvěřitelného. Od nich se dozví, že nyní bude muset po zbytek života nosit podpůrný korzet. Tato skutečnost se odráží v jejím obrazu „Zlomený sloup“, který byl namalován v roce 1944.

Den hrozná tragédie, který jí zničil celý život, zachytila na plátno namalované v roce 1929. Jmenuje se „Autobusová zastávka“. Mezi lidmi čekajícími na nešťastný autobus je i sama dosud nic netušící Kahlo.

Splnění snu o velké lásce

Fridina konkrétní vůle udělala své a 22letá dívka se vrací do normální život. Rozhodne se, že musí studovat a vstoupí do Národního ústavu. Tam poznává svého budoucího manžela – ctihodného umělce, milujícího, tlustého a nemotorného, ale neuvěřitelně charismatického Diega Rivera. Frida se bezhlavě zamiluje. A talentovaný umělec mu není lhostejný.

Obtížné manželství

O něco později se vzali. Jejich rodinné štěstí lze jen stěží nazvat bezmračným. Frida celý život trpí kvůli své méněcennosti a zradám svého manžela. Jeho lži zobrazuje ve filmu „Bez naděje“ (1945). Tento obraz ilustruje mexické přísloví „krmení trychtýřem“. V ruštině je jeho analogem fráze „Věšet si nudle na uši“.

Ztráta dítěte

Velmi komplexní dílo slavné umělkyně „Henry Ford Hospital“ (1932). Na plátně je vyobrazena samotná Frida, která právě přišla o miminko. Kolem ní je pět smutných symbolů:

Zlomená pánev, která způsobila potrat.
Ztracené dítě.
Hlemýžď symbolizující čas plynoucí dlouhou dobu v nemocničním pokoji.
Mechanické zařízení, které ztělesňuje krutost a chlad lékařských procedur.
Orchidej je květina, která ukazuje, že sexualita a touha stát se matkou jsou v ní stále živé.

Je velmi těžké popsat vše v jednom článku životní cesta a kreativitu této úžasné ženy s neuvěřitelným sexuálním magnetismem a silná vůle. Celebrita přišla k Fridě během jejího života.

Olejemi namalovala 145 pláten. Oblibu jí přinesla hned první výstava, kterou uspořádal její budoucí manžel. Téměř všechny své obrazy prodala v newyorské galerii. Víme, že Frida se přes všechna svá zranění stala ikonou stylu. Ráda byla jasná a šokující. Nikdy slepě nesledovala trendy, ale naopak s ní vedla módní svět.

Ikona stylu

Frida nosila světlé nadýchané sukně, s jejichž pomocí se snažila skrýt své nedostatky a zdůraznit svou sexualitu a temperament. Tato myšlenka poprvé přišla k jejímu manželovi, který věřil, že mexické ženy jsou zvláštní ženy. A svou identitu by měly zdůrazňovat národním krojem a nepřebírat trendy od Američanek. Frida si poprvé oblékla mexický kostým na svatbu s Diegem.

Poslední obrázek a smrt

Frida Kahlo zemřela ve věku 47 let. Zemřela týden po své výstavě. Přivezli ji na nemocniční lůžko. Ten den hodně žertovala a pila víno.

Posledním obrazem Mexičanky byl obraz „Kruh“. Rok před její smrtí jí byla amputována noha. Hodně pila a její práce ztratila detaily. Plátno je emocionálně velmi děsivé. Odráží veškerou bolest Fridy, která chápe, že její tělo je ničeno a brzy přijde smrt. Na obrázku nejsou žádné detaily: květiny, rostliny. Pouze kolabující ženská postava, který se rozpouští v chaotických tahech.

Frida Kahlo je právem zařazena na seznam slavných umělců světa. Zanechala po sobě: obrazy, outfity, deníky. Tyto věci se staly exponáty ve stejnojmenném domě-muzeu v Mexico City. Tohle byl jejich společný domov s Diegem. Dnes může toto místo navštívit každý.

3. Sofonisba Anguissola

Slavný portrétista, který působil v druhé polovině 16 začátek XVII století. Nejvíc v ní kreativní dědictví autoportréty.

Do šlechtické rodiny se narodila dívka. Její otec snil o tom, že všechny jeho děti rozvinou tvůrčí schopnosti. Kromě ní byly v rodině ještě 4 dcery. Díky tátovi je Anguissola krásná výtvarná výchova protože najímá pro své děti nejlepší učitelé. Patří mezi ně Bernardo Campi a sám Michelangelo.

Anguissola byl nejlepší v zobrazování lidí. Malovala své příbuzné přirozeným způsobem při jejich oblíbených činnostech. Autorova portrétní podoba byla téměř fotografická.

Její obrazy jsou uloženy ve městě galerie Southampton ve Velké Británii.

Seznam nejlepších prací:

„Portrét mladé ženy z profilu“;
"Autoportrét";
"Portrét Bianca Ponzone";
"Alžběta z Valois";
"Filip 2".

4. Maria Baškircevová

Největším úspěchem této slavné umělkyně z Ruska je, že poprvé v historii světového umění vstoupila její díla do Louvru jako obrazy vytvořené dámou. Jsou tam k vidění dodnes.

Maria žila a pracovala v polovina 19 století. Její život byl krátký, ale jasný plné událostí a kreativitu. Dívka vystudovala malířskou akademii, ale většinu znalostí získala samovzděláváním. Už za jejího života se o její díla lidé zajímali, byla vystavována, hodně se o nich psalo v tisku. Bohužel se dnes nedochovaly prakticky žádné originály jejích děl. Byly zničeny během druhé světové války. Nejvýznamnější malířský obraz na světě se nazývá „Deník“.

5. Angelica Kaufmanová

Angelica Kaufman je jednou z nejvzdělanějších dam doby osvícení. Její otec byl také umělec, ale v této oblasti nedosáhl velkého úspěchu. Rodina Kaufmanových hodně cestovala a stěhovala se, aby žila z místa na místo. V 9 letech už dívka uměla plynule kresba tužkou a olejomalba.

Od dětství snila o popularitě. A uspěla. Byla jedinou dámou, která byla zapsána jako členka Akademie sv. Lukáše. A po krátké době ve francouzštině byly z hlediska kreativity nejplodnější roky, které žila v hlavním městě Velké Británie. Angelica pracovala v neoklasicistním stylu. V Ermitáži si můžete vychutnat následující její obrazy:

"Šílená Maria";
"Dětství Panny Marie";
"Mnich z Calais"
"Autoportrét";
"Portrét hraběnky A. S. Protasové s jejími neteřemi."

6. Marie Tussaud

Umělcovo příjmení je mnohým dobře známé. To vše díky muzeu voskové figuríny, který si rychle získal a neztrácí na oblibě. Mariin otec byl také sochař. Byl to on, kdo jí dal dědictví slavné muzeum, ve kterém umělec působil. Později toto podnikání předala svým dětem a vnoučatům.

Muzeum se nachází v Londýně (oblast Marylebone). Bylo založeno před 200 lety. Má 19 poboček po celém světě.

7. Camille Claudel

Slavná umělkyně a velmi talentovaná a vytrvalá žena. Osmnáctiletá dívka se nezávisle rozhodla dobýt hlavní město Francie a dosáhla úspěchu. Camilla studovala sochařství a grafiku. Tvořila ve stylu impresionismu.

Seznam nejvýznamnějších děl Camille Claudel:

"Talent a inspirace";
"Bronzový valčík";
"Modlitba";
"Splatnost".

Některá díla umělkyně podepsal její učitel a milenec Rodin Auguste svým jménem. Toto jsou sochy:

"Polibek";
"Eternal Idol" a mnoho dalších.

Dílo, které básník Grigorij Markovskij nazval „Medea éry secese“, je k vidění v pařížském muzeu Orsay.

8. Frances MacDonaldová

Frances se proslavila tím, že se spolu se svou talentovanou sestrou stala zakladatelkou stylu Art Deco. Její secesní malby jsou známé po celém světě a jsou skutečně jedinečné. Slavné obrazy:

"Sen";
"Matka růží";
"Ophelia".

Bohužel Francesin manžel většinu jejích obrazů po její smrti spálil.

9. Neuvěřitelná popularita babičky Mojžíšové: „V 76 letech život teprve začíná...“

Tak řekla slavná americká umělkyně Anna Moses. Může přijít sláva v tak úctyhodném věku, kdy jste teprve nedávno jednoduše vyšíval a pak nesměle a váhavě, v 70 letech, začal dělat první tahy štětcem? Ukazuje se, že ano!

Jmenovala se babička Mojžíšová. O tomto daleko od mladého samouka, který začal malovat obrazy spíše z přítomnosti velké množství volný čas.

Anna Moses je úžasný člověk, od kterého byste se měli naučit žít! Mluvila o letech, kdy žila, jako by to byl obraz, který malovala tah po tahu po mnoho let. Ale plátno ještě není hotové! I když se zdálo, že je již vše hotovo, můžete přidat takové konečné úpravy, že celý svět bude jednoduše lapat po dechu! Tak to udělala. Ale vše je v pořádku. Dále si povíme o cestě k umění jedné z nejslavnějších světových umělkyň.

Pár slov o umělci

Když paní Mojžíšová začala tvořit, byla vdovou po farmáři a matkou 10 dětí. Bohužel 5 z nich zemřelo ještě jako velmi mladí. Anna Mary Moses – tak to zní celé jméno mistři malby.

Narodila se v září 1860. Její rodiče byli farmáři, kteří žili ve státě New York. Ani teď, ani tehdy zde nic nenaznačovalo kulturní rozvoj. Okraj oblasti, kde rodina žila, by se jen stěží dalo nazvat zcela civilizovaným místem. Mary se o to však příliš nestarala. V tomto smyslu nám připomíná, že skutečný talent prorazí všude, jako silný výhonek, který prorazí tloušťku asfaltu, chce se rozvíjet a užívat si jemné sluneční paprsky.

Annina rodina žila špatně. Vzdělání dívky skončilo, když ji naučili číst a psát. Její matka a otec jí nemohli dát víc. Už ve 12 letech si musela najmout sluhu k bohatým sousedům. A od té chvíle všechny její myšlenky směřovaly k tomu, jak vydělat peníze, aby neumřela hlady.

Manželství

Vdávala se, na tehdejší poměry, neuvěřitelně pozdě - ve věku 27 let! V té době v historii byly dívky takto „ctihodného“ věku již považovány prakticky za staré panny. Takové dámy měly velmi malou naději, že najdou slušného ženicha. Annin manžel se stal dříčem a chudákem jako ona. Ten chlap byl obyčejný zemědělský dělník a sotva vycházel s penězi. Ale mladí lidé se upřímně milovali a překonali všechny potíže, pevně se drželi za ruce.

Osmnáct let šetřili na koupi malého hospodářství ve své domovině. V roce 1905 se splnil sen manželů Mojžíšových. Začali s vlastním podnikáním. Anně bylo v té době již 45 let. Třiatřicet let pracovala od úsvitu do soumraku pro cizí lidi a pak ji čekalo to, co tvrdá práce na svém vlastním panství. Nepředpokládalo se, že jednoho dne začne malovat nádherné obrazy.

V roce 1927 dosáhl Mojžíš 67 let. Stala se babičkou. Ještě téhož roku žena pohřbila svého manžela. Nejstarší syn začal řídit jejich rodinnou firmu. Anna měla trochu volného času a ten se věnovala vyšívání. Této činnosti se věnovala asi 9 let.

Ve svých 76 letech se rozhodla zkusit malovat. Možná by i nadále používala jen jehlu, ale taková nemoc, jako je artritida, ji strašně sužovala. Její dcera jí poradila, aby vzala štětec, protože věděla, že její matka od dětství ráda kreslí, ale neměla příležitost. Babička Mojžíšová rozdala svá první díla dětem, příbuzným a přátelům.

Náměty jejích obrazů mě uchvátily svou roztomilostí a naivitou. Byly to krásné statky, dobře upravené nádherné farmy, scény ze života obyčejní rolníci. Vypadaly spíše jako obrázky, které kreslí děti. Styl, ve kterém řemeslnice pracovala, se nazývá primitivismus. V těchto dílech však byla živost a dynamika. Slavná umělkyně byla obzvláště dobrá v obrazech, které zobrazovaly krajiny. V zimě si děti hrály sněhové koule, v létě se koupaly v řekách a hrály tag.

Obrazy

Paní Mojžíšová vystavovala své práce na místních veletrzích a nedaleko byly vystaveny její lahodné džemy, kterým se zatím dostalo větší chvály a pozornosti. Její nejvýraznější díla:

"Zima";
"Šestkovaný dům";
"Domov na Vánoce";
"Nechte mě pomoci";
"Halloween"

Nečekaná popularita

Sláva přišla k Anně nečekaně a nečekaně, ve věku 78 let. Obrazy babičky Mojžíšové náhodou viděl slavný sběratel, který procházel kolem obchodu, v jehož výloze byly vystaveny její obrazy v primitivistickém stylu. Hned se zeptal, kdo je autorem obrazů. Majitel odpověděl, že je zde jedna neobvyklá babička, která všem rozdává svá díla.

Muž šel do Mojžíšova domu, ten byl odemčený a žena si hrála dál dvorek s vnoučaty a krmenými kuřaty. Sběratel, který se jmenoval Louis Kaldor, požádal, aby viděl všechny její obrazy. Nabídl jí, že koupí všech 14 jejích děl za hodně peněz. Anna okamžitě nechápala, co přesně chce koupit: její dům nebo práci. Před odjezdem řekl, že z Mojžíše udělá celebritu. Babička si myslela, že má problémy s hlavou...

V té době se to stalo v USA módou“ lidové umění" Mojžíš spadl do tohoto proudu. Poté začal Louis Kaldor propagovat díla babičky Mojžíšové na všech výstavách, které měl v New Yorku k dispozici. Zpočátku byl o obrazy malý zájem. Tvrdohlavost je však cestou k vítězství!

Výstavy

V říjnu 1940 sběratel otevřel výstavu obrazů Anny Mojžíšové v moderní Galerii St. New York. Etienne. Ženě bylo v té době 80 let. Všem přítomným osobně poděkovala. Pak sláva padla na starší dámu. Objednala desítky obrazů. Její díla se začala tisknout na pohlednice, obaly, plakáty, nádobí a látky.

Umělkyně se dožila 101 let a prožila spoustu slávy. Na konci svého života se stala opravdu šťastnou, protože měla něco, co milovala, pro co byla vášnivá a její díla se prodávala velmi draze. Slavný talent americký umělec uznávaný po celém světě. Její naivní a hřejivá, upřímná díla jsou tak sladká, že se v nich prostě rozpustíte, protože obrazy namalovala skutečná babička: laskavá, láskyplná, všeodpouštějící.

Ne nadarmo je jednou ze slavných ruských umělkyň. Její obrazy „U snídaně“, „Na záchodě“, „Bílí plátno“ a mnoho dalších po její smrti budou prodány za pohádkové sumy. Sama umělkyně neprožila bohatý život. V tomto článku vám prozradíme pár zajímavostí z jejího života.

V raná léta Zinaida se zamilovala do svého bratrance. Rodina se přirozeně začala tomuto sňatku bránit. Mladí lidé se rozhodli utéct.
Většina umělcových děl je věnována práci rolníků na polích. Aby mohla malovat ze života, vstala a přišla na pole, kde postavila stojan a rozložila štětce.
Kvůli extrémní chudobě, ve které strávila většinu svého života, si Zinaida musela vyrábět vlastní barvy.
Když odjela, jak se jí zdálo, na čas do Francie a nechala své děti v Rusku, nemohla si ani myslet, že je uvidí až o 36 let později.
Serebryakova se do Ruska nikdy nevrátila. Její hrob je ve Francii.

V New Yorku a Chicagu se často konají výstavy obrazů Serebryakové.

Od pradávna byla malba, stejně jako jiné formy umění, výsadou mužů. Každý zná jména velkých umělců od renesance až po slavné modernisty a abstrakcionisty 20. století, kteří psali velkými písmeny jejich jména v dějinách světového umění. To samé nelze říci o stejně talentovaných umělkyně . Moc lidí o nich neví. Historicky se tak stalo talentované ženy po staletí bylo nutné vybojovat si místo na slunci od lidí.

Poprvé se začaly objevovat podepsané obrazy ženská jména, teprve v době renesance. Aby však bylo dosaženo plné rovnosti a uznání v výtvarné umění trvalo to dalších pět set let. Teprve na počátku 19. století zaujaly ženy u stojanu svou důstojnou stránku v dějinách světového umění.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg" alt="Autoportrét.

Sophonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola je španělský umělec, který byl dvorním malířem španělského krále. Namalovala mnoho portrétů členů královské rodiny a aristokratů. Její dvě sestry byly také umělkyně.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg" alt="Autoportrét s spinetem.

Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Jméno Artemisia Gentileschi je symbolem ženského boje za právo být umělkyní v Itálii. V 17. století se jí podařilo stát se první ženou, která byla přijata na nejstarší evropskou Akademii výtvarných umění ve Florencii.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg" alt="Autoportrét. (1671). Autor: Maria van Oosterwijk." title="Autoportrét. (1671).

Anna Vaserová (1678–1714)

Anna Waser je švýcarská umělkyně a grafička.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg" alt="Autoportrét s portrétem jeho sestry. (1715) Autor: Rosalba Carrera." title="Autoportrét s portrétem jeho sestry. (1715)

Angelika Kaufman (1741-1807)

Německá umělkyně, dcera malířky Angeliky Kathariny Kauffmannové, patřila mezi zakladatelky Britské královské akademie umění a během následujícího století a půl byly ona a Mary Moser, umělkyně ze Švýcarska, jediné ženy, které získaly členství v to.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg" alt="Angelika Kaufmann - Autoportrét 1787 Galerie Ufiza." title="Angelika Kaufmann - Autoportrét 1787 Galerie Ufiza." border="0" vspace="5">!}

Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)

Elisabeth-Louise Vigee-Le Brun - francouzský umělec, mistr portrétní žánr, představitel sentimentálního hnutí v klasicismu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg" alt="Autoportrét 1790. Autor: Elisabeth Vigée-Lebrun." title="Autoportrét 1790.

Sentimentální žánr umožnil umělci zobrazovat náměty ve velmi výhodných pózách a elegantním oblečení, takže Louise Vigée-Lebrun byla milována mezi francouzskou aristokracií a členy královských rodin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg" alt="Umělec, malování portrétu hudebnice (1803). Autor: Margarita Gerard " title="Umělec malující portrét hudebníka. (1803).

Maria Bashkirtseva (1858-1884)

Bashkirtseva Maria Konstantinovna, rodačka z vesnice Gavrontsy v provincii Poltava, která žila většinu času ve Francii, se považovala za ruskou spisovatelku a umělkyni. Zemřela ve věku 26 let na tuberkulózu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg" alt="Autoportrét.

Marie Gabrielle Capet (1761–1818)

Marie-Gabrielle Capet vystudovala Královskou akademii umění v Paříži v době, kdy vzdělávací instituce Najednou mohly studovat pouze čtyři ženy. Byla talentovanou malířkou portrétů, mistrně malovala akvarelem, olejem a pastelem. Zúčastnil se umělecké výstavy a salony.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg" alt=" Autoportrét se dvěma modely. (1785) Autor: Adelaide Labille-Giard." title="Autoportrét se dvěma modely. (1785)

Anna Vallaye-Koster (1744-1818).

Anne Vallaye-Coster - francouzská umělkyně, dcera královského klenotníka, oblíbenkyně královny Marie Antoinetty.

Autoportrét.

V tomto výčtu lze pokračovat a dále uvádět jména a úspěchy světoznámých umělců, kteří žili a tvořili ve 20. století. Patří sem Tamara de Lempicki se svými velkolepými díly, Frida Kahlo se svými pronikavými obrazy. A také se nechat inspirovat, zažít opravdovou radost při pohledu na díla ruských umělkyň Zinaidy Serebryakové a Alexandry Ekster.

Mužští umělci se však stále snaží zlehčovat roli žen v dějinách umění a udržovat mýtus, že jsou špatní umělci: "Даже если в занятиях живописью в !} umělecká akademie více než 90 procent jsou ženy, je fakt, že jen velmi málo z nich se podaří stát se skutečně mocnými umělci.“řekl Georg Baselitz, slavný německý umělec.

Talentované, osvícené ženy to vždy měly těžké. Mnozí se museli kvůli své kreativitě vzdát rodinných vazeb a přitom zůstat