Menu
DomovMóda a styl

Poselství pro milovníky moudrosti a oživení antického dědictví. Renesanční malířství a věda

Předpoklady renesance. V Itálii ve století XIV-XV. Rychle se rozvíjela města, vzkvétal průmysl a vznikla kapitalistická výroba. Mnoho měst bylo velkých nákupní centra, spojující Itálii se zeměmi Evropy a východu. Ve městech byly banky, které prováděly úvěrové operace mezinárodního významu. Právě proto, že raně kapitalistické vztahy vznikly nejprve v Itálii, začala se v této zemi formovat raně buržoazní kultura, nazývaná kulturou renesance.

Pro ranou buržoazii a široký rozsah popolanov byl nepřijatelný středověký ideál askeze, myšlenka lidské hříšnosti, myšlenka pasivního podřízení se osudu. V tomhle sociální prostředí byly vytvořeny nové myšlenky a hodnoty, které nasytily kulturu a daly jí sekulární, humanistický charakter.

Povaha renesanční kultury. Výraz „renesance“ (francouzsky – „renesance“) označuje spojení nové kultury s antikou. Italská společnost vzbudila hluboký zájem o antickou kulturu svým radostným vnímáním okolního světa a harmonickým spojením lidských duševních a fyzických schopností. Proto pokus o vzkříšení minulé kultury hodnou věčného napodobování. Renesanční postavy se ve svých dílech snažily oživit styl latinských spisovatelů „zlatého věku“ římské literatury, zejména Cicera. To souviselo s obrodou klasické latiny, která ve středověku podléhala zkreslení a barbarizaci. Humanisté hledali starověké rukopisy starověkých spisovatelů. Tak vznikl zájem o řeckou literaturu a řecký jazyk. Leonardo Bruni (1374-1444), kancléř florentské republiky, přeložen do latinský díla řeckých spisovatelů a filozofů – Platóna, Aristotela, Plutarcha aj. V této době bylo do Florencie z Byzance odvezeno mnoho řeckých rukopisů. Giovanni Boccaccio byl prvním italským humanistou, který uměl číst Homéra v řečtině.

Ale kultura renesance není prostým kopírováním starověku. Humanisté starověké dědictví zpracovali a kreativně asimilovali. Italská renesanční kultura vytvořila svůj osobitý styl.

Sovětská historiografie považuje kulturu renesance za ranou buržoazní kulturu, která vznikla na základě nové, kapitalistické struktury, která se formovala v hlubinách feudální formace. Na vytváření této kultury se podílely široké společenské kruhy od nastupující buržoazie až po přední část šlechty. To vše mu dalo široký univerzální charakter. Rodící se buržoazie sama byla tehdy vyspělou třídou, proto v boji proti feudálnímu světonázoru vystupovala jako představitelka „...celého zbytku společnosti... nikoli nějaké konkrétní třídy, ale celého trpícího lidstva. „Světonázor postav nové kultury, který byl vyjádřen v jejich filozofických, politických, vědeckých a literární názory, obvykle označovaný termínem „humanismus“ (z humanus – „člověk“). Renesanční postavy kladly důraz na člověka, nikoli na božstvo. Člověk byl nyní vnímán jako strůjce svého vlastního štěstí, tvůrce všech hodnot, který kráčí vpřed v vzdoru osudu a dosahuje úspěchu silou své mysli, odvahou, aktivitou a optimismem. Člověk by si měl užívat přírodu, lásku, umění, vědu, stojí ve středu vesmíru, věřili humanisté. Zástupcům nové ideologie byla cizí myšlenka hříšnosti člověka, zejména jeho těla; naopak, harmonie se stává uznávanou lidská duše a těla.

Humanisté se nestavěli proti náboženství. Ale ostře kritizovali a zesměšňovali neřesti a neznalost kléru. Přidělili Bohu roli stvořitele, který uvádí svět do pohybu, ale nezasahuje do lidských životů. Odmítnutí církevně-náboženského a asketického světového názoru, kritika katolického duchovenstva podkopala základy náboženské morálky a etiky;

humanistická kultura byla kulturou sekulární. Jeden z humanistů, Lorenzo Valla (1407-1457), ve svém pojednání „O padělání Konstantinovy ​​donace“ vyvrátil legendu, že císař Konstantin přenesl světskou moc na papeže v Římě a na celém západě říše. Dokázal, že dopis byl vyroben v papežské kanceláři v 8. století. To podkopalo papežova teokratická tvrzení.

Jedním z nejdůležitějších rysů nové ideologie byl individualismus. Humanisté tvrdili, že úspěch v životě nezaručuje narození, ne ušlechtilý původ, ale osobní vlastnosti jednotlivé Osoby, její inteligence, obratnost, odvaha, podnikavost a energie. Poggio Bracciolini ve svém pojednání „O vznešenosti“ píše: „Vznešenost je jakoby zář vycházející z ctnosti; dává lesk svým majitelům, bez ohledu na jejich původ... Sláva a ušlechtilost se neměří podle druhých, ale podle vlastních zásluh...“

Já Dante Alighieri. Galaxie vynikajících básníků, spisovatelů se účastnila tohoto nového velkého intelektuálního [hnutí]

Tsyaei, vědci a osobnosti v různých oblastech umění. Největší postavou, která stála na pomezí středověku a doby humanismu, byl Florenťan Dante Alighieri (1265-1321). Jeho „Božská komedie“, jako žádné jiné dílo té doby, odrážela světonázor přechodného období od středověku.

|; do renesance. Božská komedie byla napsána v r italština(toskánský dialekt) a byla encyklopedií středověkých znalostí. Jasně odráží život moderního Dante Florence.

Dante měl výjimečnou schopnost reprezentace a jeho báseň, zejména její první část (Peklo), působí ohromujícím dojmem. Básník sestupuje do pekla a prochází všemi jeho devíti kruhy, vede ho Virgil, kterého Dante nazývá svým učitelem, ačkoli je pohan. V pekle Dante pozoruje muka hříšníků. V prvním kruhu nejsou muka – jsou zde filozofové a vědci starověku; Jsou pohané a nemohou jít do nebe, ale nezaslouží si trest. V druhém kruhu trpí ti, kteří zažili kriminální lásku, ale Dante s nimi soucítí. Ve třetím kruhu muka obchodníků a lichvářů; Dante jako pravý katolík zařadil heretiky do čtvrtého kruhu; v devátém - zrádci Brutus, Cassius, Jidáš. Pro duchovní, kteří si za peníze koupili své pozice, včetně papežů, jsou připraveny ohnivé jámy.

Politické vášně vře v pekle stejně jako v ulicích Florencie. Dante podal pravdivý a hluboký obraz lidských osudů, zkušeností a tužeb. Ohromující dojem dělá příběh o Dantově politické oponentce, Ghibelline Farinato degli Uberti, která zachránila Florencii před zničením, a přestože ho Dante umístil do pekla, přesto ho v pekle zobrazil jako hrdého, silného a silného. odvážný muž. Dantovým hrdinou je Ulysses (Odysseus), trpící pekelnými mukami, který vždy toužil po „novosti a pravdě“.

Dante napsal pojednání O monarchii, kde se zasazoval o sjednocení Itálie, která se měla stát centrem obrozené římské říše.

Francesco Petrarca. Prvním italským humanistou byl Petrarcha (1304-1374). Narodil se v Arezzu (střední Itálie), v mládí žil nějakou dobu v Avignonu, kde se v naprosté samotě věnoval básnické tvorbě, poté se přestěhoval do Itálie. Spolu s Boccacciem byl Petrarch tvůrcem italštiny spisovný jazyk. V tomto jazyce psal přijaté globální uznání sonety o své milované Lauře, ve kterých zaznívá hluboký a krásný cit k ženě, kterou miluje. Petrarkovy sonety neztratily svůj význam ani dnes.

Petrarca měl ostře negativní postoj k římské kurii a nazval ji „středem nevědomosti“: „Proud smutku, příbytek divoké zloby, chrám herezí a škola omylů“. Stejně jako Dante se obával fragmentace Itálie, kvůli které byla vystavena násilí ze strany mocných sousedů. Smutek nad těžkou situací jeho krásné vlasti je slyšet v canzone „My Italy“.

Petrarch jako filozof a myslitel postavil středověkou scholastiku proti vědě o člověku, poznání jeho vnitřního světa. Cenil si především osobních kvalit člověka bez ohledu na jeho původ. Všichni lidé, řekl, mají stejnou červenou krev. Ale tento první humanista se stále vyznačoval duševním zmatkem, nesouladem mezi tradičními a novými systémy názorů. Největšího uznání a slávy dosáhl Petrarca za svého života. Římský senát ho korunoval vavřínovým věncem; Benátský senát ho uznal největší básník své doby.

Giovanni Boccaccio. Petrarchovým současníkem byl Giovanni Boccaccio (1313-1375), zarytý republikán, veselý, emotivní člověk. Jeho humanistický pohled na svět odráží se v „The Dekameron“, sbírce 100 povídek psaných v italštině, které zdůrazňují lidské právo na štěstí, na smyslné radosti, na lásku, která nezná sociální bariéry. Společná nit se táhne myšlenkou, že skutečná urozenost není určena ušlechtilostí, ale udatností. Zápletky svých povídek, psaných realisticky a s humorem, převzal z městského života Florencie. Boccaccio zesměšňoval a dokonce odsuzoval neřesti katolického duchovenstva, kněží a mnichů, čímž dával najevo jejich neznalost a pokrytectví.

Církev pronásledovala Boccaccia více než jiné humanisty za jeho ostrou satiru. Jeho díla byla zařazena na „seznam zakázaných knih“. Boccaccio napsal díla „O slavných ženách“ a „Dantův životopis“. Funguje Bok-366

Caccio odráží demokratický, populární proud v rané italské renesanci. Díla Petrarca a Boccaccia získala široké uznání nejen v Itálii, překlady jejich děl se objevily ve všech zemích západní Evropy.

Historie, a zejména historie jejich lidu, vzbudila mezi humanisty velký zájem. Dali novou periodizaci dějin. Flavio Biondo (XV století) napsal skvělé dílo:

„Historie od zániku římské říše“, kde podal periodizaci světových dějin: starověk, středověk, novověk. Humanisté z Florencie věnovali velkou pozornost historii svého města, jeho vzestupu a přeměně v republiku. Leonardo Bruni napsal Dějiny Florencie ve 12 knihách. Za hybatele historického procesu považoval člověka samotného.

Humanisté přikládali historii velký vzdělávací význam. Italský humanista Marsilio Ficino napsal o smyslu dějin toto: „...skrze studium historie se to, co je samo o sobě smrtelné, stává nesmrtelným, to, co chybí, se stává zjevným.

Etické učení italských humanistů. Základní principy etického učení italských humanistů 15. století. úzce souvisí s novým chápáním vědy nejen jako ztělesnění vědění, ale jako prostředku výchovy lidské osobnosti. Z jejich pohledu to platilo pouze pro humanitní obory: rétoriku, filozofii, zejména etiku, historii, literaturu.

Coluccio Salutati (humanista a kancléř Florentské republiky) (1331-1406) vyzýval k aktivnímu boji proti zlu a neřestem s cílem vytvořit na zemi království dobra, milosrdenství a štěstí. Zdůraznil důležitost svobodné vůle.

Teorie „občanského humanismu“ je spojena se jménem dalšího florentského kancléře Leonarda Bruniho. Ve svých dílech tvrdil, že demokracie a svoboda jsou přirozenou formou lidského společenství (myšleno popolanskou demokracií). Službu společnosti, vlasti a republice považoval za nejdůležitější mravní povinnost člověka a tvrdil, že nejvyšším štěstím je činnost ve prospěch společnosti, ve které člověk žije. Leonardo Bruni byl významným představitelem myšlenek občanského humanismu, ale kromě toho byl teoretikem humanistické pedagogiky, zastáncem vzdělávání žen a propagátorem antické filozofie.

Verdgerio ve svých dílech rozvinul pedagogické myšlenky humanistů. Zdůraznil velkou výchovnou roli historie a filozofie, dále gramatiky, poetiky, hudby, aritmetiky a geometrie, přírodních věd, lékařství, práva a teologie. Cílem výchovy je vytvořit člověka všestranného, ​​kreativně aktivního a ctnostného.

Umění rané renesance. Prezentováno bylo umění rané italské renesance nový obraz, sochařství a architektura.

Prvními významnými malířskými mistry byli Giotto (1266-1337) a Masaccio (1401-1428) - florentští umělci. Malovali na církevně-náboženská témata (fresky na stěnách uvnitř kostelů), ale svým obrazům dodávali realistické rysy. Giotto byl prvním umělcem, který osvobodil italskou malbu od vlivu byzantské ikonomalby. Na Giottových freskách se objevují živí lidé, pohybující se, gestikulující, někdy radostní, jindy smutní. Masacciovy fresky připomínají další vývoj malba nového typu. Aplikoval ty objevené v 15. století. zákony perspektivy, které umožnily udělat zobrazené postavy trojrozměrné a umístit je do trojrozměrného prostoru.

Významným sochařem této doby byl Donatello (1386-1466). Důkladně studoval klasické antické sochy a snažil se pochopit principy jejich tvorby. Vlastní plastiky portrétního typu (byl portrétistou), jako kupř jezdecká socha condottiere z Gattemalata; Realistickou postavou je socha Davida zabíjejícího Goliáše a poprvé na soše je nahé tělo.

Největším architektem rané renesance byl Brunel Leschi (1377-1445). Spojením prvků starověké římské architektury s románskými a gotickými tradicemi vytvořil svůj vlastní nezávislý architektonický styl. Pomocí přesných výpočtů Brunelleschi vyřešil těžký úkol stavba kupole na slavné florentské katedrále (Maria del Fiore). Jeho architektonické struktury se vyznačují lehkostí, harmonií a proporcionalitou částí (kaple Pazzi ve Florencii). Brunelleschi postavil nejen kostely a kaple, ale také civilní stavby, jako je sirotčinec ve Florencii, pozoruhodný svou ladností a harmonií; Palazzo Pitti je nový typ paláce místo středověkých hradů. Brunelleschi také, stejně jako jiní architekti, stavěl opevnění a přehrady. Alberti, další významný architekt renesance, napsal „Deset knih o architektuře“, kde nastínil vědeckou teorii nové architektury, kterou vytvořil pod vlivem studia antických památek. Ve svém dalším díle „O malbě“ formuloval teorii malířského umění, také se opíral o dědictví starověkých umělců.

Humanistické hnutí a jeho centra. V 15. stol Humanistické hnutí se rozšířilo po celé Itálii. Jeho hlavním centrem zůstala Florencie, ale kromě Florencie se humanistické kruhy objevily v Římě, Neapoli, Benátkách a Miláně. Vládci Florencie vyzdobili své město krásnými budovami, v knihovnách sbírali vzácné knihy a rukopisy. Největším leskem se vyznačovala vláda Lorenza Mediciho, přezdívaného Velkolepý. Sbíral obrazy, sochy a knihy v zahradách Medicejských; přitahoval na svůj dvůr spisovatele, básníky, umělce, architekty, sochaře a vědce. Humanisté byli v Itálii velmi vážení; byli pozváni papeži, soudci a panovníky italských městských států, aby pracovali jako kancléři, sekretáři, vyslanci a dostávali objednávky na obrazy a sochy. Humanističtí spisovatelé se těšili velké slávě. Není divu, že Boccaccio řekl: „Spisovatelům nevzdávají slávu jména velkých velitelů, naopak, jména králů se dědí na potomstvo jen díky spisovatelům.“

Na počátku 15. století došlo v Itálii k obrovským změnám v životě a kultuře. Italští měšťané, obchodníci a řemeslníci vedli od 12. století hrdinský boj proti feudální závislosti. Rozvojem obchodu a výroby měšťané postupně bohatli, svrhli moc feudálů a organizovali svobodné městské státy. Tyto jsou zdarma italská města se stal velmi mocným. Jejich občané byli hrdí na své dobytí. Obrovské bohatství nezávislých italských měst bylo důvodem jejich pulzující prosperity. Italská buržoazie se dívala na svět jinýma očima, pevně věřila v sebe, ve svou sílu. Byla jim cizí touha po utrpení, pokoře a odříkání se všech pozemských radostí, které jim byly až dosud kázány. Úcta k pozemskému člověku, který si užívá radosti života, rostla. Lidé začali k životu přistupovat aktivně, dychtivě studovat svět a obdivovat jeho krásu. V tomto období se zrodily různé vědy a rozvíjelo se umění.

V Itálii se zachovalo mnoho památek umění starověkého Říma, takže antická éra opět začala být uctívána jako vzor, ​​starověké umění se stalo předmětem uctívání. Napodobování starověku dalo vzniknout tomuto období v umění - renesance, což ve francouzštině znamená "Renesance". Samozřejmě to nebylo slepé, přesné opakování starověkého umění, bylo to již umění nové, ale založené na starověkých příkladech. Italská renesance rozdělena do 3 etap: VIII - XIV století - Pre-renesanční (proto-renesance nebo Trecento-je to.); XV století - raná renesance (Quattrocento); konec 15. - začátek 16. stol. Vrcholná renesance.

Po celé Itálii byly prováděny archeologické vykopávky, které hledaly antické památky. Nově objevené sochy, mince, nádobí a zbraně byly pečlivě uchovávány a shromažďovány v muzeích speciálně vytvořených pro tento účel. Umělci se z těchto příkladů starověku učili a malovali je ze života.

Trecento (předrenesanční)

Skutečný začátek renesance je spojen se jménem Giotto di Bondone (1266? - 1337). Je považován za zakladatele renesančního malířství. Florentine Giotto má skvělé služby pro dějiny umění. Byl restaurátorem, praotcem veškerého evropského malířství po středověku. Giotto vdechl život evangelijním scénám, vytvořil obrazy skutečných lidí, zduchovněných, ale pozemských.

Giotto nejprve vytváří svazky pomocí šerosvitu. Miluje čisté, světlé barvy v chladných odstínech: růžovou, perleťově šedou, světle fialovou a světle lila. Lidé na Giottových freskách jsou podsadití a chodí těžce. Mají velké rysy obličeje, široké lícní kosti, úzké oči. Jeho osoba je laskavá, pozorná a vážná.

Z Giottových děl jsou nejzachovalejší fresky v chrámech v Padově. Představil zde evangelijní příběhy jako existující, pozemské, skutečné. V těchto dílech hovoří o problémech, které se týkají lidí v každé době: o laskavosti a vzájemném porozumění, lsti a zradě, o hloubce, smutku, mírnosti, pokoře a věčné vše pohlcující mateřské lásce.

Místo odpojených jednotlivých postav, jako v středověké malířství, se Giottovi podařilo vytvořit ucelený příběh, celé vyprávění o složitém vnitřním životě hrdinů. Místo konvenčního zlatého pozadí byzantských mozaik Giotto představuje krajinné pozadí. A pokud v byzantské malířství postavy jako by se vznášely a visely v prostoru, pak hrdinové Giottových fresek našli pevnou půdu pod nohama. Giottova snaha zprostředkovat prostor, plasticita postav a výraznost pohybu učinily z jeho umění celou etapu renesance.

Jeden z slavných mistrů Předrenesanční -

Simone Martini (1284 - 1344).

Jeho obrazy si zachovaly rysy severní gotiky: Martiniho postavy jsou protáhlé a zpravidla na zlatém pozadí. Martini ale vytváří obrazy pomocí šerosvitu, dává jim přirozený pohyb a snaží se zprostředkovat určitý psychologický stav.

Quattrocento (raná renesance)

Starověk hrál obrovskou roli ve formování světské kultury rané renesance. Ve Florencii se otevírá Platónská akademie, Laurentiánská knihovna obsahuje bohatou sbírku starověkých rukopisů. Objevují se první umělecká muzea, plné soch, fragmentů antické architektury, mramorů, mincí a keramiky. V období renesance vznikla hlavní centra uměleckého života v Itálii – Florencie, Řím, Benátky.

Florencie byla jedním z největších center, kolébkou nového, realistického umění. V 15. století zde žilo, studovalo a pracovalo mnoho slavných renesančních mistrů.

Raně renesanční architektura

Obyvatelé Florencie měli vysokou uměleckou kulturu, aktivně se podíleli na tvorbě městských památek a diskutovali o možnostech výstavby krásných budov. Architekti opustili vše, co připomínalo gotiku. Stavby zakončené kupolí začaly být pod vlivem antiky považovány za nejdokonalejší. Vzorem zde byl římský Pantheon.

Florencie je jedno z nejkrásnějších měst na světě, městské muzeum. Zachovalo si svou architekturu z antiky téměř nedotčenou, své nejvíce krásné budovy byly postaveny především v období renesance. Nad červenými cihlovými střechami starobylých budov Florencie se tyčí obrovská budova městské katedrály. Santa Maria del Fiore, kterému se často říká jednoduše florentská katedrála. Jeho výška dosahuje 107 metrů. Katedrála korunuje velkolepá kupole, jejíž harmonii zdůrazňují bílá kamenná žebra. Kopule je úžasná svou velikostí (její průměr je 43 m), korunuje celé panorama města. Katedrála je viditelná téměř z každé ulice ve Florencii a jasně se rýsuje proti obloze. Tato velkolepá budova byla postavena architektem

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Nejhonosnější a nejslavnější kupolovitá stavba renesance byla Bazilika svatého Petra v Římě. Stavba trvala více než 100 let. Tvůrci původního projektu byli architekti Bramante a Michelangelo.

Renesanční stavby jsou zdobeny sloupy, pilastry, lví hlavy A "putti"(nahá miminka), sádrové věnce z květin a plodů, listy a mnoho detailů, jejichž příklady byly nalezeny v ruinách starověkých římských staveb. Přišel opět do módy půlkruhový oblouk. Bohatí lidé si začali stavět krásnější a pohodlnější domy. Místo domů těsně přitisknutých k sobě se objevily luxusní paláce - palazzos.

Raně renesanční sochařství

V 15. století ve Florencii byly dva slavný sochař -Donatello a Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvních sochařů v Itálii, který využil zkušeností antického umění. Vytvořil jeden z krásná díla raná renesance - socha Davida.

Podle biblická legenda, prostý pastýř, mladý muž David porazil obra Goliáše, a tím zachránil obyvatele Judeje před zotročením a později se stal králem. David byl jedním z nejoblíbenějších obrázků renesance. Sochař jej zobrazuje nikoli jako skromného světce z Bible, ale jako mladý hrdina, vítěz, obhájce svého rodného města. Donatello ve své soše oslavuje člověka jako ideál krásné hrdinské osobnosti, která vznikla v období renesance. David je korunován vavřínovým věncem vítěze. Donatello se nebál představit takový detail, jako je pastýřský klobouk – jeho znamení jednoduchý původ. Ve středověku církev zakazovala zobrazovat nahé tělo a považovala ho za nádobu zla. Donatello byl prvním mistrem, který tento zákaz odvážně porušil. Tvrdí tím, že lidské tělo je krásné. Socha Davida je první kulatou sochou té doby.

Známá je i další krásná socha Donatella - socha válečníka , generál z Gattamelaty. Byla to první jezdecká památka renesance. Tento monument, vytvořený před 500 lety, stále stojí na vysokém podstavci a zdobí náměstí ve městě Padova. Poprvé nebyl v sochařství zvěčněn bůh, ne světec, ne vznešený a bohatý člověk, ale vznešený, statečný a impozantní válečník s velkou duší, který se proslavil velkými činy. Gattemelata (to je jeho přezdívka, což znamená „strakatá kočka“), oblečený ve starožitném brnění, sedí na silném koni v klidné, majestátní póze. Rysy obličeje válečníka zdůrazňují rozhodný, silný charakter.

Andrea Verrocchio (1436-1488)

Nejslavnější student Donatella, který vytvořil slavný jezdecký pomník condottiere Colleoni, který byl postaven v Benátkách na náměstí u kostela San Giovanni. Na pomníku je zarážející především společný energický pohyb koně a jezdce. Zdá se, že kůň spěchá za mramorový podstavec, na kterém je pomník instalován. Colleoni se postavil ve třmenech, natáhl se, zvedl hlavu a zahleděl se do dálky. Na tváři mu zmrzla grimasa vzteku a napětí. V jeho postoji je cítit velká vůle, jeho tvář připomíná dravce. Obraz je plný nezničitelné síly, energie a přísné autority.

Raně renesanční malířství

Renesance obnovila i malířské umění. Malíři se naučili přesně zprostředkovat prostor, světlo a stín, přirozené pózy a různé lidské pocity. Právě raná renesance byla dobou akumulace těchto znalostí a dovedností. Obrazy té doby jsou prodchnuty jasnou a optimistickou náladou. Pozadí je často malováno světlými barvami a budovy a přírodní motivy jsou ohraničeny ostrými liniemi, převládají čisté barvy. Všechny detaily akce jsou vykresleny s naivní pílí, postavy jsou nejčastěji nalinkovány a odděleny od pozadí jasnými konturami.

Malba rané renesance pouze usilovala o dokonalost, nicméně díky své upřímnosti se dotýká duše diváka.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, známý jako Masaccio (1401–1428)

Je považován za Giotta a za prvního mistra malby rané renesance. Masaccio žil pouhých 28 let, ale během tak krátkého života zanechal v umění stopu, kterou lze jen těžko přecenit. Podařilo se mu dokončit revoluční proměny, které začal Giotto v malbě. Jeho obrazy se vyznačují tmavými a hlubokými barvami. Lidé na Masacciových freskách jsou mnohem hustší a mocnější než na obrazech gotické éry.

Masaccio byl první, kdo správně uspořádal objekty v prostoru s přihlédnutím k perspektivě; Začal zobrazovat lidi podle zákonů anatomie.

Uměl propojit figury a krajinu do jediné akce, dramaticky a přitom zcela přirozeně zprostředkovávat život přírody a lidí – a to je velká zásluha malíře.

Toto je jeden z mála stojanů stojan funguje Masaccia, objednaného od něj v roce 1426 pro kapli v kostele Santa Maria del Carmine v Pise.

Madona sedí na trůnu postaveném přísně podle Giottových zákonů perspektivy. Její postava je malovaná sebevědomými a jasnými tahy, což vytváří dojem sochařského objemu. Její tvář je klidná a smutná, její odpoutaný pohled směřuje nikam. Panna Maria zahalená do tmavě modrého pláště drží v náručí Dítě, jehož zlatá postava ostře vystupuje na tmavém pozadí. Hluboké záhyby pláště umožňují umělci hrát si s šerosvitem, což také vytváří zvláštní vizuální efekt. Dítě jí černé hrozny - symbol společenství. Bezchybně nakreslení andělé (umělec velmi dobře znal lidskou anatomii) obklopující Madonu dodávají obrazu další emocionální rezonanci.

Jediný panel namalovaný Masacciem pro oboustranný triptych. Po předčasné malířově smrti dokončil zbytek díla, objednaný papežem Martinem V. pro kostel Santa Maria v Římě, umělec Masolino. Jsou zde vyobrazeny dvě strohé, monumentálně provedené postavy světců, oděné celé v červeném. Jeroným drží otevřenou knihu a model baziliky, u nohou mu leží lev. V jeho je vyobrazen Jan Křtitel v obvyklé podobě: Je bos a v ruce drží kříž. Obě postavy ohromují svou anatomickou přesností a téměř sochařským smyslem pro objem.

Zájem o člověka a obdiv k jeho kráse byly v době renesance tak velké, že to vedlo ke vzniku nového žánru v malbě – portrétního žánru.

Pinturicchio (verze Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pochází z Perugie v Itálii. Nějakou dobu maloval miniatury a pomáhal Pietru Perugino zdobit freskami Sixtinská kaple v Římě. Získané zkušenosti v v nejsložitější podobě dekorativní a monumentální nástěnné malby. Během několika let se Pinturicchio stal nezávislým muralistou. Pracoval na freskách v apartmánech Borgia ve Vatikánu. Maloval nástěnné malby v knihovně katedrály v Sieně.

Umělec zprostředkovává nejen portrétní podobu, ale snaží se odhalit vnitřní stav člověka. Před námi je dospívající chlapec, oblečený v přísných šatech městského obyvatele. růžová barva, na hlavě je malá modrá čepice. Hnědé vlasy sahají po ramena, rámují jemnou tvář, pozorný pohled hnědých očí je zamyšlený, trochu úzkostný. Za chlapcem je umbrijská krajina s tenkými stromy, stříbrnou řekou a narůžovělou oblohou na obzoru. Jarní něha přírody, jako ozvěna charakteru hrdiny, je v souladu s poezií a šarmem hrdiny.

Obraz chlapce je uveden v popředí, velký a zabírá téměř celou rovinu obrazu, a krajina je namalována v pozadí a velmi malá. To vytváří dojem významu člověka, jeho nadvlády nad okolní přírodou a potvrzuje, že člověk je nejkrásnějším výtvorem na zemi.

Zde je slavnostní odjezd kardinála Capranica na koncil do Basileje, který trval téměř 18 let, od roku 1431 do roku 1449, nejprve v Basileji a poté v Lausanne. V kardinálově družině byl i mladý Piccolomini. Skupina jezdců doprovázená pážety a služebníky je prezentována v elegantním rámu půlkruhového oblouku. Událost není ani tak skutečná a spolehlivá, jako rytířsky rafinovaná, téměř fantastická. V popředí pohledný jezdec na bílém koni v luxusních šatech a klobouku otáčí hlavu a dívá se na diváka - to je Aeneas Silvio. Umělec má radost z malování bohatých šatů a krásných koní v sametových přikrývkách. Protáhlé proporce postav, lehce manýrované pohyby, mírné záklony hlavy se blíží dvornímu ideálu. Život papeže Pia II. byl plný světlé události, a Pinturicchio hovořil o setkáních papeže se skotským králem, s císařem Fridrichem III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O Lippiho životě vznikly legendy. Sám byl mnichem, ale opustil klášter, stal se potulným umělcem, unesl z kláštera jeptišku a zemřel otráven příbuznými mladé ženy, do které se ve stáří zamiloval.

Maloval obrazy Madony s dítětem, plné života lidský pocit a zážitky. Ve svých obrazech zobrazil mnoho detailů: domácí potřeby, prostředí, takže jeho náboženské náměty byly podobné světským obrazům.

Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Maloval nejen náboženské náměty, ale i výjevy ze života florentské šlechty, jejího bohatství a přepychu a portréty urozených lidí.

Před námi je manželka bohatého Florenťana, umělcova přítelkyně. V této nepříliš krásné, luxusně oblečené mladé ženě umělec vyjádřil klid, chvíli ticha a ticha. Výraz ve tváři ženy je chladný, ke všemu lhostejný, zdá se, že předvídá svou blízkou smrt: brzy po namalování portrétu zemře. Žena je zobrazena z profilu, což je typické pro mnohé tehdejší portréty.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z nejvýznamnějších jmen italského malířství 15. století. Dokončil četné proměny v metodách konstrukce perspektivy obrazového prostoru.

Obraz byl namalován na topolové desce vaječnou temperou - do této doby očividně umělec ještě neovládl tajemství olejomalba, v jehož technice by byly napsány jeho pozdější práce.

Umělec zachytil podobu tajemství Nejsvětější Trojice v okamžiku Křtu Krista. Bílá holubice rozprostírající svá křídla nad hlavou Krista symbolizuje sestoupení Ducha svatého na Spasitele. Postavy Krista, Jana Křtitele a vedle stojících andělů jsou vymalovány střídmými barvami.
Jeho fresky jsou slavnostní, vznešené a majestátní. Francesca věřila ve vysoký osud člověka a v jeho dílech lidé vždy dělají úžasné věci. Používal jemné, jemné přechody barev. Francesca byla první, kdo maloval en plein air (v plenéru).

Kultura se stala předchůdcem kultury moderní doby. A renesance skončila v 16.–17. století, protože v každém státě má své vlastní datum začátku a konce.

Nějaké obecné informace

Charakteristickým rysem renesance je antropocentrismus, tedy mimořádný zájem o člověka jako jednotlivce a jeho aktivity. Patří sem také sekulární povaha kultury. Společnost se začíná zajímat o kulturu starověku a dochází k něčemu jako k jejímu „obrození“. Odtud vlastně pochází název tak důležitého časového období. Prominentní postavy Renesanci lze nazvat nesmrtelným Michelangelem a vždy žijícím Leonardem da Vincim.

Renesance (hlavní rysy jsou stručně popsány v našem článku) zanechala svůj ideologický a kulturní otisk ve všech evropských státech. Ale pro všechny jednotlivé země existují jednotlivé historické hranice doby. A to vše kvůli nerovnému hospodářskému a sociálnímu rozvoji.

Renesance vznikla v Itálii. Zde byly její první příznaky patrné ve 13.-14. Ale éra pevně zapustila kořeny až ve 20. letech 15. století. V Německu, Francii a dalších mocnostech vznikla renesance mnohem později. Konec 15. století znamenal vrchol renesance. A již v příštím století nastává krize myšlenek této doby. V důsledku incidentu vzniká baroko a manýrismus.

Jaká byla tato éra?

Renesance je období, kdy začíná přechod od středověku k buržoazii. To je přesně ta etapa dějin, kdy ještě nebyly vytvořeny buržoazně-kapitalistické vztahy a sociálně-feudální základy jsou již otřeseny.

Během renesance se začíná formovat národ. V této době se moci králů s podporou obyčejných měšťanů podařilo překonat moc feudálních šlechticů. Před touto dobou existovaly takzvané spolky, které se nazývaly státy výhradně z geografických důvodů. Nyní vznikají velké monarchie, jejichž základem jsou národnosti a historické osudy.

Renesance se vyznačuje neuvěřitelným rozvojem obchodních vztahů mezi různé země. Během tohoto období byly učiněny grandiózní geografické objevy. Renesance byla obdobím, kdy byly položeny základy moderních vědeckých teorií. Tak se objevila přírodní věda se svými vynálezy a objevy. Zlomovým bodem pro popsaný proces je objev tisku. A bylo to právě to, co udrželo renesanci jako éru.

Další výdobytky renesance

Renesance je stručně charakterizována vysoké úspěchy v oblasti literatury. Díky nástupu tisku získává distribuční schopnosti, které si dříve nemohl dovolit. Starověké rukopisy, které povstaly jako Fénix z popela, se začínají překládat do různé jazyky a bude znovu zveřejněn. Cestují světem rychleji než kdy jindy. Proces učení se stal mnohem snazším díky schopnosti reprodukovat širokou škálu vědeckých úspěchů a znalostí na papíře.

Oživený zájem o starověk a studium tohoto období se odrážely v náboženských mravech a názorech. Z úst Caluccia Salutattiho, kancléře Florentské republiky, zaznělo toto prohlášení bible není nic jiného než poezie. V období renesance dosahuje svatá inkvizice vrcholu své činnosti. Bylo to způsobeno tím, že tak hluboké studium starověkých děl mohlo podkopat víru v Ježíše Krista.

Raná a vrcholná renesance

Rysy renesance naznačují dvě období renesance. Vědci tak rozdělují celou éru na Raná renesance a vrcholná renesance. První období trvalo 80 let - od roku 1420 do roku 1500. Během této doby se umění ještě zcela nezbavilo pozůstatků minulosti, ale již se je snažilo kombinovat s prvky převzatými z klasické antiky. Teprve mnohem později a velmi pomalu, vlivem radikálně se měnících podmínek kultury a života, umělci opouštějí základy středověku a začínají bez výčitek svědomí používat antické umění.

To vše se ale stalo v Itálii. V jiných zemích bylo umění na dlouhou dobu podřízeno gotice. Teprve koncem 15. století začala ve Španělsku a ve státech ležících severně od Alp renesance. Zde rané fáziéra pokračuje až do poloviny 16. století. V tomto období ale nevzniklo nic, co by stálo za zmínku.

Vrcholná renesance

Druhá éra renesance je považována za nejvelkolepější dobu své existence. Vrcholná renesance trvala také 80 let (1500-1580). V tomto období se hlavním městem umění stal Řím, nikoli Florencie. To vše se stalo možným díky nástupu na trůn papeže Julia II. Byl to ambiciózní muž. Proslul také svou poctivostí a podnikavostí. Byl to on, kdo přitáhl na svůj dvůr nejlepší italské umělce. Za Julia II. a jeho nástupců byla postavena obrovské množství monumentální sochy, vyřezávají se nepřekonatelné sochy, malují se fresky a obrazy, které jsou i dnes považovány za mistrovská díla světové kultury.

Období renesančního umění

Myšlenky renesance byly ztělesněny v umění té doby. Ale než budu mluvit o umění samotném, rád bych zdůraznil jeho hlavní fáze. Tak, proto-renesanční nebo úvodní období (přibližně 1260-1320), Ducento (XIII století), Trecento (XIV století), stejně jako Quattrocento (XV století) a Cinquecento (XVI století).

Posloupnost hranic století se přirozeně neshoduje přesně s konkrétními fázemi kulturní rozvoj. Protorenesance značí konec 13. století, raná renesance končí v roce 1490 a vrcholná renesance končí před začátkem 30. let 16. století. Pouze v Benátkách existuje až do konce 16. století.

Renesanční literatura

Renesanční literatura je nesmrtelná jména, jako Shakespeare, Ronsard, Petrarca, Du Bellay a další. Bylo to během renesance, kdy básníci demonstrovali vítězství lidstva nad jeho vlastními nedostatky a chybami minulosti. Nejrozvinutější literatura byla z Německa, Francie, Anglie, Španělska a Itálie.

Na Anglická literatura poezie Itálie měla velký vliv a klasická díla. Thomas Whyatt představuje sonetovou formu, která si rychle získává popularitu. Pozornosti se dostává i sonetu vytvořeného hrabětem ze Surrey. Dějiny anglické literatury jsou v mnoha ohledech podobné literatuře Francie, ačkoli oni vnější podobnost minimální.

Německá renesanční literatura je známá tím, že se v tomto období objevili Schwankové. Jde o zajímavé a vtipné příběhy, které vznikaly nejprve formou poezie a později i prózy. Povídali si o každodenním životě, o každodenním životě obyčejní lidé. To vše bylo podáno v lehkém, hravém a uvolněném stylu.

Literatura Francie, Španělska a Itálie

Francouzská literatura renesance je poznamenána novými trendy. Markéta Navarrská se stala patronkou myšlenek reformace a humanismu. Ve Francii se začala dostávat do popředí lidová a městská tvořivost.

Renesance (můžete ji krátce vidět v našem článku) se ve Španělsku dělí do několika období: raná renesance, vrcholná renesance a baroko. V průběhu éry země zaznamenala zvýšenou pozornost věnovanou kultuře a vědě. Ve Španělsku se rozvíjí žurnalistika, objevuje se knihtisk. Někteří spisovatelé proplétají náboženské a světské motivy

Představiteli renesance jsou Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali se prvními básníky, kteří začali vyjadřovat vznešené obrazy a myšlenky upřímným, běžným jazykem. Tato inovace byla přijata s třeskem a rozšířila se do dalších zemí.

Renesance a umění

Zvláštností renesance je, že lidské tělo se stalo hlavním zdrojem inspirace a předmětem studia umělců této doby. Důraz byl tedy kladen na podobnost sochy a malby se skutečností. Mezi hlavní rysy umění období renesance patří zářivost, rafinované použití štětce, hra stínu a světla, pečlivost v pracovním procesu a složité kompozice. Pro renesanční umělce byly hlavní obrazy z Bible a mýtů.

Podobnost skutečného člověka s jeho obrazem na tom či onom plátně byla tak blízká, že fiktivní postava zdálo se živé. To se o umění dvacátého století říci nedá.

Renesance (její hlavní směry jsou stručně nastíněny výše) vnímala lidské tělo jako nekonečný začátek. Vědci a umělci pravidelně zdokonalovali své dovednosti a znalosti studiem těl jednotlivců. Tehdy převládal názor, že člověk byl stvořen k Boží podobě a obrazu. Toto prohlášení odráželo fyzickou dokonalost. Hlavními a důležitými předměty renesančního umění byli bohové.

Přirozenost a krása lidského těla

Renesanční umění velká pozornost oddaný přírodě. Charakteristickým prvkem krajiny byla pestrá a bujná vegetace. Nebe modro-modrý odstín které prorážely sluneční paprsky, které pronikaly mraky bílý, byly nádhernou kulisou pro plovoucí tvory. Renesanční umění uctívalo krásu lidské tělo. Tato vlastnost se projevila v rafinovaných prvcích svalů a těla. Obtížné pózy, mimika a gesta, harmonická a jasná barevná paleta jsou charakteristické pro tvorbu sochařů a sochařů období renesance. Patří mezi ně Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a další.

Lekce 26. Kultura rané renesance v Itálii.

Cíl: vysvětlit význam myšlenek humanismu a renesance pro rozvoj evropské společnosti.

Typ lekce: objevování nových poznatků.

PRŮBĚH LEKCE

    Organizační moment

    Motivační-cílová fáze

Každý ví, že Itálie byla srdcem celého období renesance. Velcí mistři slova, štětce a filozofické myšlení se objevil v každém z období renesance. Kultura rané renesance v Itálii ukazuje vznik tradic, které se vyvíjely v následujících staletích, toto období se stalo výchozím bodem, začátkem velké éry ve vývoji kreativity v Evropě. Ponořme se do této éry a seznamme se s tehdejšími ideologickými inspirátory.

    Aktualizace znalostí

Připomeňme si:

co je kultura?

Co zahrnuje pojem kultura?

TÉMA LEKCE: "Kultura rané renesance v Itálii."

Hádejte, jaké otázky budeme v naší lekci zvažovat.

Plán lekce

    „Milovníci moudrosti“ a oživení starověkého dědictví.

    Nové učení o člověku a výchova nového člověka.

    První humanisté v literatuře a umění.

    Práce na tématu lekce

UprostředXIVstoletí se rodí v Itálii nová éra– Oživení. První a půl století se nazývá raná renesance.

Dnes budete působit jako výzkumníci. Rozdělíme se do skupin, z nichž každá dostane svůj úkol.

1 skupina. V práci s textem odstavce 1 odstavce 29 odpovězte na otázky:

    Kdo se nazýval „milovníky moudrosti“?

    Jaký měli vztah ke středověku?

    Jak nazývali svůj čas?

2. skupina. V práci s textem odstavce 2 odstavce 29 odpovězte na otázky:

    Co dělali myslitelé středověku?

    Co bylo hlavní věcí ve spisech nových vědců?

    Jak nazývali své třídy?

    Kdo jsou humanisté?

    Co je humanismus?

    Co je podstatou učení humanistů?

    Jaký je ideál humanistů?

    skupina. V práci s textem odstavce 3 odstavce 29 odpovězte na otázky:

    Co říkali humanisté?

    Čemu věnovali humanisté všechen svůj volný čas?

    Co říkali humanisté o šlechtě?

Prezentace skupinové práce.

Již v rané renesanci začalo umění v Evropě vzkvétat. Malířství, sochařství a architektura renesance jsou prodchnuty myšlenkami humanismu. Pojďme se seznámit s prvními humanisty Evropy.

Studentské zprávy:

Francesco Petrarca

Giovanni Boccaccio

Sandro Botticelli

    Shrnutí lekce

Co nového se objevilo během renesance? co jsou charakteristické rysy tato éra?

Student odpovídá

Pojďme zkontrolovat, jak dobře jste zvládli látku, kterou jste studovali.

Průzkum pomocí webu Plikers

A1. Za období je považována renesance

1) VIII-XI století.
2) XIV-XV století.
3) XIV-XVII století.

A2. Která země je kolébkou renesance?

    Francie
    2) Itálie
    3) Španělsko

A3. Proč se „milovníkům moudrosti“ také říkalo humanisté?

1) volali po milosti

2) projevili zájem o člověka, jeho pozemský život

3) chránili kacíře před inkvizicí

A4. První humanista je tzv

1) Francesca Petrarcu
2) Dante Alighieri
3) Giovanni Boccaccio

A5. Která z uvedených postav středověku byla malířem?

1) Sandra Botticelliová
2) Bernard z Clairvaux
3) Tomáš Akvinský

VI . Odraz

Co nového jste se v lekci naučili?

Jaké dovednosti a schopnosti jste procvičoval?

S jakými novými pojmy jste se seznámili?

Co se vám na lekci líbilo a co ne?

Domácí úkol: odstavec 29, naučte se nová slovíčka, data, vyplňte sešit

Hodina dějepisu v 7. třídě "Kultura rané renesance v Itálii."

Studijní plán tématu:

1. Souvislost renesance a antiky.

2. Humanismus renesance.

3 Rysy kultury rané renesance.

4.Umění rané renesance.

Stáhnout:


Náhled:

Podrobit. Kultura rané renesance v Itálii.

Cíle lekce:

Vzdělávací: student bude schopen odhalit koncept „kultury rané renesance“, „humanistů“; jmenovat zemi, kde vznikla a důvody vzniku nové kultury, hlavní kulturní osobnosti tohoto období; určit hlavní rysy kultury rané renesance.

Vzdělávací: pokračovat rozvoj analytického myšlení mezi studenty,schopnost porovnávat, zobecňovat, vyvozovat závěry

Vzdělávací: ovlivňovat pocity a emoce dětí prostřednictvím předvádění krásných výtvorů člověka, práce ve skupině žákům.

Zařízení: multimediální projektor, počítač, texty do práce, karty s úkoly.

Formy organizace kognitivní činnosti: individuální, frontální, parní lázeň, skupina.

Studijní plán tématu:

1. Souvislost renesance a antiky.

2. Humanismus renesance.

3 Rysy kultury rané renesance.

4.Umění rané renesance.

Průběh lekce:

  1. Organizační moment
  1. Kontrola připravenosti školáků na vyučovací hodinu.
  2. Organizování pozornosti studentů.

II Stanovení tématu a cíle lekce

Jak rozumíte slovu „renesance“? Jaký je rozdíl mezi zrozením a znovuzrozením?

Podívejte se znovu na téma lekce. Na jaké otázky k tématu byste rádi odpověděli?

Ukázka antických památek

Co můžete říci o těchto uměleckých dílech

(starožitnost, zobrazuje muže, krásu, sílu, sebevědomí)

Podívejte se na ilustrace v učebnici před ....., najděte stejné krásné obrázky osoba? (žádné nejsou)

Proč ne? co se děje?(Římskou říši dobyli barbaři a lidé zapomněli na starověkou kulturu)

O jaké renesanci tedy budeme v této lekci mluvit?(obrození starověké kultury když byl člověk vysoce ceněn)

Od 14. století v bohatých městech Itálieobjevili se lidé, kteří se nazývali „milovníky moudrosti“, věřili starověké řecké kultury ideál, když věda a umění vzkvétaly a lidé byli udatní a moudří. A pak, mysleli si, přišli barbaři a zavládla ignorance a krutost. A nyní ji chtěli milovníci moudrosti oživit, a proto se nové době začalo říkat renesance a období od starověku po renesanci - středověk. Ale zájem o starověké kultury nebyla jednoduchá kopie. Vytváří se nová kultura!

3. Učení se novým věcem. Jaké jsou rysy nové kultury?

1. Práce s textem, srovnání představ o světě a člověku ve středověku a renesanci

Text

Kultura rané renesance Itálie.

Středověcí myslitelé uvažovali o Bohu a božském vesmíru. Své poznání nazývali „znalostí božství“.

Od 14. století začali noví vědci (říkalo se jim „milovníci moudrosti“) studovat nejen Bibli a díla církevních otců. Stále více se zajímali o minulost a současnost svého lidu. Hlavní věcí ve spisech nových vědců je zájem o člověka, o pozemský život. Začali si říkat humanisté (z latinského humanus - člověk).

Ve středověku věřící věřili pozemský život „zapáchající“ a sami jsou bezvýznamní a ubohí.Lidské tělojen skořápka nesmrtelné duše, měla by se stydět, skrytá před zvědavýma očima.

Humanisté oslavovali pozemskou existenci, obyčejný život s jejími radostmi a starostmi ji nazývali krásnou. Člověk je nejlepší a nejdůležitější stvoření, Boží „koruna stvoření“.O co by se měl člověk snažit?Humanisté věřili, že člověk může a měl by dosáhnout velikosti již v pozemském životě. Jak může člověk dosáhnout dokonalosti? Prostřednictvím vůle a práce může člověk dosáhnout dokonalosti ve všem: fyzickou sílu a krásu, ve vědách, umění, vojenských dovednostech atd. Pán pomáhá aktivním lidem. Odměnou pro člověka, jak učili humanisté, nebyla blaženost v nebi, ale sláva mezi jeho současníky a potomky.

Ve středověku vzoremobjevil se světec (chudák, žebrák, zřekl se majetku a pozemských pokušení, staral se o spásu duše). Humanisté vzbudili u svých současníků zájem nikoli o světce, ale o skutečné lidi. Humanisté obdivují silné, krásné, aktivní, inteligentní lidi.

Ve feudální společnosti"ušlechtilý “, tedy nejlepší lidé byly zvažovány kteří měli urozené předky. Humanisté prohlásili, že šlechta nezávisí na původu. Nezáleží na tom, kdo jste původem: syn prince nebo ševce. Vznešený je ten, kdo vychoval svou duši vzděláváním a úvahami o vznešených tématech a o tom, jak jednat v životě. Jen takový člověk může dosáhnout velikosti a slávy.

Během renesance se stal vysoce ceněnýmškolství . Počet gramotných a vzdělaní lidé kteří hodně četli, cestovali, mluvili několika jazyky a zajímali se o filozofii, historii a umění. Bohatí lidé pozvali vědce, kteří věděli řecký poskytnout dobré vzdělání svým dětem.

Konverzace na otázky u stolu

Jak říkali lidem, kteří považovali život a lidi za krásné?(humanisté).

2.Čl Raná renesance (učitelské slovo, diapozitivy, úkoly)

Snímek 1. Považován za zakladatele humanismu slavný básník Francesco Petrarca, který snil o oživení bývalé slávy Říma. Jednoho dne viděl v kostele krásná žena, okamžitě se do ní zamiloval a miloval ji celý život. Zemřela na mor, aniž by kdy básníkovy city opětovala. Petrarch dal své milované jméno Lau/ra a věnoval jí mnoho básní. Jako první nazval pozemskou ženu Madonou. Byl korunován titulem nejlepší básník Itálii a žil na dvorech italských panovníků.

Práce na úryvku z Petrarkova sonetu (práce ve dvojicích)

Téma: láska. Obraz: pozemská žena. Hlavní myšlenka: láska je štěstí a utrpení.

Snímek 2 . Dalším zakladatelem renesance byl Petrarchův žák Giovanni Boccacio. Napsal sbírku povídek Dekameron. V Dekameronu názorně a fascinujícím způsobem ukázal život a zvyky různých vrstev italské společnosti a nemilosrdně se vysmíval pokrytectví, zahálce a marnivosti kléru.

Snímek 3. Během renesance byli umělci velmi slavní, zvali je jak papežové, tak panovníci. Umělci se začali zajímat skutečná osoba v jeho pozemském životě. Rozšířily se malované a sochařské portréty, individuální nebo rodinné, které nezobrazují bohy, hrdiny a světce, ale současníky z různých vrstev.

Jedním z nejpozoruhodnějších malířů rané renesance byl Florenťan Sandro Botticelli. Nejvíce slavné obrazy mistři – „Jaro“ a „Zrození Venuše“, ...Madonna

Cvičení . Podívejte se na díla Sandra Botticelliho, jaké rysy renesance v nich vidíme?

(starověká zápletka, klid, ladnost. Madonna má ve tváři zamyšlený výraz s úzkostným a nervózním vzrušením, jako obyčejní lidé.

IV. Upevnění toho, co se naučili ve třídě.

Práce ve skupinách (vedoucí skupiny rozděluje úkoly tak, aby každý ve skupině měl možnost podílet se na odpovědi).

Úkol 1.

V „Knize dobrých zvyků“, kterou napsal obyvatel Florencie ve 14. století, je jeho současníkům předána řada pokynů:

Kdo spí příliš dlouho, ztrácí čas.

Pamatujte, že ztracený čas nelze vrátit.

Buďte opatrní a šetrní ve všech svých záležitostech.

Dejte si pozor na lenost, stejně jako na samotného ďábla nebo jiného nepřítele, pokud chcete uspět.

Vždy tvrdě pracujte, abyste získali výhody.

2. Jakými způsoby toho navrhuje dosáhnout?

Úkol 2.

Ve Florencii ve 14.–15. století. obchodování s látkami bylo považováno za vznešené zaměstnání a bohatý obchodník byl považován za „signora“, to znamená, že ho oslovovali šlechtice.

Zamyslete se nad tím, jak se nové chápání šlechty lišilo od rytířského?

Úkol 3.

1. Jaký je účel a smysl života podle humanisty Albertiho?

- "Člověk se nenarodil proto, aby smutně protahoval svůj život v zahálce, ale aby pak usiloval o slavné a velké činy."

"Jako loď, která by neměla hnít v přístavu, ale měla by brázdit moře, usilujeme o dosažení chvályhodného a slavného cíle."

"Ačkoli hromadění majetku není tak slavné jako jiné důležité činy, nelze však odsuzovat toho, kdo se věnuje úkolu, který je velmi užitečný pro stát a jednotlivé rodiny."

Úkol 4.

Odpovězte pouze „ano“ nebo „ne“ na následující tvrzení:

  1. Renesance začala v 15. století.
  2. Nová kultura věnovala velkou pozornost člověku a projevovala zájem o život a přírodu.
  3. Humanisté považovali za smysl života ne sloužit Bohu, ale pracovat ve prospěch lidí.
  4. Francesco Petrarca byl slavný umělec raná renesance.
  5. Donatello byl korunován titulem nejlepšího básníka Itálie a vavřínovým věncem.
  6. Rozšířily se malované a sochařské portréty.

5. Shrnutí

Byla lekce zajímavá a poučná? proč tě to zajímá? co se ti líbilo?

Na jaké otázky jste nedostali odpovědi?

Co v naší lekci nefungovalo?

D.Z.

1. V. 2-6, písemně dle vlastního výběru