Postavte kontrabas. Hudební nástroj kontrabas

Dá se nazvat základem celého orchestru. Díky širokému zvukovému rozpětí – od hlubokých zvuků kontrabasu až po vysoké tóny houslí – se nakonec všechny prolínají v jeden celek. Počet smyčcových nástrojů v orchestru je mnohem větší než všech ostatních a tvoří asi 2/3 celkový počet. Kontrabas je v této skupině nepostradatelný. Co je to za nástroj a kolik strun má kontrabas, vám prozradíme v tomto článku.

Popis nástroje

Než zjistíme, kolik strun má kontrabas, podíváme se, co to je. Výška kontrabasu je cca 2 metry. To je 3,5krát delší než délka houslí. Je umístěn na podlaze na speciální věži. Vzhledem k výšce tohoto nástroje se na něj dá hrát pouze ve stoje nebo vsedě na vysoké židli. Pokud jde o tvar, na rozdíl od jiných strunných nástrojů má tento zužující se krk, díky čemuž vypadá jako starožitná viola. Kontrabas se objevil před téměř 300 lety a vynalezl jej Ital Micolo Tadini.

Zvuk

Kontrabas, jehož fotografii vidíte níže, je nejníže znějící ze všech smyčcových nástrojů. Jeho zvuk lze popsat jako hustý a měkký. Horní tóny zároveň vytvářejí napjatý a až poněkud drsný zvuk. Ty nižší znějí docela hutně. Kontrabas je laděn ve kvartách, čímž se liší od ostatních strunných nástrojů. Rozsah kontrabasu je obrovský, díky čemuž se používá v souborech a orchestrech, operách a jazzových skladbách. To vysvětluje širokou popularitu kontrabasu jako hudebního nástroje. Tyto nástroje se dělí na sólové, nejprve vzdělávací stupeň a druhý stupeň vzdělávací. Toto rozdělení nezávisí na tom, kolik strun má kontrabas, ale na velikosti samotného nástroje. Můžete se setkat i s pětistrunnými nástroji s širším zvukovým rozsahem. Zde je odpověď na hlavní otázka- Kolik strun má kontrabas? Existují 4-strunné nástroje a existují také 5-strunné kontrabasy.

Přeprava nástroje

Vzhledem k tomu, že tento hudební nástroj je poměrně velký, mohou nastat problémy s jeho přepravou. Koneckonců, musíte uznat, že to nemůžete nosit pod paží a nemůžete to dát do tašky. Při přemisťování je také potřeba vzít v úvahu faktory jako vlhkost a teplota, které mohou nástroj také negativně ovlivnit. Proto byly speciálně pro jeho přepravu vyvinuty speciální kufry.

italština kontrabas, něm Kontrabas, francouzština. kontrabas, angl kontrabas

Velikostně největší (délka cca 2 m) a nejníže znějící strunný hudební nástroj. Bezprostředním předchůdcem kontrabasu byla kontrabasová viola da gamba s následujícím laděním:

se objevil v polovině. 16. století (první vyobrazení na obraze P. Veroneseho „Svátek v Káně“, 1562). V polovině 17. století italština mistr M. Todini po odstranění 5. (spodní) struny a pražců na krku tohoto nástroje vytvořil nový 4strunný nástroj - K. s laděním (zní o oktávu níže než pravopis):

K. byl poprvé použit v orchestru r. 1701 (podle jiných pramenů r. 1699) komp. G. Aldrovandini pod přísl. jeho opera „Caesar Alexandrijský“. Poté se K. dlouho v orchestru téměř nepoužíval (basový hlas hrála violoncella spolu s dalšími níže znějícími nástroji - 6strunnými violami nebo kostelní basou). Tedy například v orchestrálních dílech. Část K. J. S. Bacha (označená jako Violone grosso) je přítomna pouze v „Brandenburgském koncertu“ a kantátě „Was mir behagt“. K. se od poloviny stává povinným členem orchestru. 18. století Ve stejné době se objevili i sólisté na kontrabas. Použití tohoto nástroje jako sólového nástroje je spojeno se vznikem nového, zvučnějšího 3strunného K. Ve Francii byl stavěn v kvintách (oktáva pod violoncellem, ale bez spodní C struny), v Itálii a Anglie ve čtvrtinách (jako čtyřstrunný K., ale bez nízké E struny). Na počátku 19. stol. Čeští hudebníci vyvinuli nové metody hry na K., které umožnily použít jeden 4strunný typ nástroje pro orchestrální i sólovou hru. Pro posílení zvuku při sólové hře zavedli zástupci pražské školy tzv. „sólové ladění“ (o jeden tón vyšší než přirozené).

V roce 1850 (podle jiných zdrojů v roce 1848) Francouzi. mistr J.B. Villaume postavil obrovský K. (výška 4 m), kterému říkal „octobas“. V současné době čas rozšířit sortiment a získat další. Pro nižší zvuky (před c a h) se používá buď ventilový mechanismus, který „prodlužuje“ spodní strunu, nebo 5-strunné nástroje. K. se zvláště hojně používá v orchestrech a souborech. Při sólovém provedení a v souboru to většinou hrají ve stoje, v orchestru – vsedě na speciálu. vysoké židle nebo stoličky. Od ser. 20. století K. bývá vybaven kovové struny. Pro K. napsali J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Sperger, K. Dittersdorf, W. Pichl, J. Vanhal, A. Capuzzi; moderní skladatelé - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovský, R. M. Glier, Yu A. Levitin, A. V. Bogatyrev a další. za K. účasti vznikli V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Hummel, F. Schubert, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofjev ad kus pro K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Itálie), E. Nanni (Francie), E. Madensky (Rakousko), I. Prunner (Rumunsko), G. Gallignani (Itálie), S. A Koussevitzky ( Rusko), v SSSR - I. F. Gertovich, R. M. Azarhin a další G. Bottesini, V. Hause, I. Grabier, F. Simandl významně přispěli k rozvoji pedagogiky a metod hry K., F. Cherny. , A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Miluškin, V. V. Chomenko. Problematikou důsledného používání prodloužených (4- a 5-prstových) prstokladů se zabývali K. Franke, F. Warnecke, N.V.Savchenko, V.K Bezdelev.

Literatura: Kontrabas. Historie a metodologie, M., 1974.

B. V. Dobrokhotov

Snad neexistuje jediný nástroj, jehož historie by byla tak plná nejasností jako historie kontrabasu. Počátky kontrabasu sahají až do renesance. Nezdržujme se různé typy basové smyčcové nástroje, které v té době existovaly v Evropě (basové housle, basové lyry a gamby, lirone perfetto), přičemž budeme uvažovat pouze rodinu viol, ve které vznikají předchůdci kontrabasu. Violy se objevily v 15. století a byly široce používány v Evropě až do poloviny 18. století. Rodina viol původně zahrnovala tři typy nástrojů: výškové, altové a tenorové violy. Všechny nástroje rodiny viol (kromě nástroje navrženého v pozdní XVI I. století viol d'amour) měly pražce na krku a bez ohledu na velikost byly drženy svisle u nohy – „da gamba“ (italsky gamba – noha) Název „viola da gamba“ byl přiřazen pouze tenoru viol Tento nástroj byl „hlavou" rodiny viol a byl nejrozšířenější v sólovém provedení. Měl obvykle šest strun, ale u některých nástrojů byla přidána sedmá - spodní A. Ladění tenorové violy a gamby je kvarto. -tert.

Později než výškové, altové a tenorové violy v 16. století se připomínal další představitel této rodiny - velká basová viola da gamba (Violony). Tento nástroj je popsán v řadě prací. Jeho design a rozměry jsou přesně známy. Tvar violy byl shodný s tenorovou violou da gamba, ale přesahoval délku svého těla o 18-20 cm. Housle měly šest strun a šest až sedm pražců strun uvázaných kolem krku a krku. Violoncello bylo postaveno pod tenorovou gambou. Zde jsou čtyři možnosti ladění violon:

Tento nástroj je možná první, který pronikl do terénu komorní hudba v jedné z prvních sonát A. a J. Cimy (1610), dále se používá jako bas v houslových sonátách a suitách a také v triových sonátách mnoha skladatelů hudebního baroka (XVII - polovina XVIII. století). Vzhled smyčcových nástrojů s nízkou tessiturou může souviset s technikou basso continuo, která se objevovala již na konci 16. století. Jakmile basový hlas v hudbě začal nabývat samostatné melodické expresivity a stal se nosným pilířem souboru, začali skladatelé potřebovat posilovat a prohlubovat jeho témbr.

Všechny instrumentální studie naznačují, že byl postaven na konci 16. století. Nicméně nejvíce raný obrázek Tento nástroj vyrobil slavný benátský umělec Paolo Veronese (1528-1588): jeho obraz „Svatba v Káně“ (1563) zobrazuje uprostřed skupinu největších umělců Benátek hrajících na různé hudební nástroje. Tizian, sedící, hraje na obrovskou kontrabasovou violu. Je tedy zřejmé, že vzhled nástroje je třeba připsat přibližně polovině 16. století.

Zařazení kontrabasových viol do operního orchestru poprvé provedl Claudio Monteverdi v opeře Orfeus. Na druhé straně partitury, vydané roku 1609 v Benátkách, jsou v orchestru zmíněny dva kontrabasové violy. První, zcela spolehlivý popis kontrabasových viol je uveden v začátek XVII století německý instrumentalista Michael Praetorius (1571-1621). Podle jeho názoru je vhodné použít kontrabasové violy pro oktávové zdvojení basového hlasu v podání violonů, takže bude připomínat varhany.

Pretorius dále poukazuje na to, že v partech kontrabasové violy nebyla tónina Fa umístěna na čtvrté, ale na třetí řadě notové osnovy a spodní tóny byly napsány o oktávu výše, než byl jejich zvuk. Tak se již na počátku 17. století některé prvky formovaly moderní notace kontrabasové party.

Kontrabasová viola měla pět, méně často šest strun. Je zřejmé, že se více rozšířily pětistrunné nástroje, které měly podle Pretoria následující ladění:

Ve Francii dostaly tyto struny tato jména: první - chanterelle (zpěv), druhý - secondo, třetí - tierce, čtvrtý - quatre, pátý - bourdon (doslova - čmelák).

Zde je tabulka velikostí tří nízkých tessitura odrůd rodiny viol (spolu s kontrabasovou violou, pro srovnání uvádíme i velikosti moderního kontrabasu):

Bezprostředním předchůdcem kontrabasu byla kontrabasová viola, přibližně stejně velká jako ona. Pokud se odstraní jedna spodní struna tohoto pětistrunného nástroje, získá se ladění čtyřstrunného kontrabasu.

Velmi důležitý je Pretoriusův vzkaz, že již v jeho době se snažili usnadnit hru na kontrabas viol zaváděním různých mechanických zařízení. Pretorius to říká proto velká velikost Tenké struny těchto nástrojů jen zřídka vydržely napětí. Pro zmenšení délky tenkých strun objednal jeden pražský hudebník šestistrunnou kontrabasovou violu, jejíž stojan byl umístěn nikoli kolmo na struny, ale šikmo. Tím se struny odspodu nahoru postupně zkracovaly (rozdíl v délce vnějších strun byl cca 30,5 cm) a pražce byly nestejné délky, což ztěžovalo práci prstů. Proto bylo dole, téměř na konci krku, vyrobeno šest klíčů, ke kterým byly připevněny silné mosazné dráty, lisující na požadovaný pražec.

Podobný mechanismus zmiňuje i další badatelka ze 17. století Maren Mersenne. Mechanismus, který popsal, měl osm klíčů, z nichž každý byl označen písmenem; "Proto ti, kteří nečtou noty podle not, je rozlišují písmeny," napsal.

Navzdory skutečnosti, že popisy Pretorius a Mersenne naznačují jiný počet klíčů, podstata tohoto zařízení je stejná. Zde vidíme zárodek mechanismu, který se dnes používá k rozšíření rozsahu nízké struny E až po C nebo dokonce B.

U kontrabasové violy bylo pro silné napětí tlustých strun zcela nemožné otáčet kolíčky prsty nebo pěstí, a proto byla k tomuto účelu použita speciální páka. Design této páky je dobře patrný na obrázku kontrabasové violy v Pretoriově knize.

Z Pretoriova popisu se dozvídáme, že již na počátku 17. století byly pro tyto velké nástroje vynalezeny primitivní mechanické kolíky s ozubenými koly. Konečně asi v poloviny 17. století století se objevil další důležitý vynález: aby nebyly struny nízkého střeva příliš tlusté, začaly se omotávat měděným drátem, což značně usnadnilo hru.

Je skutečně pozoruhodné, že kontrabasové violy dlouho koexistovaly vedle nástrojů houslové rodiny. To lze vysvětlit tím, že s příchodem nové rodiny smyčcových nástrojů – rodiny houslí, byl problém vytvoření velmi dokonalého sopránového nástroje okamžitě zcela vyřešen, přičemž s basovým hlasem byly dlouho prováděny různé experimenty. doby, vrcholící vznikem violoncella klasického typu (jeho konečné rozměry a proporce stanovil až v prvním desetiletí 18. století Antonio Stradivari). Předtím byl hlavním basovým hlasem houslové skupiny takzvaný „kostelní bas“ - nástroj violoncellového typu velmi velké velikosti, s nízkým, tlustým zabarvením. Kostelní bas, jako osmistopý nástroj, i přes hustotu svého zabarvení nemohl plně uspokojit naléhavou potřebu mnoha skladatelů po oktávovém zdvojení basového hlasu. Tuto roli mohla plnit pouze kontrabasová viola. Ale v kombinaci s houslovou rodinou byla viola již jasně anorganická, především proto, že má více smyčcové, byl výrazně nižší v síle než ostatní nástroje, zejména violoncello. Vznikla tedy potřeba nového, zvučnějšího šestnáctistopého smyčcového nástroje. Tento problém byl vyřešen vytvořením kontrabasu, který měl jako všechny ostatní nástroje houslové rodiny pouze čtyři struny.

Kontrabas moderní typ se objevil v polovině 17. století. Jak vtipně poznamenal německý instrumentalista Kurt Sachs, kontrabas je „defektem“ z rodiny viol do rodiny houslí. Opravdu, mnoho charakteristické rysy V kontrabasu jsou zachovány i violy. Plochá záda se šikmou horní částí, jemná „ramena“, měkké, tupé úhly – to vše jsou čistě rysy violy1. Spolu s tím však byly provedeny významné změny v designu krku a krku. Staly se užšími než u violon, protože nástroj přijal pouze tři nebo čtyři místo šesti strun. Zmizely i pražce, což bylo také nepochybně způsobeno vlivem nástrojů z houslařské rodiny. Rezonanční otvory ve tvaru držáku byly nahrazeny f-otvory houslového typu.

Čest vynalézt čtyřstrunný kontrabas je připisována italskému výrobci nástrojů Michele Todinimu (1616-1690). V roce 1676 vydal Todini v Římě malou knížku Galleria armonica, ve které se nazval „vynálezcem velkých violonů s názvem kontrabas“. Existují informace, že ve stejném roce uvedl tento nástroj do římského orchestru a vyrobil vynikající kontrabasy. Zřejmě to byl Todini, kdo skutečně jako první provedl výrazné změny na kontrabasové viole: vyřadil pražce a nainstaloval čtyřstrunný systém, který se zachoval dodnes.

Nádherné kontrabasy byly vyrobeny v Itálii mnoha vynikajícími houslaři: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, zástupci rodin Galliano, Grancino, Guarneri a další.

Významnou roli ve vývoji hry na kontrabas sehrálo použití mechanických kolíků. Berlínský nástrojař Carl Ludwig Bachmann, aby si usnadnil ladění strun kontrabasu, připevnil v roce 1778 na dřevěný kolík malé ozubené kolo poháněné šroubem. Dlouho Právě Bachmann byl bezpodmínečně považován za vynálezce mechanických kolíků. V Tbilisi je však italský kontrabas s mechanickými ladičkami vyrobený ve stejném roce 1778 Carlem Morelattim, mistrem z Vincenza (Itálie). Morelatti je Bachmannovým současníkem a je těžké určit, kdo z nich začal vyrábět takové kolíky jako první. Navíc, jak jsme již zmínili, již Pretorius na počátku 17. století popsal přibližně stejné mechanické kolíky, jaké se používaly k ladění kontrabasových viol.

Řada zdrojů uvádí, že k prvnímu použití kontrabasu v orchestru došlo v Itálii. Nejstarší písemné doklady pocházejí z roku 1699, kdy skladatel D. Aldrovandini zařadil kontrabas do partitury své opery Caesar of Alexandria, napsané pro divadlo v Neapoli3. Krátce nato, kolem roku 1706, použil ve Francii velký hráč a významný skladatel Marin Marais kontrabasy ve své opeře Alcyone.

Ale tyto první pokusy zůstaly izolované. V orchestru doby hudebního baroka se dlouho hrál basový hlas v podání violoncell, kostelních basů nebo viol pro zdvojení oktávy, někdy byly zařazeny kontrabasové violy;

Všimněme si velmi pozoruhodné skutečnosti. Slovo „violon“ původně (z druhého polovina XVI století) označující velkou basovou violu da gamba, pak (od poslední čtvrtiny 17. století) byl ztotožněn s novým nástrojem - kontrabasem. V Itálii se kontrabas začal nazývat Violone, v Anglii - kontrabas, ve Francii - Contrebasse, v Německu - der Kontrabass.

Tedy, Italský termín Housle v době baroka mohly stejně tak označovat dva nástroje – velkou basovou violu da gamba a kontrabas. Nejednoznačnost terminologie způsobila značný zmatek při určování, který nástroj měl tehdejší skladatel na mysli, když jej označil jako Violone.

Odpověď lze pouze dát pečlivá analýzačásti těchto nástrojů. Studium děl významných skladatelů konec XVII– první poloviny XVIII století lze vyvodit definitivní závěr, že nástroj, který nazývali „violony“, neměl zpravidla šestnáct stop, ale osm stop. D. Buxtehude (asi 1637-1707) tak v jedné ze svých partitur naznačuje možnou náhradu nástrojů: „violon nebo fagot“. Další často se vyskytující kombinací je „viola nebo viola da gamba“. V sonátách A. Corelliho (1653-1713) je uveden doprovod: „Violone e(o) cembalo“. Je známo, že tento part často hrál na violoncello Corelliho přítel, slavný violoncellista Franciscello.

V takových případech je nepochybné, že osmistopý nástroj, tedy znějící v oktávě svého notového zápisu, byl vždy nahrazen podobným in tessitura.

V Sonátě pro violu da gamba a violy s cembalem od Buxtehude narušuje provedení violoncellového partu o oktávu níže, než je písmo, přísně uměřený polyfonní vývoj hudby a vytváří ostré oddělení jednoho hlasu od druhého. Je pozoruhodné, že violový part je zasazen do poměrně vysokého rejstříku (stejně jako part viola da gamba):

Zvláštní nejasnosti vznikají při studiu skóre I.S. Bacha, ve kterém zajišťuje účast violoncella. Z hudby je patrné, že použitá například v Braniborských koncertech basový nástroj, označený jako violony, měl nižší A strunu pultové oktávy. Je pozoruhodné, že v partituře Šestého braniborského koncertu Bach opakovaně píše béčkové kontraoktávy:

Pokud považujeme Bachovy violy za nástroj, který hraje o oktávu níže, než je psaní jeho partu, pak by subkontraktavu B nebylo možné hrát na žádný z nám známých smyčcových nástrojů. Když se navíc tento part hraje na šestnáctistopém (znějícím o oktávu pod notovým zápisem) nástroji, například na moderním kontrabasu, vzniká neobvyklý vokál s postupně znějícími skrytými oktávami v basových hlasech (party violoncella a violoncella ). Konečně v druhé části Koncertu lze pozorovat pro Bacha netypické, pro Bacha netypické rozdělení basových hlasů (interpretačních partů, které jsou hudebně shodné) do dvou oktáv. To platí i pro finále, kde dva gamby předvedou unisono jednu frázi, načež stejná fráze zazní v basech oktáva (což je docela možné), na dalších místech ve dvou oktávách (což je naprosto neuvěřitelné).

To vše nasvědčuje tomu, že jako mnoho jiných skladatelů té doby znamenaly violy v Šestém braniborském koncertu velkou basovou violu da gamba, znějící ve stejné oktávě, v níž byl notován její part. Témbr basové gamby byl tak nízký a tlustý, že i při unisono hraní s tenorovou gambou nebo violoncellem celkový zvuk výrazně zhoustl a zhustil.

Je zajímavé, že v Prvním z Braniborských koncertů Bach uvádí „Violone grosso“ a v partituře pěti dalších píše „Violone“ nebo „Violono“. Stejné označení obsahuje i partitura kantáty „Was mir behagt“. Lze předpokládat, že v Bachově orchestru bylo kontrabasovým nástrojem pouze Violone grosso a hrálo o oktávu níže než violoncella. Tento předpoklad je potvrzen analýzou textury orchestrální díla Bach.

Pozoruhodné je, že orchestr A. Vivaldiho na Benátské ženské konzervatoři neměl kontrabasy, ale dvě kontrabasové violy (to lze soudit z obrazu neznámého benátského umělce zobrazujícího hudebníky tohoto orchestru). Tyto violy vydržely stejně dlouho v dalším benátském orchestru Conservatorio dei Mendicanti. V orchestru vynikajícího benátského skladatele T. Albinoniho, stejně jako u A. Corelliho v Římě, zřejmě nebyl kontrabas. Jak jsme řekli výše, je nepravděpodobné, že by Bachův orchestr měl kontrabas.

Teprve od 50. let 18. století začalo slovo Violone znamenat pouze kontrabas. Od té doby kontrabas definitivně nahradil kontrabasovou violu a stal se povinným účastníkem většiny orchestrů v Evropě. Počet kontrabasů v orchestru však zpravidla nepřesáhl čtyři. Pouze v neapolském orchestru bylo podle svědectví anglického cestovatele Charlese B. pět kontrabasů1. Orchestr „duchovních koncertů“ v Paříži (1751) měl dva kontrabasy a Velká opera hrál pouze jeden čtyřstrunný kontrabas, a to pak jen ve zvláště významných vystoupeních. Další dva kontrabasy byly do tohoto orchestru zařazeny až o dvacet let později, pod K.V. Glücke.

Od druhé poloviny 18. století se kontrabas stal sólovým nástrojem. V této době se objevilo několik vynikajících kontrabasových sólistů. Zvuk čtyřstrunného kontrabasu se jim pro sólovou hru ve velkých místnostech zdál nedostatečný, a tak se rozšiřuje nový typ kontrabas - třístrunný. Při sólovém hraní nízké zvuky nebyly použity a celková zvuková síla nástroje se třemi strunami výrazně vzrostla.

Ve Francii se třístrunný kontrabas stavěl v kvintách (ladění violoncella bez spodního C). Toto nastavení bylo udržováno po velmi dlouhou dobu. V Itálii a Španělsku se zachovalo kvartové ladění (ladění čtyřstrunného kontrabasu bez spodní E struny).

V 19. století se tato kvartová verze ladění nejvíce rozšířila pro třístrunný kontrabas. Zdálo by se, že pro kontrabas s jeho obrovskou menzurou by bylo nejpřirozenější ladění tercie, ale pak by se rozsah nástroje výrazně zúžil. Tato možnost ladění se však svého času používala i u pětistrunných kontrabasů.

Velmi originální experiment ve vytvoření zcela nového typu kontrabasu provedli v roce 1850 slavní Francouzi výrobce houslí J.B. William. Udělal obří kontrabas vysoký čtyři metry a nazval ho „octobas“.

Při hře stál interpret na lavičce, ale ani v tomto případě nebylo možné dosáhnout prsty na hmatník. Proto bylo na horní část těla (nad pravou mušli) připevněno sedm pák, pomocí kterých performer uváděl do pohybu mechanické „prsty“, které přitlačovaly struny k hmatníku. Přes svůj vynikající zvuk se tento gigantický nástroj přirozeně v orchestru neuplatnil.

Čeští hudebníci nadále vytrvale a velmi úspěšně pěstují hru na čtyřstrunný kontrabas. V. Gause publikoval v roce 1828 „Školu“, která poprvé načrtla pečlivě promyšlené principy prstokladu pro hru na čtyřstrunný kontrabas a navrhla inscenaci pravá ruka z důvodu použití luku s vysokým blokem. Nová výrobačástečně využil princip Dragonetti, ale celkově jej lze považovat za zcela originální. Není náhoda, že se tento typ smyčců a inscenací tak rozšířil v mnoha zemích a trvá dodnes.

V roce 1844 Gause popsal techniky hry na nový nástroj, který vynalezl, takzvaný „basbaryton“. Jedná se o malý kontrabas s následujícím laděním:

Basbaryton byl podle Gauseho plánu určen speciálně pro sólovou hru, ale tento nástroj se nedočkal širokého využití.

Obyčejný čtyřstrunný kontrabas si ale získává uznání i ve Francii, kde se na něm začalo cvičit v roce 1832 na pařížské konzervatoři. Uběhnou další tři dekády a čtyřstrunný kontrabas se konečně etabluje v Miláně a poté na konzervatořích v Petrohradě a Moskvě. Všimněte si, že v muzikálu vzdělávací instituce V Anglii a Španělsku byla výuka čtyřstrunného kontrabasu zavedena až koncem 70. let minulého století!

Vzhledem k historii kontrabasu se nelze nepozastavit u jedné významnější reformy - zavedení tzv. „sólového“ systému. Pro větší čistotu a jas zvuku je kontrabas naladěn na tón vyšší, než je běžné ladění, ale notový zápis jeho partu je zapsán jako u nástroje s přirozeným laděním. Všechny noty tedy znějí o tón výše, než je jejich zápis. V souladu s tím je doprovod napsán o jeden tón výše, než je notový zápis kontrabasového partu.

Téměř poprvé podstatu sólového ladění doložil F. Simandl ve své sbírce her „Vyšší škola kontrabasové hry“: „Kontrabasy normálních velikostí, laděné kvartově, znějí v sólu krásněji a čistěji. hrají, pokud jsou naladěny o tón výše. V navrhovaných skladbách je kontrabas přestavěn do následujícího vyššího ladění:

Zároveň tóny kontrabasového partu znějí o tón výše, než byly napsány.“ F. Warnecke, opírající se o svědectví mnoha lidí, kteří G. Bottesiniho zblízka znali, píše: „Jak víte, Bottesini používal třístrunný kontrabas, který naladil o celý tón výše, aby získal čistší témbr.“

Na závěr našeho ohlédnutí za historií kontrabasu se krátce dotkněme jeho dalších dílčích úprav. Rozvoj orchestrální hudba Koncem 19. století to vyvolalo další závažný problém: rozsah kontrabasu v jeho „spodní“ části začal být vnímán jako zjevně nedostatečný. Bylo to stejně cítit nejlepší dirigenti Evropa, stejně jako v představení stará hudba a hudba moderní doby. Když se zdvojení basového hlasu violoncella kontrabasy stalo všeobecně akceptovaným, byla okamžitě pociťována podřadnost schopností kontrabasu kvůli absenci čtyř spodních zvuků nalezených ve violoncellu (E-flat, D, D-flat, C). Vynucený pohyb kontrabasového partu o oktávu, někdy kvůli jedné chybějící notě, hudbu zřetelně zkresloval. Objevila se řada návrhů, kterými se zde budeme zabývat.

První z nich byl zařazen do konec XIX století českým kontrabasistou G. Laskou - v případě potřeby snižte ladění spodní E struny. Někdy se tento způsob používá dodnes, hlavně hrající kontrabasisté komorní orchestry, ale zvažte to přirozenou cestou ven To je samozřejmě nemožné. Později bylo navrženo zavést pětistrunné kontrabasy, i když přidání C kontraoktávy, přetěžující tělo nástroje, negativně ovlivňuje jeho zvuk. Jen pár velmi velkých kontrabasů s pěti strunami dá dost dobrý zvuk. Pátá struna navíc vyžaduje prodloužení kobylky a krku, což značně ztěžuje hru na nástroj.

Hledání nejracionálnějšího řešení tohoto problému vedlo ke stejnému principu, jaký se používal již v 17. století, tedy k použití klávesového mechanismu, který umožňuje snížit zvuk struny E pomocí speciálních mechanických “ prsty."

Na rozdíl od mechanismu ze 17. století nejsou klávesy tohoto zařízení umístěny ve spodní části hmatníku, ale v jeho horní části, v čele nástroje3. Nevýhodou této metody je, že neumožňuje zvolit správnou tloušťku struny. Prodloužení pravidelné E struny způsobuje, že je příliš tenká pro zvuk C; pokud zvolíte správnou tloušťku pro zvuk C, bude struna po zkrácení příliš tlustá pro zvuk E. Nicméně tato mechanika je nyní rozšířena ve většině orchestrů v Evropě a zejména v Americe.

Pro další podskupinu ponechte obvyklé ladění pro nejvyšší, vezměte „basbarytonové“ ladění, nástroj navržený před více než sto lety jako sólový kontrabas V. Gause. Podle Warneckeho by takovéto rozdělení kontrabasové skupiny spojilo požadavky skladatelů na rozšíření rozsahu kontrabasu v nízkých i vysokých partiích, aniž by byla ohrožena kvalita zvuku. Warnecke zdůrazňuje, že zvuk nástroje těží z vyložení ozvučnice, a dokonce navrhuje, aby nástroje nejnižší podskupiny byly třístrunné:

Proti vhodnosti Warneckeho návrhu lze těžko polemizovat, ale takové rozdělení kontrabasů do více podskupin by vyžadovalo přepracování všech orchestrálních kontrabasových partů.

V v poslední době kontrabasy začaly být vybaveny kovovými strunami, speciálně vybranými v tloušťce pro sólovou a orchestrální hru, což přineslo některé změny v technikách hry a zvukové produkce na tomto nástroji.

Kontrabasová instrumentace dosáhla značné dokonalosti, ale dá se předpokládat, že její evoluce ještě neskončila. Přítomnost dvou typů kontrabasu v orchestru (čtyř- a pětistrunný), absence jediného ladění pětistrunných nástrojů (spodní struna C nebo B), koexistence dvou ladění (přirozené a transponující) a dva typy smyčců (s vysokým a nízkým blokem) - to vše svědčí o tom, že proces vývoje kontrabasu ještě nebyl definitivně dokončen.

Kontrabas je největším (více než 2 metry na výšku) zástupcem smyčcových hudebních nástrojů.
Za praotce kontrabasu je považována kontrabasová viola, která měla pět strun. Vynálezcem kontrabasu je Ital Michele Todini (polovina 17. století). Mistr vytvořil nástroj podle designu violy a jejího kvartového ladění (mimochodem, kontrabas je nyní jediný smyčcový nástroj s podobným systémem). Na rozdíl od svého předchůdce ale kontrabas neměl pražce ani nejnižší strunu. První orchestrální použití kontrabasu se datuje do roku 1699 – tehdy byl nástroj použit v opeře „Caesar z Alexandrie“ od G. Aldrovandiniho. Ale navzdory úspěšnému „debutu“ byl nástroj během několika příštích desetiletí zapomenut. A jen uprostřed XVIII století kontrabas začal nahrazovat basové violy. Následně se kontrabasista stal povinným účastníkem většiny orchestrů. V průběhu dalších dvou set let byly činěny pokusy nástroj vylepšit (např. oktobas Jean Baptiste Vuillaume a další), ale pouze baskytara dokázala „svrhnout“ kontrabas z absolutní dominance v basovém rozsahu. Ale i nyní je kontrabas mezi jazzovými a rockabilly interprety velmi oblíbený a jeho místo v symfonickém orchestru se stále nemění.
Nyní se používá několik modifikací kontrabasu: čtyř a pětistrunný, akustický a elektrický. Nejbližšími příbuznými kontrabasu jsou oktobas (zvětšená modifikace) a baskytara (odvozený nástroj). Moderní proces Vylepšení kontrabasu se týká především jeho detailů: struny, smyčce, hmatník atd.
Čtyřstrunný kontrabas se standardním kvartovým laděním má rozsah více než tři oktávy – od E kontraoktávy po G první oktávu. Ale v praxi je horní práh používaných not B první oktávy (více vysoké tóny používá se hlavně pouze v sólu). Kontrabas je nejníže znějící v rodinách houslí a viol (kromě octobasu, který se v naší době používá jen zřídka). Zabarvení kontrabasu je nízké a tlusté a sustain je nevýznamný, proto se nástroj jako hlavní nástroj používá jen zřídka. Jsou ale i muzikanti, kteří na něm provozují virtuózní hudbu. sólové díly. V takových případech se používá zvýšené ladění kontrabasu (o jeden tón nahoru). Notový zápis částí nástroje je obvykle proveden o oktávu výše, než je skutečný zvuk.
Na kontrabas se hraje buď vsedě (v orchestru) nebo ve stoje (v sólovém provedení). Smyčcové metody hry na housle jsou použitelné pro kontrabas, ale s dodatky a omezeními spojenými s velkou velikostí nástroje. Existují dva hlavní způsoby hry na kontrabas smyčcem - německý (smyčce se drží „na boku“, palec umístěný na holi) a francouzština (luk se drží „nahoře“, palec je umístěn pod holí). Kromě toho můžete na kontrabas hrát pizzicato (technika škubání prstů, charakteristická pro jazzových hudebníků) a blind (technika slap, oblíbená mezi kontrabasisty rockabilly a psychobilly).
Nejvýraznějšími kontrabasisty v celé historii nástroje jsou Johannes Sperger, Domenico Dragonetti, Giovanni Bottesini, Ray Brown, Charles Mingus, Evgeniy Kolosov a další.
Mezi slavná kontrabasová díla patří „Koncert pro kontrabas (část 1 a část 2)“ od Giovanniho Bottesiniho, „Pět etud pro kontrabas“ od Domenica Dragonettiho, „Trio pro housle, violu a kontrabas“ od Franka Prota, „Gravy Waltz “ od Raye Browna.

Který symfonický orchestr obejde bez tak výrazné hudební postavy jako kontrabas? Tento strunný hudební nástroj s matným, ale hlubokým témbrem zdobí svým zvukem komorní soubory a dokonce i jazz. Některým se s ním podaří nahradit baskytaru. Odkdy úžasný kontrabas fascinuje a uchvacuje publikum po celém světě, zastupuje všechny jazyky světa najednou a bez potřeby překladatele?

Kontrabas viol.
Pravděpodobně je kontrabas jediným hudebním nástrojem na světě, který má historii vzniku a zavedení populární kultura plný takových mezer. První zmínka o tom strunný nástroj patří do renesance.

Za praotce kontrabasu je považována viola, k jejíž rodině je kontrabas považován dodnes. Kontrabasová viola byla poprvé zobrazena na svém obraze „Manželství v Káně“ od benátského malíře Paola Veronese v roce 1563. Toto datum je považováno za výchozí bod pro počítání historie kontrabasu.

V 17. století byly kontrabasové violy poprvé zařazeny do orchestru k opeře Claudia Monteverdiho „Orfeus“ a jsou zmíněny v počtu dvou skladeb v partituře. V té době provedl kvalitativní popis samotného nástroje Michael Pretorius a tehdy se zjistilo, že kontrabasová viola má 5-6 strun.

Stát se kontrabasem jako samostatným hudebním nástrojem.
Kontrabas v jeho moderní forma se objevil v polovině 17. století. Jeho vynálezcem byl italský mistr Michele Todini. Sám věřil, že vytvořil velké violy, ale nazýval je kontrabas. Novinkou byl čtyřstrunný systém. Kontrabas se tak podle německého nástrojového experta Kurta Sachse stal „defektem“ z jedné rodiny - viol do druhé - houslí.

První uvedení kontrabasu do orchestru je doloženo v Itálii. To učinil v roce 1699 skladatel D. Aldrovandini v opeře „Caesar Alexandrijský“ na premiéře v Neapolském divadle.

Nejzajímavější je postupné slučování dvou pojmů – „violon“ s „kontrabasem“. Z tohoto důvodu se v Itálii kontrabas nazýval „Violone“, v Anglii - kontrabas, v Německu - der Kontrabass a ve Francii - Contrebasse. Teprve v 50. letech léta XVIII století se violy nakonec staly kontrabasem. Přibližně ve stejné době začaly evropské orchestry upřednostňovat kontrabas. V 18. století se „rozrostl“ na sólová vystoupení, ale se třemi strunami na nástroji.

V 19. století rozvinout toto hudební režie pokračují Giovanni Botzini a Franz Ziemandl. A již ve 20. století byli jejich nástupci nalezeni v osobách Adolfa Miška a Sergeje Koussevitzkyho.

Dvě století neustálého boje o existenci vedla k vytvoření důmyslného hudebního nástroje, který mohl konkurovat mocným varhanám. Díky úsilí skvělých hudebníků nyní miliony lidí s neskrývaným potěšením sledují obratné pohyby maestrových rukou po strunách.