Podstatou básně je lakomý rytíř. Morální a filozofické otázky tragédie „Miserly Knight“

ve Wikisource

"Skoumý rytíř"- jedna z Puškinových „malých tragédií“, napsaná na podzim roku 1830 v Boldinu.

Spiknutí

Mladý rytíř Albert si stěžuje svému sluhovi Ivanovi na nedostatek peněz, na lakomost starého otce-barona a na neochotu židovského lichváře Šalamouna půjčit mu peníze. Během rozhovoru s Albertem Žid naznačuje, že získání dlouho očekávaného dědictví lze přiblížit otrávením jeho lakomého otce. Rytíř rozhořčeně vyžene Solomona ven.

Zatímco starý baron strádá ve sklepě nad svými poklady, rozhořčený, že dědic jednoho dne přijde o vše, co tak těžce nashromáždil, Albert podá na svého rodiče stížnost k místnímu vévodovi. Skrývá se ve vedlejší místnosti a zaslechne vévodův rozhovor s jeho otcem.

Když starý baron začne obviňovat svého syna z úmyslu ho zabít a okrást, Albert vpadne do síně. Otec hází rukavici synovi, který výzvu ochotně přijímá. Se slovy „strašný věk, hrozná srdce“ je vévoda oba znechuceně vyhání ze svého paláce.

Poslední myšlenky umírajícího starce se opět obrací k hrabání peněz: „Kde jsou klíče? Klíče, moje klíče!..."

Postavy

Baron
Albert, syn barona
Ivane, sluha
Žid (půjčka)
Vévoda

Tvorba a publikace

Nápad na hru (možná inspirovaný básníkovým obtížným vztahem s lakomým otcem) vznikl v Puškinově hlavě již v lednu 1826 (zápis v tehdejším rukopise: „Žid a syn. Hrabě“). Rukopis Boldino má datum „23. října 1830“; předchází mu epigraf od Derzhavina: „Přestaň žít ve sklepích, jako krtek v podzemních roklích.“

Puškin se rozhodl vydat „Mizerný rytíř“ až v roce 1836, v první knize Sovremennik, podepsané R. (francouzská iniciála Puškinova příjmení). Aby se předešlo nařčení, že hra není dokončena, byla publikace zarámována jako literární podvrh s podtitulem: „Scéna z Chanstonovy tragikomedie: Lakomý rytíř" Ve skutečnosti Chanston (nebo Shenstone) dílo s tímto názvem nemá.

Film Lakomý rytíř měl být uveden v Alexandrinském divadle tři dny po autorově smrti, ale nakonec byl nahrazen vaudevillem (snad na nátlak úřadů, které se bály veřejnosti vyjadřovat sympatie k zavražděnému básníkovi).

Adaptace

„Ubohý rytíř“ - opera S. V. Rachmaninova, 1904
"Malé tragédie" - sovětský film z roku 1979

Napište recenzi na článek "The Miserly Knight"

Poznámky



Román ve verších

Básně

Básně

Dramaturgie

Pohádky

Beletrie

Historická próza

Ostatní

Úryvek charakterizující Lakomého rytíře

"Dojdeš daleko," řekl mu a vzal ho s sebou.
Boris byl jedním z mála na Nemanu v den setkání císařů; viděl vory s monogramy, Napoleonův průjezd po druhém břehu kolem francouzské gardy, viděl zamyšlenou tvář císaře Alexandra, zatímco tiše seděl v krčmě na břehu Nemanu a čekal na Napoleonův příjezd; Viděl jsem, jak oba císaři nastoupili do člunů a jak Napoleon, když nejprve přistál na voru, šel rychlými kroky vpřed a setkal se s Alexandrem, podal mu ruku a jak oba zmizeli v pavilonu. Od svého vstupu do vyšších světů měl Boris ve zvyku pečlivě sledovat, co se kolem něj děje, a zapisovat si to. Během setkání v Tilsitu se ptal na jména těch osob, které přišly s Napoleonem, na uniformy, které měli na sobě, a pozorně naslouchal slovům důležitých osob. Právě v době, kdy císaři vcházeli do pavilonu, se podíval na hodinky a nezapomněl se znovu podívat na čas, kdy Alexandr z pavilonu odcházel. Schůzka trvala hodinu a padesát tři minut: onoho večera to zapsal mezi další fakta, o nichž se domníval, že mají historický význam. Vzhledem k tomu, že císařova družina byla velmi malá, pro člověka, který si cenil úspěchu ve své službě, byla přítomnost v Tilsitu během setkání císařů velmi důležitá záležitost a Boris, jakmile byl v Tilsitu, cítil, že od té doby je jeho pozice zcela ustálená. . Nejenže ho znali, ale blíže si ho prohlédli a zvykli si na něj. Dvakrát plnil rozkazy pro samotného panovníka, takže ho panovník poznal od vidění a všichni jeho blízcí se mu nejen jako dříve nevyhýbali, považovali ho za nového člověka, ale byli by překvapeni, kdyby tam nebyl.
Boris žil s dalším pobočníkem, polským hrabětem Žilinským. Žilinskij, Polák vychovaný v Paříži, byl bohatý, vášnivě miloval Francouze a téměř každý den během jeho pobytu v Tilsitu se francouzští důstojníci z gardy a hlavního francouzského velitelství scházeli na oběd a snídani se Žilinským a Borisem.
Večer 24. června zařídil Borisův spolubydlící hrabě Žilinskij večeři pro své francouzské známé. Na této večeři byl vážený host, jeden z Napoleonových pobočníků, několik důstojníků francouzské gardy a mladý chlapec ze staré aristokratické francouzské rodiny, Napoleonovo páže. Právě v tento den Rostov využil tmy, aby nebyl rozpoznán, v civilním oblečení, dorazil do Tilsitu a vstoupil do bytu Žilinského a Borise.
V Rostově, stejně jako v celé armádě, ze které pocházel, se revoluce, která se odehrála v hlavním bytě a v Borisovi, ještě zdaleka nekonala ve vztahu k Napoleonovi a Francouzům, kteří se stali přáteli z nepřátel. Všichni v armádě stále pociťovali stejné smíšené pocity hněvu, opovržení a strachu vůči Bonapartovi a Francouzům. Až donedávna Rostov při rozhovoru s kozáckým důstojníkem Platovským tvrdil, že kdyby byl Napoleon zajat, nebylo by s ním zacházeno jako s panovníkem, ale jako se zločincem. Zrovna nedávno, když se Rostov na cestě setkal se zraněným francouzským plukovníkem, se rozpálil a dokázal mu, že mezi legitimním panovníkem a zločincem Bonapartem nemůže být mír. Rostova proto v Borisově bytě kupodivu zasáhl pohled na francouzské důstojníky ve stejných uniformách, na které byl zvyklý dívat se úplně jinak než na řetízek. Jakmile uviděl francouzského důstojníka vyklánět se ze dveří, náhle se ho zmocnil pocit války, nepřátelství, který vždy cítil při pohledu na nepřítele. Zastavil se na prahu a zeptal se rusky, jestli tady žije Drubetskoy. Boris, který na chodbě zaslechl cizí hlas, mu vyšel vstříc. Jeho tvář v první minutě, když poznal Rostova, vyjádřila podrážděnost.

Všechna Puškinova díla jsou plná galerií různých obrazů. Mnohé upoutají čtenáře svou noblesou, sebeúctou či odvahou. Na pozoruhodném díle Alexandra Sergejeviče vyrostla více než jedna generace. Čtení jeho básní, básniček a pohádek mají velkou radost lidé všech věkových kategorií. Totéž lze říci o díle "The Miserly Knight". Jeho hrdinové a jejich činy nutí přemýšlet i nejmladšího milovníka díla Alexandra Sergejeviče.

Seznamte se se statečným, ale chudým rytířem

Náš článek představuje pouze stručné shrnutí. "The Miserly Knight" však stojí za to seznámit se s tragédií v originále. Takže začneme...

Na další turnaj jde mladý rytíř, který se jmenuje Albert. Požádal Ivanova sluhu, aby mu přinesl přilbu. Jak se ukázalo, byl proražen. Důvodem byla jeho předchozí účast v bitvě s rytířem Delorgem. Albert je naštvaný. Ivan se ale snaží svého pána utěšit s tím, že nad poškozenou helmou není třeba smutnit. Mladý Albert se přece pachateli stále odvděčil. Nepřítel se stále nevzpamatoval z hrozného úderu.

Rytíř ale odpovídá, že to byla poškozená přilba, která mu dala hrdinství. Právě lakomost se stala důvodem, proč konečně porazit nepřítele. Albert si stěžuje na svou chudobu a skromnost, která mu nedovolila sundat Delorgeovu helmu. Sluhovi řekne, že při večeřích s vévodou všichni rytíři sedí u stolu v luxusních oblecích, které jsou ušité z drahých látek, zatímco Albert kvůli nedostatku peněz na nákup nových šatů musí být přítomen v brnění. ..

Tak začíná samotná tragédie a od toho jsme začali uvádět její shrnutí.

"The Miserly Knight": vzhled nového hrdiny díla

Mladý Albert se v rozhovoru se sluhou zmiňuje o svém otci, který je tak lakomý starý baron, že nejenže nepřiděluje peníze na oblečení, ale šetří peníze i na nové zbraně a koně. Existuje také starý židovský lichvář jménem Solomon. Jeho služeb mladý rytíř často využíval. Nyní mu ale odmítá půjčit i tento věřitel. Pouze s výhradou zajištění.

Ale co může chudý rytíř dát jako kauci kromě uniformy a dobrého jména! Albert se dokonce pokusil přesvědčit lichváře s tím, že jeho otec je již velmi starý a pravděpodobně brzy zemře, a tak veškerý obrovský majetek, který vlastní, připadne Albertovi. Pak se mu definitivně podaří splatit všechny své dluhy. Ale ani tento argument Šalomouna nepřesvědčil.

Význam peněz v životě člověka nebo jeho postoj k nim

Objevuje se sám Solomon, o kterém se rytíř zmiňuje. Albert využije této příležitosti a chce ho prosit o další částku. Lichvář ho ale, i když jemně, ale rozhodně, odmítne. Vysvětlí mladému rytíři, že jeho otec je ještě docela zdravý a bude žít i třicet let. Albert je smutný. Pak mu totiž bude padesát let a peníze už potřebovat nebude.

Na což židovský lichvář vyčítá mladíkovi, že se mýlí. V každém věku člověk potřebuje peníze. Je to tak, že v každé fázi života lidé přistupují k bohatství jinak. Mladí lidé jsou většinou příliš nedbalí, ale starší v nich nacházejí opravdové přátele. Albert se ale hádá se Solomonem a popisuje otcovu postoj k bohatství.

Vše popírá a peníze ukládá do truhel, které pak hlídá jako pes. A jedinou nadějí pro mladého muže je, že přijde čas, kdy bude moci využít veškerého tohoto bohatství. Jak se dále vyvíjejí události, které náš souhrn popisuje? "Mizerný rytíř" vypráví čtenáři o hrozné radě, kterou Solomon dává mladému Albertovi.

Když Solomon vidí nepříjemnou situaci mladého rytíře, naznačí, že by měl urychlit odchod svého otce do jiného světa tím, že mu dá napít jedu. Když si Albert uvědomil význam lichvářových rad, chystal se ho dokonce oběsit, byl tak pobouřen. Vyděšený Žid se mu snaží nabídnout peníze, aby se vyhnul trestu, ale rytíř ho vykopne.

Rozrušený Albert požádá sluhu, aby přinesl víno. Ivan ale říká, že v domě už žádný není. A pak se mladík rozhodne obrátit na vévodu o pomoc a povědět mu o svých neštěstích, stejně jako o svém lakomém otci. Albert chová naději, že se mu alespoň podaří donutit otce, aby ho podporoval, jak má.

Lakomý baron, aneb popis nové postavy

Co se při tragédii stane dál? Pokračujme ve shrnutí. Lakomý rytíř se nám konečně zjevuje osobně: autorka seznamuje čtenáře s otcem chudého Alberta. Stařec šel do sklepa, kde schovává všechno své zlato, aby nesl další hrst mincí. Když baron otevřel všechny truhly plné bohatství, zapálil několik svíček a posadil se poblíž, aby obdivoval své bohatství. Všechna Puškinova díla velmi živě vyjadřují obrazy postav a tato tragédie není výjimkou.

Baron si pamatuje, jak se dostal ke každé z těchto mincí. Mnoho z nich přineslo lidem mnoho slz. Někteří dokonce způsobili chudobu a smrt. Dokonce se mu zdá, že kdyby se všechny slzy prolité za tyto peníze shromáždily dohromady, jistě by nastala potopa. A pak ho napadne myšlenka, že po jeho smrti začne všechno toto bohatství využívat dědic, který si to vůbec nezasloužil.

Vede k rozhořčení. Takto Alexander Sergejevič popisuje otce Alberta ve svém díle „Skoumý rytíř“. Rozbor celé tragédie pomůže čtenáři pochopit, k čemu barona vedl tento postoj k penězům a zanedbávání vlastního syna.

Setkání lakomého otce a žebráckého syna

V módě rytíř v této době vypráví vévodovi o jeho neštěstí, o svém chamtivém otci a nedostatku údržby. A slíbí mladíkovi, že pomůže barona přesvědčit, aby byl štědřejší. Po nějaké době se v paláci objevil sám otec. Vévoda nařídil mladíkovi, aby se schoval ve vedlejší místnosti, a sám se začal vyptávat na baronovo zdraví, proč se tak zřídka objevuje u dvora, a také na to, kde je jeho syn.

Stařec si najednou začne stěžovat na dědice. Údajně ho chce mladý Albert zabít a převzít bohatství. Vévoda slibuje, že mladého muže potrestá. Sám ale vběhne do pokoje a nazve barona lhářem. Pak rozzlobený otec hodí rukavici svému synovi a mladík ji přijme. Vévoda je nejen překvapen, ale také pobouřen. Tento symbol nadcházejícího souboje sebral a oba vykopl z paláce. Ale zdraví starého muže takové otřesy nevydrželo a na místě zemřel. Tak končí poslední události díla.

"The Stingy Knight" - který čtenáře nejen seznámil se všemi svými postavami, ale také nás přiměl zamyslet se nad jednou z lidských neřestí - chamtivostí. Právě ona často ničí vztahy mezi blízkými přáteli a příbuznými. Peníze někdy nutí lidi dělat nelidské věci. Mnoho Puškinových děl je naplněno hlubokým významem a upozorňuje čtenáře na ten či onen nedostatek člověka.

Sekce: Literatura

Tato mimoškolní lekce čtení se provádí po prostudování několika děl A.S. Puškina: drama „Boris Godunov“ (epizoda „Scéna v zázračném klášteře“), příběh „Agent stanice“ a „Sněhová bouře“.

Cíle lekce:

naučit analyzovat dramatické dílo (určit téma, myšlenku, konflikt dramatu),
dát koncept dramatického charakteru;
rozvíjet schopnost práce s textem literárního díla (výběrová četba, expresivní četba, čtení v rolích, výběr citátů);
kultivovat mravní vlastnosti jednotlivce.

Postup lekce

1. Historie vzniku „Malých tragédií“ od A.S(slovo učitele).

V roce 1830 dostal A.S. Pushkin požehnání, aby se oženil s N.N. Začaly trable a přípravy na svatbu. Básník musel naléhavě jít do vesnice Boldino v provincii Nižnij Novgorod, aby zařídil část rodinného majetku, který mu přidělil jeho otec. Epidemie cholery, která náhle začala, udržela Puškina na dlouhou dobu na venkovské samotě. Zde se stal zázrak prvního boldinského podzimu: básník zažil šťastný a nebývalý příval tvůrčí inspirace. Za necelé tři měsíce napsal básnický příběh „Dům v Kolomně“, dramatická díla „Milý rytíř“, „Mozart a Salieri“, „Hostina za moru“, „Don Juan“, později nazvaná „Malý Tragédie“ a také vytvořil „Belkinovy příběhy“, „Historie vesnice Goryukhin“, bylo napsáno asi třicet nádherných lyrických básní, byl dokončen román „Eugene Onegin“.

Vztah mezi člověkem a lidmi kolem něj – příbuznými, přáteli, nepřáteli, stejně smýšlejícími lidmi, náhodnými známými – je téma, které Puškina vždy znepokojovalo, a tak ve svých dílech zkoumá různé lidské vášně a jejich důsledky.

V „Malých tragédiích“ se zdá, že básník cestuje prostorem a časem napříč západní Evropou, s ním se čtenář ocitne v pozdním středověku („Milý rytíř“), renesanci („Kamenný host“) a Osvícení („Mozart a Salieri“).

Každá tragédie se promění ve filozofickou diskusi o lásce a nenávisti, životě a smrti, věčnosti umění, chamtivosti, zradě, skutečném talentu...

2. Analýza dramatu „The Miserly Knight“(přední rozhovor).

1) -Kterému z následujících témat je podle vás věnováno toto drama?

(Téma chamtivosti, moci peněz).

Jaké problémy s penězi může mít člověk?

(Nedostatek peněz, nebo naopak jejich příliš mnoho, neschopnost hospodařit s penězi, chamtivost...)

Lze námět a myšlenku díla posuzovat podle názvu tohoto dramatu?

2) "Ubohý rytíř" - může být rytíř lakomý? Kdo byl nazýván rytíři ve středověké Evropě? Jak se objevili rytíři? Jaké vlastnosti jsou charakteristické pro rytíře?

(Děti si odpovědi na tyto otázky připravují doma. Mohou to být jednotlivé zprávy nebo domácí úkoly předem pro celou třídu.

Slovo „rytíř“ pochází z německého „rytíř“, tzn. horseman, ve francouzštině je od slova „cheval“ synonymum „chevalier“, tzn. kůň. Takže zpočátku tomu říkají jezdec, válečník na koni. První opravdoví rytíři se objevili ve Francii kolem roku 800. Jednalo se o urputné a obratné válečníky, kteří pod vedením vůdce franského kmene Chlodvíka porazili ostatní kmeny a do roku 500 dobyli území celé dnešní Francie. V roce 800 ovládali ještě více Německa a Itálie. V roce 800 papež prohlásil Karla Velikého římským císařem. Tak vznikla Svatá říše římská. V průběhu let Frankové stále více používali kavalérii ve vojenských operacích, vynalezli třmeny a různé zbraně.

Ke konci 12. století začalo být rytířství vnímáno jako nositel etických ideálů. Rytířský kodex cti zahrnuje takové hodnoty, jako je odvaha, odvaha, loajalita a ochrana slabých. Zrada, pomsta a lakomost způsobily ostré odsouzení. Pro chování rytíře v bitvě platila zvláštní pravidla: bylo zakázáno ustupovat, projevovat neúctu k nepříteli, bylo zakázáno vydávat smrtelné rány zezadu a zabíjet neozbrojenou osobu. Rytíři ukázali nepříteli lidskost, zvláště pokud byl zraněn.

Rytíř zasvětil svá vítězství v bitvě nebo v turnajích své paní, takže éra rytířství je také spojena s romantickými city: láskou, zamilovaností, sebeobětováním pro milovaného.)

Při zjišťování významu slova „rytíř“ studenti dospějí k závěru, že název díla „Skoumý rytíř“ obsahuje rozpor: rytíř nemůže být lakomý.

3)Úvod do pojmu "oxymoron"

Oxymoron – umělecký prostředek založený na lexikální nejednotnosti slov ve frázi, stylistický útvar, spojení významově protichůdných slov, „spojení nesourodého“.

(Termín je zapsán v sešitech nebo lingvistických slovnících)

4) - Kterého z hrdinů dramatu lze nazvat lakomým rytířem?

(barona)

Co víme o Baronovi ze scény 1?

(Studenti pracují s textem. Přečti si citáty)

Jaká byla chyba hrdinství? – lakomost
Ano! Je snadné se zde nakazit
Pod jednou střechou s otcem.

Ano, měl jsi mu to říct můj otec
Sám bohatý jako Žid...

Baron je zdravý. Dá-li Bůh - deset, dvacet let
A bude žít pětadvacet a třicet...

O! Můj otec nemá žádné sluhy ani přátele
Vidí je jako mistry;...

5) Čtení baronova monologu (scéna 2)

Vysvětlete, kde se vzala baronova lakomost? Jaký je hlavní charakterový rys barona, který dominuje všem ostatním? Najděte klíčové slovo, klíčový obrázek.

(Moc)

S kým se Baron srovnává?

(S králem velícím svým válečníkům)

Kdo byl baron předtím?

(Válečník, rytíř meče a věrnosti, v mládí nemyslel na truhly s dublony)

Co se změnilo, kým se stal nyní?

(Jako lichvář)

Jak rozumíte pojmu " dramatická postava“? (Vysvětlení pojmu je zapsáno v sešitech)

6) Práce se slovní zásobou.

Vysvětlujeme význam slov „půjčovatel peněz“ (můžete zvolit stejná kořenová slova „růst“, „růst“), „kodex cti“, „prasečí kůže“ - pergamen s rodokmenem, s erbem nebo rytířskými právy, „rytířské slovo“.

7) Analýza scény 3.

Co říká vévoda o baronovi? Jak se baron jmenoval, co se o něm dozvídáme z jeho pozdravu vévodovi?

(Filip je jméno králů a vévodů. Baron žil na vévodově dvoře, byl první mezi rovnými.)

Zemřel rytíř v baronu?

(Ne. Baron je uražen svým synem v přítomnosti vévody, a to zvyšuje jeho urážku. Vyzve svého syna na souboj)

Proč se baron, který byl skutečným rytířem, stal lichvářem?

(Byl zvyklý na moc. V dobách jeho mládí byla moc dána mečem, rytířstvím, baronskými výsadami, vojenskými činy)

co se změnilo?

(Čas)

Přichází jiná doba a s ní další generace šlechticů. Čeho se baron bojí?

(Ruina nahromaděného bohatství)

Co můžete říci o baronově synovi Albertovi? Jaký je jeho život? Můžeme mu říkat rytíř?

(Pro něj jsou rytířské slovo a „prasečí kůže“ prázdnou frází)

Co Alberta motivuje, když na turnaji všechny překvapí svou odvahou?

(Skoupost)

Je Albert sám lakomec, jako jeho otec?

(Ne. Poslední láhev vína dá nemocnému kováři; nesouhlasí s otrávením otce a spácháním zločinu za peníze)

Co lze říci o vztahu otce a syna - barona a Alberta?

(Baron obviňuje svého syna z přípravy vraždy, z pokusu ho okrást)

8) Čtěte podle rolí scénu hádky mezi otcem a synem.

Co způsobilo hádku?

(kvůli penězům)

Na co baron myslí v posledních minutách svého života?

(O penězích)

Přečtěte si vévodova poslední slova.

Zemřel Bože!
Strašný věk, hrozná srdce!

O jakém století vévoda mluví? (O věku peněz)

3. Závěry. Závěrečná část lekce.(slovo učitele)

Základem každého dramatického díla je konflikt. Díky němu se akce rozvíjí. Co způsobilo tragédii? (Význam pojmů je zapsán do sešitu)

To je síla peněz, která vládne lidem. Síla peněz přináší světu chudých velké utrpení, zločiny spáchané ve jménu zlata. Kvůli penězům se příbuzní a blízcí lidé stávají nepřáteli a jsou připraveni se navzájem zabít.

Téma lakomosti a moci peněz je jedním z věčných témat světového umění a literatury. Spisovatelé z různých zemí jí věnovali svá díla:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Moliere "Lakomec"
D. Fonvizin „Podrost“,
N. Gogol "Portrét",
"mrtvé duše" (obrázek Plyushkin),
„Večer v předvečer Ivana Kupaly“

4. Domácí úkol:

Přečtěte si příběh N. Gogola „Portrét“;
Do sešitu si napište podrobnou odpověď na otázku „Jak můžete vysvětlit název dramatu „Miserly Knight“?
Připravte zprávu na téma „Obraz lakomce ve světovém umění“. (individuální zadání)

Puškin napsal tragédii ve 20. letech 19. století. A vyšlo to v časopise Sovremennik. Tragédie Lakomého rytíře začíná sérii děl nazvaných „Malé tragédie“. Puškin v díle odhaluje tak negativní rys lidského charakteru, jako je lakomost.

Děj díla přenáší do Francie, aby nikdo nehádal, že mluvíme o osobě jemu velmi blízké, o jeho otci. On je ten, kdo je lakomý. Zde žije v Paříži, obklopen 6 truhlami zlata. Odtamtud si ale nevezme ani korunu. Otevře to, podívá se a zase zavře.

Hlavním cílem v životě je hromadění. Baron ale nechápe, jak je na tom psychicky špatně. Tento „zlatý had“ ho zcela podřídil své vůli. Lakomec věří, že díky zlatu získá nezávislost a svobodu. Ale nevšímá si, jak ho tento had připravuje nejen o všechny lidské city. Vlastního syna ale dokonce vnímá jako nepřítele. Jeho mysl byla úplně zmatená. Vyzve ho na souboj o peníze.

Syn rytíře je silný a statečný muž, v rytířských turnajích často vítězí. Je pohledný a oslovuje ženské pohlaví. Na otci je ale finančně závislý. A manipuluje se synem penězi, uráží jeho hrdost a čest. I toho nejsilnějšího člověka lze zlomit. Komunismus ještě nepřišel a peníze stále vládnou světu, stejně jako tehdy. Syn proto tajně doufá, že otce zabije a peníze převezme.

Vévoda zastaví souboj. Svého syna nazývá monstrem. Ale baron je zabit samotnou myšlenkou na ztrátu peněz. Zajímalo by mě, proč v té době nebyly žádné banky? Dal bych peníze na úrok a žil bych pohodlně. A zřejmě je měl doma, takže se třásl o každou minci.

Zde je další hrdina, Solomon, který také měl své oko na bohatství lakomého rytíře. Kvůli vlastnímu obohacení ničím nepohrdne. Jedná lstivě a rafinovaně – vyzve syna, aby zabil jeho otce. Prostě ho otráv. Syn ho zahanbeně odhání. Je ale připraven bojovat s vlastním otcem za urážku jeho cti.

Vášně se rozmohly a duelanty může uklidnit pouze smrt jedné ze stran.

V tragédii jsou pouze tři scény. První scéna – syn přiznává svou těžkou finanční situaci. Druhá scéna – lakomý rytíř si vylévá duši. Třetí scénou je zásah vévody a smrt lakomého rytíře. A na konci dne zazní slova: "Hrozný věk, hrozná srdce." Proto lze žánr díla definovat jako tragédii.

Přesný a trefný jazyk Puškinových přirovnání a epitet nám umožňuje představit si lakomého rytíře. Zde třídí zlaté mince v temném suterénu uprostřed mihotavého světla svíček. Jeho monolog je tak realistický, že se můžete otřást, když si představíte, jak darebáctví v krvi leze do tohoto ponurého vlhkého suterénu. A olizuje rytířovi ruce. Z prezentovaného obrázku se stává děsivým a nechutným.

Doba tragédie je středověká Francie. Konec, nový systém – kapitalismus – je na prahu. Proto je lakomý rytíř na jedné straně rytíř a na druhé straně lichvář půjčuje peníze na úrok. Tam získal tak obrovské množství peněz.

Každý má svou pravdu. Syn vidí svého otce jako řetězového psa, alžírského otroka. A otec ve svém synovi vidí přelétavého mladíka, který si peníze nevydělá vlastním hrbem, ale dostane je dědictvím. Označuje ho za blázna, mladého marnotratníka, který se účastní bujarých radovánek.

Možnost 2

Žánrová všestrannost A.S. Puškina je skvělá. Je mistrem slova a jeho tvorbu zastupují romány, pohádky, básně, básně a drama. Spisovatel reflektuje realitu své doby, odhaluje lidské neřesti a hledá psychologická řešení problémů. Cyklus jeho děl „Malé tragédie“ je výkřikem lidské duše. Autor v nich chce svému čtenáři ukázat: jak zvenčí vypadá chamtivost, hloupost, závist a touha zbohatnout.

První hrou v Malých tragédiích je Mizerný rytíř. Spisovateli trvalo dlouhé čtyři roky, než uskutečnil plán, který si naplánoval.

Lidská chamtivost je běžná neřest, která existovala a existuje v různých dobách. Dílo „Miserly Knight“ zavede čtenáře do středověké Francie. Hlavní postavou hry je baron Philip. Muž je bohatý a lakomý. Jeho zlaté truhly ho pronásledují. Peníze neutrácí, smyslem jeho života je pouze hromadění. Peníze pohltily jeho duši a je na nich zcela závislý. Baron projevuje svou lakomost i v mezilidských vztazích. Jeho syn je pro něj nepřítel a představuje hrozbu pro jeho bohatství. Z kdysi vznešeného muže se stal otrokem své vášně.

Baronův syn je silný mladý muž, rytíř. Pohledný a statečný, dívky se mu líbí, často se účastní turnajů a vyhrává je. Albert ale finančně závisí na otci. Mladý muž si nemůže dovolit koupit koně, brnění nebo dokonce slušné oblečení na venčení. Světlý opak otce, syn je k lidem laskavý. Obtížná finanční situace zlomila synovu vůli. Sní o tom, že dostane dědictví. Čestný muž poté, co byl uražen, vyzve barona Philipa na souboj a chce, aby byl mrtvý.

Další postavou ve hře je vévoda. Působí jako soudce konfliktu jako zástupce úřadů. Vévoda odsuzuje rytířův čin a nazývá ho monstrem. Samotný postoj spisovatele k událostem, ke kterým došlo v tragédii, je zakotven v projevech tohoto hrdiny.

Kompozičně se hra skládá ze tří částí. Úvodní scéna je o Albertovi a jeho trápení. Autor v něm odhaluje příčinu konfliktu. Druhá scéna je monologem otce, který se divákovi jeví jako „zlý rytíř“. Konec je rozuzlením příběhu, smrtí posedlého barona a autorovým závěrem o tom, co se stalo.

Jako v každé tragédii je vyústění zápletky klasické – smrt hlavního hrdiny. Ale pro Puškina, kterému se podařilo odrazit podstatu konfliktu v malém díle, je hlavní věcí ukázat psychickou závislost člověka na jeho neřesti - lakomosti.

Dílo napsané A.S. Puškinem v 19. století je aktuální dodnes. Lidstvo se nezbavilo hříchu hromadění hmotného bohatství. Nyní se generační konflikt mezi dětmi a rodiči nevyřešil. V naší době lze vidět mnoho příkladů. Děti, které své rodiče pronajímají do pečovatelských domů, aby získaly byty, dnes není nic neobvyklého. Vévoda v tragédii řekl: "Hrozný věk, hrozná srdce!" lze připsat našemu 21. století.

Několik zajímavých esejů

Esej na motivy Lermontovovy básně Mtsyri, ročník 8
Mezi všemi ruskými básníky zaujímá v ruské literatuře zvláštní místo Michail Jurjevič Lermontov. Básník má zvláštní, odmítající všechny malichernosti lidské každodennosti a každodennosti.
Rozbor Bykova díla Crane Cry
Vasil Bykov je slavný spisovatel z Běloruské republiky. Naprostá většina jeho výtvorů zachycuje těžká bojová léta i dobu po skončení války. Všechny tyto těžké chvíle zažil sám spisovatel.
Charakteristika a obraz Repetilova v Gribojedovově komedii Běda z vtipu esej
Stejně jako mnoho postav v ruské literatuře má Repetilov z „Woe from Wit“ výmluvné příjmení. Z latiny to znamená „opakovat“. A to se samozřejmě krásně odráží na hrdinovi.
Rozbor Platonova příběhu Pochybující Makar 11. třída
Mnoho Platonovových děl se tak či onak dotýká tématu lidských vztahů, odhaluje jeho samotnou podstatu, ukazuje lidskou povahu a vytváří z ní velmi nepříjemný obraz.

Oděv měl od pradávna nejen formální význam – skrývat nahotu, ale představoval i symbolický prvek, který se ve společnosti používal. Lidé byli například kdysi hrdí na to, že vlastní skiny

Tématem „Mizerného rytíře“ je strašlivá síla peněz, ono „zlato“, které střízlivý buržoazní obchodník povzbuzoval lidi „doby železné“, „doby obchodníků“, aby nashromáždili v roce 1824 v Puškinově „Rozhovoru knihkupce“ s básníkem“. V monologu barona Filipa, tohoto rytíře-lichváře, před jeho hrudami, vykresluje Puškin hluboce nelidskou povahu „okamžitého vzniku kapitálu“ – počátečního hromadění hromad „zlata“, ve srovnání lakomého rytíře s „hrdý kopec“ jistého starověkého krále, který nařídil svým válečníkům „rozbořit země po hrstech na hromadu“: * (Podívá se na své zlato.) * Zdá se, že není mnoho, * Ale kolik lidských starostí, * Podvody, slzy, modlitby a kletby * Je to těžkopádný představitel! * Je tam starý dublon... tady je. * Dnes mi to Vdova dala, ale ne dříve * Se třemi dětmi, půl dne před oknem * Křičela na kolenou. * Pršelo, přestalo a začalo znovu. * Umělec se nepohnul; * Mohl jsem Ji odehnat, ale něco mi našeptávalo, * Že mi přinesla dluh svého manžela, * A zítra nebude chtít být ve vězení. *A tenhle? Tuhle mi přinesl Thibault * Kde ji mohl ten lenochod, darebák, získat? * Ukradl, samozřejmě; nebo možná * Tam na vysoké cestě, v noci, v háji. * Ano! Kdyby všechny slzy, krev a pot, * Prolévaly za vše, co je zde uloženo, * Náhle vyšly z útrob země, * Byla by zase potopa - udusila bych se * Ve svých věrných sklepích. Slzy, krev a pot - to jsou základy, na kterých je postaven svět „zlata“, svět „století obchodníků“. A ne nadarmo baron Filip, v němž „zlato“ potlačilo a znetvořilo svou lidskou přirozenost, jednoduchá a přirozená hnutí srdce – lítost, soucit s utrpením druhých lidí – srovnává pocit, který ho zahalí, když odemkne svou hrudník se sadistickými pocity zvrácených zabijáků: * ... mé srdce tlačí * Nějaký neznámý pocit ... * Lékaři nás ujišťují: jsou lidé * kteří nacházejí potěšení ve vraždě. * Když vložím klíč do zámku, to samé * Cítím, co by měli cítit * Oni, bodající oběť nožem: příjemné * A děsivé dohromady. Pushkin, který vytváří obraz svého „lakomého rytíře“, poskytuje živý obraz jeho zážitků, ukazuje také hlavní rysy, rysy peněz - kapitál, vše, co přináší lidem s sebou, přináší do lidských vztahů. Peníze, zlato je pro barona Filipa, slovy Belinského, objektem supervlastnictví, zdrojem nejvyšší moci a moci: * Co není pod mou kontrolou? jako jistý Démon * Od této chvíle mohu vládnout světu; * Jakmile budu chtít, budou postaveny paláce; * Do mých nádherných zahrad * Nymfy přiběhnou v hravém davu; * A múzy mi přinesou svůj hold, * A svobodný génius mi bude zotročen, * A ctnost a bezesná práce * Budou pokorně očekávat mou odměnu. Svérázná postava Puškinova rytíře-lichváře zde nabývá gigantických rozměrů a obrysů, vyrůstá ve zlověstný, démonický prototyp nastupujícího kapitalismu s jeho bezmeznou chamtivostí a nenasytnými chtíči, s jeho bláznivými sny o ovládnutí světa. Pozoruhodným příkladem maření takové superschopnosti peněz je tentýž „lakomý rytíř“. Zcela sám, izolován od všeho a všech ve svém sklepě se zlatem, se baron Philip dívá na svého vlastního syna - jedinou osobu, která je mu životně blízká na zemi, jako na svého nejhoršího nepřítele, potenciálního vraha (syn se opravdu nemůže dočkat jeho smrti) a zloděj: všechno bohatství, které nezištně nashromáždil, promarní, po smrti vyhodí do větru. To vyvrcholí scénou, kdy otec vyzve syna k souboji, a radostnou připraveností, s jakou druhý „narychlo zvedne“ muhozenou rukavici. Marx si mimo jiné všiml zvláštních estetických vlastností takzvaných „ušlechtilých kovů“ – stříbra a zlata: „Jsou to do jisté míry přirozené světlo extrahované z podzemního světa, protože stříbro odráží všechny světelné paprsky v jejich původní směs a zlatá barva odráží nejvyšší napětí, červená. Smysl pro barvu je nejoblíbenější formou estetického cítění vůbec.“1 Baron Filip z Puškina – víme – je jakýmsi básníkem vášně, jíž se zmocňuje. Zlato mu dává nejen intelektuální (myšlenka jeho všemohoucnosti, všemohoucnosti: „Všechno je mi poslušné, ale já nic neposlouchám“), ale i čistě smyslové potěšení, a to právě se svou „pastvou“ pro oči – barvu, lesk, jiskra: * Chci pro sebe Dnes uspořádáme hostinu: * Zapálím svíčku před každou truhlou, * A všechny je otevřu a sám začnu * Mezi nimi se podívám na zářící hromádky . * (Zapálí svíčku a jednu po druhé odemkne truhly.) * Vládnu!.. * Jaký kouzelný lesk! Puškin velmi expresivně ukazuje v obraze „lakomého rytíře“ další důsledek, který přirozeně vyplývá z „proklaté žízně po zlatě“ charakteristické pro kapitalistickou akumulaci. Peníze se jako prostředek pro člověka posedlého zatracenou žízní po zlatě proměňují v samoúčel, vášeň pro obohacení se stává lakomostí. Peníze jako „jednotlivec univerzálního bohatství“ dávají svému majiteli „univerzální nadvládu nad společností, nad celým světem požitků a práce. To je stejné, jako kdyby mi například nález kamene dal zcela nezávisle na mé individualitě zvládnutí všech věd. Vlastnictví peněz mě staví do vztahu k bohatství (sociálnímu) přesně do stejného vztahu, jako by mě stavělo držení kamene mudrců do vztahu k vědám.

Tragédie „Mizerný rytíř“ od Puškina byla napsána v roce 1830, v takzvaném „boldinském podzimu“ - nejproduktivnějším tvůrčím období spisovatele. S největší pravděpodobností byl nápad na knihu inspirován obtížným vztahem mezi Alexandrem Sergejevičem a jeho lakomým otcem. Jedna z Puškinových „malých tragédií“ byla poprvé publikována v roce 1936 v Sovremenniku pod názvem „Scéna z Chanstonovy tragikomedie“.

Pro čtenářský deník a lepší přípravu na hodinu literatury doporučujeme přečíst si online shrnutí „Mizerného rytíře“ kapitolu po kapitole.

Hlavní postavy

Baron- zralý muž staré školy, bývalý udatný rytíř. V hromadění bohatství vidí smysl všeho života.

Albert- dvacetiletý mladík, rytíř, nucený snášet extrémní chudobu kvůli přílišné lakomosti svého otce barona.

Jiné postavy

Žid Šalamoun- lichvář, který pravidelně půjčuje peníze Albertovi.

Ivane- mladý sluha rytíře Alberta, který mu věrně slouží.

Vévoda- hlavní představitel moci, kterému jsou podřízeni nejen obyčejní obyvatelé, ale i celá místní šlechta. Působí jako soudce během konfrontace mezi Albertem a baronem.

Scéna I

Rytíř Albert sdílí problémy se svým sluhou Ivanem. Navzdory svému urozenému původu a rytířskému stavu je mladý muž ve velké nouzi. Na posledním turnaji byla jeho helma probodnuta kopím hraběte Delorge. A přestože byl nepřítel poražen, Albert se ze svého vítězství příliš neradoval, za což musel zaplatit příliš vysokou cenu – poškozené brnění.

Trpěl i kůň Emir, který po urputném boji začal kulhat. Kromě toho potřebuje mladý šlechtic nové šaty. Během večírku byl nucen sedět v brnění a ospravedlňovat se před dámami tím, že se „do turnaje dostal náhodou“.

Albert přiznává věrnému Ivanovi, že jeho skvělé vítězství nad hrabětem Delorgem nebylo způsobeno odvahou, ale otcovou lakomostí. Mladík je nucen vystačit si s drobky, které mu otec přiděluje. Nezbývá mu nic jiného, než si těžce povzdechnout: "Ach chudoba, chudoba!" Jak pokořuje naše srdce!"

Aby si Albert koupil nového koně, musí se znovu obrátit na lichváře Solomona. Odmítá však dát peníze bez zajištění. Solomon jemně navrhne mladému muži, že „je čas, aby baron zemřel“, a nabídne služby lékárníka, který vyrábí účinný a rychle působící jed.

Albert ve vzteku odežene Žida, který se odvážil navrhnout, aby otrávil vlastního otce. Z bídné existence však již není schopen. Mladý rytíř se rozhodne vyhledat pomoc u vévody, aby mohl ovlivnit svého lakomého otce, aby přestal držet vlastního syna, „jako myš zrozená v úkrytu“.

Scéna II

Baron jde dolů do suterénu, aby „nasypal hrst nashromážděného zlata“ do dosud neúplné šesté truhly. Své nahromadění přirovnává k kopci, který vyrostl díky malým hrstkám zeminy, kterou vojáci na rozkaz krále přiváželi. Z výšky tohoto kopce mohl vládce obdivovat svůj majetek.

Baron tedy při pohledu na své bohatství cítí svou moc a převahu. Chápe, že když chce, může si dovolit cokoli, jakoukoli radost, jakoukoli podlost. Pocit vlastní síly člověka uklidňuje a on si docela „vystačí s tímto vědomím“.

Peníze, které baron přináší do sklepa, mají špatnou pověst. Při pohledu na ně si hrdina vzpomene, že „starý dublon“ dostal od neutišitelné vdovy se třemi dětmi, která půl dne vzlykala v dešti. Byla nucena vydat poslední minci na splacení dluhu svého zesnulého manžela, ale slzy ubohé ženy necitlivého barona nelitovaly.

Lakomec nepochybuje o původu další mince - samozřejmě ji ukradl tulák a darebák Thibault, ale to barona nijak netrápí. Hlavní je, že šestá truhla zlata je pomalu, ale jistě doplňována.

Pokaždé, když otevře truhlu, starý lakomec upadne do „horka a chvění“. Nebojí se však útoku padoucha, ne, trápí ho zvláštní pocit, podobný slasti, kterou zažívá zarytý zabiják, když vrazí nůž do hrudi své oběti. Baron je „příjemný a děsivý spolu“ a v tom cítí opravdovou blaženost.

Starý muž obdivuje své bohatství a je skutečně šťastný a hlodá ho jediná myšlenka. Baron chápe, že se blíží jeho poslední hodina, a po jeho smrti všechny tyto poklady, získané mnohaletým strádáním, skončí v rukou jeho syna. Zlaté mince potečou jako řeka do „saténových potrhaných kapes“ a bezstarostný mladík okamžitě rozšíří otcovo bohatství po celém světě, rozhazuje ho ve společnosti mladých krásek a veselých přátel.

Baron sní o tom, že své zlaté truhly bude střežit „strážným stínem“ i po smrti v podobě ducha. Případné odloučení od bohatství, které nabyl, je mrtvou tíhou na duši starého muže, pro kterého je jedinou radostí v životě rozmnožování majetku.

Scéna III

Albert si stěžuje vévodovi, že musí zažít „hanebnost hořké chudoby“ a žádá ho, aby přivedl svého příliš chamtivého otce k rozumu. Vévoda souhlasí, že mladému rytíři pomůže - vzpomíná na dobrý vztah mezi jeho dědečkem a lakomým baronem. V těch dobách to byl ještě čestný, statečný rytíř bez bázně a výčitek.

Vévoda si mezitím všimne u okna barona, který míří do svého hradu. Nařídí Albertovi, aby se schoval ve vedlejší místnosti, a přijme svého otce ve svých komnatách. Po výměně vzájemných zdvořilostí vévoda vyzve barona, aby k němu poslal svého syna - je připraven nabídnout mladému rytíři slušný plat a službu u dvora.

Na což starý baron odpoví, že to není možné, protože jeho syn ho chtěl zabít a okrást. Albert, který nemůže unést takové nehorázné pomluvy, vyskočí z místnosti a obviní svého otce ze lži. Otec hodí rukavici synovi a ten ji zvedne, čímž dá jasně najevo, že výzvu přijímá.

Vévoda, ohromen tím, co viděl, oddělí otce a syna a rozzlobeně je vyžene z paláce. Taková scéna způsobí smrt starého barona, který v posledních chvílích svého života myslí jen na své bohatství. Vévoda je rozrušený: "Hrozný věk, hrozná srdce!"

Závěr

V díle „The Stingy Knight“ se Alexander Sergejevič dostává do těsné pozornosti takové neřesti, jako je chamtivost. Pod jejím vlivem dochází k nevratným osobnostním změnám: z kdysi nebojácného a ušlechtilého rytíře se stává otrok zlaťáků, zcela ztrácí svou důstojnost a je dokonce připraven ublížit svému jedinému synovi, aby se nezmocnil jeho majetku.

Po přečtení převyprávění „Mizerného rytíře“ vám doporučujeme přečíst si plnou verzi Puškinovy hry.

Přehrát test

Zkontrolujte si zapamatování obsahu souhrnu pomocí testu:

Hodnocení převyprávění

Průměrné hodnocení: 4.1. Celková obdržená hodnocení: 289.

Nabídka článků:

Boldinský podzim je jedním z nejplodnějších období v Puškinově životě. Epidemie cholery zastihla spisovatele na panství jeho otce, v Boldinu. Zrodilo se zde mnoho děl, včetně „Miserly Knight“. Ve skutečnosti myšlenka na Miserly Knight vznikla dříve, v roce 1826. Alexander Sergejevič však dokončil tento text až v roce 1830. Jak víte, Pushkin byl zapojen do časopisu - slavného Sovremennik. Není proto divu, že dílo vyšlo na stránkách této konkrétní publikace již v roce 1836.

Mystické srážky "The Stingy Knight"

S touto hrou je spojen jeden zajímavý bod. Faktem je, že Puškin sem zařadil autobiografické momenty. Tyto detaily ze života spisovatele se však dotýkaly velmi choulostivého tématu - lakomosti otce Alexandra Sergejeviče. Aby Pushkin trochu zmátl čtenáře a literární kritiky, opatřil své dílo podtitulem „Z Chanstonovy tragikomedie“. Chanston (neboli William Shenstone) je spisovatel z 18. století, který však žádná podobná díla nemá. Tradice 19. století vyžadovala, aby jméno tohoto autora bylo napsáno přesně jako „Chenston“, takže někdy dochází ke zmatkům ohledně jmen.

O tématu a zápletce díla

„Ubohý rytíř“ je považován za první text z cyklu dramatických skečů Puškina. Jedná se o krátké hry, později nazvané „Malé tragédie“. Alexander Sergejevič měl nápad: věnovat každou hru odhalení specifické stránky lidské duše. A Puškin chtěl psát nejen o stránce duše, ale také o vášni - vše pohlcujícím pocitu. V tomto případě mluvíme o lakomosti. Alexander Sergejevič odhaluje hloubku duchovních kvalit člověka a ukazuje tyto vlastnosti prostřednictvím dojemných a neobvyklých zápletek.

O hrdinech a obrázcích „The Miserly Knight“

Obraz barona

Baron je možná klíčovým obrazem tohoto Puškinova mistrovského díla. Hrdina je proslulý svým bohatstvím, ale baronova lakomost není o nic menší než jeho bohatství. Autor při popisu baronova bohatství nešetří slovy: truhly plné zlata, mince... Hrdina však vše nechává v bezpečí, aniž by z truhlic cokoli vytahoval. Takto Albert popisuje barona:

O! můj otec nemá žádné sluhy ani přátele
Vidí je jako mistry; a sám jim slouží.
A jak slouží? jako alžírský otrok,
Jako spoutaný pes. V nevytápěné boudě
Žije, pije vodu, jí suché krusty,

Celou noc nespí, pořád běhá a štěká...

Podle barona je s penězi všemocný. Za zlaťáky se dá koupit všechno, protože všechno je na prodej – láska, ctnosti, zvěrstva, genialita, umělecká inspirace, lidská práce... Jediné, co barona zajímá, je bohatství. Hrdina je dokonce schopen vraždy, pokud si někdo chce přivlastnit jeho peníze pro sebe. Když z toho baron svého syna podezříval, vyzval ho na souboj. Vévoda se pokusil zabránit souboji, ale baron umírá jen kvůli myšlence na ztrátu svých peněz.

Puškin tak metaforicky ukazuje, že vášeň dokáže člověka pohltit.

Barona lze tedy popsat jako zralého muže, svým způsobem moudrého. Baron byl dobře vycvičený, vychovaný ve starých tradicích a kdysi byl udatným rytířem. Ale teď hrdina uzavřel celý smysl života v hromadění peněz. Baron věří, že jeho syn neví o životě dost, aby mu svěřil své peníze:

Můj syn nemá rád hlučný společenský život;
Je divoké a ponuré povahy -
Vždy se toulá po zámku v lesích,
Jako mladý jelen...

Obrázek peněz

Peníze lze počítat odděleně. Jak baron vnímá bohatství? Pro barona jsou peníze pány, vládci. To nejsou nástroje, prostředky, už vůbec ne sluhové. Baron také nepovažuje peníze za přátele (jako to udělal lichvář Solomon). Hrdina si ale odmítá přiznat, že se stal otrokem peněz.

Solomon má k penězům jiný vztah. Pro lichváře jsou peníze jen práce, způsob, jak přežít v tomto světě. Solomon má však také vášeň: aby hrdina zbohatl, vyzve dokonce Alberta, aby zabil jeho otce.

Albertův obraz

Albertovi je dvacet let a mládí si na mladíkovi vybírá svou daň: hrdina si touží užívat života. Albert je zobrazován jako hodný mladý rytíř, silný a statečný. Albert snadno vyhrává rytířské turnaje a těší se pozornosti a sympatiím žen. Rytíře však trápí pouze detail – naprostá závislost na vlastním otci. Mladý muž je tak chudý, že nemá peníze na rytířskou uniformu, koně, brnění ani jídlo. Hrdina je neustále nucen žebrat před svým otcem. Zoufalství tlačí rytíře, aby si stěžoval na své neštěstí vévodovi.

Tak do toho zaryl drápy! - monstrum!
No tak: neopovažuj se mi podívat do očí
Objevovat se tak dlouho jako já sám
nebudu ti volat...

Obrázek vévody

Vévoda je v Puškinově díle líčen jako představitel úřadů, který dobrovolně přebírá tyto těžké závazky. Vévoda odsuzuje dobu, ve které žije, i lidi (pro bezcitnost jejich srdcí) a nazývá je hroznými. Autor tedy do úst tohoto hrdiny vkládá své vlastní úvahy o jeho současné době.

Vévoda se vždy snaží být spravedlivý:
Věřím, věřím: vznešený rytíř,
Někdo jako ty nebude vinit jeho otce
Bez extrémů. Takových zkažených je málo...
Buď ujištěn: tvůj otec
Poradím vám v soukromí, bez hluku...

Ivanův obraz

Ve hře je také vedlejší postava, Ivan, Albertův mladý sluha. Ivan je svému mladému pánovi velmi oddaný.

O problémech textu

Ve svých „Malých tragédiích“ autor zkoumá jistou neřest. Pokud jde o „Skoumého rytíře“, zde se autor zajímá o zobrazení lakomosti. To samozřejmě nepatří mezi smrtelné hříchy, nicméně i lakomost tlačí lidi k destruktivním činům. Pod vlivem lakomosti se hodný člověk někdy změní k nepoznání. Puškin představuje hrdiny podřízené neřestem. A tak jsou v této hře neřesti vylíčeny jako důvod, proč lidé ztrácejí důstojnost.

O konfliktu díla

Klíčový konflikt Puškinova díla je vnější. Konflikt se rozvine mezi baronem a Albertem, který si nárokuje dědictví po něm. Podle barona by se s penězi mělo zacházet opatrně a ne plýtvat. A utrpení takový postoj učí. Baron chce zachovat a rozmnožit své bohatství. A syn se zase snaží používat peníze k tomu, aby si užíval života.

Báseň „Vesnice“ od Puškina je příkladem díla napsaného daleko od ruchu města. Nabízíme našim čtenářům

Konflikt způsobí střet zájmů hrdinů. Situaci navíc výrazně zhoršuje vévodův zásah. V této situaci baron Alberta pomlouvá. Konflikt lze vyřešit pouze tragicky. Jedna strana musí zemřít, aby konflikt skončil. Výsledkem je, že vášeň je tak destruktivní, že zabije barona, kterého zastupuje ten samý lakomý rytíř. Puškin však o Albertově osudu nemluví, takže čtenář může jen spekulovat.

O skladbě a žánru „The Miserly Knight“

Tragédie obsahuje tři epizody. V první scéně spisovatel hovoří o situaci baronova syna. Albert trpí hmotnou nouzi, protože baron je přehnaně lakomý. Ve druhé scéně je čtenář seznámen s baronovým monologem, reflektujícím jeho vášeň. Konečně, ve třetí scéně, konflikt nabývá na rozsahu, vévoda, jedna z nejspravedlivějších postav, se připojí ke konfliktu. Aniž by to chtěl nebo očekával, vévoda urychluje tragický výsledek konfliktu. Baron, posedlý vášní, umírá. Vrcholem je smrt lakomého rytíře. A rozuzlením je zase vévodův závěr:

Strašný věk, hrozná srdce!

Žánrově je Puškinovo dílo rozhodně tragédií, protože ústřední postava na konci umírá. I přes malý objem tohoto textu se autorovi podařilo stručně a výstižně podat podstatu.

Puškin si dal za cíl představit psychologické charakteristiky člověka, který je posedlý destruktivní vášní – lakomostí.

O stylu a umělecké originalitě „The Miserly Knight“

Je třeba říci, že autor vytvořil Puškinovy tragédie spíše pro divadelní inscenaci než pro čtení. V díle je mnoho divadelních prvků - podívejte se například na obraz lakomého rytíře, tmavého suterénu a lesklého zlata. Kromě toho kritici považují tento text za poetické mistrovské dílo.

Mystický a biblický přesah díla

Puškin však do svého textu vkládá hlubší významy, než se na první pohled zdá. Barona bohatství samo o sobě nepřitahuje. Hrdina se více zajímá o svět myšlenek a emocí spojených se zlatem. To je rozdíl mezi obrazem barona a obrazy „lakomářů“ z ruských komedií 18. století (jako příklad si můžeme připomenout hrdiny z děl Derzhavin). Zpočátku Alexander Sergejevič převzal epigraf z Derzhavinova textu nazvaného „Skopikhin“. V literatuře mají spisovatelé tendenci vytvářet několik typů. První typ je komediálně-satirický (lakomec) a druhý typ je vysoký, tragický (hromaditel). Baron tedy patří do druhého typu. Kombinace těchto typů je pozorována v Gogolových „Mrtvých duších“ a konkrétně v osobnosti Plyuškina.

Vysoký obraz disku

Tento obraz je plně odhalen v baronově monologu, představeném ve druhé části „The Miserly Knight“. Autor popisuje, jak se baron vydává do žaláře svého hradu. To je zase symbol oltáře v podsvětí, ďáblova svatyně. Hrdina nasype do truhly hrst mincí. Tato truhla ještě není zcela naplněna. Tato scéna představuje hrdinovo přiznání k sobě samému. Navíc zde Puškin dává společný leitmotiv pro celý cyklus tragédií – hostinu při svíčkách. Taková hostina potěší oči i duši – je to svátost, mše za peníze.

To je mystický podtext Puškinova díla, který je kombinován s evangelijními parafrázemi z baronovy zpovědi. Puškin popisuje zlato nahromaděné v hromadách obrazem „hrdého kopce“. Stojící na kopci, tyčící se nad okolním světem, cítí baron sílu. Čím níže se hrdina sklání nad zlatem, tím silnější, tím více stoupá jeho vášeň. A vášeň je ztělesněním démonického ducha. Čtenář si pravděpodobně všiml podobného obrázku v Bibli: Ďábel slibuje Ježíši Kristu světovou moc. Aby ďábel ukázal svou moc, zvedá Krista na vysoký kopec. Literární vědci někdy vidí barona jako převrácený obraz Boha. Vzhledem k tomu, že zlato je symbolem moci nad světem, nejsou baronova slova o vládě překvapivá.

Další otázkou je, proč baron zachází se svým synem jako s nepřítelem. To nemá nic společného s Albertovými morálními vlastnostmi. Důvodem je extravagance mládeže. Albertova kapsa není místo, kde se hromadí zlato, ale propast, propast, která pohlcuje peníze.

Antipodské obrazy

Aby spisovatel zaměřil pozornost na destruktivní povahu vášní, představuje protinožec, který kontrastuje s obrazem hlavního hrdiny. Baronovým protinožcem je lichvář (Žid). Solomon půjčuje peníze Albertovi, ale nakonec přinutí mladého muže, aby zabil svého otce. Mladý rytíř se však takového hříchu dopustit nechce a lichváře odežene.

„Bloudím hlučnými ulicemi...“ je dílo, které odráží filozofické úvahy Alexandra Puškina o věčných otázkách. Zveme milovníky klasiky, aby se seznámili

Lichvář chce zlato jako prostředek směny. Nejsou zde žádné vznešené emoce jako u barona. Je to vidět i na Šalomounově chování. Lichvářův způsob jednání odhalí, že hrdina je spíše darebák než rytíř. V této souvislosti je symbolické, že autor označuje jednotlivé postavy jako samostatnou kategorii rytířů.