Baletní divadlo klasické choreografie v Austrálii. Divadlo klasického baletu N

Čajkovského balet "Šípková Růženka" zná každý, i ten nejneosvícenější divák. Tento balet je zvláštní: aby jej bylo možné uvést na baletní scénu, musí soubor dokonale ovládat klasické taneční techniky, velké množství umělců a co je důležité, musí mít technické prostředky k tomu, aby baletní extravaganci na jevišti oživili, na kterou se někdy zapomíná i na státních akademických scénách. Obecně by přítomnost tohoto jména v repertoáru divadla měla naznačovat úroveň souboru.

Nyní, v létě, kdy do hlavního města přijíždí velké množství zahraničních hostů, je baletní produkce žádanější než kdy jindy – no, který host z Moskvy by nechtěl obdivovat ruský balet, donedávna známý svými úspěchy. po celém světě, a i když je v Plakát "Šípková Růženka" - rozhodně ho musíte vidět. Během „letních baletních festivalů“, které se konají několikrát za léto (každý sebevědomý producent se rozhodne uspořádat nejen představení pro cizince, ale nazývá to, nic víc a nic méně, „baletní festival“), pak jděte na "Spící" nebo jakékoli jiné známé jméno - žádný problém; Vstupenku si můžete zakoupit i v den představení. V sovětských 70-80 letech bylo nemožné si představit, že byste mohli přijít do Velkého nebo Mariinského divadla a koupit si vstupenku hodinu před začátkem. Dnes, i když přivedete rotu vojáků, uvězní vás. "Sleepers", "Swans" a "Giselles" se neuvěřitelně rozšířily - všechny různého šití, různých verzí a různých, zdaleka ne vysokých úrovní. Jen takové balety by měly být vidět na velkých akademických scénách a podobná jména by neměla být povolena průměrným baletním souborům při výstřelu z děla. Na taková představení jsem chodil ze zvědavosti. "A tady je tvůj názor": zničit všechno a všechny nestačí! Ale k mému nedávnému překvapení existují výjimky.

Takže představení, které jsem viděl v rámci téhož „Letního baletního festivalu“, který se v těchto dnech odehrává na scéně hlavního „Divadla mladých“, mě příjemně překvapilo. V Moskvě známý soubor pod vedením E. Melikova málokdy vystupuje v samotné Moskvě a dokonce se před nedávnem takového festivalu začala účastnit. Jejich verze "Šípkové Růženky", i když s velkými účty, i když s nezvyklou interpretací některých postav, na mě udělala příjemný dojem. Představení, jak se na něco takového sluší, je velmi krásné. Inscenace sice neobsahuje ono „Panorama“, bez kterého by se představení nemohlo odehrát, ale výtvarná část je docela vhodná k zamyšlení. I když na prvním snímku, druhém dějství, je kulisa z „Giselle“, no, ano, kdo z cizinců se v tom vyzná a tato představení jsou pro něj solventními blízkými.

Hlavní je, že sólisté neudělali ostudu výkonu ruského baletu. Aurora byla více než rozkošná, a to i přesto, že jí bylo přes 30. Pokud při takových výkonech: nespadne z arabesky, zatáhne kolena, z fouetté se nedostane do polohy koleno-lokty - a díky bohu . Princ byl ale zpočátku trochu amorfní, ale ve třetím dějství začal tančit „doopravdy“. Ve scéně „lov“ byl na pozadí toho samého pozadí z „Giselle“ tak osamělý, že se potuloval v pláštěnce a buď něco hledal, nebo se možná ztratil v lese. Všem známo, princovo první vystoupení v rychlém tryskáči se nestalo. Princ vyšel pěšky, zamával rukama, všichni hosté z nějakého důvodu utekli a on zůstal mezi zelenými plochami sám. Jeho věrní dvořané ho v této inscenaci nemají rádi, byli příliš zaneprázdněni svou vlastní záležitostí: hráli slepého buffa - hráli tak tvrdě, že nechali prince na pokoji, pak najednou sedláci vyskočili tančit, naprosto bez důvodu, no, chodili a chodili v davu lesem, ať si myslí, že budeme tančit, pak odejdou taky; žádní strážci, žádní dvořané, vedle prince, úplně sám a sám - nešťastný. Pak už samozřejmě šlo vše podle scénáře: objevila se Šeříková víla atd.

Připouštím, že představení může být dobře uvedeno i v zahraničí na turné zastupujícím ruský balet. (Vždyť takové výkony se předvádějí za Rusko - „Mama Cheli...“) Úroveň průměrná, ale dobrá: při vystoupení samozřejmě padali a dělali piruety se zkrácenými chodidly (poprvé Viděl jsem něco takového), ale krása představení pomohla „zavřít pro takové oči“. I když je podivný král v této inscenaci jako postava klauna: s podivnou chůzí a zvláštními emocemi, no, ne každý může být primitivní a arogantní - ať je takový, milý malý králi, ale zapomněli si nasadit korunu umělce. Král bez koruny je jako „svět bez lásky – nic takového neexistuje“! Z toho můžeme usoudit, že jakýsi bohatý branec uspořádal u příležitosti plnoletosti své dcery dovolenou se všemi královskými poctami a svolal k sobě všechny víly zdejšího okolí..., no, něco jako že. Hlavní byl sólista, který byl místy velmi technický a uchvátil celé divadelní publikum.

Tím, kdo kazil zdánlivě ucházející práci baletek, byl orchestr. Nesmrtelné stvoření Petra Iljiče bylo provedeno příšerně. A bylo by lepší, kdyby dirigent před začátkem třetího dějství nevystrčil hlavu z hlubokého orchestřiště, aby se poklonil. Zpočátku jsem byl příjemně překvapen, že tam bude živá hudba, ale po poslechu pouze prologu by Světlanova nahrávka byla lepší. Prostě byl problém s dechovými nástroji, klavír nebyl „v křoví“, takže všechny phono party brnkaly na harfu – zvuk byl samozřejmě úplně jiný. Obvykle na takových festivalech dovolují „hackování“ v interpretační kvalitě umělců, ale v tomto případě se jednalo o orchestr, který svou hrou „nestimuloval“. Navíc to nebylo poprvé, co tuto hudbu uvedli, a před představením zazněla hudba orchestrální... Těžko na takových vystoupeních očekávat vysokou úroveň a kvalitu. Jsme to my, diváci, kdo vychvaluje takové balety a takovou hudbu, ale samotní umělci, ať už orchestru nebo baletu, valí oči, když slyší jen první akordy úvodu nebo předehry.

A přesto, abych shrnul svůj ne první příběh o baletním představení každoročního „Summer Ballet Festivalu“: k mému překvapení bych ho doporučil zhlédnout. Je vzácné vidět dobrého "Sleeper". Toto představení už na Bolshoi není, ale nové bude v druhé polovině prosince (premiéra 18. prosince), Stasik tento balet na repertoáru nemá a není ani kde ho sledovat. Moskva se svými akademickými státními operami tak zůstala bez Šípkové Růženky (minimálně na další čtyři měsíce). Přestože délka tohoto baletu v souboru E. Melikova trvá dvě a půl hodiny, místo požadovaných čtyř, ačkoliv výprava představení využívá kulisy z jiných baletů, ačkoliv orchestr je místy až děsivý, vizuální krása a dobří sólisté odcházejí doufám v dobrý dojem z baletního výkonu, pokud se orchestr opraví a vezme nástroje do rukou a předvede skvělou hudbu s „duchovním povznesením“. Pro celý svět je balet „Šípková Růženka“ považován za nepřekonatelný vrchol baletního umění, ve kterém je důležité vše: od vzhledu jevištní kulisy až po duchovní obsah a inteligenci účinkujících, to vše bez výjimky. .

Divadlo klasického baletu N. Kasatkiny a V. Vasiljova

„Moskva klasický balet“ je název, pod kterým je soubor, který se nyní nazývá Státní akademické divadlo klasického baletu, známý po celém světě. Baletní soubor vznikl v roce 1966 pod názvem Choreografický koncertní soubor SSSR „Mladý balet“ za asistence Ministerstva kultury SSSR a vedl jej slavný Igor Moiseev. Repertoár pak obsahoval fragmenty z klasických baletů a choreografické miniatury v nastudování Goleizovského, Messerera a samotného Mojsejeva. V roce 1977 předal Igor Moiseev umělecké vedení Vladimíru Vasiljevovi, žáku Asafa Messerera, a hlavní choreografkou se stala Natalia Kasatkina, studentka Mariny Semjonové. Příchod nových vůdců zásadně změnil tvůrčí směřování souboru, který se z koncertní skupiny proměnil v baletní divadlo.

Divadlo klasického baletu pod vedením Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljova oslavilo v roce 2011 45. výročí. V roce 2012 uplynulo 35. výročí uměleckého vedení divadla Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljova - režisérů moderních představení a restaurátorů klasiky - tvůrců jediného autorského baletního divadla v Moskvě.

Lidoví umělci Ruska, laureáti státní ceny - Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiljov vytvořili 3 balety a 1 operu ve Velkém divadle, 2 balety a 2 opery v Mariinském a 23 baletů v jejich Státním akademickém divadle, nepočítaje inscenace na jiné ruské i zahraniční pódia. Balet „Stvoření světa“, vytvořený v Mariinském divadle pro M. Baryšnikova, byl uveden ve více než 60 divadlech po celém světě. Poslední dvě premiéry se konaly v USA. Původní balet choreografů Natalie Kasatkiny a Vladimira Vasiljova významně přispěl k rozvoji takového směru, jakým je „klasika dneška“ – klasika v moderní interpretaci – ve světovém baletním umění. Dnes mnohá divadla inscenují představení s velkým úspěchem v choreografii, režii i libretu.

"Všechny žánry kromě nudy!" - to je motto Divadla klasického baletu, proto je rysem inscenace každého díla v divadle touha učinit jakýkoli příběh srozumitelným a zajímavým pro lidi všech věkových kategorií, národností a vyznání, pro moderní lidi.

Repertoár souboru zahrnuje všechny balety P. I. Čajkovského, "Popelka" a "Romeo a Julie" S. Prokofjeva, "Don Quijote" L. Minkuse, "Giselle" A. Adama, "Svěcení jara", "The Fairy's Kiss“ a „The Firebird“ od I. Stravinského, „Báječný mandarin“ od B. Bartoka, „Spartacus“ od A. Chačaturjana, „Stvoření světa“ a „Puškin“ od A. Petrova a dalších, - celkem cca 30 baletů, - klasické i moderní, různé styly a trendy. Mezi nadějné projekty divadla patří balet Olgy Petrové „Lysistrata“ podle stejnojmenné komedie Aristofana, „Korzár“ od A. Adama a „Legenda o Labutím jezeře a ošklivém káčátku“ na hudbu E. Grieg. Balet Mauglí na hudbu Alexe Pryera, 14letého skladatele z Londýna, má premiéru v roce 2008 a je určen pro rodinné zhlédnutí.

Diváci ve více než 200 městech Ruska a sousedních zemí se seznámili s tvorbou divadla, jehož originalitu by jim mohl závidět kdejaký baletní soubor, se uskutečnily zájezdy ve více než 30 zemích na 5 kontinentech. 75 baletních tanečníků, 30 tun kulis a 4000 kostýmů vyrobených pro repertoárová představení brázdí planetu po celý rok.

„Továrna baletních hvězd“ se často nazývá Divadlo klasického baletu. Právě zde došlo k objevování a formování umělců, kteří získali celosvětové uznání. Mezi nimi Irek Mukhamedov (nyní sólista divadla Covent Garden), Galina Stepanenko (hlavní tanečnice Velkého divadla), Vladimir Malakhov (umělecký ředitel a přední tanečník baletu Německé státní opery v Berlíně, přední tanečník American Ballet Theatre, přední hostující účinkující ve Vídeňské státní opeře), Ilgiz Galimullin (přední sólista a pedagog našeho divadla a Národního divadla v Tokiu, Japonsko). Kasatkina a Vasiliev mají zvláštní vizi originálního talentu umělců a pod jejich vedením divadlo vychovalo novou galaxii hvězd klasického baletu světového formátu. Mezi sólisty, které divadlo vycvičilo, jsou 2 vítězové Grand Prix a 19 zlatých medailistů z mezinárodních soutěží, 5 laureátů a 2 vítězové Grand Prix pařížské akademie tance a také držitelé mnoha dalších titulů a ocenění na prestižních baletech. soutěže.

Dnes divadlo důstojně reprezentují Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - lidové a ctěné umělce Ruska a laureáti mezinárodních soutěží.

Divadlo Kasatkiny a Vasiljeva lze nazvat divadlem Paradox. Přežívá v nemožných podmínkách: 45 let bez vlastní scény – a světové uznání! Nelidské pracovní podmínky - a... laureáti nejvyšších baletních cen. Neustále je udržována úroveň, která mu umožňuje konkurovat kolegům z nejlepších světových baletních souborů. Z pomyslných zdí divadla vystoupily hvězdy světového formátu. S kulisami a osvětlením není kde zkoušet a na repertoáru divadla je asi 30 „živých“ baletů. A stále se rodí nová představení.

Natalia Kasatkina a Vladimir Vasiljev vedou jeden z nejslavnějších baletních souborů na světě a nadále vytvářejí nová představení a otevírají světu nová jména.

Popis

V sezóně 2018 se na scéně Státní moskevské hudební síně uskuteční představení slavného baletu ve 2 jednáních, 4 scénách LABUTÍ JEZERO na hudbu P.I. Čajkovského v nastudování Moskevského baletního divadla klasické choreografie „La Classique “.

Podle četných požadavků publika „Labutí jezero“ v maximálním složení (32 labutí) za doprovodu symfonického orchestru „Baletního divadla klasické choreografie“. Diriguje: šéfdirigent Centra operního zpěvu Galiny Višněvské - Yaroslav Tkalenko (Moskva).

„Labutí jezero“ je balet o dvou dějstvích (4 scény) nastudovaný Moskevským baletním divadlem klasické choreografie „La Classique“ pod vedením Elika Melikova.

Hudba P.I. Čajkovského

Choreografie M. Petipa

Hlavní části hrají:

Primabalerína Litevského národního divadla opery a baletu, nejlepší baletka roku 2009, laureátka mezinárodních soutěží Anastasia Chumakova.

Premiér, laureát a vítěz diplomů mezinárodních soutěží, vítěz zlaté medaile na mezinárodní soutěži v Hong Kongu 2015 Sergey Kuptsov. A také laureát mezinárodních soutěží Alexander Tarasov

Umění divadelníků, organizované Elikem Melikovem v roce 1990 v rámci Svazu divadelníků SSSR (loni divadlo oslavilo 25. výročí), je dobře známé milovníkům baletu po celém světě. Toto je jediné moskevské divadlo, které produkuje klasický balet. Divadelní soubor neustále cestuje, protože hlavním cílem skupiny je popularizovat ruský klasický balet mimo Rusko.

Baletní tanečníci Divadla klasické choreografie „La Classique“ pravidelně s velkým úspěchem vystupují ve městě Kaliningrad. Pro nejnáročnější publikum našeho města bylo předvedeno již sedm ohromujících představení.

Charakteristickým rysem divadla La Classique jsou jeho nepřekonatelné kostýmy a kulisy, které jsou vyrobeny v jediné kopii, jsou zcela jedinečné. Elik Melikov je certifikovaný umělec, jeden z prvních v zemi založil divadelní dílnu. Vytvořil kulisy, kostýmy a boty pro nejslavnější divadla - Bolšoj, Moskevské baletní divadlo pod vedením Viktora Smirnova-Golovanova, Královský dánský balet, Bostonské baletní divadlo.

Kromě Itálie (Řím, Milán, Florencie) a Velké Británie prohlídková trasa divadla tentokrát povede přes Polsko, Německo, Francii, Austrálii (Sydney) a Nový Zéland. Repertoár souboru zahrnuje světové klasické balety - především nesmrtelná díla Čajkovského.

Skutečná oslava baletu s naprosto živým doprovodem, do této unikátní inscenace se zapojí asi 100 baletních tanečníků a hudebníků.

POZOR!!!
Změna programu akce vyhrazena.
Pokud si všimnete nepřesnosti nebo chyby, informujte nás prosím e-mailem

„Louskáček“ je balet o dvou dějstvích nastudovaný Moskevským baletním divadlem klasické choreografie „La Classique“ pod vedením Elika Melikova.

Hudba P.I

Choreografie M. Petipa

Redakce V. Kovtun

V červnu 2015 baletní tanečníci Divadla klasické choreografie „La Classique“ poprvé navštívili město Kaliningrad, kde s velkým úspěchem předvedli čtyři úžasná představení pro nejnáročnější publikum našeho města.

Obyvatelé Kaliningradu a hosté města mají skvělou příležitost vidět úžasné a svým rozsahem nesrovnatelné brilantní balety P.I. Čajkovského „Louskáček“ a „Labutí jezero“ na nejmodernější a jedné z nejlepších scén v Rusku „Yantar Hall. “, za doprovodu Kaliningradského symfonického orchestru pod vedením Ctěného umělce Ruska Arkadije Feldmana. Dirigent Moskevského akademického divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka Jaroslav Tkalenko (Moskva).
Skutečná oslava baletu s naprosto živým doprovodem, do těchto unikátních inscenací se zapojí více než 100 baletních tanečníků a hudebníků.

Anastasia Chumakova Primabalerína Litevského národního divadla opery a baletu, nejlepší baletka roku 2009, laureátka mezinárodních soutěží.
Premiérový sólista Akademického divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, vítěz zlaté medaile na mezinárodní soutěži v Hong Kongu 2015 Sergej Kupcov.

Podrobné informace po telefonu: 300-111

10. března začalo v Austrálii pod vedením Elika Melikova velké turné slavného moskevského baletního divadla klasické choreografie La Classique, již známého australskému publiku. Tentokrát máme ty i já báječnou příležitost stát se svědky opravdové baletní oslavy. Samotná hudba velkého Čajkovského a úžasná choreografie Petipy pomohou divákům ponořit se do tohoto pohádkově kouzelného světa Labutího jezera. Co je na produkci La Classique také úžasné, jsou její nepřekonatelné kostýmy a kulisy. Přečtěte si o historii vzniku divadla a turné po Austrálii v rozhovoru pro Russian Radio Australia s Elikem Melikovem, zakladatelem a ředitelem souboru.

Eliku, při přípravě na rozhovor jsem zjistil, že jsi certifikovaný umělec, člen Mezinárodní unie umělců. A začal jste tím, že jste se podílel na tvorbě divadelních kostýmů. Pokud tomu dobře rozumím, pak jste pracoval ve Velkém divadle?

Ne, opravdu ne. Mám dva stupně. Tančila jsem a také vystudovala uměleckou školu. Koncem 80. let mě napadlo založit družstvo. Pak teprve začínali. A tak jsem vytvořil družstvo pro tvorbu divadelních kostýmů. Strach bylo hodně, doba byla náročná... Vyráběli jsme jednotlivé kostýmy, pak jsme začali vyrábět boty a dekorace. Nejdřív byla objednávka z jednoho divadla, pak z druhého, třetího... a tak to šlo.

- Jak se to stalo, že jsi přišel z dílen k baletu? Byl jste tvůrcem vlastního divadla.

Naše divadlo je státní. Vznikl (v roce 1990 red.) za účasti Svazu divadelníků a na jeho organizaci pomáhali velmi známí lidé tohoto Svazu, pomáhali nám svými zkušenostmi a samozřejmě konexemi. Sešli jsme umělce z největších divadel v Kyjevě, Tbilisi, Oděse, Moskvě, Petrohradu, Permu, Saratově a dalších ruských městech. Tehdy to bylo náročné s financemi, s tím jsme si museli pomáhat sami, v divadle už tehdy existovalo družstvo divadelních dílen. Divadelní tým začal cestovat po Rusku i v zahraničí.

-Vaše divadlo je jediné moskevské divadlo, které se zabývá pouze klasickým baletem.

To je pravda. Ruská klasika je nám blízká. Tančíme to s radostí.

Nemyslíte si, že v dnešním rychlém světě, aby přilákal mladé lidi, možná stojí za to obrátit se na modernu?

Máme vynikající soubor, který umí tančit moderně, ale klasika je pro nás bližší a důležitější. Repertoár našeho divadla zahrnuje „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“, „Romeo a Julie“, „Don Quijote“, „Giselle“. Myslím, že si nebudeme brát modernost. Rád bych se staral o svůj vlastní byznys.

Podílíte se sám na tvorbě představení, nebo musíte dělat spíše administrativní práce?

Jako výtvarník se občas podílím na tvorbě nových kulis nebo kostýmů... Většinou se ale musím vypořádat s vedením, výtvarníky a učiteli. A představení inscenují choreografové. Máme spoustu hostujících choreografů. Například balet Don Quijote nastudoval hostující choreograf z Belgie.

Vaše divadlo jezdí hodně na turné. Byl jste v Itálii a Velké Británii, Polsku a Německu, Francii a na Novém Zélandu. A vaše nadcházející turné v Austrálii je již vaše čtvrté.

Ano, náš tým procestoval velké množství zemí a měst a jsme za to nesmírně rádi. Do Austrálie jsme přijeli poprvé s hvězdami Velkého divadla. A naše nezávislé turné v této zemi bude třetí.

- A tentokrát přinášíte Čajkovského balet Labutí jezero v choreografii Petipy...

Ano, přinášíme celý balet. Snažíme se neodtrhnout od svých kořenů. Slavný Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov spolu s Čajkovským v roce 1895 dali „Labutímu jezeru“ šťastný jevištní život.