Divadelní studio pro dospělé. Amatérská divadla

Amatérská divadla– fenomén není nový. V Rusku se tento směr začal aktivně rozvíjet v období od 17. do 19. století, kdy šlechtických statků představení byla nastudována za účasti neprofesionálních umělců z tzv. „domácích“ divadel.

Dnes mezi amatérskými herci najdete zástupce nejrozmanitějších různé profese. Rozhodli jsme se zjistit, zda se obyčejný účetní dokáže vžít do role Othella, který režíruje amatérské inscenace, a jak ne profesionální divadlo se stává vládní agenturou.

Jak to funguje

Bohužel v Moskvě a v Rusku jako celku se nevedou žádné záznamy o počtu amatérských divadel.

"V Sovětská léta Věděl jsem, kolik jich je v Rusku, Litvě a Gruzii. V současné době taková statistika neexistuje. Stále vznikají nová divadla – školní, studentská, různá dramatické školy“, – komentáře vedoucí kanceláře amatérských divadel Svazu divadelní postavy RF Alla Zorina.

Život amatérských divadel není jednoduchý. Mnoho skupin cestuje po Moskvě a moskevské oblasti a hledá místa pro zkoušky a představení. Jednoduché dekorace a plakáty jsou vyrobeny vlastníma rukama.

„Nežádáme o pomoc, protože jde o dva různé procesy – být kreativní a shánět peníze na produkci, je pro mě snazší tyto peníze sehnat sám, než čalounit kanceláře různých úřadů na inscenace jsme kdysi měli dobrého filantropa, kterému jsem koupil osvětlení a plátno na dekorace, ale teď už chápeme, že se musíme rozvíjet a starat se o sebe,“ podotýká. umělecká ředitelka Odintsovského amatérského divadla Svetlana Lapshina.

Divadlo Odintsovo vzniklo v roce 2007 z iniciativy samotné Světlany a jejího manžela, profesionálního režiséra. Lapshina si je jistá, že pokud chce amatérské divadlo dosáhnout vysoké umělecké úrovně, pak ho musí vést člověk se vzděláním. Světlana sama studuje pátý ročník v Moskvě státní univerzitě kultury a umění, dokončuje režii amatérského divadla.

Odintsovo divadlo, jehož umělci zpočátku zkoušeli ve zdech bytu, má nyní své stálé místo na základě Nemchinovského kulturního a zábavního centra.

„Pokud je divadlo perspektivní, máte dobrý výkon, můžete kontaktovat rekreační středisko a rádi vás tam zavezou. Zvláště na veřejné zásady, - Lapshin sdílí své zkušenosti. – Začali jsme pracovat jako profesionálové, pravidelně udržovat repertoár. Je v něm pět představení, hrajeme je dvakrát do měsíce.“

Zda se amatérské divadlo stane profesionálním, závisí na cílech a touhách umělecký ředitel.

„Práce s amatérskými herci je specifická věc, která zahrnuje více svobody, kreativní vyhledávání, laboratorní práce. Nebo se z divadla stává profesionální divadlo, které vydělává. Pak žije podle určitých pravidel, která omezují kreativitu,“ vysvětluje Světlana.

Závěs, spolužáci!

Ředitelka divadla MOST (Moskva otevřené studentské divadlo) Irina Bolshakova věří, že její instituce, která se transformovala z amatérské ve státní, neztratila ducha svobody.

„Ze strany odboru kultury, který je naším bezprostředním nadřízeným, nebyla kreativita nikdy omezena v letech, kdy divadlo bylo univerzitním divadlem, kdy existoval stranický výbor a umělecká rada. Marka Zacharova, který přišel do našeho studentského divadla po Rolandu Bykovovi, byla hra „Drak“ natočena pro vnější analogii s Chruščovem Byly to časy přísné cenzury, která se rozšířila i na amatérská divadla Cenzura nenechala jeho hru „Hudební lekce“ projít, řekla Irina.

Mimochodem, MOST vznikl ze studentského divadla Moskevské státní univerzity. V souboru však nebyli jen kluci z Moskevské univerzity, ale i jiných univerzit. Během období perestrojky se divadlo stalo v Moskvě docela populární. Úspěch přinesla zejména odvážná hra „Černý muž nebo já, chudák Soso Džugašvili“.

„Nikdo si nepamatoval, že jsme byli amatérským divadlem, protože jsme měli silnou uměleckou roli, hráli kluci, kteří vystudovali moskevskou uměleckou divadelní školu, tehdy byl naším hlavním učitelem Rolan Bykov pro kreativní sebevyjádření talentované mládeže.“ pokračuje náš partner.

Ale triumf MOSTu ustoupil období zmatku. Nastaly problémy s univerzitní správou, divadlo přišlo o stálou scénu. Musel jsem si pronajmout prostory moskevských divadel, a to není levné potěšení.

„Obrátili jsme se o pomoc na kulturní odbor. Centrální čtvrť Moskva. Bylo nám nabídnuto vytvořit celomoskevské studentské divadlo na základě divadla Moskevské státní univerzity. Město poskytlo prostory v centru. Domnívám se, že názor „Nikoho nepotřebujeme, sami si vytvoříme divadlo a budeme pracovat“ je mylný. Podpora a zájem státu jsou nezbytné,“ říká Bolshakova.

Ale umělecká vedoucí a ředitelka divadla "Bez cedulky" Maria Drozdová rozpoznán, když je obdržena nabídka na získání kategorie odborná instituce kultury, odmítla.

„Věděl jsem, že když budu souhlasit, odsoudím své herce k mizernému platu s plným denním vytížením. V mém divadle jsou lidé, kteří mají dobré vzdělání velká společnost kdo hraje na jevišti a poslouchá obecná pravidla. Soubor tvoří 35 lidí, kteří s divadlem spolupracují téměř od jeho založení. Máme za sebou již 36. sezónu, amatérská představení netrvají tak dlouho. V dobré situaci je jejich lhůta až 10 let. Byl to náš stabilní tým, který zajistil náš úspěch.“

Každé dva týdny umělci „Bez znaménka“ vylepují plakáty a někdy inzerují v bezplatných tištěných médiích.

Nyní Divadlo Marie Drozdové aktivně spolupracuje s magistrátem, což umožnilo získat poměrně prostorný sál pro představení.

„Kromě toho, že provádíme představení, pomáháme při pořádání všech regionálních akcí pro obyvatele Severního správního obvodu technickou podporu slavnostní události. To je pro danou oblast výhodné. Váleční veteráni dostávají vstupenky na všechna naše představení. velké rodiny. Okresy Golovino, Voikovsky, Timiryazevsky - odtud také přicházejí diváci na naše představení. Mnozí přitom nerozdělují představení na profesionální a amatérská. Lidem záleží na slušné práci herců a dobrém repertoáru,“ dodává Drozdová.

Důležitou etapou rozvoje amatérských divadel jsou festivaly, ředitelské laboratoře a semináře. To je způsob, jak se ukázat a podívat se na své kolegy.

„Nedávno se moskevské divadlo „Blot“ vrátilo z festivalu „Theatrical Crossroads“, který se konal v Jekatěrinburgu. mezinárodní festival„Váš odchod“, kterého se zúčastnilo divadlo z Krasnoznamenska u Moskvy. Na jaře se v Bulharsku konal festival amatérských divadel. Doporučili jsme pro něj dětské hudební divadlo z Reutova. V létě zorganizovali celoruskou školu pro děti a mládež „Divadelní prázdniny ve Vjatce“, kde spolu s dalšími městy studovaly děti a režiséři z Moskvy a moskevského regionu. Od 31. října do 7. listopadu bude kulturní centrum „Scéna“ v Konkovo ​​hostit festival amatérských divadel „Mladí mladí“. Budou tam divadla z Moskvy a moskevského regionu,“ uvedla kancelář amatérských divadel STD.

K účasti na festivalu může amatérský divadelní soubor samostatně podat přihlášku na příslušné pracoviště STD. Specialisté katedry také navštěvují představení, z nichž nejlepší jsou doporučována k účasti na festivalech a seminářích.

kdo to hraje?

Podle umělecký ředitel herecké školy "Obraz" Sergej Bazarov, lze neprofesionální herce, kteří se chtějí vyzkoušet na jevišti, rozdělit do několika kategorií.

Za prvé jsou to lidé, kteří chtějí pomocí herectví proměnit své chování: zvládnout řečnické dovednosti, zlepšit fyzickou a hlasovou expresivitu. V herní forma je to nejen jednodušší, ale i zajímavější.

Za druhé, ti, kterým v životě chybí senzace, dobývají jeviště.

„Na jevišti napodobují různé situace, do většiny z nichž se člověk nikdy v životě nedostane. A toto je bezpečná napodobenina. To znamená, že vždy všechno dobře dopadne: loučíme se a jedeme domů. Hra je silným zdrojem chybějících moderní život pocity. Plný vjemů se člověk transformuje, stává se pozitivnějším a společenštějším doma i v práci,“ říká Sergej Bazarov.

Třetí skupinu nově ražených herců tvoří ti, kteří chtějí pochopit, jak jsou zajímaví divadelní činnost z pohledu profesního povolání.

„Každoročně chodí do divadla a do kina asi 30 našich studentů,“ pokračuje náš spolubesedník „Do ateliérové ​​školy přichází letos nejstarší student 75. Manažeři jakéhokoli oboru, právníci, účetní , přichází finančníci, kteří pracují se suchými čísly.“

Když mluvíme o výhodách divadla pro každodenní život, Sergej Bazarov poznamenává: „V základní škola americké školy herectví je oficiální předmět, který vyučují učitelé, kteří mají do divadla daleko. Myslím, že to je v Rusku také nevyhnutelné.“

Alla Panasenko

Představení sama o sobě ještě nebyla divadlem: divadlo podle kritiků umění začíná tam, kde se objeví divák - zahrnuje nejen společné úsilí v procesu tvorby díla, ale i kolektivní vnímání a divadlo dosáhne svého estetického cíle pouze tehdy, jevištní akce rezonuje s diváky.

V raných fázích vývoje divadla – in lidové slavnosti- zpěv, tanec, hudba a dramatická akce existoval v nerozlučné jednotě; probíhá další vývoj a profesionalizací divadlo ztratilo svůj původní syntetismus, vytvořily se tři hlavní typy: činoherní divadlo, opera a balet a také některé intermediální formy.

Antické divadlo

Starořecké divadlo se zrodilo z mystérií zasvěcených bohům patronům zemědělství, především Dionýsovi: při slavnostech jemu zasvěcených zpíval sbor „satyrů“ oděných do kozích kůží písně (chvály), jejichž obsahem byly mýty o dionýského kruhu. Slovo „tragédie“ (doslova „píseň koz“) pochází ze sboru satyrů. Za rok zrodu světového divadla je považován rok 534 př.n.l. e., když athénský básník Thespis během Velké Dionýsie spolu se sborem použil jednoho herce-recitátora. Recitátor, který v 6. století př. Kr. E. zvaný „pokrytec“ („odpovídač“ nebo „komentátor“), mohl vstoupit do dialogu se sborem, ztvárnit během vyprávění různé mýtické postavy, a tak byly do dialogu přimíchány prvky herectví. Později Aischylos přidal ke sboru druhého herce-recitátora a Sofokles třetího, v 5. století př. Kr. E. „Pokrytci“ již mohli komunikovat nejen se sborem, ale i mezi sebou, což umožnilo dramatickou akci nezávislou na sboru a v důsledku toho proměnu sboru satyrů v drama.

V Starověký Řím oblíbené byly atellans, krátké fraškovité výstupy v duchu grotesky.

Spolu s tím oficiálním byla i starožitnost lidové divadlo, ve kterém vystupovali potulní komedianti - fliaci a mimové. Na ulicích a náměstích hráli primitivní hry všedního, zábavného, ​​satirického a často obscénního obsahu, do představení se mohly zapojit ženy;

evropské divadlo

středověk

Anglické středověké divadlo, rytina z 19. století

Na rozdíl od pohanských, křesťanská církev vyvinula své vlastní rituály, které daly jejímu učení účinnou ilustrativní kvalitu. Již v 9. století v západní Evropě na Štědrý den kněží zpodobňovali evangelické pastýře jdoucí do Nazaretu, mezi nimi a knězem, který sloužil liturgii, došlo ke krátkému dialogu – dialogizace bohoslužby v jejím vývoji otevřela možnosti pro dramatickou akci . V 11. století se již o Velikonocích a Vánocích hrála skutečná představení.

Liturgické drama se postupně stávalo účinnějším, smysluplnějším, naplněným psychologickými zážitky; tendence k realistické interpretaci evangelijní příběhy a obrazy, odrážející se jak v designu představení, tak v rekvizitách, byly v rozporu s cíli bohoslužba, a v roce 1210 bylo z kostela vyloučeno liturgické drama – později se na pavlači konala představení, která umožňovala účast nejen duchovním, ale i měšťanům.

Ve druhé polovině 13. století se rozšířila představení věnovaná životu svatých – zázrakům, která se od skutečných evangelijních příběhů lišila spíše „všedním“ provedením. V téže době se objevovaly i hry světské, v ve větší míře než zázraky spojené s lid folklorní vystoupení, - Známé jsou zejména „Hra Arbor“ a „Hra Robina a Marion“ od Adama de la Al.

Přitom ve městech bez ohledu na církev vznikal žánr mysteriózních her – masové, veřejné, amatérské umění. Záhady byly součástí městských slavností, které se konaly ve dnech veletrhu, abstraktní církevní předměty v nich získaly národní příchuť.

Doba renesance

Činoherní divadlo

Paralelně se rozvíjel další trend: v 70. letech 15. století Pomponio Leto v Římě oživil starověké římské divadlo – se svými studenty inscenoval díla Senecy, Plauta a Terence v původním jazyce. Letovy zkušenosti se rychle rozšířily po celé Itálii, a protože latině nerozuměli všichni, překlady starověkých římských autorů do italština. Dvě formy italského divadla - antické komedie PROTI Italské překlady(a původní hry, dlouho byly svou povahou otevřeně napodobující) a záhady založené na mytologické příběhy- postupně se sbližovali, vypůjčovali si od sebe prvky dramaturgické techniky a jevištního provedení.

Šíření Mystérií v Itálii bylo spojeno s objevením se prvního divadelní skupiny na přelomu 15.-16. století nejprve v podobě amatérských komunit, které se postupem času změnily v poloprofesionální: řemeslníci a představitelé inteligence sestavili družinu, když byla poptávka po představeních, předvedli je na poplatek v bohatých domech a vrátili se ke svým předchozím zaměstnáním, když byla poptávka po nebyl žádný výkon. Důležitá role Na rozvoji italského profesionálního divadla se podílel padovský soubor herce a dramatika Angela Beolca, jehož členové, vystupující v různých hrách pod stejnými jmény, ve stejných kostýmech, vytvořili neměnné typy (tipi fissi), - v tomto ohledu Beolcova Společnost předpokládala commedia dell'arte, která se objevila v polovině 16. století, krátce po jeho smrti. V přesném překladu z italštiny však commedia dell’arte v té době znamenalo „profesionální divadlo“ – později se objevil pojem „komedie masek“.

Po dlouhou dobu se představení odehrávala v palácích. Teprve ve 20. letech 16. století se začaly objevovat zvláštní divadelní budovy a principy stavby byly vypůjčeny od Vitruvia: stejně jako ve starověkém Římě bylo hlediště postaveno v podobě amfiteátru.

Nový italské divadlo se narodil jako dvořan, ale velmi brzy si získal oblibu u nejširších vrstev italské společnosti, jejímž zájmům a vkusu se začal na přelomu 15.-16. století přizpůsobovat: mytologické náměty postupně ustupovaly náměty z moderního života, které , podle pořadí, diktoval nové principy designu představení a jiný styl hraní.

Opera a balet

V roce 1637 byla v Benátkách otevřena první opera.

První operní skladatelé byli tam Jacopo Peri, Claudio Monteverdi a další.

První balety se hrály u dvora pro zábavu dvorské šlechty. Choreografie vycházela z dvorských tanců.

V 15. století byl jedním z prvních tanečních mistrů Domenico da Piacenza (Angličtina)ruština. Tančil se svými studenty Antonio Cornazano (Angličtina)ruština a Guglielmo Ebreo, a také učil tomuto umění italskou šlechtu. Da Piacenza napsal dílo s názvem „De arte saltandi et choreus ducendi"("O umění tančit a vést tance").

V 16. století se v severní Itálii objevila grandiózní představení - spectaculi. Jejich součástí byl nejen tanec, ale také koňská show a bitvy. Catherine de' Medici přinesla zájem o tanec do Francie. Byla také prvním sponzorem baletů a organizovala grandiózní spektakuly. Jedním z pozoruhodných byl Polský balet (Le Ballet des Polonais), který byl uspořádán pro návštěvu polských velvyslanců v roce 1573.

První balety zahrnovaly nejen tanec, ale také rozhovory a prvky dramatu. Tanec postupně nahradil prvky činohry z baletu. Ve Francii vznikl balet jako samostatný žánr. Baletní představení se nyní odehrávala nejen u dvora, ale i v divadlech. Šlechtici, včetně Ludvíka XIV., hráli v baletu role různého významu.

V roce 1585 bylo ve Veroně otevřeno Teatro Olimpico s proscéniem.

Následná historie

Divadlo Východu

V divadle Východu se zachovaly staré archaické tradice dramatických, loutkových a hudebních divadel. Totéž platí pro divadlo Indie, divadlo Japonska, Číny, Vietnamu a divadlo Indonésie.

Divadlo v Rusku

V Rusku se divadlo zrodilo pozdě – až ve druhé polovině 17. století. V pravoslavné církvi však bylo akceptováno inscenování jednotlivých bohoslužeb - Jeskynní akce a Průvod na oslu. Tyto rituály byly prováděny nejpozději na počátku 16. století. Biflování, které vzniklo v 11. století, bylo církví tvrdě odsouzeno a oficiálně zakázáno v roce 1648 výnosem Alexeje Michajloviče; města neměla dostatečnou nezávislost na to, aby sama organizovala představení podobná západoevropským mystériím – divadlo bylo do Ruska dovezeno z r. západní Evropa. První dvorní divadlo vzniklo v roce 1672, ale vydrželo jen několik let. Vznik tzv. školní divadlo» - divadlo pro duchovní vzdělávací instituce; První zmínka pochází z roku 1672, kdy byla na kyjevsko-mohylské akademii uvedena mysteriózní hra „O Alexeji Božím muži“. V roce 1687 byla v moskevském Zaikonospassském klášteře založena Slovansko-řecko-latinská akademie, pod níž vzniklo i divadlo.

Divadlo v USA

Druhy divadla

Činoherní divadlo

Na rozdíl od jiných druhů múzických umění je představení v činoherním divadle založeno na literární dílo- drama nebo scénář, zahrnující improvizaci nebo předem připravenou produkci. Pro umělce činoherního divadla jsou hlavními výrazovými prostředky spolu s fyzickými akcemi řeč, jevištní kostým a líčení; Dramatické divadlo je zároveň umělým uměním: jako plné prvky může zahrnovat vokál, tanec a pantomimu. Důležitou roli v činoherním divadle hraje režisér, který na základě vlastní interpretace literárního díla řídí práci celého týmu a také upravuje scénář.

Opera

Opera - pohled na jeviště divadelní umění, ve kterém dramatická akce je úzce spojena s vokály a orchestrální hudbou; opera často zahrnuje tanec. Vznikl v Itálii na přelomu 16.-17.

Existují takové žánry jako velká opera, komická opera ( opera buffa v Itálii, opera-comique ve Francii, Singspiel v Německu, Tonadilla ve Španělsku baladická opera v Anglii), romantická opera, opera-balet aj. Žánr komické opery ovlivnil utváření takových žánrů jako opereta, muzikál, hudební komedie.

Operní inscenace se obvykle hrají ve speciálně vybavených operních domech.

Operní práce je druh hudebně-dramatického díla založený na syntéze slova, jevištní akce a hudby. Na rozdíl od činoherního divadla, kde hudba plní pomocné funkce, je v opeře hlavním nositelem děje. Literární základ Libreto opery je buď původní, nebo podle literárního díla. Opera je souborem sólových epizod - árií, duetů, trií, kvartetů, arios, recitativů, ale i souborů, sborů, baletních scén a dělí se na dějství a scény, scény a čísla; na začátku opery je před akty prolog a na konci je epilog.

Velká role v opeře patří orchestru.

Balet

Ve 20. století pantomimu provozovala skupina Carnot, ve které poprvé vystoupili Charlie Chaplin, Max Reinhardt, Jean-Louis Barrault, Marcel Marceau a další.

Pantomima může být taneční, klasická, akrobatická, excentrická, na počátku dvacátého století se objevila pantomima dramatická.

Žánr pantomimy se rozvíjí v klasickém indickém hudebním divadle a v japonské divadlo Ale .

Hudební

Opereta

Opereta- pohled hudební divadlo, v překladu z italštiny znamená „malá opera“. Operetní škola vznikla ve Vídni (Rakousko) v 60. letech léta XIX století.

Divadelní festivaly

• Dance Open - mezinárodní baletní festival
• Altan Serge - mezinárodní festival národních divadel
• Všeruský divadelní festival pojmenovaný po Olegu Jankovském
• Všeruský festival "Skutečné divadlo"
• "Hlasy historie" - mezinárodní divadelní festival Vologdská oblast
• Diaghilev Festival - mezinárodní multižánrový festival
• Zlatá maska ​​- ruská státní příslušnost divadelní cenu a festival
• Zlatý harlekýn - Saratovský regionální divadelní festival a stejnojmenná divadelní cena
• Mezinárodní divadelní festival pojmenovaný po. A. P. Čechova
• Novosibiřský tranzit - meziregionální festival-soutěž činoherní divadla Sibiř, Ural a Dálný východ
• Festival "Bravo!" - Sverdlovský krajská soutěž pro nejlepší divadelní práce ročník a festival
• Festival klasického baletu pojmenovaný po Rudolfu Nurejevovi

Viz také

Poznámky

1. Divadlo / Vlast M. T. // Velká sovětská encyklopedie: [ve 30 svazcích] / kap. vyd. A. M. Prochorov. - 3. vyd. - M.: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
2. Divadlo // Divadelní encyklopedie (editoval A. P. Markov). - M.: Sovětská encyklopedie, 1961-1965. - T. 5.
3. Bushueva S.K.Úvod // Vztahy: Divadlo v kontextu kultury: Sbírka vědeckých prací. - L., 1991. - S. 4-6.
4. Barboy M.. - L., 1988. - S. 26-27. - 201 s.
5. Barboy M. Struktura akce a moderní výkon. - L., 1988. - S. 30. - 201 s.
6. Arto A. Divadlo a jeho dvojník: Manifesty. Dramaturgie. Přednášky. Filosofie divadla / Comp. a vstát Umění. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimová a A. Yu Zubková. - Petrohrad, M.: Symposium, 2000. - S. 99-103. - 443 str.
7. Rudnitsky K.L. Představení // Divadelní encyklopedie (editoval P. A. Markov). - M.: Sovětská encyklopedie, 1961-1965. - T. 4.
8. Tragédie // Slovník starověku. Sestavil Johannes Irmscher (přeloženo z němčiny). - M.: Alice Luck, Progress, 1994. - S. 583. - ISBN 5-7195-0033-2.
9. Encyklopedie po celém světě. antické divadlo (nedefinováno) . Získáno 2. května 2013. Archivováno 10. května 2013.
10. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G.. - M.: Umění, 1941.
11. Averintsev S.S., Boyadzhiev G. N. Histrion // Divadelní encyklopedie (editoval S. S. Mokulsky). - M.: Sovětská encyklopedie, 1961-1965. - T. 1.
12. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Histrions // Historie západoevropského divadla. Od vzniku do roku 1789. - M.: Umění, 1941.
13. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Fraška // Historie západoevropského divadla. Od vzniku do roku 1789. - M.: Umění, 1941.
14. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Liturgické drama// Dějiny západoevropského divadla. Od vzniku do roku 1789. - M.: Umění, 1941.
15. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Zázrak // Historie západoevropského divadla. Od vzniku do roku 1789. - M.: Umění, 1941.
16. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Mystery // Historie západoevropského divadla. Od vzniku do roku 1789. - M.: Umění, 1941.
17. Dzhivelegov A., Boyadzhiev G. Renesanční divadlo //

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
• Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

V běžném životě mají dospělí spoustu starostí – práce, domov, děti, nákup potravin, úklid, praní... Je toho příliš na výčet. V zásadě se touha po kráse omezuje na noční čtení knihy, sledování filmu, vzácný výlet do kina a ještě méně často do divadla. Divadelní studio pro dospělé - skvělá možnost kulturně se obohatit, získat opravdoví přátelé a podobně smýšlejících lidí, stejně jako získat herecké schopnosti, které vám umožní obratně se dostat z jakýchkoli životních situací.

Zanechte žádost a my vás budeme kontaktovat!

Amatérské divadelní studio pro dospělé v Moskvě - vstup na jeviště

V moskevském "Theater ALIVE" je amatérské studio, kde studují členové studia - lidé s různými profesemi a dovednostmi. Mnoho diváků našeho divadla mělo možnost zhodnotit práci amatérského studia na divadle. Premiérové ​​dílo studia vyšlo v květnu loňského roku. Hru „The Girl is an Accident“ na motivy hry P. Merimee „Nehoda“ nastudoval Honored umění. Rusko Maxim Razuvaev. Představení ochotnického studia mělo skvělý debut a bylo na repertoáru divadla po celý rok. Dnes příprava na výrobu nová premiéra amatérského studia v režii uměleckého šéfa divadla Maxima Razuvaeva a věříme, že i toto dílo vzbudí velký zájem mezi divadelními fajnšmekry.

Váš prohlížeč nepodporuje HTML5 video.

Naše divadelní studio je pro všechny věkové kategorie! Rušíme jakékoli hranice. Ujišťujeme vás, že na učení umění není nikdy pozdě. Třídy navštěvují aktivní mladí lidé a lidé středního věku. Každý člověk přece potřebuje pochopení, podporu a samozřejmě realizaci svých tvůrčích ambicí. Kromě toho se naučíte správně mluvit, klást akcenty a stanete se uvolněnější, což hodně pomůže v každodenním životě.

Divadelní studio pro dospělé v Moskvě je skvělý způsob, jak se realizovat, najít podobně smýšlející lidi a stát se spolupachatelem ve světě umění. Ztuhlost a nedůvěra v sebe sama zmizí a ustoupí dobrou náladu, pozitivní emoce, radosti života.

Co studují studenti moskevského divadelního studia pro všechny věkové kategorie?

Rozvrh ve studiu v moskevském „divadle ZHIV“ je sestaven speciálně pro každou skupinu. Bereme v úvahu všechny vlastnosti a přání našich studentů. Zároveň si můžete vybrat lekce pro sebe.

Rozpis divadelního studia

Výuka v našem divadelním studiu probíhá v pondělí a ve středu od 19:30 do 22:30. V době uvedení představení je proces zkoušení postaven na vytíženosti zaměstnanců studia a může trvat až čtyřikrát týdně, v závislosti na úkolech a uměleckých potřebách režiséra.

V divadelním studiu zaručeně studujete:

• Hudební disciplína
• Herectví
• Jevištní pohyb

Volitelně mohou být uvedeny následující disciplíny:

• Rétorika
• Vývoj řeči
• Krok
• Jevištní obraz

Naši učitelé to naučí. Všechna studia divadla pro mládež jsou samozřejmě jedinečná. Garantujeme nejen potřebné znalosti, ale i účinná rada od slavných divadelních a filmových herců, zajímavé kontakty a nemalé zkušenosti.

Účetní hrají Othella

"Být či nebýt?" - ptá se Hamlet smutně z jeviště. Kdo nesnil o tom, že bude hrát tragického dánského prince ve světle reflektorů? Málokdo ví, ale Shakespeara můžete recitovat nejen ve své kuchyni, ale i v ní velká scéna před skutečnými diváky. Amatérská divadla hlavního města tuto možnost poskytují všem. „MK“ zjišťoval, zda se obyčejný účetní dokáže vžít do role Othella a jak může vášeň dítěte pro jeviště změnit celý jeho život.

Scéna ze hry v divadle FEST v Mytišči.

Tma, otevřená opona, muž na jevišti nadšeně čte monolog slavná hra. Hodinu po skončení představení půjde domů, ráno si oblékne společenský oblek a půjde do kanceláře: uzavírat obchody, tvořit virtuální světy nebo stavět domy.

Za svůj život jsem se věnoval třem amatérským divadelní studia, říká Vladislav. - První bylo v RUDN, druhé bylo divadlo FEST v Mytišči a třetí byla slavná divadelní škola Obraz.

Jak taková studia vznikají? Skoro jako setkání.

Divadlo v Mytishchi vypadalo takto: kluci z jedné z fakult místní univerzity zorganizovali amatérské divadlo a pak se rozhodli, že to budou dělat profesionálně. Na jeden kurz jsme zadali buď Shchuku, nebo Shchepka. A pak divadlo profesionálně otevřeli.

Divadelní kurzy pro amatéry se samozřejmě liší od seriózních hereckých škol a studií. Za prvé - program. Například, jak vzpomíná Vladislav, na škole Obraz byl osekán (učili jsme se jen dvakrát týdně) a byl rozdělen do modulů.

První modul byl zaměřen na rozvoj plasticity, druhý - rytmus, pak jsme pracovali s hlasem a poté s texty. Na konci každého modulu byly připraveny miniatury: ke sledování pozvali své kamarády, studenty z jiného kurzu... Na jiných školách akademické období obvykle trvá od podzimu do jara.

Podle Vladislava není nouze o lidi, kteří chtějí strávit večer hlasovým tréninkem nebo učením se roli: „Skupiny mají vždy od 10 do 20 lidí, ale to je počet lidí na začátku tréninku. Na konci kurzu může zůstat osm lidí - lidé odcházejí.“

Amatérská studia vyvracejí zažitý stereotyp – „divadlo pro elitu“. Dostat se tam může každý – od hospodyňky až po stavaře.

Lidé absolvují kurzy různé důvody, vysvětluje Vladislav. - Někdo jako já je fanouškem divadla od dětství. Ale věk nebo jiné důvody už nedovolují vážné dramatická škola. Můj přítel absolvoval takové kurzy, aby studoval rétoriku a naučil se mluvit na veřejnosti. Někteří lidé se prostě nudí a přijdou se poflakovat a pobavit se.

Mezi milovníky umění jsou majitelé různých profesí: Vladislav sám je tepelný energetik. Podle něj nejvíc častými hosty studia - IT specialisté, obchodní manažeři a ženy v domácnosti. Pokud mluvíme o věková kategorie, pak lidé ve věku kolem 30 let dobrovolně běží po práci zkoušet Hamleta: "Je méně obvyklé potkat člověka nad 30 let. Někdy ale přijdou studenti v rámci přípravy na vstup na divadelní univerzity."

Ale divadelní kurzy jednou skončí a touha hrát v divadle, probuzená dotekem krásy, bude toužit po pokračování.

Někdy se stane, že se člověk po absolvování kurzů rozhodne radikálně změnit svůj osud, říká Vladislav. - Ve škole Obraz jsem měl učitele, bývalý novinář jednu slavnou publikaci. Chodil na takové kurzy, pak se mu líbil tento herecká práce, prodal auto, zaplatil si druhý titul a vstoupil do VGIK. A pak přišel učit naše kurzy.