Menu
DomovMóda a styl

Divadelní kluby pro děti. Divadelní klub ve škole: program, plán, popis a recenze

  • 1998–2002 Absolvoval s vyznamenáním RATI-GITIS ( Ruská akademie divadelní umění) - oddělení režie, Workshop Ctěného umělce Ruské federace, profesora M.V. Skandarova. a profesor Golomazov S.A. specialita: herec činoherní divadlo a kino.
  • 2002–2005 Postgraduální studium na RATI-GITIS, obor: Herecké dovednosti.
  • 2005–2007 Institutu konkurenceschopnosti vědecký titul kandidát dějin umění na RATI-GITIS, obor: Herecké umění.
  • 2013 Vstoupil a absolvoval Mezinárodní letní filmovou akademii Nikity Mikhalkova.

Divadelní zážitek:

  • 2002 – 2012 Divadlo "Satyricon" pod vedením lidového umělce Ruska Konstantina Raikina.
  • 2010 – současnost. "Theater of Taste" pod vedením Jurije Makeeva.

Zkušenosti s výukou:

RATI-GITIS:

  • 2003 – 2007 Asistentka v hereckých dovednostech na Workshopu Ctěného umělce Ruské federace, profesora M. V. Skandarova. herecké oddělení.

    • Závěrečná práce: Diplomová práce „Škola matek“ stejnojmenná hra PC. de C. Marivaux.

  • 2007 – 2011 Učitel hereckých dovedností v dílně Ctěného umělce Ruské federace, profesor M. V. Skandarov. herecké oddělení.

    • Závěrečná práce: Absolventské představení „Bachelorette Party“ na motivy románu Laury Cunningham „Beautiful Bodies“ (dramatizace, speciální výprava, kostýmy, make-up, hudební aranžmá a produkce A. Ohanyana).

  • 2011 – současnost. Vedoucí učitel hereckých dovedností v dílně Ctěného umělce Ruské federace, profesor M. V. Skandarov. herecké oddělení.

    • Závěrečná práce: Diplomová inscenace „Filistinská svatba“ na motivy stejnojmenné hry B. Brechta.

  • 2014 – současnost. Senior učitel hereckých dovedností na Workshopu lidového umělce Ruské federace, profesor S.I. Yashina.
  • 2014 (říjen-listopad) Master class pro studenty London College of Arts „East 15 Acting School“ (UK) jako součást mezinárodní vzdělávací program RUTI-GITIS.

    • Závěrečná práce: Skladba podle hry A.P. Čechovova "Bezotcova".

  • 2017 (leden) „Vaši vlastní psi koušou, neobtěžujte někoho jiného“ - komedie (druhý díl trilogie o Balzaminovovi) A.N. Ostrovskij - absolventské představení studentů Dílny lidového umělce Ruska, profesora S.I. Yashina, herecké oddělení RUTI-GITIS, vzdělávací a divadelní komplex GITIS.

DIVADELNÍ STUDIO LISSE:

  • 2008 – současnost. Učitel herectví a jevištní řeči:

    • Junior skupina - příprava na přijetí na divadelní a vysokou školu (próza, bajky, básně, monology)

    Seniorská skupina - cvičení na komunikaci, důvěru, emancipaci, odhalení, interakci; budování týmu

    Každoroční závěrečné projekce a zkušební lekce skic, pozorování a úryvků. Režijní práce:

  • 2010 Představení „Farjatjevovy fantazie“ podle stejnojmenné hry A. Sokolové.
  • Výkon 2014" Višňový sad» A.P. Čechov.
  • Výkon 2015" Mrtvé duše» N.V. Gogol.

    • Výrobní centrum "CAMPION"

  • 2009 – 2011 Učitel herectví a jevištní řeči.

    • Producentské centrum "HOLIDAYS"

  • 2012 – současnost. Učitel herectví a jevištní řeči.
  • 2014 srpen. "Titanic" - jazzově-dramatické představení (na základě stejnojmenný film) – závěrečná práce.
  • 2015 srpen. "Zázrak! - "Racek"!" - dramatické představení (na motivy hry A. P. Čechova „Racek“ a životopisu Valentiny Karavaeva) – závěrečná práce.
  • 2016 leden. Zimní pohádka"Kai a Gerda" od motivy G-H. Andersonova "Sněhová královna" - závěrečné dílo.
  • 2016 srpen. „Dost.Quest“ - dramatické představení (na motivy románu „Idiot“ od F.M. Dostojevského, příběhy „Juška“ od A. Platonova, „Dostojevského výlet“ od V. Sorokina) - závěrečné dílo.
  • 2016 srpen. „Singing in the Rain“ - muzikál (založený na stejnojmenném filmu) - závěrečné dílo.
  • 2016 srpen. „Lidochka a Lyubochka“ - dramatické představení (na základě básní A. Barto) - závěrečná práce.
  • ledna 2017. „12 měsíců“ - dramatické představení (na motivy pohádky S. Marshaka) - závěrečná práce.

    • Televizní a rozhlasová společnost "GLAS"

  • 2012 – 2013 Učitel jevištní řeči.

    • Škola herectví a jevištní řeči "BENEFIT"

  • 2015 – současnost. Učitel herectví.
  • listopadu 2015. Literární kompozice„Ruská poezie 20. století“ - závěrečná práce.

Účast na soutěžích a festivalech

  • 2001 duben. VII. divadelní festival "Mladé hvězdy" (Iževsk, Udmurtská republika) - vítěz ceny za roli Triletského ve hře "Bez otce" od A.P. Čechova v režii Sergeje Golomazova.
  • březen 2002. Každoroční studentská čtenářská soutěž "Stránky oblíbených děl" (Moskva) - druhé místo za představení příběhu "Champagne" od A.P. Čechov, režisér, učitel jevištní řeči Lidový umělec RF Antonína Kuzněcovová.
  • června 2002. Mezinárodní festival divadelní školy (Varšava, Polská republika) - vítěz ceny za roli Triletského ve hře "Bez otce" od A.P. Čechova v režii Sergeje Golomazova - nejlepší herec ve vedlejší roli.
  • října 2007. Festival" Zlatá maska v Lotyšsku" (Riga, Lotyšská republika) - účastník, představení " Richard III„W. Shakespeare v režii Jurije Butusova, role primátora Londýna.
  • březen 2011. VI Mezinárodní divadelní fórum mládeže "M.art.contact" (Mogilev, Běloruská republika) - účastník, hra "Ruiny" od Yu Klavdieva, režie Kirill Vytoptov, hlavní roli Irakli Neverin.
  • 2012 květen. Mezinárodní XXI divadelní festival"Kontakt" (Torun, Polská republika) - účastník hry "Ruiny" od Yu Klavdieva, režie Kirill Vytoptov, hlavní role Irakli Neverin.
  • 2013 duben. Festival mládeže"Budoucnost divadelní Rusko"(Jaroslavl) - účastník, představení "Pagliacci. Drama" od Ruggera Leoncavalla, nastudoval Leonid Lavrovsky-Garcia, choreograf - Lidový umělec SSSR, profesor Lavrovsky M.L., hlavní role Sanio.
  • února 2014. X Mezinárodní divadelní festival „Pět večerů“ pojmenovaný po. Alexandra Volodina (Petrohrad) - účastnice hry "Ruiny" od Yu Klavdieva, režie Kirill Vytoptov, hlavní role Irakli Neverin.
  • listopadu 2014. Festival "Moscow Roadside" STD RF (Moskva) - cena pro nejlepšího herce ve vedlejší roli, role kapitána ve hře "Woyzeck" G. Buchnera, režie Maria Pavlovskaya.
  • července 2015. Mezinárodní festival umění "Zahrada géniů" Museum-Estate of L.N. Tolstoj" Yasnaya Polyana" (Region Tula) - účastník hry "Princezna Marya" podle románu L.N. Tolstého "Válka a mír" v režii Sergeje Poselského, role prince Vasilije Kuragina.
  • října 2015. XIII Mezinárodní soutěž samostatná studentská práce na téma „Bajky Jeana de La Fontaina“, XIII. mezinárodní workshopy ředitele na divadelní ústav pojmenované po Borisi Shchukinovi (Moskva) - Hlavní cena za nejlepšího herce a hlavní cenu za nejlepší režii (režie Kristina Rabotenko) bajka "Muž středního věku a jeho dva milenci"

Práce kroužku probíhá systematicky, vždy začínáme výběrem pohádky. Pohádka pro dítě není jen fikce, fantazie, je to zvláštní realita, realita světa pocitů. Pohádka dítěti rozšiřuje hranice obyčejný život. S takovými se děti setkávají pouze v pohádkové podobě komplexní jevy a pocity jako život a smrt, láska a nenávist, hněv a soucit, zrada a podvod atd. Děti posloucháním nebo čtením pohádek hluboce soucítí s postavami, mají vnitřní impuls asistovat, pomáhat, chránit.

Při kroužkových hodinách je důležité vytvořit podmínky, hřiště aktivní práce, ve kterém by našly své uplatnění pocity dítěte prožívané při čtení beletrie aby mohl realisticky asistovat a sympatizovat.

Nejprve tedy s dětmi vybereme pohádku a podle ní napíšu scénář. Obtížnost spočívá v tom, že v kroužku je mnoho dětí, ale málo hrdinů. Proto musíme přidat nové hrdiny. Pak jsem klukům přečetl scénář a analyzujeme, co jsme četli. Je velmi důležité, aby každé dítě mohlo vyjádřit svůj názor. Na konci diskuze najdeme hlavní myšlenka text a hlavní myšlenku, kterou nám chtěl autor sdělit. Po diskusi si přidělíme role. Snažím se brát ohled na přání dětí a jejich možnosti. V další lekci čteme expresivně. Pokud jsou v textu nesrozumitelná slova, vysvětlíme jejich význam a vybereme synonyma, abychom dětem usnadnili zapamatování textu.

Aby herci zprostředkovali myšlenku díla publiku, musí mluvit jasně a expresivně. Expresivita je založena na promyšlené analýze textu a aplikaci základních principů umění číst, podporuje duševní a estetický vývoj studentů a také přispívá k rozvoji jejich uměleckých schopností. Expresivní čtení nedílnou součástí každé lekce základní škola. Má to obrovský vliv na obecný vývoj děti. Pomáhá zlepšovat kulturu ústní řeč, utváření básnického vkusu, pomáhá vnímat umělecké dílo jako umělecké dílo! Pokud je taková příležitost, pak ve třídě využívám živé slovo herec (nahrávka). Skvělá odměna pro mě je správně přečtená replika.


V hodinách se seznamujeme s technikami řeči – dýchání, hlas, dikce. Dýchání pro ústní řeč má velký význam. Správné dýchání Jde i o zdraví.

Dám vám pár cviků, které používám ve své práci.

1) I. postavte se, narovnejte ramena, držte hlavu rovně. Zhluboka se nadechněte, zadržte dech, úplně vydechněte.

2) Zhluboka se nadechněte. S výdechem si poklepejte na nos.

3) Nadechněte se jednou nosní dírkou, vydechněte druhou. Pak naopak.

4) I. n. Při výdechu vyslovujeme přísloví, pořekadlo nebo jazykolam.

Expresivní čtení závisí na schopnosti čtenáře ovládat svůj hlas a jeho vlastnosti. Hlas by měl být dobře vyvinutý, pružný, poslušný, zvonivý a dostatečně hlasitý. Hlas, stejně jako dýchání, by měl být vyvinut.

Ve svých hodinách používám následující cvičení k rozvoji svého hlasu.

1) I. n. Sedněte si, narovnejte ramena, hlavu držte rovně. Zhluboka se nadechněte a vyslovujte souhlásky plynule a zdlouhavě (m), (l), (n) nebo jiné.

2) Stejné jako ve cvičení 1, ale s přidáním samohlásek.

Taková cvičení pomáhají učit děti používat „6 pák“: hlasitě-tiše, rychle-pomalu, vyšší-nižší.

Dobrá dikce je velmi důležitá. Diction usnadňuje dýchání a fungují hlasivky

1) Nadechněte se. Pauza. Samohlásky vyslovujeme s energickou artikulací, v různých tempech.

2) Souhlásky vyslovujeme společně se samohláskami bi-be-ba-bo-bu-by.

Pracuji s jazykolamy, pracuji s nimi, rozvíjím čistotu zvuku a následně intonaci pomocí úkolu: „Přečtěte jazykolam, abyste překvapili, potěšili, pobouřili, varovali, informovali“.

Existuje mnoho různých cvičení, která pomáhají rozvíjet čistotu zvuku a potřebnou dikci. Dobré věci ve vývoji dikce jsou povídky a básně, které dávám na prvních hodinách a na hodinách čtení. Práce na expresivní řeči velká pozornost Dbám na prostředky expresivity řeči. Jedná se o intonaci, logický přízvuk, různé pauzy, tempo, sílu a výšku hlasu. Všechny vyjadřovací prostředky jsou úzce propojeny a vzájemně se doplňují.

Hlavním prostředkem expresivity řeči je intonace. V každodenní život intonace se rodí nedobrovolně. Při čtení umělecké dílo intonace vzniká po porozumění textu, pochopení autorova plánu a záměrů a vědomém postoji k postavám, jejich činům a událostem. Proto je potřeba naučit děti správné intonaci. Zde je několik příkladů úkolů:

1. Znovu si přečtěte text a vyjadřujte radost (rozhořčení, hrdost, smutek, nenávist).

2. Přečtěte úryvek pomocí tázací intonace (intonace strachu, radosti).

3. Přečtěte větu s různou tázací intonací (deklarativní, zvolací).

To vše využíváme v našich hodinách. Práce na expresivitě se provádí během všech zkoušek pohádky. Po několika lekcích věnovaných nácviku intonace a zapamatování rolí přecházíme ke cvičení s pohyby. Je velmi důležité, aby se děti mohly na jevišti správně pohybovat, mimikou a gesty znázorňovat to, co chtějí divákům sdělit. Poté se na pódiu se všemi kulisami a mikrofony konají zkoušky. Musíte se také naučit používat mikrofony. Jak správně držet mikrofon, kam a jak jej umístit, komu jej předat, to se na jedné zkoušce nenaučíte.

Veškeré kulisy a kostýmy připravujeme vlastníma rukama. Samozřejmě ne bez pomoci rodičů.

Divadelní klub Je to hodně pracná práce, ale přináší velkou spokojenost jak mně, tak dětem. Našimi diváky jsou rodiče, děti z mateřských škol, studenti našeho lycea, děti z sirotčinec. V sirotčinec Přivezli jsme nejen představení, ale i dárky pro děti: hračky, oblečení, knížky. Návštěva sirotčince zanechala v dětských duších nesmazatelný dojem.

Za 30 let mého působení ve škole bylo nastudováno mnoho představení: „Pytel jablek“ a „Vánoční strom“ od Suteeva, hra podle díla V. Kataeva“ Sedmikvětý květ" Díky tomuto představení se studenti mohli seznámit s kulturou několika zemí. Kluci se dozvěděli hodně o Anglii, Francii, Itálii, Ukrajině a samozřejmě o Rusku, slyšeli jejich písně a viděli jejich tance. Červená nit, která se táhne celým představením, je myšlenka přátelství mezi národy a míru na zemi.

Všechny naše pohádky jsou hudební. Mají také písně a tance. A to literárně hudební kompozice„Oseniny“ zpívají a tančí všechny postavy, je z toho skutečná opera.


Někdy si děti přinesou scénáře samy a já je měním, aby vyhovovaly mému týmu. Na přání dětí jsme tedy nastudovali pohádku „O Pimovi, Seryozhce a jejich cestě do akvária“ a Marshakovu pohádku „Smích a slzy“. První pohádka učí děti lásce k přírodě a péči o domácí mazlíčky. Hlavní myšlenkou tohoto příběhu je „Jsme zodpovědní za ty, které jsme si zkrotili“. Druhá pohádka je o přátelství, vzájemné pomoci a o tom, že pokud chcete něčeho dosáhnout, musíte jít za svým cílem, aniž byste se museli bát jakýchkoli potíží. Scénář poslední pohádka byla velmi rozsáhlá a obtížná, ale dětem se moc líbila, takže inscenaci hry bylo snadné.

Děti se rády přeměňují v jiné pohádkových hrdinů: někdy se staň liškou, někdy rybou, někdy se proměň v mocného čaroděje. Rádi vystupují na jevišti, zpívají, tančí, využívají sílu slova, mimiku a gesta, aby odhalili charakter svého hrdiny.

Inscenace představení samozřejmě vyžaduje obrovská práce, úsilí a čas, ale stojí to za to.

Při pohledu na děti navštěvující klub vidím, jak se mění. Jeviště jim pomáhá objevit svůj talent, schopnosti, získat sebevědomí a najít nové přátele. Stávají se otevřenějšími a přátelštějšími, učí se jasně vyjadřovat své myšlenky a pocity. Kromě kroužkové činnosti se děti dobře učí, navštěvují sportovní kroužky a další kroužky. To vše rozvíjí děti v mnoha směrech. A hlavně se z nich stávají aktivní, nezávislí a sebevědomí jedinci.

Všechny děti jsou talentované, jen je potřeba v nich tento talent najít a odhalit.

Aby se ujistil, že návštěva divadelního klubu není dětská aktivita Měli byste absolvovat bezplatnou zkušební lekci.

Velmi jsme se snažili skládat herecký program tak, aby všichni studenti získali úplné teoretické znalosti a dostatečný počet praktických hodin.

Neposkytujeme povrchní znalosti, celý program je rozdělen do bloků, z nichž každý řeší konkrétní problémy. Doporučujeme také zvolit konkrétní herecký kurz. Každý klient má právo dostat odpovědi na své otázky a očekávat řešení konkrétních problémů. Někdo se chce uvolnit a naučit se komunikovat, jiný potřebuje říct vážně veřejné projevy

, zatímco jiní považují hodiny herectví za snadný způsob trávení volného času a chtějí dát volný průchod svému tvůrčímu potenciálu.

Herecký klub pro dospělé Divadelní herecké klubyřešit četné problémy s řečí a dikcí

. Rychlá nebo pomalá řeč, nejasná výslovnost, přízvuk a dialekt, rozbité převyprávění a nezajímavé podání textu, nepříjemný hlas, monotónnost. Každý den komunikujeme jako tým, existuje mnoho forem dialogu, žánrů mluvení na veřejnosti

, lidské postavy a způsoby interakce s nimi. K efektivnímu řešení je zapotřebí speciálních znalostí a školení, které se provádí v divadelních kurzech.

Divadelní kluby pro dospělé v Moskvě jsou také jedinečnou platformou pro nácvik speciálních technik ovlivňování publika. Učitelé hereckého studia vám řeknou, jak se vyhnout nepříjemným otázkám, odpovídat na ně jednoslabičně a naklonit je svým směrem.

Divadelní kluby v Moskvě nabízejí speciální kluby přizpůsobené jakékoli úrovni tréninku. literární materiál. Dospělí mohou zpravidla předvést 1-2 představení středního a zpravodajského typu na kurz.

Pokud chcete hloubkové studium herecké techniky, proniknout do metod transformace a práce na roli, poznat tajemství slavných, talentovaní herci, To divadelní kluby pro dospělé jsou pro tyto účely právě vhodné.

Studenti se v nich učí, jak si rychle zapamatovat linie své postavy, pochopit, jaké emoce postava prožívá, a jak je předvést divákovi pomocí obecně uznávaných „klišé“. Ve třídách učitel herectví vyučuje improvizaci, umění být autentický, bystrý a zapamatovatelný.

Mnoho dospělých se nemůže pochlubit schopností podstoupit nezávislý proces sebezdokonalování. Nemohou nebo neradi se učí s manuálem pro sebe, nebo si zavolají na pomoc přátele, aby si s ním mohli nacvičit roli. V tomto případě potřebujeme divadelní kurzy pro dospělé. Dali dohromady stejně smýšlející lidi, lidi spojené konkrétním, společným cílem. Není pro ně těžké ani vtipné pracovat 30 minut na výslovnosti obtížné hlásky. Zde pracujeme společně na stejných cílech.

Divadelní kluby a herecké školy mohou také zahrnovat společná vystoupení mimo studio: literární večery, jít do divadla nebo kina. Skupiny se také scházejí při scénkách a mafiánských hrách.

Pokud rádi vystupujete na pódiu, pak se to může snadno stát vaším koníčkem. Kruh herecké schopnosti vám s tím pomůže. To znamená, že uvedete do praxe to, pro co máte vášeň.

Nutno říci, že často se stává, že koníček člověka uchvátí mnohem více než jeho práce. Dokonce se stává, že člověka práce vůbec nebaví, ale hraní v divadle ho inspiruje. Teď, kdyby svázal všechny své odborná činnost s divadlem by to bylo mnohem lepší, protože se doporučuje dělat přesně to, co vás nadchne. Pak se realizuje potenciál skrytý v člověku.

Problém většiny lidí je, že své koníčky neberou vážně. A zůstávají jednoduchými koníčky, prostředkem, jak se zbavit zbytečného stresu. A potenciál zůstává sedět v člověku dlouho, často celý život. Možná stojí za to dělat jen to, co způsobuje skutečnou radost, co vás inspiruje, k čemu jste přitahováni, do oblasti, ve které osud poskytuje maximální příležitosti? A pak se snad člověk v životě maximálně realizuje.