Mimoškolní lekce čtení literatury na motivy příběhů V. Astafieva „Poslední poklona“ (z knihy „Poslední poklona“)

Kreativita V.P. Astafievovo dílo bylo studováno převážně z ideologického a tematického hlediska: téma války, téma dětství a téma přírody.

„Poslední poklona“ obsahuje pro spisovatele dvě hlavní témata: venkovské a vojenské. V centru autobiografického příběhu je osud chlapce ponechaného v raném věku bez matky a vychovaného babičkou. Slušnost, uctivý vztah k chlebu, opatrný přístup k penězům - to vše s hmatatelnou chudobou a skromností, v kombinaci s tvrdou prací, pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích.

S láskou V.P. V příběhu Astafiev maluje obrázky dětských žertů a zábav, jednoduchých domácích rozhovorů, každodenních starostí (mezi nimiž je lví podíl času a úsilí věnován zahradním pracím a také jednoduchému selskému jídlu). Dokonce i první nové kalhoty se pro chlapce stanou velkou radostí, protože je neustále mění ze starých.

Ve figurativní struktuře příběhu je ústřední obraz hrdinovy babičky. Je to vážená osoba v obci. Její velké žilnaté pracovní ruce znovu zdůrazňují hrdinčinu tvrdou práci. „V žádném případě to není slovo, ale ruce jsou hlavou všeho. Není třeba šetřit ruce. Ruce, ty dodají vkus a vzhled všemu,“ říká babička. Nejobyčejnější úkoly (úklid chýše, zelňačka), které provádí babička, dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako svátek. V těžkých letech pomáhá rodině přežít a mít kousek chleba starý šicí stroj, kterým se babičce podaří zacpat půl vesnice. Nejsrdečnější a nejpoetičtější fragmenty příběhu jsou věnovány ruské přírodě.

Autor si všímá nejjemnějších detailů krajiny: oškrábané kořeny stromů, po kterých se pluh snažil projet, květiny a bobule, popisuje obraz soutoku dvou řek (Manna a Yenisei), zamrzání na Jeniseji. Majestátní Jenisej je jedním z ústředních obrazů příběhu. Na jejím břehu prochází celý život lidí. Jak panorama této majestátní řeky, tak chuť její ledové vody se vtiskly do paměti každého obyvatele vesnice od dětství a na celý život. Právě v tomto Jeniseji se kdysi utopila matka hlavní postavy. A o mnoho let později, na stránkách svého autobiografického příběhu, spisovatelka odvážně vyprávěla světu o posledních tragických minutách svého života.

V.P. Astafiev zdůrazňuje šíři svých rodných oblastí. Spisovatel často využívá obrazy znějícího světa v krajinářských skicách (šustění hoblin, rachot vozů, klapot kopyt, zpěv pastýřské píšťaly) a zprostředkovává charakteristické vůně (lesa, trávy, žluklého obilí). Do neuspěchaného vyprávění tu a tam proniká prvek lyriky: „A po louce se rozprostřela mlha a tráva z ní byla mokrá, květy šerosleposti spadly dolů, sedmikrásky svraštily bílé řasy na žlutých zornicích.“

Tyto krajinářské náčrty obsahují takové poetické nálezy, které mohou sloužit jako základ pro označování jednotlivých fragmentů příběhu za básně. Jde o personifikace („Mlhy tiše umíraly nad řekou“), metafory („V orosené trávě se od slunce rozzářila červená světla jahod“), přirovnání („Prorazili jsme mlhu, která se usadila v rokli naše hlavy a vznášejíce se vzhůru, bloudili po ní, jako by po měkké, poddajné vodě, pomalu a tiše"), V nezištném obdivu ke krásám své rodné přírody vidí hrdina díla především morální podporu. .

V.P. Astafiev zdůrazňuje, jak hluboce jsou pohanské a křesťanské tradice zakořeněny v životě obyčejného ruského člověka. Když hrdina onemocní malárií, jeho babička ho léčí všemi dostupnými prostředky: bylinkami, osikovými kouzly a modlitbami. Prostřednictvím chlapcových vzpomínek z dětství se vynořuje těžká éra, kdy školy neměly lavice, učebnice ani sešity. Pouze jeden základní nátěr a jedna červená tužka pro celou první třídu. A v tak obtížných podmínkách učitel zvládá vést hodiny. Jako každý country spisovatel, V.P. Astafiev neignoruje téma konfrontace mezi městem a venkovem. Zvláště se zintenzivňuje v letech hladomoru. Město bylo pohostinné, dokud spotřebovávalo zemědělské produkty. A s prázdnýma rukama muže neochotně pozdravil.

S bolestí V.P. Astafiev píše o tom, jak muži a ženy s batohy nosili věci a zlato do Torgsinu. Chlapcova babička tam postupně darovala pletené sváteční ubrusy, oblečení uschované na hodinu smrti a v nejtemnější den náušnice chlapcovy zesnulé matky (poslední památný předmět).

Pro nás je důležité, že V.P. Astafiev v příběhu vytváří barevné obrazy venkovských obyvatel: Poláka Vasyi, který večer hraje na housle, lidového řemeslníka Kesha, který vyrábí sáně a svorky, a další. Právě ve vesnici, kde před očima vesničanů prochází celý život člověka, je vidět každý nepěkný čin, každý chybný krok.

Všimněte si, že V.P. Astafiev zdůrazňuje a oslavuje humánní princip v člověku. Například v kapitole „Husy v ledové díře“ autor mluví o tom, jak chlapi riskujíce své životy zachraňují zbývající husy v ledové díře během zamrzání na Jeniseji. Pro kluky to není jen další zoufalá dětská hříčka, ale malý počin, zkouška lidskosti. A přestože další osud hus byl stále smutný (některé otrávili psi, jiné sežrali spoluvesničané v dobách hladomoru), i tak hoši obstáli ve zkoušce odvahy a starostlivého srdce se ctí. Sbíráním bobulí se děti učí trpělivosti a přesnosti. "Moje babička říkala: hlavní věcí u bobulí je uzavřít dno nádoby," poznamenává V.P. Astafiev.

V prostém životě s jeho prostými radostmi (rybaření, lýkové boty, obyčejné vesnické jídlo z rodné zahrady, procházky lesem) V.P. Astafiev vidí nejšťastnější a nejorganičtější ideál lidské existence na Zemi. V.P. Astafiev tvrdí, že člověk by se ve své vlasti neměl cítit jako sirotek. Učí nás také filozofovat o změně generací na zemi. Spisovatel však zdůrazňuje, že lidé spolu potřebují opatrně komunikovat, protože každý člověk je jedinečný a neopakovatelný. Dílo „Poslední poklona“ tak nese život potvrzující patos. Jednou z klíčových scén příběhu je scéna, ve které chlapec Vitya zasadí se svou babičkou modřín. Hrdina si myslí, že strom brzy vyroste, bude velký a krásný a přinese spoustu radosti ptákům, slunci, lidem a řece.

Vraťme se k pracím badatelů. A.N. Makarov ve své knize „V hlubinách Ruska“ jako jeden z prvních řekl, že „Astafiev píše dějiny svého současníka“, což naznačuje určitou souvislost mezi všemi svými díly a charakter svého talentu popsal jako lyrický. -epos.

A. Lanshchikov zaměřil svou hlavní pozornost na autobiografii, která prostupuje autorova díla. I. Dedkov nazývá hlavním tématem prózy V. Astafieva lidový život. B. Kurbatov se dotýká otázek dějové struktury v dílech V.P. Astafiev, čímž nastiňuje jeho tvůrčí vývoj, proměny žánrového myšlení a poetiky.

Literární díla nastolila otázku souvislosti mezi díly V.P. Astafiev s klasickou tradicí ruské literatury:

- Tolstého tradice (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- Turgeněvova tradice (N.A. Molchanova).

Dílo je psáno formou příběhu v příbězích. Všimněte si, že forma zdůrazňuje biografickou povahu vyprávění: vzpomínky dospělého na jeho dětství. Vzpomínky jsou zpravidla živé, ale neřadí se do jedné řady, ale popisují jednotlivé události ze života.

Všimněte si, že dílo je o vlasti v tom smyslu, že ji Viktor Astafiev chápe. Vlast pro něj:

- to je ruská vesnice, pracovitá, nezkažená bohatstvím;
- to je příroda, drsná, neuvěřitelně krásná - mocný Yenisei, tajga, hory.

Každý jednotlivý příběh v "Low" odhaluje samostatný rys tohoto obecného tématu, ať už jde o popis přírody v kapitole "Zorčina píseň" nebo dětské hry v kapitole "Hoří, hoří."

Vyprávění je vyprávěno od první osoby – chlapce Vityi Potylitsina, sirotka žijícího se svou babičkou. Vityův otec je hýřil a opilec, opustil svou rodinu. Matka Vityi tragicky zemřela - utopila se v Jeniseji. Život Vityi probíhal jako všech ostatních vesnických chlapců – pomáhal starším s domácími pracemi, sbíral lesní plody a houby, rybařil a hrál si. Hlavní postava "Bow" - Vitkinina babička Kateřina Petrovna se pro čtenáře Astafievova díla stává jakoby "naší obyčejnou ruskou babičkou", protože v sobě shromažďuje ve vzácné, živé úplnosti vše, co ještě zbylo v rodné zemi silné, dědičné, prapůvodní, že se poznáváme jakýmsi mimoslovním pudem za své, jako by nám všem svítilo a bylo předem a navždy odněkud dáno, dáno. Spisovatelka v ní nic nepřikrášlovala, nechala za sebou její bouřlivou povahu, její nevrlost a nepostradatelnou touhu nejprve vše zjistit a všeho se zbavit – všech ve vesnici (jedno slovo – „generál“). A bojuje a trpí za své děti a vnoučata a propadá hněvu a slzám a začíná mluvit o životě, a teď se ukazuje, že pro babičku nejsou žádné těžkosti: „Narodily se děti - radost. Děti byly nemocné, zachránila je bylinkami a kořínky a ani jeden neumřel - to je taky radost... Jednou natáhla ruku na ornou půdu, a sama ji narovnala, bylo jen utrpení, sklízeli chleba, jedna ruka bodla a nestala se rukou křivou - není to radost? To je společný rys starých ruských žen a je to rys křesťanský, rys, který, když je víra vyčerpána, je také nevyhnutelně vyčerpána a člověk stále více počítá s osudem, měří zlo a dobro na nespolehlivých měřítcích „veřejných názor“, počítající vlastní utrpení a žárlivě zdůrazňující své milosrdenství .

V „Poslední pokloně“ je všechno kolem stále staré – milé, ukolébavko, vděčné životu, a proto je vše kolem životodárné. Životodárný, prapočátek.

Nutno podotknout, že tento obraz babičky není v ruské literatuře jediný. Nachází se například v "Dětství" Maxima Gorkého. A jeho Akulina Ivanovna je velmi, velmi podobná babičce Viktora Petroviče Astafieva Kateřině Petrovna.

Ve Vitčině životě ale přichází zlom. Je poslán ke svému otci a nevlastní matce do města, aby studoval ve škole, protože ve vesnici nebyla žádná škola. Pak babička příběh opustí, začne nový každodenní život, všechno se potemní a objeví se tak krutá, hrozná stránka dětství, že se spisovatel dlouho vyhýbal psaní druhé části „Bow“, hrozivého obratu svého osudu, jeho nevyhnutelné „v lidech“. Není náhodou, že poslední kapitoly „Bow“ dokončil Astafiev až v roce 1992.

Druhé části „The Last Bow“ byla občas vyčítána její krutost. Ale nebyla to údajně pomstychtivá poznámka, která byla skutečně účinná. Jaký druh pomsty existuje? co s tím má společného? Spisovatel vzpomíná na své hořké osiření, vyhnanství a bezdomovectví, všeobecné odmítání, zbytečnost ve světě. „Když se zdálo, že někdy by bylo pro všechny lepší, kdyby zemřel,“ jak sám napsal jako dospělý. A to jim nebylo řečeno, aby teď vítězně zvítězili: co, vzali to! - buď vyvolat soucitný povzdech, nebo ještě jednou zpečetit ten nelidský čas. To vše by byly úkoly příliš cizí Astafievovu zpovědnímu a láskyplnému literárnímu daru. Pravděpodobně se s vámi dá počítat a pomstít se, když si uvědomíte, že žijete nesnesitelně kvůli něčí zjevné vině, vzpomenete si na tuto samozřejmost a budete hledat odpor. Uvědomil si však malý, houževnatý hrdina „Posledního luku“ Vitka Potylitsyn něco prozíravě? Prostě žil, jak nejlépe mohl a vyhýbal se smrti a i v určitých chvílích dokázal být šťastný, nenechat si ujít krásu. Pokud se někdo zlomil, nebyl to Vitka Potylitsyn, ale Viktor Petrovič Astafiev, který se z dálky již prožitých let a z výšky svého chápání života zmateně ptal: jak se mohlo stát, že byly umístěny nevinné děti? v tak hrozných, nelidských podmínkách existence?

Nelituje sebe, ale Vitku jako své dítě, které nyní může ochránit jen soucit a jen touha podělit se s ním o poslední bramboru, poslední kapku tepla a každý jeho okamžik. hořká osamělost.

Pokud se tehdy Vitka dostala ven, pak za to musíme poděkovat jeho babičce Kateřině Petrovně, babičce, která se za něj modlila, srdcem dosáhla jeho utrpení a tak na dálku neslyšně pro Vitka, ale zachránila ho spasitelně, alespoň skutečnost, že se jí podařilo naučit odpuštění a trpělivosti a schopnost rozeznat i malé zrnko dobra v naprosté tmě a právě to zrnko si držet a děkovat za něj.

Astafiev věnoval řadu prací tématu ruské vesnice, mezi nimiž bych zvláště rád zmínil příběhy „Poslední luk“ a „Óda na ruskou zeleninovou zahradu“.

V „Poslední pokloně“ Astafiev v podstatě rozvinul zvláštní formu příběhu - polyfonního ve svém složení, tvořeného prolínáním různých hlasů (Vitka malá, autor-vypravěč, moudrý v životě, jednotliví hrdinové-vypravěči, kolektivní vesnice fáma) a karnevalistický v estetickém patosu, s amplitudou od nekontrolovatelného smíchu po tragické vzlyky. Tato narativní forma se stala charakteristickým rysem Astafievova individuálního stylu.

Pokud jde o první knihu „Poslední poklona“, její struktura řeči udivuje nepředstavitelnou stylistickou rozmanitostí.

První kniha „Poslední poklona“, vydaná v roce 1968 jako samostatné vydání, vyvolala mnoho nadšených ohlasů. Následně, v roce 1974, Astafiev připomněl:

„Poslední luk“ je mezníkem v díle V.P. Astafieva. Obsahuje pro spisovatele dvě hlavní témata: venkovský a vojenský. V centru autobiografického příběhu je osud chlapce ponechaného v raném věku bez matky a vychovaného babičkou. 108

Slušnost, uctivý vztah k chlebu, opatrný přístup k penězům - to vše s hmatatelnou chudobou a skromností, v kombinaci s tvrdou prací, pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích.

Ve figurativní struktuře příběhu je ústřední obraz hrdinovy babičky. Je to vážená osoba v obci. Její velké žilnaté pracovní ruce znovu zdůrazňují hrdinčinu tvrdou práci. „V žádném případě to není slovo, ale ruce jsou hlavou všeho. Není třeba šetřit ruce. Ruce, koušou a všechno předstírají,“ říká babička. Nejobyčejnější úkoly (úklid chýše, zelňačka), které provádí babička, dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako svátek. V těžkých letech pomáhá rodině přežít a mít kousek chleba starý šicí stroj, kterým se babičce podaří zacpat půl vesnice.

Nejsrdečnější a nejpoetičtější fragmenty příběhu jsou věnovány ruské přírodě. Autor si všímá nejjemnějších detailů krajiny: oškrábané kořeny stromů, po kterých se pluh snažil projet, květiny a bobule, popisuje obraz soutoku dvou řek (Manna a Yenisei), zamrzání na Jeniseji. Majestátní Jenisej je jedním z ústředních obrazů příběhu. Na jejím břehu prochází celý život lidí. Jak panorama této majestátní řeky, tak chuť její ledové vody se vtiskly do paměti každého obyvatele vesnice od dětství a na celý život. Právě v tomto Jeniseji se kdysi utopila matka hlavní postavy. A o mnoho let později, na stránkách svého autobiografického příběhu, spisovatelka odvážně vyprávěla světu o posledních tragických minutách svého života.

V nezištném obdivu ke krásám své rodné přírody vidí hrdina díla především morální podporu.

Prostřednictvím chlapcových vzpomínek z dětství se vynořuje těžká éra, kdy školy neměly lavice, učebnice ani sešity. Pouze jeden základní nátěr a jedna červená tužka pro celou první třídu. A v tak obtížných podmínkách učitel zvládá vést hodiny.

Jako každý country spisovatel, V.P. Astafiev neignoruje téma konfrontace mezi městem a venkovem. Zvláště se zintenzivňuje v letech hladomoru. Město bylo pohostinné, dokud spotřebovávalo zemědělské produkty. A s prázdnýma rukama muže neochotně pozdravil. S bolestí V.P. Astafiev píše o tom, jak muži a ženy s batohy nosili věci a zlato do Torgsinu. Chlapcova babička tam postupně darovala pletené sváteční ubrusy, oblečení uschované na hodinu smrti a v nejtemnější den náušnice chlapcovy zesnulé matky (poslední památný předmět).

V.P. Astafiev v příběhu vytváří barevné obrazy venkovských obyvatel: Poláka Vasyi, který večer hraje na housle, lidového řemeslníka Kesha, který vyrábí sáně a svorky, a další. Právě ve vesnici, kde před očima vesničanů prochází celý život člověka, je vidět každý nepěkný čin, každý chybný krok.

V.P. Astafiev zdůrazňuje a oslavuje humánní princip v člověku. Například v kapitole „Husy v ledové díře“ autor mluví o tom, jak chlapi riskujíce své životy zachraňují zbývající husy v ledové díře během zamrzání na Jeniseji. Pro kluky to není jen další zoufalá dětská hříčka, ale malý počin, zkouška lidskosti. A přestože další osud hus byl stále smutný (některé otrávili psi, jiné sežrali spoluvesničané v dobách hladomoru), i tak hoši obstáli ve zkoušce odvahy a starostlivého srdce se ctí.

Sbíráním bobulí se děti učí trpělivosti a přesnosti. "Moje babička říkala: hlavní věcí u bobulí je uzavřít dno nádoby," poznamenává V.P. Astafiev. V prostém životě s jeho prostými radostmi (rybaření, lýkové boty, obyčejné vesnické jídlo z rodné zahrady, procházky lesem) V.P. Astafiev vidí nejšťastnější a nejorganičtější ideál lidské existence na Zemi.

V.P. Astafiev tvrdí, že člověk by se ve své vlasti neměl cítit jako sirotek. Učí nás také filozofovat o změně generací na zemi. Spisovatel však zdůrazňuje, že lidé spolu potřebují opatrně komunikovat, protože každý člověk je jedinečný a neopakovatelný. Dílo „Poslední poklona“ tak nese život potvrzující patos. Jednou z klíčových scén příběhu je scéna, ve které chlapec Vitya zasadí se svou babičkou modřín. Hrdina si myslí, že strom brzy vyroste, bude velký a krásný a přinese spoustu radosti ptákům, slunci, lidem a řece.

< Назад
Vpřed >

Rozbor děl ruské literatury, ročník 11
- .C. Vysockij „Nelíbí se mi“ analýza díla (319)
  
  Duchem optimistická a obsahově velmi kategorická báseň B.C. Vysockého „I Don’t Love“ je v jeho díle programové. Šest z osmi sloků začíná...
- B.C. Vysockij „Po staletí pohřben v naší paměti...“ analýza díla (255)
  
  Píseň „Pohřbena v naší paměti po staletí...“ byla napsána B.C. Vysockij v roce 1971. Básník se v něm opět obrací k událostem Velké vlastenecké války, které se již staly historií, ale přesto...
- Báseň od B.C. Vysockij „Tady se ve vzduchu chvějí tlapy smrků...“ je živým příkladem básníkových milostných textů. Je inspirován city k Marině Vladi. Již v první sloce je jasné...
- B.C. Vysockij „Západ slunce se mihnul jako lesk čepele...“ analýza díla (250)
  
  Vojenské téma je jedním z ústředních v díle B.C. Vysockij. Básník si válku pamatoval ze svých dětských vzpomínek, ale často dostával dopisy od frontových vojáků, ve kterých...
- B.C. Vysockij „Píseň o příteli“ analýza díla (605)
  
  „Song about a Friend“ je jedním z nejvýraznějších děl v díle B.C. Vysockij, věnovaný ústřednímu tématu pro autorskou píseň - tématu přátelství jako nejvyšší mravní...
- B.C. Analýza díla Vysockého „Píseň země“ (222)
  
  "Píseň Země" př.n.l. Vysockij byl napsán pro film „Synové jdou do bitvy“. Zdůrazňuje život potvrzující sílu rodné země. Jeho nevyčerpatelné bohatství vyjadřuje...

"Poslední úklona"

Slušnost, uctivý postoj k chlebu, úhledný

K penězům – to vše s hmatatelnou chudobou a skromností v kombinaci s tvrdou prací pomáhá rodině přežít i v těch nejtěžších chvílích.

Ve figurativní struktuře příběhu je ústřední obraz hrdinovy babičky. Je to vážená osoba v obci. Její velké žilnaté pracovní ruce znovu zdůrazňují hrdinčinu tvrdou práci. „V žádném případě to není slovo, ale ruce jsou hlavou všeho. Není třeba šetřit ruce. Ruce, koušou a všechno předstírají,“ říká babička. Nejobyčejnější úkoly (úklid chýše, zelňačka), které provádí babička, dávají lidem kolem sebe tolik tepla a péče, že jsou vnímáni jako svátek. V těžkých letech pomáhá rodině přežít a mít kousek chleba starý šicí stroj, kterým se babičce podaří zacpat půl vesnice.

V nezištném obdivu ke krásám své rodné přírody vidí hrdina díla především morální podporu.

Viktor Petrovič Astafiev je slavný ruský spisovatel a prozaik, který žil v letech 1924 až 2001. Hlavním tématem jeho díla bylo zachování národní důstojnosti ruského lidu. Slavná Astafievova díla: „Hvězdopád“, „Krádež“, „Někde hřmí válka“, „Pastýřka a pastýř“, „Rybí car“, „Vidící hůl“, „Smutný detektiv“, „Veselý voják“ a „The Poslední poklona“ “, o čemž se ve skutečnosti bude diskutovat dále. Ve všem, co popisoval, byla cítit láska a touha po minulosti, po rodné vesnici, po těch lidech, po té přírodě, jedním slovem po vlasti. Astafievova díla také vyprávěla o válce, kterou obyčejní lidé z vesnice viděli na vlastní oči.

Astafiev, „Poslední úklona“. Analýza

Astafiev věnoval mnoho svých děl tématu vesnice, stejně jako tématu války, a „Poslední luk“ je jedním z nich. Je psána formou velkého příběhu, složeného z jednotlivých příběhů, životopisného charakteru, kde Viktor Petrovič Astafiev popsal své dětství a život. Tyto vzpomínky nejsou uspořádány v sekvenčním řetězci, jsou zachyceny v samostatných epizodách. Je však těžké nazvat tuto knihu sbírkou povídek, protože vše spojuje jedno téma.

Viktor Astafiev věnuje „Poslední luk“ vlasti ve svém vlastním chápání. Toto je jeho vesnice a rodná země s divokou přírodou, drsným klimatem, mocným Jenisejem, krásnými horami a hustou tajgou. A to vše popisuje velmi originálně a dojemně, vlastně o tom kniha je. Astafiev vytvořil „Poslední poklonu“ jako epochální dílo, které se dotýká problémů obyčejných lidí více než jedné generace ve velmi obtížných zvratech.

Spiknutí

Hlavní hrdina Vitya Potylitsyn je sirotek vychovaný svou babičkou. Jeho otec hodně pil a bavil se, nakonec opustil rodinu a odešel do města. A Vityina matka se utopila v Jeniseji. Chlapcův život se v zásadě nelišil od života ostatních vesnických dětí. Pomáhal starším s domácími pracemi, chodil na houby a lesní plody, na ryby a bavil se jako všichni jeho vrstevníci. Takto můžete začít svůj souhrn. Je třeba říci, že Astafievova „poslední úklona“ ztělesňuje v Kateřině Petrovna kolektivní obraz ruských babiček, ve kterých je vše přirozené, zděděné, navždy dané. Autor na ní nic nepřikrášluje, dělá ji trochu hrozivou, nevrlou, s neustálou touhou vědět vše jako první a se vším naložit podle svého uvážení. Jedním slovem „generál v sukni“. Všechny miluje, o každého se stará, chce být všem užitečná.

Neustále se trápí a trpí, ať už o své děti, nebo vnoučata, střídavě kvůli tomu propuká vztek a slzy. Ale pokud babička začne mluvit o životě, pak se ukáže, že pro ni žádné protivenství neexistovalo. Děti byly vždy radostí. I když byli nemocní, dovedně je ošetřovala různými odvary a kořeny. A nikdo z nich nezemřel, není to štěstí? Jednou si na orné půdě vykloubila ruku a hned ji dala zpátky, ale mohla zůstat s opletenou paží, ale neudělala to, a to je také radost.

To je společný rys ruských babiček. A v tomto obrazu žije něco plodného pro život, milá, ukolébavka a životodárná.

Zvrat osudu

Pak už to není tak zábavné, jak shrnutí zpočátku popisuje vesnický život hlavní postavy. Astafievova „poslední úklona“ pokračuje a Vitka náhle projde špatnou sérií v jeho životě. Protože ve vesnici nebyla škola, byl poslán do města k otci a nevlastní matce. A pak Viktor Petrovič Astafiev vzpomíná na svá muka, vyhnanství, hlad, osiřelost a bezdomovectví.

Mohl by si pak Vitka Potylitsyn něco uvědomit nebo někoho obvinit ze svého neštěstí? Žil, jak mohl, unikal smrti, a dokonce se mu to v některých momentech dařilo. Autor zde lituje nejen sebe, ale celou tehdejší mladou generaci, která byla nucena přežívat v utrpení.

Vitka si později uvědomila, že se z toho všeho dostal jen díky spásným modlitbám své babičky, která na dálku celým srdcem cítila jeho bolest a osamělost. Obměkčila i jeho duši, naučila ho trpělivosti, odpuštění a schopnosti rozeznat v černé tmě alespoň malé zrnko dobra a být za něj vděčný.

Škola přežití

V porevolučním období byly sibiřské vesnice vyvlastněny. Všude kolem byla devastace. Tisíce rodin se ocitly bez domova, mnohé byly odvedeny na těžké práce. Po nastěhování k otci a nevlastní matce, kteří žili z lichých příjmů a hodně pili, si Vitka hned uvědomí, že ho nikdo nepotřebuje. Brzy zažije konflikty ve škole, otcovu zradu a zapomnění příbuzných. Toto je shrnutí. Astafievův „Poslední luk“ nám dále říká, že po vesnici a domě jeho babičky, kde snad nebylo bohatství, ale vždy vládla pohodlí a láska, se chlapec ocitá ve světě osamělosti a bezcitnosti. Stane se hrubým a jeho činy se stanou krutými, ale výchova jeho babičky a láska ke knihám přinese ovoce později.

Mezitím ho čeká sirotčinec a to shrnuje jen pár slovy. Astafievův „Poslední luk“ velmi podrobně ilustruje všechny útrapy života chudého teenagera, včetně jeho studií na tovární škole, odchodu do války a nakonec návratu.

Návrat

Po válce se Victor okamžitě vydal do vesnice navštívit svou babičku. Moc se s ní chtěl setkat, protože se pro něj stala jedinou a nejdražší osobou na celém světě. Procházel se zeleninovými zahrádkami, sbíral otřepy, srdce mu vzrušením silně sevřelo v hrudi. Victor zamířil do lázeňského domu, kde se již zřítila střecha, vše bylo dlouho bez pozornosti majitele, a pak uviděl pod oknem kuchyně malou hromádku dříví. To naznačovalo, že v domě někdo bydlel.

Před vstupem do chatrče se náhle zastavil. Victor měl sucho v krku. Když chlap sebral odvahu, tiše, nesměle, doslova na špičkách, vešel do své chýše a uviděl svou babičku, stejně jako za starých časů, jak sedí na lavičce u okna a navíjí nitě do klubíčka.

Minuty zapomnění

Hlavní hrdina si v duchu pomyslel, že za tu dobu se celým světem přehnala celá bouře, miliony lidských osudů byly zmateny, probíhal smrtelný boj proti nenáviděnému fašismu, vznikaly nové státy a tady bylo všechno jako vždy, jakoby čas se zastavil. Byl tam pořád ten samý kropenatý chintzový závěs, úhledná dřevěná nástěnná skříňka, litinové hrnce na sporáku atd. Jen už nebylo cítit obvyklé kravské pití, vařené brambory a kysané zelí.

Babička Jekatěrina Petrovna, když viděla svého dlouho očekávaného vnuka, byla velmi šťastná a požádala ho, aby přišel blíž, objal ho a překročil. Její hlas zůstal tak laskavý a láskyplný, jako by se její vnuk nevrátil z války, ale z rybaření nebo z lesa, kde se mohl zdržovat se svým dědečkem.

Dlouho očekávané setkání

Voják vracející se z války si myslel, že ho babička možná nepozná, ale nebylo tomu tak. Když ho stařenka uviděla, chtěla se prudce postavit, ale její zesláblé nohy jí to nedovolily a začala se rukama přidržovat stolu.

Moje babička docela zestárla. Byla však velmi ráda, že vidí svého milovaného vnuka. A byl jsem rád, že jsem to konečně dostal. Dlouho se na něj dívala a nevěřila svým očím. A pak nechala uklouznout, že se za něj dnem i nocí modlila, a aby mohla potkat svou milovanou vnučku, žila. Teprve teď, když na něj čekala, mohla babička klidně zemřít. Bylo jí už 86 let, a tak požádala vnuka, aby jí přijel na pohřeb.

Tísnivá melancholie

To je celé shrnutí. Astafievova „poslední poklona“ končí Victorovým odchodem pracovat na Ural. Hrdina obdržel telegram o smrti své babičky, ale nebyl propuštěn z práce s odkazem na skutečnost, že v té době byl propuštěn pouze na pohřeb svého otce nebo matky. Vedení ani nechtělo vědět, že jeho babička nahradila oba jeho rodiče. Viktor Petrovič na pohřeb nikdy nešel, čehož později celý život velmi litoval. Myslel si, že kdyby se to stalo teď, jednoduše by utekl nebo se plazil z Uralu na Sibiř, jen aby jí zavřel oči. Takže tato vina v něm žila neustále, tichá, tísnivá, věčná. Pochopil však, že mu babička odpustila, protože svého vnuka velmi milovala.

N.A. Molchanová

V.P. Astafiev mluví o psaní jako o „vyčerpávajícím, neustálém hledání“, hledání uměleckých forem, prostředků, obrazů. Kompozice příběhu „Poslední poklona“ odrážela spisovatelovo hledání způsobu, jak vyjádřit epické úkoly. Historie vzniku příběhu je zvláštní. Obsahuje jako samostatné kapitoly příběhy publikované v různých letech a povídku „Někde hřmí válka“. Struktura příběhu je typická pro řadu děl posledních let: „Lipyagi“ od S. Krutilina, „Pytel plný srdcí“ od Vyacha. Fedorov, „Chléb je podstatné jméno“ od M. Alekseeva a dalších Taková „figurální kompozice – příběh z řetězu článků, kousků, prstenů“ vykazuje tendenci k cyklizaci a stává se znatelným fenoménem moderní literatury, odrážející její touhu. pro epickou úplnost, pro široké syntetické vidění světa její pokusy „překonat roztříštěnost soukromých pozorování, charakterologických náčrtů a omezení morální faktografie“.

Vychází samostatně v letech 1957-1967. Kvůli jejich uměleckým přednostem byly Astafievovy příběhy velmi chváleny kritiky. Každý z nich ale svým obsahem nemohl překročit vyprávění soukromých příběhů, každodenních či lyrických skečů. Jediný příběh nemohl zprostředkovat proces formování osobnosti v celé dramatičnosti a rozmanitosti jeho spojení s prostředím, se společností, s historií. Kapitolové příběhy shromážděné do jediného uměleckého celku získaly novou kvalitu, vyjadřovaly větší porozumění všem problémům a rozšířily rozsah vyprávění. Příběh v příbězích se objevil jako „kniha o Rusku, o lidech, o morálních kořenech ruského lidu“, „poetická kronika života lidí“.

Výběr a pořadí příběhů byly určeny spisovatelovým rozsáhlým tvůrčím úkolem, touhou ukázat utváření charakteru lidí, jeho nerozlučitelné spojení s rodnou půdou, prostředím, které jej vyživovalo. Autorův výtvarný záměr se proto neomezoval pouze na příběh venkovského dětství. Struktura příběhu v příbězích umožnila ukázat hrdinu ve vztahu a souvislosti s nejdůležitějšími událostmi v zemi, dát do souvislosti jeho osud s osudem národa, to znamená rozšířit epické možnosti díla. . Dohromady každodenní, sociální, etické znaky a rysy vesnického života 30. a 40. let, zobrazené v příbězích, znovu vytvářejí živý, viditelný obraz doby a lidí.

V dílech M. Alekseeva a S. Krutilina je cílem komplexně zobrazit život ruské vesnice, vysledovat hlavní milníky její historie i moderny. V. Astafiev podřizuje vyprávění jinému cíli – prozkoumat hluboký původ charakteru člověka vychovaného v ruské vesnici. To vedlo k pečlivě promyšlené organizaci materiálu nejen v pořadí příběhů, ale i v kompozici systému obrazů.

Příběh začíná kapitolou příběhu „Daleká a blízko pohádka“ (1963); toto je expozice příběhu Sibiře a Sibiřanů, „o tom, jak žili, o jejich odvaze, vytrvalosti a soucitu“. Objevování světa pro malého hrdinu začíná tím nejdůležitějším při zrodu osobnosti – objevením vlasti, pochopením lásky k ní. Dramatické vyznění vlasteneckého tématu, jeho téměř tragické řešení, umocňuje polyfonii příběhu, rozšiřuje obzory díla, přenáší jej za osud jednoho člověka, jednoho lidu a dodává vyprávění dynamiku.

Polák houslista, který ztratil vlast, zprostředkovává lásku a touhu po ní za zvuků houslí: „Všechno pomíjí - láska, lítost nad tím, hořkost ztráty, i bolest z ran pomine, ale touha po vlasti nikdy, nikdy nezmizí..."

Od prvního příběhu postupují a v průběhu příběhu se prolínají nejdůležitější motivy v autorově pojetí člověka, které spojuje hrdina a vlastenecký leitmotiv: práce, lidová morálka, příroda, umění.

Tři lyrické skici, které následují po první kapitole příběhu („Zorčina píseň“, „Stromy rostou pro každého“, „Husy v pelyňku“), spojuje společný obsah, vypráví o bohatství a kráse přírody, o touze hrdiny ji pochopit a chránit. Pohyb a vývoj uměleckého myšlení se projevuje ve způsobu zobrazení hrdiny, ponořeného do proudu lidového života, obklopeného přírodními živly, venkovským životem a tradicemi. Zdá se, že úkoly dějového vyprávění založeného na událostech ustupují do pozadí. Autorův zájem je zaměřen na odhalování vnitřního světa, života lidské duše.

Jedna z nejpoetičtějších lyrických kapitolových povídek „Vůně sena“ (1963) navazuje na obraz duchovní výchovy člověka, v němž je práce základem života, jeho smyslem a měřítkem. Na pozadí nádherné měsíční noci se vzrušující vůní sněhu a voňavého sena se rodí expresivní scéna tvorby dospělých i dětí ve sváteční atmosféře.

Potíže s výchovou Viktora Potylitsina, morální růst a drama tohoto procesu jsou odhaleny v příběhové kapitole „Kůň s růžovou hřívou“ (1963). V osudu autobiografického hrdiny je zvláště významná role babičky Kateřiny Petrovna, v podstatě hlavní postavy celé knihy, „strážného anděla“ dětství, laskavého, silného a moudrého člověka. Obraz babičky prochází celým vyprávěním a každý příběh vyzdvihuje nové aspekty nejen ve vznikající postavě vesnického chlapce, ale také v postavě jeho babičky. Babička chápe pocity dítěte, které slyšelo krásnou hudbu vesnického houslisty, vypráví vnukovi o ranní „Zorčině písničce“, vysvětluje, že „stromy rostou pro každého“, přináší z města perník – „kůň s růžová hříva“, odpouštějící Vitě jeho podvod. „Zasazená“ do práce od raného věku, živí, pečuje, pečuje a pečuje o velkou rodinu. „V žádném případě to není slovo, ale ruce, které jsou hlavou všeho. Není třeba šetřit ruce." Babička reaguje na smutek druhých a je připravena nezištně pomoci. "Babičino velké srdce "bolí pro každého." Život Kateřiny Petrovny odrážel obtížnou cestu ruského lidu, jeho radosti, útrapy a nezapomněla na radosti, „věděla, jak si jich všimnout ve svém jednoduchém a obtížném životě. A hlavní rysy její povahy, tvrdá práce, laskavost, vytrvalost z ní dělají představitelku sociálních a morálních ideálů lidí. Pokud jde o studium lidového charakteru, autor řeší epické problémy, protože život hrdinky a život lidu jsou prezentovány jako jeden celek, mající jeden zdroj.

Osud babičky, její rozhodující vliv na vnuka, je vyprávěn prostřednictvím každodenních obrazů a detailů, prostřednictvím detailů každodenního života v příbězích „Mnich v nových kalhotách“, „Anděl strážný“, „Podzimní smutek a radost“, „ Babiččiny prázdniny“. Pozemská, živoucí, plasticky přetvářená postava babičky Kateřiny Petrovny ke konci knihy dorůstá do symbolického zobecnění, stává se hrdinskou, epickou tváří. Právě tito lidé živí lid, národ životodárnou šťávou odvahy, laskavosti a optimismu. Není náhodou, že závěrečný příběh je věnován babičce - „poslední poklonou“ jí končí kniha o Rusku, protože je živým, jedinečným ztělesněním vlasti.

Jeden za druhým se vedle babičky v kapitolových příbězích objevují „lidé dětství“, společensky vymezení a umělecky ojedinělí, včetně autobiografického hrdiny ve vesnickém světě, jeho morálních vazeb. Toto je strýček Levonty s bouřlivou hordou dětí, které milují „slobodu“. Rozpustilý, skandální v opileckém zápalu, udivuje chlapce rozporuplnými rysy bohaté povahy, přitahuje ho nesobeckostí, duchovní otevřeností a nevinností. („Kůň s růžovou hřívou“, „Podzimní smutek a radost“, „Babiččina dovolená“ atd.). Levontievova Sanka vedle Vityi, živého a lstivého přítele-nepřítele, rozehrává poetickou, subtilní povahu hrdiny. Památná je postava Filipa z příběhu „Strýček Filip – lodní mechanik“ (1965), autor s bolestí vypráví o své smrti v roce 1942 u Moskvy, o věčném smutku a vzpomínce na svou ženu. Obraz skromného venkovského učitele je nastíněn skrovnými tahy. Prvotní úcta lidí k učiteli a obdiv k titulu se projevují v dojemné péči vesničanů o něj a v lásce studentů k němu. Legitimní místo v systému obrázků a kapitol proto zaujímá příběh o vesnické škole a jejích vyznavačích – „Fotografie, na které nejsem“.

Kapitolové příběhy „Podzimní smutek a radost“ (1966) a „Babiččiny prázdniny“ (1968), zobrazující přeplněné výjevy práce a svátků, doplňují celkový trojrozměrný obraz lidového života a galerii lidových postav. Prozaické a zdlouhavé sekání a solení zelí se promění ve dovolenou zrozenou vzrušením z přátelské týmové práce. Příběh o babiččiných jmeninách ukazuje poslední „shromáždění“ všech příbuzných před válkou. Blížící se události vnášejí do vyprávění odstín smutku, předtuchu budoucích ztrát a útrap, smrti a osiřelosti, skryté drama lidských osudů V povídce je řada portrétů, žijících postav, jejich polyfonní hostina a uprostřed je babička, strážkyně zvyků a tradic velké rodiny.

Je třeba poznamenat, jak promyšleně jsou řazeny příběhy kapitol, dramatický tón, jehož vnitřní konflikt narůstá s přibližováním se ke vrcholné kapitole „Někde hřmí válka“. První příběh jako předehra obsahuje hlavní témata a obrazy celého vyprávění. Další čtyři příběhy jsou lehké, plné čisté radosti dítěte z objevování přírodního světa. „Kůň s růžovou hřívou“ a „Mnich v nových kalhotách“ zavádějí realisticky přesné a pravdivé zobrazení těžkého a chudého života na vesnici 30. let a posilují motiv dramatu a složitosti existence. Příběh „Temná, temná noc“ tento motiv podporuje; hrdinova touha porozumět složitosti života a převzít svůj díl odpovědnosti „za svou rodnou vesnici, za tuto řeku a zemi, drsnou, ale přívětivou zemi“, sílí.

Povídka „Někde hřmí válka“, která předchází závěrečnému příběhu, hraje v kompozici díla zásadní roli: její události znamenají prudký obrat v osudu a stavu hrdiny, lze je považovat za vrcholný okamžik v procesu hrdinova zrání a sebepotvrzení. Victor téměř umírá v krutém mrazu na cestě ke své tetě Augustě, vítězí nad smrtí a usiluje o oheň, lidské teplo a pomoc. Teta s mnoha dětmi v rodné vesnici dostala „pohřeb“ a je v zoufalé nouzi. Synovec se vydává na lov do zimní tajgy, aby zachránil vzácné seno před lesními kozami. Lovecká scéna je jednou z nejlepších v celém cyklu, nejintenzivnějším momentem dramatického příběhu formování postavy, zrání hrdiny. Zážitky té noci obrátily teenagerovu duši vzhůru nohama, což bylo připraveno celým předchozím vyprávěním. Po setkání s neštěstím vlastní i národa si hrdina uvědomuje své místo v životě. Myšlenky o smrti, emocionální výbuch jako vyjádření pocitů neovládaných myslí člověka nuceného zabíjet - „střílet na tuto moudrou kozu..., o této novoroční, zimní noci, v tichu, v bílém pohádka!" - urychlil proces zrání občanské odvahy a vysoké odpovědnosti. „Nikdy předtím mi svět nepřipadal tak skrytý a majestátní. Jeho klid a bezmeznost byly šokující... můj život se rozlomil na dvě části. Té noci jsem se stal dospělým."

Závěrečný příběh „Poslední poklona“ je o návratu hrdiny do vlasti, kde čeká jeho babička, o návratu vojáka z války do vlasti s hluboce vědomým pocitem vděčnosti, s poklonou vlasti. Poslední slova příběhu znějí jako hymnus na milovaného člověka, jehož paměť je „bezmezná a věčná, jako samotná lidská laskavost“.

Poslední stránky příběhu dodávají úplnost, shrnují výtvarný materiál, mozaiku obrazů přírody, rodinného a vesnického života, práce a dovolené. Závěrečný příběh je významný, hraje roli rozuzlení, reflektujícího dokončení hlavní události éry – vítězství nad fašismem. Nejen, že končí nejdůležitější životní etapa hrdiny, příběh obsahuje zobecnění společensko-historického významu, protože Astafievův příběh zkoumá zdroje našeho vítězství, sociální a morální sílu vítězů, vychovaných „v hlubinách Ruska."

Touha ukázat mnohost a rozmanitost faktorů, charakteristiku doby, prostředí, lidí, kteří tvoří osobnost, činí kompozici příběhu otevřenou, dynamickou a umožňuje knihu rozšířit. V roce 1974 vyšly čtyři nové kapitoly knihy. První kniha bude doplněna o nové kapitoly a přepracována, zejména se v ní objeví nová kapitola o dětských hrách „Burn, Shine Clear!“. Píše se druhá kniha „Poslední poklona“, kam se autor chystá přenést příběh „Někde hřmí válka“ a kterou doplní příběh „Poslední poklona“. Toto nové, dosud nedokončené složení dvou knih bude zajímavé pro budoucí výzkum.

V aktuální knize V.P. Astafiev s využitím žánrových možností příběhu vytváří novou žánrově-kompoziční formu, v níž se zvláště plně a mnohostranně odhaluje umělecká síla lyricko-psychologického příběhu. Z určitého systému typologicky odlišných příběhů (podrobné sociálně-psychologické příběhy s tradiční skladbou, bezbájkové poetické příběhy-obrazy, lyrické příběhy-eseje), z určitého systému obrazů odhalujících lidový svět a lidový charakter vznikl příběh který dostal epický zvuk.

klíčová slova: Victor Astafiev, „Last Bow“, kritika děl Victora Astafieva, kritika děl Victora Astafieva, analýza příběhů Victora Astafieva, kritika stahování, analýza stahování, stahování zdarma, ruská literatura 20. století.