V Treťjakovské galerii bude zahájena výstava děl z Vatikánských muzeí. Poklady věčného města: v Treťjakovské galerii byla zahájena výstava mistrovských děl z Vatikánu Kde se koná výstava vatikánské Pinakotéky?

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „originalitu ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Procesí v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a krásně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Jak se říká, téma přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, zda se bude zajímat o ruské výtvarné umění v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Raphaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je již dlouho známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.

Moskva i nadále drží dlaň v počtu unikátních výstav, především mistrovských děl italské malby. Taktovku se ujímá Treťjakovská galerie, kde bude zahájena výstava „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Mnoho děl opustilo Vatikán poprvé. Novináři byli první, kdo viděl neocenitelné obrazy, včetně našeho dopisovatele Antona Nikolaeva.

Před vstupem do expozice byli na žádost Vatikánských muzeí všichni televizní novináři a fotografové povinni podepsat smlouvu. Uvádí, že je zakázáno pořizovat detailní záběry jakýchkoli obrazů, natáčení je povoleno pouze pro krátké reportáže, všechny záběry musí být zaslány do Vatikánských muzeí a poté zřejmě zničeny, protože je také zakázáno jejich skladování a používání.

V sálech, kde se výstava nacházela, jim byla opět připomenuta přísná pravidla: držet od sebe stativy, ruce, lokty a být maximálně opatrní.

Na pořádání výstavy se dohodli ruský prezident Vladimir Putin a papež František. Pro ty, kteří ve Vatikánu nebyli, je to jedinečná příležitost vidět nejvýznamnější mistrovská díla vatikánské Pinakotéky: obrazy Belliniho, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelica.

„Jsme neuvěřitelně vděční Vatikánským muzeím za to, že přivezli do Moskvy všechny obrazy, které vidíte,“ zdůraznila Zelfira Tregulova, ředitelka Treťjakovské galerie.

Výstava je mimochodem koncipována symbolicky – v podobě kruhu, připomínající Svatopetrské náměstí v Římě.

„Jsme přesvědčeni, že ve světě stále více polarizovaném a stále více zmítaném konflikty nabízí umění, zejména umění s náboženskou tematikou, naději,“ komentoval to kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernorátu Vatikánského městského státu.

Výstavu zahajuje výjimečné dílo, které velmi připomíná ruskou ikonomalbu – obraz Christ Blessing, 12. století. Dalším podobným námětem jsou scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce, uctívaného v Rusku i na Západě. Papežové, kteří mají Pinacoteca na starosti, si velmi váží své sbírky obrazů, z nichž mnohé kdysi zdobily vatikánské katedrály.

"Mnoho z těchto obrazů bylo najednou zrekvírováno Napoleonem, odesláno do Paříže, pak se vrátilo z Paříže a skončilo různými způsoby ve Vatikánských muzeích," řekla Barbara Yatta, zástupkyně ředitele Vatikánského muzea.

Tato výstava se možná nekonala. Na poslední chvíli se Vatikán rozhodl věnovat peníze, které byly určeny na zaplacení nákladného výstavního projektu na pomoc syrským dětem. Situaci zachránil podnikatel Alisher Usmanov, který výstavu financoval. Zhruba za rok poputuje do Vatikánu zpáteční výstava – která bude zahrnovat díla ruské malby podle evangelijních výjevů ze sbírky Treťjakovské galerie, která, jak doufáme, budou moci naši italští kolegové vyfotografovat zblízka.

Přečtěte si více o historii vatikánské Pinacoteca, o dílech velkých umělců, která jsou uložena v jedné z největších pokladnic na světě. Sledujte to na našem kanálu

„Roma Aeterna“ nebo „Věčný Řím“ je dvaačtyřicet děl první řady, z nichž většina zřídka opustila Pinakotéku (a některá díla neopustila vůbec), spojuje sedm století historie Vatikánu - od 12. 18. Kurátorem projektu je umělecký kritik, kurátor ryteckého oddělení a autor, který přehodnocuje obrazy Itálie ve svých knihách („Zejména Lombardie. Obrazy Itálie XXI“, „Jen Benátky. Obrazy Itálie XXI“),

— vybraná nesporná mistrovská díla pro výstavu v Moskvě: skutečně zde není jediné schůdné dílo, které by léta sbíralo prach ve skladištích.

Caravaggio. Pozice v rakvi. OK. 1602-1603

Výstavu zahajuje „Kristovo požehnání“ – římská ikona 12. století a také jeden z nejstarších obrazů Františka z Assisi v podání Margaritone d'Arezzo. V obou jsou zřetelné stopy jak byzantské estetiky, tak nastupující gotiky viditelné Série děl Donata Cretiho „Astronomická pozorování“ z 18. století, která zahrnovala osm malých maleb s obrázky planet sluneční soustavy. Série vznikla na objednávku umělce hraběte Luigiho Marsiliho, který ji daroval. papeži Klementovi XI., aby ho přesvědčil o nutnosti sponzorovat otevření první astronomické laboratoře v Bologni.

Nicolas Poussin. Muka svatého Erasma. 1628

Mezi nimi jsou díla, která tvoří barvu papežské sbírky: učebnice Oplakávání Krista, Sen svaté Heleny od Veronese a Entombment od Caravaggia, malé grisailles od Raphaela - Víra a láska, obrovské plátno Nicolase Poussina Muka svatého Erasma „z baziliky svatého Petra, stejně jako hudební andělé Melozza da Forliho, kteří zdobí všechny „papežské“ suvenýry – od vstupenek do Vatikánských muzeí až po suvenýry na iPhone.

Melozzo da Forli. Anděl s loutnou

Výstava se kromě zjevné obsahové přitažlivosti stala i diplomatickým gestem velkého rozsahu, které je nyní prezentováno jako

přirozený výsledek staletí starého „duchovního spojení mezi Moskvou a Římem“.

Myšlenka, že hlavní mistrovská díla Vatikánu přijdou do hlavního ruského muzea, byla poprvé diskutována před třemi lety - po setkání prezidenta Ruska a.

Paolo Veronese. "Sen svaté Heleny" 1580

V roce 2017 poputuje zpětná výstava ruské náboženské malby ze sbírky Treťjakovské galerie do Vatikánu.

Na rozdíl od předchozích úspěšných výstav bude „Roma Aeterna“ fungovat v Inženýrské budově galerie v Lavrushinsky Lane, nikoli v Krymském údolí. Volba méně prostorné výstavní plochy byla dána potřebou zachování požadovaných vlhkostních a klimatických podmínek nutných pro údržbu exponátů - v historické budově jsou lepší než v moderní. Treťjakovská galerie si neklade za cíl překonat Ajvazovského rekord, řekl šéf Treťjakovské galerie. Aby se však vyhnuly frontám, pořádá Treťjakovská galerie na výstavě půlhodinové sezení. Do sálů bude vpuštěno 90 lidí. Potrvá do 19. února 2017. Nyní již elektronické vstupenky na výstavu, která se objevila měsíc před jejím otevřením, vypršela před koncem roku, obnovení prodeje se očekává každým dnem.

Treťjakovská galerie vás zve k návštěvě nové výstavy – „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Bude se konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017 v Inženýrské budově (Lavrushinsky Lane, budova 12). Tento největší a bezprecedentní mezinárodní projekt posledních let se stane událostí jak pro Rusko a Evropu, tak pro celý svět. A v roce 2017 Treťjakovská galerie ukáže díla ruské malby na témata evangelia ze své sbírky ve Vatikánu.

Vatikánská muzea, jedna z deseti největších sbírek na světě, poprvé přivezla do Ruska nejlepší část své sbírky – mistrovská díla 12.–18. století. Mezi 42 obrazy jsou díla Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolase Poussina.

Název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna – „Věčný Řím“. Odráží vnímání tohoto města v dějinách lidstva – starověkého i mladého zároveň, spojuje tak odlišné epochy jako antiku, středověk a renesanci. Věčné město se stalo centrem říše, náboženství a umění a koncept Roma Aeterna se stal jednou z nejdůležitějších myšlenek světové kultury. A sbírka samotná je stejně rozmanitá jako kultura Říma.

Každý kousek, který návštěvníci uvidí, je výjimečný. Výstavu zahajuje vzácné dílo římské školy 12. století – obraz „Kristova požehnání“, který nikdy předtím Vatikán neopustil. Má blízko k byzantské malbě a ukazuje společné kořeny italského a ruského umění.

Dílo Margaritone d'Arezzo ze 13. století Svatý František z Assisi je součástí všech učebnic dějin umění a je jedním z nejstarších zobrazení světce, který sehrál důležitou roli v dějinách západní církve. Současný papež, první František v dějinách Vatikánu, si jeho jméno vybral sám.

Jsou zde i díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Dvě predella vyprávějí příběhy ze života sv. Mikuláše Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, uctívaného pravoslavnou a katolickou církví. K rozkvětu renesance patří jedno z nejzajímavějších děl největšího mistra ferrarské školy Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferrera“ a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. Ani v Rusku nejsou žádné obrazy těchto umělců.

Fresky jednoho z největších malířů Quattrocenta, Melozza da Forliho, zobrazují anděly, kteří jsou reprodukováni v obrovském množství na suvenýrech a stali se charakteristickým znakem Říma. Jeho obrazy byly odstraněny z kopule apsidy při přestavbě kostela svatých apoštolů v Římě a zdobí zvláštní sál Pinacoteca.

Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století. Obrazy boloňského Donata Cretiho jsou věnovány astronomickým pozorováním a dokreslují historii Lo Stato Pontificio - Papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán - Lo Stato della Città del Vaticano.