Menu
DomovMóda a styl

Typy divadel. Tvůrčí práce „Divadelní činnost v mateřské škole pro děti staršího předškolního věku


Nicméně divadlo v mateřská škola– koncept je rozsáhlejší a předpokládá i přímou účast dětí jako herců, scénáristů a režisérů. Divadlo ve školce využívají předškoláci velká láska. Děti se do hry vždy rády zapojí: aktivně se účastní představení a odpovídají na otázky loutkové postavy, vcítit se do nich, poradit jim.




Divadlo ve školce „roste“ s dětmi. Seznámení se světem krásy začíná první juniorskou skupinou. Děti vystupují jako diváci, kterým je však na konci představení umožněno se s postavami seznámit, hrát si s nimi a uložit je do krabice.


Ve druhém mladší skupina děti se stávají aktivními účastníky příběhů. Divadlo prstů nebo loutkové divadlo – něco, co bude srozumitelné i předškolákům v tomto věku. Skripty jsou zpravidla vypůjčeny z ruštiny lidové pohádky, a dětští herci se učí napodobovat charakteristické pohyby pohádkových lišek, zajíčků a vlků.


Ve střední skupině chodí divadlo ve školce nová úroveň. Děti jsou vyzvány, aby zopakovaly mimiku a intonaci postav. Děti jsou zapojeny jako herci a pro rodiče jsou organizována představení. Nutno říci, že pro děti, kterým chybí sebevědomí, je divadlo ve školce velmi užitečné. Dostávají příležitost vyjádřit se a otevřít se, ale zároveň jakoby „zůstávat ve stínu“ za zástěnou.




Herecká škola se chýlí ke konci přípravná skupina, kdy jsou dětem nabídnuty mizanscény, které jsou svým dějem složité, hrdinové s „problematickými“ postavami a panenky, které je obtížné ovládat, jako je hůl nebo plyšáci. Během celé předškolní cesty je důležité nenechat ani jedno dítě bez povšimnutí. Každý by měl mít malou roli. Mlčícím dětem jsou zpravidla nabízeny role beze slov, zatímco aktivním dětem, které dobře mluví, dostávají velké kusy textu, aby se naučily. Jednou z důležitých podmínek pro realizaci systému uměleckého a estetického vzdělávání v předškolní zařízení je správná organizace rozvíjející se předmětově-prostorové prostředí. Proto v každém věková skupina Mělo by tam být esteticky řešené divadlo a hrací plocha. Jednou z důležitých podmínek realizace systému umělecké a estetické výchovy v předškolním zařízení je správná organizace rozvíjejícího se předmětově-prostorového prostředí. Každá věková skupina by proto měla mít esteticky řešené divadlo a hrací koutek.







Pedagogické zkušenosti učitele:

Tereshchenko N.N., vesnice Vad

Městská školka vzdělávací instituce mateřská škola "Heřmánek"

Moderní předškolní zařízení hledají nové humanistické přístupy ke vzdělávání zaměřené na člověka. Dnes se mnoho učitelů zabývá hledáním netradičních způsobů kreativní interakce s dětmi. Jak udělat každou činnost s dítětem zajímavou a vzrušující, jednoduše a nenápadně mu vyprávět o tom nejdůležitějším – o kráse a rozmanitosti tohoto světa, jak zajímavé je v něm žít? Jak naučit dítě vše, co v této těžké situaci potřebuje moderní život? Jak vychovávat a rozvíjet jeho základní schopnosti: slyšet, vidět, cítit, rozumět, fantazírovat a vymýšlet?

Závažnost tohoto problému je dána skutečností, že rozvoj tvůrčích schopností u dětí přispívá ke komplexnímu rozvoji osobnosti dítěte, zvyšuje jeho příležitosti. další vzdělávání. Jedna z nejoblíbenějších a nejzajímavějších destinací v předškolní vzdělávání je divadelní činnost. Právě divadelní činnost umožňuje řešit řadu pedagogických problémů souvisejících s formováním expresivity dětské řeči, intelektuální a umělecko-estetickou výchovou. Účastí v divadelních hrách se děti stávají účastníky různých událostí ze života lidí, zvířat a rostlin, což jim dává možnost získat hlubší znalosti svět kolem nás. Divadelní hra zároveň vzbuzuje v dítěti trvalý zájem o jeho rodnou kulturu, literaturu a divadlo. Obrovské a vzdělávací hodnotu divadelní hry si děti vypěstují respektující vztah k sobě navzájem, učí se radosti spojené s překonáváním komunikačních potíží a pochybností o sobě.

Mým hlavním cílem je rozvíjet tvořivé schopnosti dětí prostřednictvím divadelní umění. Divadelní činnost rozvíjí osobnost dítěte, vzbuzuje trvalý zájem o literaturu a divadlo, zlepšuje dovednost ztělesňovat určité zážitky ve hře a podporuje vytváření nových obrazů.

úkoly:

  1. Upevnit představy dětí o různých typech loutková divadla, umět je rozlišit a pojmenovat (stolní divadlo, divadlo hraček, stínové divadlo, divadlo s rukavicemi atd.)
  2. Rozvíjet dětskou řeč pomocí loutkového divadla, zlepšovat schopnost vyjadřování emoční stav postavy mimikou, gesty, pohyby těla.
  3. Rozvíjet paměť, myšlení, představivost, pozornost dětí.

Očekávané výsledky:

  • obohatit slovník děti s podstatnými jmény, přídavnými jmény, příslovci.
  • Zvyšte řečovou aktivitu dětí.
  • Povzbuďte žáky, aby mluvili v celých větách a psali pohádky.
  • Rozvíjet prvky kreativity a iniciativy; s pomocí učitele se podílet na inscenování a dramatizaci lidových pohádek.
  • Vzbudit v dětech zájem a lásku k beletrii.

Využití netradičních forem v divadelních činnostech:

  • Netradiční forma výuky (náplní těchto hodin je nejen seznámení s textem, ale také s gesty, mimikou, pohyby, kostýmy)
  • Využití jasného, ​​netradičního předmětu pro výuku: sada měkkých modulů jako dekorace, která vám umožní měnit dějový obrázek divadelní představení, netradiční materiály pro výrobu různé typy divadlo

Tomuto tématu se věnuji tři roky. Svou práci jsem začal výběrem různých typů divadel. Poté začala aktivně využívat divadlo ve svých třídách a vystupovala s dětmi divadelní představení. Kluci v mé skupině ukázali takové pohádky jako "Tuřín" , "kolobok" , "Příběh kohouta" , "husy-labutě" , "Jak si zajíci postavili dům" (aplikace).

Kapitola 1. Loutkové divadlo jako forma umění

1. 1. Loutkové divadlo v MŠ

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti. Umožňuje vyřešit mnohé aktuální problémy moderní učitelé geekové a psychologie související s:

  • výtvarnou výchovu a výchovu dětí.
  • formování estetického vkusu.
  • mravní výchova
  • rozvoj osobních komunikačních kvalit.
  • výchova vůle, rozvoj paměti, představivosti, fantazie a řeči.
  • vytváření pozitivního emočního naladění, uvolnění napětí, konfliktů hrou.

Divadlo odhaluje nejen duchovní a tvořivost dítěti, ale zároveň mu dává reálnou příležitost přizpůsobit se sociální sféra. On poskytuje velký vliv na komplexní vývoj osobnost dítěte.

Z pedagogická praxe je jasné, že děti si ze všeho nejraději hrají divadelní loutky, předvádět vystoupení, improvizovat. Při hraní s divadelní panenkou dítě jménem hrdiny mluví o svých myšlenkách a pocitech s pomocí panenky, může vyjádřit a regulovat své vlastní zkušenosti; Hraním s panenkami a interakcí s jinými lidmi začínají bázlivé děti chápat proces komunikace s vrstevníky a jako dospělí se budou moci chovat jinak a v závislosti na situaci projevit vytrvalost.

Moderní děti nemají dostatečné pochopení pro život svých předků, jejich způsob života, tradice a zvyky. Lidové slavnosti, zábava zaujímala velmi nápadné místo v životě ruského lidu. Na pouťových slavnostech se zrodily základy budoucnosti profesionální divadlo. Studium historie ruské kultury a účast na představeních pomůže dětem lépe porozumět tradicím jejich lidí.

Loutkové divadlo je umění, se kterým se děti seznamují rané fázi svého života, je oblíbeným dětským pořadem. Děti se často bojí Santa Clause, Medvěda a dalších postav, které hrají herci na divadelních prknech, ale baví je hrát si s hračkami, které je zobrazují. malá velikost. Zvyklí na malé rozměry hraček se nebojí vlka ani Baba Yagy, dokonce třesou prsty a odhánějí je. Proto má loutkové divadlo pro nejmenší i některé výhody oproti divadlu, ve kterém vystupují lidští umělci. Již dlouhou dobu se stala nezbytnou součástí života naší mateřské školy. "Heřmánek" .

Jaký význam má loutkové divadlo pro vývoj dětí? předškolním věku?

  • Naše loutkové divadlo má na malé diváky celou řadu účinků umělecké prostředky. Při předvádění loutkových divadelních představení jak výtvarný projev, tak i vizuální obraz: panenka, malebný a dekorativní design, píseň, hudební doprovod.
  • Profesionální využití loutkového divadla je velkou pomocí v každodenní práci s dětmi pro rozvoj duševní, mravní a estetické výchovy dětí. Tvoří pro děti dobrou náladu, obohacuje je o dojmy, vyvolává v nich emoce, přispívá k rozvoji vlastenectví a umělecké vzdělání. Šťastné úsměvy, jiskřivé oči a radostné tváře našich dětí během představení přesvědčivě dokládají, jak děti milují loutkové divadlo a netrpělivě čekají na otevření opony.
  • Jeho vzdělávací hodnota je velmi důležitá. V předškolním období se u dítěte začíná rozvíjet charakter, zájmy a vztah k okolí. Právě v tomto věku je velmi užitečné ukazovat dětem příklady přátelství, laskavosti, lásky k Rusku, poctivosti, pravdomluvnosti, pracovitosti, ukazovat slzy a smích a způsob moderního života.
  • Loutkové divadlo je ze své podstaty blízké a srozumitelné malým dětem, a proto má pro ně velkou hodnotu. emocionální dopad. Na jevišti našeho divadla vidí známé a oblíbené panenky a hračky. Když se panenky „ožívají“ začnou pohybovat a mluvit, přenesou děti do zcela nového, fascinující svět, svět živých hraček, kde je vše neobvyklé, vše je možné a atraktivní.
  • Hudba je důležitou součástí performance a estetické výchovy dětí. Rozjíždí se, udává charakter a rytmus každé postavy, každé mizanscény a zdůrazňuje rytmické pohyby panenek a jejich náladu. Představení loutkového divadla se neobejde bez zpěvu a tance loutek, které děti milují a velmi znají. Hudba formuje, dodává výkon a charisma. Známé melodie a písničky sbližují děti a hrdiny. Je velmi dobré, když děti samy zpívají píseň s hrdinou a tančí o přestávce v představení spolu s hrdiny a provádějí známé pohyby ve hrách a tancích.

S loutkovým divadlem můžete začít děti seznamovat již od první juniorské skupiny. Učitelé a starší předškoláci předvádějí dětem malá představení, k tomu využívají různé druhy divadel: obrazové divadlo, divadlo bi-ba-bo.

Do konce roku se děti z první juniorské skupiny, které nashromáždily nějaké zkušenosti, pokusí samostatně zúčastnit loutkového představení. Tuto touhu je třeba podporovat, rozvíjet a posilovat. K tomuto účelu je vhodné divadlo prstů.

Pro děti druhé nejmladší skupiny je nejjednodušším a nejdostupnějším divadlem loutkové divadlo na stole.

Ve střední skupině přecházíme ke složitějšímu divadlu. Seznamujeme děti s divadelním plátnem a jízdou na panenkách a loutkách.

Ve starší skupině byste měli děti seznámit s loutkami, ukázat jim panenky "živá ruka" .

1. 2. Druhy loutkových divadel

V naší školce si panenky sami vyrábíme a využíváme při práci s dětmi následující typy loutkové divadlo:

  • obrazové divadlo
  • divadlo na flanelografu
  • stolní divadlo
  • divadlo krabic, koulí, válců.
  • divadlo prstů
  • palčákové divadlo
  • divadlo hraček
  • Divadlo Bi-ba-bo
  • stínové divadlo

Obrazové divadlo, flanelgrafové divadlo a stolní divadlo - to je nejjednodušší vyrobit a zobrazit. Děti si takové divadlo mohou samy nakreslit a vystřihnout. Budou pro ně kreslit obrázky, siluety a vymýšlet vlastní příběhy. Vše je zde ploché a panenky a dekorace, flanelgraf - jsou zobrazeny na speciální tabuli (potažené flanelem), stolní divadlo - na jevištním stole. Vše je k dispozici vystřižené z papíru nebo kartonu. Účelem takových divadel je zpestřit hru ve skupinách, udělat pro ně hračku zajímavější, pobavit a potěšit děti něčím vyrobeným vlastníma rukama. Rozvíjejí se hry s flanelgraphem tvořivost a propagovat je estetická výchova. Malé děti se rády dívají na obrázky v knížkách, ale pokud se ukáže, že obrázky jsou pohyblivé a akční, užijí si to ještě víc. (aplikace).

Divadlo hraček – vše je trojrozměrné. Použité hračky jsou běžné dětské, zakoupené v obchodě, plus různé věci k vystavení: nádobí, košík, postýlka. Je žádoucí, aby všechny hračky měly stejnou strukturu. Taková prezentace pomáhá vytvářet živější vnímání a rozvíjí prostorové a obrazové vidění dětí. Obsah scény by měl být extrémně jednoduchý, bez pohybů a akcí, které jsou pro hračky obtížné. Abychom ukázali, že hračka chodí, posouváme ji pomalu dopředu, pokud běží, posouváme ji rychleji. Během představení byste měli v klidu sedět před publikem, dívat se na ovládající hračku, nedělat zbytečné pohyby a vyhýbat se zbytečné mimice, abyste neodváděli pozornost od dění na jevišti, nenechávejte si volnou ruku na stůl, ale okamžitě jej odstraňte (aplikace). Cíl: zlepšit schopnost zprostředkovat emocionální stav postav pomocí loutkářských technik.

Divadlo z krabiček, kuliček, válců - z nichž si děti samy vyrábějí hotové materiály: krabice a koule. Zbývá dokreslit nebo slepit - oči, nos, uši, rohy, mašle a zástěry, kopyta a boty. A co je potřeba pro malou pohádku. Děti samy při práci nabídnou spoustu zajímavého. (aplikace). Účelem takových divadel je zpestřit hru, učinit hračku pro děti zajímavější, pobavit a potěšit je něčím vyrobeným vlastníma rukama.

Divadlo prstů - malé pytlíčky vyrobené z látky a umístěné na dětských prstech. Tyto tašky mají prvky zvířat a obraz lidí (aplikace). Cíl: rozvíjet jemné motorické dovednosti ruce, zlepšit gesta.

Divadlo palčáků - dětské palčáky a rukavice. Není třeba se přetěžovat skutečnými detaily (aplikace). Cíl: rozvíjet schopnost řídit panenky, samostatně vymýšlet pohyby k vytvoření obrazu a rozvíjet jemné motorické dovednosti.

Divadlo Bi-ba-bo - panenka se navléká na ruku, kde ukazováček- to je hlava a prsty vpravo a vlevo jsou ruce (aplikace). Cíl: upevnit dovednosti ovládání panenky pomocí "živá ruka" , obohacovat slovní zásobu dětí, rozvíjet jasnou a správnou dikci.

Stínové divadlo jsou siluety zápletek a loutek, vystřižené z kartonu a pokryté černým inkoustem (aplikace). Cíl: rozvinout dětskou představivost, naučit je kolektivně a důsledně vzájemně komunikovat a ukázat jejich individualitu.

Na loutková představení byli profesně bystrí, my dospělí se nejprve učíme vlastnit divadelní loutky sami. Jevištěm našeho divadla je plátno. Odehrává se na něm akce loutek a kulis. Za plátnem jsou loutkáři se svými loutkami s atributy pro představení.

1. 3. Divadelní hry

Divadelní umění je dětem blízké a srozumitelné, protože základem divadla je hra. Jak děti rozvíjejí samostatnost, objevují se stále nové a nové nápady na divadelní hry, jejichž impulsem k rozvoji jsou pohádky, příběhy, příběhy, karikatury, které způsobily světlé obrázky A zajímavé příběhy chuť hrát. Hra je nejvíc přístupná dítěti a pro něj zajímavý způsob zpracování a vyjádření dojmů, znalostí a emocí. V divadelní hře se to provádí emoční vývoj: děti se seznamují s pocity a náladami postav, zvládají způsoby jejich vnějšího vyjadřování, chápou důvody té či oné nálady. Význam divadelní hry je také velký pro vývoj řeči (zdokonalení dialogů a monologů, zvládnutí expresivity řeči). A konečně, divadelní hra je pro dítě prostředkem sebevyjádření a seberealizace.

Charakteristickými znaky divadelních her jsou literární resp folklórní základ jejich obsah a přítomnost diváků. Lze je rozdělit do dvou hlavních skupin: dramatizace a režijní.

V dramatizačních hrách dítě hraje roli jako "umělec" , samostatně vytváří obraz pomocí komplexu prostředků verbální i neverbální expresivity. Druhy dramatizace jsou:

  • hry, které napodobují obrazy zvířat, lidí, literárních postav;
  • dialogy pro hraní rolí na základě textu;
  • inscenace děl; inscenování představení na základě jednoho nebo více děl;
  • improvizační hry se zápletkou (nebo několik příběhů) bez předběžná příprava.

Ve hře na režiséra „Umělci jsou hračky nebo jejich náhražky a dítě, které organizuje činnost, je jako „scenárista a režisér“ , ovládání "umělci" . "hlas" postavy a komentování děje, používá různé verbální vyjadřovací prostředky. Typy režijních her jsou určeny v souladu s rozmanitostí divadel používaných v mateřské škole.

Divadelní činnost současně plní kognitivní, vzdělávací a vývojové funkce.

Účastí v divadelních hrách děti poznávají svět kolem sebe a stávají se účastníky dění v životě lidí, zvířat a rostlin. Témata divadelních her mohou být různorodá.

Výchovná hodnota divadelních her spočívá ve formování respektující postoj dětí k sobě navzájem, rozvoj kolektivismu. Zvláště důležité morální lekce pohádky-hry, které děti dostávají jako výsledek společného rozboru každé hry.

Divadelní hry rozvíjejí tvořivou činnost dětí. Děti zaujmou, když nejen mluví, ale také se chovají jako pohádkové postavy.

V divadelní hře děti napodobují pohyby postav, přičemž se zlepšuje jejich koordinace a rozvíjí se smysl pro rytmus. A pohyby zase zvyšují aktivitu analyzátoru řeči a motoriky.

Od hry ke hře se aktivita dětí zvyšuje, učí se text nazpaměť, transformují se, vstupují do postavy a ovládají výrazové prostředky. Děti začínají pociťovat zodpovědnost za úspěch hry.

Děti v projevu před publikem překonávají ostych a rozpaky a mobilizují svou pozornost. Všechny tyto vlastnosti budou mít blahodárný vliv na vzdělávací aktivity dítě ve škole, pomůže mu cítit se mezi svými vrstevníky sebevědomě.

Takže divadelní hra je jedna z nej efektivní způsoby dopad na dítě, ve kterém se nejzřetelněji projevuje princip učení: učit se hrou!

Kapitola 2. Divadelní činnost jako proces interakce, komunikace a učení

2. 1.Divadelní činnost jako prioritní směr mé pedagogické činnosti

Důležité od samého začátku raného dětství představit malý muž k divadlu, literatuře, malbě. Čím dříve začnete, tím větších výsledků můžete dosáhnout. Práce ve školce "Heřmánek" , jeden z prioritní oblasti Vybral jsem si divadelní činnost.

Od 2. juniorské skupiny až po promoci učím děti základy herectví a zároveň je seznamovat s různými typy loutkových divadel. K tomuto účelu používám umělecké a prstové hry, hry na expresivitu pohybů, jejich plasticitu a koordinaci.

< Предыдущая
  • 1. Stolní divadlo hraček. Toto divadlo využívá širokou škálu hraček - továrních i domácích, z přírodních i jiných materiálů. Zde není představivost omezena, hlavní věc je, že hračky a řemesla stojí pevně na stole a nezasahují do pohybu.
  • 2. Stolní obrazové divadlo. Všechny obrázky - postavy a dekorace - musí být oboustranné, protože obraty jsou nevyhnutelné, a aby figurky nespadly, jsou zapotřebí podpěry, které mohou být velmi rozmanité, ale musí být poměrně stabilní. To je zajištěno správným poměrem hmotnosti nebo opěrné plochy k výšce obrazu. Čím vyšší obrázek, tím větší nebo závažnější oblast podpory je potřeba.

Akce hraček a obrázků ve stolním divadle jsou omezené. Neměli byste je ale zvedat a přemisťovat z místa na místo. Důležité je napodobit požadovaný pohyb: běh, skákání, chůzi a zároveň vyslovovat text. Stav postavy, jeho nálada je přenášena intonací moderátora - radostná, smutná, žalostná.

Nejlepší je skrýt postavy před začátkem hry. Jejich vzhled během akce vytváří prvek překvapení a vzbuzuje zájem dětí.

Abyste si vytvořili představu o místě akce, použijte dekorativní prvky: dva nebo tři stromy jsou les, zelená látka nebo papír na stole je trávník, modrá stuha je potok. Takovými přípravami nevěnujte mnoho času a zapojte do nich děti, naučte je fantazírovat, vymýšlejte nové originální detaily dekorace - a pak to bude zajímat každého.

  • 3. Stand-book. Dynamiku a sled událostí lze snadno zobrazit pomocí postupných ilustrací. Pro hry cestovního typu je vhodné použít stojánek. Zajistěte jej ke spodní části desky. Nahoře - umístěte dopravu, na které se cesta uskuteční. Jak výlet postupuje, předvádějící (nejprve učitel a potom dítě), obracející listy stojanu na knihy, předvádí různé scény zobrazující události a setkání, které se na cestě odehrávají. Můžete také ilustrovat epizody ze života mateřské školy, pokud každá stránka zobrazuje nový rutinní proces.
  • 4. Flanelograf. Obrázky se také dobře zobrazují na obrazovce. Jsou drženy na místě přilnavostí flanelu, který pokrývá obrazovku a zadní stranu obrazu. Místo flanelu můžete na obrázky nalepit kousky smirkového papíru nebo sametového papíru. Vybírejte spolu s dětmi kresby ze starých knih a časopisů a chybějící lze doplnit. Tohle dělá klukům radost. Používejte také přírodní materiály.

Obrazovky různých tvarů umožňují vytvářet „živé“ obrázky, které je vhodné předvést celé skupině dětí. Všechny děti mohou během vyučování pracovat na hranolových obrazovkách ve dvojicích současně. Scény na obrazovkách jsou různé a děti budou moci vidět různé možnosti zobrazení stejného tématu.

Tento typ hry vám umožňuje snadno zobrazovat davové scény, například „Air Parade“, „Bird Flight“, „Spustit vesmírná raketa"atd.

5. Stínové divadlo. Potřebná je obrazovka z průsvitného papíru, expresivně vystřižené černé ploché postavy a za nimi jasný zdroj světla, díky kterému postavy vrhají na plátno stíny. Pomocí prstů se získávají velmi zajímavé obrázky. Můžete například vyrobit husu, zajíce, štěkající pes, rozzlobený krocan, bojující boxeři atd. Nezapomeňte show doprovodit vhodným zvukem.

Chcete-li zobrazit scénu s několika postavami současně, nainstalujte do spodní části obrazovky lištu, na které můžete postavu zpevnit. Například dědeček tahá jako první tuřín. Zpevněte jeho postavu na tyči a zobrazte vřeteník atd. Umístěte postavy blízko obrazovky tak, aby byly jasné stíny. Umístěte se pod obrazovku nebo na její stranu tak, aby na ni nepadal stín.

Stínové divadlo je dobré využít ve volných hodinách.

6. Divadlo prstů. Dítě si klade atributy na prsty, ale stejně jako v dramatizaci samo jedná za postavu, jejíž obraz má na ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo všemi prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou. Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti.

Divadlo prstů je dobré, když potřebujete ukázat několik postav najednou. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky „Koza a sedm malých dětí“, „Dvanáct měsíčků“, „Chlapec-Ki-Balchish“, „Husy-Labutě“ a další s mnoha postavami mohou promítat dvě nebo tři děti, které se nacházejí za plátnem. Zobrazení takových pohádek s davovými scénami je možné díky atributům prstů.

7. Bibabo.

V těchto hrách se panenka navléká na prsty ruky. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou.

Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, tedy okamžik tajemství zmizel, mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít někoho za ruku, zapojit je. ve hře atd. Takové „expozice“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí.

Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se také budou chtít naučit je samy řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, můžete do hlavy vložit dva prsty místo jednoho. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou. Můžete také vyrobit panenky pro dětské ruce. K tomu se budou hodit zachovalé díly ze starých rozbitých hraček a měkkých zvířátek. Oblečte je a nalíčte správnou roli. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat, jak s ní pohybovat po obrazovce.

8. Improvizace - ztvárnění námětu, zápletky bez předběžné přípravy - je možná nejtěžší, ale také nejnáročnější zajímavá hra. Připravují se na to všechny předchozí typy divadla. A přesto budou děti bezradné, když je náhle pozvete, aby zahrály tu či onu scénu. Připravte je na to – vymyslete společně téma, diskutujte o tom, jak ho ztvárnit, jaké budou role a charakteristické epizody.

Dalším krokem je nechat každého účastníka hry ztvárnit téma po svém. A ještě víc těžký úkol: dítě si vybere téma a samo jej zahraje. Příště se kluci budou navzájem ptát na témata sami. A nakonec s pomocí mimiky, intonace a atributu můžete udělat hádanku. Odpovědí je téma, které se také hraje.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Divadlo pro dítě je vždy dovolená, jasná, nezapomenutelný zážitek. výraz " Pohádkový svět dětství“ nejsou prázdná slova. V životě dítěte je pohádka s vlastním dobří hrdinové, proměny a magické předměty. Pohádka je dětem blízká a srozumitelná, v divadle nacházejí ztělesnění svých fantazií a odraz svého vidění světa. Pro zajištění společné a samostatné divadelní činnosti dětí ve skupinách byly vytvořeny „Divadelní koutky“. Aby bylo možné realizovat individuální zájmy, sklony a potřeby předškoláků, mělo by předmětově-prostorové prostředí zajistit právo a svobodu volby každého dítěte oblíbená činnost nebo teatralizace vašeho oblíbeného díla. Proto jsme se my, učitelé, společně s rodiči snažili vytvořit různé typy divadel, na které vám dáváme pozornost.

3 snímek

Popis snímku:

První juniorská skupina Rozvoj zájmu dětí o divadelní a herní aktivity začíná s raný věk, kdy jednoduché varianty divadla pomáhají při zprostředkování obrazu, schopnosti vyjádřit jej pohybem a slovy. Můžete své dítě zaujmout ve světě divadelní hry tím, že se zúčastníte minihry a všemožně podpoříte jeho velmi drobné úspěchy. To vyžaduje speciální typy divadla pro děti.

4 snímek

Popis snímku:

Existuje prstové divadlo (když se každá panenka navlékne na prst); gumové panenky (předložené ve formě gumové hračky); stolní divadlo (postavy, ale i některé atributy pohádky, chýše, stromy atd., jsou prezentovány v podobě dřevěných figurek). Také v divadelním koutku je divadlo masek a různých klobouků znázorňujících postavy. .

5 snímek

Popis snímku:

Druhá juniorská skupina Ve druhé juniorské skupině se formuje schopnost používat určité výrazové prostředky (mimika, gesta, pohyby, síla a zabarvení hlasu, tempo řeči) Tyto prostředky slouží ke zprostředkování obrazu hrdiny. jeho emoce a zážitky. Děti se postupně zapojují do procesu hravé komunikace s divadelními panenkami a figurkami. pohádkové postavy

6 snímek

Popis snímku:

Tato věková skupina představuje takové typy divadla, jako je stolní kuželové divadlo, divadlo na flanelografu, divadlo na brýle a možná nejtajemnější a nejzajímavější - stínové divadlo. Loutkové divadlo na stole - podporuje zvládnutí technik ovládání loutky stolní divadlo(panenky z papírových kornoutů, válců, krabic, hračky z látky, kožešiny, pěnové gumy. Obrázkové divadlo a flanelgraf - rozvíjí obratnost, schopnost ovládat své pohyby a soustředit pozornost na jeden druh činnosti. „Stínové divadlo“ je považován za jeden z nejvíce konvenční divadla. Nejsou zde žádné barvy ani reliéfy, které by rozptylovaly pozornost, takže pozornost dětského diváka není rozptýlena na mnohočetné a heterogenní rysy objektu, ale je zaměřena pouze na jeho tvar a pohyb. Proto je přístupná a dobře přijímána dětmi.

7 snímek

Popis snímku:

Střední skupina Dítě postupně přechází: od hry „pro sebe“ ke hře zaměřené na diváka; Nejjednodušší pohádky se dramatizují pomocí stolního divadla. Dětský herní zážitek se rozšiřuje rozvojem divadelní hry, různých typů stolního divadla: plyšové hračky, pletené nebo kuželové a ploché figurky.

8 snímek

Popis snímku:

Dětem jsou k dispozici jezdecká loutková divadla, divadlo na holích a divadlo lžiček. Děti se seznamují s divadelním plátnem a častěji se využívají základy loutkářství samostatná činnost založené na známých básničkách a říkankách

Snímek 9

Popis snímku:

Seniorská skupina Děti stále zdokonalují své herecké dovednosti. Dítě se stává dostupným nezávislé produkce představení. Zážitek z režie je obohacen o využití loutek a panenek s „živou rukou“. Používá se divadlo masek, divadlo lžic, divadlo hůlky...

V rozmanitosti prostředků vlivu na formování osobnosti předškolního dítěte zaujímá divadlo významné místo. Jedná se o speciální syntetický druh umění, který organicky kombinuje umělecké slovo, dramatická akce, poezie, malba a literatura. Pomáhá dítěti hlouběji poznat sebe sama, vnitřní svět, vybízí ho ke zdokonalování se, vyvolává estetické pocity a emoce během divadelního představení.

Pokud vytvoříte podmínky pro jeho rozvoj, dítě jistě objeví schopnosti, které jsou mu vlastní od přírody. Učitelé vidí svůj úkol v identifikaci těchto prvních schopností a na tomto pozadí vytváření podmínek pro plný rozvoj osobnosti.

Předškoláky věnujeme účelu a historii divadla, kreativitě herců.

Zkušení a kreativní učitelé pracují s dětmi, s přihlédnutím k jejich pedagogickým zkušenostem nikdy nekončí. Aktualizací vzdělávacího procesu hledají nové formy a způsoby organizace. Proto vznikl nápad uspořádat netradiční divadlo.

Práce na vytvoření nového divadla je fantazie, skvělý způsob prokázat tvůrčí schopnosti dětí, učitelů, rodičů, schopnost přetvářet zdánlivě obyčejné předměty pohádkových hrdinů, scenérie.

K výrobě zástěr učitelé používali světlé, vícebarevné látky, které byly nejvhodnější pro umístění dekorací: pro zimní téma - zástěru modrá barva, k zobrazení lesa, pomohl vykreslit děj ve hře „Kachna chromá“ žluť atd.

Ozdoby jsou provedeny v barvách tak, aby panenku „neutlumovaly“, ale „fungovaly“ pro ni i pro scénář jako celek.

Panenky a dekorace jsou vyrobeny z různých improvizovaných materiálů a přírodní materiál: látky, kožešiny, nitě, papír, pěnová guma, sláma, větve, umělé květiny, stuhy a další věci. V přípravě učitelé úspěšně kombinovali různé techniky tvorba postavy.

Po vytvoření první inscenace na zástěře „Kočka a kohoutek“ jsme si všimli, že tento typ divadla vyvolává v dětech moře emocí; Díky tomu je úložiště kompaktní a snadno se přenáší a uspořádává (všechny panenky a dekorace jsou v samostatných kapsách).

Také tento způsob divadelního představení poskytuje příležitost předvádět představení během procházek v teplém období, což zajišťuje maximální vystavení dětí čerstvému ​​vzduchu.

Divadlo na zástěře s úspěchem využíváme ve vzdělávacích aktivitách, když potřebujeme počítat postavy, upevňovat schopnosti prostorové orientace, tvaru předmětů apod. Koneckonců, znalosti získané spolu s dojmy jsou poměrně silné a hluboké.

Pro děti naší mateřské školy jsou proto již připravena jasná, výrazná, barevná divadla: „Kolobok“, „Tuřína“, „Rukavichka“, „Kočka a kohout“, „Klásek“, „Kachna chromá“, „Tři malí Prasata“, „Červená Karkulka“ »

Kompetence v umělecká činnost dítě je určeno úrovní rozvoje estetického vnímání předmětů a jevů, schopností vybrat různé prostředky k realizaci plánu, demonstrovat kreativní představivost, estetická citlivost, citový a hodnotový vztah k životnímu prostředí.

Dítě je schopno citově reagovat na projevy estetiky jak v životě, tak v umění, vyjádřit své pocity v různé typy umělecké činnosti včetně divadla. Baví ho interakce s uměleckými díly různých typů divadelní představení a shledává se emocionálním a esteticky citlivým divákem.

Schopnost vcítit se do postav, pochopit smysl jednání, myšlenky, porozumění umělecký obraz– to vše dělá z dítěte vynikajícího znalce divadelního umění.

A i když v podmínkách dnes, kniha trochu ustoupila počítačové hry A animované filmy, za předpokladu, že učitel kreativní osobnost, rozhodně ví, jak děti zaujmout, obrátit je k sobě umělecký projev. Učitel se bude snažit využívat proaktivní formy využití dětmi literární díla, apelují na literární díla.

Seznámení s literárními a folklorní díla příznivě působí na rozvoj mravní, komunikativní řečové, fyzické, intelektuální sféry dítěte a zejména na rozvoj dětské řeči. Schopnost tvořit a vyjadřovat myšlenky, vést dialog a podobně.

Ani jeden typ dětské činnosti nemá podle psychologů tak kolosální vliv jako samostatná divadelní činnost.

Zvláštní místo v práci učitele zaujímá teatralizace. umělecká díla pro děti a přímo dětmi samotnými.

Tento typ práce dělá potíže i studentům pedagogických stáží. vzdělávací instituce při pedagogické pedagogické praxi.

Pozorování vzdělávací praxe studentům umožňuje dojít k závěru, že studenti na jedné straně podceňují využití různých typů divadel při práci s dětmi, na straně druhé neschopnost studentů využívat různá divadla v práci s dětmi. To je potřeba se naučit a na to se ve třídě zaměřujeme. velká pozornost rozvíjet budoucím pedagogům určité dovednosti v této problematice.

Jedním z úkolů pedagogické praxe je vedení zábavy s dětmi předškolního věku, která může zahrnovat zábavu s divadelní náplní uměleckých děl a lidového umění.

Požadavky na promítání obrazového divadelního představení

Učitel musí znát text dramatizovaného díla dobře nazpaměť, vyprávět jej velmi expresivně, každou postavu rozehrát svým hlasem. Umístěte dekorace na jevištní stůl tak, aby dětem nepřekážely ve vidění postav. Svým pohledem zaměřeným na postavu, která právě mluví, učitel pomáhá dětem to snadněji pochopit.

Stínové divadlo

Učitel při předvádění stínového divadla používá jen ta díla, která jsou dětem dobře známá, aby v siluetě snadno rozeznaly ten či onen obrázek od známého díla.

Divadlo hraček

Pro divadlo hraček je vhodné používat hračky ze stejného materiálu (plastové, měkké apod.). V tomto typu divadla se nepoužívají texty děl hrdinského směru a pohádek, protože hračka nemůže zprostředkovat hrdinství nebo pohádkovost.

Petruška divadlo

Zvláštní požadavky jsou kladeny na divadlo Petrushka, jehož součástí jsou:

Scénář petrželového divadla stanoví, že i známé dílo pro děti by mělo obsahovat něco nového: do děje můžete přidat postavy a jejich činy, monology, tedy nejlépe vplétat pozitivní akce.

Je lepší, když představení končí představením písně o přátelství, zvláště když děti zpívají spolu s účinkujícími panenkami, to znamená, že píseň by měla být dětem známá.

Požadavky na výzdobu představení

Dekorace by měla u dětí navodit pozitivní emoční stav, usnadnit pochopení obsahu představení a doplnit jej. Dekorace by měla být jasná, estetická, hygienická, podmíněně úměrná sobě (například strom a keř, stůl a židle), stejně jako ve vztahu k panenkám (panenka a postel nebo panenka a dům, strom).

Neměly by tam být žádné zbytečné kulisy, které nejsou součástí představení: na obloze je slunce, ať na to jedna z postav dá pozor, „Jak je dnes teplo, jak jasně svítí slunce...“, pokud jsou na scéně houby, jedna z postav je potřebuje, aby je postavy posbíraly...

Hudební doprovod divadelního představení

Zvláštní význam v představení má jeho hudební provedení, které apeluje na estetické cítění a navozuje náladu emoční vnímání výkon. Hudba by měla představení začínat, doplňovat postavy a jejich jednání, obecně vést děj hry a vyvolat v dětech pozitivní emoce.

Velký význam má voiceover textu scénáře, tzn. monology zasazené do řeči panenek. Každý obrázek je potřeba co nejjasněji odhalit pomocí hlasu a také to udělat tak, aby děti nepoznaly hlas svého učitele, který pracuje v momentálně za obrazovkou, protože to odvede pozornost dětí od děje hry, protože pozornost předškoláků je nestabilní.

Musíme si uvědomit, že za obrazovkou se hlas mění a stává se hluchým, takže text by měl být vyslovován mnohem hlasitěji a jasněji než v každodenní život. Text scénáře je nutné znát nazpaměť, protože řízení loutek a jejich jazyk vyžaduje určité úsilí je během představení skloubit.

Řízení loutky na plátně vyžaduje pečlivou přípravu a prověření znalostí, aby tváře během představení na jevišti „ožily“. Stejně jako ve výzdobě by měly být dodržovány určité požadavky na panenky: estetické, hygienické, pedagogické.

Pokud jsou první dva požadavky jasné, pak bychom se měli zaměřit na požadavky pedagogické. To platí zejména negativní postavy. Neměli by být děsiví, aby se jich neděsili dětští diváci;

Technika řízení panenky

Na techniku ​​řízení loutek jsou kladeny určité požadavky: jak se panenka jeví na plátně, jak opouští jeviště, jejich chůze... Inscenace představení musí být stanovena předem.

Pamatujte, že když dvě panenky mluví na obrazovce a kdo mluví „teď“, můžete mírně pohnout „rukou“, „předsedou“; a kdo poslouchá, měl by být statický, pak bude pro děti snazší vnímat a rozumět tomu, kdo teď mluví.

Když se na inscenaci podílejí samy děti, učitel pečlivě pracuje na nastudování rolí hry, technice řízení loutek, přípravě kulis společně s dětmi, cvičení s loutkou na plátně a teprve poté předvádí hotové představení dětem jiné skupiny.

Výsledek takové pečlivé práce je neocenitelný pedagogický dopad na dětech, jak na těch, kteří se na představení podílejí, tak na těch, kteří je sledují.

Otázkou tedy je, v každém předškolním zařízení je vhodné mít divadelní koutek, centrum divadelní aktivity, která by měla být povinnou součástí předmětově-prostorového prostředí od třetího roku života dětí, aby děti měly volný přístup k divadelním hračkám, prvkům kostýmů a paravánů, užit dle libosti bez pokynů učitele.